动漫文化

动漫文化（共12篇）

动漫文化 篇1

正文

跨文化传播指的是不同文化背景下的个人、组织和国家之间进行的信息交流与沟通。它贯穿整个人类社会的发展史, 正如英国哲学家罗素所说, “不同文明之间的交流是人类文明发展的里程碑。希腊学习埃及, 阿拉伯参照罗马帝国, 中世纪的欧洲模仿阿拉伯, 而文艺复兴时期的欧洲又仿效拜占庭帝国。”在古代, 张骞出使西域, 造就“丝绸之路”, 不仅成为中国联系东西方的国道, 也是整个古代中外经济及文化交流的国际通道, 这正是跨文化传播的典型范例。现如今, 随着网络的普及与发展, 跨文化传播已经成为“地球村”中人们的一种生活方式。其中, 动漫以其广泛的群众基础、生动有趣的内容、便捷快速的传播渠道成为跨文化传播中最直接的艺术形式。

一、日本动漫跨文化传播策略

从上个世纪八十年代日本动漫的传入开始, 就吸引了无数动漫迷的热烈追捧。无论是早期的《机器猫》、《圣斗士星矢》到现在的《火影忍者》、《海贼王》, 都深深影响了一代又一代的中国人。毋庸置疑, 日本动漫在中国的传播是成功的, 其成功背后的原因更是我们所要研究的重要课题。

1、高质量的内容设计

“内容为王”, 这是文化产品能抓住受众的最基础也是最重要的一环。日本动漫一直以来以漫画为重, 其整个动画题材、故事情节和造型蓝本几乎源自于漫画作品。

(1) 题材多种多样。日本动画片的题材从神话、科幻到现实应有尽有, 非常丰富。有描写青春校园生活的《SA特优生》, 描写古代神话的《梦幻游戏》, 讲述各类侦探故事的《名侦探柯南》, 描写未来战争的《新世纪福音战士》……总之, 在日本动漫界, 只有你想不到没有找不到的题材。不仅如此, 这些题材都具有强烈的现实性, 如《樱桃小丸子》反应的是其貌不扬、爱偷懒、会耍小脾气、并且有些小心眼的小学生和其家人的普通生活故事。也许这样的一个人物形象并不完美, 但他确实活生生的, 这样也更容易引起少年儿童的共鸣。此外, 日本动画片善于从世界各国的文化资源中吸取素材, 如《最游记》、《中华小当家》等都能看到其中浓厚的中国文化。

(2) 具有强烈的现实意义。日本动画片不单单只是供小孩子看的卡通片, 它更像一部富有人生哲理与普适价值的剧情片。由于题材多元, 日本动漫更能适应不同人群的情感诉求, 具有“草根文化”强劲的生命力。如《灌篮高手》、《海贼王》激发无数热血少男对未来的无限幻想;《学生会长是女仆》勾起无数少女幻想梦;更有关注人性真、善、美, 探讨环保、生命、人性等普适价值的宫崎骏的动画。例如《幽灵公主》就是一部描写人类与自然界之间搏斗的作品, 作品中道出了人类战争的残酷和无情以及渴望回归的主题;又例如在《新世纪福音战士》里, 主人公真嗣因从小失去母爱而孤僻自闭, 虽然被爱却害怕背叛, 内心矛盾而孤独。剧中主人公自语道:“从什么时候开始。似乎觉得我的心灵和身体渐渐变得支离破碎。每当有悲伤或痛苦的事情发生的时候, 我觉得这并不是我自己, 仿佛还有另外一个自己……”这折射出现代人的一些心理困境。总之, 具有强烈的现实意义使得日本动漫能被更广泛的人群接受, 引起人们的共鸣久久不能忘怀。

(3) 唯美的画面。日本动漫无论从人物造型还是画面制作上都讲求唯美特质。一直以来, 日本动漫人物画风都非常丰富和漂亮, 贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。在动画电影的创作中, 运用娴熟的摄制技巧, 强调明暗、远近对比和速度感、跃动感。画面场景流畅明丽, 广阔深邃, 神秘遥远。凸显生命力的大自然、原始森林等叙事空间的运用拓延了作品张力, 以《犬夜叉》为例。首先是片中出现的画面与景物, 蔚蓝的天空洒下几缕阳光, 投射在郁郁葱葱的森林里, 一片斑驳。神一样的男子杀生丸走在青葱松软的草地上, 画面外也能闻到那缕缕青草香。另外是作品内容的感伤美, 《犬夜叉》中相爱的一人一妖由于误会天人相隔。为了再见爱人一面, 桔梗向四魂之玉许愿, 即使是一副陶瓷躯壳存活在世, 她也不愿离开心爱之人。她爱过也恨过, 最终在与犬夜叉的深情一吻里消逝在天际之中。

2、技术的进步

了解日本动画的都知道, 日本动漫很少在主流媒体上大肆传播, 尤其是近些年, 大量新新动画都是通过互联网来传播。可以说没有技术的进步, 也不会有今天日本动画片的繁荣。在主流媒体上的动画片的数量和内容都有限的条件下正是网络的挺身而出, 为国内受众提供了种类繁多、十分精彩的影片资源。此外, 通过电脑的帮助, 动漫制作花费的时间大大缩短, 画面更逼真。日本动漫一直都非常重视五花八门的配乐和极富个性的配音。在配乐上, 有专门的音乐人打造, 有时还会请知名艺人演绎主题曲。在配音上, 也有多才多艺的职业声优给动漫人物赋予独特的性格。《鬼眼狂刀》主角的配音小西克幸就以其多变的声线一人分饰三角, 将人物形象淋漓尽致的展现出来。

3、成熟的产业链

在日本, 动漫产业是仅次于旅游工业的国民经济的第二大支柱产业, 其称谓是ACG (由Animation、Comics、Game三个英文单词首字母组成) , 即动画、漫画、游戏三者的结合。这意味着动画片、漫画书 (包括杂志) 和游戏是日本动漫产业的三大支柱。真正播出动漫获取的利润只是其中一小部分, 大部分还是在此基础上的衍生品上, 如卡通形象、主题公园、COSPLAY秀、动漫博览会等。如《火影忍者》一开始也是以漫画形式在杂志上连载, 获得好评后搬上了荧幕, 现如今已经衍生出以这些人物形象为主的卡片、文具、服装、玩具、游戏等, 进一步深化动漫在人们心中的位置, 形成一个良性循环。

二、中国动漫跨文化传播的现状及原因

中国国产动漫在经历20世纪80年代市场经济大潮的冲击和文化领域的改革后, 也开始加快自身的转型进程。但比起日本等发达国家的动漫业看, 我国动漫的跨文化传播发展并不理想。目前仍存在题材单一、剧情简单、人物性格苍白、产业链断层等问题, 严重阻碍了国产动漫的传播, 究其原因, 主要有以下几点:

1、错误的观念

中国动漫成长于沉重的政治背景下, 从最早的以万氏兄弟为代表动画人开始, 中国动画片就烙上了浓厚的政治使命感与责任感的印记。不仅如此, 一直以来中国动画片的受众群都被定义为15岁以下的孩子, 于是国产动画片中“说教”占据了很大的成分, 普遍节奏较慢, 缺乏世代气息, 故事死板, 缺乏有模仿, 从而丧失了很大一部分受众群。有些长辈级人物对动漫业存在偏见, 认为动漫会“玩物丧志”, 严格控制孩子享受动漫的时间。

2、猖獗的盗版市场

中国动漫盗版市场简直到了无法无天的地步, 或翻译奇烂, 或印刷粗糙, 无论精华还是糟粕, 一并盗来。中国动漫迷们对这些盗版商们又爱又恨。没有正版, 所以不得不掏出钱来;可是如果没有他们, 则很可能终身无缘接触那些经典的日本动漫作品。由于部分盗用名作者姓名的“糟粕”, 内容日趋极端, 简直到了不堪入目的地步, 政府因此来了个“彻头彻尾”的反盗版, 此市场看似烟消云散, 但事实上, 盗版市场依旧猖獗。“反盗版”的唯一成就只是让精品锐减, 对于糟粕却毫无影响。

3、人才稀缺

中国动漫产业链的不完整, 很大程度上是由于动漫专业人才的稀缺, 包括创意、研发、市场拓展等各类人才。在中国动漫制作产业缺少人才, 即使硬件赶上了软件也赶不上, 动漫创作缺乏新颖的题材, 到处都是山寨, 成为当今中国动漫产业之痛。

三、中国动漫跨文化传播的出路

1、转变观念

观念非常重要, 是人类支配行为的主导意识, 它给予我们一切思想和行动的原则、方向和行为轨迹。要实现国产动漫的跨文化传播就应该改变过去以行政主导来推动文化交流的方式。不要过多的注重政治色彩与教育性质, 而应该根据市场需求, 真正使动漫作品成为受众心中的文化娱乐调剂品。

2、提升质量

说到质量, 就不得不提到漫画的创作了。漫画作为动漫的原型, 其剧情设定、人物设计都直接影响动漫作品的内容。我国应该在培养优秀动漫人才时更应该注重漫画作者的培养, 他们才是促使动漫作品成功传播的核心力量。民族的就是世界, 在文化传播上民族的东西往往最受欢迎。例如, 我们可以在题材上更多地选用古典民间传说或名著对其进行改编;在画法上可以尽量多采用“中国画”的风格等, 这样我们才能真正创造出具有生命力的国产动漫, 跨文化传播也能得到顺利进行。

