培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展

培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展（共14篇）

培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展 篇1

培养优秀动漫人才，推动动漫产业发展

培养优秀动漫人才，全面推动我国动漫产业发展。3月17日，“中国动漫人才培养高峰论坛暨世为杯大学生动漫创意大赛新闻发布会”在洛阳举行。论坛汇集了国内外动漫创意文化行业的著名导演、创意大师，就中国动漫人才培养现状、人才需求及未来的动漫教育的方向进行探讨，为进一步推动我国动漫创业文化产业向世界一流动漫业迈进献计献策。

随着我国“动漫热”和周边产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因我国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力以促进我国动漫产业的发展，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。中国动漫之都产业项目正是要解决动漫创意人才的聚集，引导符合园区产业定位的企业进驻形成合力，以中原文化为基础，打造全球动漫制作基地为中心，以动漫人才培养和动漫创意聚集为两个基本点，构建动漫产业的全球营销体系，促进产业的升级和经济的腾飞，使洛阳成为中国乃至全球的动漫之都。

世为投资集团总裁、河南动漫之都产业园董事长王强表示：动漫是一种展现形式，展现出来的是文化。洛阳是十三朝古都，不仅有良好的产业发展基础，还具备非常丰厚的文化底蕴，代表着中华文明文化的博大精深。结合河南省、洛阳市大力扶持动漫产业发展的政府，在伊川县投资建设中国动漫之都产业项目，并依托产业园优势，与伊川县政府共同筹建洛阳动漫创意学院，积极打造产、学、研供销产业发展模式。

近年来，随着我国将动漫创意文化产业纳入十二五规划以来，河南省政府、洛阳市政府都极为重视，并出台了相关扶持政策。论坛的召开，聚焦了众多动漫产业人才培养发展思路，对我国动漫产业克服人才缺口短板，突破行业发展壁垒起到了积极的作用。并推动中国动漫之都产业项目打造成为国家级、高水平、专业化的动漫产业园，为动漫界提供权威、优质、高效动漫公共服务，促进我国动漫产业的快速转型和发展

动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。目前，全世界动漫产业总产值已达到5000 亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才每年需求量达15万人，但我国美术类高等院校动漫专业每年毕业生尚不足千人，动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。据了解，现在的CG行业，不少高薪岗位都处于人才缺乏状态，优秀人才的年薪将达到10万元~50万元。这个待遇，比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，CG人才在求职上显得更加从容。

资料整理：武汉清美动漫光谷校区（http://.cn/）

培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展 篇2

20世纪六十年代以来, 经济发达的欧美国家大力发展动漫产业, 不仅取得了良好的经济效益, 而且以此推动了其国家精神和民族文化的传播。进入21世纪以来, 众多发展中国家特别是亚太地区国家看到了这一产业所带来的民族利益, 积极推动本土动漫产业发展, 各国对动漫人才的需求猛增。自上世纪80年代中国实行改革开放以来, 中国大陆成为全世界经济发展速度最快的国家, 如今在既定的基本国策中把实现可持续发展和中华民族的伟大复兴作为核心, 动漫产业因其具有环保、可持续、就业岗位多、投入小、综合效益高而成为重要的朝阳产业。

2006年《国务院办公厅关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知》 (国办发[2006]32号) 提出发挥国内教育与培训资源优势, 把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给以适当支持, 并提出要用五到十年的时间把我国建设成世界动漫产业大国。但是, 纵观中国动画业, 动画设计人才缺口巨大, 尤其是创作兼技术优异的复合型动漫人才更加捉襟见肘。有关权威机构预测, 目前全国对动画设计人才需求的缺口大约在15万左右。而目前中国动画从业人员不足1万人, 只达到韩国的1/3, 与国内动画业的反差是:一方面学校加大动画专业的设置;另一方面动画从业者的缺口严重。动画人才的匮乏, 尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才的不足, 已经成为制约中国动漫业发展的关键要素。

人才是社会发展进步的“源动力”。人类的发展, 社会的进步, 生产力的提高, 离不开人才的推动。古今中外, 凡是一个昌盛的时代, 其人才的培养肯定是先进的、发达的。在文明高度发达的今天, 人决不再是简单的劳动力的概念, 而是一种资源——人力资源。中国欲实现民族的复兴和强大的国力, 只有人而没有人才是绝对不行的, 人才培养成为摆在我们面前最大的课题, 只有在先进理念的指引下, 在科学方法的指导下, 人才培养才是科学的和积极的。

由于在中国动漫人才的成长远远落后于动漫产业的发展, 动漫人才的缺乏已经制约了我国动漫产业的发展。如何解决我国动漫人才的培养, 解决我国动漫教育普遍存在层次单一、理论与实践脱节的情况, 培养具有真才实学的动漫人才乃当务之急。由于存在如此大的需求, 使得学校纷纷开设动画专业。据了解, 目前国内共有几十家高校设有动画专业, 大部分都开始涉足数字动画。几万元的学费也挡不住学生们热情的脚步, 不少院校一招就是七八百人, 不少其他专业的学生也慕名转到动画专业上来。使得动画设计行业呈现出一派欣欣向荣的景象。但是培养动画设计人才不能一蹴而就, 不能简单的理解为培养动画设计人才就是教会他利用电脑能够完成高水平制作, 而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性。要想培养出具有创意、想象和个性于一身, 同时在制作技术上优异的复合型人才是非常不易的。因此, 在课程安排、师资力量、教育方法上都很关键。

动漫产业是一项创意型产业, 从业人员的素质决定着这一产业发展的质量, 因此在校学生的能力培养, 直接关乎未来产业的兴衰。我们必须站在支持国家动漫产业发展, 为国家动漫产业培养高、精、尖的动漫复合型人才的战略高度上, 本着对动漫人才的关爱, 充分调动他们的主观能动性, 并努力营造一个积极向上、互帮互助、活泼宽松的学习环境。

随着国家对高校教育改革的步伐, 学校在扩大办学规模的同时, 应即时加快学科和专业的调整, 主动适应社会经济结构的发展, 紧紧跟踪动漫技术的发展趋势, 大力加强与动漫企业的联系和合作, 积极探索产、学、研合作培养人才的道路, 努力培养适应动漫产业飞速发展的高质量人才。

动漫专业是一个实用性非常强的专业, 它的培养目标也非常清楚, 就是为动漫产业培养适用的人才。但高校的人才培养不同于社会培训机构的短训, 不是教会他会利用电脑就可以了, 而是要培养他们正确的创作观念和系统科学的方法。

人才培养是指在一定的教育理论、教育思想指导下, 按照特定的培养目标和人才规格, 以相对稳定的教学内容和课程体系、管理制度和评估方式, 实施人才教育的过程。人才培养由培养目标、培养制度、培养过程、培养评价四个方面组成。培养目标是人才培养的根本;培养制度是人才培养的关键;培养过程是人才培养的核心;培养评价是人才培养的运行机制。培养评价对培养目标、培养制度、培养过程实施监控, 并最终为培养目标、培养制度、培养过程的优化提供基础。人才培养主要涉及三个方面的内容:一是培养什么人;二是用什么培养人;三是怎样培养人, 就是通过什么方式, 什么途径培养人。

本篇我们将沿着动漫人才培养的目标、方法和评价来阐述动漫人才培养的话题。

2、动漫产业对动漫专业人才的要求

中国的动漫产业刚刚起步, 就面临着人才培养和人才就业的双重尴尬:从产业角度看, 由于尚未形成闭合的良性的产业链, 产品出口少, 动漫企业特别是上规模的企业少, 因而造成岗位少, 动漫专业就业率低;从高校角度看, 由于动漫教育是新兴学科, 尚未摸索出动漫人才的培养模式, 学科建设不完善, 师资力量薄弱, 不能培养出动漫企业实用型的人才, 特别是长期以来象牙塔式的教育模式, 使教育与社会需求严重脱节, 成为目前出现尴尬局面的主要原因。

