美术优秀生培养总结

美术优秀生培养总结（共8篇）

美术优秀生培养总结 篇1

美术优秀生培养总结

固店小学 李茜

作为一位小学美术老师，我在做好全体学生美术教育的同时，积极发现并培养了一批美术特长生，在此谈几点作法。

一、营建氛围，培养兴趣

我国古代大教育家孔子曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是指一小我私家力图认识，掌握某种物质，并时常介入该活动的心理倾向。每小我私家都会对其感兴趣的物质赐与优先关注和积极摸索，并表现出心驰心里向往的状况。正所谓“兴趣是最佳的老师。”小学美术特长生一般对美术有一定的兴趣，但因春秋、心理等缘故原由，仍不敷不变，辅导老师的一个使命就是如何引导、营建氛围，使其对美术的兴趣越来越浓厚，成为他们在美术方面不断吃苦学习、自主探索追究的不竭源泉与动力。

1、营建杰出的校内外文化氛围。

在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而赐与鼓动勉励和嘉奖，入学后则以学生的学习成绩来权衡孩子，这就使孩子错误地认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢抹杀。忽略了孩子的身心发展和认知物质的瓜葛，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各类能力、兴趣的培养，强力压制其学习尚不感兴趣的文化常识，这样就抹杀了孩子们丰富的想象力、创造力。同时，作为一位专业的美术辅导老师，应该改变长期以来认为美术仅只是“副科”的错误认识，从自身做起，改变内因，转变讲授不雅念，从讲堂抓起，培养其兴趣，在校内外营建一个杰出的美术教育学习的氛围。

二、充分阐扬西席的主导效用。

各项美术活动中，西席必须成心识地使学生孕育发生正确的活动念头，认识到活动的意义，才气培养和发展学生正确的、有积极意义的兴趣。而西席本身的兴趣品质，对培养学生的兴趣也有着不可轻忽的效用。要想激发学生的兴趣，西席必须有谙练的绘画技术和语言艺术，从多种路子影响和激发学生美术兴趣的孕育发生。所谓“亲其师，信其道”，学生一朝承认了老师了，那么讲授起来就会事半功倍。小学美术特长生的培养当然也不例外。

3、经由过程多种情势的美术活动提高学生的积极性。

学小时候起自不同的家子环境，以是在联合学生各自兴趣爱好的同时，要让学生对美术孕育发生浓厚的兴趣。例如可以经由过程泥工、布贴、拓印、剪纸、图案设计等多种美术活动，让学生喜欢手工制作课。

三、改进要领，善教易学

1、因材施教，各患上其所。

想的起来沈鹏师长教师曾说过，艺术教育虽则也有灵活巧妙的成分，但终极目的是对个性化及摸索创新能力的培养开采。在书写艺术学习中，教与学双方都应当注意，将学习对象的独特的地方与学习者的脾气协调统一路来，这样才有帮助于书写艺术学习的深切持久和个性气焰派头的创造阐扬。书写艺术教育如此，美术教育也不例外。因此，在指导学生美术学习的历程中，西席要充分预计学生的个性，让他们有本身有选择的空间。有的孩子喜欢单描，而有的孩子又钟爱小童画，另有些孩子可能喜欢水彩、水彩，或钟情于简笔画，作为西席应当有一个正确的指导思想，不该以本身小我私家的兴趣爱好及价值取向去规范、限制孩子的爱好。如果说天真浪漫、充满童趣是少儿的共性，那么性格兴趣的差异则是他们的个性，个性的阐扬在美术学习中是十分重要的。俗话说：“强扭的瓜不甜”。学生的美术学习应以其性格爱好为取向，否则，将会遏制他们的学习美术的兴趣，甚至使他们在学习历程中孕育发生一种厌学或自卑心理，这对他们学习美术十分不利的。

2、注重导课的新鲜。

爱玩是学生的天性，捉住这个独特的地方让学生在“玩”中“学”阐扬、扩展它的上风效用，任课西席大胆鼎新讲授要领，敢于创新，根据学生兴趣独特的地方与认知的规律，起劲为学生创新一个轻松兴奋的“开场白”，成心见意义的学习环境和气氛，能消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有承担，是一种安享，一种文娱，而到达想学、爱学。好比我执教《手摆鱼》一课，老师问：“小伴侣们，今日老师要给大家介绍一个新伴侣，它的名字叫„乐乐‟，大家接待它！”接着出示留泪的手摆鱼“乐乐”。之后出现违景声“咳咳！，课件旁白：乐乐，你”

怎么了？接着西席饰演乐乐鱼说：我的家住在斑斓的海底世界（课件1），可是，由于海水的污染，我的家变成为了此刻这样（课件2）。我的伴侣们也一个个的离开了我，我好寂寞啊！“同学们，乐乐鱼多可怜啊！你们想帮帮它吗？怎么帮？“”顿时清算污水！“”为乐乐鱼多找几个伴侣……”孩子们这时候热忱冲天，巴不患上顿时把手摆鱼制作出来。最后老师小结：老师相信，有了你们，乐乐一定能重建本身的家园，找回本身的伴侣，今日就让咱们“变废为宝”，利用手中的旧报纸、旧挂历做一只可爱的“手摆鱼”吧！这样的方式导入，以天然为切入点，利用环境变化图片，创设情境，关注学生需要，学生不单理解到本课的学习目标，明确了学习使命，而且饶有兴趣地进入下一阶段的学习。

3、注重讲授情势的多样。

敢于创新，根据学生兴趣独特的地方与认知的规律，起劲为学生创造一个轻松兴奋、成心见意义的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有承担，是一种

安享，一种文娱，这是美术教育以致艺术教育的一个起航点。好比人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏讲授，使他们在轻松兴奋的游戏中相识人物的五官位置瓜葛，掌握五官“三庭五眼”的比例瓜葛。再好比一个老师教低班级孩子认识三基色、三间色。如果用一般的抽象的发言，孩子们们必定是很难接受的，于是这位老师就思量出这样一种作法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种基颜色水，别离盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。讲堂上让学生认识三基色时，把三种彩水展此刻学生面前，讲啥子是间色和间色是哪两种基色调配成的，就拿试管做演示。当他把两种基颜色水倒入一个试管内一摆动立刻变成间色时，学生边拍手头喊出声来。作法虽则很简单，但情势较为新鲜，孩子们像看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做测试，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种基色的量的几多不同调成的间色有啥子不同？这样学生想的起来牢，想的起来深，又证了然常识的科学性，同时又学会调色要领。再好比，在引导学生不雅察时，我让学生用基本型归纳综合，圆形，梯形，三角学形等等，孩子们用这些基本形去归纳综合，去发现一类物象的画法，而不是老师教一样学生只会一样，“授之以渔”效果显著。讲授情势的多样，让孩子学患上轻松、高效。

