动漫模型

动漫模型（精选5篇）

动漫模型 篇1

竞争五力模型因其所具有的结构化和逻辑性的特征, 已经成为产业结构分析的经典工具, 本文将基于该模型对动漫的产业结构进行分析。在这里我们接受一种关于产业的常用定义:产业是由一群生产相近替代产品的企业组成的。动漫产业提供两种基本的产品, 包括动画播出和衍生产品。本文将动漫播出界定为电视媒体构成的集合, 而衍生产品则是从事业务的单元。动漫产业链是中国动漫企业盈利发展的必由之路, 它的盈利模式:以动漫影视作品为产业链起点, 通过播放和动漫形象的推广, 以用户忠诚度切入, 开发衍生产品获得收益来保证公司的业绩可持续稳定的增长。我们要分析五种竞争作用力当前所处的相对稳定状态, 也要具有前瞻性的眼光, 充分考虑政治 (政策) 、经济、文化、科技等各方面因素可能发生的变化, 五种作用力共同决定产业竞争的强度以及产业利润率。

1 现有企业之间的竞争

1.1 动漫行业的市场增长率:

目前中国动漫产业的竞争十分激烈, 全国各地的动漫企业也如雨后春笋般涌现出来, 已形成了一个以原创漫画出版为规模的动漫产业集, 目前, 全国动漫制作机构已达5473家。仅去年一年, 全国创作生产动画片在2000分钟以上的动画制作机构就已达到10家, 2011年中国动漫产业规模将达到257亿元, 同比增长率为24%, 预计2013年将达到405亿元。国产动漫产品的数量大幅增长, 质量有所提高, 一批动漫企业和动漫品牌崭露头角, 中国动漫“走出去”步伐加快。中国动画产业不断发展壮大, 已经成为中国文化产业发展的一个重大亮点。

1.2 动漫行业的投资要求:

中国作为全球最大的生产国, 动漫市场已具规模, 特别是在广东, 上海, 浙江, 江苏等地, 动漫行业也几近饱和, 新企业要进入该行业有一定的规模要求, 不然规模过小或成本投入过低都会被行业淘汰。

1.3 动漫产品的差异性:

地域差异。中国的动画公司并不是每个城市都有的, 一般集中在上海、杭州、北京、江苏等几个中大城市中。因此大城市的竞争相当激烈。风格差异:目前的国产动画片大都是中国传统动画的人物造型, 传统画风或者是动物为基础, 带有浓重的中国传统风格, 虽也注重细节, 但因为题材面向的群体水平的差距, 所以中规中矩。一些大的公司已经开始注重这一点, 已结合了日本、韩国、西方等国家的风格, 注重对人物的塑造, 从脚本、原作设计人物到画面的表现效果都有了很好的把握, 因此在动漫行业中脱颖而出, 在品牌上有自己的一席之地。

1.4 客户的转换能力强:

国家广电总局以政策的形式给予国产动画片在黄金时段播出的照顾, 又对境外动画片“痛下杀手”, 将境外动画片禁播时间。毕竟, 现在的国产动画片还处在初级的起步阶段, 产量还不是很充足, 质量也并不能完全得到保证, 中国人对境外动画片的认知度还是80%以上通过VCD、DVD和BD (包括盗版) 、网络等各种各样的媒介, 境外动画已经深入中国人的内心, 成为中国人在为数众多的外国流行文化中最为喜爱的一种。因此客户对国产动画片的观赏转境外动画的观赏能力非常强。

1.5 退出障碍:

形成规模的专业动画公司退出会损失惨重, 因前期投入大, 库存积压多, 资产专用性较强, 沉没成本较大, 债务负担沉重, 退出资金匮乏。主要受经济、战略、感情以及社会政治关系等方面考虑的影响, 具体包括:资产的专用性、退出的固定费用、战略上的相互牵制、情绪上的难以接受、政府和社会的各种限制等。因此现有的动漫企业只能在行业中闯出自已的路子才能在庞大的消费市场和巨大的发展空间中生存。

因此当今的动漫行业企业之间的竞争十分激烈。

2 行业中潜在进入者的威胁

动漫行业中的每一个企业或多或少都必须应付各种力量构成的威胁, 潜在进入者对于现有的动漫企业来说是一个潜在的竞争对手, 对于潜在入行者的存在, 现有的动漫企业也会做出相应的应付:进入成本:首先技术壁垒。先进设备的投资, 技术更新, 集聚人才, 建立高精端的创作团队, 用自己在位的优势, 先一步进行品牌创优。其次资金壁垒。加大投资, 放高行业的进入壁垒, 因此新进入者进入的成本相对来说比较高, 高收入的主创人员工资, 还要有回收周期长的心理准备, 进入该行业要有几千万的资金来支撑才能在动漫行业站稳。在生产、研究与开发、市场营销等职能上的规模经济, 是进入者的主要障碍。市场途径:中国的动漫市场虽然较为饱和, 但入行的困难并不是很大, 由于政策的倾斜, 更多企业准备涉足动漫产品的开发、制造与经营。进入者的威胁广泛存在, 估计目前及未来三年内新加入行业的企业数目还要增加到上百家。但动漫公司大多是从激烈竞争中成长起来的大企业, 天然具有市场基因, 并且在多年的业务拓展中掌握了国内一部分电视台和影院、院线及新媒体渠道, 并与中央台、各上星频道建立了稳定的供需关系, 主要采用直销模式。因此在行业地位争夺中处于有利地位, 较难为新进入者撼动。目前动漫产品的报价都很低, 制作成本一分钟8000-10000万, 发行价一分钟只有几百元, 因此对客户没有报价的吸引力, 它的回收成本主要是靠衍生产品的开发。动漫企业是文化行业, 在国家十二五规划中积极鼓励、发展、扶持文化行业有着诸多的优惠政策, 目前还没有规章制度的制约。因此行业竞争激烈, 但领军企业优势已然奠定, 潜在的新进入者的威胁不是很大。

3 替代品的威胁

动漫影视产品消费体验难有替代品, 动漫作为一种观赏、体验型文化产品, 消费体验不同于书籍、歌剧和音乐剧等其他形式的文化产品。现代社会的五光十色驱动人们寻找自我的认同, 关注心灵的呼唤, 关注小人物的命运, 而这些正是动漫作品的长处所在。若论直观的替代品, 盗版光碟有一定的威胁。但版权环境逐步优化, 高清播放载体、现代数字影院和IMAX技术等渐渐普及, 优秀动漫产品的消费体验将很难找到替代品。

4 买方的讨价还价能力

动画片一般都是媒体购买, 因此从中央台到省级上星台及各地方台, 还有网络等其他新兴媒体需要大量的优秀国产动画片。作为播映市场的电视台因其本身对于收视率追求的本能就会发挥作用, 一定会尽可能地选择更优秀的动漫片作为自身播放的节目资源。而优秀的国产动画片生产的数量不是太多, 则求大于供。因此各媒体的转换能力强, 没有转换费用。我们在行业和公司调研中充分感受到, 具有品牌效应、作品的票房和收视号召力, 在面对行业下游环节时将能够掌握更多谈判筹码, 因此优质内容商议价能力将提高。

