中国动漫产业的调查报告

中国动漫产业的调查报告（通用8篇）

中国动漫产业的调查报告 篇1

中国动漫产业调查报告

中国动漫产业的调查报告

前言：

近年来，随着，美，日，韩等国的动漫产业的火热发展。中国对动漫文化产业的关注程度也急速上升。由此，中国动漫业取得了一些发展。但是，与其他国动漫产业比较可以看出中国动漫发展中虽然技术上有差距，但并不是决定性的，况且随着国家对国内动漫产业的投资的增加，这一现状将越来越小。

因此，本次的实践调查报告是关于中国动漫产业现状，发展的调查。

中国动漫的历史

中国动漫在19世纪末20世纪初，中国的水墨动漫电影曾取得一定的赞誉，如《小蝌蚪找妈妈》，《哪吒闹海》等都是水墨动画电影的代表作品。但是随着中国动漫产业的商业化转变，中国动漫也因此落后。

一．中国动漫产业的现状

1． 动漫教化，教条严重。

中国的许多漫画的内容太过教条，主要都以科普知识为主，儒家文化等主流是想贯穿其中。并且动漫内容太过教条。一部分动漫中没有什么内容，都在用如课上老师教书般平铺直叙。还有一些动漫中，专业语言太多，特别是其中一些专业词许多大人都不太清楚，更何况是中国动漫主要以幼龄为主。

2． 中国动漫产业的定位

中国的动漫作品主要是幼龄儿童（近期有改变）。忽视了主要的消费群体青年与成年人。目前，我国的动漫作品的内容与形式都相对单一和孱弱，“低幼化”是其的主要的特点。但是做唯一的娱乐媒介-漫画我国漫画没有将有购买力的青年与成年作为主要目标消费者，创作适合的动漫作品，因此制约了动漫购买力的上升。

3． 中国动漫产品抄袭国外作品现象严重。

中国现在的动漫作品缺乏原创性，因此，现在许多国产动漫机构为了产出产品，从人物，情节，音效等都有抄袭国外的一些动漫作品，但是，又在情节的丰满度，音效的配置，画面的精致度的方面差距较大。无法与国外作品比较。

4． 中国动漫的急功近利思想严重

就如中国这几年经济的发展一样，中国的动漫产业也有很明显的急功近利想象。各家动漫公司为了尽快发展，获得利益，都不愿静静的坐下来创作。总是以一些画面差，无内容或一些照抄作品滥竽充数。这样做不仅使中国动漫无法发展还会是一些原本看好中国动漫的人失去信心。

5． 原创作品与原创人才的缺失

近年来我国许多高校都开设了有关动漫的专业，就读这些专业的人也相继增加。尽管如此，相对于市场的需求量来看，这些还远远不足以满足。况且这其中真正的拥有原创精神的人更是少之又少。许多人一味的模仿美国，日本，韩国等国的作品，而忽视了中国本土的优秀文化。就如曾今美国的动画大片《功夫熊猫》，功夫与大熊猫作为中国最为人知的认识，为什麽却没有一个中国动漫创作者将他们联系在一起，发挥想象进行创作。

6． 政策

自1996年，中宣部和新闻部出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程，建立了五个动漫出版基地。后又相继出台了许多政策。但这些政策虽已出台，国家虽已开始对动漫产业多家扶持，但中国动漫似乎仍然停滞不前。也许这就可以反映出政策的一定缺失。制定政策的人并没有真实的与中国国情相结合。或者其根本不了解动漫应如何，才可以发展。这样到头来，那些政策也只能是一纸空文，毫无用处。

不过造就这样现状的原因也不是很难理解。现在中国政策制定得人大都年龄都在五十以上，这些人应该在平常是不会看有关动漫的东西，当然对动漫的兴趣也不会很高，当然也不太会了解动漫产业都需要什麽政策。而作为对动漫熟知的青年一代又无法真正的参加动漫产业的制定中去。

并且作为一项不可缺少的对动漫产业的保护，知识产权，形象授权的对原创作品的保护法律都无法保证。而这样的政策确实就造成现在许多动漫企业的利益无法得到维护。

7．完备的产业链

与动漫产业完备的日本比较可以看出。作为推动日本经济发展的一大产业，动漫产业已在日本形成了完整的产业链。动漫出版——动画制作播出——版权授权——衍生品生产及销售——部分动漫作品外销授权——成功动漫的深度开发及新动漫产品开发——良性循环。因此，之所以说日本动漫产业模式完整，实际上是因为其有上述产业链的完备，这样良好的产业链，有助于日本形成效益良好的良性循环模式。

而相对于日本完备的产业链中国动漫的产业链还有许多的缺失与不足。着这些不住与缺失上我们应该再结合我国国情的基础上借鉴日本的优秀经验，以此来完备我国的动漫产业链的建设。

二．中国动漫产业的发展

改革是中国动漫产业发展的根本出路，创新则是改革的灵魂

随着经济，文化体制的改革，我国加入wto，动漫市场已经由计划经济时代逐步向已买方为主的市场经济转变。中国动漫产业的发展在美国，日本，韩国等国中，如何以自己的实力来分的市场的一杯羹，如何提高自己在未来更加激烈的竞争中站稳脚步，如何获得广大国内观众的支持，与国际人士的认可。都是现今中国动漫产业机构，企业，人，观众都必须面对的问题。如何打造出属于有中国特色的，原创的动漫作品，人物；如何制定适应中国动漫国情的政策，如何完备中国动漫的产业链，如何尽快赶上国际动漫的发展步伐，都将是近几年或近十几年我们必须考虑的问题。

1树立属于自己的品牌

不论在现在的任何行业，任何方面，树立自主品牌度变得愈发重要。因为每一个产品的如果由一个良好的品牌，都将对其在物质产品的销售，竞争，在国内与国外人们的口碑中，都起到举足轻重的位置。对于动漫产业而言，品牌跟起到了至关重要的作用。以外国动漫产业发展来看。美国的迪士尼为世界民说熟知，其每年以其衍生品为美国带来的利益以亿来计数。Holle kitty,机器猫等日本漫画形象更是深入80,90等的人的心中。而作为动漫产业发展最好的日本，动漫为其带来的国民收入更是占了国家收入的10%之多（2008）。因此，为了让中国动漫作品可以在日后在国际市场上占有一席值得，想在就需考虑如何树立属于自己的品牌。

2．注重原创人才的培养与原创作品

原创进年来愈发的在各行各业中的作用中凸显出来。要有原创作品就要有原创的人才，而如何培养原创人才，国家，社会，学校就要给予他们更多的想象空间。不应再以教条的框架来约束，固定其想象力的发展。可能有人说无规矩不成方圆，但是我认为，中国的动漫人就是太守规矩的约束，这不能作那不能做，最后导致了什么都没做出来。或者量多而没质量。这样就更不利于中国市场的发展。

3．制定适合中国动漫产业发展的政策。

结合中国基本国情，制定属于中国动漫发展的环境。现在，随着中国政府对动漫产业的重视，政策与资金投入也更加利于我国动漫的发展。但是为何我国的动漫作品还是以低幼龄化，总是在较低水平徘徊。政策与资金投资方向的偏差都会对其造成影响。一次如何制定适合中国动漫残叶的政策，也是一个当务之急。