但是, 产业的发展离开人才的支撑是不可能完成的, 教育的目的就是为社会输送人才, 而动漫这一特别强调实践能力的行业, 容不得脱节的存在。要想改变这一局面首先学校应该转变观念和人才培养模式, 让学生学有所成, 学以致用, 顺利就业是我们首当其冲的目标和任务, 否则, 学生毕业就面临着失业, 这样的现象决不是社会、政府、学校、学生和家长所希望看到的, 而一旦出现这种局面首先要反省的是学校。学生未来的出路有两条:一条是就业;另一条是创业。不论那一条路, 学校都应该为他们提供培养的基础。

从动漫产业链来看, 需要前期策划开发、中期管理制作、后期营销及周边产品延伸三大环节。动漫人才主要聚集于前两个环节, 而且以中间环节为主。作为动漫企业的运营, 包括着对动漫选题策划、开发、流程管理、视频制作、音频制作、后期编辑合成等多个环节, 每个环节都需要专业的动漫人才去实现。那么我们就有必要按照人才市场的需求培养出合格的动漫人才, 为社会提供能够满足需要的人力资源。人才的市场导向是学校必须关注的办学策略。

复合型动漫人才是市场经济体制下社会动漫产业急需的高端人才。

如何培养复合型动漫人才, 我的理解是应该有三种类型:

第一类是具有原创性思维、精通动漫领域软件的复合型人才。这类人才是在动漫艺术领域内部的复合型人才。在数字化的今天, 不能有效运用计算机设备作为工具进行动漫产品创作与生产, 将无法适应市场的需求。充分开发学生的原创性思维, 使其明了动画的创作规律, 运用电脑软件和硬件及其辅助设备, 快速的、精良的开发制造动漫产品是这类人才的主要培养目的。

第二类是具有原创性思维和动漫技能, 同时又精通其它某一学科领域的基础理论和应用知识的复合型人才。这类人才是动漫领域与其他学科领域交叉的复合型人才。动画的适用范围是非常广泛的, 它可以运用到国防、医学、建筑、旅游、工业品生产、教育等诸多行业。这类学生的培养就是要在动漫规律掌握的基础上, 跨学科的掌握其他门类的知识, 科学、准确、快速的以动漫为表现方式, 以学科知识为内容, 综合地表现某一领域的专业动画作品。如医学动画, 它要求动画师不仅要了解和掌握动画的设计规律, 还要熟悉医学上的知识, 以动画模拟的方式使医学的成果快速应用于医疗事业。这就要求学生对医学的宏观世界和微观世界均有一定把握。

第三类是具有原创性思维和动漫技能, 同时又具有良好的管理理论基础和技巧的复合型人才。这类人才是动漫艺术领域与管理领域交叉的复合型人才。未来动漫产业的发展不仅需要大量的技术专业人才, 还需要大量的管理人才, 这是我们必须要用前瞻性的眼光来看待。如果不懂得动漫产业的规律而谈管理将是机械的管理, 如果不懂管理而盲目的抓动漫产业将会是一盘散沙, 不能形成产业化的规模。

动漫产业链经营及其人才培养 篇3

一.动漫产业链经营的商业模式

对大陆动漫产业而言，动漫市场有多大，动漫是否朝阳产业，取决于动漫企业的经营水平和商业模式。

所谓商业模式是指企业可盈利的方法。商业模式有好坏，但是，无论如何，企业必须达到基本的商业模式的要求，否则就是一种无效经营。例如：企业需要较好的现金收入，产品具有一定的竞争力，具有满足企业发展所必要的基本盈利指标等。假如达不到这些基本要求，企业很容易夭折。

以大陆目前的动漫产业的商业环境来看，有几种情况达到基本商业模式的要求：

其一：从事漫画图书开发并且图书具有竞争力。

其二：从事动画原创制作并且具有产业链经营能力。

其三：从事动画原创并且漫画图书畅销(有产业链但是较短)。

其四：从事原创动画并且艺术授权收入或者衍生产品开发收入较高(特点同上)。

其五：从事代工业务。

原创企业如果仅仅依赖原创作品节目，往往是亏损的。假如一家企业是经营原创动画的公司，假定一分钟的动画制作费用是6000－8000元人民币，在大陆所有电视台播出之后，它回收不了制作成本的30％。也正因为如此，专家们普遍估算，大陆的动漫企业特别是原创动画企业亏损比率达到七成以上。

动漫产业中好的商业模式主要是指具有自主知识产权，以及知识产权具有较高的获益能力。要获得较高的收益，就需要开展产业链经营。例如：在大陆目前的商业环境中，好的动漫企业必须有原创内容和卡通形象，具有知名度很高的卡通形象品牌，能够把动画和漫画结合起来并且开发出漫画畅销书，获得许多授权经营的收入或者衍生产品开发具有强大的市场竞争力等要素的综合。仅仅是原创动漫的企业，一般需要依靠政府的财政。在许多地区，动漫企业入住越多，政府的补贴就越多，而且没有相对应的税收收入。

就目前而言，只有极个别企业达到好的商业模式的要求，达到盈利水平的企业主要还是以代工企业为主。究其原因，主要是原创企业缺乏实力和产业链经营的人才。

二.企业的人才需求与人才培养

由以上分析可见，在大陆能够获得成功的动画原创企业需要具备几个要素：

其一：资金比较雄厚，能够持续投资开发系列动画产品。

其二：需要符合产业链经营的商业模式的要求。

其三：需要具备专业化的人才。

第二和第三个方面都与人才培养有关。

总体上说，动画人才或者动漫人才的培养主要以专门的教育机构为主。由于各界重视动漫问题，动漫教育也随之繁荣。估计大陆目前已有超过300个以上的机构在从事动漫教育。不过，在动漫教育的表面繁荣之下，其实隐藏着一个很大的隐忧，就是许多机构都缺乏明晰的教育理念和合理的教学内容规划。不仅如此，动漫教育培养人才的速度在快速膨胀，但是，企业的需求却受到漠视。

动漫教育与企业需求脱节最主要的后果是供需不一致，使企业高级人才严重匮乏。在此环境下，显然一方面需要改善我们现有的动漫教育，另一方面企业自身也需要注重人才培养。企业人才培养的方式很多，比如重视编写故事和剧本的专业人才，保持创作队伍和经营队伍的稳定性以促进动画制作和经营中的经验积淀和技巧提升，吸引更多商业人才加盟，以及对企业人员进行系统深入的培训等。

根据企业的需求，我们知道，大陆动漫产业亟需能够提升商业模式的专业人才，需要大批懂艺术和经营的高级人才。问题是我们的教育机构大多仅仅按照制造业的产品开发形态在生产低端人才。如此，岂不是令人有缘木求鱼之忧呢？这就要求主持动漫教育的院校领导和老师们更深入地思考一下如何适应动漫人才市场需求。

三.改进动漫人才培养模式

关于动漫教育，我们必须思考几个基本的问题：

其一：培养什么样的动漫人才？也可以说，教什么内容对于受教育者是有益的，什么样的动漫教育才是以学生为本？

目前需要的主要是三种素质的动漫人才：

第一种是动漫产业的经营人才。这种人才又分为综合性的企业家或者经理人，以及经营动画电视、动画电影和漫画图书的专业型经营人才。动画电视、电影和漫画图书的经营方式是很不一样的。

第二种是创意和艺术人才，主要是必须具有创意、想象力以及能够通过技术和艺术手段表达出来的人才。

第三种是作品和产品集合的人才。要求能够按照市场需求，整合各个角度的技术和艺术手段，协调产品开发各个环节之间的关系，将作品设计为具有市场化影响力的产品等。由此，以学生为本的动漫教育就是如何提高教学质量，使学生成为市场中就业职位的有力竞争者，并且掌握提高自己的方法。因此，教育机构就不能局限于思考怎么招到学生，而是思考能为学生做什么，如何使他们成为最优秀的人才。

