关于中国动漫市场的调查

关于中国动漫市场的调查（通用9篇）

关于中国动漫市场的调查 篇1

关于中国动漫市场的调查

日本动漫打入中国市场的查询拜访报告

调查后援： 调查后援：

有人说那时曾经进入了“ACG”期间。所谓“ACG”，是 Animation（卡通动 画）、Comnics（（漫画）、Game（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是 一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时期的领跑者。比年来，当日本在 制造范围遭逢泛滥强大敌手、再也不能桂林一枝于世界舞台时，日本致力于用新技 术出产新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化输入大国。今朝，日本的动漫内容市场的总体规模，包孕动漫衍生产品市场，诸如动画人物的应用 授权、动画人物的玩具制造等，据估量已经达到 2 兆多日元，广义动漫财产占日 本 GDP 的十多个百分点，它正以势不可挡的海潮注入中国市场。调查方针： 查询拜访目标：

了然日本动漫打入中国市场的发展环境，进而赏析我国动漫进行中碰着的困 难及提出相应的希图举措。

调核查象： 调核查象：

调查方式： 调查方法：

问卷调查、网上查询拜访、直接采访

调查年华： 查询拜访工夫：

2010 年 7 月 1-5 日

查询拜访内容： 调查内容：

首要调查了日本动漫为安在中国市场如此受接待，日本动漫与我国动漫的区 别，以及如何促退我国动漫发展的相干倡导，调查询卷中共有 15 个问题。

调查数据阐述： 查数据叙述： 叙述

（一）调核对象的性别比例

（二）调查对象中的年龄比例

从下面两组数据中反映出动漫在中国市场内普遍，散布各年齿段。

（三）对动漫的态度

该题短缺反映了人群中个中有 73%的人显露恋情看动漫，而只要多半的 7% 的人显现对于旁观动漫持不ＬＯＶＥ的态度。

（四）love看动漫的原因

数据反映出大部人看动漫的主要原由是其题材新颖，故事挫折，但尚有多半 人是因为无聊才看动漫。

（五）颠末哪一个途径寓目动漫

下面的数据子虚反映了大家平常观影的内容，其中 45%的人群抉择的是颠末 Internet形式，30%的人群是经过电视，25%的人群是去片子院进行寓目，这注明网络 对付动漫传播起着相当需求的浸染。

（六）最ＬＯＶＥ哪一个国度的动漫

经过对这道题的数据咱们可以看到差别地域的动漫在我国的受欢送水平。其 中有一半以上的人love日本动漫，恋爱美国动漫的占 23%，而爱情我国本土动漫 的只要 17%，注明我国脉土的动漫需要很多方面的改进。

（七）一周中概略花多少时间来观察迟疑动漫这道标题问题反映了差异人群花在看动漫上的岁月各有分歧，其中有 45%的人每 周看动漫的岁月少于 10 个小时，35%的人每周看动漫的时日在 10 到 20 个小时之 间，超越 20 小时的则占 20%。

（八）大白到动漫的质料是经由哪个路子

下面的数据表述，各人获得动漫质料的渠道主要是靠网络，因为有 47%的人 选择了通过Internet来熟谙动漫资料，25%的人是经由电视，15%的人是通过看海报宣 传，而只有多数 13%的人是经由过程朋侪引见。

（九）love哪品种型的动漫

下面的数据显示在调查人群中，傍观动漫的类型类型主要照样少年动漫，其 所占比例是 52%，少女动漫占 30%，成人动漫占 18%。

（十）看动漫的启航点

上述数据讲明不合人群观察迟疑动漫的停航点一致，有 63%的人看动漫是背起故 事故节所排汇，有 20%的人以为看动漫是一种现代风行，17%的人看动漫是依据 其导演的出名度。

（十一）日本动漫最具吸引力的地方 十一）

图表反映出日本动漫在我国市场发展良好，日本动漫最具吸引力的地方是其 故事情节曲折动人，题材新颖，主题深刻，动漫类型齐全。

（十二）中国动漫面的发展临最大的问题是 十二）

相对日本动漫，国产动漫的发展存在很多问题，有 40%的人群认为中国对国 产动画实施过分保护，35%的人群认为国产动漫题材过于陈旧，缺乏现代流行感，还有 25%的人群认为内容太空洞，没有赋予真事情感。

（十三）应该通过那些途径提高我国动漫的质量 十

三）应该通过那些途径提高我国动漫的质量 动漫

从该数据显示，我国动漫质量提高需要从多方面着手，最主要的是提高动漫 制作水平，还有政府要加大支持力度，开发周边产品。

（十四）中国的动漫与日本动漫的最大区别 十四）大多数人都认为：中国的动漫教育性太强，而日本动漫却不局限于此

（十五）日本动漫最成功的是 十五）大多数人都认为：日本动漫适合不同年龄段的人看，而中国动漫却只适合小 孩子看。

调查结果

通过以上问题的分析，我们不难发现，日本动漫在中国确实占据了一定的市 场，有超过大半的人都认为日本动漫要比中国动漫要有吸引力，不仅仅是因为日 本动漫适合不同年龄段的人看，更是由于它的设计理念创新、题材新颖、故事情 节曲折动人。相比之下，中国的动漫教育性太强，大多数都是历史题材，没有什 么创新，自然在动漫市场丧失了优势。调查分析

一、那么日本动漫以势不可挡的浪潮打入中国市场，原因何在？经过调查我 们得出以下结论：

（一）从日本角度解释，原因有以下：

1、运行良好的产品开发投资模式 产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一 部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同 投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。吉 卜力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系 的一个案例。《千里千寻》是由 Tokuma Shoten 出版社、Nippon 电视网、Dentsu 公司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha 电影公司和其他一些机构组成的 投资联盟共同投资制作的，制作费用将近25 亿日元。投资方根据各自的投资在 总投资中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的 共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001 年《千里千寻》 的票房达到 304 亿日元，高业绩地回报了各投资机构。

2、拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构 拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气 冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的 流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫（Osamu Tezuka）中功不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或 者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对 动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉及各个领域，遍布在各类人群中。他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为 孩子

画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸 画政治卡通漫画。手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成 为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井守（Mamoru Oshii）大友克 洋（Katsuhiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又 一波浪潮。没有他们，日本动漫不可能取得今天的成就。另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动 漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。目前，全日本有 430 多家动漫制 作公司，其中的 264 家，即 61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。但 关于日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。在动漫人 才的培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有动 画专业。Wao 公司在 1997 年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人 才。

3、政府的支持 伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容 产业的美好前景，加大了对它的支持力度。内容产业最早由 1995 年“西方七国 信息会议”提出，简单地说，就是“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新 型服务产业”，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这 一称谓在美国叫做“版权产业”，在欧洲叫做“创造产业”，前者包括计算机软 件和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006 年全球内容产业的增长 预计将达到 6.5%，超过 GDP 的增长，而 2003 年日本内容产业出口占总出口的比 例仅为 3%，远低于美国的 17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具 有竞争力。于是，日本政府开始推进内容产业。2003 年，政府在知识产权战略 总部组织建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战 略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。作为内容产业的重要组成部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年 都有文化勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外 进行展览。1997 年日本国际贸易产业部发起组织了一个数字动画研究团体，旨 在研究如何推进动漫产业。中央政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。比如在主要的动漫产品发源地东京，2002 年 2 月举办了 21 届东京国际动漫节，在 这是日本商业动漫产品的第一次国际贸易展。来自日本、法国、南韩、美国等国 家的 104 家动漫公司参加了展览，吸引了 5 万多名参观者。从前，动漫产品被认

为是缺乏任何市场保证的，因此它的支持资金很难取得。2004 年，由 Gonzo、日 本数字内容、Rakuten 证券和 JET 证券共同发起和建立了日本第一家动漫基金。2005 年，日本数字内容、中小企业部和地区创新部（一个独立的政府机构）又 各投资 5 亿日元为内容产品建立了一个投资基金。银行也开始改变原先的相对保 守的态度，以积极的、进取性的姿态投入内容产业。

4、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格 日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫，所以在有些动漫产品中张扬着浓 厚的血腥、暴力、色情和宗教的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日 本的动漫进入国际市场。当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国 际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国 际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品 输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机 地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。日本动漫能够领跑于国际市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电 视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断 发展和壮大动因。

（二）从中国方面解释，原因有以下几点：

1、主要因为中国对国产动画过分实施保护,反正不论你画得好不好,电视台 也一定会购买来播放,毕竟新国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的 话就必须要有 60%以上国产动画.2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看

得多都厌 的啦,缺乏现代流行感《,Q 版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它 方面都是垃圾:低级搞笑+样衰的人物+无聊剧情等等„„