结语

中国动漫产业在这个变化多端，竞争激烈的实际市场上如何力争上游。并不是一个人，一个团体，一个企业所能改变的，只有大家都参与其中，才可为中国动漫打开属于自己的风格，树立属于自己的品牌。因此，中国动漫产业的发展前景是无可限量的。

中国动漫产业的调查报告 篇2

动漫生产是动漫产业发展的核心和关键环节, 2010年国产动漫生产在保持快速增长的同时, 呈现出以下态势:

1.题材上, 2010年国产动漫创作从整体上转向对历史、童话、教育、科幻、现实和神话内容的全面挖掘。其中童话类题材占到了全部题材的20%, 保持在较高水平, 教育题材为15%, 科幻和神话题材为10%, 相比2009年有小幅增长, 但是不同的月份仍然有较大起伏。

2.动漫基地建设上, 遍地开花趋势和制作集群效应继续加速。随着制播分离政策的推进以及国家对动漫产业的大力扶持, 动漫基地建设在全国有泛滥趋势。国家广电总局和新闻出版总署各自沿着自己的建设路线, 在全国批准建立了40多家国家级动漫产业基地与研发基地。根据国家广电总局的统计数据, 动漫产业基地已成长为国产动画片制作的核心力量, 基地备案和制作完成的动画片年约200余部13万多分钟, 占到了全国动画片总产量的八成左右。动漫生产的产业集群效应持续加强, 其中, 杭州高新技术开发区动画产业园、无锡国家动画产业基地等动漫基地生产数量排在全国前列, 长三角地区、华南地区、华中地区等已成长为辐射、影响全国的动画产业集群带。

3.动漫人才培养上, 中国的动漫人才培养尽管数量不断增多, 但多数是动画加工型人才, 缺少对动漫文化的深刻理解, 也缺少对动漫产业整合营销理念的灵活运用。为改变这一现状, 许多动漫企业开始尝试进行“校企合作”的新型人才培养模式。据不完全统计, 仅2010年上半年, 全国就有近20家设有动画专业的大专院校与当地或外地企业签订了“校企合作”协议, 如成都艺术职业学院与成都维卡数字娱乐有限公司的合作等。这也渐趋发展成为动漫人才定制培养的先声, 获得了市场的广泛关注。

二、动画片播映体系渐趋完善, 技术助推产业发展

从整个动漫产业链来看, 播映体系是一个相对独立同时又对整个动漫产业链运作产生承上启下影响的环节。动画播映体系的建设包括两个方面:一是产品与播映平台在衔接渠道上的疏通, 二是播映平台自身的延伸和拓展。

1.从第一个层面来讲, 2010年动漫展会与国家政策相配合, 双管齐下, 在协力疏通渠道上初显成效。2010年温州、成都、广州、东莞、沈阳等城市纷纷举办动漫展会, 活跃了国内的动漫作品交易市场, 一些面向国际的产业交流活动, 还把国产动画的播映平台拓展到了国外。2010年4月至5月在杭州举办的第六届中国国际动漫节, 吸引了47个国家和地区、365家中外企业参与, 161万人次参加了包括产业博览会在内的各项活动, 签约项目近200个, 总成交金额达106亿人民币, 成功搭建起了国产动漫“走出去”的市场交易平台。国家政策也不断对国产动漫产业加大扶持力度, 持续助推国产动漫产业发展。2008年, 广电总局推出了优秀国产动画片评选机制, 引导国产动漫生产由数量型向质量型转变, 入选的国产动画片将获得优先播放权, 到2010年已陆续推出了68部优秀国产动画片, 对国产动画创作产生了较大影响。

2.从第二个层面来讲, 随着电子技术的发展, 动漫产业播映平台得到了拓展延伸的机遇, 出现了网络动漫、手机动漫等众多新兴播映形式和传播平台。在电影动漫方面, 3D动漫电影成为了2010年国内动画市场上的一个亮点。新技术与电影的结合产生了3D动漫, 由此打开了3D动漫业的新天地, 继2006年8月4日上映的《魔比斯环》之后, 《秦时明月》、《风云决》、《猴王出世》、《超蛙战士之初露锋芒》、《渔童》等3D动画电影, 在国内市场纷纷推出, 并成为引导国内动漫制作向影院和高清播出迈进的重要因素。

网络动漫节目日益受到网民喜爱。网络动漫包括传统动漫的网络版、网络动漫在线作品 (包括在线漫画及在线动画影视作品) 、FLASH动漫和网络游戏等不同类型。网络的普及和流量的提升, 让网络动漫受到了年轻人的追捧, 并渐趋成为制作公司无法忽视的传播力量。如网络上流行的具有中国特色的FLASH动画《小破孩》, 不仅在网络上拥有广大的收看群体, 在纳入电视平台播放时也产生了良好的收视业绩。

2010年被称为手机动漫元年。手机动漫指借助动画技术, 为漫画添加动态效果和声音配乐, 以手机Meticulous为播放、运营载体, 同时采用FLASH技术制作, 通过移动互联网提供下载、播放、转发等功能的一种服务, 其最大的特点就是便携性, 可以随时随地观看。从2008年奥运会直播推出手机电视业务开始, 手机电视就被公认为3G时代市场上最有希望的多媒体业务之一。2009年12月10日, 由央视国际打造的国内第一部原创系列手机动画《绝对小孩》上线, 成为我国手机动漫产业领域一次大胆尝试, 3G动漫也成为2010年最值得关注的动漫现象之一。

三、动漫营销渠道拓展, 市场发行与衍生品制作向纵深开拓

1.动漫出版与市场对接, 满足受众多样化需求。动漫出版是动漫产业链条上基础扎实、发展完备的环节, 做好动漫出版不仅能完善动漫产业链, 还能推动文化产业的健康发展。2010年中国动漫出版与市场接轨主要表现在三个方面:一是动漫书刊市场的整体繁荣。《哪吒传奇》、《小鲤鱼历险记》、《福娃》等有着民族风情的原创动漫图书先后跻身全国畅销书排行榜, 打破了《哈利·波特》等引进读物垄断我国少儿图书市场的局面。除了原创动画图书以外, 动漫杂志发行也受到市场的欢迎, 《漫友》、《少年漫画》、《漫画派对》、《知音漫客》等, 影响力和发行量继续保持平稳。二是动漫音像市场繁荣, 《动画基地》、《喜羊羊与灰太狼》系列, 继续受到市场的追捧。

2.衍生产品向纵深方向拓展, 动漫产业链显著增值。衍生产品是动漫产业链中最突出也最能为动漫品牌增值的环节, 我国原创动漫的衍生产品随着产业市场的发展逐步成熟。一是动画初级衍生品如动漫游戏、动漫玩具等产值持续提升。所谓初级衍生品, 是指与动漫原创作品关联度高的产品, 通常是将其中的动漫形象或故事情节加以利用开发。动漫游戏和动漫玩具是其中的典型代表, 2010年, 改编自香港漫画畅销作品《风云》的网络游戏《风云Web》, 改编自《秦时明月》的同名网络游戏等, 陆续上线运营。动漫玩具也依托国内廉价劳动力, 打造出一些有影响的本土品牌, 如“蓝猫”、“喜羊羊”等, 赢得了小朋友的喜爱和追捧。二是高级衍生品诸如动漫旗舰店、主题公园的规模日益凸显。高级衍生品是指区别于初级衍生品, 能够将动漫品牌与市场产业运营紧密融合, 并且比初级衍生品实现更大的利益增值空间的动漫附属产业开发。动漫旗舰店就是其中的代表形态之一, 它是指以某个或某几个动漫原创品牌为核心的相关产品的实体或网络品牌专卖店, 如北京卡酷动画卫视倾力打造的卡酷旗舰店、总部位于山东的AA国际动漫、腾讯拍拍网酷Q动漫旗舰店等, 都在国内市场成长为具有较大影响的品牌。其中, 北京卡酷动漫旗舰店还以其汇聚了玩具、音像、图书、服装等各类动漫衍生产品的庞大规模 (近两万种) , 成为国内卡通卫视发展实现多方位、多层次运营转型的典范。另外, 动漫主题公园建设也成为近年来国产动漫产业发展的方向之一, 如贵阳白云动漫主题公园、合肥动漫主题公园、长春影视城等, 这些主题公园既吸收了西方动漫产业的精髓, 也着力将中国本土元素融入其中, 成为拓展国产动漫产业链的重要举措。