5 供应商的讨价还价能力

动漫影视作品它的上游供应商就是剧本, 好的题材、精品剧本需要较高的价格, 供应商讨价还价能力较强。动漫作品是靠电脑设备和软件来制作完成的, 随着高新技术产业的迅猛发展, 软件、电脑设备国产的进口的比比皆是, 电脑设备和软件的投入, 可以通过政府采购和政府平台来完成, 不产生转换供应商的费用, 因此电脑设备、软件供应商的议价能力不强。

6 结束语

以上, 我们运用“竞争五力”模型对当前动漫行业的产业结构进行了一般性的分析和全景式的勾勒。当然, 不同的动漫产业所处的内外部环境仍然可能是千差万别的, 因此, 所面临的五种竞争作用力的强弱可能不尽相同。根据上面对于五种竞争力量的讨论, 企业可以采取尽可能地将自身的经营与竞争力量隔绝开来、努力从自身利益需要出发影响行业竞争规则、先占领有利的市场地位再发起进攻性竞争行动等手段来对付这五种竞争力量, 以增强自己的市场地位与竞争实力。正如波特所说, “一个企业的竞争战略的目标在于使公司在产业内部处于最佳定位, 保卫自己, 抗击五种竞争作用力, 或者根据自己的意愿来影响这五种竞争作用力。”因此, 从产业机构分析出发, 不断提升自身的资源占有和能力储备, 在竞争中占据有利地位, 是动漫产业在制订战略的时候需要考虑的核心问题。

摘要：迈克尔·波特的“竞争五力”模型是产业结构分析的经典工具。该模型告诉我们, 影响动漫行业的竞争力量不仅是现有行业之间的竞争, 还包括潜在进入者、可替代产品、客户、供应方等几个方面的因素。从产业机构分析出发, 提升自身的资源占有和能力储备, 在竞争中占据有利地位, 是动漫行业在制订战略的时候需要考虑的核心问题。

关键词：动漫播出,产业结构,竞争五力模型

参考文献

[1]迈克尔·波特著, 陈小悦译《.竞争战略》, 北京:华夏出版社, 1997.1.

[2]人民网.基于“竞争五力”模型的电视产业结构分析http://media.people.com.cn/GB/22114/121441/121830/7193188.html罗霆.

[3]MBA智库百科http://baike.baidu.com/view/529223.htm.

[4]豆丁网:2009-2012年中国动漫行业深度研究与市场预测报告http://www.docin.com/p-273571135.html.

[5]汇众教育官方网《动漫产业的庞大市场规模》http://www.gamfe.com/news/59220.html.

[6]中国国际动漫网《.中国人对日本动漫喜爱程度调查公布》http://www.chncomic.com/info/201104/337.htm) l.

动漫模型 篇2

摘 要 动漫产业已经成为各地区关注和发展的重点,我省动漫产业也有一定的发展,但也存在一些问题,本文通过SWOT模型分析,总结了我省在政策和人才储备方面的优势,及在资金、产业链、动漫龙头企业缺失、缺乏原创方面的劣势,还有我省在发展动漫产业方面存在着广大的需求空间、丰富的文化资源和快速的宽带发展等机遇和知识产权保护、国内外竞争等方面的威胁。并且在此基础上提出了我省发展动漫产业的政策建议。

关键词 SWOT 动漫产业 对策建议

近年来,河南围绕建设经济强省和文化强省的战略目标,大力推进河南动漫产业的发展,营造动漫产业发展的良好环境,努力使动漫成为我省文化产业领域最具竞争力的产业。河南各地中小型动漫企业和工作室不断涌现,一些大专院校的动漫专业先后兴办起来,具有品牌效应的动漫企业正在向产业化进军,产、学、研,供、销一体化的结构正在逐步形成,整体实力和影响力不断增强。河南动漫产业获得了前所未有的发展,对文化强省建设的促进作用日益明显。

为进一步搞好我省的动漫产业研究,为我省的经济发展服务,本文通过SWOT分析模式,找出对我省动漫产业发展有利的、值得发扬的因素,以及对自己不利的、要避开的东西,发现我省发展动漫产业存在的问题,在此基础上提出我省今后发展动漫产业的对策建议。

一、河南发展动漫产业的优势(Strength)

1.政策推动

河南省持续关注和支持动漫产业,先后出台了一系列相关政策和策划活动。2004年成立了支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组。2005年7月21日建立动漫基地。2007年专门设立文化产业专项基金2000万元,用于投资好的动漫和其他文化产业项目。2008年6月19日国家动漫产业发展基地(河南基地)在郑州正式授牌,“小樱桃动漫城”和“少林动漫娱乐城”自此将正式启动建设。2008年12月,郑州市人民政府出台的《关于扶持动漫产业发展的若干意见》规定。2009年,设立5000万动漫产业专项资金,对符合条件的动漫企业、原创作品、人才等给予资助、奖励、贴息等政策,力度较大,对当地的企业发展将起到有力的助推作用。这些政策措施是河南动漫产业加速发展的基础保障。

2.人才储备

河南有全国顶尖的动漫人才资源,发展动漫产业潜力巨大。河南有动漫人才参与制作了中国第一步CG电影《莫比斯环》,有服务于CCTV后制公司5DS,有服务于河南最大的动画公司河南理想,还有的创立了自己的动画公司。这些国内动画产业中的策划、制作精英,是河南动漫产业的快速发展的人才资源。另外,自2002年以来,郑州轻工业学院等部分高校也相继开设了动漫专业,开始培养动漫人才,为产业的后续人才提供了有利保障。

二、河南动漫产业发展的劣势(Weakness)

1.政府政策、资金支持力度不够

一是政策缺失。虽然河南动漫产业近几年发展速度加快,已引起省政府的关注,但由于政府规划和扶持力度不够,仍然没有纳入河南省文化产业发展规划。政策的缺失难以有效指导河南动漫产业形成规模。二是播出平台尚未发挥作用。三是尚未形成有效的投资机制。河南动漫起步较晚,且大都是民营企业,虽然发展势头很猛,但资金匮乏却是导致这些企业发展的最大瓶颈。

2.产业链尚不成熟

目前,贯穿动漫市场一条完整的产业链:原创生产—在动漫期刊上连载—选择读者反馈好的出版发行单行本—改编成动画片—音像制品或游戏产品—衍生产品。这便是国外动漫产业的盈利模式。日本就是典范,而在中国,漫画是通过“漫画—读者”来获取利润,动画片是通过“动画—企业投资”来生存,动漫相关产品制造商通过“厂商—购买多少数量动漫形象—消费者”来获取利润。从产业链的意义上讲,而我国的动漫企业从资源到达下游产业转移到达消费者的路径被分割成若干块,各个企业各行其是,产业链条联系不紧密。河南动漫产业还没有形成规模,正处于成长发展阶段,产业链当然也是不完整或断层的。如河南动画产业处于全国的末位,而漫画出版业却位于全国的龙头地位,这种差距使河南动漫产业处于失衡状态。