3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片只是给智商没发育完全的孩子看的? 其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子 专利,日本动漫是适合任何年龄段人群看的.4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的 图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧 情等等。

5、国家对国产限制太多了,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊„„教育可以多方面,例如 《火影忍者》 可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇敢去 面对现实中种种困难,要珍惜朋友之间的友情.6、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动 漫进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有背影,颜色 16 色,8 色 甚至更少的.二、改进中国动漫的对策及建议

（一）提高动画片的针对年龄层次 目前中国动漫产品无论在画风还是作品的内涵所针对的年龄层次都明显偏 低，许多作品所针对的都是 3-10 岁的儿童观众，如央视推出的一系列动画连续 剧，都是为吸引少儿观众的观看的而制作的，忽略了众多的青少年观众。前些年 号称大制作的动画影片《宝莲灯》虽然聚集了大量的财力物力人力但制作出来的 却是个不算成功的作品，根本无法和宫崎骏的《魔法公主》相提并论，这两个作 品放到一起比较就好象是一个成年人和一个少年在较力，不知道当中国的动漫制 作人看到宫崎骏的大作屡次刷新日本票房记录的时候，他们心中的滋味是怎样 的。

（二）提高动画片制作水平我说的制作水平提高不只局限于画面的制作，盲目追求 3D 光影效果，我个 人认为中国的动漫制作问题出现在思想意识中，动漫制作队伍应该更加趋于年轻 化，年龄大的制作人虽然经验足，但在潜意识的思想中却不一定能和现时代的年 轻人接轨。所以很多作品都不为青年人接受，相反 FLASH 这种制作简单的动画却 能够佳作不断，可见画面精美的作品人气不一定就高，关键还是要看制作人的潜 意识思想是不是能够跟上现在的潮流。不要老是认为动画就是少儿节目的代名 词，中国动漫要发展就要多推佳作，避免滥竽充数。

（三）开发周边产品 动漫要发展的话就不要局限于只在动画和漫画上做文章，其实动漫的利润有 50%多来自于动漫的周遍产品，在产品的宣传上也能起到相辅相成的作用。在日 本动画、漫画、游戏、周遍衍生产品这些产业之间有机结合优势互补，形成了一 个有序的市场体系，而中国现在基本上还处于各自为政的时期，虽然偶尔也有所 合作但却只局限于小规模的市场运作。虽然现在在中国，有很多中小学生甚至 大学生还是动漫迷。但是，还是有很多人认为，动漫只是小孩的专利，甚至，他 们分不清楚卡通跟动漫有什么不同。而在日本，动漫看分为三种：少年动漫、少 女动漫、成人动漫。日本动漫涉及各个年龄阶层，不像中国动漫把对象停留在小 孩群中（说夸张点是少儿）。日本把动漫看作一个产业，一部日本动漫，他们从 其音乐（主题曲 OP、结尾曲 ED 等）、声优、画面制作、周边产品、相关游戏、COSPLAY（角色扮演）等多方面投资，自然收获也很多。而一部中国动漫，音乐 像是儿歌、也不注重周边产品的开发，更遑论相关游戏和 COSPLAY 了。日本动漫的 OP、ED、声优都有一定的偶像群，决不会随随便便找一个无名的人来的。而 日本动漫的周边产品也十分多，且远销国外，在中国也能看到周边店，里面几乎 全部都是日本动漫的周边，根本看不到中国动漫的周边。日本的动漫跟游戏可以 说是关系很近的，基本上有这部动漫就有相关的游戏，而且很多动漫还是由游戏 改编的。还有 COSPLAY，无论在日本还是中国，只要有漫展，就一定有 COSPLAY，但是全部都是 COS 日本动漫的人物，根本没见过有 COS 中国动漫的角色的。

调查结论： 调查结论：

日本动漫凭借其技术等方面的优势，在我国动漫市场在发展趋势良好；我国 动漫的发展走上正轨或走出国门都面临机遇也迎来挑战，“改变观念、创新内容、学习先进”是国

产动漫进一步又快又好发展的当务之急。

关于中国动漫市场的调查 篇2

关键词：动漫,国内动漫现状,今后的发展

动漫是动画和漫画的结合, 是后来的一个衍生词, 动漫学主要就是以漫画、动画、游戏为研究核心内容的, 包括了很多的内容比如人物形象的设计、动画制作、故事情节的创作, 音乐等一个系列的活动。就从大的发展势头来看, 在世界范围内, 动漫产业已经成了了这个时代知识经济时代的产物, 世界发达的国家也都很看重这个产业, 例如美国, 尤其是日本, 这个动漫行业可以说已经成了日本超多钢铁的等有价值的产业。在大的格局来看, 动漫的发展已经成了各个国家发展的文化支柱产业, 但是在我国, 动漫虽说不是一个新的概念词, 但是从发展的石头来看, 中国的动漫事业已经远远的落后于各个发达国家。

我们说经济时代比拼的不只是经济实力的强大, 还有军事力量, 再有就是文化的发展, 世界需要发展, 中国也需要发展, 在经济和军事上我国的大战已经在大刀阔步的向前发展, 但是唯独我们的文化却发展的缓慢, 世界的发展离不开中国, 当然中国的发展更离不开世界发展的这个大趋势。我国的动漫事业虽在发展, 再是发展的情况不容乐观, 面对国外日趋成熟或者已经成熟的动漫行业来说, 我们的动漫产业还处在初期阶段, 面对于中国一个强大的人口国家, 就更应该加强素质教育, 教育就要从孩子开始抓亲, 这时候的孩子最喜欢接触的动画, 因此, 在我国动漫产业发展已经成为了我们越来越重要的一个环节。

大的趋势我们分析完之后, 就要面对我们多内的发展动漫的一个现状。

1. 故事简单

在我们国家一说动漫大家能想起一连串的动画片名字, 像是《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《葫芦娃》以及现在的《喜羊羊与灰太狼》等, 可以看出我们国家从开始发展动漫到现在也出了很多片子, 但是我们从整体的来说, 动画的故事情节简单, 除了一两个能是连续性的动画片之外, 大部分都是一个十几二十分钟的片子就在交给大家一个道理, 我们说孩子在生长阶段, 智力水平并没有那么高, 故事简单可以, 但是关键的是内容缺乏趣味性, 不能够吸引孩子主动的看下去。

之前我们在电视屏幕上还看到了很多讲述历史的带有民族特色的动画片, 但是在市场的行情来说, 并不是很受大家欢迎, 对于故事的在开发能力和自主研发的能力较薄弱, 只能引进国外的动画片进行加工, 这也是我国动漫的第二个现状, 引进片大于国产片。

2. 比例失衡

在前几年我们只要一打开电视看动画片, 不是出自日本就是美国的动漫很少看到我们自己的动漫产品, 由于这个现状, 使得我们专门从事动漫编剧制作的人员减少, 更不用说最后做成质量好的动画片了。随着国家政策的不断改进, 逐渐搬上电视银屏的动画数量开始增多, 到那时仍有我们所说的第一个问题的存在, 故事性差, 剧情不连贯, 因此即使是我国的原创动画片数量在增加, 但是在观众的接收情况来看, 这个情况特别的不容客观。

3. 主题不突出

那么出现比例失衡的原因是什么, 首先是我们说的第一点故事情节简单, 再就是一个故事的主题不够突出, 有人曾严厉的指出中国的动漫就是东拼西凑, 毫无章法, 没有一个中心的主题, 不知道看完之后是该笑还是该哭。我们写文章要有一个主题, 动漫是一样的道理, 当别人看完之后要觉得知道了什么道理或者是能够分辨是非, 这也算是一个目的, 但是我们的内容却非常空洞, 拿《小蝌蚪找妈妈》来说, 这个动画从开始就在将一群蝌蚪找妈妈, 到处的问这个, 问那个, 从别人的口中知道自己妈妈的特点, 从而找到自己真正的妈妈, 我看完之后只能当是一般的故事讲给大家听, 我自己却不知道这个动画的主题是什么, 有什么教育意义这是我一直纳闷的问题。其实我过的动画有很多都是这样的不能够突出作品的一个很明显的主题, 让更多的孩子看后不觉得学到了东西。因此很多的创作要从孩子的眼中看世界, 不能从大人的角度去看, 这也是我国动漫的第四个问题。

4. 参考角度

不管是看动画片还是教育孩子, 我们往往都是从自己的角度出发去教育孩子, 却未曾从孩子的角度去看待问题, 孩子在小的时候你说什么就是什么, 他们的模仿性很强, 自己的判断能力很低, 这就需要大人从正确的角度去教育孩子。动画片也一样, 我们说动画片更多的观众是孩子, 收益的也是孩子, 当在动画片里出现一些连大人都无法解决的事情那么孩子的判断力就更不能分析了, 因此既然是为孩子创造的童年伴侣那是不是该从孩子的角度去看待问题呢, 一个讲述历史的动画片, 孩子能够理解几分, 那这个动画创作的人群是成人还是孩子我们不得而知。