四、动漫产业健康发展, 问题、矛盾依然众多

2010年是中国动漫产业继续保持快速发展的一年, 又是让中国动漫业倍感压力的一年, 这集中体现在以下几个方面:

1.国产动漫产业建设上的急功近利趋向依然严重, 动画生产过于重量轻质, 影响了国产动漫的整体水平。动漫原创生产仍然以产量为首要衡量标准, 选材范围过窄, 难以接轨国际市场。2010年尽管国产动漫作品的数量显著增长, 但是接近30%的作品题材仍然局限于教育、童话题材, 而能够影响国际市场的科幻、冒险类题材, 所占比例依然偏低, 只有15%, 这也直接影响到了国产动漫品牌与国际动漫市场接轨的步伐。

2.密集频繁的动漫基地建设越来越呈现出质量良莠不齐、缺乏具体评审标准的泛滥趋势。国家对动漫基地建设进行扶持, 本意是出于复兴国产动漫产业的希冀, 然而部分企业甚至政府却以此为手段, 打着建设动漫基地的幌子屯田圈地, 严重影响到了动漫基地的建设声誉和水平, 不仅造成了严重的资源浪费, 也拖累了国产动漫业的前进步伐。

3.动漫频道建设专业性不强, 上星频道面临瓶颈制约。随着频道专业化趋势的加强, 各级电视台掀起了兴办少儿频道的浪潮。然而, 许多省级以及地方台的少儿频道名不副实, 广告、电视剧占据了大部分的荧屏时间;上星频道也面临着优秀国产动画数量少、同部动画片反复播放的困境。

4.动漫展会重复举办, 多数水平不高, 难见成效。2010年许多地方性的动漫展会或交流会由于知名度和地域的局限, 从参展人数到参展作品都大打折扣, 难以发挥预期的作用。

再从产业链的建设来看, 投融资渠道不畅的问题依然没有得到有效解决。中国动漫业虽然取得了快速发展, 但是实际可利用的资本仍然相当有限, 一些民间投资者多处于观望和犹豫不决的状态。加上目前中国动漫企业绝大多数规模较小, 也影响到了民间投资的信心。另外, 动漫产业扶持政策尚待完善细化, 尤其是其中一些措施过于空泛, 难于落实到实处, 政府机构与动漫市场的实际运作之间存在一定程度的隔膜, 一些优惠措施难以真正落实到中小企业的头上。动漫市场盗版现象依然严重, 这也直接影响到了动漫制作和发行的规范运行。

为此, 急需建立起政府、企业、民众的交流沟通平台。无论是动漫产业投融资不畅, 还是国家扶持措施的不完善, 归根结底, 都与交流沟通渠道的不畅紧密相关。如果企业和民间有了机制顺畅的沟通渠道, 就能在政府决策和动漫企业之间搭建起常态化的沟通渠道, 对动漫产业的健康持续发展意义重大。另外, 还须在产业链的打造中明确动漫生产、播映体系、营销渠道不同环节的定位与任务, 尽可能吸纳动漫与营销复合型人才, 在创作之初拟定原创动漫的深度开发策略甚至长远营销计划, 以利于品牌的塑造和产业链的衔接。贯穿其中的, 则是国产动漫产业的品牌打造 (以文化为中心) 和市场化整合营销理念。

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中国动漫产业为何“大而不强”

【新加坡《海峡时报》2月27日文章】题:中国动漫产业受奥斯卡推动 (作者:白胜晖)

2月28日, 奥斯卡奖颁布时, 观众席中不会有获得提名的中国人。但是《梦回金沙城》今年取得最接近奥斯卡奖的成绩, 是首部入围的中国动画片。

这一权威的肯定 (尽管只是入围) 给中国兴旺的动漫产业以推动。

中国传媒大学教授路盛章说, 这部影片给中国动漫开辟了道路。它走出国门, 让世界了解中国。然而, 实际情况是, 中国多年前就开始重视卡通片。

自迪士尼的《狮子王》于上世纪90年代中期放映后, 中国人就一直想做出能与好莱坞匹敌的动画片。据称中国领导人甚至打电话给制片厂, 让他们利用中国丰富多彩的历史和民间故事, 挑战美国动画片。

好莱坞利用中国的主题成功拍出《花木兰》和《功夫熊猫》等影片, 但中国却一直忽视自己丰富的故事和人物。

为改变这种现象, 自2000年以来, 大量的政府经费注入动漫产业。提供动漫培训的机构急剧增加, 从当时的不到20所增加到今天的500多所。

动漫基地也纷纷建立, 并得到充足的资本和慷慨的信用额度。最近新增的两个基地分别在天津生态城和北京原首钢所在地。

动漫作品的总长度也从2000年的1.3万分钟增加到2009年的超过17万分钟。

但是, 质量仍然参差不齐。《中国文化产业》杂志执行总编辑齐骥说, 中国对数量的痴迷达到病态的程度, 各省都在你争我赶要拍更多动画片。

他说, 现在有20多座城市自称“动漫之都”。而当地动漫产业几乎赶不上这种对量的追逐。

因此, 尽管有近1万家公司在制作动画片, 但一般认为, 其中约有90%难以盈利。

分析家说, 这方面需要花更大力气, 他们把《梦回金沙城》作为一个例子。

这部电影耗资8000万元, 据认为是有史以来最贵的中国动画, 用了5年时间拍摄制作。上百位画家完全凭手工画出整部电影。影片讲述了一个小男孩穿越3000年的时光, 回到金沙古国的历险故事。但是, 这部影片也遇到问题。它在国内遭遇惨败, 只收入大约100万元票房。尽管制作出色, 该片却被批评为缺乏好的故事情节。齐骥说:“这显示出中国动漫产业的其他问题, 包括不了解市场和缺乏商业吸引力。”

到目前为止, 只有一部动画片克服以上所有问题。《喜羊羊与灰太狼》3年来已经出了三部曲, 收入超过3亿元, 而且还在继续增加。

这部动画的制作或许算不上最出众, 但却有让人耳目一新的故事和可爱的角色, 成为孩子们的最爱, 甚至在新加坡等海外地区也有粉丝。

研究员蔡灵说:“《喜羊羊与灰太狼》是所有中国动画片的榜样。它表明创意是动画的灵魂。它在中国的票房收入现在可以跟梦工场和迪士尼抗衡。”

中国动漫产业的调查报告 篇3

【关键词】动漫;品牌授权;产业

【作者单位】宋磊，中国动漫集团。

[目前，中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎。2014年，中国动漫品牌授权产业发展呈现出一些新特点、新趋势。