4、注重培养学生的创新精力与实践能力。

美术教育的一个重要使命，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。要培养一代新式人才，就要自小在他们的心魄上撒播一颗“独创”的胚珠。因此美术老师在长于开采教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。同时，还要长于引导学生从遐想中求异。好比可以有用地运用智力皮球、积塑造型、七巧板拼图、彩色木块插图石子摆图、玩橡皮泥、撕纸拼图等各类手段，以资来开导小童的形象思维能力，提高他们的创造力。当然，还可以给学生尝试新的绘画质料，激发他们的摸索情欲餍足他们的好奇心。在上课中先让学生用蜡笔，厥后又让学生用油画棒，再厥后又用水彩、水彩，每一种尝试都会带来不同的画法和效果，学生的绘画越来越活，创造性也随着不断地阐扬。每个学生都有创造力，都有自发摸索愿望，咱们应当在讲授中发现他们的创造力，点燃他们的创造力。针对每个少年小童的本质要求，营建创造教育的时间、空间、环境，为每个小童提供表现潜在摸索欲、创造力的时机，调动他们内在动力，使学生的创造力获患上不断发展。

三、注重评价

《美术课程规范》指出：“咱们不仅可以经由过程美术静态功课评价学生美术学习结果，而且更需要注重经由过程学生在美术学习历程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值不雅等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。”因此，评价在培养美术特长生方面有着十分重要的效用。

1、注重历程评价。

有人说：美术是“无错误的学科”。教育家赫德曾说：“创造型小童显著的独特的地方是领有本身的个性。”以是，在课程鼎新的今日，咱们更要经由过程美术教育情势的多元化让学生选择合适本身阐扬的最佳路子，充分阐扬每个学生的潜在力量，培养他们的创新精力，提高学生的美术素养及综合能力，顺合时代的需要，也为学生小我私家的终身发展奠定基础。

二、采用多种评价方式。

有人说：“评价是讲授的瓶颈。”我国闻名的美术教育意见家尹少淳传授指出，现代基础美术教育课程体系的建构借助了多元智能意见的启迪，咱们应关注该意见所包含的发展不雅，认识到关注人的统一性或差异性，导致了不同的教育不雅和要领论。美术课程的讲授评价是一个重要的课程内容，一个由多元特性所构成的美术课程，其评价方式也肯定是是开放的和多层面的，它往往没有一个固定的标准样式和规范。因此，对于学生的功课美术西席可以多采用自评、互评、西席评点等交流型评价方式举行。

3、强调孩子的自我评价。

总之，“多一把尺子，就会多出一批勤学生。”相信合理有用的评价能促进学生美术素养的不断晋升。

四、不断总结，形成特色

从事教育工作的这些年，有许多收获，也有许多困惑，我不断地总结，不断更新不雅念，起劲形成本身的讲授特色。

我时常思虑一些美术教育方面的需要别人解答的题目，好比：孩子在家画画，家长总是好“手把手”地教，习气于按本身的想法安排孩子这搭画上啥子？那里画上啥子？这样画的画确比孩子本身画的内容要丰富一些，画画要完整一些，但这都是孩子按家长的意思做的，这搭面已经没几多工具是孩子本身的主意了。

允许学生异想天开，允许他们“犯错误”，如变形的造型、歪曲的线条、夸张的表情等等。充分给学生一个自主自由的表现空间，让他们经由过程本身手中的画笔画出本身的感觉、画出想法来来最为重要，不需要在“像”与“不像”上大做文章。好多学画小童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画患上要像”。大多家长虽则不太懂美术专业，但看孩子的画时却好用“专业”的眼光去看。像比例对不合错误啊！画患上像不像啊等！如果七八岁以上的小童画患上像还需要别人解答的题目不大属没事了发展，若是五岁以下的孩子画患上越像需要别人解答的题目越大。让孩子“死记图形”的填压式教育隐瞒真相了家长的秋水。孩子被毁掉的想象与创造的最魁祸首就是“画的很像”。

从事教育工作的这些年，我充分感触感染着培养小学美术特长生的乐趣。目前世界上最强大的国家闻名的美术教育家罗思菲德在说到美术的精力价值时认为：“在艺术教育中，艺术是一种到达目标的要领，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造的历程中，变患上更富于创造力而不管这种创造力将施用于那边。假如孩子们长大了，他能用他的愉悦感经验获患上较高的创造力，并将之应用于糊口和职业，那么，艺术教育的一项重重要的条目标

就已经到达。”

美术优秀生培养总结 篇2

一、电脑美术

电脑美术设计是指运用计算机进行方案创意, 完成设计过程, 并形成纸质和电子文档两种形式结果的一种美术创作形式。电脑美术设计实际上是数字化了的艺术, 传统美术设计中感性的色彩明度、线条图形, 在电脑美术设计中均可以数字信息来表达, 即运用计算机的硬件设备和有关软件取代画笔创造的美术作品和展示活动, 以理性的数字来表达感性的色彩感觉及造型形式, 是艺术与技术相互融合的过程。当今为电脑化信息时代, 电脑美术已广泛渗入到我们的生活、工作空间, 广告图片、网页设计无不预示着电脑美术教育与电脑美术作品将更多地运用和发展, 人们与电脑的关系将更加融洽, 电脑艺术将更广泛地应用在各行各业中, 国际间学术交流将更加频繁。

二、电脑美术的实践

我校学生高显骐在2009年参加了第十届全国中小学电脑制作活动, 创作了电脑美术作品《记忆的标本》, 获得了高中组电脑动画比赛二等奖。作为指导教师的我, 在付出了大量劳动的同时也感到很欣慰, 因为高显骐同学在比赛中优异的表现被哈尔滨工业大学发现, 获得了哈尔滨工业大学的保送名额。可以说, 这是培养学生发挥想象力、创造力的同时, 让学生快乐便捷地进入大学的双赢途径。

(1) 构思阶段。一个好的作品首先就是它的思想。有了好的构思再用什么形式将其完全表达出来, 二者的结合是作品的关键, 所以说光有设计理念而不能完成预期的效果也是不能成功的。一个成功的动画作品, 带给观众的首先是它的视觉冲击力, 还有作品的色彩、声音, 能够将观者引入作者创设的情境中。在接到比赛通知的时候, 我和学生分头找创作灵感。有一次参观某植物园, 里面陈列了各种蝴蝶和植物的标本。看着满墙本是鲜活的生命, 却被铺陈在这里, 当下, 心里突然有些感慨和难过。在这个地球上, 已渐渐消失的物种有太多太多, 以后, 我们还能从什么地方才能看到它们呢?水被污染, 小鸟与蓝天都不在, 一切美好的自然与生命都将离我们越来越远, 总有一天, 我们赖以生存的地球啊, 也会消失……这样, 我们将作品定位在公益广告———保护环境上。希望能呼吁人们对环境、对大自然的爱惜与保护, 善待所有的生命, 维护好自然生态环境, 每一个人都能从小事做起, 承担起这份责任, 让我们行动起来, 不要让我们的后代看到的都是图片。

(2) 搜集素材。搜集素材的过程中, 学生和我一次次地被那些干裂的土地所震撼, 为那些血腥的屠宰而汗颜, 为那些美丽的原始森林所感动, 为那些消失的动物而悲哀。图片素材来源于网络, 日本岩井俊二系列电影插曲曲调悠长充满遐想, 合适的背景音乐更能衬托主题, 将我们带入作者想要描述的忧伤的故事里。