3.缺乏大型动漫龙头企业

近年来,河南专业从事动漫的企业和单位虽然有所增加,但从总体上看,仍然在在数量少、民营企业多、良莠不齐、不上规模、小弱散的状态,形不成合力。经过发展,除小樱桃卡通公司和天乐动画影视发展有限公司已逐步形成一定规模外,大部分动漫企业都还处在创业、起步阶段。

4.动漫缺乏原创、内容创新及艺术吸引力

河南拥有大量宝贵的历史文化资源,但动漫原创产品却严重缺乏,从当前已经制作出来的动漫产品来看,在内容题材、质量及艺术水平上都没有突出河南自己的特色,内涵不深,至今还没有一部表现并传播河南省文化资源的作品。部分作品造型属于舶来品,宣扬的是西方文化,在业界引起诸多不良影响,对河南动漫业的发展极为不利。动漫最终赢得观众和市场的还是要以内容创新为基础,以高新科技手段和夸张艺术相结合创造出来的具有深度内涵的优秀作品。

三、河南发展动漫产业的机遇(Opportunity)

1.巨大的市场需求提供发展空间

目前,全球最大的娱乐产品输出国美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合,年营业额超过90亿美元。2008年全球与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过6000亿美元,而中国的动漫产业刚刚兴起,市场容量至少有1000亿元人民币,3.67亿未成年人,都将是动漫产业潜在的消费群体。

2.原创文化资源丰富

郑州、安阳的商文化,洛阳的河洛文化和东周文化,商丘、周口的宋陈文化,南阳的汉文化,许昌的三国文化,开封的宋文化等,这些区域文化资源为河南发展动漫创意产业提供了丰富的原创基础性条件。诸如“花木兰”“少林传奇”等很多脍炙人口的经典故事和传说都来源于中原文化。河南动漫产业要在继承和创新发展中充分挖掘、合理开发利用好这些文化资源,并与现代高科技巧妙对接,创造出自己本土的动漫精品。

3.宽带通信技术的发展

2009年2月,国务院常务会议审议并原则通过电子信息产业调整振兴规划,这一产业振兴计划将在财政投资、投资环境等方面推动3G、宽带通信技术的发展。这一规划将为动漫产业的发展带来新的契机,投资增加,政府支持,新媒体发展,社会上对动漫产品的需求也将相应增加。

四、河南發展动漫产业的威胁(Threat)

1.知识产权保护不力

目前,我国国产动漫市场整体上已处于上升状态,但市场经济体制仍未完善,整个市场的运作环节中还存在许多不规范的地方,盗版、盗播等问题较为严重。盗播、盗版的泛滥,严重地损害了动漫原创制作企业的利益,从而挫伤了企业的生产积极性,如果一个企业购买了某一个商品的形象使用权后却无法得到法律的保障,别的企业也滥用这一形象的话,那么这个企业就不会再对这一品牌进行投资,最后阻碍的将是动漫业的整体发展。

2.国内外动漫行业竞争加剧

国外方面:我省动漫产业竞争对手主要来自于美国、日本和后起之秀的韩国,美国和日本一直都是动漫强国,它们的动漫企业和工作室经过多年国际市场磨练,己经形成了非常成熟的市场运营模式,在影视、音像、衍生产品和形象权出售各方面的业务运作都十分成熟,投资充沛,生产规模巨大,这对国产动漫的市场地位构成了巨大的威胁;国内方面:据国家广电总局统计,2008年,全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。而其中,全国动画片创作生产数量排在前五位的省份是湖南省、江苏省、浙江省、广东省、北京市。从以上可以看出,目前全国各地正在加大力度发展动漫产业,有实力的省份、城市、机构正在增多,国内动漫行业的竞争正在逐步加剧。而河南省以及郑州市与这些省市在动漫产业的发展水平上还有一定的差距,这对我省动漫产业的发展构成极大的威胁。

五、河南发展动漫产业的对策建议

根据以上对我省发展动漫产业的优势、劣势、机遇和挑战的分析的基础上了,提出对我省发展动漫产业的政策建议。

1.培育良好的动漫企业创业环境

一是尽快制定推动河南动漫产业发展的相关配套优惠倾斜政策。河南动漫企业基本以民营为主,处于自我形成、自我发展状态,没有政府资金和政策的保障。二是加大投资、融资支持力度。鼓励加大对动漫产业的风险投资,鼓励河南有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进动漫产业,鼓励非公有资本平等地投资和参与各类动漫产品的研究开发和创作生产。三是加强动漫产业知识产权保护。保护知识产权是动漫产业生存发展的根本保障,要积极鼓励动漫作品进行著作权登记,依法采取措施重点保护动漫产品的知识产权,加强对动漫运营市场的监管,严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。

2.加强行业协会建设

国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》指出:鼓励根据动漫产业发展的集聚程度成立不同层次的动漫行业协会,支持行业协会配合政府部门制定行业标准和动漫分级制度,畅通企业和政府之间的沟通渠道,保障和促进动漫产业健康有序发展。

3.加快动漫产业人才队伍建设

首先,把动漫人才培养纳入全省教育发展规划和文化艺术类人才培养计划并给予适当支持。其次,应搭建吸引和培养动漫人才的广阔平台,推出相关动漫创新人才引进的多种优惠政策,重点吸引一批在海外从事动漫产业的优秀人才,特别是具备宽阔视野的海外留学归国人才,吸引一批优秀的动画编剧创作人才落户河南,形成一个编剧创作基地。因地制宜,双管齐下,培养和引进复合型动漫专业人才,尽快建立一支稳定的专业人才队伍是河南动漫产业发展的根本保证和当务之急。

4.实施产业集聚和龙头示范,培育一个具有国际竞争力的龙头动漫企业

建议通过政策推动、财政资金引导,调动各方面投资动漫产业的积极性,立足省情,突出特色,走规模化、集中化、高效化的集约发展之路。通过联合、兼并、重组等形式,对优良品牌和资金进行优化组合,打造一个具有国际竞争力的大型动漫龙头企业,改变散、小、弱的粗放增长状况,大力发展规模经济和品牌经济,走以规模创品牌,以品牌带规模的发展之路,并尽快实现上市的目标。

5.加大对我省动漫产业的宣传力度

通过各种媒体的大力宣传,提高各级领导干部和广大人民群众对动漫产业的认识,形成一个发展动漫产业的优良环境,吸引省外、国外动漫企业到河南安家落户,使河南动漫产业形成一个百花齐放、百舸争流的繁荣局面。

参考文献:

[1]郑州市人民政府.关于扶持动漫产业发展的若干意见.2008.12.9.

[2]河南省文强办,河南省动漫产业协会.河南省动漫产业发展报告.2008.

[3]肖瑞兰.河南省动漫产业的发展现状及其发展方向.中州学刊.2009(3).

[4]南政.中部地区动漫产业发展现状及未来展望.影视评论.2008(5).