一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况

1.世界动漫品牌授权产业市场规模

2014年，世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会（LIMA）首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场，其市场规模为1440亿美元，占世界品牌授权市场的60%;欧洲品牌授权市场规模为570亿美元，占世界品牌授权市场的25%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量，品牌授权市场规模已接近全球市场的10%（见图1）。

图1 2014年世界不同地域品牌授权市场规模所占比例图

从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占世界品牌授权市场的44%，是市场规模最大的授权领域;此后依次为企业商标、时尚和体育领域，占比分别为22%、12%和11%（见图2）。从增速上看，全球品牌授权市场增速为15%，其中，非洲和亚洲增速位列前两位，分别为21.5%和17.8%，欧洲的增速相对较慢，仅为6.5%。

图2 2014年世界领域品牌授权市场规模所占比例图

2.中国动漫品牌授权产业市场规模

2014年，中国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场的2.5%，在亚洲排名第二，仅次于日本的122.0亿美元规模，但仅是其规模的一半，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。中国品牌授权市场规模在全球排名第六，次于美国、日本、英国、德国和加拿大。2014年，中国授权金总额为3.5亿美元，占全球授权金总额的2.6%。日本、韩国分别为7.0亿美元和0.9亿美元。

饰品、玩具和服装是中国授权市场上三大商品品类，市场规模分别为11.9亿美元、9.8亿美元和8.5亿美元，占比分别为19.4%、15.9%和13.9%，授权金总额分别为7000万美元、6200万美元和5200万美元。和动漫产业关联度较高的音视频、游戏软件和应用、出版物三大领域，授权市场规模分别为8300万美元、1.8亿美元和3.8亿美元，授权金总额分别为400万美元、1200万美元和2000万美元（见图3）。

图3 2014年中国品牌授权商品不同品类市场规模示意图

2014年，中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，占中国授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元，占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中，玩具、饰品、服装、出版物和纸类产品是排名前五位的授权领域，市场规模分别为8.9亿美元、4.4亿美元、3.4亿美元、3.1亿美元和2.7亿美元;授权金分别为5700万美元、2600万美元、2100万美元、1600万美元和1500万美元（见图4、图5）。

图4 2014年中国动漫品牌授权商品不同品类市场规模示意图

图5 2014年中国动漫品牌授权商品不同品类授权金规模

二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点

中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场，远超第二名拉美市场（见图6）。2014年，中国动漫品牌授权市场被全面激活，在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。

图6 被世界授权业者看好的未来2-5年潜力市场

1.原创力有所增强，原创品牌向多元化发展

原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事和制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。

从2014年至今，中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险和传统文化等题材，《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材也都纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元化。除了电视动画，电影动画、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。

2.品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强

品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。

中国动漫集团中心课题组2014年对全国小学生的调查显示，有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌，在排名前20位的动画品牌中，有18个国产品牌。与以往的调查结果相比，国产品牌的数量明显增多。在排名前10位的动漫形象中，国产动漫形象有9个;在排名前20位的动漫形象中，国产动漫形象有17个。和以往的调查结果相比，国产动漫形象的比例明显提升，同时形象来自作品的数量也显著增多，这说明更多的国产动画塑造了观众喜爱的形象品牌。

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3.运营力创新拓展，企业运作接轨国际

运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传和销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。

从2014年至今，中国动漫品牌的运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等多种运营思路和理念，取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、进行电影众筹和宣传推广，其首部电影票房突破1亿元人民币，成为“互联网+动漫”运营的典型。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等节目、亲子街网站和游戏等各种适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场，为动漫品牌授权开辟全新的处女地。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。

此外，2014年，世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来发展趋势。

一是品牌唤醒式经营增多。日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片，并将其形象进行了更新，同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，并重新对其市场运作。Authentic品牌集团重新“唤醒”了影史上最著名的女星玛丽莲·梦露，并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面，上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电影，央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》，对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒，使其重新具备较强的授权价值，取得不错的效果。未来，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。

二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台AwesomenessTV首家流行品商店在洛杉矶开店，Saban品牌为卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利。同时，一些零售商也在寻求与品牌商的合作。中国方面，在一二线城市的大型商场中，寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。

三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题

1.内容的文化内涵承载量较低

虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但仍普遍较为薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素。中国动漫原创力弱主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，造成一些作品社会效益较弱;二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言;三是中国动漫形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距，制约了本土品牌的市场竞争力。

2.企业品牌意识还不够强

一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅。中国动画学会近期的一项调查显示，100%的国内动漫企业会把打造品牌当作重要的目标，84%的企业认为一定要品牌化运作，但只有60%的企业清楚地知道动漫品牌的概念，只有36%的企业清楚地知道打造动漫品牌的途径。二是国内动漫企业对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红，动漫企业就盲目地增加其媒体曝光，盲目地增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。

3.品牌运营不能紧贴市场需求

目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的决策甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的，缺乏对市场的深入研究和准确把握，尤其是在项目策划、媒体选择、宣传推广和市场拓展等方面，缺乏基于受众调研的市场分析。这使很多动漫品牌的运营策略缺乏合理性和精准度，严重影响了其品牌打造的效果。

四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势

1.动漫品牌授权产业面临结构性调整

目前，中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变，良币必将驱逐劣币。

2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力

中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力和运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。《中国统计年鉴（2014）》显示，2013年，中国城镇和农村居民恩格尔系数分别为35.0%和37.7%，较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点，这表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面，这其中娱乐消费所占的比重越来越大。根据中国动漫集团中心课题组的调研，2014年，我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元，更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年，我国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番，未来有望实现更大规模的拓展。可以说，消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引擎。

3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场

随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面，有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面，也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软件应用、电子出版物和音视频等授权产品，占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国，据统计，2014年，仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。

4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展

随着更多品牌商、代理商和被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深，中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是中国动漫品牌授权产业在原创力建设上，实现从文化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少，向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。二是在品牌力建设上，中国动漫品牌授权产业实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌，向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。三是在运营力建设上，中国动漫品牌授权产业实现从单纯的动漫产业链运营、让其他行业为动漫品牌服务，向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值，很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌，而更愿意接受一个强力品牌的授权。

中国动漫产业的调查报告 篇4

中国产业研究报告网发布的《2012-2016年中国摆线针轮减速机市场分析及投资方向研究报告》共十二章。首先介绍了世界摆线针轮减速机行业的发展现状、中国摆线针轮减速机产业运行环境，接着分析了中国摆线针轮减速机行业发展的现状，然后介绍了中国摆线针轮减速机行业市场竞争格局。随后，报告对中国摆线针轮减速机行业做了重点企业经营状况分析，最后分析了中国摆线针轮减速机行业发展前景与投资预测。您若想对摆线针轮减速机产业有个系统的了解或者想投资摆线针轮减速机行业，本报告是您不可或缺的重要工具。

本研究报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国家统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。