摘要：跨文化传播作为人类传播活动的重要组成部分, 渗透在人类社会各式各样的活动之中。跨文化传播的发展推动人类社会的不断变迁, 可以说, 没有跨文化传播, 就不会有人类社会如今的文明和繁华。休斯顿·史密斯曾说过:“当历史学家回首我们这个世纪.最激动人心的事不是太空旅行或核能的应用, 而是整个世界上的人们可以真诚相对, 互相理解。”可见, 跨文化传播在构筑人类文明上起到了至关重要的作用。而如今, 日本动漫的跨文化传播就是其中的成功典范。本文旨在通过剖析日本动漫在中国的跨文化传播, 找出国产动漫的跨文化传播的出路。

关键词：跨文化传播,日本动漫,中国动漫

参考文献

[1]、刘菲菲, 王泳惠《单一化与多样性:跨文化传播的双重语境》, 《青年记者》2010;

[2]、蔡小华《从跨文化传播到传播文化——浅论日本动画片在中国影响之嬗变》

动漫文化 篇2

一、课题组组员：高二十四班全体

二、课题指导老师：

三、活动实施过程

十月二十号到十月三十一号数据背景材料收集：6组 7组

过程性材料收集：1组 2组

十一月一号到十一月五号，整编材料：5组

十一月六号到十一月十八号，实地调查研究：9组

论文撰写：3组 8组

十一月十九号到二十四号，PPT制作：4组

十二月四号，展板制作：10组 5组

四、研究成果：

（一）研究背景和目的目的：通过对发展动漫文化益处的介绍，改变人们思想认识上的偏差，从而正视动漫文化，促进中国动漫重现活力，推动中国走上动漫强国的道路。

背景：近年来，动漫经济在全球持续走高，已成为经济发展的一个新兴产业。而中国动漫年产量达22万分钟，已成为世界第一动漫大国，但中国动漫屡屡有量无质，陷入发展困难的僵局。

（二）研究过程分析及结论

分析：首先，是人们的思想认识上的偏差。动漫，在国人眼中被定义低俗、浅薄的读物，只是供孩子消遣娱乐的幼稚动画片，所以中国动漫市

场大多只面向五、六岁的儿童，例如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》，其内容比较幼稚，所蕴含的教育思想也不深刻。如此狭小的市场局限了中国动漫的发展，使得动漫市场人才缺失、发展资金不足，从而导致创意的匮乏，使得国产动漫发展十分缓慢。

其次，是文化的缺口，日本式第一动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色，例如，漫画里近乎逼真的亚洲人和各种鲜明的文化影子。这些都是其他国家望其项背的，然而中国动漫却很少有本民族的文化融入。欧美动漫《功夫熊猫》，以及很多日本动漫把中国元素拍的有滋有味，但是，中国动漫中，仅有两部拥有鲜明的中国特色《西游记》《秦时明月》，甚至很多中国动漫为了追求市场、收视率而改造别国动漫，如《星园战记》（中）与《超时空要塞》（日）、《大嘴巴嘟嘟》（中）与《蜡笔小新》（日）。或许这样可以做到节省开支、节约成本、省时省力，可是一味模仿，中国动漫永远不会有发展，打造出属于中国自己的动漫文化，才是发展的核心。

首先从经济看，随着动漫经济在全球市场的发展，动漫产业已成为众多国家经济发展的一个新兴产业，其中与经济效益结合最好的就是日本，日本动漫作品在世界范围内享有盛誉，而且动漫给日本经济带来的收益是巨大的，动漫已成为日本文化的支柱产业，在世界占重要位置。目前，世界60％的动漫作品都是来自日本，动漫产业占日本让你GDP比重超过10％。动漫的兴衰代表的不仅仅是荧幕、书籍的兴盛，还推动周边产业、手办、游戏的发展，其经济效益可想而知。

现如今，动漫产业是目前最具潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为

重点扶持的文化产业。现在正在形成新的文化经济增长点，所以将我国建设成为动漫强国有利于经济发展。其次，从文化方面看，奉行霸权主义的国家，借助文化渗透的方式，极力推销自己的价值观念、思维方式，以推行强行政治，动漫文化成为日本侵略的重要方式，日本对美国的动漫出口时钢铁的3倍，也一度成为中央电视台播放的主要动漫节目。《铁壁阿童木》、《聪明的一休》在中国家喻户晓。现在，日本动漫无处不在，占据了市场的60％，有68个国家播放日本动漫。这些动漫占据了世界电视机近半数的动漫播放时间，许多日本动漫形象已经成为人们心中的明星人物。近年来，日本政府正在把动漫产业转变为变现日本软实力的重要内容而发扬光大，所以我国要发展自己的动漫文化，避免受到别国的侵蚀。

最后，是动漫对个人的影响。日本动漫题材丰富，天马行空的想象和创造深深地吸引了我们，这对个人的想象力、创造力的激发，也是有极大好处的。

然而动漫对人的影响不仅仅表现在想象力、创造力上，还在对人的素质培养，传递给观众一些正能量。优秀的动漫作品总能以其特有的感召力和感染力使人充满正能量，引领人们前进。如《进击的巨人》传递爱好和平、《网球王子》传递拼搏进取、《家庭教师》中坚固的友谊等。动漫用其独特的魅力，使我们感悟到其中所蕴含情感。

所以，我们更应该把我们国家建设成为一个动漫强国，向全世界传达中国优秀的五千年文化。

首先，我们要打造产业链，构建产业链的关键在于创造出优秀的动漫

作品和有足够吸引力的动漫形象，只是产业链的开端。拿《我为歌狂》来说，它在发行前大力宣传，未播先热，然而真正播出后，就迅速冷却下来，究其原因，这不动漫内容空洞，画面死板，人物表情动作生硬，没有足够的吸引力的动画形象。然后，在动漫产业价值链中，要通过衍生品盈利，就必须是动漫形象深入人心，就像《史努比》《机器猫》，其形象在世界范围内广为人知，因而以他们的商业形象和关联产品而创造价值成为动漫的神话。最后是并发衍生产品，这是动漫利润最大的一个环节，包括：音像产品、小说、游戏、玩具、服装，甚至是日用品、自行车、食品等产业产品。

其次是拓展和创新动漫内容。从2011年8月5日“亚洲卡通展”的调查报告中的知：中国14至20岁观众对日韩动漫的欢迎程度为82％，欧美动漫喜爱程度为81.5％，国漫欢迎程度仅为44.5％。欧美动漫大多情节简单，想象力丰富，剧情紧凑，人文主义温情贯通，人物具有乐观向上的精神。而日本动漫在其人物绘画，情节内容，主题内涵都十分优秀。但是我国动漫多呈低幼化，内容空洞，制作不精，所以必须以创新内容为主打造中国动漫。

然后，要充分发掘传统文化资源。动漫的形象和内容要富有民族特色，体现出我国源远流长、博大精深的文化，我国有着丰富的历史资源，文献、文物、传说等都可以被开发和利用，例如，《秦时明月》中的诸子百家。

最后，题材要多样化。拓展动漫作品的选材范围，充分发挥想象力，如魔法，炼金术等。并要突破中国动漫低幼化的现状。就如日本东映公司的创作理念：“向世界的所有小孩和大人们赠送梦想和希望，通过看动画，可以让小孩子向往未来，丰富自身的想象力。制作品质优秀的动画作品治愈人们的内心，给予大家对明天的希望。”所以中国动漫应该分层次对不同年龄段所创作，实现大众化。

如今，在中国政府政策的支持下，中国动漫也在积极向上的发展，努力地改变国漫在人们心中的地位。《十万个冷笑话》凭借其特有的吐槽幽默迅速流行；《尸兄》凭借精彩的故事情节获得了漫迷的普遍认可；“有妖气”网站上连载的原创动漫也越来越多，其质量也逐年提高，越来越多的漫迷开始关注中国动漫。

游戏动漫与文化创意 篇3

除此之外，本组黑马还涉足音乐、影视行业。他们除了传统的版权费外，还在探索新的盈利模式。梅金思科技创始人曾经是一位电吉他手，公司做的是网络上的“超级女声”，网友在网上开演唱会，粉丝们为自己喜欢的选手送花和掌声等道具，每月还推出排行榜。超女通过发短信赚钱，他们则通过网上粉丝送的道具收费。杭州缪斯客做的是音乐SNS社区，通过网友互动推荐，销售在汽车、浴室等特定场景播放的音乐盈利。

在影视方面，黑马们通过开发应用来盈利。上海众妙电子做的是儿童生意，把孩子头像植入一些美国大片和动漫影片，再配上本人的声音，不但让儿童体验到了快乐，也给全家留下了的珍贵记忆。

和一般的魔术表演不同，广州魔杰仕更侧重于深挖“魔术经济”，把魔术和企业活动结合起来，“比如这次黑马大赛的启动仪式，我们可以用一种魔幻的形式来表现。”年轻的创始人说。