动漫人才的胜任力模型构建 篇3

关键词：动漫产业,动漫人才,胜任力模型

一、绪论

当今世界是信息化时代, 动漫产业以影视动画、网络游戏等为主要产品, 涵盖了影视、艺术、传媒、科技等多种行业, 与现今经济特征相契合, 拥有巨大的发展潜力和市场空间。李长春曾强调, 要加大政策的扶植力度, 进行全面人才培养, 增强创新意识, 充分利用有利资源推动动漫产业的大发展、大繁荣。国家先后出台了《关于加强动画引进和管理的通知》、《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》等文件。在政府和各界舆论的引导下, 大量资金迅速流入动漫产业, 使其呈现出惊人的发展态势。《中国动漫产业》第三十二期的数据显示, 截至2014年8月, 我国动漫产业共有企业约4600家, 从业人数近22万, 总产值近1000亿元。

随着动漫被视为提升我国“软实力”的朝阳行业, 越来越多的学者开始投入到相关研究当中。未来几年国内市场的动漫人才需求量超过60万人, 而现阶段我国实际从事动漫行业的人却不到30万。如何识别和培养优秀的动漫人才引起了人力资源管理者的广泛关注。

二、动漫人才的特征分析

何谓动漫人才, 目前在学术界并没有明确的定义。动漫的本质就是创意性, 它的核心是破旧立新、与众不同的创造。李若梅在论文中写到:“动漫人才不仅要具备深厚的艺术功底、文化底蕴和高层次的审美素养, 还应该具备较强的创新能力和信息捕捉能力并熟悉全球化推广的运营管理之道。” 四川音乐学院马丽萍认为动画是多学科综合的一个艺术产业, 从业人员要拥有良好的计算机、美术甚至物理、数学、人文社科等知识[5]。但一部优秀的动漫作品要想取得成功, 很大程度上还要依赖后续的市场运作。综合以上观点, 笔者将动漫人才的特征归纳为以下四个方面:

(1) 复杂性。动漫企业的岗位划分比较精细, 技术岗位就有几十种, 由于传播平台的不同, 各公司之间也互有差异。动画制作的每个环节之间都具有较强的相通性和关联性, 多数人员需要轮岗甚至同时胜任多种工作, 如原画、分镜制作、动画等。而有些岗位是一岗多人, 比如动画、描线、上色等, 很难明确各人具体的分工。

(2) 团队性。综合性是动画艺术的突出特点, 一部完整的动画作品, 既需要影像制作、配音, 也需要导演、音乐等艺术人才的配合才能完成。个人的成果不能被简单分割。如画面的分镜设计、动画、配音等, 单独拿出来根本无法称之为作品。

(3) 年轻化。据动漫人才网统计, 我国动漫从业人员年龄低于30岁的占61%, 30-40岁占32%, 40岁以上占8%;本科及以上学历占28%, 专科及以下学历占了72%。与美国相比, 年龄和学历普遍偏低, 且工作经验较为不足。

三、动漫人才胜任力模型构建

胜任力模型就是根据特定职位应担负的工作, 将绩效卓越的因素组合起来所构成的胜任特征要素集合, 即:CM={CIi} i=1, 2, …, n。这里, CM表示胜任力模型, CIi是指第i个胜任特征要素。

动漫行业的岗位纷繁复杂, 本文仅对部分代表性岗位进行研究。首先在前程无忧、动漫人才网等招聘网站上检索动漫企业的招聘信息, 根据关键词对这些信息提取和归类, 明确动漫企业对人才的素质要求, 通过工作说明书分析、访谈、文献研究等渠道确定其中比较重要的要求并作适当补充。

然后根据素质要求设计初始问卷进行预试调查, 结合冰山模型探索动漫人才胜任力结构。胜任力的冰山模型将胜任力特征分为五大部分。知识:一个人在特定领域里所掌握的有用的信息;技能:成功完成某种工作或任务所要实施的动作方式 (包括思维活动方式) 以及动作系统;自我概念:一个人的价值观、人生态度和对自我的认知;动机:导致一个人可能发生特定行为的的意向或欲望;特质:个体行为中相对持久稳定的表现。在 “冰山模型”中, 知识和技能经过学校教育或职业培训就可以较容易地获得提高, 一般以文凭或证书来标记, 位于“水面”之上, 是“冰山”显而易见的部分;特质和动机位于“水面”以下, 是隐藏在深层不易观察到的部分, 难以通过训练加以改变;自我概念介于表面与深层性才能之间, 也不易改变, 但是通过教育训练、心理咨询和引导及实践拓展等方式仍旧可以逐渐改变。

参照初次调查的结果, 形成正式问卷进行再次调查。最后, 将胜任特征分为三个层次:门槛类胜任特征、区别类胜任特征、转化类胜任特征。具体内容如表1所示:

四、胜任力模型在动漫企业的应用建议

构建出胜任力模型后, 就可以在此基础上结合企业现状及发展规划展开人力资源管理各项工作。具体注意以下三方面的内容:

(1) 实现能一岗匹配。能一岗匹配是指个人所具有的能力与完成岗位特定的上的工作所要求的能力之间相互匹配, 从而使各项工作都能由最适合的人来完成。只有对所需人才预先有了科学的定位, 才能有针对性地选拔适合企业并能够胜任该职位的最佳人才, 企业应该围绕工作说明书以及胜任力模型来进行人员甄选和招聘。

(2) 加强新进人才的培训。近年来, 科技更新速度和知识总量在成倍增长, 动漫等文化创意产业表现得尤为明显。企业必须重视培训工作, 及时为员工补充新的知识。根据本文的研究结果, 像艺术知识、媒体知识及造型能力等属于门槛类型胜任特征, 即冰山模型中的水上部分, 能够经过后天学习和培训加以提高。

(3) 引进创新型人才。长期以来, 我国动漫产业受客观环境的制约, 一味强调软件技术, 却忽略了产品精神内涵。而事实证明仅仅掌握先进技术根本无法占领市场, 许多优秀的二维动画比3D动画更受观众青睐。所以, 我们应该及时走出误区, 引进创新型人才, 为产品注入精神内涵。

参考文献

[1]闵!.浅谈我国动漫产业发展的困境与价值观创新[期刊论文]-经济视野2014 (19)

[2]高新.屠志芬.多个艺术学科支撑“产学研用”结合培养社会急需动漫人才的研究与实践[期刊论文]-中国大学教学2012 (8)

[3]刘莹.动漫人才创造性思维的培养研究[期刊论文]-科技信息2013 (21)

[4]李若.动漫人才评价体系及其完善的对策建议[期刊论文]-湖南社会科学2013 (3)

[5]王墨兰.马丽萍对国外高校动漫人才培养模式的思考[期刊论文]-教育界2011 (6)

[6]朱红英.徐晓晖.基于胜任力模型的软件技术专业职业能力构建研究[期刊论文]-科技通报2014 (9)

动漫模型 篇4

SWOT是管理学科的一种分析方法, 它是一种对行业或企业内外部条件及各方面较客观地分析和研究的方法, 包括Strength (优势) 、Weakness (劣势) 、Opportunity (机遇) 和Threa (威胁) 4个方面, SWOT即是这4个单词的缩写。借用SWOT这一分析方法可帮助我们了解当前广西动漫产业发展面临的机遇与挑战, 归纳自身发展的优势与劣势, 提出科学的、适宜的发展策略。