第一章 2011-2012年世界摆线针轮减速机行业市场运行形势分析

第一节 2011年全球摆线针轮减速机行业发展概况

第二节 世界摆线针轮减速机行业发展走势

二、全球摆线针轮减速机行业市场分布情况

三、全球摆线针轮减速机行业发展趋势分析

第三节 全球摆线针轮减速机行业重点国家和区域分析

一、北美

二、亚洲

三、欧盟

第二章 2011-2012年中国摆线针轮减速机产业发展环境分析

第一节 2011年中国宏观经济环境分析

一、GDP历史变动轨迹分析

二、固定资产投资历史变动轨迹分析

三、2012年中国宏观经济发展预测分析

第二节 摆线针轮减速机行业主管部门、行业监管体

第三节 中国摆线针轮减速机行业主要法律法规及政策

第四节 2012年中国摆线针轮减速机产业社会环境发展分析

第三章 2011-2012年中国摆线针轮减速机产业发展现状

第一节 摆线针轮减速机行业的有关概况

一、摆线针轮减速机的定义

二、摆线针轮减速机的特点

第二节 摆线针轮减速机的产业链情况

一、产业链模型介绍

二、摆线针轮减速机行业产业链分析

第三节 上下游行业对摆线针轮减速机行业的影响分析

第四章 2011-2012年中国摆线针轮减速机行业技术发展分析

第一节 中国摆线针轮减速机行业技术发展现状

第二节 摆线针轮减速机行业技术特点分析

电话：400-600-8596(免长话费)010-80993936

第三节 摆线针轮减速机行业技术发展趋势分析

第五章 2011-2012年中国摆线针轮减速机产业运行情况

第一节 中国摆线针轮减速机行业发展状况

一、2007-2011年摆线针轮减速机行业市场供给分析

二、2007-2011年摆线针轮减速机行业市场需求分析

三、2007-2011年摆线针轮减速机行业市场规模分析

第二节 中国摆线针轮减速机行业集中度分析

一、行业市场区域分布情况

二、行业市场集中度情况

三、行业企业集中度分析

第六章 2011-2012年中国摆线针轮减速机市场运行情况

第一节 行业最新动态分析

一、行业相关动态概述

二、行业发展热点聚焦

第二节 行业品牌现状分析

第三节 行业产品市场价格情况

第四节 行业外资进入现状及对未来市场的威胁

第七章 2010-2012年中国摆线针轮减速机所属行业主要数据监测分析

第一节 2010-2012年中国摆线针轮减速机所属行业总体数据分析

一、2010年中国摆线针轮减速机所属行业全部企业数据分析

二、2011年中国摆线针轮减速机所属行业全部企业数据分析

三、2012年中国摆线针轮减速机所属行业全部企业数据分析

第二节 2009-2011年中国摆线针轮减速机所属行业不同规模企业数据分析

一、2010年中国摆线针轮减速机所属行业不同规模企业数据分析

二、2011年中国摆线针轮减速机所属行业不同规模企业数据分析

三、2012年中国摆线针轮减速机所属行业不同规模企业数据分析

第三节 2010-2012年中国摆线针轮减速机所属行业不同所有制企业数据分析

一、2010年中国摆线针轮减速机所属行业不同所有制企业数据分析

一、2011年中国摆线针轮减速机所属行业不同所有制企业数据分析

一、2012年中国摆线针轮减速机所属行业不同所有制企业数据分析

第八章 2011-2012年中国摆线针轮减速机行业竞争情况

第一节 行业经济指标分析

一、赢利性

二、附加值的提升空间

三、进入壁垒／退出机制

四、行业周期

第二节 行业竞争结构分析

一、现有企业间竞争

二、潜在进入者分析

三、替代品威胁分析

四、供应商议价能力

五、客户议价能力

第三节 行业国际竞争力比较

第九章 2011-2012年摆线针轮减速机行业重点生产企业分析

第一节 A企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第二节 B企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第三节 C企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第四节 D企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第五节 E企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

……………

第十章 2012-2016年摆线针轮减速机行业发展预测分析

第一节 2012-2016年中国摆线针轮减速机行业未来发展预测分析

一、中国摆线针轮减速机行业发展方向及投资机会分析

二、2012-2016年中国摆线针轮减速机行业发展规模分析

三、2012-2016年中国摆线针轮减速机行业发展趋势分析

第二节 2012-2016年中国摆线针轮减速机行业供需预测

一、2012-2016年中国摆线针轮减速机行业供给预测

二、2012-2016年中国摆线针轮减速机行业需求预测

第三节 2012-2016年中国摆线针轮减速机行业价格走势分析

第十一章 2012-2016年中国摆线针轮减速机行业投资风险预警

第一节 中国摆线针轮减速机行业存在问题分析

第二节 中国摆线针轮减速机行业政策投资风险

一、政策和体制风险

二、技术发展风险

三、市场竞争风险

四、原材料压力风险

五、经营管理风险

第十二章 2012-2016年中国摆线针轮减速机行业发展策略及投资建议

第一节 摆线针轮减速机行业发展策略分析

一、坚持产品创新的领先战略

二、坚持品牌建设的引导战略

三、坚持工艺技术创新的支持战略

四、坚持市场营销创新的决胜战略

五、坚持企业管理创新的保证战略

第二节 摆线针轮减速机行业市场的重点客户战略实施

一、实施重点客户战略的必要性

二、合理确立重点客户

三、对重点客户的营销策略

四、强化重点客户的管理

五、实施重点客户战略要重点解决的问题

第三节 智研投资建议

一、重点投资区域建议

二、重点投资产品建议

图表目录（部分）：

图表：2007-2011年国内生产总值

图表：2007-2011年居民消费价格涨跌幅度

图表：2010年居民消费价格比上年涨跌幅度（%）

图表：2007-2011年年末国家外汇储备

图表：2007-2011年财政收入

图表：2007-2011年全社会固定资产投资

图表：2011年分行业城镇固定资产投资及其增长速度（亿元）

图表：2011年固定资产投资新增主要生产能力

图表：2011年房地产开发和销售主要指标完成情况

图表：摆线针轮减速机行业产业链

图表：2007-2011年摆线针轮减速机行业市场供给

图表：2007-2011年摆线针轮减速机行业市场需求

图表：2007-2011年摆线针轮减速机行业市场规模

图表：2009年中国摆线针轮减速机所属行业全部企业数据分析

图表：2010年中国摆线针轮减速机所属行业全部企业数据分析

图表：2011年中国摆线针轮减速机所属行业全部企业数据分析

图表：2009年中国摆线针轮减速机所属行业不同规模企业数据分析

图表：2010年中国摆线针轮减速机所属行业不同规模企业数据分析

图表：2011年中国摆线针轮减速机所属行业不同规模企业数据分析

图表：2009年中国摆线针轮减速机所属行业不同所有制企业数据分析

图表：2010年中国摆线针轮减速机所属行业不同所有制企业数据分析

图表：2011年中国摆线针轮减速机所属行业不同所有制企业数据分析

图表：摆线针轮减速机所属行业生命周期判断

图表：摆线针轮减速机所属行业区域市场分布情况

图表：2012-2016年中国摆线针轮减速机行业市场规模预测

图表：2012-2016年中国摆线针轮减速机行业供给预测

图表：2012-2016年中国摆线针轮减速机行业需求预测

图表：2012-2016年中国摆线针轮减速机行业价格指数预测

图表：……

更多图表详见正文……

中国动漫产业发展前景的思考 篇5

今天的中国动漫在众多不如意背后也具有了前所未有的良好发展条件。近几年来，中外国优秀动画片不仅扩大了中国观众的范围，使动漫迷不止局限在儿童群中。

由于外来动画在中国的流行开阔了中国动画爱好者的眼界，使中国动画业的技术能力和工艺水平得到提高。

中国动漫应该在保持独特的民族文化特点的基础上从创作观念、题材、方法上学习发达国家的优点，并且注重发扬自己的名族风格的优点。

1、拓宽思维观念

我们不能否认任何文化娱乐活动都会对观众产生潜移默化的影响，中国的动画片主要是针对少年儿童，因此大家都比较关注它的教育作用。中国的动画片因此呈现幼稚的特色，从而使中国的动画丧失了大量观众。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。97acg动漫网http://