当我们对国内的现状进行分析之后, 我们不免惊讶, 我们给孩子创造的是一个什么样的动画时代, 针对于我过目前的动漫现状我们要找到解决的办法才能提高我们的动漫产业的发展。其实现在我们的动画片有很多已经被大家所喜爱, 像是喜羊羊系列的动画片一直受到老中小不同年龄层人的喜爱。前面提到的《小蝌蚪找妈妈》在现在看来是内容较为空洞的, 但是在60年代, 它作为第一部水墨动画在国际上享受良好的声誉, 是现在的动画片所无法超越的。因此我们就可以看到其实我们的动画片还是可以走出中国走形世界的。

1.取材广泛

我们是一个拥有几千年历史的文明大国, 文化源远流长, 文化源远流长, 一个多民族的多家也给了我们创造动画提供很多的素材, 像是有四大名著之一改编的《西游记》, 一直都受到大家的喜爱, 因此我国悠久的历史为我们的动漫提供了很多的素材创作,

2.市场大

我国的市场受众是全世界最多的, 因此说我们的市场潜力是很大的, 只要是有好的编剧, 好的故事和好的情节, 销路在我国来说不是很大的问题, 由动漫所衍生出来的很多的产业, 服务于大众的同时也服务于动漫产业, 再加上国家政策的支持, 我们的动漫走出中国走向世界不是时间的问题, 问题的关键在于动漫本身的故事内容。

3.新生力量

现在喜欢动漫的人越来越多, 将自己的喜好作为事业的人也越来越多, 现在的喜欢动漫的亲年人都是受过高等教育的人, 相比以前的那种不专业的人来说, 我们的动漫绘画技术还是计算机的应用技术都有了很大程度的提高, 在新的科技的发展下有一群带有一群新思维、新理念的年轻人带领下, 我们的动漫产业会逐渐的发展, 这也是文化的一种发展。

新理念、新思维、新创作的出现再加上更加了解和喜欢动漫人的加入, 我们的动漫产业在新一代的人手里发展起来就是时间的问题。他们的受众面更广, 不只是儿童还要有更多的亲年人喜欢, 提高综合的竞争力才会让我国的动漫产业越来越好。

参考文献

[1].动漫产业 (第二版) .殷俊, 谭玲著, 四川大学出版社.2009.05

[2].动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告.卢斌, 郑玉明, 牛兴侦著, 社会科学文献出版社.2012.04

关于中国动漫市场的调查 篇3

[摘要]文章通过描述河北省动漫产业的发展现状,针对如何培育动漫市场,优化动漫教育,增强动漫产业的活力,提出了的详细的、可行的方法,对于加快河北动漫规模化、产业化、商品化,最终推动河北动漫产业的快速成长和发展具有重要意义。

[关键词]动漫市场 动漫教育 动漫产业

[作者简介]张云志(1972- ),男,河北石家庄人,石家庄学院美术系,副教授,硕士,主要从事动画教学与创作;刘春雨(1975- ),女,河北涿州人,石家庄学院美术系,讲师,硕士,主要从事油画教学与创作。(河北石家庄050035)侯志江(1963- ),男,河北石家庄人,河北师范大学美术学院,副教授,硕士,主要从事油画教学与创作。(河北石家庄050016)

[课题项目]本文系2008年河北省教育厅人文社会科学研究指导计划项目“培育动漫市场、优化动漫教育、增强动漫产业活力的研究”的研究成果之一。(课题编号:SZ080811)

[中图分类号]G640[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2009)26-0171-02

动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,未来三五年内,将是我国动漫产业发展的黄金时期。河北省(以下简称“我省”)动漫产业起步较晚,产业规模远远低于发达省份。研究发现,制约我省动漫产业发展的瓶颈是欠缺形成产业的市场环境、动漫人才短缺、企业缺少发展资金、缺乏本地动漫品牌、动漫产业链断裂等问题。笔者认为,要想使我省动漫产业规模化、产业化、商品化,促进其快速成长和发展,当务之急是培育动漫市场,优化动漫教育,增强动漫产业活力。

一、培育动漫市场

近几年,我省的动漫产业发展迅猛,但仍处于市场培育期间,不少动漫公司收入还很不乐观。要想培育动漫市场,应从以下几个方面入手:

1.大力培育适合动漫市场发展的社会文化环境。(1)举办各类动漫活动,培育动漫文化环境。举办各类动漫博览会、交易会、动漫节、展示会等活动,为动漫文化和动漫产业、大众和业界搭建一个互动交流的桥梁和平台。同时,鼓励和支持大中小学积极参与Cosplay真人秀表演、电子竞技游戏大赛、少儿动漫创意才艺大赛、国产动画片展播、动漫在我心中征文比赛等活动。使人民群众直接体验动漫文化,让动漫文化走进千家万户。(2)建立动漫馆,零距离体验动漫。建立各级青少年动漫馆,设立Cosplay表演区、漫画手绘体验区、动画制作流程区等分区,使更多的潜在动漫产品消费者通过现场的亲身体验,增进对动漫的了解,从而产生动漫的大启蒙效果,对今后动漫市场的发展将产生积极的影响。(3)构建动漫展播体系,培养动漫消费者市场。加大我省动漫频道的建设,增设动漫栏目,鼓励高校创办动漫刊物,建立动漫产品的播映和出版平台,让更多的原创动漫作品及时播映和发表。建立优秀动漫产品评选、奖励和推广机制,增加对出版、刊载、播出和演出国产动漫产品的成本补偿;提高动画播放的价位,建立优秀动漫影片奖励制度,促进动漫成本的回收。(4)加大动漫在教育领域的影响。增加中小学及幼儿动漫化、游戏化教育产品的种类与数量;增进中小学教师的动漫技术应用,在教学中提供更加新颖的动漫化内容;增设中小学生动漫软件课程;尝试教育部门与动漫企业合作举办青少年动漫艺术活动中心等,积极从小培育对动漫形式的喜爱,为将来储备现代化动漫人才。

2.大力拓展动漫市场的规模。现阶段我省发展动漫市场,应以省内市场为基础,省外市场为导向,形成两个市场相互影响、相互促进的格局。省内市场布局上,大力推进以城市为中心、以乡镇为外围的动漫产品省内销售体系。以拥有国家动漫产业基地的石家庄、保定、邯郸为主,形成辐射全省的动漫产品集散中心;在城乡建立动漫产品销售连锁店,在超市、商场开辟动漫产品专柜;建立融产品、餐饮、音像、娱乐为一体的动漫综合性消费娱乐场所。省外市场布局,利用我省地处环渤海湾地区的地理优势,形成涵盖京、津、冀、辽、鲁三省两市的环渤海地区的动漫产业大市场。以石家庄、保定、邯郸动漫产业基地为基础,形成与京津在动画技术、人才和市场上互动的“金字塔”模式,带动我省乃至整个华北动漫产业市场的快速发展。

3.加大政策支持力度,积极培育动画产业市场主体。(1)扶持、奖励动漫企业的发展。我省多是中、小型动漫企业,普遍面临资金缺乏问题,政策扶持必不可少,需建立省市级的动漫产业发展引导基金,用于动漫公共技术服务平台、衍生产品设计平台、民间艺术素材库的建设、原创项目播出和出版的补助以及获奖作品的奖励等;还可从科技发展基金中划分一定的经费,资助具有自主知识产权的动漫产品;建立一套完整的基金绩效管理体系,合理的管理和使用基金;建立动漫产业发展担保基金,为企业融资进行担保;对为发展动漫产业的投资项目的贷款,给予一次性贷款贴息补助;政府给予税收方面的优惠。(2)基地建设上,政府应给予指导和帮助。动漫企业缺乏创业环境,建设中、小型企业的集聚基地,为它们提供研发环境十分重要。政府应优先安排动漫企业的发展用地,减免或降低规划、建设等相关费用;基地的建设还应与我省大中专院校相邻,易于人才的培养和雇用人工的便利。还要建立风险投资的运营体系,使基地从房地产型向产业生态型发展;建立动漫基地评估标准,对基地进行考核,鼓励各个基地走独具特色的发展道路,实现资源共享。对国内外知名动漫公司进驻基地,给予优惠政策。(3)打击盗版,保护动漫知识产权。动漫产业是知识经济,成本高,投入大,靠的是打出品牌的动漫形象。政府应严厉打击盗版,保护合法经营,对保护知识产权业绩突出的单位和个人给予奖励,为动漫文化营造健