本组评委：

主评委：蔡明博洛尼集团董事长

张德旺上海市大学生科技创业基金会秘书长

王峰蓝港在线创始人、CEO

王敬九洲远景商业管理机构董事长

赵辉东方富海投资管理有限公司合伙人

当乐网

凭借7年专业的运营经验，当乐网的用户数已经达到了4300万，活跃用户超过350万。2010年，当乐网获得了启明创投1200万美元投资。2011年，当乐网入选《福布斯》“中国最具企业潜力”企业。5月9日，当乐网还和“愤怒的小鸟”展开了合作，成为“愤怒的小鸟”在中国的首家合作伙伴。

王峰：你们在iPad、iPhone和Android平台上怎样进行推广？

王霞（当乐网市场总监）：iPhone的平台是封闭的，我们没有作为重点项目，重点的是Android平台。我们从去年开始，投入大量资金做终端预装，目前在终端领域有70多家合作伙伴，每个月的推广费用就接近100多万元。

王峰：用户通过怎样的模式使用你们的服务？

王霞：我们的服务是三位一体的，就是通过WAP门户、Web门户以及客户端提供服务，现在更多的用户是直接从Web上登录的。

王敬：你们的三种盈利模式中，哪项收入是最核心的？

王霞：现在最核心的还是来自游戏的收入，我们70%－80%的用户已经被培养起付费习惯，我们走的是精品游戏路线，未来也将如此。

评委点评：方向很好，有市场潜力，应进一步加强业务的专注性。

洛可可

北京洛可可科技有限公司是中国最大的整合性设计公司之一，业务包括产品设计、品牌设计以及供应链管理，每年增加10-15家世界500强客户。2011年，洛可可营业额预计将达到5000万元，而去年只有1000多万元。董事长贾伟预测，公司明年营收就有望达到上亿元。

王敬：你们团队有多少人？

贾伟：去年100人，今年200人。我们是一个品牌型的设计公司，拿深圳做例子，去年我们往深圳派了两个人，今年已经有将近50人，当地去年的营业额是200万元，今年是1000万元。

蔡明：你们客户方面的情况如何？

贾伟：我们有600多个客户，其中有很多是世界500强，向他们收取服务费。设计费通常有一定的保底收入，其余主要靠提成，提成数额会根据产品的销售情况而定。

评委点评：行业有潜力，市场需求大，创始人比较稳重，企业成功的把握较大。

金汇通

和其他设计公司不同，上海金汇通创意设计发展股份有限公司以创意与运营一体化的服务模式，提供创意集成服务。在中国的大食品领域，金汇通走在了同行前列，北京的茶叶产业、上海的西点烘培业都是其客户。金汇通总经理张久芝透露，金汇通已经完成了股改，正在瞄准中小板“冲刺”。

王敬：你们销售额多大？团队有多少人？

张久芝：我们去年的销售额是1.6亿元，创意团队100多人，产品制造团队300多人，还有一支运营团队。我们以纸包装业务为主，也有很多业务是外包的。

王敬：不同业务占收入的比例是怎样的？

张久芝：设计部分在总收入中占30%左右，其余都是制造业务的收入。

动漫文化 篇4

动漫产业作为文化产业重要的组成部分, 对于传播民族文化、抵御文化殖民有着不可估量的作用。中国动漫产业虽然现状不容乐观, 但是发展空间巨大。近年来, 国家几次三番下达相关政策扶持动漫产业, 之后也出现了一些受欢迎的动漫作品。例如, 《喜洋洋与灰太狼》《秦时明月》等, 但是仍然带有故步自封的嫌疑, 导致中国动漫作品在选题、内容、表达以及文化内涵上都有一定的局限性。因此, 分析动漫强国日本的动漫作品的文化特征, 不仅可以让中国动漫界意识到问题所在, 对中国动漫的革新与发展也可以提供有益的启示。这也正是本论文的研究目的。

一、日本动漫的文化特征

(一) 独特、浓烈的民族人文特色

日本的动漫中充斥着特有的本民族特色。例如, 物哀思想、武士道精神、集体意识、宿命论调以及对唯美雅致的追求等等。这些意识流的出现和日本的历史发展、善于模仿学习的民族特性、岛国的资源与地理环境等原因密不可分。它们造就了日本人独特的审美观和艺术风格。例如, 在物哀思想的影响下, 日本人将美理解为瞬间的, 追求生命中的一瞬间的闪亮。他们不惧怕灭亡, 甚至能够以非常淡定的姿态来欣赏灭亡。在众多日本动漫作品中, 如《死神》《浪客剑心》等, 都可以找到以樱花树为背景的死亡场面, 这种将绚烂美景与血腥杀伐在瞬间融合迸发的极端景致, 正是物哀思想的体现, 也只有在日本动漫中才会见到。

(二) 古老意识、文化的当代解说

在日本1000多年历史中, 其民族文化慢慢分层演变。期间形成了结构严谨的神话体系和完整多样的宗教体系, 再加上各地流传的民间传说等, 这些都为文艺创作提供了良好的基石。日本动漫作者常常大胆的创造, 去想象人类未知的种种可能的世界情况。运用宗教、神话鬼怪、传说等故事, 辅助以细腻的历史文化细节, 再赋予这些故事当代人的情感体验和知识意识。例如, 《怪怪怪的鬼太郎》中的各种神鬼妖怪故事、宫崎骏的一系列作品中体现的敬仰自然、森林的宗教意识等。

除此之外, 高度发展的经济社会也在技术、文化层面上为传统动漫带来了新的冲击和血液。例如, 2006年12月由日本NIWANGO公司提供运营的NICONICO动画 (ニコニコ動画) 线上影片分享网站推出的弹幕留言功能, 以及带动原创网络动画的兴起, 都是现代媒体对传统媒体文化进行再次解说与创新的凭证。

(三) 本土文化与外来文化的有机融合

日本的文化既开放又封闭。封闭性表现在始终坚守国内传统的优良文化, 也就是所谓的民族特色;开放性则体现在明治维新后, 能够积极主动地吸收其他民族的优秀文化, 对外来文化真正做到了取其精华, 去其糟粕。[1]而日本动漫在取材方面充分展示了这一特征。日本动漫既从本国的民族文化里寻找题材, 又从世界各国的历史文化中挖掘宝藏, 进行筛选改造、兼收并蓄, 加之日本本国的价值观, 最后将其整合为自己的新作品, 实现本土文化与外来文化的有机融合。例如, 取材于中国古代龙珠传说和名著《西游记》的《七龙珠》, 筱原千绘的《天是红河岸》取材于公元前13世纪的赫梯帝国。外来文化为日本动漫作品带来了异域风情, 大大丰富了题材, 扩大了作品格局。但是, 所有这些文化、文明只是被日本动漫取材之用, 核心精神仍然是日本人自己的灵魂, 受众们沉浸在这些五花八门的虚幻世界中时, 触碰到的仍然是日本精神。

二、中国动漫的文化特征

中国的本土文化有着悠久的历史, 能够给动漫创作提供丰富的题材。因此, 中国动漫在很长一段时间里, 坚持创作以展示本土人物、本土故事为核心的作品。虽然保证了原汁原味的民族文化, 却忽视了想象力和创新性。

(一) 儒家思想

中国的动漫, 尤其是动画中多是用圆润流畅的线条勾勒出自然和谐的画面。它展现出自然的气韵, 与儒家思想有着很大的原因。除了线条与画面的特征之外, 在情节的设置上, 中国动画也有着非常鲜明的思想特征:悲喜之间的界限比较模糊, 而且尽可能地创造出喜剧的结尾, 或者是一个开放式的, 带有希望的结尾。[2]经典动画片《大闹天宫》《金猴降妖》就是这一类型的代表。产生这种艺术风格的主要原因很难说与我国的传统思想无关。儒家思想的核心包含仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌, 是我国几千年文化的精华。其中的“仁爱、义气、诚信, 宽恕、忠诚”等传统儒家思想都能在动画作品的画面、情节, 和结局设定中寻觅到痕迹。

(二) 坚持民族文化

中国的民族众多、文化历史悠久, 每个民族都有流传久远的传说、神话。而民间神话、传说因为与动画之间有相似之处, 是国产动画中非常常见的题材。这一点可以从国产动画作品中找到依据。诸如《阿凡提的故事》《九色鹿》《哪吒闹海》《三个和尚》等, 这些都是民间故事传说改编成动画电影的代表作品。20世纪90年代开始, 国产动漫在外国动漫的大举进攻下, 饱受缺乏想象力和创造力以及国际视野的批评, 受欢迎程度每况愈下, 即使如此, 国产动漫仍然坚持原有的创作路线。1999年推出的动画长片《宝莲灯》更是将中国传统的民族文化的魅力发挥得淋漓尽致。

三、中国动漫的革新——多元文化融合

从以上中日动漫文化特征的对比中可以看出, 共同点是两国作品中都渗透着各自特有的文化思想, 而区别在于:日本动漫善于古今、土洋融合, 中国的动漫却长期坚持着传统性与本土化。动漫是一种独特的影视艺术, 不受题材、时空等因素的限制, 可以创造出游离于现实世界的空间是它的特色。因此, 动漫所要求的思维空间应该更加广阔, 表现手法也应该更加多样化。它的这一要求促使着国产动漫的革新。