广西发展动漫产业的优势

近年来, 广西动漫产业逐步向原创动画、动漫演出、动漫主题公园、新媒体动漫及动漫衍生产品开发等产业发展, 形成了南宁动漫出版平台和柳州动漫游戏研发基地, 以及桂林的原创动漫和动漫戏曲文化产业园的交叉格局。虽然仍落后于先行省区, 但它也有发展动漫产业的自身优势。

得天独厚的地域资源。广西地处华南、西南与东盟交会处, 天然的自然资源和跨国资源奠定了广西动漫产业的发展基础。首先, 广西境内既有“桂林山水甲天下”、北海银滩、巴马长寿乡这样的自然资源;又有宁明花山岩画、凭祥友谊关、防城港古炮台这样的历史名胜;还有边境十万大山的热带丛林风光。它们都可以作为动漫作品的创作背景, 既可以彰显广西动漫作品的与众不同, 还可以有效地宣传这些地域风情。其次, 一年一度的中国—东盟博览会和南宁国际民歌艺术节的举行, 也为广西动漫作品的宣传和消费提供了一个平台。

丰富的少数民族文化资源。广西是我国少数民族的聚居地, 现今居住着壮族、瑶族、苗族、侗族、京族、仫佬族、回族等少数民族, 各民族在长期的历史进程中, 创造并传承着各自独特的民族文化传统。既有铜鼓文化、山歌文化、绣球文化等独具特色的民俗文化, 又有壮族的“三月三”歌圩文化、侗族的大歌、京族的哈节等富有风情的节庆文化, 还有布洛陀、刘三姐、妈勒访天边、百鸟衣这些优美的传说。它们都是广西动漫创作的创意源泉, 为创作出不拘一格的富有壮乡特色的动漫作品提供故事和素材。

政策资源。当前, 广西在享有国家对西部地区的优惠政策以及少数民族政策、扶贫开发政策等各种政策优势的基础上, 从资金、税收、保障用地等方面加大扶持力度, 实施龙头带动发展战略, 坚持“抓大放小扶微”的原则, 重点打造一批具有较强实力和竞争力的大型动漫龙头企业, 促进动漫产业与相关产业融合发展。先后出台政策, 确定一系列动漫试验基地、试验园区、动漫企业骨干和动漫人才培养基地, 在人才培养以及企业重组或上市等方面优先给予财政支持, 并采用纳税奖励、配套、贴息、资助等方式, 吸引动漫企业和优秀人才入驻, 对原创性动漫游戏优秀产品给予奖励, 等等。这些政策的出台为广西发挥后发优势, 实现动漫产业跨越式发展创造了有利环境。

广西发展动漫产业的劣势

整体资源整合不够, 动漫企业行业竞争力弱。目前, 广西具有动画制作资质的企业共30多家, 但大多数都是新办企业, 还处于孵化成长阶段, 企业基本规模不大, 生产制作能力较低, 一般都以制作动画短片和广告动画为主, 动漫原创作品较少, 在短时间内很难形成品牌产品、品牌企业。成功的动漫品牌包括知名的动漫形象和动人的故事脚本等, 广西的动漫企业还无法有效整合各种资源, 原创作品少, 剧本薄弱, 使广西动漫产业显得活力不够, 在行业内缺乏竞争力。

动漫产业园区建设滞后, 动漫产业链欠缺。广西动漫产业起步较晚, 动漫产业园区建设缺乏高技术的基础设施支持, 无法发挥集聚效应, 吸引动漫企业进入园区孵化, 没有形成动漫产业群落效应, 也无法吸引相关企业对其进行后续产品的开发与营销。因此, 动漫产业园区没有构成共同的产业运行链条, 形成一系列的产业优势。此外, 广西动漫产业的管理体制也不够顺畅, 创作、出版、播映、衍生品开发销售等环节没有得到合理调节, 无法将一些较好的原创产品衔接成链, 导致产品优势不足, 致使产业升级后劲不足。

投融资渠道单一, 社会投资不足。动漫这一行业发展本身充满了风险和不确定因素, 广西动漫产业的发展又处于初级发展阶段, 未能成功打造出优良的动漫品牌, 在行业内形成良好的口碑。企业家、投资者对其前景的预期也不乐观, 不愿轻易注资进入。因而广西动漫产业的发展主要依靠政府投资和奖励激励, 在一定程度上制约了广西动漫产业的规模化发展。

广西发展动漫产业的机会

2010年, 中国动漫产业市场规模达到208亿元[1], 而按照政府确定的动漫产业发展目标, 未来5至10年我国动漫产业将占GDP总量的1%左右, 按此估算, 我国动漫产业将具有数千亿元的潜在价值空间, 如何后来居上分得这块动漫千亿元蛋糕是广西实现产业结构调整, 推进文化大省建设的良好契机。

国家政策利好, 动漫市场规模不断扩大。2002年以来, 国家先后出台了《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等相关文件, 并在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》、《文化产业振兴规划》和《我国国民经济和社会发展“十二五”规划纲要》中反复提出把动漫作为重点文化产业予以大力发展。因此, 近年来我国动漫企业大幅增长, 动漫市场规模在不断扩大, 成为新的经济增长点。“国办发[2006]32号文件明确指出, 力争用5~10年时间跻身世界动漫大国和动漫强国行列。”[1]这是我国动漫产业发展千载难逢的机遇, 也为广西大力发展动漫、跻身动漫大省注入了强心剂。

引入“大动漫”概念, 拓宽动漫产业新空间。所谓的“大动漫”, 是基于传统动漫产业而提出的一种更为广阔的动漫产业观。它将以“形象”为先导的传统动漫产业向以“科技”为先导的大动漫产业延伸, 即将动漫创意和技术广泛应用于社会生活的各个方面, 加速动漫与其他行业的融合, 拓宽了动漫产业发展的新空间。“大动漫”概念的引入, 为广西动漫产业的发展提供了更多机会, 既为动漫企业提供了极大的商机, 可以缓解动漫企业融资瓶颈, 也可以突破“动漫形象”消费的窠臼, 营造新的商业模式。

中国—东盟博览会的交流合作, 奠定了广西动漫产业的传播平台。随着中国—东盟博览会永久落户广西南宁, “中国—东盟文化产业论坛”、“中国—东盟博览会”以及“泛北部湾经济合作论坛”已成为双边交流合作的重要平台, 因此把具有鲜明区域特色的动漫文化推向东盟是当前广西动漫发展的重要契机。尤其是一年一度的中国—东盟博览会和南宁国际民歌艺术节, 促进了广西与东盟以及世界的交流合作, 也使得广西成为一个集合了中国甚至东盟国家文化消费的集群地带, 因此, 企业可以整合书籍、报刊、广播、电视、电影、音像、网络等各种媒介资源, 向消费者传播企业的原创动漫及品牌形象, 提高品牌的知名度。

广西发展动漫产业面临的挑战

广西大力推进动漫产业发展仍面临着严峻的考验, 对动漫的认识存在误区、国内外动漫市场的激烈竞争等都是当前广西发展动漫产业的巨大挑战。

思想观念误区。在中国传统社会观念里, 动画片为儿童启蒙教育而制作, 是适合小孩子看的, 因而从内容本身来讲, 动画片制作出来的作品人物故事单薄、叙事简单、说教意味浓重。广西近年来制作的原创作品《心灵之窗》和《生日礼物》亦无法摆脱这一传统窠臼, 因而作品播出后并没有产生良好的效应。此外, 从受众来看, 我国大部分动漫企业都将观众群体锁定在青少年身上, 而忽视了成年人这一消费主体, 没有创作出适合成年人的动漫产品, 无形中缩小了动漫市场的发展空间, 这也极大地制约了我国动漫产业的发展。