(3) 制作过程。我带领学生根据创意点进行构思, 整理成文字脚本, 根据文字脚本绘制分镜头脚本并在flash软件中绘制人物角色。这个阶段很漫长, 一次次修改, 一次次推翻, 学生已经从最开始的充满激情的创作、勾画进入到实际的枯燥操作中, 而其他的对于平面构成、色彩的理解也暴露出来。分镜头“回到过去”是作品中的亮点, 学生开始用蓝色渲染女主角。这时, 我引入色彩的搭配原理, 告诉他色彩对于人们的重要性, 犹如阳光、空气和水一样必不可少。看到作品的瞬间, 首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果, 也就是色彩美的问题。在设计中, 不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛, 表现各种不同的感情效果。经过不断修改, 最后以绿色和黄色为主色调, 给人一种清新、淡然的视觉效果。可运用Photoshop cs对素材图片进行适当处理, 并运用粒子制作软件particleillusion 3.03弥补flash软件的不足, 制作出作品中穿越那部分的绚丽的特效, 增强了作品的视觉表现力。

三、我的感想

最后, 《记忆的标本》终于诞生了, 学生和我都松了一口气。在这个过程中, 学生的才华得到显露, 思维得到开发, 能力得到提高。整个过程我始终和学生一起进行, 虽然没有实际操作, 但是也体会到了创作的艰辛。中学生的思维是活跃的, 想法不断, 有创新能力。但是, 真正将想法付诸行动, 有时就会缺少耐心。有时虽最终能够克服自我的惰性, 完成作品, 却也会显得很质朴。这时, 就需要教师从中指导, 将作品升华, 从多个方面改进, 才能完成最后的作品。这个过程会很枯燥, 而且学生没有经过系统的美术教育, 对于色彩知识也一知半解, 相对应的色彩搭配、页面排版都显得力不从心, 都是简单的纯色, 没有黑白灰的节奏感, 排版上也谈不上规范。美术修养不是一朝一夕就可以培养出来的, 培养学生不应该仅仅是学习书本中的知识, 关于动手能力、美术修养、想象力和创造力都是我们现在的学生更加应该学习和具备的。

布鲁达说:“学习的刺激是对所学材料的兴趣。”利用电脑, 可以直观地看到颜色、形状、文字、图案的堆叠, 全然不同于纸笔的效果, 电脑美术设计是艺术与操作技巧的巧妙融合。电脑美术使学生在丰富的选择项中毫不费力地选择理想的创作与修改方案, 所以说电脑美术和电脑美术教育, 有着非常光明的发展前途, 更能为21世纪培养出更多的技术人才。

参考文献

美术特长生培养总结 篇3

作为一名美术教师，为大面积提高学生的绘画水平，提高学生的审美能力以及培养学生的绘画能力而努力，本是分内的事，但是面临各种各样的比赛，你不塑造几个拔尖的绘画人才好像也是不顶事的。好在现在的家长和社会是非常注重艺术教育的，许多孩子参加社会上各种各样的美术培训班，拥有了一定的绘画基础，虽然与参加比赛的要求还甚远，但毕竟有过启蒙，雕琢起来也许容易多了。所以，千里马产生的途径之一便是在有过绘画基础的孩子中寻找。但这样的孩子也有一弊端，那种既成的习气非常难以改变，往往你千叮万嘱地教诲他总是当耳边风，一成不变地延续他的启蒙老师的风格。于是，便有了找寻第二条途径的想法，亲手训练一匹千里马。这工程看起来有

点艰苦，但乐在其中。你会发现一个对绘画完全懵懂的孩子在你的悉心指点下，惟妙惟肖地临着你给的范本，那种灵气真让人叹为观止。当然这需要作为伯乐的你有一双发现千里马的眼睛，这孩子肯定是心静的，有超强的观察能力和模仿能力，还有一双灵巧的手，能表现出丰富的线条。

培养学生首让学生树立自信心。让孩子知道“我是最好的，我一到能学好”，树立起对绘画的兴趣和信心。许多成功的人士之所以成功，是因为他们很幸运地从事了自己最喜欢的职业。绘画是孩子天生的爱好，这好像很难得。所以作为教师的我们要做的大量工作是让孩子对绘画发生浓厚持久的兴趣。我们众多的教育工作者在这方面给我们很多的方法和经验，我想大家的经验也许比我还要好。我在教学中的做法，便是不

断地鼓励，大肆地表扬，给予他足够的荣耀感。许多孩子便在我的甜言蜜语中对绘画发生了强烈的兴趣，甚至有孩子说，老师，我长大要做大画家。别以为这是孩子的大话或是梦话，我总是笑着鼓励他们：会的，你会的！

其次，训练孩子们的眼睛是关键。这孩子连物体间的形状、大小他都无法分辨，那实在是孺子不可教也。所以，绘画训练中，首先要给孩子一双明亮的眼睛，让他对物体的形状和大小以及比例甚至整体构图等—系列绘画要素有一个准确的分析评判能力。眼高才能手高。当然在我们的孩子中不乏这种现象，会画不会看，只知道其然，不知道其所以然。那就要求教师不断地给孩子们看好的作品，经常地给孩子评析作品。眼睛是完全可以训练的，我们的特长生的眼睛超过了许多成人。

关键是功夫一定要练到位。这是一个更为重要乃至有些残酷的过程。有时，看着那些手的发育还不成熟的孩子，在严寒酷暑中画画，不要说他们的父母心疼，你看了也会不忍。但没有办法，训练是必须的，而且要有一定的强度。可以说，我们教师在做一件催熟的事，让十一二岁的孩童把画画得比二三十岁的成人还要好。这期间的辛苦自不必言说。这么短的时间要有这么大的成效，当然关键在于方法。我们的美术老师似乎都是有特异功能的，我们的孩子更是神童。我在这里总结了我的方法：方法不不对多示范，手把手画给他看；构图不好多观摹，看多练多了自然无师自通；结构不好多训练，练多了自然熟能生巧。比赛也是一条途径。养兵千日，用兵一时。有了赛事，孩子的注意力会更集中点，就像喝了兴奋剂，许多孩子对成功的渴望超过了老师，更不要说那些望

子成龙的家长，一听要比赛，比你还来劲。所以，趁着赛事更练兵。那种集中式的训练是很有效的，你会发现孩子在这短训中的提高是惊人的，许多黑马会在赛事中出现，让你有不断的惊喜。所以说，比赛是苦，但赛后却是乐的。

美术中培养儿童学习兴趣的总结 篇4

课题总结 2009-07-06 15:52:25 阅读77 评论0字号：大中小 订阅

如何提升学生的学习兴趣是我一直在思考的问题。经过本学期的实践我总结出以下几点：

一、转变教学方式，精心设计教学，激发学习兴趣。

1.教学中要以学生为主体设计教学。过去在欣赏课上累的口干舌燥，但学生毫不领情。现在在教学中设

计了自己观察、自己感受、小组交流这一环节。激发了学生的兴趣，使学生有了成功感。

2.广泛收集资料，深入钻研教材。精心设计教学。如教学《着衣母婴卧像》时，我收集了许多亨利·摩尔的资料和图片。然后，进行去粗存精的筛选，保留了具有代表性的三件雕塑。并将他们与本课链接在一起。