(一) 古为今用

进入21世纪之后的中国动漫产业逐渐兴盛起来, 呈回温态势。特别是2005年推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画、电影, 自开播后就受到广大不同年龄层受众的喜爱。不仅在中国动画行业中创造了收视率、受众层奇迹, 还挽救了当时中国动漫产业低迷得现状。这部作品的取材仍旧维持着中国动漫作品一贯的风格, 来自于民间故事, 反映了民俗生活, 展现了民族性。但是实际内容却是将民间类型化故事放到新的文化背景下, 赋予它当下生活的内容和价值观, 再用现代的表现手法和语言等将其展示出来。在保留民族性的同时兼具时代特色, 突破了中国动漫的固有模式, 可以说在模仿日本动漫将民族文化用现代思想解读这一文化特征方面, 这部作品做得很成功。这之后出现的作品, 如《秦时明月》取材于中国历史人物故事, 却加入时下流行的了武侠、奇幻元素。又如《十万个冷笑话》取材于民间故事、小说、童话、甚至是广为人知的漫画作品, 却是站在现代人的角度, 以时下的观念加以评判或者重新演绎。这些作品的出现和成功, 说明给传统文化注入时代感这一点, 中国动漫已经能够学以致用。

(二) 土洋结合

中国动漫的坚持本土化、缺乏创新一直以来也是被广大受众所诟病的一点。有部分学者、动漫创作者认为我国动画曾经的辉煌正是由于有民族深厚的文化底蕴的支撑, 所以如果将民族性丢失, 国产动漫将会失去前进的方向。可是, 无论是日本的异国题材的动漫, 如前文提到的《七龙珠》《天是红河岸》等;还是另一动漫大国美国的动画大片, 如《花木兰》《功夫熊猫》《阿拉丁神灯》等, 它们共同的特点就是人物设定是异国的, 思想行为模式却是本土的;故事题材是异国的情节开展却是本土式的。打着外来文化旗号, 却在全球范围内成功地推销了本国人文。由此可见, 吸收外来文化并不等同于丢弃民族性。

中国虽然本身的文化底蕴强大, 不需要像美国好莱坞一样完全借鉴外国元素, 但是当今社会是多元文化融合的社会, 受众在这种文化背景的熏陶下, 已经不能从单一文化中得到满足, 他们的要求更加国际化、多元化。因此, 一味地在本国文化中翻找素材只会让自己的道路越走越窄, 中国应该积极吸收外来文化元素, 使其与本国文化相撞相溶, 从而壮大发展本国文化。从现实出发, 从受众的审美角度出发, 让动漫作品切近实际, 接近受众的内心, 才是中国动漫的发展之道。近年来涌现出的作品中, 《星游记》《魁拔》《纳米核心》等都是突破以往中国动漫格局, 不再将故事、人物局限于本国, 而是大胆想象, 创造出新的世界、故事和角色。虽然从故事背景设定到人物创作都是模仿日美动漫的痕迹在, 但仍然是国产动漫国际化、多元化的一大步。

(三) 新的发展趋势——传统媒体文化与第四媒体文化的交叉结合

当今信息化时代, 作为第四媒体的网络和作为传统媒体的动漫相结合生成了新兴事物:原创网络动画、微漫画和网游动漫。虽然中国的网络动漫较之日本美国出现得较晚, 发展得稍慢, 但是有优秀的文化和高速发展的经济、技术为依托, 近两年也涌现出不少令人印象深刻的作品。例如, 《泡芙小姐》《超有病》《我叫MT》等。它们具有艺术与技术相结合, 传统文化资源与现代媒体手段相结合的特征。短小精悍的篇幅、创作者个性化的思维创意、鲜明的时代特征、与受众的即时互动、亲民化的言语表达、富有感官刺激和商业气息的形式, 消解了动漫艺术所承载的沉重意义和艺术负担。在这个信息碎片化时代, 逐渐成为大众消费文化的一种主要形式, 为中国动漫的发展指出了新的方向。

摘要：2010年, 中国电视动画片产量超过22万分钟, 取代日本成为世界第一动画生产大国。但就世界范围影响力而言, 却仍然无法与日美相比较。透过日本经典动漫作品分析, 可以发现其在文化特征方面具有自己独特的创意与风格, 并且做到了多元化文化的融合。反观中国动漫, 虽然自2004年起国家政策大力支持发展, 之后可以说取得了飞跃性的进步。但是仍然有文化上故步自封的现象, 导致中国动漫作品在选题上、内容上、文化内涵上都有一定的局限性。因此, 对比分析中日动漫的文化特征, 对中国动漫的革新发展有借鉴和启示的作用。

关键词：中国动漫,日本动漫,文化特征,多元文化融合

参考文献

[1]耿楠楠.日本动漫的文化特征及对中国的启示[J].日本问题研究, 2008 (4) :63.

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[5]马芸.日本动漫中的文化印象分析[D].同济大学, 2008.

大众文化之日本动漫 篇5

最近迷上一部日本动漫《海贼王》，相信不少人都知道吧。说起动漫事业的发展，日本是世界第一大动漫强国，是众所周知的领军者。据调查，世界上有超过60%的动漫作品出自于日本。日本对动漫事业是非常重视的，就拿前段时间的日本地震来说，在遭受如此严重的灾难，国家如此**的时候，日本动漫还是按照原来的进度正常上映了，可见其重视度。

所谓大众文化，是以大众传播媒介为手段，按商业规律去运作，旨在使普通市民获得感性愉悦，并融入其日常生活方式之中的日常文化形态。作为一种典型的大众文化现象，日本动漫无疑是十分成功的。它具有所有大众文化的特点：通俗性、传播性、商业性······

日本动漫是在20世纪九十年代传入中国的。1991年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。上世纪90年代以后，《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等动画片纷纷拥入中国。宫崎骏等动漫大师逐渐被中国观众所熟知。到现在的《海贼王》、《火影忍者》，日本的动漫事业在中国正以一种蓬勃而不可抵挡的姿态行进着。在这一方面，中国的动漫事业是处于弱势的。中国动漫不会成为一种大众文化被传播开来，这是由中国的国情决定的，中国人受几千年孔孟思想的影响，过于保守，缺乏想象力和创造力，而这些正是一部好的动漫所要具备灵魂因素。另外，也正由于中国人保守的思维方式，动漫这个新奇而自由灵动的事业显然不会有顺畅的发展道路。

日本动漫成为当下如此流行的大众文化现象，是有其必然的原因的。

日本动漫有着非常强的针对性，每个年龄层都有适合自己的动漫，使得它在现代生活中广泛传播开来。这点是与大众文化的通俗性是紧密贴合的，只有这样为大众所接受的通俗的大众文化，才能在现在社会不断滋生、茁壮成长。

日本动漫的风格多半幽默诙谐，故事情节跌宕起伏，或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态，往往给人们带来很大的娱乐性。人们在消费大众文化时，主要是为了获得身体上和心理上的快感，这在很大程度上为日本动漫提供了非常重要的生存滋长的契机以及迅速传播的可能。

日本动漫画风非常丰富和漂亮，而且动漫的制作一流，不论画面质量，还是配音和配乐都相当到位。我想，这就是它打败其他国家的动漫事业，而得以独占鳌头并经久不衰的原因吧。

除此之外，日本拥有许多著名的漫画家，如宫崎骏、手冢治虫、藤子不二雄、尾田荣一郎等等，他们在日本动漫事业的发展中有着举足轻重的地位，同时也为其做出了不可估量的贡献，可谓日本动漫事业的顶梁柱。

从文化强国到动漫强国 篇6

《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》有六大看点值得关注。第一，进一步完善市场准入制度，让民营企业享有国有企业的同等待遇。通过制度设计打破常规，破除壁垒，让各种所有制企业在法律面前公平竞争。第二，产业并购重组有望提速，更大程度地利用金融手段，着眼做大、做优、做强，培育一批有实力、有竞争力的文化产业发展主体。受益于深化文化体制改革的不断深化，文化企业上市，跨区域跨产业链并购重组有望提速。第三，加大政府投入，中央和地方各级人民政府要加大对文化产业的投入。通过贷款、贴息、项目补贴、补充资本金等方式，支持国家级文化产业发展；大幅增加中央财政“扶持文化产业发展专项资金”和文化体制改革专项资金规模。除了直接的财政补贴外，金融、土地等优惠政策有望落实和扩大覆盖范围。第四，加快发展新兴文化业态，大力发展文化创意、手机电视、网络电视、数字出版、动漫游戏等新兴文化产业，催生新的文化业态。第五，为文化要素市场建设指明方向，打通资源属性与资产属性的界限，在文化权益的问题上明晰管理，加快完善版权法律、政府体系、提高版权执法监管能力等问题也将有望被重申和提及。第六，打造精品文化品牌而鼓励文化内容生产方面，强调文化创意的提升、文化品牌的树立，打造一批具有自主知识产权和核心竞争力、市场号召力的知名产品品牌、服务品牌和企业品牌，将成为一个重要目标。同时，也可能更大程度地鼓励文化企业通过投资、合资、控股、参股等多种方式，在境外设立分支机构，使我国文化产品更直接地进入国际文化市场。

以文化改革发展为主题，制定建设社会主义文化强国的行动纲领，这是应着人民的呼唤，依照发展的规律，肩负历史的重任，紧扣时代的脉搏。内察外看、审时度势、文化强国、匹夫有责，每一位文化产业的从业者都应积极探索、把握机遇。文化强国战略从大的层面讲，是增强国家文化软实力、中华文化国际影响力，通过创新与创造进一步解放文化生产力，重视文化资源的深度发掘，使当前的文化市场产品更丰富、更具竞争力。从小的层面讲，得看我们是否有叫得响的文化作品、产业是否位于世界前列、文化理念与价值观能否输出海外。党中央旗帜鲜明地发出了文化强国的号召，各行各业的破冰之旅也应扬风起航。