其二：市场有什么样的需求，需求究竟有多大？

市场需求主要是具有综合素质和专业能力较高的人才。画图的人才基本上已经饱和，其它素质的人才则严重匮乏。至于学生是以就业为导向还是以爱好为导向，必须根据学生的要求培养他们的能力。

其三：动漫教育是以受教育对象的就业为主导，还是以他们的个人艺术爱好为主导？

那么，反思一下动漫教育，我们的教学内容是否太单一呢？是否已经教给学生文化艺术的基本知识、影视和图书作品创作的基本知识、策划的知识、中国文化的知识、青少年文化和审美心理的知识了呢？是否教给学生企业经营管理的知识、动画电视产业、动画电影产业、图书漫画产业以及艺术授权、商业模式、衍生产品开发的知识了呢？除此之外，学生是否得到精神上的引导，有一股追求卓越的冲劲呢？

其四：教师需要具备什么样的素质？

教师需要具备什么条件的问题已经很明显了。现有的教师队伍和课程设计能不能达到上面的目标呢？我对这一点很怀疑，因为我们知道很多教师自己创作的产品基本上违背产业规律，他们基本上不具有经营管理的知识，而许多学生也都没有机会听到有关动漫产业发展、项目可行性论证等方面的知识。

培养动漫人才的五个重要因素范文 篇4

现在的青少年，大都喜欢日本动画片，所看所谈，多是《柯南》、《死神》、《海贼王》、《死亡笔记》……国产动画片虽然也取得可喜成绩，但相较而言，还是单薄许多。尽管政府开始重视动画产业，也出台了一系列有利于中国动画产业发展的政策和措施，但业内人士认为，因为相关法律、技术、运营模式等因素的制约，国产动漫的前行速度还是滞缓。当然，随着相应条件和配置的完善，中国动画行业的发展还是会进入高速期的，只是，当时机成熟的那一刻，动画设计制作的人才储备是否能达到相应需求量?

动画的制作者最终还是人，而人才的缺口却在逐年拉大，使得动画制作流程中出现断层。那么现在，我们需要干什么?众多动画培训学校又该怎么做? 回答是，相关培训机构应该全方位培养动漫人才，并加快动漫人才产业链的形成。

这一点武汉清美CG学院起到了表率作用，该校不仅是人才培养终端，而且是真正的学习的平台，不仅重视传授动漫的理论和专业技术，还将知识、技能与工作角色三者有机整合起来，开发出一套完整的动漫影视从业人员培训认证课程体系。所以，武汉清美CG学院培养出来的动漫人才懂技术、会创新、艺术表现力强，并能很快投入到项目运作中去。

该校王教授谈到，武汉清美CG学院在培训动漫人才时，特别注重五个关键节点，唯此才将人才的培训落到了实处。其实，这五个关键点同样可作为整个动漫教育的向标。

简而言之就是，一，要帮助学员打下扎实的美术基础，特别是原画的精熟;二，要懂得电影动画的视觉语言，比如如何用分镜头表达主题等;三，要懂专业软件制作，Maya，3Dmax，flash，photoshop，ae等软件一定要会，特效等后期操作就依赖于它们;四，需要具备编剧能力，简单说就是编故事的能力，这也是很培训机构的软肋所在;五，要懂一点音乐、音效和配音，熟悉相关设备，不一定要会认五线谱，只要知道什么音乐表达什么情感，什么时候需要音乐。

现在是动漫产业发展的大好机会，我们要加快步伐，为中国动漫产业发展贡献动力。如果在动漫培训中能够做到五个关键点，就肯定能培养出具有国际化视野、较高人文艺术素养、以及较强的创新开发能力的动漫应用型人才。

培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展 篇5

摘 要 探索在幼教人才培养模式中融入与动漫相关的素质与技能培养，满足幼教领域对动漫人才的需求，解决学校培养与幼儿园对信息化人才需求脱节的问题。以幼儿园和社会需求为导向，对培养目标进行双重定位，建立“校、企、园一体化”人才培养模式，解决校内实训资源不足的问题，使教育与实践协调发展。

关键词 学前教育；动漫；校、企、园一体化；实训资源

中图分类号：G652 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）17-0009-04

问题的提出

在国家“十二五”计划加大对学前教育发展力度的背景下，信息技术的应用已经融入学前儿童的生活，成为儿童生活和学习环境的重要组成部分。西方发达国家对影视媒介制品尤其是动漫作品对儿童教育的影响方面已经在研究探索中[1]，动漫成为幼教领域的重要文化资源。国内关于多媒体辅助幼儿园教育活动相关问题的研究成果较为丰富，与学前教育的应用相关的动漫实践活动近年来也比较活跃；已经进入市场或正在设计开发阶段的动漫商业产品并不少见，但专门针对幼儿园课堂教学整合应用动漫媒介的研究却很少。多数动漫作品仅局限于娱乐，真正适合幼儿园课堂教学，与幼儿园健康、语言、社会、科学和艺术等五大领域教学相对应的动漫作品却少之又少。

基于以上原因，在信息技术课堂中将动漫制作与幼儿园课程整合，培养具有动漫素质的幼教人才成为面临的重要任务。研究现状

2009中国国际动漫教育与人才战略高峰论坛就以“教育创新，人才为本”为主题，探讨动漫人才培养的全新模式，革新动漫人才培养的教育理念和教学方法，研究新形势下民族动漫人才培养与产业发展的策略，以推动我国动漫教育事业的快速发展。

在中国知网（CNKI）中，以“动漫”“人才培养”为主题关键字，类别为核心期刊和CSSCI，搜索出相关文献140篇（截至2014年4月），可见国内对于动漫人才培养问题是十分关注的（图1）。

从文献中可以看出，其中多数是针对高职高专动漫专业人才培养的。在培养模式上，基本都采用校企合作，建立全方位、立体化的人才培养模式[2]。很多学者认为，动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，致使高职动漫专业毕业生与动漫企业之间不能有效对接，高职动漫专业课程改革已迫在眉睫[3]。也有学者从新形势下动漫人才的就业渠道入手，深入分析研究高校动漫专业教育与就业市场存在的供需矛盾，为高校动漫人才培养模式提供有效参考[4]。

从以上文献中可以看出，在人才培养模式上，高校动漫专业培养的是动漫产业的从业人员。幼儿教师是教育工作者，他们不需要都成为优秀的动漫制作人才，他们需要的是能够进行教学设计并使用动漫作品的能力。本文借鉴高校动漫人才培养的经验，从幼教领域的特点出发，构建针对学前动漫人才的培养模式，在动漫设计、制作中融入适合学前儿童的教学策略，更加注重动漫制作在幼儿教育领域中的实用性。即在幼教人才培养模式中融入与动漫相关的素质与技能培养，解决学校培养与幼儿园对信息化人才需求脱节的问题。需求分析

在调研中发现，幼儿园需要掌握动漫技能的幼儿教师。将动漫制作与幼儿园课程整合，以动漫作为教育载体，创造性地探索一条幼儿教育新途径，为幼儿教育理论与实践提供一种全新视角，是现在要进行研究和突破的课题。哈尔滨幼儿师范高等专科学校是幼儿教师的培养基地，有着优秀的教育资源。许多动漫企业主动找到学校，提出强强联手，利用学校现有资源培养动漫人才。学校为适应当前幼教发展需求，在开设计算机基础课的同时与多家动漫公司合作开设学前动漫相关课程，并与全市各大幼儿园合作，构建校、企、园一体化教学模式，培养适应现代幼儿园信息化教学需要的幼儿教师和社会需求的动漫人才，为学生将来发展提供更广阔的发展空间。