国内外动漫市场竞争激烈。首先, 美日动漫的影响仍然巨大, 在我国动漫市场占有率高, 这对广西乃至中国动漫的发展都构成了巨大威胁。当前迪士尼和日本的动漫明星以及衍生产品深受青少年喜爱, 占据中国90%左右的市场份额, 以至于年龄较大的孩子远离电视利用网络来观看国外动漫, 这种局面一时难以扭转。其次, 动漫产业以其显著的经济效益和社会效益逐渐成为各地方追捧的新兴产业宠儿, 目前已初步形成以北京、上海、长沙和广州为核心的四大动漫产业集聚区的竞争环境, 这些城市综合经济实力较强, 影响力较大, 与动漫产业相关的出版、发行、流通、消费等市场相对比较成熟, 而广西的城市综合竞争力较弱, 这给动漫企业融资带来了一定难度, 势必会影响企业的良性发展。

发展广西动漫产业的对策

整合资源, 走创新发展之路。如今, 各省市动漫产业发展的同质化趋势日益严重。有效整合区域文化资源, 走创新发展之路应是提升广西动漫产业竞争力的根本之道。广西动漫人要到民族文化资源中寻找创意的源泉, 将动漫产业的发展与区域文化资源相结合, 主打民族牌、特色牌, 做到“人无我有, 人有我新”, 打造不拘一格的壮乡动漫;并将动漫原创和动漫衍生产品制作这两个上下游环节作为主攻项目, 走依托品牌建设、实施带动的民族产业发展之路。

合理规划, 走差异化发展之路。动漫产业的市场潜力巨大, 区政府要充分认识到发展动漫产业的重大意义, 把发展动漫产业作为全区文化产业发展的支柱产业, 以政府主导模式进行积极培育。一要加强部门合作与协调, 加大人力、财力和物力的投入, 充分发挥财政的示范性和导向性作用, 带动社会资本投入动漫产业, 从而实现投资主体的多元化。二要对南宁、柳州、桂林三地的动漫产业发展模式进行不同的品牌定位与区位区隔, 形成动漫出版、动漫演出、动漫游戏和影视动画的不同产业分工, 走差异化发展之路。

加强教育, 走可持续发展之路。由于广西现实的经济收入无法吸引外地的专业动漫创意人才, 致使本土动漫创意管理人才匮乏。因此, 广西要加大培育本土动漫人才的力度, 一是调动研究机构、相关公司、行业协会的积极性, 建立“前学院后公司”的培训模式, 培养创意型、技能型的具有国际竞争力的创造性人才;二是利用我区各高校的教学资源, 积极进行动漫教学形式的改革, 重视动漫艺术、技术及营销传播三者高度融合, 培养学生的创作能力和综合管理能力。只有有了优秀的人才队伍, 才能促进广西动漫产业的可持续发展。

摘要：本文运用SWOT的方法对广西动漫产业的发展现状予以分析, 了解当前广西动漫产业发展面临的机遇与挑战, 归纳自身发展的优势与劣势, 提出科学的、适宜的发展策略。

关键词：广西动漫产业,SWOT,策略,创新

参考文献

动漫模型 篇5

虽然我国动漫产业公共服务平台建设成绩斐然,但与动漫企业的需求相比,在服务机制、服务创新等方面存在诸多不足,需要在理论和实践上进行探索。

1 我国动漫产业服务平台发展问题分析

我国动漫产业服务平台起步较晚,所面临的问题主要体现在服务供给与需求不平衡,服务平台作为“服务”角色不能了解中小企业深层次的需求和困境,它在满足中小动漫企业需求、解决行业共性需求方面效果并不明显。

1.1 服务平台建设政府主导化倾向

我国动漫产业平台建设过程中,政府在资金、管理等方面提供支持是必要的,但过于依赖政府资助,使得平台自身创造的价值相对有限,没有创造价值的压力和能力,长期来说不具备可持续性。由于政府的资源配置方式主要包括法律、计划、命令这些手段,一定程度上具有滞后性,容易由“政府引导”导向“政府主导”甚至“政府领导”,致使企业迫切需要的一些公共服务滞后供给或直接未供给,有的地方甚至把平台建设成为争取专项资金的途径,然而服务平台建设不等于建筑工程,软实力更重要。我国政府将动漫产业作为重点产业扶持,但投入产出较低,服务层次浅。政府出资,政府设置专项资金等方式影响了服务平台创造价值能力。

政府主导服务平台缺乏市场竞争力,缺乏灵活性,服务能力不能与行业发展同步。服务平台在税收、场地租金、配套资金获取等方面享有优厚的政策支持,无形中在行业内形成了“价格双轨”的局面,容易出现“寻租”行为,对从事动漫服务的咨询公司等造成不良的社会影响。这也是服务平台服务创新能力薄弱的原因。

1.2 服务平台服务效率低

目前我国动漫产业服务平台大多属于职能型组织,组织层级过多,导致信息需求信息传递过程中出现噪音,职能型组织倾向导致沟通效率低。创新创业文化方面的缺失,导致信息从下而上的传递受阻碍,甚至缺失,服务的反馈功能丧失。而反馈和向客户学习是服务提高的动力之一。

服务平台服务创新跟不上行业发展,传统服务如会议服务、物业服务、政府资金支持、税收优惠等方式不能从根本上解决问题,服务形式单一、跟风现象严重。2009年《中国文化报》相关调查中描述:当年8个月内全国共举办四十三个动漫节展,众多雷同的动漫节展“沦为促销动漫衍生品的普通市场或主题重复的学术讨论会”,其总体状况“良莠不齐、专业观众偏少、商业洽谈环节缺失、交易量不够”[2]。此外,由于各个服务平台隶属于不同地方政府管辖,平台之间缺乏交流与组织之间学习,影响创新氛围与组织学习能力。

1.3 动漫服务平台管理人才缺乏

现有平台在用人制度方面,实行的是类似于事业单位用人制度,由于事业单位编制所限,一方面,动漫服务平台的管理人员较少,只能对动漫企业提供一些基本服务,缺乏动漫产业服务管理人才;另一方面,服务平台从业人员专业知识储备不足,服务人员不具备动漫从业经验,而动漫专业人才又因为不具备服务管理实践从而使得动漫服务人员专业不对口。此外,服务平台缺乏造血功能和灵活的用人与激励机制,难以吸引和留住高层次的人才。

1.4 服务技术支撑不合理

技术引进与本地化需求错位,且区域发展不平衡,平台之间、平台与企业内部的技术流动困难。地方平台耗巨额资本购置的设备闲置、过度投资,相反的,有些平台技术支撑不足、服务平台技术更新速度过慢致使平台服务范围内企业需要跨省甚至出国接受配套服务。