在全球范围内，动漫游戏产业作为新兴文化产业之一，以“低耗能、高产值”的优势创造着巨大的社会和经济财富。2009年3月，温家宝总理在视察武汉江通动画股份有限公司时说，“要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片”。当前，动漫产业作为强劲的创意引擎，在提升国家文化软实力及经济硬实力的过程中，正发挥着越来越重要的作用。如何加快实现我国由动漫生产大国向动漫生产强国的历史性转变，是摆在我们面前的一大课题，“动漫强国”也应是“文化强国”题中之义、落地之本。

从文化强国到动漫强国有先例可循。日本的探索，就给我们提供了很好的参考与启示。1996年，日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来，动漫产业作为日本文化产业的代表，已经和日本电器、日本汽车并列，成为影响世界的三大日本制造。而与此同时，日本动漫产品也开始成功走向世界，成为最有价值的出口产品之一。在全球传播日本文化，彰显日本的影响力的同时，日本政府大力扶持动漫产业。1996年，日本政府公布实施《21世纪文化立国方略》，明确提出要从经济大国转变为文化输出大国；2003年，制订观光立国计划；2007年又提出文化产业发展战略。为落实这些战略，日本政府相继出台了一系列配套政策，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。

我国动漫产业起步不晚却发展曲折。近年来，政府认识到大力发展动漫产业对于国家软实力提升的作用，与动漫产业发展相关的政策纷纷出台，内容涉及资金、技术、人才、对外交流等方方面面。中国动漫产业乘势而起，一跃成为公认的朝阳产业。在短短几年中，我国的动漫企业从几百家发展到了5000多家，从业人员超过了20多万，每年都有300家以上新的动漫企业注册登记，有近万人进入到动漫行业就业，动漫产业的快速发展，充分发挥了文化产业优结构、扩消费、增就业、促跨越、可持续的独特作用。产业的光明前途，加上政府的大力支持，促使许多具有历史使命感的企业主动融入“文化强国”大氛围中。2008年11月17日，华漫兄弟互动娱乐有限公司联合全国42家动漫及相关企业联合发表《动漫强国宣言》，呼吁业内人士和企业共同加入动漫强国行列。正如宣言中所提到的那样，动漫强国不仅是文化兴国更是经济强国。动漫产业已担当起扩大内需、引领中小企业从“中国制造”向“中国创造”转轨的历史使命！

动漫强国的愿景虽然宏大，但却任重而道远。整个行业存在的问题不容忽视，主要表现在：动漫产品质量有待提高，缺少大规模、高水平、产业链完整的龙头企业，动漫产业整体经济规模较小，原创水平、能力有待提高，盈利模式不清晰，以及动漫企业全产业链开发不够等。有的动漫企业醉心于产品制作而忽视商业元素的融入，导致叫好不叫座，举步维艰；有的动漫企业不找市场找市长，过于依赖政策扶持，最终温室花朵禁不起市场的优胜劣汰；有的企业产业链条过于单薄，陷入生产、播放、授权、成本难以回收、资金无法流转的尴尬境地。残酷的事实告诉我们，全球动漫产业（数字内容）产值达2228亿美元，与动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元，动漫产业已经成为一个庞大的产业，而中国企业分得的蛋糕却又小又不美味。

中国动漫企业从来没有停止探索的脚步。2007年，数家动漫公司开始探索新的商业模式，现已形成授权经营模式、渠道运营模式并存的情况。例如，奥飞的“动漫+玩具+媒体”的新经营模式 ，江通的“服务外包”模式等等，都创造了优异的业绩。然而这些模式成功与否，依然需要经过长期的市场验证，如何站在产业链的上游，如何在大动漫时代延伸产业链条，形成多点开花？作为首批进驻国家动漫产业综合示范园的华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司，自成立以来一直在寻找“动漫中的金蛋”，并试图解答这些横亘在动漫产业的问题。2008年，他们率先提出新的动漫商业模式——动漫营销前置，针对中国动漫市场空间狭隘、产业链条断裂、动漫衍生产品滞后、发展资金匮乏的局面，寄希望于这种模式整合产业链各个环节。通过业务合作、品牌输出、策略联盟、资本注入等，实现创新的产业链整合运营，从而保证企业盈利能力更加持久和多元化。他们很快尝到了这个的甜头。采用“营销前置”运作的《长白山传奇》，2010年6月获得第16届上海电视节最高动画大奖——动画创投项目“最具市场潜力奖”。随后是授权方面的遍地开花，建设银行、盛大网络、湖南拓维股份、吉林巧妇制衣都成了华漫的合作伙伴。随着市场的发展，仅仅依赖品牌授权带来的收益，难以跟上公司迅猛发展，也较容易陷入“穷尽”境地。理论、模式、打法的探索，仍需与时俱进。2011年华漫提出“漫赢模式”与“快鱼竞争力”，不再是推销一种动漫的品牌形象授权，而是在深层次挖掘客户需求的基础上，通过动漫深度整合营销的方式，实现企业的“快鱼竞争力”，为客户提供一种可持续的崭新多赢的商业模式。这种以视觉营销为先导的模式，已初步得到市场验证。修正药业、长白山、魏荫名茶、华图教育都成功和动漫牵手，开始享受华漫提供的全方位、多层次的服务。

爱因斯坦说过，探索真理比占有真理更为可贵。骨干企业作为动漫产业的标杆，在产业发展、产值增长中起着重要作用。中国动漫产业正是有了不断上下求索的骨干企业，而变得更具活力与辉煌前景。

2009年11月18日，历时22天的首届中国动漫艺术大展在中国美术馆举办。这次展览，浓缩了二十世纪三四十年代至今，我国动漫艺术的主要创作成果，涉及美术、影视、舞台剧等多个艺术门类，更以生动有趣的方式，呈现时下动漫创作崭新的技术模式和产业前景。更为重要的是，在“首届中国动漫艺术大展学术研讨会”上，正式推出了“大动漫”的概念。

“大动漫”是基于传统意义上的动漫产业概念，提出的一种崭新的概念。传统的动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品的开发、生产、发行，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。而在“大动漫”的概念下，动漫在技术实质上应该被应用于，许多不同的领域，逐渐渗透到如出版、艺术、科技、传媒、商业、影视、旅游、军事、医疗、制造、教育等众多行业。

在大动漫时代背景下，其他产业与创意产业的融合，逐渐成为一种必然。由动漫创意、动漫制作、动漫传播、动漫消费、动漫服务和动漫交流所构成的一个完整的自循环体系，还包括整个社会领域中，动漫产业同其他产业构成的相互合作、共生共进、细致密合、科学合理的生态系统。

正确有效地利用动漫文化 篇7

2.作为教师, 不能将青少年喜欢的动漫拒之千里, 更不能将其视为学习的障碍而否定它的价值。教师应当正视动漫, 分析动漫积极向上的一面, 将其灵活运用于课堂教学中。活用动漫, 不仅能将深奥抽象的理论知识转化为简单具体的动画, 而且能调动学生的学习积极性, 活跃了课堂气氛, 提高了学习效率。

3.家长应正确认识动漫, 停止一味的反对, 陪孩子一块儿欣赏动漫, 并和孩子交流动漫, 发现孩子在动漫中学到的知识。同时, 在选择动漫时, 家长应给予正确的引导, 并对其进行督导, 教育孩子不能长时间观看动漫, 明示动漫对孩子身心产生的危害。

中国动漫的文化传承责任 篇8

尽管我们中国不是动漫的发祥地, 但是我国的动画片和漫画的发展历史源远流长, 从20世纪60年代开始一直到80年代中期, 不仅种类繁多, 而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国, 特别是日本很多早期的动画片创作都受到我国的影响。但是从90年代起, 我国的动画开始走向衰落, 中国动漫市场上充斥着几乎全是日本和美国的动画作品, 导致当下的青少年狂热地对日本或美国动画片津津乐道, 而无暇了解我们中国动画曾有的辉煌历史。曾经作为我国早期优秀的动画影片, 诸如《铁扇公主》、《三个和尚》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等, 都曾引起世界范围内的瞩目和轰动, 但今天却尘封在资料架中, 鲜为人知, 不再被大众传播。

好在近些年来, 从官方到企业都认识到了动漫文化的重要性, 从2004年动漫号角吹响的时候, 大家在一种狂热情绪中投入了动漫行业。2006年12月26日, 中国动画80周年纪念大会在北京召开, 向世人展示了80年来我国广大动画工作者创作的一大批优秀的动画作品, 以及他们塑造的众多深受广大受众喜爱的动画形象。一时间, 在政府宏观主导下, 中国境内动漫制作机构陡增数千家, 400余所大学设立了动画专业, 1000余所大学开办涉及动漫专业的院系。

新生的创作机构和单位焕发着创作的激情, 仅2006年国产电视动画片产量就已经超过8万分钟。《小鲤鱼历险记》、《三毛流浪记》等一大批优秀国产动画片相继问世。在此大环境下, 甚至深入内地的二线城市, 诸如石家庄市等的动画产业也在蓬勃发展, 迅速并入全国发展频率的轨道。同时, 中国的漫画、插画制作和卡通书籍出版也迅速成长。例如, 以河北美术出版社为领军的动漫出版业在全国名列前茅。