康有序的市场环境。

二、优化动漫教育

近几年,我省各大院校相续增设了动漫专业。笔者认为,优化动漫教育,应从以下几方面入手:

1.整合教育资源,构建教学基地,加快各个层次的人才培养。根据我省大中专院校设置动漫专业情况,建设培养高中低三个层次人才的动漫游戏教学基地,在专业设置、师资互聘、教学设备共享、项目合作开发等方面加强合作。

2.加强校企合作,解决人才瓶颈。动漫企业更愿意聘用有经验的“实用型人才”,应鼓励高校与企业联合培养人才的方式。可探索“订单”式用人模式,由企业下人才培养订单,学校按要求培养人才;也可探索签约联合办学,学生的专业课教学、实习在企业实施,使学生积累一定的工作经验,解决学与用脱节的问题。

3.双证制教育,符合企业要求。由于动漫行业的设备投入大、软件的更新快,学校有关动漫专业的设备投入并不完善,师资对新技术的掌握相对较晚,导致了现在学位教育不能完全满足市场需求。理想状态是让学位教育和职业教育相结合即鼓励学生在取得毕业证书的同时,也去考取技能型证书。

4.建立动漫培训基地。高校拥有雄厚的硬件设备与师资力量,应投入资金成立动漫培训中心,建立公共培育基地加大对社会青年的短期技能培训。

5.兴办民间动漫学校。利用民间资金和技术,创办动漫专门学校、企业附属学校、特设专业强化训练学校等机构培养动漫人才。

6.引进省外动漫产业人才。提高待遇,大量引进动漫人才,缓解我省当下动漫师资紧缺现状。

三、增强动漫产业活力

动漫产业是一个包括创作、发行、播出、授权、衍生产品开发等环节的产业链,环环相扣。我省动漫产业要想进入发展的快车道,需通过增强各个环节的活力,大力开发衍生产品。

1.探索融资方式,增强企业张力。动漫企业较之其他行业,融资更具灵活多样性。即可利用自己服务其他领域的资金进行运作,也可向社会筹措资金,如强强联合,可与国内外动漫公司合作摄制动画片;社会投资,投资机构、企业和个人的投资:风险投资;银行贷款;电视台采购或以购带投;政府出面,搭建一个有效的融资平台,和建筑业、影视业、电信业进行合作。

2.完善动漫商业化运营模式。动漫产业是创意产业,不仅包括内容的创意,还包括对一个完整产业链的创意(创意产业=内容创意+科技形式创意+运营模式创意),运营模式的创意已成为决胜的关键因素。

国外成功的动漫商业化模式:“策划—商业计划书—样片—投资进入—动漫生产(衍生产品开发)—动画片播出—衍生产品销售—收益—再生产”。国内动漫企业尝试的几种运营模式:(1)借鉴国外商业运营模式,如湖南在动漫衍生产品开发方面的探索,动画片带动了横跨图书、音像、文具、服装、食品等行业上千种衍生产品的开发,建立全国销售网络、产品授权和专卖经营等形式,2004年盈利4.7亿元。(2)从实业切入动漫行业。如奥飞集团依托奥迪玩具起家,引进日本田宫的四驱车系列产品,并拍摄了动画片《四驱兄弟》和《四驱小子》,播出后,使四驱车玩具成为国内玩具销售的主流。近期又推出影片《火力少年王》和玩具悠悠球,《战斗王EX》和玩具陀螺。(3)走互联网道路。如绿豆蛙、悠嘻猴、兔斯基……借助互联网,把聊天工具MSN和QQ作为传播捷径,使卡通形象大红大紫,续而发展服装鞋帽等形象授权,开发网络游戏、手机游戏。

3.夯实动漫产业基础,拓展动漫产业发展渠道。(1)以“服务外包”为基础,培育“原创”,构筑我省动漫产业。我省应设立动漫服务外包基地、建立服务外包管理制度及原创孵化基地、外包和原创交流制度,依托京津,发展动漫服务外包业务,把它作为当前改变我省产业基础薄弱,获得资金、产业发展信息、先进的制作技术、动漫创意,增加就业的重要途径和产业发展的重要支撑。努力形成高、中、低各层次兼有的服务外包体系,不断地为原创积累和输送营养,为原创的快速发展提供有力支撑。(2)利用市场优势,发展动漫衍生产品行业。河北省拥有多家融商业贸易、饮食服务、交通运输、通讯信息、金融信贷为一体的国家级大型综合贸易市场,如石家庄市南三条集贸批发市场、保定白沟市场等,辐射全国32个省、市、自治区及欧、非、亚二十多个国家和地区。应充分利用贸易市场在服装、小家电、玩具、文具、电子、箱包、食品等方面建立起的全国销售网络的优势来发展动漫衍生产品,快速培育完善的具有河北特色的动漫衍生品产业。(3)探索动漫与旅游结合点,开发动漫旅游产品。我省拥有丰富的旅游资源,尝试动漫产业与旅游行业的结合,开发各种动漫旅游产品。可以依托以保定白洋淀为背景拍摄的红色经典动画片《小兵张嘎》,来带动发展保定反法西斯走廊开发建设项目,借助正定历史名人赵云进行动画片的拍摄,来带动正定旅游业的发展等,我省具有动漫与旅游产业相结合前景的项目很多,如承德避暑山庄、山海关古城开发项目、涿鹿中华三祖坛项目、邯郸女娲文化开发项目等。(4)依托燕赵文化,开发本土动漫文化,创造动漫品牌。燕赵大地的先民们在漫长的历史过程中创造出丰富的文化艺术资源,其中,民间艺术作为本土文化资源的重要载体,深受广大民众的喜欢,在动画创作中,将本土的文化资源植入到动画片的制作中,注入鲜活的创作元素,如将武强年画、曲阳石雕、唐山皮影、沧州武术等搬上动画银屏,将给观众带来新的视觉冲击,将会产生较大的社会和文化价值,利于我省动漫品牌的创建。

动漫产业关联社会的方方面面,只有努力培育社会动漫文化环境,整合现有社会动漫教育资源,深挖本土文化精髓,学习国内外成功产业链模式,动漫产业才能走上良性发展的道路。

[参考文献]

[1]李胜林.中国动漫产业的发展现状及对策研究[J].湖北成人教育学院学报,2009(2).

[2]吴继新.中国动画教育的热启动与冷思考[J].浙江工艺美术,2002(3).

[3]项仲年.中国动漫业的困境[J].中国广播电视学刊,2006(8).

关于中国搜索引擎市场的调查报告 篇4

xx科技在今天公布了一份XX年中国搜索引擎市场调查报告，这份报告是对北京、上海和广州地用户进行计算机辅助随机抽样电话访问调查后作出的。从调查报告结果可以看出，百度依然是中国搜索引擎市场的老大，市场占有率领先google 40多个百分点。跟去年相比，google在中国的市场占有率下滑了12.3个百分点，特别是可见很多google的用户已经“投靠”了百度。值得注意的是，google的下滑趋势在最近半年（XX年月～8月）有所减缓。无论是学生用户市场还是非学生用户市场，百度的市场占有率都领先于google。排在google后面的分别是雅虎搜索，搜狗和新浪搜索。

搜索引擎 一年前的市场份额 当前的市场份额 市场份额变动

百度 51.5% 64.5% +13%

google 32.9% 20.6%-12.3%

雅虎搜索* 3.7% 5.4% +1.7%

搜狐 4.6% 3.4%-1.2%

新浪 4.0% 3.5%-0.5%

关于中国动漫市场的调查 篇5

背景：

动漫形象衍生品就是利用卡通动漫的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜业、鞋业、文具……都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域。甚至涉及旅游服务等多种产业。近年来随着动漫的不断发展，带来的经济效益越来越大，动漫周边产品销售势头强劲，以至于很多企业公司，愿意拿动漫形象来为自己产品代言，这样的代言不仅可塑性高，负面消息也会绝缘。所以时至今日，动漫衍生品的经济效益不可小觑，也俨然成为了动漫产业链中最为重要的部分。衍生品品种多销量大，利润难以估量，并且动漫产业具有消费群广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值等特点，属于资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，目前在许多发达国家已经成为重要的支柱产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业。在我国，动漫需求催促着衍生品的产生，兴旺的前景也催生了大量的衍生品售卖店，但中国的动漫市场被大量洋动画占据，中国本土动漫的市场蕴含着巨大的潜力。

调研过程：

1． 类别：los平台小游戏形象衍生品（例：愤怒的小鸟 植物大战僵尸）

中国动漫衍生品生产渠道 多由厂家授权生产，再分包给小型加工企业进行加工，然后进行吊牌 售卖。

日本动漫衍生品生产渠道 漫画出版―动画制作播出―版权授权―衍生品生产及销售―部分动漫作品外销授权―成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发―良性再循环也是基础以漫画为基础的发展的产业模式，这种模式在中国是未必合适的，但成功的模式在一定程度上来看都是值得学习的。