为了使教学有更加明确的目标，分别对在校学生及幼儿园发放问卷，对园长、幼儿园教师、企业主管进行访谈。

在对幼儿园园长的访谈中，管理者认为提高幼儿园整体信息化水平非常重要，幼儿园需要既懂幼教又有信息技术特长的教师，尤其是动画制作的专业人才更是奇缺，所以他们渴望有动漫特长的学生。在调查中，幼儿园动画资源不足是动画应用于教学的瓶颈，现在专门为幼儿园教学开发的动画作品少之又少，而动画素材的不足也阻碍了教师制作的热情。

在对动漫企业的访谈中发现，动漫企业现在面临的一个重要问题就是人才匮乏问题，动漫产品的主要受众是儿童，他们急需与学校联手培养懂幼教的动漫人才。而要想开发出受儿童喜爱的动漫产品，就要对儿童生理学、心理学，语言学等学科进行研究[5]。通过合理的教学设计最大限度地激发幼儿的非智力因素，制作出符合幼儿年龄特征和认知规律的作品，动漫企业需要依托学校和幼儿园的资源优势，为动漫产品开发打开新的视角，并为动漫产品开发开拓新的渠道。

市场需要“一专多能”的融合型应用人才。由于学生特长和兴趣的不同，对于自己将来的发展方向也有不同的需求，他们需要掌握更多的实用技能和实践机会为其拓宽就业之路。建立校、企、园一体化实训教学体系

幼儿师范高等专科学校开设动漫专业，优势在于学前课程中的美术、音乐等艺术类学科和基础学科师资力量雄厚，学校可以依托优势资源与动漫公司合作。学前动漫专业的培养目标定位于让学生在学习学前专业课程的基础上，加强动漫制作能力的培养，使学生掌握动画制作的基本设计方法和动画制作流程，注重实际操作，强调实践性和应用性。动漫企业参与教学全过程，让学生在掌握动漫制作技巧的同时，对动漫产品开发流程有一定的了解。而师范类院校所独具的特色，又有别于其他职业院校，在教学中融入教学设计与教学方法，并与幼儿园实践相结合，使动漫作品更加适合幼教需求，培养幼儿园需要的动漫人才。

对策

1）在师资上，将学校教师、幼儿园教师与企业教师三方强强联手，优势互补，打造最强师资队伍，破解学校教师缺乏实践经验的不足。

2）在实训上，将幼儿园实习与动漫企业实习相结合，建立强有力的实训基地，让学生更好地做到理论联系实际，在实践中更好地发展。

3）在学生培养上，将培养目标进行了双重定位，即根据学生专业、兴趣和特长的不同，培养的学生既可以在将来幼儿园教学工作中自己运用并制作简单的动画作品，也可以进入动漫企业，成为幼教类动漫资源开发、制作人员。学生就业形成分流，更好地适应社会对人才的需求。

4）在教学资源上，以黑龙江省幼儿园统编教材为基础，制作真正适合幼儿园、与幼儿园五大领域教学相对应的动漫作品，打造与幼儿园教学全面接轨的资源平台。动漫企业将会从中找到一个很好的介入点，三方联手开发动漫资源，达到共赢。

以幼儿园需求为导向的课程设计 设计适合学前专业的动漫课程结构。课程设计理念是：以幼儿园和社会需求为导向，强调学生实践和获取直接经验，注重培养学生的艺术修养水平，加大并提供丰富的实践机会，提高学生产品开发和创新的能力，为学生终身学习打下基础[6]。

以11级学前动漫专业为例，根据课程设计理念，在一年级开设语文、英语、美术、音乐欣赏、体操、音乐、美术鉴赏、学前教育学、学前心理学等基础课程，这些课程都极具幼师特色，让学生在文学、艺术、教育理论等方面夯实基础；与之同时开设计算机基础、PS、动态速写、矢量绘制等动漫基础课程，为学习动画制作打下基础。

二、三年级以“Flash动画制作”课程为主线，开设动画运动规律、分镜设计、数字剪辑等专业课程；同时开设幼儿园教法课，结合幼儿园教学法进行动漫设计；在实训中将动漫与幼儿园教学实践紧密结合到一起，形成优势互补。三年级下学期直接进入幼儿园、企业进行顶岗实习，在实践中通过对整个工作流程的了解，形成完整职业能力。

校、企、园一体化人才培养模式 校、企、园一体化，就是将学校中的教学、科研、人才培养与企业的新产品开发、生产、推广、员工培训以及幼儿园的教学、科研、资源建设等校、企、园活动空间进行组合[7]，根据教育培养目标的要求重新整合教学资源，体现能力本位的教学特点，实现教师以“教学大纲和培养目标”为依据，以“幼儿园、动漫工作室”为活动中心，培养学生终生自主学习能力而进行的活动范式[8]。这里的学校专指开设学前专业的师范专科学校。校、企、园三方优势互补，达到共赢。

幼儿师范专科学校开设学前动漫专业是学前教育发展的需要。在原有办学模式的基础上引入企业资源，弥补学校师资队伍结构偏重知识本位的学历教育，项目开发实践经验缺乏的不足。而企业的技术开发人员又缺乏基本的教学经验，如何能把课讲好、讲透、讲明白也是一个很大的问题。所以，做好校企园三方的沟通与协调发展是重大任务。本模式（图2）就是力求发挥三方优势，激发动力，做好人才培养。

第一模块：基础入门。学生入学后第一学期进行学前和动漫基础课程的学习，安排学生去幼儿园见习，了解幼儿园一日生活各环节，为学习幼教理论打下基础。同时请企业到学校以讲座等形式进行入门式教育，让学生对动漫有基本的认识。

第二模块：技能培养。第二、三学期，在教育学、心理学等师范类理论课和艺体课的基础上，进行操作技能的培养。企业技术专家开始进入。教师、学生、技术专家进入幼儿园听课并与幼儿园座谈，了解幼儿园需求，结合幼儿园实际对学生进行技能培养。这里的小实习是指短期的实习，可以是一天、几天或是一周，学生有目的地进入幼儿园听课，并结合自己所学专业的技能，在教师的指导下，从素材的制作到动画的制作，优秀学生作品可以根据幼儿园需要进行修改，进入幼儿园课堂供教学使用。

第三模块：项目制作。第四、五学期，在五大领域教法课开设的基础上，由学校教师、企业技术专家带领进入项目开发制作阶段。结合幼儿园需求，确定多个项目，学生分组，根据自身意愿选择项目进行开发。项目开发过程中，要不断征询幼儿园教师的意见进行修改，合格后投入教学使用。在使用过程中，对发现的新问题进行进一步的修改，直到成熟，可以放入资源平台。

第四模块：顶岗实习。第六学期学生进入顶岗实习阶段。将企业和幼儿园作为培养技能的主要实践基地，通过学生的真实工作体验，让他们身临其境，真正感受到岗位的工作环境，在实践的过程中巩固和提高解决问题的能力，从而提高学生的岗位技能。根据学生职业发展需求，由学生自己选择进入动漫企业实习还是去幼儿园实习。去动漫企业实习，学生可以运用所学技能为幼儿园制作动画；去幼儿园实习，学生可以运用自己的技能制作简单动画辅助教学。同时，对于较大制作项目，可由幼儿园提出需求，由企业进行按需开发，学生可以获得部分酬劳，企业也可以创造自身的效益。

校、企、园一体化培养模式将全新的动漫知识以实践操作的方式引入学前教育课堂，从课堂无痕过渡到实践，学习就是实践，实践就是学习，运用幼教理念，学生在操作实践中结合幼儿园需求，真正掌握动漫制作相关知识，同时也能更好地把握市场方向，缩短学生与市场的距离，为动漫创新人才提供第一手适用技能。