组成一个环环相扣的精美链条。

二、创设优美教学情境，激发学习兴趣。

1.课件演示。课件既直观、形象、省时吸引学生眼球，又有利于教学的顺利进行。如欣赏《王与后》时为了使同学们理解“潘神”似的气质，我出示了“潘神”的图片，结合简单的文字介绍学生一下子就理解了。教学《人民艺术家——齐白石》时，打开齐白石的自画像，活灵活现的人物形象一下子就吸引了学生的注意，有效地导入了教学。

2.对比观察。教学《20世纪伟大的艺术家——马蒂斯》时，通过《王者之悲》与单色剪纸的对比、《小

鹦鹉与美人鱼》和套色剪纸的对比学习马蒂斯的艺术表现手法，感受其剪纸的特点。

三、建立良好的课堂秩序，巩固学生的学习兴趣。

1.建立有效的课堂管理机制。

建立自评、互评、师评的评价体系。建立自我约束、相互监督、教师管理的机制。设置美术学科负责人

制，明确分工与职责。引导学生加强自我管理。创设好的教学环境，保障课堂教学顺利进行。

2.耐心细致的做好部分学生的思想工作。

对于学困生要耐心帮助、指导、热情鼓励。对于违反纪律的学生要谈话、引导、帮助、提醒。加强其纪

律意识。促进他们的进步与提高。

3.与班主任教师加强联系形成教育合力。

一节课的成功是和周围的人密不可分的。尤其是班主任对于班级管理的贡献是有目共睹的，也是能够令全体任课教师共同受益的。比如我们年级的五班就是一个很好的例子。这两个学期在班主任老师的辛勤工作和不懈努力之后，换来的是同学们良好的班级氛围，同学们能自觉遵守纪律了，课堂上开动脑筋积极发言了。如果没有好的课堂秩序，再好的教学方案也难以顺利实施。因此，在教学中要一方面刻苦学习，拓宽教材的背景，另一方面坚持和班主任老师加强联系与合作，不断促进教学质量的提高。进一步激发和巩

固学生的学习兴趣。

四、促进学生作业质量的提高，全面提升学生的学科学习兴趣。

由于学生的学习压力，由于社会、学校、家庭以及个人的兴趣爱好、学习习惯等各种原因，造成了学生

作业的参差不齐。如何提高学生的作业质量呢？我进行了尝试：

1.适当延长部分学生的作业时间。

教育需要忍耐，教育需要等待。有好些时候教育是不可能立杆见影的。有时需要适当延长作业时间，以

保证作业质量。

2.对学生作业进行逐一检查辅导。

在检查中辅导，在辅导时检查。通过检查督促学生完成作业。尤其是作为副科的美术学科更得如此。

3.无偿提供工具、材料援助。

在援助的同时加强指导，在指导时提供帮助。此法虽为下下策，且易使学生产生惰性。但偶尔奏效。

4.不断加强督促、检查。

不断督促检查，促进学生养成良好的学习习惯。督促学生完成作业。促进学生作业质量的提高，全面提

升学生的学科学习兴趣。

五、培养学生良好的学习习惯，将学生的学习兴趣保持下去。

1.将检查进行到底。

每一课确立了明确的学习目标之后，还要保证它的顺利实施。保障教学目标的实施，方法之一是检查。通过检查了解每位同学对教学目标的理解，对学习的态度，对学科的兴趣和重视程度。为了将教学目标落实到人，我布置具有个性和创造性的作业，并坚持将检查进行到底，保证了教学目的的达成。看到L班的同学们在课堂上思路打开了，学会观察和思考了，我的内心充满着喜悦。作为教师，学生的进步就是我的成功。为了培养后进生的学习兴趣，要将检查进行到底。

2.认真检查，精心辅导。

为了培养学生良好的美术学习习惯。我对全年级学生的作业进行逐一认真检查，精心辅导。坚持决不让一个掉队的原则。努力使每一位学生在原有的基础上有新的进步和提高。虽然付出了许多得辛苦，但看到

了他们的进步，我感到由衷得高兴。最主要的是培养了学生认真对待美术学习的态度和习惯。

六、想方设法激活教学，使学生学的更有兴趣。

1.努力创设轻松活泼的课堂气氛。

课伊始，班主任仍在教育学生。我请一位同学把作业本抱过来，那位老师简短结束了她的使命后转身一走，教室哗然。有流泪的，有低头郁闷的，还有人乘机说小话的。为了扭转这一局面，我抓紧时间，把两道讨论题布置下去。同学们开始讨论。有的组还讨论得很热烈。为了了解他们的讨论情况，我深入到五、六个小组进行提问和引导。没想到同学们能从多侧面、多角度观察并表达自己对便笺盒的喜欢。我感到特别高兴。再看那两位同学。一个眼泪未干，却已露出微笑。一个在我的提问下也已从不快的情绪中走出来了。为了表扬同学们积极热情地参与态度。我告诉大家，积极讨论的同学每人奖励一分。接下来，教学在愉快的气氛中进行着。当我宣布作业要求时说一共四点。请同学们标注一下。（前三点书上有）

一、造型新颖。

二、美观。

三、实用。

四、耐用。有的同学马上问第四点在那？我心情不错，决定幽她一默便说；“在我脑子里。”同学们笑了。教学中我努力创设轻松活泼的课堂气氛，激发学生的美术学习兴趣。

2.让新技法为课堂教学注如入新的活力。

宣布作业要求后，学生接着画。巡视指导时发现学生图色有误。然后，集中进行演示讲解。并说明要领。不曾想同学们对今天的油画棒刮画法还特有兴趣。绘画热情高涨。虽然因故少了人，但课堂的学习氛围却很浓郁。这使我感到欣慰。由于上节课对构图进行了指导，有几位平时画的不好的学生尽然技法熟练，构图饱满。这让我特高兴。下课铃响了，同学们还沉浸在热情地绘画中难以自拔。看到这一幕我的心里真实

太高兴了。是新技法为课堂教学注如入了新的活力。

3.教会学生积极地看世界。

用油画棒刮画法表现《在快乐的节日里》。部分学生作业完成的既快又好。想到校园里那些美丽的月季花开得正艳。我突然想到让同学们去写生自己喜欢的一朵或一组月季花。这样既能增加学生的绘画素材使他们的画面内容丰富，又能激发他们的学习愿望。于是，我请他们到校园写生月季花。下课铃响了，同学们展现给我的是一幅幅鲜活生动的画面。我感到欣喜。同时更加坚定了自己的认识。带领孩子们到花园里、树林里、湖岸边去，引导学生积极地看世界的情况下，才能防止儿童眼睛里那种好奇的火花熄灭下去。亚里斯多德曾经指出：思维是从惊奇开始的。儿童对于从周围世界里以及日后从他本身里所揭示出来的东西的强烈兴趣，是他渴望知识、追求认识真理的指向的源泉。我们应教会学生积极地看世界。学生才会画之