市场：动画形象衍生品的消费人群一般来说年龄层较低，玩具或周边之类的消费人群可能是动画发烧友资深动漫迷，又或者是游戏玩家。文具等等用品的消费人群就可能偏向于中小学生。食品或者包装壳的购买者相对来说较为多元化，很少有固定的消费人群，但总体来说，愿意手持自己喜欢的动画、游戏包装袋的人还是比较年轻的。这类人不具有特别高的消费水平，购买的花费一般来自于家长，或者零花钱。但这类人更愿意将钱投入动漫衍生品的消费中。

2调研内容

调研地点：国贸360广场二七万博小商品城

调研对象：国贸360购物广场饰品店销售员（女20-25）消费者（男8-10女30-40，20-下）小商品城进货摊贩（男30-40女30-40）

调研时间：某双休日中午

提问问题：

360广场：Q：一般来说购买人群在哪些年龄段

A：（雇员）周末人流量比较大的时候，家长带孩子前来购买，或者一些年轻情侣的比较多

Q：这两类人消费对象有什么不同

A：（雇员）家长带孩子来一般是看娃娃，或者体积比较大的玩具，以及一些书包之类，年轻人一般比较偏向于挂件钱包，稍微活力点的产品。中老年人自己的话很少有来。

Q：这里售卖中国本土的动漫周边吗？

A：（雇员）几乎没有，本土的知名度很高的非常少，也少有脍炙人口的人物形象，喜洋洋灰太郎这种低龄的动画也不太适合咱们这里的环境

Q：小朋友为什么喜欢这个玩具阿？

A：（消费者 男）在电脑上经常看到这个动画片，（消费者 女）孩子喜欢的只要不影响他 家长力所能及的都会买给他

Q：这个挂饰喜欢哪点？

A：（消费者 女）在手机上刚下了这个游戏 挺简单的还挺好玩

万博小商品城：Q：你们为什么进这种文具 挂饰 墙贴呢？

A：（摊贩）在学校附近开文具店的 学生中哪种销量好才会再进的，现在小孩都比较喜欢美国什么的动画片，就是经常放的那些。文具店比较小，也卖不了大件，都卖些小的好带的，学生才会买。

3调研答案

消费水平较高的商场一边选择售卖有品牌 比较具有装饰性的产品，消费人群比较稳定，销量也比较稳定，投入较大，但收回成本较快。而批发市场一般售卖的是较为廉价 实用性或者易携带的产品。一来投入小，二来以销售量赚取利润。从我的调查来看，消费的产品应该多元化，生活化。这样会给销售带来便捷，也拥有更多购买者。

中国动漫产业发展调查报告 篇6

荆丽丽

一．中国动漫产业的现状

1． 动漫教化，教条严重。

中国的许多漫画的内容太过教条，主要都以科普知识为主，儒家文化等主流是想贯穿其中。并且动漫内容太过教条。一部分动漫中没有什么内容，都在用如课上老师教书般平铺直叙。还有一些动漫中，专业语言太多，特别是其中一些专业词许多大人都不太清楚，更何况是中国动漫主要以幼龄为主。

2． 中国动漫产业的定位

中国的动漫作品主要是幼龄儿童（近期有改变）。忽视了主要的消费群体青年与成年人。

目前，我国的动漫作品的内容与形式都相对单一和孱弱，“低幼化”是其的主要的特点。

但是做唯一的娱乐媒介-漫画我国漫画没有将有购买力的青年与成年作为主要目标消费者，创作适合的动漫作品，因此制约了动漫购买力的上升。

3． 中国动漫产品抄袭国外作品现象严重。

中国现在的动漫作品缺乏原创性，因此，现在许多国产动漫机构为了产出产品，从人物，情节，音效等都有抄袭国外的一些动漫作品，但是，又在情节的丰满度，音效的配置，画面的精致度的方面差距较大。无法与国外作品比较。

4． 中国动漫的急功近利思想严重

就如中国这几年经济的发展一样，中国的动漫产业也有很明显的急功近利想象。各家动漫公司为了尽快发展，获得利益，都不愿静静的坐下来创作。总是以一些画面差，无内容或一些照抄作品滥竽充数。这样做不仅使中国动漫无法发展还会是一些原本看好中国动漫的人失去信心。

5． 原创作品与原创人才的缺失

近年来我国许多高校都开设了有关动漫的专业，就读这些专业的人也相继增加。尽管如此，相对于市场的需求量来看，这些还远远不足以满足。况且这其中真正的拥有原创精神的人更是少之又少。许多人一味的模仿美国，日本，韩国等国的作品，而忽视了中国本土的优秀文化。就如曾今美国的动画大片《功夫熊猫》，功夫与大熊猫作为中国最为人知的认识，为什麽却没有一个中国动漫创作者将他们联系在一起，发挥想象进行创作。

6． 政策

自1996年，中宣部和新闻部出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程，建立了五个动漫出版基地。后又相继出台了许多政策。但这些政策虽已出台，国家虽已开始对动漫产业多家扶持，但中国动漫似乎仍然停滞不前。也许这就可以反映出政策的一定缺失。制定政策的人并没有真实的与中国国情相结合。或者其根本不了解动漫应如何，才可以发展。这样到头来，那些政策也只能是一纸空文，毫无用处。

不过造就这样现状的原因也不是很难理解。现在中国政策制定得人大都年龄都在五十以上，这些人应该在平常是不会看有关动漫的东西，当然对动漫的兴趣也不会很高，当然也不太会了解动漫产业都需要什麽政策。而作为对动漫熟知的青年一代又无法真正的参加动漫产业的制定中去。

并且作为一项不可缺少的对动漫产业的保护，知识产权，形象授权的对原创作品的保护法律都无法保证。而这样的政策确实就造成现在许多动漫企业的利益无法得到维护。

7．完备的产业链

与动漫产业完备的日本比较可以看出。作为推动日本经济发展的一大产业，动漫产业已在日本形成了完整的产业链。动漫出版——动画制作播出——版权授权——衍生品生产及销售——部分动漫作品外销授权——成功动漫的深度开发及新动漫产品开发——良性循环。因此，之所以说日本动漫产业模式完整，实际上是因为其有上述产业链的完备，这样良好的产业链，有助于日本形成效益良好的良性循环模式。

而相对于日本完备的产业链中国动漫的产业链还有许多的缺失与不足。着这些不住与缺失上我们应该再结合我国国情的基础上借鉴日本的优秀经验，以此来完备我国的动漫产业链的建设。

二．中国动漫产业的发展

改革是中国动漫产业发展的根本出路，创新则是改革的灵魂 随着经济，文化体制的改革，我国加入wto，动漫市场已经由计划

经济时代逐步向已买方为主的市场经济转变。中国动漫产业的发展在美国，日本，韩国等国中，如何以自己的实力来分的市场的一杯羹，如何提高自己在未来更加激烈的竞争中站稳脚步，如何获得广大国内观众的支持，与国际人士的认可。都是现今中国动漫产业机构，企业，人，观众都必须面对的问题。如何打造出属于有中国特色的，原创的动漫作品，人物；如何制定适应中国动漫国情的政策，如何完备中国动漫的产业链，如何尽快赶上国际动漫的发展步伐，都将是近几年或近十几年我们必须考虑的问题。1树立属于自己的品牌

不论在现在的任何行业，任何方面，树立自主品牌度变得愈发重要。因为每一个产品的如果由一个良好的品牌，都将对其在物质产品的销售，竞争，在国内与国外人们的口碑中，都起到举足轻重的位置。对于动漫产业而言，品牌跟起到了至关重要的作用。以外国动漫产业发展来看。美国的迪士尼为世界民说熟知，其每年以其衍生品为美国带来的利益以亿来计数。Holle kitty,机器猫等日本漫画形象更是深入80,90等的人的心中。而作为动漫产业发展最好的日本，动漫为其带来的国民收入更是占了国家收入的10%之多（2008）。因此，为了让中国动漫作品可以在日后在国际市场上占有一席值得，想在就需考虑如何树立属于自己的品牌。

2．注重原创人才的培养与原创作品

原创进年来愈发的在各行各业中的作用中凸显出来。要有原创作品就要有原创的人才，而如何培养原创人才，国家，社会，学

校就要给予他们更多的想象空间。不应再以教条的框架来约束，固定其想象力的发展。可能有人说无规矩不成方圆，但是我认为，中国的动漫人就是太守规矩的约束，这不能作那不能做，最后导致了什么都没做出来。或者量多而没质量。这样就更不利于中国市场的发展。