校、企、园三方合作是一种适合学前动漫技能型人才培养的办学模式，在精诚合作的基础上，企业、幼儿园和学校各取所需，结合三者优势，开辟出一条输送人才的途径。校、企、园三方资源共享、优势互补、利益公分，使教育与生产协调发展，学校成功培养人才，幼儿园获得所需人才和资源，企业为自己培养人才并获得收益。随着模式不断深入发展，逐步丰富幼教资源，创建幼教资源平台。实施效果

培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展 篇6

今天我和妈妈去电影院看了一部电影：《黑猫警长之翡翠之星》，这是一部动画片，主要描述了城市守护者黑猫警长在听到一只耳在监狱大楼里逃跑后，警察们开着飞机组织追捕，一只耳来到一个冒着大火的洞时掉了下去，之后从洞里爬出一个大怪物。

其实这个怪物就是大猿博士，他是从太空中来到地球找羊山博士复仇的，大猿博士来到了翡翠之星想搞破坏，它和一只耳狼狈为奸，计划着利用“翡翠之星”的开幕式，启动会飞的博物馆，把全城的居民统统流放去太空。黑猫警长和一只机智的小猪牟三嘟与坏蛋们周旋，斗智斗勇，经过努力，不但抓住了大猿博士和一只耳，还解救了整个城市的居民。大家都夸三嘟是个勇敢的孩子，黑猫警长也说三嘟是一个小英雄。

看了这个电影，我十分佩服黑猫警长有勇有谋，遇事沉着，还有小猪牟三嘟的机智聪明值得我学习。

培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展 篇7

1 动漫市场高校培养模式的影响

1.1 动漫教育定位发生错位,缺乏优秀原创人才

国产动漫市场面临的困境之一是缺乏优秀的原创人才。动漫市场需要有好的创意,能深入的了解动漫剧本,并将其中人物和场景进行艺术性的创造的人才。动漫市场需要的不单单是技术,更需要的是创造力。目前全国很多院校都拥有动漫专业,但课程大多是动画、数字媒体和影视动画,都是在为初级的制作型人才提供教学,这样的课程设置的结果就是培养出了太多的制作类人才,而高端人才类却很少,这种情况与市场的实际需求并不吻合。形式大过于内容的产品是没有生命力的,技术只是故事的附属品,是讲述故事的手段,要想真正的去打动大众,还是要靠作品的内容致胜。因此,起到核心作用的原创编剧和策划人才是目前我国动漫产业发展的领军人物。原创人才的缺乏也是我国缺乏动漫优秀代表作的根本原因。高校目前采用的的动漫人才教育模式已经跟不上动漫市场对人才的需求,说明了我国动漫教育的定位发生了错位,培养出的的专业技术人才根本无法迎合市场的需要,这是需要高校的教育工作者反思的一个问题。

1.2 课程设置发生错位,重技术轻文化

许多高校盲目跟风,对动漫人才的培养目标不清晰不明确,动漫课程的设置也不成体系,尤其是突出了只注重技术类课程,对文化知识以及艺术素养类课程的设置很少这个弊端。能做到针对性地培养传统动画创作和制作人员的院校和专业少之又少。在国外,大学艺术专业的课程设置中,文化素养类课程远比技术类课程重要,讲授的内容也要比技术类更深入 [4]。而我国高校的教育模式培养出来动漫专业毕业生不但是技术性不强、人文艺的素养上也有所欠缺,根本不能满足动画市场的人才需求。

1.3师资力量薄弱,教材体系不健全

动漫专业属于新兴学科,发展虽然迅速但历史较短,也就存在许多限制动漫产业发展因素。其中,师资力量薄弱是一个重要的问题。许多院校就地取材,外派自己学校中与教授动画专业相近的老师参加培训后授课,或者直接聘请相关的从业人士承担教学。还有许多相关专业的毕业生来担任教师工作。这样虽然能在暂时解决师资缺乏的问题,但存在的弊端也是必须要正视的。培训授课的教师多非专业科班出身,学生虽经过培训也很难建立专业知识体系;直接聘请的从业人士虽然具有丰富经验,但教学经验很缺乏,很多人并不能胜任教学工作;动漫专业的毕业生在校接受过系统的教育,基本功都比较扎实,但却也缺少实践经验,很难做到将理论知识与实践相结合。如果能有效地将这三类教师的优点结合起来,授课效果就一定会有质的飞跃。

教材的缺乏也是一个难题。首先动漫方面专门的理论教材比较少,而且这些教材在系统性、实践性上也还需要进一步加强。

由此可见,动漫产业化的发展对高校的影响是巨大的,那么高校应采取什么策略,如何进行改革,培养出适合市场需求的人才呢?

2 高校动漫人才培养的新策略

2.1 招生工作高层次化

目前高校动漫人才培养模式在数量上基本满足了动漫产业的发展需求,但在质量上还远远不能满足动漫产业发展对尖端人才的求贤若渴。因此,培养动漫专业的高端人才应该先从招生环节开始,尽量招进一流的生源是最好办法。层次低的生源学习的进度和效果都不理想,学校的培养难度也相应加大。因此,想要做好做强做大动漫产业,培养出优秀的毕业生,院方首要在招生环节把好关,多向一流的大学输送人才。同时对高端动漫人才的培养也不能心浮气躁,急功近利,要有从容心态。

2.2加强理论建设,完善课程设置

动漫产业化的实践脚步在不断加快,但理论方向的研究被落在后面。虽然关于动漫研究的著作和论文不少,但对动漫的本质特征及其发展规律的研究还接近空白。高校的教师要对动漫专业有明确的认识和充分的研究后,才能够做到设置课程科学患,系统化,同时逐步的完善教材。动漫理论方向的建设,离不开国家和政府的支持,政府要多加鼓励,并出台相应的措施给予支持。例如动漫成果的评比中,也要设置关于动漫的著作和论文类奖项,用于鼓励更多人参与动漫理论方向的研究。高校方面,对课程设置进行优化,对动漫课程进行规范化分模块设置。一方面要重点培养动漫专业学生的文化底蕴以及创作策划能力。一方面要加强技术课程的质量,确保制作人才有过硬的技术支撑。还要加设关于周边产品开发的课程,例如动漫作品市场营销。加强实践教学,增强人才与企业的互动,使课程上的理论知识与市场中实践能做到紧密结合。

2.3高校与培训市场进行适当协作

由于许多高校对动漫人才的培养停留在初级阶段,各类培训机构渐渐介入了对动漫人才的培养工作中。但采用培训这种教育模式只能解一时之急,不能从根本上解决动漫人才缺乏的问题。培训的方式不具有长期性、系统性、整体性和连贯性,无法完成学校教育对人才整体性的系统性教育。培训虽能根据企业的实际需要,针对性地培养专门型人才,但无法作为人才培养的主导方式。与培训比较来讲,安静的学校环境更有利于对学生进行潜移默化的培养与影响,浓厚安静的学习氛围能让学生静下心来潜心学习,系统性的形成理论体系,打好基础才能建好上层建筑。但面对目前的形式,学校的教育与市场的需求存在不同步的现状,培训机构也可以适当发挥自身优势,与学校教育配合来完成培养工作。这些机构可以采用灵活多样的培训方式,为各层次人才量身定做培训,也可制定针对性的高端人才培养计划,为企业输送新鲜血液。培训机构可以与高校展开长期合作,对高校学生进行动漫方面的实践培训和技术讲座,采用校企联合的模式,共同为培养动漫高端人才做出贡献。

3 结语

多方联合，推动中国动漫业发展 篇8

动漫图书出版尚未形成规模

动漫出版是整个动漫产业链中不可缺失的部分，过去人们大都关注动画片的制作，对动漫图书出版重视不够，全国500余家出版社专门组建动漫图书编辑出版部门的不多，在出版的动漫图书中也大都是日、韩等国的作品，中国原创的动漫作品很少。在出版社眼中，动漫图书仅仅是少儿图书，读者面窄，而且动漫出版投资大，回报不稳定，这些都限制了中国动漫出版业的发展，也缺少真正有竞争力的产品。