2、题材选择多样化

中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说等传统题材，除了近年来的“灰太狼与喜洋洋”（也是儿童动画）取得很大的成功，还需要扩展更多的题材范围。动画片是一个充满幻想的世界，想像力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上等等方面。97acg动漫网http://

3、数字技术的有效利用

科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。越来越多的影片加入了CG动画创作。在国产动画《秦时明月》当中运用了3D数字技术制作，影片具有强烈的视觉效果。这是国产影片在高科技上的探索运用，相信在以后的动画创作中数字技术的运用将更加广泛，将有更多更好的数字动画影片受到观众们的喜爱。97acg动漫网http://

4、发扬民族风格

世界上各个国家都在提倡“越是民族的就越是世界的”文化观念，虽然欧美、日本等国家动画产业制作精美，但是我们不能一味的模仿和抄袭，应该在借鉴的同时加入中华民族的审美需求和民族特色风格。97acg动漫网http://

中国动漫产业链模式的分析和探索 篇6

2006-09-11 18:28 来源：唐堂原创网 唐庆清

点击查看更多关于“动漫产业”新闻任何一个国人，不论他是本土漫画作者或者仅只是一个普通读者，一说到国内的漫画产业，不可避免就会提到日本的漫画。于是乎，总是听到很多人问，为什么日本漫画发展得那么好，中国却不行。关于这个问题，不妨让我们对比日本的漫画产业和国内漫画产业来分析一下吧。

如果说日本的动漫是通过：“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获取最大利润的话，那么目前国内就是通过：“漫画——读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画——投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商——购买少部分动漫形象——消费者”来获得利润。利润模式不同，其效果当然不同。

日本动漫产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验，我们却不可能再有一个60年的发展时间。在国家最近出台的一些国产动漫扶持政策中，我们不难发现，所有的优惠政策都将在2008年停止。也就是说，我们有的只是3年时间。如何用这3年换别人30年的发展？这个就是我们需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不 乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。也就是说，如果我们的产 业成为“衍生产品制造商——漫画——衍生产品制造商互动开发——动画制作——衍生产品——消费者”，是否就可以发展的更加快一些呢？也许是，也许不是。让我们来计算一下时间。

首先，我们来分析一下日本动漫模式的发展时间：从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；从什么都没有开始培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年；而一个动画导演需要10年的时间。

从什么都没有开始和制造行业联合，前期了解就要1年。产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。

于是，我们获得了一个简单的数据：最少需要35年的时间。

三十五年„„这是个可怕的数据。不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业，而是我们没有三十五年的环境。政府的保护时间大概是三年，如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话，我们的胜算微乎其微。

下面我们再来分析一下中国特色的动漫发展模式：我们从什么都没有开始培养一个漫画家还是需要5年时间，培养一个成熟的漫画企划10年，不过好在，我们已经过去了这10年。而自90年代开始，我国的动画行业开始从事大量的国外动画片的代工，积累了一定的制作经验。玩具等制造行业发展的势头和实力使得他们获得了很多资金。而玩具业也和动画一样长期是一种代工的状态。如果三者合一，连手创作。必将三方获利。如果是任意两方联合，情况也会是如何呢？漫画创作和动画制作联合因为是同质公司，在回报上会难以体现。如果是玩具等制造商和漫画创作合作，将回难以推广。如果是玩具等制造商业和动画创作合作，前期企划风险难以估计。如果是：玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和铺货等销售行为。我们可以来计算一下还需要的时间是多少？

由玩具制造商发起我们可以节约磨合的3年时间。而漫画创作需要的时间为1年半，市场反馈为半年。在确定造型合理后开始大规模的制作动画片生产玩具。前后所需要时间为3年。所以，如何利用好这3年，是我们必须探讨的。

到底什么是最适合我们的方式呢？也许就是“衍生产品制造商——漫画——衍生产品制造商互动开发——动画制作——衍生产品——消费者”。

说到这里，我们可以这样概括一下在我国的动漫产业中，漫画和动画的地位。漫画和动画其实都可以算做是产品形象开发期。

那么它们究竟会在整个产业中取得什么样的位置？会和整个产业中的上下游发生什么样的作用？

漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、造型设计、画面分镜等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、造型设计、动画关键帧、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。

如果把漫画与玩具等制造业相结合的话，漫画可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象。而如果把动画与玩具等制造业结合的话，它可以提供一个更加生动的完整动漫形象。从收效上来说，动画比漫画更加有影响力，但是它所需要的是比漫画多20倍的高投入，这这样高的资金投入，将会把大多数玩具制造商给排除掉。并且在动画创作中，前期环节的工作（剧本、造型）一直是我国动画创作环节中的弱点。商家要做如何销售组合是商家的战略。而在动漫行业研发期来说如何减少前期风险，就成为一个值得探讨的话题。这样看来：由玩具等制造商投资前期启动，然后由漫画创作团队来完成造型和剧本工作，再由玩具等制造商研究并局部发行产品，并且同期进入该形象的动画创作阶段。接着再由玩具开发商来大规模的开发销售。而对于比较敏感的版权问题，由大家分享版权，制造商获取自己最需要的版权，其他版权可以进行再授权或者是和其他环节的开发者进行共享，这样的模式才能让大家一齐获得最大利润。举个众所周知的例子，在日本，铁臂阿童木就是松下等几家公司共同享有版权。在国内，漫画依靠出版物基本能够回收研究成本。所以，漫画的自身已经有一条

小的赢利模式，就是：“漫画创作——出版——读者”来赚取利润。而我刚刚所说的“衍生产品制造商——漫画——衍生产品制造商互动开发——动画制作——衍生产品推广期——消费者”，则是值得我们继续尝试的另一条路。这条路更加适合成熟的漫画制作团队而非漫画个体作者。同时，这条路也更加适合中小型玩具等制造商，可以在最大范围控制风险的情况下，挑战未来的商机。

在未来漫画创作的过程中，造型简洁、适合玩具开发的类型，将会更加受到追捧。而具有商业理念的创作型漫画团队也将更加容易在这个市场中生存发展。他们将不光可以吃到出版界的版税，还可以吃到玩具或制造商的授权费。

由此，我认为，只要能及时根据客观环境调节自身，我国漫画产业就不会被淘汰。当然，我们需要创造型的漫画团队的出现，保证适合市场的快节奏和多平台，必须做到保量、保质以及和其他实体企业的连手。只要这种产业链模式形成，我国的漫画产业就一定会飞速发展起来。

作者介绍：唐庆清（QQ糖）资深动漫产品企划人。

“唐堂原创”创始人，建立了“唐堂原创网”（.cn），组建了“漫唐堂”的整套制作团队，在多年的实践中摸索出“中国式的团队无纸化漫画创作模式”。在动漫出版方面，以及企业产品漫画创作上获得多家机构好评，其中策划制作的产品版权远销欧洲。图书累计销售超过一百二十万册。多年来始终致力于漫画原创事业的发展，正如她所说的“我始终坚持走原创漫画之路，这条路虽然难，但这是属于我们自己真正的核心竞争力，这也是我们做好动漫产业的必经之路”