3．制定适合中国动漫产业发展的政策。

关于中国动漫市场的调查 篇7

一、《魁拔》《秦时明月》《阿狸》产业链及营销策略分析

(一) 《魁拔》产业链及营销策略分析

《魁拔》是由北京青青树动漫科技有限公司原创的玄幻热血系列动画电影, 首部电影《魁拔之十万火急》 (以下简称《魁拔1》) 采用“从动画电影开始做动漫品牌”的美国模式, 形成了如图1所示的产业链:影视动画制作——院线放映——播放版权代理——衍生品开发。其营销策略主要表现在以下三方面:

(1) “内容为王”:赢得口碑。在前期的 (1) 影视动画制作环节, 《魁拔》构建了如史诗版宏大的背景, 包括天文卷、社会学卷、武术卷、地理卷、历史卷等, 如同一个世界的“百科全书”。此外, 形象可爱、内涵丰富的角色设定, 真挚巧妙的情感铺垫及国外类型动漫的本土化。例如, 打擂台、见面问候语、中国味儿的服饰等也都极具看点。《魁拔1》播出后好评如潮, 在豆瓣网获得了7.5分的好评, 在贴吧和微博上引发了广泛的讨论和转载, 赢得了口碑效应。

(2) 先抑后扬:推动品牌建设。如何建立品牌、经营品牌是动漫市场营销的关键问题。《魁拔1》在发行定位上的失误使其最终遭遇了滑铁卢, 青青树一方面吸取《魁拔1》口碑与票房严重倒挂的教训, 在《魁拔2》创作前拟好了全方位的营销策略;另一方面用《魁拔1》积累的口碑吸引十余个国家和地区的发行商争相购买作品版权, 商讨作品合作发行事宜, 赢得了品牌。本土动漫企业资金短缺、营销薄弱、知名度低, 这样先抑后扬的临时营销策略 ( (2) (3) 环节) 不失为品牌建设的好方法。

(3) 海外营销:打通国际市场。第 (4) 环节青青树采用“由外向内”的新思路, 主要着重于打通国际市场。分区域发行推广影片便于直接与主流院线接洽, 从而回笼资本, 赚足口碑及声誉, 随即顺理成章地打开国内市场。这一方面是由于国际动漫市场产业链完整, 电视收购价格高, 知识产权等法律完善;另一方面也与国内观众对本土动漫抱以低幼化偏见、国产动漫风气不正导致国民信心缺乏等问题有关。如今《魁拔1》的播映权已卖到了90多个国家, 还与法国领军动画公司疯影动画公司签订了上千万欧元的合作制品合同。

(二) 《秦时明月》产业链及营销策略分析

由杭州玄机科技信息技术有限公司原创的中国首部武侠动漫系列剧《秦时明月》, 采用日本ACG即动画、漫画、游戏等衍生品为核心的一体化模式, 形成了如图2所示的产业链:小说出版——动画片改编——形成播放版权代理——衍生品开发。其营销策略主要表现在以下三方面:

(1) 定位理念:动漫娱乐化。《秦时明月》在图2的前期 (1) (2) 环节, 将目标定位于12岁以上的观众进行角色设计及制作, 并传递动漫娱乐化概念。在题材方面, 以秦汉为时代背景, 再现了建设长城、秦始皇皇陵、兵马俑的宏伟场景, 描绘了统一文字、度量衡和跨东海、征匈奴等历史事件, 诸子百家文化也在激烈的冲突中得以呈现。这些中国观众耳熟能详的故事与具有高国际认知度的武侠文化相结合, 使作品具备了爆发潜质, 而动画形式也赋予了作品最大限度的想象空间和时尚元素。

(2) 网络推广:新媒体互动。新媒体地融入, 弥补了电视媒体受时间和地域限制的劣势, 突破了播出难的瓶颈, 网民的自主点击率也是市场消费导向的风向标, 动漫与网络的结合将动漫品牌的生存空间扩大了整整一倍。《秦时明月》在环节 (3) 与酷6、土豆等视频网络合作, 最大限度地将动漫作品传播给目标受众群, 提高动漫形象和作品在消费群体中的认知度、知名度和影响力, 进而刺激他们的文化消费需求。

(3) 网络游戏:从虚拟到虚拟。《秦时明月》借助网络媒体打响品牌, 并在第 (5) 环节继续推出一系列在线游戏、手机游戏。现在除拥有一款自主开发的同名网页游戏外, 还与成功开发过《小小忍者》《萌三国》的骏梦游戏合作, 准备推出包括网页、PC客户端、移动端在内的多款《秦时明月》网络游戏, 实施了从虚拟到虚拟的扩大产业链的战略。

(三) 《阿狸》产业链及营销策略分析

“阿狸”是北京梦之城文化有限公司运营的原创动漫形象, 其成功得益于逆产业链化发展的韩国模式, 即先发展衍生品后反哺原创动画, 其产业链如图3所示:动漫形象设计——产品设计——衍生品开发和动画片创作。其营销策略主要表现在以下两方面:

(1) “轻量级”应用和产品开发。中国动漫企业大多数规模小, 动画片的制作需要大量资金的投入, 高成本大制作不仅加大投资风险, 更谈不上后期后续开发。《阿狸》在内容创意上胜人一筹, 在第 (2) 环节开发“轻量级”应用和产品。例如, QQ表情、社交网站虚拟礼物、输入法皮肤、flash动画等, 不仅成本低、表现力也丰富, 易被广大青少年接受, 而且利用互联网优势、极大地降低了营销成本, 这些产品的走红反过来还能推动传统电视电影动漫的进一步发展。

(2) 参与开发:与授权商共同营销。与其他动漫企业授权费一口价买断的方式不同, 梦之城采用授权费加销售分成的方式, 与授权厂商共同开发、推广授权产品 (第 (3) (4) 环节) 。阿狸的品牌理念是带给人温暖的感觉, 因而其在授权时偏向于选择正能量、温馨的东西, 考虑对方产品和受众的定位是否与阿狸一致。例如, 梦之城曾经与御泥坊合作开发了一款面膜, 共同在微博粉丝群里发布活动、在淘宝上投放广告, 达到整合营销的效果, 最终其在新品发布当日就售出了300万件。

二、《魁拔》《秦时明月》《阿狸》的成功带来的启示

(一) 产业链与动漫市场营销关系密切

(1) 产业链是动漫市场营销基础。动漫企业的营销策略是基于其产业链的构建, 动漫产业国际规律性产业链在本土生根发芽后, 在不同的环境气候下向不同的方向发展, 通过分析上述三个成功典型案例发现:动画电影发行后一炮而红的美国迪斯尼式产业链需要雄厚的资金作为后盾, 《魁拔》注重作品质量, 遭遇电影滑铁卢后依靠口碑积累品牌, 着力打通国际海外市场等营销策略, 都是模仿美国产业链模式而资金见肘的情况下摸索的中国式发展道路;日本ACG产业链要求前期精良的创意以及后期成熟的市场开发与商业运作, 而中国产业链不健全, 为国外代工的OEM方式促进动漫初步发展但也制约其向高层次提升, 而《秦时明月》在漫画、动画以及游戏产品开发的营销策略上采取了发掘中国资源优势定位市场、网络新媒体互动推广、由虚拟向虚拟的新思路;下游产业链缺失的情况也为韩国式逆产业链蒙上了中国特色, 《阿狸》团队设计团队不仅设计动漫产品, 而且设计衍生品, 与授权商共同经营产品。选择不同的产业链模式, 便有基于产业链特点的营销策略。动漫产业链其所涉及的范围包括创意部门、生产部门、供应商、授权和代理管理、分销商、竞争对手、投资方、政府等上下游各个环节, 营销建立在对环节分析的基础上, 上游推动下游。因此, 动漫营销是以动漫产业链作为营销的基本出发点, 将企业置身于产业生态的大环境中来制定企业的市场营销活动, 这是动漫产业的基本特质决定的。

(2) 动漫市场营销是产业链的纽带。从上述成功案例发现, 《魁拔》《秦时明月》《阿狸》都有其自身的核心文化, 其营销的运作围绕文化概念展开, 通过营销策略, 使产生商品的各个产业主题接受认可商品的内在精神价值, 从而实现产业联合。动漫产品作为文化商品, 从创意开发到推向市场, 被消费群体接受, 向各个行业延伸, 是一个环环相扣的复杂市场运作过程, 其中任何环节的偏差, 都会对整个产品链的形成带来连锁的负面影响, 导致产品的失败。也即是说, 动漫营销是产业内决策部门, 融资机构、研发部门, 消费市场, 延伸行业等机构战略协作的过程, 是产业链中各个专业部门间协调运作, 传递信息, 调整生产品种的重要纽带, 对于产业链高效健康的发展起到润滑促进的作用。