其实只要有好的动漫图书，读者也是十分欢迎的，如2004年《哪吒传奇》中国原创动漫神话，创下了400多万册的销售业绩；2007年安少社的《虹猫蓝兔七侠传》和外研社的《小鲤鱼历险记》长期创下了图书销售前十名的业绩，这些动漫书不仅提升了出版社的品牌形象和实力，也为发行单位扩大了销售业绩，可谓一举多得。

新华书店对动漫图书重视不足

说到动漫出版与其紧密相连的是发行，作为图书销售主渠道的新华书店，对动漫图书的发行重视不够，积极性不高也影响了动漫图书出版的发展。目前全国新华书店系统只有深圳南山书城和上海新华传媒设有动漫城，其他地方尚未见报道。

其实新华书店从《哪吒传奇》、《虹猫蓝兔七侠传》和《小鲤鱼历险记》等动漫产品销售中，应该看到了其巨大的市场潜力。应该承认，目前的动漫产品尤其是动漫图书品种还不是十分丰富，销售业绩也不稳定，新华书店对动漫图书的理解也不够深入，连对分类陈列也各执其见，更谈不到对营销策划和衍生产品的开发销售。

从发展趋势来看，随着国家支持力度的加大，将来动漫产业市场将有很大的发展空间，新华书店应该看到市场机遇和潜力，积极拓展销售，满足广大读者日益增长的需求。另外随着营销策划力度加大，一些衍生图书产品面市，也会给新华书店带来巨大可观的市场效应和经济效益。

多方合作，充分延伸动漫产业链

在我国，目前的动漫产品主要以音像制品和动漫图书为主。去年11月底，在安徽举办的动漫交易会之所以吸引了众多出版机构，主要是看中了交易会搭建的以交易功能为主的平台。通过这个平台，出版机构、动漫制作公司、动漫创作者、投资商、衍生产品生产商等增加了沟通与了解，从而方便大家加强合作，充分延伸产业链，以达到共同繁荣发展的目标。

出版是产业链的核心，应努力使动漫产品和形象扩大社会影响，提升品牌价值，推广衍生产品，实现经济效益。出版机构应引进人才，加大投入和原创作品的开发，为市场提供众多的动漫图书和音像产品品种，打造重点品种，提升影响力。出版机构应拓展发行渠道，利用传统或非传统的发行渠道，扩大产品销售数量和市场影响力。

同时，作为主渠道的新华书店，应把动漫产品市场作为自己营销的战略目标，新华书店在资金回笼、营销策划和品种开发上应积极予出版社以合作，提高诚信度，帮助出版机构解决回款难、退货不规范等现象。在市场策划上，努力培养动漫图书的读者市场，加强合作，共同创造一个崭新的天地来。

我心中的动漫英雄征文优秀 篇9

哪吒有正义感：他不满纣王的残暴统治，协助姬发推翻纣王。哪吒勇敢：石矶是一个大魔头，她偷了东海的龙珠，增加自己的功力，要干坏事。哪吒等人不怕石矶的威胁，夺回了龙珠。哪吒信任自己的朋友：大魔头石矶将小龙女变成自己的妖怪，让小龙女杀哪吒。哪吒相信小龙女的善良一定能战胜石矶的魔法。在哪吒的帮助下，小龙女恢复了理智。哪吒遇事不蛮干，肯动脑筋：赵公明有五色神功，他受了石矶的骗，向哪吒挑战，哪吒打不过。在师-父的提醒下，哪吒开动脑筋，想到真正的赵公明只有一个，打-倒了赵公明的真身，五色神功就不攻自破了。就这样，哪吒打败了赵公明，粉碎了石矶的阴谋。

看看哪吒，想想自己平时的表现，我感到自己身上有很大的不足。我一定要学习哪吒的优秀品德，作一名优秀的少先队员。

我读了哪吒传奇的书，书中体现出了哪吒的勇敢和调皮。写的是哪吒从一个不知天高地厚的孩子，成长到一个英雄的故事。

看动漫剧《一封信》优秀作文 篇10

今天，我跟妈妈去杭歌剧院看了一场动漫表演剧《一封信》。表演剧讲的是一个关于勤劳、智慧、爱心和勇气的故事。在一个神奇的动漫村中，一群善良勇敢的动漫小伙伴们为了送一封没有地址、没有署名的信件，用他们的勤劳、智慧、爱心和勇气，战胜了种种诱惑和困难，取得了充满鲜花的泥土、智慧之湖的湖水以及勇气之树的种子，最终成功的`到达了天堂之门，把信中的思念送给了“远方”的亲人，也感染了现场所有的观众。

杭歌剧院的舞台并不是很大，但是在叔叔阿姨们的装饰下，演员们的惟妙惟肖的表演再加上动感的声光效果，小朋友们感觉已经跟剧中的小伙伴们融合在一起。在困难面前，台下的小朋友们帮助剧中的伙伴们一起开动脑筋，鼓掌加油!

剧中每个人物都很有趣，我最喜欢兔子兄妹俩“甜甜”和“嘟嘟”，甜甜最有爱心，嘟嘟最好笑，每次查百科全书都是“孔子曰……”，把台下的小朋友逗得哈哈大笑。当然了，可爱的“MOMO”和调皮的“OUOU”，有点胆小的小老鼠“臭臭”等等，我都很喜欢。

培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展 篇11

［关键词］动漫产业 高职教育 创新能力

［作者简介］曾肖红，广西南宁人，南宁地区教育学院文化传播系讲师，研究生学历，主要从事美术教育工作。（广西 南宁 530001）

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0117-01

动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业之后的又一个经济增长点，今后将会出现对动漫人才的增长需求。但目前中国的动漫产业仍处于初级发展阶段，存在许多问题，原创能力薄弱就是其中的一个主要问题。高职教育负有通过培养创新型人才引领经济社会发展的使命，因此，高职教育教学改革应以市场需求为导向，满足社会需要和学生需要，加强培养高职动漫专业学生的创新创造能力。

一、培养高职动漫专业学生创新能力的重要性

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”对发展中国动漫产业来说，动漫人才的创新创造能力尤为重要。经调查发现，因为一直以来大量日美动画片精品的播放，使得我国青少年动漫作品的欣赏水准已经很高。动画片两分钟抓不住观众就是失败，一个打动人心的好故事，配合有吸引力的新形象，是动画片或漫画成功的关键。国产动漫作品要想吸引住青少年，首先需要动漫人才具有创新创造能力，需要动漫作者创作出题材多样、娱乐时尚、有幽默感、情节变化多端、想象力丰富、具有个性化角色、充满人文关怀的作品。一部动漫作品出名后，还能带动相关的一系列与动漫形象有关的衍生产品，像服装、玩具、电子游戏等，形成高附加值的产业链。动漫产业，是一个创意加技术，再加商业模式的行业，这三个环节都需要创新。动漫产业就是以“创意”为核心的文化产业。

因此，高职院校应努力为学生搭建全面发展的平台，在高职教育中加强创新意识和创新思维的培养，培养高职动漫专业学生的创新能力，这样才能使高职学生适应社会发展，在人才市场上成为抢手人才，在动漫产业链上也可自主创业，开发与动漫形象有关的衍生产品，实现自己的人生价值。