有物。画的生动、形象。

4.用欣赏的眼光看学生。

教学《卡通——动起来的漫画》时，鼓励大家：“我相信大家一定能把自己喜爱的卡通形象画得很精彩！”同学们静静地画着，不到半节课的时间平时各科成绩都不算好的H同学竟把一只米奇半身像画的构图饱满，动态生动。我把他的作业展示给全班同学，并给他打了个优A。看得出，他挺高兴的。我问：“你能再

画一幅吗？”还画在这样大的纸上。我想让你参加比赛？他点头表示可以。

带着愉快的心情，我在W班继续采取鼓励措施。尝试采用激励性评价，以激发和保持大家的绘画兴趣。

培养优秀生工作总结 篇5

抓好优秀学生的培养，使他们的学习水平保持在一个相对稳定的水平，并且逐步提高，并且通过他们起种子的作用，带动全班的英语学习，是教学中一项重要的工作。

一、保护优秀生的学习积极性

优秀生的知识基础较好，思维活跃，在课堂上表现出较高的学习热情，积极举手发言，积极与其他学生配合，进行练习。上了六年级以后，随着学习的深入，他们遇到的问题和困难比以前多了，有时也会出现一些错误。我经常给予鼓励和肯定。培养他们大胆实践，不怕出错的精神，增强信心。

二、鼓励学生质疑

爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要”，牛顿指出：“没有大胆的猜想，就做不出伟大的发现”。我在每堂课结束前安排几分钟给学生提问题，以此激励学生不断地向老师质疑，向权威质疑，也就不断地去探索、学习、提高。

我要求优秀的学生在质疑的同时，能大胆地对问题提出不同的见解，不但培养他们发现问题的能力，而且也培养他们的创新能力。因此积极引导学生分析整理提出的问题，从而学会或引导学生提出重难点问题，提出创造性问题。这样,经过一年半载训练后，学生敢于提问了，会提问了，乐于提问了，并且学会善于把问号变为句号，又从句号中产生新的问号„„

有几个优秀的学生一下课就围着我提问题，由于课间时间有限，我教他们准备一本记录本，记录自己在课中提的和想要提的问题，记录在生活中碰到的问题，记录在预习课文和课外学习中发现的问题。我用自习课或放学后专门约定的时间答疑，如果他们所提的问题具有普遍性，我就在全班上课时讲解，并告诉学生这个问题是由谁提出，让大家向他学习。提出问题的学生得到了我的肯定，以后会更为积极。

现在优秀生有较好的学习基础和学习能力，根据这一个特点，我组织成绩好的学生在课外开展提高性的自学小组，让学生互相讨论，互相启发，我适当作一些指导。

三、在教学中渗透课外的知识

成绩好的学生，有一定的学习基础和学习能力，不满足于课内的知识，对掌握课外的知识表现出极大的兴趣和积极性。他们经常拿着一些课外学习中遇到的问题来问我。根据他们这一特点，我结合课本的知识，适当插入相关的课外知识，并与课内知识融会贯通。使他们在熟练掌握课内知识的同时，扩大知识面。尽量满足优秀生的求知欲望。

四、指导他们自学课外的辅导材料和阅读文章

课本学习的内容不多，学生完成作业后仍有较多的课余时间。我指导他们订阅英语报刊，购买阅读等材料，每周布置一定量的练习和阅读，寒暑假也让他们坚持阅读。大量的阅读，使学生能较好地巩固和运用所学的知识和词汇。

五、课余时间为优秀生作学习指导

优秀生在学习中喜欢质疑，我用课余时间耐心地给予解答，并作学习方法指导，如：如何归纳知识、触类旁通、举一反

三、学习迁移等。使他们的学习兴趣和积极性持续，能在无教师指导的情况下，学习比课文更深的知识，自己解决疑难问题。

六、在课堂上创造一个让学生积极思维的气氛

设置一些有深度的问题，让学生在讨论中探究，鼓励优秀生解答难题。此时，我采用分小组竞赛的形式，安排优秀生做组长，发挥他们的作用。

七、给予优秀生个别的具体指导

如何成为一名优秀的美术教师 篇6

一、美术教师要树立远大目标和人生理想

一个优秀的美术教师应该树立远大的目标和人生理想, 并朝着理想不懈努力, 制定好学习与工作计划, 把一个个大目标转变成小目标, 不断完成好, 肯定自己, 充满信心。把教学与学习创作巧妙的安排好, 做到教学相长。

二、美术教师需要有激情, 能抵制诱惑

美术是一门艺术, 美术教师也是一门需要激情与创造的职业, 这就需要优秀的美术教师必须保持对事业对学生的激情。时下社会上诱惑多、机会多, 容易使美术教师的信念动摇, 这就要求美术老师能淡泊名利, 静下心来读书, 思考一些专业问题, 并积极地把想法表现出来, 成为作品。

三、美术教师要拥有发展的眼光和科学的审美观

在社会经济文化日新月异的今天, 许多评价标准的变化, 社会上各种新的媒体新技术的文化快餐接踵而至, 我们应该用科学的眼光和发展的眼光看待它们。传统的书画还有必要练吗?过时了吗?我看, 要练。这有本质的区别:一部分“文化快餐”附以图画, 形象而生动, 但只是从表面上给人观看、鉴赏的;但没有很多的深度和内涵。也是瞬间即逝的。但经典作品就大不一样了, 有力量, 有精神, 有内涵有深度。而审美艺术是用线条或颜色明暗或空间等造型表现语言手段对人们的思维进行启迪, 陶冶精神情操, 使人得到了美的熏陶, 提升美的品味, 在生活中去发现美, 表现美, 创造美, 极大地开拓人们的形象思维与想象空间。人们经常说“美随处可见, 缺少的是善于发现美的眼睛”。

四、美术教师要能接受新事物, 学习新技法与时俱进

美术教师不仅要有科学的审美观, 也要有一颗紧随时代的心, 与时俱进。石涛曾说过“笔墨当随时代”体现时代精神, 用美术作品来反映社会应是每个美术工作者的责任。这就要求美术教师拥有敏锐的观察力和艺术感受力。在创作和教学中也要学会使用新技法、新手段、新思维。才能读懂现代艺术作品与创作出具有现代精神的作品和影响学生的审美, 艺术的生命力才会持久。

五、美术教师还需博览群书厚积薄发

美术学科是一门专业与理论水平要求很高的学科, 与其它的学科大不一样, 需要很多时间去积累并且要过得硬。每个人的文化涵养是需要很长时间才能提高的, 不能急于求成、急功近利。正所谓“冰冻三尺, 非一日之寒”便是这个道理。同时也需要厚积而薄发, 美术教师要牢记这条古训, 静下心来, 耐住寂寞。