一条完整的动漫产业链应该是什么样子

“动漫生产———动画片播出———衍生产品开发———衍生产品销售———收益———再生产”，这是国外较普遍的一条动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日

据估计，中国动漫的市场空间将达到1000亿元，即使打五折，这个巨大的产业前景也足以让国内外的动漫企业心动不已。但在实际运营中，我国绝大多数动漫企业，都绕不开盈利这一最大难题。

“动漫生产————动画片播出————衍生产品开发————衍生产品销售————收益————再生产”，这是国外较普遍的一条动漫商业模式。但在我国，这一产业链并未搭建起来。“国内的产业环节基本集中在动画制作和电视播出这两个环节上，对后期的产品

开发和宣传投入薄弱。”金鹰卡通频道总监雷瑛分析说，“拿动画来说，每分钟制作成本约8000元至10000元的动画片，电视台收购价仅为每分钟数百元至1000元，低的甚至只有10余元。别寄希望于出售电视播放版权盈利，那连成本都收不回。”

经验和数据表明，动漫产业最大的利润来自于衍生品。但衍生产品的销售有一个前提，那就是动漫形象已获得受众认可，具备了相当的品牌影响力。而能做到这一点的动漫产品屈指可数。“2008年，我国国产动画数量已达到130000分钟，但是真正有影响力、广为人知的动漫形象还不够多。”北京其欣然董事长袁梅说。

动漫衍生产品的经营和销售，才是动漫企业盈利的关键，这个理念正逐渐深入人心，甚至影响了动漫企业的生产程序。北京三浦灵狐动漫产业集团就走了一条“先玩具后动画”的新路子。“一般来说，应该是先推出动漫作品，再开发衍生产品，但我们现在是先设计动漫形象和衍生产品，再根据需要制作动漫作品。”张立新是集团专门成立的动漫产品营销公司的总经理，在她眼里，动画片就是玩具销售的宣传片，重点是随后的衍生品销售，“成本5元到10元的玩具，批发价至少15元，利润相当可观。”

在产品授权开发上，动漫企业也进行了积极的探索。传统的服装鞋帽、文具玩具等衍生品开发，技术含量低，除了有卡通图案之外，与其他产品并无太多区别，不仅竞争力较弱，也不利于知识产权保护。宏梦卡通与浏阳花炮合作，推出“虹猫蓝兔动漫烟花”。新产品刚问世，“虹猫蓝兔动漫烟花”就已经在10个省份的市场建立了代理和专卖的销售渠道，至今年4月份的合同金额，即超过1000万元人民币。

《蓝猫淘气3000问》热播后，蓝猫爱学习、爱知识的形象深受好评。三辰卡通集团趁热打铁，在长沙试点了蓝猫幼儿园的连锁授权。他们还利用自己起步早、技术好的优势，办起了宏梦三辰卡通联合培训中心，集团副总经理滕海波自豪地说，“全国各地的动漫企业，很多中高层人员都是从三辰走出去的！”

三维打印对中国动漫产业的影响 篇7

一、三维打印技术

三维打印源于美国麻省理工学院1991年发明的快速成型技术, 是基于二维打印的增量叠层成型技术。其原理类似于二维喷墨打印, 将三维模型分解为二维的平面图层, 将相应的材料形成液滴并通过喷嘴进行逐层打印而固化堆积, 从而形成逼真的三维物体。三维打印随着技术的进步与成熟, 特别是金属、非金属、有机材料等可打印材料的增多以及成本的降低, 使三维打印逐渐桌面化和家庭化, 金属零件、人造器官、食物打印等无不体现着其无穷魅力。

三维打印技术不仅可以快速地实现三维物体的创造, 而且其增量叠层的打印方式也有效地利用了材料, 避免了浪费。最为重要的是其革新了产品制作和销售的方式, 不仅减少了制作工序, 实现对产品的个性定制, 而且通过销售虚拟三维产品而现场打印, 极大降低了产品成本并降低了产业风险。

二、国内动漫产业发展

动漫产业不只是指动漫产品的制作与发售, 更重要是的其衍生品的生产和流通。无论是图书、漫画、音像制品还是服装、玩具、主题公园都是动漫产业链的重要环节。尽管国内动漫产业具有巨大的市场价值和发展空间, 但是由于国内动漫原创力不足、产业链结构残缺、产品质量不高、盗版泛滥等众多弊端, 使得国内动漫公司大多依靠政策扶持而生存, 严重缺乏市场竞争力。特别是对动漫产业链中的衍生品开发和形象授权等方面的忽视, 更是让国内动漫产业的发展之路阡陌纵横、举步维艰。

针对国内动漫产业的发展现状和不足, 借鉴日、美、韩等优秀的动漫产业发展经验, 结合国内动漫产业的各方面优势, 构建良好的动漫产业机制和完善的动漫产业链。培养创新型动漫人才、加强知识产权的保护意识、注重衍生品开发、扩大动漫定位人群等众多措施, 使我国动漫产业能够在原创动力的支持下, 形成完善和良性发展的动漫产业链。

三、三维打印对国内动漫产业的影响

1. 动漫设计与制作

三维打印在动漫设计与制作过程中, 不仅可以快速展现出设计成果, 而且方便对于角色、道具、场景等物体的修改和细节处理, 有利于提高设计速度和质量。特别是对于定格动画制作, 三维打印极大地提高了其制作效率。从《鬼妈妈》到《通灵男孩诺曼》, 通过彩色三维打印所实现的定格动画具有精细逼真的角色模型, 更使其丰富的表情、流畅的动作成为可能, 三维打印以其全新的制作方式使传统的定格动画更具活力。

2. 动漫周边

动漫周边作为动漫产业的重要组成部分, 是动画文化的一种延伸, 其种类繁多的产品充斥着生活的各个领域。动漫周边是日、美、韩等动漫强国主要的动漫收入来源, 如日本的高达, 美国的变形金刚都价值不菲, 为其创造了巨大的财富。而相比之下, 国内动漫周边产品虽然具有巨大的市场潜力, 但由于对衍生品开发的漠视以及动漫产品定位人群的低龄化, 使得我国动漫周边产品粗糙而幼稚。

三维打印技术为动漫周边产品的设计、开发、制作、销售开辟了崭新的广阔天空。无论是硬周边的手办、模型, 还是软周边的文具、挂饰, 三维打印都突破了其设计、制作和销售的现有模式。三维打印以其特殊的成型方式减少了制作上的种种限制, 为各种设计与制作提供了更为自由和随性的方式。另外也让更多的玩家和消费者参与其中, 真正制作自己的手办、模型。三维打印同样也使虚拟产品销售和展示成为现实, 让生产与销售同步发生, 不仅让消费者具有更大的选择空间, 同时也降低了动漫产业的运营成本。总之, 三维打印极大促进了动漫周边产品研发与制作, 使国内动漫产业链更为完善。

四、结束语

三维打印成型技术的成熟和相应材料研发的突破, 必然会使其更加普及和趋于民用化, 为众多领域带来了新的发展机遇。特别是对于发展缓慢而落后的国内动漫产业具有显著的促进作用, 提高了动漫设计、制作以及动漫周边产品开发等环节的效率和质量, 有利于完善动漫产业链并促进其更好更快地发展。

参考文献

[1]刘海涛.光固化三维打印成形材料的研究与应用[D].华中科技大学, 2009.5.