二、造成高职动漫专业学生创新能力薄弱的主要原因

目前高职教育动漫专业在校学生中，存在着学习目标不明确，不重视独立思考，模仿抄袭多，设计作品平庸，创新能力薄弱的现象。经调查分析，造成以上现象的原因主要有：（1）在应试教育下形成的思维模式固定僵化。表现在想象力不敢越出常规限定范围，习惯于按标准答案要求去行动。（2）学习目标不明确，抄袭之风盛行。部分学生素质低下，学习目标不明确，学风不正，学习中不愿下力气去创新，投机取巧走捷径，抄袭之风盛行，导致许多设计作品没有新意，千篇一律，大同小异。（3）在表现形式上模仿已形成习惯。报考动漫专业的高职学生多数原是动漫迷，从小就看着日美动画片长大，喜欢模仿日美动漫风格，受多年对日美动漫风格临摹的潜移默化的影响，在表现形式上模仿已成习惯，导致在创作中作品设计平庸，表现不出自己独特的个性。（4）综合素质差，文化底子薄，底气不足，创新没有后劲。随着大学扩招，许多文化分数很低的学生也走进了高等职业学院的动漫专业。要创作出感动人心的作品，需要具备一定的思想文化底蕴，文化底子薄，创新的后劲就不足，想创新就有困难。（5）部分学生只注重掌握电脑技术，没有认识到创新能力对动漫创作的重要性。有些学生虽然懂一些电脑技术，但创新能力薄弱，设计作品只是电脑技术的炫耀，内容并不吸引人，缺少感动人心的艺术内涵。

三、教师转变旧的教育观念，根据动漫创作的特点，有针对性地培养学生的创新能力

在整个教学过程中，提高教学质量，培养学生的创新能力，教师是关键。要培养学生的创新能力，教师首先要转变旧的教育观念，掌握创新的现代教育学理念，运用合适的教育模式。

1.激发学生的创新思维。针对学生在应试教育下形成的思维模式固定僵化，教师可根据动漫创作的特点，启发学生应用发散性思维，解放思想，跳出僵化的思维模式。所谓发散性思维是指从某个思维对象出发，沿着不同的方向、不同的角度思考问题，从多方面寻找解决问题答案的思维方式。比如说在传统的素描基础教学中，写生是训练造型能力的手段，要求造型准确、比例恰当。但在动画角色造型设计课程中，写生训练教学就不能过分追求造型准确、比例恰当，要求画的完全像写生对象，这样反而框住了学生的想象力。教师要启发学生应用发散性思维，打破常规，大胆创新。面对同一个写生对象，通过观察对象的特征，每个学生都可以根据自己个人的艺术感受，画出写生对象的形象，发挥想象力，从不同的角度加以夸张变形，创作出与众不同的动画角色造型来。

2.教师把激发创新思维的教学方式贯穿于整个教学过程中。现代教育需要每个教师都要具有创新的现代教育学理念。教师在教学过程中不再是一个主导者，而是学生学习的引导者和参与者。艺术创作要有创新，需要一种宽松的环境。教师在教学中应努力营造一种轻松愉快、兼容并蓄的学习氛围，让每个学生都能根据自己的艺术感受力激发出灵感，创作出有创意的新形象。不论这些有创意的作品在旁人看来有多么的幼稚、可笑、离奇，教师均应以包容性、开拓性和超前性的态度去看待，不要限制干涉，要保护学生学习的主动性和积极性，尊重学生与众不同的想法与观点，在教师引导下促进学生潜在创新创作力的充分发挥，逐步形成创新创作能力。

还要将设计作品是有否创新、有创意作为学生成绩的评价标准之一，鼓励学生发挥主动性去创新，对抄袭明显的设计作品应给予批评，让学生深刻认识到创意产业是立足于人的创意，受知识产权保护，无法或不允许随意复制的产业，以及抄袭是不道德的行为。从而，培养学生扎扎实实做人、努力创新的良好学风。

3.加强学生的文化修养，提高学生的审美鉴赏能力。通过让他们观摩学习中华民族艺术中的多种艺术表现形式，开阔视野，学习民族艺术的不同风格，走出日美动漫风格的影响。我国民族传统艺术中有许多优秀的艺术表现形式，像剪纸、皮影、木偶、木版年画、傩剧面具、京剧脸谱、民间工艺等，艺术风格多种多样。可以组织学生观摩运用民族艺术特色拍摄的富有创造力的动画片，像剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、木偶片《孔雀公主》等。这些体现中华文化精髓、富有民族艺术特色的动画片能使学生大开眼界。

4.鼓励学生补充知识结构，积累文学艺术、社会科学和自然科学等知识，掌握多种综合知识。动漫作品的题材多样化，涉及面广，决定了动漫创作者应该成为“杂家”。针对高职动漫专业学生文化底子薄的弱点，教师应鼓励学生在校学习期间制订个人学习计划，提高文化艺术修养。学生平时课外多读古今中外的名著，参观博物馆、科学馆、美术馆，观摩戏曲、音乐会、电影，吸取人类社会历史文明的精华；多参加社会实践，了解社会综合知识。“生活是创作的源泉”，只有热爱生活，细心观察，才会发现生活的美丽，搞动漫创作创新才有底气，才能创作出好作品。

5.教师通过成功的动漫作品让学生认识到技术只是一种工具。就像不同的人拿着同样的相机，但由于文化背景、素质不同，拍出来的东西就可能完全不一样。要重视艺术内容与技术结合的创新能力。由于现在很多动漫画面都是由电脑程序写出来的，所以很多动漫人，尤其是年轻的动漫人，认为中国的原创动漫要赶上日本、欧美的动漫，就必须有先进的动漫技术，要在技术上达到与其同等的水平。其实，动漫技术与动漫艺术是相互联系、相互依存的。动漫发展离开技术发展是不可能的，但没有艺术的动漫是没有灵魂的动漫，也不具有生命力。文化消费是内容消费，内容大于形式，技术是附属于故事的，技术和外型只是手段，真正能够击中大众内心柔软之处的是动漫作品的内容，是动漫作品的精神气质。

培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展 篇12

一、动漫产业对人才的需求

中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一, 有2000家省市电视台, 其中动漫专业频道4个, 少儿频道25个, 少儿栏目289个, 动漫栏目200个。据估计, 中国今后每年国产动漫片的需求量将达至1126万分钟。从这个巨大的市场中我们应该看到动漫片的发展空间很大, 动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是, 国内动漫设计创作的人才缺口十分大。据有关数据表明, 2005~2010年, 全国动漫人才的总需求量在10万人左右, 而动漫从业者还不到l万人, 只及韩国的1/3。国内专业的动漫人才培养才刚刚起步, 其培养能力与动漫产业的飞速发展是不成比例的。

二、动漫专业人才培养存在的问题及解决措施

1、动漫专业人才培养存在的问题

(1) 对动漫人才培养方向不明确。动漫人才的培养可以分为动漫艺术人才培养和动漫技术人才培养。大部分高校动漫专业课程安排和教材设置过于广泛, 而且针对性不强, 学校没有按照专业化的教学培养动漫人才。事实上有很多学校都足在原有的计算机专业、平面设计专业等分离出来, 成为动漫专业。学生学习的知识涉及的方面很广泛, 没有专业学科的侧重点, 所以培养出来的学生专业知识和技能不精湛, 适应不了社会的需求。

(2) 师资力量较弱。动漫专业缺少与影视、动漫创业、动漫管理等相关师资队伍。很多高校的教师有的是从事计算机专业技术中分离出来的、有的是刚从大学毕业的本科生、有的是经过不定期培训的社会实践者。大部分老师都没经过动漫领域理论研究和教学磨练的。老帅教育经验严重不足, 成为高校动漫专业的一大弊端。

(3) 缺乏灵活, 广泛的培养方法和专业特色。动漫行业是集创新思想和创新思维于一体的创意行业。决定厂培养人才的广泛多样性。对于不同类型, 不同层次, 不同水平的学生, 都应采取不同的教学方法, 这样才不至于抹煞了一些学生的灭赋。不要让学生笼统的学一堆知识。应该因人而异, 有专业方向的培养学生, 让他们在自己喜欢的知识领域中发挥自己的天赋, 这样才避免同一水平层次的人才过剩。如今, 很多高校开设了动漫专业, 但高校动画人才培养方案都类似, 严重缺乏专业特色。