社会上有很多人认为书应该读圣贤书, 读圣贤书才是正道, 其实, 只读圣贤之书还远远不够, 当然, 只看美术专业书以应付美术教师职业的需要也不够。圣贤书、专业书当然有读之的必要, 但如果只以这些书作为自己知识的给养, 它们会束缚教师的手脚和思维, 阻碍我们的发展。要真正提高教师的艺术素养, 要拓宽美术教师的艺术视野, 必须博览群书厚积薄发。这也是近年来高校录取学生对文化要求越来越高的原因。美术教师要熟悉古今中外艺术的经典佳作、熟练各种绘画技法, 懂得书法艺术, 还应该精读、细读新的、有鲜明时代特色的当代优秀艺术作品, 这就需要多参观一些艺术展览会博览会, 与一些艺术家进行交流与积极创作, 做到真正的看的懂, 只有自己懂了, 才不会误导学生。只有这样, 才能胜任这份圣神的职业, 只有这样, 美术教师才能酿造出“最甜的密”, 学生的兴趣才会大大提高。教学效果也一定会很突出。同时自己也会感到无比的幸福与拥有成就感。

六、美术教师还要学习扎实的理论知识和动手能力

要做一名优秀的美术教师还要求有扎实的理论知识和动手能力。美术教师的艺术修养求“广”还不够, 必须在广这个前提下还要求“专”和“精”。毕竟人的精力有限, 不可能把所以问题都弄懂, 正如韩愈所说“术业有专攻。”每位美术教师在自己的艺术领域要有所选择有所侧重, 应该有自己的知识结构和艺术特色, 结合教学工作的需要, 构建富有个性的知识结构, 使自己的观念、思维方式、表达方式不断与时俱进, 并有机地无形地渗透于自己的美术教学过程中。打井要打深水井。像美术欣赏课, 分中外古今美术作品, 在欣赏中国美术优秀作品时, 让学生更多了解中国画的特点和重要作品的艺术成就及其背后的故事。如《捣练图》是闻名世界的绢本工笔风俗画。董西文《开国大典》是中西艺术的完美结合并在动荡的年代几经修改命运多舛。学习外国美术优秀作品, 意大利文艺复兴时期“美术三杰”中的达.芬奇的代表作《蒙娜丽莎》的微笑与绘画语言、德拉克洛瓦的代表作《阿拉伯幻想曲》动感色彩等。并在教学中发现与整理一些学生感兴趣的问题应用到教学中来, 事先做好充分准备, 课堂应做到生动自然。通过欣赏可以提高学生的艺术鉴赏能力, 培养高尚审美情感。中国传统绘画——国画的教学, 中国画历史悠久, 技法丰富, 讲究笔墨意趣。从题材上分花鸟、山水、人物三大类, 教师通过绘画展示, 让学生体会国画用笔和用墨的情趣, 增强学习中国画兴趣。激发学生的民族自豪感。《方寸之间》是篆刻教学, 这一课要求对中国书法有了解, 如何开展本单元教学, 教师如能在课堂上现场为全班学生剪一幅、画一幅、刻一枚印章、编制一个中国结, 那对学生的感染力是直观的、自然的, 这比只用嘴巴讲的效果要强百倍, 此时中国那有着悠久的文明史, 有着自己璀璨的民族文化的艺术瑰宝在学生们心中迸发耀眼的火花, 从而使学生更加热爱祖国的灿烂文化, 从而, 更加热爱我们的生活, 增加爱国主义情感。这些富有个性的知识结构能给学生求知的心灵烙上深深的印记, 丰富学生的学习与生活, 对学生健康人格的发展也大有帮助的, 有利于学生德智体美劳的全面发展。同时, 也能在学生心目中树立良好形象, 默默的佩服和认可你的。

七、美术教师还要练就过硬的的基本功, 做学生的榜样

学高为师, 我比较反对有些美术教师的一些观点的, 说什么美术教师不是画家, 画的好不好不重要, 我认为是谬论, 不能为哪些画的不好的老师找辩解的借口。美术教师画得不好是不称职的, 会误人子弟的。像教国画笔墨的方法不对, 你怎么教。从教师的基本功来说, 美术教师会写、善画是份内的事, 不但绘画水平的高低是美术教师才华的外在体现, 也是检验美术教师艺术素养的一个重要标准。从美术教师自身的发展来说, 虽然成为大师大家很难, 但任何美术教师都希望在自己的美术领域有所发展与成就的。所以学习与创作决不能放松。要创作就要不断练习基本功来做基础的。从教学的目的来说, 美术教师书画的目的是为学生服务的。并且在教学中用的更多的也是最基础的知识 (像素

浅谈中国古代书法师承关系对美术教育的影响

曹小咪 (宁夏大学美术学院宁夏银川750021)

书法, 是世界上少数几种文字所有的艺术形式, 包括汉字书法、蒙古文书法等。其中“篆、隶、楷、行、草, 是中国书法的五种主要书体, 具有丰富的艺术内涵和不同特点的视觉美感, 并形成了完美的审美体系。中国古代书法几乎都是通过师承关系进行传承, 源远流长, 尤其以王羲之的书法师承最为典范, 王羲之、王献之父子的艺术师承关系同时也是书法艺术时代精神发展变化的缩影。作为现代大学群体美术教育模式, 笔者提出现代美术教育的师承制, 就如何借鉴古代书法师承的优势, 并结合现代教育的高科技手段, 能够将传统及当代的艺术精髓传承下去, 塑造出真正的艺术大师, 做出了一些大胆的思考和深入的探讨。

导言

师承:师徒传授的关系。师徒相传的系统, 自古有之。徒弟学到了师傅的真传、精髓, 就叫做师承。最早的记载有《后汉书·儒林传序》“若师资所承, 宜标名为证者, 乃著之云。”后以“师承”指学术、技艺上的一脉相承。

一、师承贵在出新意

书法艺术讲究师承关系, 这是由来已久的事实。这不仅是由于书法艺术本身的特点决定的, 更重要的是人脉传承艺术风格、流派的要求所决定的。人们常说, 要学就学大家, 拜师就要拜名师。名师出高徒。因为大家名家都是经过多年的苦学实践和千锤百练走出来的成功者。

当然, 吾辈学师而不拘泥于师, 学艺贵在有我。弟子也更要坚持学习传统文化融汇百家;不但要师承巨匠宗师更要注重传承精神。弟子要明白功夫在纸外, 努力学习文学、历史知识, 以及当代各种科技文化知识, 充实自己文化内涵, 不断提高自己的艺