基于服务平台现存分析,本文针对怎样的创新是符合产业需求的,探索性的提出动漫产业服务创新模型。

2 动漫产业服务平台服务创新模型构建

创新是服务产业提升产业结构、促进产业升级的重要手段,20世纪80年代专家开始针对服务创新进行研究,Bilderbeek等人提出的服务创新四维度模型[3]是服务创新研究体系中重要成果。四维度模型虽然只是一个概念模型,但能较为全面地描绘服务创新并指导实际的创新活动,实践证明,该模型对创新政策制订者和服务创新企业家来说都具有一定价值[4]。针对动漫产业服务平台现存的问题,在已有成果基础上构建动漫产业服务平台的创新模型,为动漫产业公共服务平台的服务创新提供一个框架。创新模型如图所示。

2.1 服务概念创新维度

概念创新是创新活动的开始。杰克·特劳特和阿尔·艾里斯所倡导的“市场营销实际上是概念之间的竞争,而不是产品之间的竞争”这一观念明确了概念创新的先导作用。动漫产业平台服务具有“体验性”,为动漫行业所熟悉的常州动漫产业文化周、杭州动漫产业博物馆等皆是以概念创新为先导的。被服务企业是服务平台服务概念创新的源泉,概念创新要具备对行业的深度了解,深入平台服务创新的各个维度。

2.2 平台—企业交互维度

虽然动漫产业公共服务平台自身并不进行动漫产品的创意、生产活动,但是对动漫行业整体发展现状、发展趋势,以及所服务范围内企业面临的问题或困境等要有整体的把握,而且服务创新是渐进式的创新,模仿成本较低[5],因此,平台—企业交互维度是平台提升服务创新能力必不可少的维度。实证发现,平台—企业交互拓宽了企业获取知识的通道,增加了学习知识的途径和机会,从而有利于促进组织学习,组织向顾客学习对服务创新绩效有显著的正向影响[6]。

2.3 服务传递维度

服务传递就是指服务提供方为满足服务接受方的需求,将服务从提供方递送给接收方的过程。Miles认为服务创新中传递创新主要指服务企业的传递系统或服务产业传递媒介中的创新,包括企业与客户交互作用方式的变化,体现为一种“前台”的创新[7]。服务传递创新是服务创新的纽带与桥梁,也是服务的作用点,只有将创新传递到服务对象,服务才有价值。服务从后台传递给前台再传递给服务对象,受到服务基础设施、服务平台组织结构、信息沟通渠道、企业文化、员工素质等多方面因素影响。

2.4 服务技术维度

创新的另一个重要基础是技术创新,动漫企业服务平台服务创新要体现技术与创意的融合。动漫产业与新媒体的嫁接可以为其带来无限的生机和活力[8],服务平台的技术维度服务创新的重要性不仅体现在要促成这种联合,还体现在以下两点:1、技术支撑体系的完善上。2、网络应用普及,服务平台要注重自身服务系统的技术创新,提高服务信息化程度。借助平台优势吸引科研人员和科研机构进驻,在已有技术基础上拓展,不断开发自身的核心技术,构筑技术优势。

2.5 四维度间关联

动漫产业服务平台服务创新四个维度并不是孤立存在的,而是一个相互联系的稳定四面体,各维度之间不存在绝对界限,它们都是双向互动的关系。概念创新建立在熟悉行业发展状况基础上,掌握行业状态又离不开企业与平台的互动,与企业之间互动又是以技术服务维度为支撑的,四维度之间的关联导致创新策略也存在交叉。

3 动漫产业公共服务平台的服务创新策略

3.1 服务概念创新策略

针对模型分析中的服务概念创新维度可以从体系化、市场化、品牌化三个策略层面进行服务创新。

(1)体系化服务理念

以“体系化服务”为提升服务能力的切入点,强调完整服务理念,延伸服务价值链。除注册、办理营业执照、物业管理等基础服务外,还需要提供更深层次服务,从而构建了一条龙的服务体系,包括人才引进—创意研发—融资—制作生产—市场开拓—衍生品开发等覆盖整条价值链的系列服务,防止动漫产业价值链断裂的问题出现。开展市场调查服务,调查内容包括:动漫企业保留现有顾客群、发展新的消费群等所需要的创意和管理理念;行业内竞争者的最新创意、成功的盈利模式以及衍生品开发手段;已有和在产的动画片、电影项目等对现有的消费群体传递怎样的价值观。通过“妈妈式服务”、“保姆式服务”等理念体现服务的全面且贴近动漫企业的实际服务需求。

(2)市场化服务概念

多元化投资主体方面,在保证平台服务于动漫内企业这一核心宗旨条件下引入民营企业、高校、第三部门等不同的投资主体,不设定行政范围,服务平台通过公平的市场竞争来提高自身服务效率,使得民营资本发挥在资源配置和运用的效率上。

经营机制企业化方面,把企业经营机制引入服务平台的运作中,克服行政化运作机制。在产权上,可适当运用企业集团、大学科研机构、其他社会团体建设和政府监督的模式,以利于动漫产业服务平台运作成熟,有自己的造血功能,以实现所有权与经营权分离;在组织机构上,建立起完善的法人治理结构,尽可能精简创业基地内部治理的事务,提高运行效率,加强对动漫企业的支持力度。将服务平台置于市场环境中,对外服务适当收取费用,补贴成本。

(3)品牌化服务概念

服务平台的运行需要品牌化概念,具有鲜明品牌形象的服务平台才可以更广范围、更深层次的吸引更多优秀创业企业的加盟。

总结服务成功的典型服务经验,发展成品牌服务流程,在优质服务基础、标准化与定制化基础上培育核心品牌服务。

通过广告宣传等手段提高服务平台知名度,同时注意经营好与媒体关系,以利于维护服务品牌形象,进一步提高品牌的美誉度,在核心品牌的带动下延伸形成系列服务品牌。

3.2 平台与企业交互创新策略

调整组织结构,建立虚拟网络服务平台,搭建关系网络,咨询服务专业化都是可供参考的有效交互创新策略。

(1)建立学习型组织培养创新氛围

动漫企业是服务平台的客户,在与动漫企业交互中,向客户学习,提供行业市场调研服务,在服务平台了解行业动态基础上促进服务企业的行业知识累积。

扁平化组织,扁平化有利于知识与信息在组织内部的纵向交流与共享,充分发挥学习型组织的灵活性,开放性等特征。可通过组织再造减少组织层次,建立扁平化管理体系;通过鼓励创新等方式营造创新的文化氛围。

倡导团队合作精神,保障平台内部与外部、平台内部各要素之间、成员之间交流与沟通的渠道畅通,增进成员之间的互信与合作。良好的沟通渠道是平台构建包含流、物流、信息流的流通体系的结构要素。

(2)基于Internet的虚拟网络化平台服务

信息交流离不开现代网络,服务平台建设网络平台,实现在线信息共享和传递无疑有利于更好的整合资源。搜集整理宏观层而的最新政策、法律法规、管理办法、投资指南以及产品销售、市场行情、竞争者动态等信息便于动漫企业了解产业环境、适应不利环境、在产业环境发生变化时有缓冲时间。例如时下兴起的微博、3G等方式都可以作为服务的工具,使服务更贴近动漫企业从业者。