2、解决问题措施

(1) 加强动画专业师资队伍建设和增加资金数量。学校可以不定期的聘请动画公司专业设计人员或制作人员来授课、开设讲座。学校也可以派老师到动画公司或专业机构进修。与此同时, 学校应该不断完善动画专业的教学设备、增加实验经费以及规划专业教材等等。

(2) 采用教学方法多样化。实行多样化教学形式, 提供不同层次的教学方法。学校与企业签订协议, 让学生不定期在企业实习, 学校和企业共同监督学生的实践操作, 确保学习质量。动漫的特点决定了我们的教学培养方法应该是多样化的。而目前学院的教学方法大多是采用理论与上机实践相结合的授课方法, 对学生的创意思维、行业素质方面的培养相对不足。

(3) 注重专业化的培养。加强学生的专业知识和专业技能的培养, 更重要的是学生的想象力和创造力的培养。动画产业是一个极富创意的行业, 所以对学生要求不仅仅是专业技术, 还要更注重学生想象力、创新思维能力的培养。只有这样动漫专业才能活跃起来, 动画专业的人才才不至于被社会所淘汰。

三、人才培养模式探讨——分段式教学模式

动漫的人才培养模式应采用分段式的教学模式, 这种分段式教学是一种以就业为导向的产学结合, 校企联合的订单培养模式。实现这一模式的条件之一是高职院校要与条件较好的企业建立紧密型合作办学关系。它的特点是企业的高级技术人员带来项目进入学院进行部分专业课教学, 而学院的教师在学生岗前培训阶段进入企业进行针对性指导与教学。这样就保证了课程体系的整体性, 学生知识的全面性, 使学生艺术素养与技术能力均达到较高水平。

分段式的教学模式共分为3个教学阶段:

第1阶段是注重基础性课程, 以培养学生的艺术素养和艺术实践能力为主的艺术教育阶段。本阶段主要是在校内进行, 时间为一年。主要课程为素描、色彩、构成、速写、艺术解剖、表演、photoshop、painter等艺术基础课程。

第2阶段是以项目制作为主的专业理论与软件实践操作的技术教育阶段, 为期一年或一年半。本阶段除了教授角色设计、传统动画、视听语言等专业理论课外, 主要教授maya、3dmax、After Effects、Corn—bustion等三维动画制作和后期合成工具软件。企业高级技术人员带来项目, 与学院教师合作教授动画制作工具软件的使用, 以全面掌握动画制作软件为主。

第3阶段是在企业进行的岗前培训阶段。本阶段的特点是在企业设立教学场地, 学院教师进入企业进行专业指导与教学, 将生产实践与教学紧密结合, 主要用于确定学生的专业发展方向与制作技巧的提高。在企业设立“教研组”, 该组人员由公司技术人员和专业教师组成。这样构建的产学一体的人才培养模式, 通过学院与公司签订培养合同, 以毕业设计与岗前就业培训为切人点, 制定岗前培训计划, 通过在该公司现场集中毕业设计与培训, 实施现场岗前培训。使得学生在读书期间就掌握到以后工作的重点、难点, 毕业后可直接参加工作, 并很快成为公司的骨干, 全面实现专业培养目标。

四、结语

综上, 动漫设计与制作专业人才培养模式培养的动漫人才不等同一般的艺术人才, 其既应是艺术家, 又要是IT程师;不仅需要新颖的创意, 也要有足够的技术能力去实现。因此, 动漫专业人才培养要综合艺术专业与工程技术专业的培养规律。简单的学院式艺术教育与只注重软件使用的企业式技术教育均不足以培养优秀动漫人才。在动漫教育上, 要坚持以市场为导向, 以动漫企业为依托, 有计划, 有目标地进行动漫人才的培养, 加强动漫理论和动漫教育理论的研究力度, 培养专业的师资队伍, 缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距, 这是我国动漫教育的当务之急。只有这样, 我国的动漫产业才能进入良性循环, 才有可能在国际上占有一席之地。

参考文献

[1]陈彦.如何实现高职动漫教学与动漫产业的有机结合[J].电脑知识与技术, 2007 (20) .[1]陈彦.如何实现高职动漫教学与动漫产业的有机结合[J].电脑知识与技术, 2007 (20) .

培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展 篇13

《鹬》这个迪士尼微电影讲述了刚出生的小鹬想让鹬妈妈喂食，但鹬妈妈却鼓励小鹬自己觅食。终于，小鹬勇敢地迈出了第一步。可是，经过浪潮的冲刷，小鹜退缩了。直到小鹬遇到了寄居蟹一家，学到了躲避海浪的方法，发现了原来大海并不可怕，大海里有许许多多的贝壳。自从发现了这种方法，小鹬给鹬妈妈找到了许多贝壳作为食物，小鹬终于长大了。

这个微电影让我想到了自己的转学经历。因为妈妈的工作调动原因，我从别的小学转学到新会圭峰小学就读四年级，经过我的努力，我很快适应了新的环境，并且努力学习，令成绩得到了大大的提高。由此我懂得了要走出自己的舒适圈，在自己的人生中会遇到许多不同的困难，但一定会有解决的办法，解决了困难，在成长的路上又踏进了一步。做什么事都不会一帆风顺，就像小鹬一样。如果小鹬不去尝试，也就不会发现躲避海浪的技巧。所以说，要去尝试发现，才会知道解决的方法。在成长的道路上不能依靠别人，应该要勇敢地面对、克服困难。对于小鹬来说，大海就是一片未知，在这未知里，有着许多惊喜;对于我们来说，人生就是一片大海，里面有惊喜、快乐、伤心、失败等等，经历过后，就成长了。

培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展 篇14

《你的名字》是日本作品，都说日本动漫作品很好，所以这个电影也是非常的完美。

据我所知，《你的名字》在全世界票房排名榜上在第二十几名，而整个榜只展出前三十，所以说已经不错了。

其实最让人喜欢的是剧情，很玄幻，很有趣。

一个少女和一个少男，时隔三年互换身体，真正原因是因为一颗陨石。而少女的家族世世代代在规定的年龄，都会和远在几年前或者很远的地方的人交换身体，醒来后会当成梦，记忆越来越模糊。而少女所在的这个家族居住的地方在12前就因为陨石砸出过一个坑，而现在这颗陨石也会掉落到同一个地方，这个小镇会因为陨石不复存在。男孩知道一切之后，喝了少女的另一半——口嚼酒，回到了陨石坠落之前，试图阻止这一切。而这时，两人换回到自己的身体，在黄昏之时，在同一个世界相遇。男孩讲了他的计划，希望少女去实现，并在女孩 手心里写下了自己的名字，也提议女孩这么做。可是黄昏之时很快就结束了，两人回到了自己的世界。男孩发现自己记不起女孩的名字了，女孩在实行计划中也摔伤了，发现记不起男孩的名字，打开手心，男孩写的是“喜欢你”。

这一段是非常感人的，但结局很完美：两人工作后相遇，发现似乎认识对方。

《你的名字》我看了四遍，每次看到两人在黄昏之时相遇的情节都忍不住哭。

而且这部电影编剧很厉害，在故事中有一些隐藏剧情，我也是看了两三遍才看出来。而结尾也非常引人深思，不敷衍、不觉得突然结束、觉得还有下一部。

另外，它的主题曲、插曲，也编的非常好，我自己都忍不住找谱，用钢琴弹了下来。

所以我一直很喜欢，接下来给大家看一张图，是导演谈《你的名字》。

其中几句经典的话也送给大家：

不管在哪里，不管过多久，不管是要跨过高山，还是要越过湖海，我一定会去见你一面 。

重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。

只要记住你的名字 ，不管你在世界的哪个地方 我一定会，去见你。