描、速写、色彩等) 。有位美术教育家曾说过, 惟有教师能画能写, 才能引导学生能画能写。会画画善书法, 是美术教师必备的、重要的、也是基本的素养。很难想象, 一个自己不能创作的美术教师却能指导学生创作。当然, 美术教师一开始不可能什么都会的, 这就要求我们要根据教学大纲要求去学。要善于学习, 有终身学习的思想。美术教师不仅能画出各种画, 如油画、中国画、水粉画、版画、素描、速写等;会出黑板报、设计图案、手工制作等;还能书写各种字体, 像楷书、行书、隶书、篆书。总之, 凡是要求学生画的与手工制作, 教师必须能画会制作。遇到不会的一定要事先学习, 作好充分的准备, 包括教案、教具、教学方法与教学目标。最好还要事先准备好样品。教师只有给学生做出具体的步骤示范, 手把手式的教, 一边示范一边讲。不断提醒学生注意要点。才能让学生形象直观的学习, 更好地为学生积累丰富的书画知识手工制作知识, 更快地提高他们的审美能力与动手能力。学生也会默默的佩服你, 不仅如此教师如果能书画, 还会对学生起到潜移默化的教育作用。在这方面本人就有深刻的体会, 刚毕业到一中来时, 学校布置美术老师出宣传栏自己只能画画, 要请别的老师写稿子抄文章;经过近几年的努力, 在书法方面, 我自学了《曹全碑》《兰亭序》《圣教序》《邓石如篆书千字文》等;并不断向书法老师学习, 通过几年的努力, 现在我负责宣传工作能得心应手, 还加入了书协与在市里获奖。在绘画方面, 创作了大量的油画作品和教学范画。本人的书画作品曾多次在省、市展出和在多钟美术专业学刊上发表。同时, 我也比较术功底和鉴赏力。并注重自身的艺术修养和深厚文化的积淀。除了继承、弘扬和展示出艺术大师精湛的艺术神韵之外, 还要努力探索艺术的新途径, 增加自己在艺术方面的理解和创新。唯有不停的在实践中勇于探索, 在传承优良传统艺术的基础上求变化、求创新, 就可逐步形成一些自己独有的艺术的特点, 才有可能独辟蹊径, 成为新一代艺术大师, 为师争光, 将大师的艺术精髓发扬光大。

总而言之, 学习贵在师承, 师承贵在出新意。

二、书法家王羲之的师承

杨慎, 明代书法家、学者, 曾经就师承问题在其所著的《墨池琐录》中言:【“今之笑学书者曰‘吾学羲、献, 羲、献当年学谁?”予诘之曰:“为此言者, 非为不知书, 也不知古今矣。”羲、献学钟、索;钟、索学章草, 章草本分隶;分隶本篆籀, 篆籀本科斗, 递相祖述, 岂谓无师焉?今不屑步钟、索、羲、献之后尘, 乃甘心为地项羽、史弘肇之高弟, 果何见焉!】

意思是说, 如今有人笑话学习书法的人, 说我学王羲之、王献之, 而王羲之、王献之他们又是学谁呢?对此, 杨慎说, 问此问题之人不但不懂得什么是书法, 也不知道书法一脉相承的发展过程。王羲之、王献之学的是钟繇和索靖;钟繇和索靖学的是章草;章草是在分隶的基础上创造出来的;分隶是在篆籀的基础上创造出来的;篆籀又是在蝌蚪文的基础上创造出来的……, 追本溯源, 怎么能说是没有师承呢?可有些人, 不愿意去学习别人的书法, 而是心甘情愿地去做项羽和史弘肇的弟子, 我还从没见过象这样能学好书法的人!

杨慎以史弘肇为例, 主要是想说史弘肇的被杀是与他没有师

注重自身的专业学习, 如在2012年7月就参加了清华大学美术学院第二届书画 (油画) 创作高级研究班学习。提高了眼界与创作的水平。经过不懈努力, 我所教的班级优秀率达到%70以上。原先不怎么喜欢美术的学生对美术充满期待, 学生的鉴赏能力、绘画能力、创新能力发生了很大的变化, 绘画水平与创作水平大大提高了, 他们的创作作品在省市的大型比赛中获奖与在美术馆展出, 像在2012年常德市书法 (篆刻) 、绘画、摄影作品比赛中, 我校的学生胡明祥《素描》获市一等奖、陈雅蕾《水粉》获市一等奖、熊进《油画》获市二等奖, 本人获市优秀指导教师奖。辅导学生参加市科技创新比赛中获了三个金奖, 二个银奖等。我相信今后我教的学生绘画能力就会螺旋式上升, 他们一定能走向成功。

培养选拔优秀年轻干部工作总结 篇7

我们按要求对培养选拔优秀青年干部工作进行了认真自查。几年来，xxx对培养选拔年轻干部工作是十分重视的，措施是比较得力的，取得了一定成效。现将主要情况汇报如下：

一、解放思想，把培养选拔优秀年轻干部工作摆上重要位置。

培养造就跨世纪的一代年轻干部，事关党和国家的前途命运。文件下发后，一班人及时进行学习，认真领会精神实质，根据省、市委的具体要求，结合干部队伍的实际，制定下发了意见。明确了指导思想，制定了规划，规定了后备干部的选拔条件、范围、程序和培养目标，拟定了培养方式和管理使用办法。充分利用各种会议宣传培养选拔优秀年轻干部的重要意义，并把培养选拔优秀年轻干部工作作为考察一个地方、一个部门党政主要领导工作的一项重要内容，摆上重要位置，常抓不懈。召开了培养选拔年轻干部工作会议，下发了《关于做好调整补充后备干部工作的通知》，进一步规范了后备干部选拔培养工作，对科级后备干部进行了全面调整充实。

二、坚持标准，强化措施，建设高素质后备干部队伍。

1、把好入口，选准苗子。几年来，我们在组建后备干部队伍时，始终坚持干部“四化”方针，“德才兼备”和“公开、平等、竞争、择优”的原则，严把入口关。充分发扬民主，走群众路线、采用单位党组织推荐和群众民主推荐的办法推荐后备干部人选，对推荐出的人选由组织部门考察把关，切实把有真才实学、苦干实干，有政绩，群众公认的年轻干部选入后备干部队伍中来。除建立了县级后备干部队伍外，还建立起由xxz名科级后备干部、xxx名村级后备干部和xxx名企事业后备干部组成的门类齐全的后备干部队伍。

2、加强培养，提高素质。几年来，根据干部成长规律，我们紧紧抓住理论培训，实践锻炼，严格管理三个重要环节来培养年轻干部，育好人才。

一是抓好理论培训。近年来，利用党校这一主阵地，结合其他干校培训等方法，培训年轻干部xxx多人次。在培训内容上注重针对性，根据年轻干部的实际情况，区别不同层次来安排培训内容。首先注意进行马克思主义理论和社会主义初级阶段的理论教育。帮助他们树立坚定的政治信念，掌握正确的政治方向，增强贯彻执行党的路线、方针、政策的自觉性和坚定性。其次，认真抓好领导方法和领导艺术的培训。针对换届以后乡镇领导班子中新成员较多，年轻干部比率大，实践经验普遍不足，领导方法和领导艺术欠缺，驾驭复杂局面和处理实际问题能力不强的状况，在乡镇领导干部培训班子上，增设了领导水平与领导艺术这门课。再次，抓好业务能力的培训提高。在培训中，有目的的充实了农业基础知识、市场经济理论知识、现代化科技知识和法律知识等新内容，以改善知识结构，增强适应能力。