(二) 产业链视角下对整合式动漫营销的要求

上述三个成功案例都是在项目正式开始之前对整体进行统筹规划, 以合理高效的统筹协调组织及其内部成员的关系作为动漫营销的核心, 即实行整合式营销。整合式动漫营销是一种特殊的营销策略, 动漫企业通过对目标市场和受众进行系统而全面的分析, 整合多种营销手段及媒介, 从而最终实现利润的最大化和产业资源的优化配置。[2]动漫产业链基本环节分为前期策划与市场调研、中期产品原创研发与生产制作、后期播放发行销售以及衍生产品开发。前期市场调研策划, 包括确定目标人群、了解市场情况, 确定创作题材、人物形象、故事情节等环节, 同时还需要策划前期销售, 包括寻找合作开发、电视台前期销售以及吸引投资等环节, 中期产品制作播映, 包括作品的生产、与院线或其他网络播映渠道合作等, 后期即授权和动漫衍生产品的开发与营销, 是产业链的终端, 也是其主要盈利环节。整合式营销需要在前期进行大量筹备工作、中期制作要承上启下, 考虑好内容与下游衍生品开发的密切关系, 后期发行采用多元化营销手段。而打造好一个完整的产业链是基础和关键。

参考文献

[1]张春节.迪斯尼与蓝猫动漫营销模式之比较研究[D].厦门大学, 2007:2, 23.

[2]刘飏.中国动漫产业链模式构建初探[J].浙江大学, 2008 (05) :5.

[3]甄业萍.动漫产业市场营销问题论析[D].山东大学, 2008.

[4]王欢.动漫营销的新思维[J].东方企业文化, 2009 (04) .

[5]申毅.动漫企业的营销策略研究[D].首都经济贸易大学, 2008.

[6]潘瑞芳.基于新媒体平台的动漫营销策略[J].新闻界, 2010 (06) .

[7]张永彬.关于中国动漫产品的营销策略研究[D].天津音乐学院, 2007.

[8]杨东润.国内动漫产业的营销及现状分析[D].南京师范大学, 2008.

[9]夏梅芳.区域动漫产品营销模式设计——以安徽动漫产业为例[J].新闻世界, 2011 (05) .

中国动漫衍生品市场空间巨大 篇8

与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。

《大猩星Gorollas》52集动画连续剧作为上海皆悦文化影视传媒有限公司 2013年重金打造的明星项目，计划在2015年于中央电视台，100多个地方电视台以及韩国KBS电台同步上映。该项目已经在多个国内外展会获得巨大的市场反响。2014年正加快脚步进入动漫衍生品市场。

动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

关于中国动漫发展前景研究报告 篇9

高一（6）班

组长：吴家伟

小组成员：杨霜霜、陈思婷、倪静、郑鹏、林键

一、研究背景：

中国的动漫事业发展很早，从20年代中国的动漫先驱万氏兄弟开始研究动漫制作算起，到现在也有近90年的历史了。这中间也有过享誉世界的动画片的出现，如：《铁扇公主》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等等，其中也不乏代表当时全世界最高水平的巅峰之作。甚至日本铁臂阿童木的作者手冢治虫走上动漫之路就是因为1943年在电影院看了一部中国动画电影—《铁扇公主》才立志从事这项事业的。而日本另一位动漫风云人物宫崎俊又是受到了手冢治虫的影响才走上动漫创作这条路。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。时至今日，中国动漫已经没落成了动漫界的“第三世界”了。

解放区的漫画作为一种艺术武器，发挥出强大的战斗威力，紧密地配合了人民解放战争近年来，随着社会发展的脚步，人们的精神生活越来越丰富。而动画，作为当今世界最具成长性的文化产业，它既产生可观的经济效益，又对文化影响产生深远推动力。许多发达国家都把动漫产业视为本国的支柱产业。根据统计，美国从事动漫产业的人员是全社会从业人员的3%到6%，其动画和衍生产品年产值达50多亿美元；日本的动漫产业生产总值已经占到其GDP的40%左右，是仅次于旅游业的第二大支柱产业；韩国现在位居美国和日本之后，已经成为全球动漫市场的新锐，生产量占全球的30%，是中国的30倍。目前，我国的动画市场大多是“舶来品”的天下，本国动画虽有不少作品，但都缺乏竞争力。面对铺天盖地对于日本动画的“色情暴力”谴责与抵制，我们必须大力发展我国的动漫产业，应伟大不仅仅是一种单纯的娱乐消遣，更能体现我国悠久丰富的文化底蕴，能成为文化的传承载体。这对加快我国国民经济的发展，增强中华民族优秀文化的继承和传播，抵制外来文化的渗透，都具有重要而现实的意义。

二、研究目的及意义：

了解中国动漫与其他国家的差距，清楚认识中国动漫现状，展望中国动漫发展方向。

三、研究过程：

（一）准备阶段

（1）研究课题的确定，小组成员分工确定。

（2）拟定计划，网上调查，收集和编制资料等。

（二）实施过程（如何开展研究）

（1）向动漫店店长进行了咨询，指明了课题的大致研究方向。

（2）选择不同年龄段的人分发调查问卷

（3）开展小组关于动漫的讨论

（三）总结阶段

（1）实验结果的统计和分析，撰写论文、修改论文、定稿。

（2）最后，完成的论文上交给老师，由学生进行结题汇报。

四、研究结果

经过长时间的调查研究和归纳总结，初步了解了中国现在动漫事业的发展状况，认识到政府、群众、专业人士和动漫爱好者对动漫事业近况的分析以及对将来发展前景的预测。通过这些感性材料，我们将深入概括、理解。我们得到下面结论：

中国动漫事业尚处于萌芽阶段。

对于政府和群众而言，这是新鲜事物，从哲学的观点来看，新事物的发展必然经过一段漫长而曲折的过程，必然受到旧事物的压迫，但新事物拥有旧事物所无法比拟的优越性和远大的发展空间，所以必然代替旧事物而为人类造福，作为思想较为保守的中国政府和群众，一时之间难以接受新事物也是在所难免的。

对于专业人士而言，动漫事业不同于有些商业为了赚钱而发展，一般从事动漫事业的人自己也都极为热爱动漫，并抱着把它介绍给更多人、使更多人热爱的心来经营动画事业的，他们正如早期的革命宣传者，就算会有不接受或反对的意见刺痛他们，也在继续为之不懈努力。而对于动漫爱好者，动漫事业的发展无非是给他们最好的礼物，正是由他们的存在，动漫事业才有了发展的信心和前景，经过调查，广大动漫爱好者都是青少年，剖析其原因，是因为他们天天在接受新事物，没有陈腐的守旧概念，使他们更快地接受。

看动画的人大部分都是小学至大学的学生，男女比例基本一致，女生比男生略多。大多数人不再认为动画是给小孩子看的东西，这也说明随着时代的进步，人们的思想得到了提高，对动画的认识有了提高。大部分年青人对于中国动画的评价都不是很高，对于国外动画都有相当大的兴趣。中国动画的优点是具有很大的教育意义，但这也正是他最大的缺点，许多人认为看它就像在上课，并没有达到娱乐的效果。中国动画在制做方面也存在很大问题，众所周知欧美动画公司都财大气粗，画面效果极佳；日本动画虽投资小，却重视剧情及思想等方面的刻画，并且其针对的观众群是全年龄的，从而发展了国民产业。而中国在这两方都不具备，使得我国动画难以取得较大的发展，中国的动画公司并不具备资金实力，应向日本借鉴，重视剧情并融入本国民族特色这样不但能使动画得到发展，也能宏扬中国的传统文化，这就可使教育意义以及娱乐性兼备。中国动画要想发展需进行一下改革，保留中国动画的一些传统的特色，在此基础上发展出具有民族特色的中国动漫。中国的动画市场有很大的发展潜力，但还未得到充分的开拓，目前中国动漫有些“跟风”的趋势，内部比较尴尬，但可喜的是中国动画依然得到了各方面的重视，我们不要对中国动画噗之以鼻，应多提意见，给于其鼓励，使其发展走上正轨。中国动漫的发展有待于政府的支持，由于政府的抑制，使得很少有正规的出版社出版动画，因此，一些盗版商为了利益和社会影响大肆印刷盗版，牟制暴利，使得我国动画市场相当于混乱。

未来或许是美好的，中国庞大的市场空间，以及中国目前强劲的发展势头，都让大家对中国动漫的未来充满希望和期待，但往往现实是残酷的，今日的中国动漫俨然是个充满了希望、失望、口水、抱怨的杂烩缸。《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》的成功为中国剧场动画的发展也注入了一剂强心剂，动画电影或许也是中国动漫发展的一个突破口。