放眼全国, 动漫制作企业目前已有30多家, 其中有些企业创造了不俗的业绩, 有的原创动画片已进入央视播出。网络游戏开发虽起步较晚, 但发展较快, 有几个公司的游戏制作引擎达到了国内的先进水平, 多款游戏产品走出国境。一批省会的大中专院校陆续开设动漫专业, 附设动漫研究机构, 一批动漫培训机构成立, 并获得了相关权威机构的资格认证。

可以说, 在本世纪的第一个十年, 动漫迎来了在中国的又一个春天。但是动漫的重要意义不应该仅仅局限于其本身的欣欣向荣, 当下动漫更重要的意义在于其承载着的文化传承, 以及应该肩负起的反文化侵略责任。

动漫是人类视觉享受的普遍选择, 对于孩子更是第一选择。孩子们喜欢看动漫, 给他们看什么他们就看什么, 只要是动漫就可以了。孩子们还不具备独立成熟的审美观, 无法评价这是水墨的, 代表中国学派;或者那是三维的, 是高科技的。他们对动漫的第一感就是好看、好玩。在这种感官本能支配下, 他们一下子就记住了米老鼠、唐老鸭、kitty猫, 并且以强烈的代入感迅猛地、狂热地扮演、谈论、争辩、理解和接受这些外来的动画形象——这就是文化传播的作用。

在饮食上, 我们现在的孩子沦为麦当劳、肯德基、必胜客等工业化大众快餐的信徒, 丧失了对一双又一双手摊出的煎饼这样个性化食品的追求和回味。在玩耍上, 我们的孩子将自己封闭在各种电动玩具世界里, 沉迷于各种开关和电子摁键。他们却没能走进充满着随意性, 引发无限可能性的朴素创意手工玩具的时代。比如陀螺、空竹、用自制的铁钩推引废旧自行车轮圈的滚动……当下, 我们的孩子似乎只有食指得到发展。

而在动漫上, 孩子们的类似表现和其引发的后果, 更值得我们警惕和反思。我们并不是说非要反对日本动漫或者美国动漫。我们只是应该重视动漫背后的东西——不仅仅是市场, 也不仅仅是商品, 其实它是对本民族文化传播的继承。动漫作为现代化时代的艺术形式, 必须肩负艺术传播的这点责任, 这是动漫立足于艺术领域的得以存在、发展传播的意义所在。在历史上我们有过让孩子们喜欢留下记忆的动画片。比如像《雪孩子》那种充满关爱、助人为乐的动画;又如《黑猫警长》, 小英雄似的惩恶扬善;像《葫芦兄弟》、《三个和尚》这样的, 虽然简短, 但是能表现一个个人生哲理。虽然画面不复杂, 但是它的简洁恰是承载了地道的中国道家美学, 传承了东方审美意义。像《大闹天宫》、《天书奇谭》等, 也包括《渔童》这样的剪纸化制作, 都借鉴中国皮影戏剧的风格, 传递交流着中国民间文化。中国动画从动画艺术来讲, 是屹立于世界动画艺术之林的。那么我们为什么不能自豪地继承和发扬呢?

国务委员陈至立指出:“动漫产品深受广大人民群众尤其是未成年人的喜爱。发展动漫产业是建设社会主义先进文化、加强未成年人思想道德建设的重要内容;是拉动我国文化产业发展、信息化建设的重要方式;是提升我国文化影响力的重要举措。大力促进我国民族动漫产业发展, 推出群众喜爱的富有中国文化底蕴、承载中华优秀传统文化的动漫产品, 对于发扬中华民族优秀传统文化, 振奋民族精神, 加快信息化建设, 培育新的经济增长点, 增进世界各国的文化交流, 都具有重要的战略意义和现实意义。”

综观古今中外文明, 历史冷静而清楚地告诉我们:文化的强弱, 与一个民族的兴衰甚至存在是紧紧相连的。中华民族曾经拥有灿烂而辉煌的历史文化, 她是这一领域内保持世界冠军称号最长的纪录者。然而她的骄傲和自豪, 在近代西方文化强国的猛烈渗透侵蚀下, 他们利用所谓的卡通品牌承载着洋文化, 不知不觉地冲击着我们的民族文化。而我们应该在笑纳百川的同时, 将我们的民族文化打造成中流砥柱。

为使动漫传承民族文化, 就应该大力发展本土原创动漫。而且目前中国动画片的快速发展使得动画创作者在面对国外同类节目的冲击和国内观众日益提高的欣赏要求下, 必须抓紧思考和行动, 努力创作出高质量的中国原创动画作品。

一件作品中原创的成分占的比例大, 那么这件作品就应该叫原创作品。如果一件作品的沿袭部分多些, 那这件作品就是沿袭作品。所以我们在这里说的原创指的是包括以中国文化为主要创作内容思想和组织生产过程的合作节目在内的中国动画片。

国产原创动画片首先需要的是思想和内容。前期工作也就是动画片的剧本创作和动画形象的设计, 这是片子质量优劣的重要环节。我国的动画专业人员组成数量较多的主要是中期制作和加工部分, 比较缺乏从事前期创意、设计的高级创作人员。这就要从根本上改变中国动画业的人员结构, 创作队伍专业化, 形成动画产业的高素质主创力量。

随着动画教育事业的快速发展, 以学生实践练习创业为主的学院作品异军突起, 成为新时期体现个性表现和实现个体操作动画短片创作的主要力量。由于这些作品的作者几乎没有受到商业化模式加工片的影响, 从而也就形成了真正意义上的原生态创作作品, 而且这里又不得不说到动漫的文化传承意义。学生学习创作的原创作品给我们少年儿童看, 一代一代相传, 这本身就是文化传承。

在动漫文化蕴涵巨大经济力量的同时, 动漫产业本身也蕴涵着巨大的文化力量。动漫产业能营造出一种动漫文化, 动漫产业的消费者同时也是动漫文化的接受者与二度生产者。以动漫为纽带, 动漫爱好者能结为有形或无形的文化群体, 他们通过分享共同文化意识与社会生活方式, 通过组织策划, 参加各种动漫文化活动凝聚在一起。这些文化社群在拥有相对独立的文化活动的空间的同时, 也成为社会文化的有机组成部分, 释放出巨大的文化力量。

动漫文化 篇9

关键词：日本动漫文化,文化产业,启示,文化价值观

一、日本动漫文化的成功之道

从上个世纪开始,日本动漫已经在东南亚地区以至于全世界掀起了一股热潮。而动漫的受众群体已经不单单局限于青少年,很多成人也开始热衷于日本动漫。探究这种文化现象的本质成因,归根结底源于日本独特的文化特质。

创新是日本动漫经久不息发展的直接动力。20世纪50年代日本漫画已经初具雏形,“动漫之父”手冢治虫将动漫的手法与电影运镜相结合,创新性的创造出一种全新的表现手法,在业界获得一致好评。另外在情节内容上,漫画家的想象更是天马行空,每次都会让读者感到惊喜和赞叹。像宫崎骏的《天空之城》,就是把故事构建在一个如梦似幻的天空家园,给读者以无限遐想。

政府的大力扶持为日漫发展奠定了稳定的政治与经济基础。日本动漫作为日本一个重要的文化输出,自然得到了日本政府的扶持。对国内来说,动漫对于国民的文化价值观具有塑造性,对世界来说,有利于日本的文化精神的传播和发展。正因有了这一层保障,日本动漫驶入了高速发展的快车道。

内容的多元化与包容性使得日漫吸引了大批读者。日本动漫的风格多样,种类丰富,可以说横跨各年龄段。纵然风格迥异,却共同传达着同样的文化价值观。其实,日本动漫如此受全球追捧的原因,关键也是在于对其他优秀文化的去粗取精。鸟山明《七龙珠》中的人物原型就是取材于中国古典四大名著《西游记》,《圣斗士星矢》中的黄金战士则来源于古希腊神话众神。由此可见,日本动漫的取材不仅仅局限于本国的文化,而将视野拓展到全世界。当然,创造性的发展,也穿插着日本元素。

二、日本动漫影响下的文化产业

日本动漫文化的蒸蒸日上,也催生出一批与之相关的文化产业,这些文化产业的发展得益于一条完整的动漫产业链。

首先,这条产业链的源头始于出版业,动漫首先在期刊上与读者见面,然后根据读者对动漫的关注程度来决定下一步的开发目标。每个动漫IP都有各自不同的受众目标和发展路线。

其次,有发展的继承是日漫文化产业的标志。对于动漫文化的发掘,抛弃以往无止境的压榨式地重复开采,而是在发掘中发展,在发展中继承。所以,源源不断的生机和活力使得日本动漫以及相关文化产业能够稳步向前发展。与之相随的是新兴产业的兴起和发展。再者,电视,电影,周边,游戏,主题公园等一系列的动漫衍生品的创造也为文化产业的成熟运作模式奠定了基础。近年来,“动漫之旅”概念的提出,让日本的旅游业发展提升到一个新的境界。位于东京的宫崎骏美术馆以及卡普空主题餐厅则是其中比较出名的几个景点。