二是抓好实践锻炼。实践出真知，实践长才干。实践是青年干部成长的必由之路，培养跨世纪接班人，也只有通过实践才能实现。我们在抓好理论培训教育的同时，始终把着力点放在青年干部的实践锻炼这一中心环节上，有目的、有计划地把青年干部放到经济建设的主战场上经风雨、风世面、炼意志、长才干。主要做法是：

①挂职锻炼。坚持缺什么补什么的原则，提高锻炼的针对性，对选派的干部区别不同类型采取不同的挂职方式。先后选派xxx多名30岁左右的年轻干部到乡镇挂职锻炼。通过基层的实践锻炼，这些同志实际工作能力大提高，大部分被委以重任。xxx年以来，先后从县直机关、乡镇和企业里选送xx名有发展潜力的优秀年轻干部到xxx挂职学习，其中xxx名同志得到了提拔重用。

②关键岗位锻炼。对一些素质好、独立工作能力强，发展潜力大的年轻干部，适时把他们放到重要岗位上，交任务，压担子，进行强化培养。帮助他们实现从单项思维到多项思维，由适应局部到适应全局，由执行为主到决策为主的转变，尽快走向成熟。xxx年以来，先后有xxx名年轻干部经过关键岗位压担子锻炼后被提拔担任党政正职，xxx人被列为县级后备干部。

③交流轮岗锻炼。有重点、有目的的对一些优秀青年干部适时进行交流轮岗，让他们熟悉新领域、积累更多的知识和经验。xxx年以来，通过单位之间的交流调整和单位内部轮岗使xxx多名青年干部得到锻炼，④抽调参加中心工作。参与各项中心工作是年轻干部锻炼成长的又一有效途径。近年来，我们抽调年轻干部参与整顿后进支部、抗洪救灾等项中心工作达xxx人次以上。经过基层的磨炼，许多同志逐步成熟起来，一部分已走上各级领导岗位。

三是严格管理。县委对年轻干部既敢于大胆使用，又能进行严格教育和管理，使年轻干部摆正自己的位子，锐意进取，健康成长。坚持对年轻干部进行理想信念教育。牢固树立正确的世界观，人生面，价值观，保持清醒头脑，不为名所累，不为利所缚，不为权所动，不为欲所惑，做到警钟长鸣，防微杜渐。坚持谈话制度，在年轻干部职务提升，工作岗位变动或遇到困难时，组织上都要认真找其谈话，肯定成绩，指出存在问题，提出要求或帮助他们解决困难。坚持跟踪考察，对年轻干部的德能勤绩定期或不定期进行考核，全面掌握其锻炼成长情况。对后备干部人选，结合各级领导班子的年度考核进行全面考察了解，对表现优秀的及时提拔使用，把那些不符合后备干部条件的调整出去，及时挑选补充新人，使后备干部成为“一池活水”，始终保持最佳陈容。

三、育用结合，抓住机遇，大胆提拔使用优秀年轻干部。育人是基础，用人是关键。如何做到育用结合，把握干部才能发挥的“黄金时期”，把德才兼备的优秀年轻干部及时提拔到各级岗位上来，县委多次进行研究讨论，提高认识，使各级领导和组织部门深刻认识到：人才的浪费是人类社会中最大的浪费，不能及时使用优秀青年干部是最大的失误，从而增强及时使用优秀青年干部的责任感和紧迫感。

在实际工作中，我们坚决破除“论资排辈”、“求全责备”、“平衡照顾”等陈旧观念，坚持培养与使用并重，不断加大选拔使用优秀年轻干部的力度。采取相应措施，确保青年干部在其才能最佳发挥期内得到启用。一是对优缺点都较为明显，有争议的干部，看主流，看本质，不因小过而影响使用。二是因环境因素影响年轻干部才能发挥的，予以交流提拔使用。实践证明，效果很好。

除平时个别班子调整外，抓住党委政府换届的契机，提拔了一大批优秀年轻干部充实各级领导班子，进一步优化了班子结构。先后有xxx名县级后备干部得到提拔使用；提拔担任副科级以上职务的年轻干部xxx人，其中，担任党政正职的xxx人。

四、存在问题和今后打算

几年来，我们在培养选拔年轻干部工作中，做了一些有益的探索与尝试，取得了一定成效，但离上级的要求和与兄弟单位相比还有较大差距，还不能适应新的形势的需要。存在着如下问题：一是选用年轻干部工作的发展不够平衡，少数单位培养使用年轻干部工作力度不够，还有论资排辈现象；二是由于受编制等因素的制约，部分单位近年来很少补充年轻干部，导致源头不足；三是企业后备干部队伍建设相对薄弱，个别单位显得后继乏人；四是县直机关部分单位领导班子中年轻干部偏少，未达到比例要求；五是在体制上还存在着不太适应的方面，有些制度措施不够完善等。

今后打算：

1、进一步提高认识，解放思想，转变用人观念，增强使命感、责任感：

2、采取切实可行的措施，选派大专以上优秀毕业生等充实党政机关，解决源头不足问题；

3、加快干部制度改革步伐，认真落实干部能上能下制度，及时果断调整不胜任的干部，为优秀年轻干部腾出位子；

4、放开选人视野，拓宽用人渠道。扩大民主，充分走群众路线，完善考核，引入竞争机制，加大向社会公开选拔力度，推行竞争上岗制度，为优秀年轻干部脱颖而出创造条件。

美术优秀教学反思 篇8

由于工作的需要，我连续担任两级课题班的美术教学工作，在教学中我不断地充实提高自己的专业水平。除向闫老师、刘波老师请教学习外，和同事探讨教学中存在的问题，还利用假期再外学习，在教学中不断累积经验。力尽自己的课堂达到最完美的效果，但在完美中总带有一点瑕疵。

带着这样的一个问题我反思了很久。“为什么普通班与课题班的美术作业有差距?”是我的问题、是班级管理的问题、是家庭问题还是其他的。记得上《大树的故事》这一课时，我还是跟往常一样，面带微笑精神饱满的走进二年级四班教室，使尽我全身的功力磨破嘴皮上完了这节课。当时我心想这节课播种的这么好，学生的兴趣又这么浓厚，下节课肯定能来个大丰收。等到第二节课我迫不及待的来收果子时，却让我大失所望。结果有三分之一的学生没带美术本，有三分之二的学生虽说画了，但大多数学生没能表现出大树的基本结构，更谈不上有趣。怎么回事?我来不及思考。同样又给二五班也上了这节课，只是加上了丰富有趣的多媒体课件的欣赏，我只做简单的引导，轻松的完成了本节课的教学任务，但效果却尽如人意。这时，我却高兴不起来。后来跟同事谈起了这件事，她们和我一起分析：美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领，能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华，能使学生感受美，使学生热爱学习。让学生学得轻松，学得快乐。在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究。要达到这样的教学效果，我觉得最关键还是要丰富学生的视觉艺术，不只是说说而已，让学生凭空想象，那么就需要我们美术老师下工夫来思考、推敲，更需要学校的支持。

在思索中我慢慢的寻找着属于自己的教学思路。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。