五、分析

（1）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位

（2）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；

（3）动漫人才缺乏；

（4）技术落后或盲目使用“新”技术；

（5）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；

（6）专业运营不足。

（7）数量少

有关报道说——据不完全统计，我国影视动画节目的观众目前也在1亿以上，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而2003年国产动画片产量仅2.9万分钟，缺口巨大。2004年，中国2000家省市电视台规定的国产动画片播出时间是6万分钟。但是，实际上达到电视台播放要求的原创动画片供给量只有2万分钟，还有4万分钟的缺口，几乎是中国动画片年产量的2倍。中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。这明显因为各界对动画业不够重视。当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，而且出产效率如上。可见国家对动画的重视度。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。一般只发表一些短片。而且发表途径及范围狭小，影响不够广泛。

（8）题材范围狭小，针对低龄化人群

中国官方对于动漫的定义还只是“小孩子的玩艺儿”，所以我们国产动漫也就真的成了“小孩子的玩艺儿”了。动画是电影艺术的一种门类，只是不用真人表演而已，所以也应该拥有与普通电影一样的社会地位。反观日本动漫，它们对于人生、对于社会的思考，仿佛一本正宗的哲学小说一样，一点也没有丝毫低龄化的影子：“回忆只是被忘记——却从不会被抛弃”这句一本普通漫画的台词，却依稀有一点席慕容的风格。

我国古代文化博大精深，渊源流长。有着非常丰富的题材可供选择，可是国产动画势要将西游记翻拍在翻拍，哪吒闹海来个没完没了。还听说上海美术电影制片厂还要适时对老题材进行续拍，《没头脑和不高兴》《西游漫记》《小和尚》等都将面貌一新地接受市场和观众的考验。

日本的动漫界确实有不少作品采用了别国著作的框架，具体例子动漫迷们心中各有其数。我国的古典著作也有很多被拿去又烹又煮。太公望甩了白胡子成了嘴上无毛说话办事都不太牢的无厘头小子；各种坐骑都去了圣兽法象只只都可爱得让人想抱回家去当宠物养。动漫的《封神演义》里，女子都坦胸露背穿几寸长的大高跟鞋好象随时准备去Ｔ型台踩猫步。这样的《封神》，还与原著有什么相似处吗，除了人名以外？构成一部作品最主要的两个要素就是：情节与主题。太公望那一头击破对手的手段一个赛着一个匪夷所思。在情节上和原著已经没多少关联了。而至于主题，在我国古典著作里，是借着诸神斗法来宣扬：周灭暴商，天道使之然。难道在动漫《封神》里，也能找出周朝建立是天意吗？硬要联系的话，恐怕只是单纯的想守护人民吧？

国人也许还可以庆幸一下，连《基度山伯爵》都被“恶搞”成《岩窟王》了，《红楼梦》却因为人物关系复杂，被小日本们硬生生地――还是没“恶搞”成。成了四名著中唯一的幸存者。这回终于不“混淆”了，不至于让青少年们“不分是非”了。但这种“成功地保护”对我国的青少年到底有什么有益的影响？日本人不仅改编他国故事，很多日本古典文学都有其相对应的漫画版本。《源氏物语》在很久前就有了漫画版，近几年听说又打算制成动画。《源〉被称为“日本的红楼梦”，是日本古典文学的顶峰。

迪斯尼的《花木兰》让我们都见到了一个与传说不同的、活生生的巾帼英雄，日本动漫新番里以中国为故事背景的设定比例越来越大，由此可见中国的悠久文化对于外国人来说是多么的有诱惑力。

（9）制作水平低下

这一点是我国产动画一个大的弊端。制作水平得从多方面来评价，如角色设定，色指定，画

面效果，分镜，音效，配音，音乐歌曲等，现在看来无论从那个角度看国产动画都比较失败，其实上面提到两部作品剧本是可取的，失败就失败在制作上。这也是由于国产动漫很长一段时间起点低，定位低而造成的。

美国的三维，日本的平面，电脑技术和网点铺天盖地的涌来。CLAMP和稚名优，一个华丽到极致，一个单纯到尽头，仿佛代表了两个时代，却又共同撑起了日本漫画的一片天。

（10）资金不足，这是首要问题。经费投入不足，直接造成了产量的不足。许多动漫企业依靠自有资金发展，处于自生自灭的残酷生存状态。综合竞争实力薄弱。按照国际的惯例，动画片成本的回收应该占制作成本的20—30%，周边产品开发回报投资的70—80%。而在我国，原创动画片播放费用低，只占到成本的10%。入不敷出，严重影响和制约了周边产品的延伸和开发，生产单位经营成本无法回收，很难滚动经营，造成恶性循环。如中南建设集团投拍的《天眼》，投入4800万，在新加坡的播出费用200美金／分钟，在法国是100欧元／分钟，而在东莞电视台6元人民币／分钟，远远无法收回成本。从目前掌握的资料看，除了北京、上海的几个动画专业频道开出每分钟1000元左右的买断收购价以外，其他的电视台播出价仅为30到50元左右。而动画的制作成本通常在每分钟1万到2万元之间，有着如此大的价格落差，又怎么不挫伤了动画企业的积极性呢？国家广电总局出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中规定，国内每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，其中60％必须是国产，因为播出成本等诸多原因，很多电视台目前还是以播出国外动画片为主。国产动画走不出市场，这是不争的现实。

（11）创作人员缺乏想像力、创造力，造成了动漫作品题材单一，在读者和观众中引起广泛关注的动漫品牌形象太少,这是一个很严重的问题。一直以来，创作者把动画片的观众定位为少年儿童，使国产动画片丧失了大量成人观众。而一些思想性和艺术性平庸、充满说教色彩的国产动画片，和引进动画片尤其是美国动画大片相比，缺乏竞争力，无法得到广大青少年的青睐。同时这种“低龄向”也导致了我国动画从形式上无法得到真正的发展。

（12）没有形成有效的产业链。动漫产业是一个联系紧密的产业链，而我们国家的动画产业大多都是单打独斗，远未形成产业链。这样，缺少一个整体性的运营规划，对我国动画产业的发展是不利的。

总结起来，我们的动画产业虽说潜力巨大，但因为目前种种深层次的问题未得到很好解决，所以县决断的发展状况还不令人十分满意。

六、发展趋势

1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。

2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时代发展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。

3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾

专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品———动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具„„一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。

大家对国产动画的殷切期望，社会对于动画产业的逐渐重视，以及国家对国产动画所作出的一系列决策，这些正使国产动画一步步由青涩走向成熟，由国内市场走向海外。

中国是个千年古国，我们有着悠久的历史，悠远的文化积淀，面对改革开放所带来的机遇与挑战，我们要坚定自己的步伐，在发展中稳步前进，力求动画题材和剧情上的创新，不断开拓观众群体，使得动画成为真正意义上的全年龄向的大众娱乐和文化载体。而且动画产业作为后起之秀，必将在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。到时候，中国动画定将取得令人欣慰的成就。

七、日本动漫吸引青少年的原因

（1）人物形象

日本的动漫人物形象已经近似于模特了，虽然在现实生活中这种事情很少见，但这至少，尤其是对于女生，是一种对美的追求。把自己爱美的心情融入动漫中欣赏，也是一种对生活的热爱。虽说人不可貌相，但是当你见到一个丑八怪和一个美女的时候，你会更加喜欢哪个人呢？当然是美女吧？

（2）主题思想

中国动漫只是在宣传一些正面的思想，说不好听了，就是给头脑简单的小孩子看的。当今社会，青少年的思想正在越来越层出不穷，他们已经不单单把视线放在那些所谓“没有战火，完全和平”的事情上了。叛逆心理使他们更加希望看到世界的负面，而日本动漫就刚好吻合。用动画漫画的手法去说明世界的弊端，不仅是邪不胜正，更多的悬念和变向的思维使越来越多的大龄人青睐于日本动漫

（3）表现方式

动漫的涉及面不仅是人类生活，也包括了动物和植物。相信大家都看过《喜羊羊与灰太郎》吧？这是中国一部表现生物之间斗争的动画。我们不难看出，动画中的角色完全按照人们的臆想，即羊是好人，就应该表现得可爱；狼是坏人，就应该表现得愚蠢而无恶不作。其实，这是非常幼稚的。日本同样有一部动漫《狼》，表现的是狼群为了追求理想中的乐园，逃脱人类的追杀，不惜一切代价的真谛。在这里，制作人并没有把人类体现得唯我独尊，而是以一个坏角色出现，饰演反面人物，以说明自然中每一种生物都是等价的，都是不可互相侵犯的。

（4）-最主要的-态度