[2]张曙.金天拾.黄仲明, 三维打印的现状与发展前景[J].机械设计与制造工程, 2013 (2)

[3]王亚全.陈丽.三维打印快速成形技术在定格动画中的应用[J].艺术科技, 2013 (3) .

[4]李子蓉, 美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示[J].世界地理研究, 2006 (4) .

中国的动漫产业需要什么人才 篇8

大学里的动画课

中国的动漫产品不差钱，差的是人才，这也是造成动漫产品量多质庸的一个最主要的因素。近年来，国内的许多院校都开设了动漫专业，但大学的师资还无法担负起直接向用人单位输送过硬的人才的使命。

2012年7月，在兰州理工读动漫专业的大三学生小兰，找到北京幸星动漫培训学校进修，据小兰讲，在学校学到的知识与企业的要求还有很大距离。而培训学校的教师都有在动漫公司工作的经历，对操作流程非常熟悉，他准备在这里学习四个月。虽然需要额外付出一笔钱，但毕竟希望毕业后能够很快找到一份满意的工作，所以这样的付出在小兰看来还是很值得的。

无独有偶，北京每日视界先锋数码图像制作有限公司总经理孙立在受聘于大连某所高校讲课时，也发生了一件让他记忆深刻的事情。由于孙老师熟知市场行情，对项目也十分了解，课程实用性颇强，课后，同学们激动地围住孙老师问问题。而学生会主席对学校过于偏重理论方面的教学不满，居然找到系主任理论起来。

虽然已经有学校也在与企业进行联合培养，但相对全国开办如此之多动漫专业的学校来说，这种校企结合的数量毕竟只是少数，而且受学校体制和规则方面的一些限制，短时间内难以打破培养结果与市场不匹配的局面。结果是，市场上明明缺少动漫人才，而该专业的毕业生却找不到相关工作，或被迫转行。

市场上的动画项目

“在中国，基础动画人员已经饱和了，缺的是有经验的、能够在实际工作中解决问题的支柱型人才。”每日视界总经理孙立在接受《经济》记者采访时说。

“从动画制作的流程上说，前期缺乏好的策划、编剧、导演等创意型人才，中期缺少高效能的技术专才，后期的动漫运营管理者一样缺少，而能够整合这些高端资源的人才更是可望而不可求。”水晶石教育刘朝晖院长对前去参观采访的记者谈道。

但这并不意味着实用性强的学科，就可以忽略大学基础教育。刘朝晖院长认为：“大学教育往往是发掘学生今后的发展方向。同时，大学生活是一个人心智成熟的过程，没有经历那种幻想，花季的阶段，青春也是不完整的，对他们的动画创作也是不利的。”

“事实上，那些大学毕业后经过一段实用技术的培训之后，有着扎实的理论、良好思维模式、更有美术基础的大学生们，一旦想清楚自己的目标，专心学习，在毕业一两年后往往能后来居上，超过那些前期看起来技能占优势的高中生、中专生。目前，很多大公司对学历也有着很高的要求。”在幸星教育培训学校负责就业的老师也向记者这样表示。正是看到了这一个点，并且基于市场的需要，一些培训机构与大学展开学历教育合作计划，承认彼此的学分，帮助那些高中、中专生拿到大学、甚至研究生学历，以便为学员发展创造良好的基础。

培训班上的动漫任务

而培训学校，特别是一些民办的培训学校承担起理论与实战的嫁接。在刘朝晖院长看来，大学、培训学校、企业各有各的使命，培训学校的职业技能教育是连接学校与企业的一个必不可少的桥梁。

目前，大学也在逐渐地重视实战这一块，做一些实用性改革，他们与培训机构进行各种样式的人才培养合作计划。一种形式，刘院长解释说，业内叫做课程置换。作为全国最具影响力之一的水晶石教育，目前已经与十多家高校建立这种关系。学生们大三的整个课程由培训机构来讲授，这里的老师更多是做项目出身，能够让学生们接受来自市场一线的信息、案例，深知如何将企业的要求转化为对学生们的课程及测试。同时编写教材、建立实训基地等，这些商业项目更多的是为了增强学生的实战能力。而学校就是为了打好理论方面的专业基础，大学生不可能一毕业就达到二级员工、项目经理的水平。这种能力的培养也给培训机构带来一些竞争，衡量的关键是看培养的学生市场竞争力强不强。

一步一个脚印来

“想像中和实际接触的动漫还不一样，只是抱着试一试的心态来培训机构学习的人，能坚持下来的很少。”孙立总经理说，“每日视界的董事长黄晓鸣先生曾经在公司的会议上说，总有一些人会成为这个行业的垫脚石，真正走出高端的人才不足十分之一，外表看着光鲜，还是有一些人从事相对较低层次的劳动。”但是，我们知道没有这些垫脚石，中国的动漫产业永远不可能发展和壮大起来。而没有这些扎实的基础性劳动，也不可能成为项目的带头人。这个行业，视觉传达、视觉特效的表现要求越来越高，工期短，任务重，它就像文学作品中的诗歌一样，要求人才经验丰富、解决方案强。

同样，无论是创意、高端的技术精英还是管理、营销方面的人才，都是一个制约中国动漫发展的瓶颈。而这一问题的解决又不能一蹴而就，不能依靠某种力量在短时间的攻坚行为就可以解决的，我们只有自然、理性地等待时间的积累。

对此，幸星国际校长李勇平对学员们提出了这样两个要求：“这个行业的技术每天都在更新，包括创意、价值观也会有一些偏好，学员首先保持国际化的视野，能够跟上国际化发展的潮流，知道我们的目标在哪里；第二要静下心来，脚下踏实地做事情，尊重产业、技术、市场的发展规律，一步一个台阶的向上走。保持这两种心态，经过几年的发展，一定有一个好的前景。”

“一定要对你的受众有责任感，你心中要有观众，要带给观众什么东西；要在技术上追求完美，细节上精益求精；同时，保持年轻的状态，拥有一颗单纯快乐的心；对新鲜事物保持持久而饱满的敏感度，想像力；有开放的心态，不以自己的认知来看待世界，为你所用。”水晶石教育刘朝晖院长对学员也提出了这样的期望。

初学者要有准确的定位

“来培训学校的学员欠缺很重要的一点是独立思考的能力，对自己的定位不准确，经常会受到别人的干扰。”水晶石教育教学总监李迎指出，“了解自己，知道自己喜欢什么，擅长什么，然后选择适合自己的职业方向，制定3—5年的规划，如果学生没有人生规划和目标，每天做的事情都是没有目的的，当这个事情是别人强加于他的，专注程度就会低，那学习效果也会大打折扣，当学生把目标建立起来，学习动力就会完全不一样了。”

“CG技术应用领域涉及非常广泛，每个领域有不同的岗位，对人的性格要求也不同，总有一个适合自己的。找到自己的定位，做自己喜欢的行业，会走得很顺。”

“技能永远是次要的，实际上，在完成项目的时候，要能深刻领会领导的意图，客户要达到的效果是什么，但是你达到相同的目标会有N种方法，抱着不断进步的心态的时候，看到的就不只是一个点，而是一条线，一串个人生的轨迹。事实上，你看到的都是工具，你的目的是谁更优化。”李迎说，“别被软件工具所束缚，他永远是帮你达成效果的工具；如果要走技术路线，物理数学编程不能省；走艺术路线的人在传统的技法上要下功夫；想入行的人不要好高骛远。”