动漫产业作为创意产业的一类,其传播、销售等都离不开网络这一载体,虚拟化网络平台既是传播载体也是消息和服务获取的载体。将各个城市、各个区域服务平台组成网络,实现服务、信息、知识、资金、空间等资源的共享,促进动漫企业之间、服务平台与其他机构之问的双向交流与互惠发展。

(3)构建关系网络

平台—企业交互的创新意味着平台与企业关系的延伸,需要积极的推动动漫企业的参与度,同时延伸至平台与平台间互动、与利益相关者、社会网络之间的互动。平台与发展较好的服务组织签订紧密型战略合作协议,引入先进的专业管理服务团队、先进的服务理念、成熟的服务模式。与动漫行业相关组织建立关系网络,动漫产业服务平台的关系网络包括动漫产业链各环节主体(动画片制作、衍生品生产与销售企业、播放机构)、金融机构、政府、非盈利组织等;服务平台服务范围内的企业与企业之间需要搭建桥梁,使处于产业链不同链条的企业合伙交流,使得企业可在平台服务范围内找到合作伙伴,共享平台内资源;在更广范围内“建立动漫产业联盟,推动国内外动漫企业的分工协作”[9]。

(4)专业化咨询服务创新

聘请境内外专家组成的“动漫专家咨询委员会”,可实行“项目管理”型的专家团队, 针对不同企业需求、企业不同需求进行专业化咨询服务。组建针对创意编剧,形象设置,制作质量方面的“专业动漫委员团队”同时开展动漫题材征集活动,凭借专家资源从中筛选出好的题材,推荐给动漫制作企业。针对市场营销,企业组织管理方面的“专业管理团队”在原创动画制作前、制作中,以及各个环节进行跟踪,为企业出谋划策,辅导企业经营。针对动漫产业的生产成本高,复制成本低特点,组织“产权保护法律专家团”针对企业的知识产权保护等方面提供法规法律方面的咨询建议。组建“投融资团队”,帮助企业解读政府优惠政策,帮助企业获得银行等金融机构资金支持,多元化融资通道,吸引社会资本和其他资本投入被服务企业,同时充分发挥主渠道作用,组织对重点企业、重大项目的投融资。

3.3 服务传递创新策略

在服务传递创新方面有服务标准化与定制化策略,人才策略关系网络与开放式创新策略以及合理利用承诺等具体策略。

(1)服务标准化与定制化策略

未来服务的两大趋势即更专业化和更标准化,在当前的服务发展中,为了提高效率和控制服务质量,定制化的服务有可能转向标准化,更标准化也有可能转向更专业化,甚至定制化[10]。一方面让服务平台通过标准化建设寻求标准与企业自身业务发展及经营模式的切入点,借助政府、行业、产业链上下游之力,提升企业的核心竞争力。从服务平台设施的建设、使用、管理,动漫产业产品的认定、展示、使用,服务质量管理等方面进行标准研制,将有竞争力的服务理念和运作成熟的服务项目标准化。另一方面开展定制化服务策略,筛选有发展潜力且有定制化需求的龙头企业作为定制化服务对象,“龙头企业优化了产业结构,激活了产业链的各个环节,龙头企业是行业信用的保证,对于优化产业的生态环境可以起到积极的作用”[11]。重点服务有潜力的动漫企业成为龙头企业,或者吸引优秀企业成为集群内的龙头企业,对其深度服务使其成为服务标杆。

(2)服务创新人才策略

平台服务创新的知识来源不依赖于其R&D行为,而主要来自于企业员工的经验积累和专业技能[12],动漫产业是指以“创意”为核心,涵盖动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售[1]。针对各个价值链环节的服务人才要求不同,需要具有相关知识储备,能同时在动漫专业领域,管理理论等都有一定了解的人才能胜任。

培养和吸收精通动漫产业、有服务精神的管理人才,只有热爱动漫行业,且有服务精神才能主观上更好的传递服务,才能在服务上有所创新。创新是建立在熟悉服务业务流程,熟悉行业环境、所服务行业发展现状与问题、服务流程的基础上。

通过产学研结合,培育专业化新型动漫管理人才。通过提高从业人员的素质来提高服务质量,扩展服务功能。

(3)服务承诺合理化策略

动漫企业对服务平台的服务期望越高,服务满意的可能性就相应降低。盲目对动漫产业大包大揽的承诺,不仅不能引导和调节动漫产业的需求期望,而且可能因为承诺未能及时兑现而损害服务品牌。服务平台应在完善自身服务的基础上,将服务承诺合理化,可采取对动漫产业阶段性服务进程沟通等方式,将动漫企业的服务期望调节到合理水平,从而更有利于服务传递。

3.4 服务技术创新策略

在服务技术层面上主要注重合理化技术引入以及引入的技术如何转化成为所服务企业的生产能力的同时建立起平台与企业的双向评价体系。

(1)合理配置技术引入

针对技术方面的需求,服务平台需依托本地资源、平台资源,合理购置动画制作设备,使企业能以低于市场的价格租用,减轻企业的生产投资成本,提高企业创意生产效率。例如:建立能提供稳定、快速、无瓶颈的渲染服务的集群网络渲染平台(也叫渲染农场);建设二维无纸化技术公共服务平台,利用二维无纸动画平台数据库存储动漫相关素材,通过网络传递方式为动漫企业提供服务;引进二维、三维成套制作系统,满足高清、标清、数字电影、数字娱乐、网络游戏等不同层次的技术需求,平台以低于市场价格服务于基地企业。

增强数字电视网络及第三代移动通信(3G)平台等的运营管理与创意研发方面的技术咨询来促进动漫新媒体技术的融合。

(2)技术联盟与创意转化服务

依靠高校、科研机构、网络专家学者等资源,在不同企业地区间建立技术联盟,使得不同企业或地区服务平台服务范围内的企业能共享技术设备与服务。同时对已租赁企业提供技术培训、咨询服务,提高技术转化率,让企业能及时消化新技术。

动漫产业服务平台通过技术引进,不断丰富技术支撑体系的内容,并为动漫企业提供技术转让服务,搭建技术交易服务桥梁,以交易形式促进技术交流与进步。

为新创意提供转化技术支持等方式促进创意的转化和市场化,与相关企业合作,为动漫新创意新题材提供实践基地。以技术支撑带动创意转化成功率,甚至联系关系网络内企业提供转化实验基地,为有技术设备购置需求的企业提供融资服务。

(3)双向评价体系

服务平台对动漫企业提供认证与评价服务,对申报立项的动漫创意题材、专家委员会进行评估咨询,为动漫企业生产制作提出专业意见。制定标准化评价方法,使动漫企业产品或创意受到市场认可,促成行业标准的产生。

通过被服务企业对平台的服务反馈建立平台自身评价指标。对动漫企业服务平台管理体制和运行机制进行深层次理论研究,为服务平台提供理论支撑。根据服务创新的投入产出指标,完善服务业企业的财务指标统计体系[13],借鉴360度评价、六西格玛管理等方法建立量化服务质量评价体系,促成从业规范。

4 结论