最后,着眼于世界,动漫版权的出口为动漫产业开辟了新的天地。就拿国内的游戏产业来说,腾讯公司先后就引进了《火影忍者》《海贼王》等多部优秀动漫的游戏开发版权。当然,采用的模式是中方设计,日方监制的合作方式。这样既能保证动漫色彩的原汁原味,又能尽量保证国内玩家的口味,赢得了良好的口碑和经济成效。

优秀的动漫IP加上成熟的运作模式,为日本动漫产业打通了成功之路,创造了巨大的经济效益。如今的动漫文化产业已变为日本国民经济发展中的一只主力军,也是日本文化的符号象征。

三、日本动漫文化产业对我国文化产业的启示

相较于日本来说,我国文化底蕴丰富,但是文化产业一直处于一个配角的地位,经济的发展还是主要依靠第一第二产业的带动,所以这种“失宠”状态亟待转变。20世纪以来,相关政策的推出,虽然在一定程度上缓解了这一种情况,但是文化产业始终没有迎来真正的春天。日本动漫文化产业的成功具有很好的借鉴意义,值得我们深究。

扶持高校相关专业,培养专业人才。日本动漫的成功,离不开他们培养的专业创作和制作团队。因此,设立专门的动漫制作和创作学校,在高校中开设相关学科,做好人才的发掘和培养工作。这是打造成功动漫文化的关键和基本前提。

政府加强对动漫相关文化产业的引导和开发。我国应该建立一批集中于动漫研发和运作的产业集群,打造有中国特色的动漫产业链。从动漫作品的创作,到动漫衍生品的生产,进行集中化管理和指导。只有这样,才能实现经济效益和社会效益的双赢局面。

抓住机遇,实现动漫产业转型。中国动漫曾经有一段短暂的黄金时期,也曾创造出如《大闹天空》等一批广受好评的作品。将水墨画,中国画传统技法与动漫相结合,吸引了众多粉丝。当下,要抓住技术迅猛发展的新机遇,依托中国优秀传统文化,将二者结合,创造新一批批有中国特色的动漫产品,并加以开发,打造民族的特色文化产业,实现动漫产业的转型升级。

文化是一个国家综合国力的体现,也是国家间竞争的软实力。动漫文化作为其中极具代表性的文化类型,蕴含着民族文化特质,因此而更加独具特色。新的时期,要积极发展动漫文化以及相关产业,将民族文化推出国门,走向世界。

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黑龙江省动漫文化产业现状分析 篇10

一、黑龙江省动漫文化产业概述

从2006年开始, 黑龙江省把动漫产业作为重大文化产业项目来推进, 在政策、资金、用地等方面给予强有力支持, 以发展壮大哈尔滨平房动漫基地为牵引, 以提高动漫创意、策划和制作水平为核心, 以开发应用高端动漫技术为支撑, 以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障, 着力培育动漫产业链条, 打造动漫知名品牌。我省动漫产业起步较晚, 但发展较快。据不完全统计, 2006年以前, 我省具有一定规模的动漫企业只有4家, 生产能力约为每年2600分钟左右, 主要承揽对外加工, 自主研发的产品主要是宣传教育类短篇。2006年开始, 全国动漫产业升温, 我省开始大力推动动漫产业的发展, 深入开展动漫产业的调查摸底, 并根据我省实际, 大力推进省动漫产业发展基地建设。在各级领导和各部门大力支持下, 我省动漫游戏产业 (平房) 发展基地于2006年10月正式挂牌成立。基地成立后, 全力开展招商工作, 目前, 仅黑龙江省动漫基地驻企业已达138家, 生产办公用房达4.5万平方米, 从业人员达到2000余人, 年生产动画能力走过20000分钟, 形成了集研发、制作、培训于一体的产业格局。2008年, 基地实现销售收入6120万元, 利税530万元。2009年, 利税有望翻倍增长。动漫原创作品及衍生产品的市场占有率和经济回报率逐年提高, 促进了全省的经济发展。

黑龙江的动漫文化产业目前具备比较鲜明的特点, 主要有以下几个方面:

第一, 产业基础扎实

在“大力发展新兴文化产业”的文化产业发展思路的引领下, 黑龙江省相继出台系列优惠政策扶持动漫产业发展, 着力打造国家级动漫基地, 从2006年——2010年, 黑龙江动漫基地在面积、人员数量等方面均翻四番, 为动漫产业发展提供了良好的基础环境。

第二, 国际业务前景广阔

黑龙江省的动漫企业国际业务以外包为主。2007年, 黑龙江动漫基地企业与日本签订了1亿元的动漫服务外包加工出口合同, 与阿拉伯联合酋长国迪拜网络城签署合作开发动漫意向协议, 开辟了动漫服务外包新领域。2008年, 基地创作的国内第一款全3D的格斗类网络游戏《炫武》和大型休闲娱乐游戏《彩虹大陆》, 已分别成功出口美国和韩国, 并正在开展对日、韩承揽游戏外包业务, 形成了良好的产业链条, 带动了周边企业发展。2009年, 黑龙江动漫基地将全面与国际接轨, 基地多家企业与好莱坞达成意向合作, 将挺进世界闻名的电影城好莱坞, 与美国环球公司签订立体动漫制作协议, 从事4D立体特色动漫外包, 开拓了广阔的国际市场。

第三, 重视原创能力

黑龙江的动漫企业已经充分认识到动漫原创的重要性, 部分动画企业已经创作出优秀的动画作品。其中《帽儿山的鬼子兵》、《探索地球村》等7部原创作品在央视播出, 已有4部动画片获得国家优秀动画片奖。目前, 省内各企业正在开发的原创动漫作品19部。

第四, 制作技术先进

黑龙江动漫产业基地正在建设国家文化部重点支持的全国七大动漫公共服务平台之一、三大新媒体平台之一的黑龙江新媒体动漫公共技术服务平台。平台建成后, 将成为国内唯一以4D动漫影视制作为特色、达到国际领先技术水平、可满足高端动漫制作全过程需要的“一站式”公共技术服务平台。

二、黑龙江省动漫产业的优势

黑龙江的动漫产业发展必须建立在自身的比较优势上, 才能将有限的资源集中在自己的优势环节上, 从而寻求突破。

第一, 文化优势

黑龙江是边疆大省, 哈尔滨是历史文化名城, 具有独特的自然资源、丰富的历史文化、动人的少数民族风情和神奇的民间传说。这些资源为动漫原创作品的开发提供了宝贵的财富。黑龙江省动漫产品在创作生产过程中要利用好黑龙江省文化资源大省的优势, 突出地方特色、民族特色, 注重对渤海文化、金源文化、俄侨文化、少数民族文化、北大荒精神等历史文化资源的开发, 把传统文化资源优势转化为产业发展优势;开发一批弘扬民族精神、反映时代特点, 有益于未成年人健康成长的动漫产品。这无疑是黑龙江动漫产业的发展方向。

第二, 成本优势

动漫开发的成本主要是人力成本, 占总成本的60%-80%。黑龙江具有劳动力成本相对较低的优势。在杭州、广州等发达地区, 一部三维动画片每分钟的制作成本在10000元左右, 而我省的成本则在5000元以下。

第三, 科技人才优势

我省科技实力雄厚, 制作技术人员基础比较扎实, 仅哈尔滨市就有哈尔滨工业大学、黑龙江大学、哈尔滨理工大学等16所公办和民办大专院校开设了动漫和游戏专业, 为动漫文化产业发展提供了雄厚的人才支撑。

第四, 地理区位优势

我省毗邻俄、日、韩, 有“哈洽会”、“动漫周”、“韩国周”等推介平台。日、韩是动漫大国, 俄罗斯则拥有广阔的消费市场。正是在把握和发挥了这些得天独厚的优势, 我省动漫产业以动漫原创、动漫外包、动漫人才培养、公共技术服务平台, 后期制作、衍生产品为产业链条, 以动画、漫画网络游戏的开发和制作、电子商务衍生到玩具研发制造、广告创意、影视后期、电视栏目、音像出版、移动通信增值服务为内容, 创作出了大量的优质产品。截至2009年底, 黑龙江省动漫基地实现销售收入1.09亿元, 同比增长112.7%, 利税440.24万元, 同比增长91.8%。

三、黑龙江省动漫产业存在的问题

同国内先进地区动漫基地发展水平相比, 黑龙江省动漫基地发展相对落后存在着起动漫企业实力不强、创意水平不高、产业链条不畅、市场开发不足、、动画专业人才稀缺、缺少资金政策支持等问题, 以下突出问题亟待解决。

第一, 资金缺乏

资金不足是我省动漫产业面临的突出问题, 与产业特性和发达省份比有明显差距。动漫片的制作成本一般在1——3万元/分钟, 一般50集的动画片大概要有上百万元的资金投入, 并且需要30人以上的制作团队共同完成。但目前我省动漫企业中, 80%以上都是5人至10人的小型团队, 因规模小、资金不足, 只能为省外公司和国外公司“打工”, 有的做“外包”, 更多的只能做些不超过1分钟的小动画, 靠“零活儿”维持生存。随着技术的更新, 资本投入还会不断的增长, 资金严重缺乏。另一方面, 与发达省份相比, 黑龙江省的动漫产业资金投入来源比较单一, 投资主体基本是政府和民办企业, 由于投资、回收周期长的特点, 企业难以获得贷款支持, 而且缺乏风险投资基金以及上下游市场资源的垄断, 是动漫企业发展面临重重困难。

我省动漫企业薪资普遍较低, 仅为南方从业者的1/5, 造成“北雁南飞”, 人才外流。原创乏人, 自然也缺乏打拼市场的资

论中国美剧热潮的兴起

李婧 (浙江传媒学院310000)

摘要:电视剧是现代文化和社会生活中不容忽视的一项重要内容。美剧逐渐被国人所接受、越发走入中国人生活的美剧显示美国文化正通过美剧对中国产生影响。

关键词:美剧;特色;质量;网络;模式

电视剧是现代文化和社会生活中不容忽视的一项重要内容, 美剧在过去的几年时间里对中国产生了不小的影响, 正逐渐被国人所接受、走入国人的生活。美剧在中国的兴起与韩剧日剧有很大不同, 美剧中对现实问题的真实反映和对政治时事的针砭时弊决定了它极少出现在中国的电视台中 (央视曾引进《兄弟连》和《绝望的主妇》) 。美剧不能像《大长今》依靠电视台的引进掀起韩潮一样掀起美剧热潮, 以网络为载体的美剧, 走红所依赖的是它的高质量。

美剧的质量被广大中国观众认可, 看美剧的生活观念已经逐渐深入人心, 其热度超过早它进入中国市场的韩剧、日剧。第一个原因是它独具特色。例如让中国了解、喜爱美剧的两部里程碑的作品《老友记/六人行》和《越狱》。情景喜剧《老友记》出彩的是贯穿始终的美式幽默, 美国式的幽默是和中国式的幽默完全不一样的, 它不是单纯的语言幽默, 更多是语言配合环境、动作、人物表情, 用丰富立体的方式将你带入一种愉悦的环境中, 从而让人笑料不断, 中国式的幽默更多是在甩包袱, 即在平淡的事情中加入若干亮点, 观众的时间多是在等待其中最出彩的部分出现, 虽然情景喜剧是主要角色和基本环境永不变化的系列剧, 但反而突出了语言的张力和平易近人的故事环境。《越狱》则是非常成功的情节、节奏美剧, 其节奏是根据它的题材剧情的发展变化、情绪的高涨低落以及风格的悲喜处理决定的, 牵涉到各个环节的配合。《越狱》题材不算新鲜, 但是情节丝丝入扣, 每一集都会有情节的变化、起伏, 细节处理十分谨慎, 清楚展现甚至一个螺丝钉的来源, 让观众觉得电视剧中没有被浪费的时间, 每

本。据了解, 我省动画产品每分钟的成本约2000元, 而南方动画产品每分钟的成本则要达到1万元以上。设备、技术的费用大体相当, 差别主要是人员开支的悬殊导致的。做同样的工作, 动漫人才自然向待遇“高处走”。

第二, 产业链条断裂、上下游尚未形成联动机制

从国际经验看, 动漫产业有一条非常清晰的产业链条, 即先有漫画, 再有动画, 把漫画动起来, 才有了单机版的游戏, 然后接着有了网络、有了网络游戏, 网络游戏发展到一个成熟阶段, 就到了电子竞技, 也包括新兴的视频游戏, 这个发展链条在我省却非常不清晰。省内的许多企业在动漫衍生产品的设计开发方面还没有跟上, 用衍生产品来为企业盈利自然无从谈起。动漫产业规律表明, 在赢利上, 电视播出只能收回1/4的成本, 如果没有衍生品的支撑, 企业很难发展。并且当前大多数动漫公司从动漫产品的制作到播出、发行一揽到底, 面面俱到, 分散了精力。许多单项做的很好的动漫制造商也因为没有衔接成链出现了销售平台的不足, 无形之中削弱了企业的优势。

第三, 动漫产品的创意水平不高

动漫产业市场竞争激烈, 产品必须经过市场检验, 对比和认可, 才能有更大的销量, 从目前看, 我省动满企业原创能力还不强, 原创作品总量不多, 缺乏对题材的深刻挖掘, 缺少个性鲜明生动的品牌形象和丰厚的文化内涵, 在市场上被普遍认可产生较大影响的还不多。

四、分析建议

针对上述问题, 黑龙江的动漫产业发展应建立在“现实性”和“可行性”的基础上, 具体来说可以采取以下几种策略:

第一, 借鉴国外先进经验, 采用混合发展模式

即“政府+基地+企业+市场+行业”五个要素齐抓共管。以政府支持为保障, 完善产业结构和布局, 加强基础设施建设和人才培养, 保护知识产权。以基地为依托, 搭建动漫产业的公共技术一个镜头都有深层次的意义。在结尾留下悬念也是其标志性特征, 此后也成为了美剧的典型特征之一。

美剧对国人的吸引力也不光是文化、生活中的差异和特色, 一个重要原因是美剧中的限制级内容的存在在远远多于中国电视剧中的程度。美剧几乎就是以政治丑闻、宗教、神秘事件、暴力血腥、性为噱头亮点, 除去比较极端的电视剧, 如《六人行》一样在美国看来十分健康, 其幽默内容也不完全能被中国接受。例如第一季第二集, 女孩子们和男孩子在讨论性, 女孩子显然认为亲吻是性里面的重要一环, 而男孩子则认为亲吻无足轻重, 只是暖场而已, “我想对我们来说, 接吻只是暖场, 你明白?就像一开场, 你必须看完那个谐剧演员的表演, 然后平克·弗洛伊德才会出来。”美剧中对现实问题的直言不讳和对语言的随意性还是超出了国人被认为能接受的范围, 但是随着改革开放30年的到来, 中国的年轻人越来越能接受比较敏感的题材, 在中国高限制级的电视剧审查下, 年轻人甚至对限制级内容更加喜爱和追逐, 网络在中国的兴起为年轻人提供了观看所喜爱美剧的机会。

网络上世纪90年代崛起中美国, 2000年后盛行中国, 直到如今网络已经成为大部分中国城市人了解, 接触世界的媒介, 其作用已经超过电视、广播等其他媒体。网络是将好与坏都放大的平台, 对于高质量的美剧它起到了很好的传播作用, 如撇开版权和内容问题不论, 网络完全正面的促成了美剧于中国的兴起。网络缩短了地域间的距离, 周五在美国电视台播出的美剧, 周六在网络上就可以看到, 并且随着网络速度的普遍提升, 在线和下载速度的飞速提升, 使得观看美剧更加方便 (美剧后期制作精良, 下载文件大的高清格式深受喜爱) , 而众多网络字幕组的出现, 也使得上网观看美剧突破了语言障碍。

美剧不断带给人内容上的新鲜感和精良的制作, 是由美剧的运营模式决定的。美剧绝大部分是商业电视系统的产品, 而商业

服务平台。以企业为主体, 以市场为导向, 加强行业联动, 使产品更具生命力, 行业更具竞争力。

第二, 积极扶持龙头企业, 培育动漫品牌

我省应注重发现、选择若干发展战略高、企业实力强, 有较强竞争力的企业作为扶持的重点, 推动企业间按照现代企业制度模式实行联合、兼并、重组, 培养出我省动漫产业的龙头企业和领军力量。动漫品牌决定了动漫产品的成败, 企业在题材的规划中要有世界眼光, 科学的对待民族与世界的关系, 挖掘优秀民族文化和优秀地域文化的题材和要素, 在创新、开放和交流中实现民族文化的主体性, 体现时代性。要重视动漫作品的文化内涵和形象设计。

第三, 加快人才培养, 增强企业发展后劲

加强动漫原创、制作、经营、管理以及营销策划复合型人才的培养, 把动漫人才纳入我省文化艺术类人才培养规划。积极引导省内高校开设动漫专业, 并作为重点学科加快建设, 依托省动漫产业基地建立动漫人才培训实习基地, 推动产、学、研有机结合。注重引进有突出成就的动漫高端人才, 采取优惠政策和措施, 做好创业人才和精英人才的引进、安家、创业等方面的工作。

总之, 要促使产业向集约化发展, 集中动漫市场的资源, 实行大企业、大品牌、大发展, 积极培育享誉国内外的中国动漫王牌企业。发挥市场的作用, 通过市场来选择动漫品牌的认可, 并以此激励动漫人才的培养。

参考文献

[1].赵琳琳.《中国动漫产业环境分析》

[2].谭玲、殷俊.《动漫产业》

动漫产品中的文化内容 篇11

关键词：动漫；文化

[中图分类号]：J95 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-05--01

动漫，作为影视文化中的一环，曾被国内许多人认为只适合于儿童。但随着日韩、欧美动漫的流行，以及国产动漫的崛起，越来越多的人认识到动漫这种形式不仅仅只有娱乐儿童的功能。与电影、电视剧、图书等相比，动漫产品由于其画面的简洁直观性和可以天马行空的可创造性，其所能承载的文化内容都是其他类别所难能匹比的。本文就通过对动漫可以涉及的文化内容进行初步探讨，表明动漫这种形式可以起到传播文化的功能。

一、日本动漫中的文化元素

日本作为动漫大国，其动漫的产量和输出量不是其他国家可以企及的。日本的动漫有其独特魅力，这与它海纳百川，博采众长，充沛着丰富的文化内蕴分不开。日本动漫的取材十分广泛，仅本国文化就可以衍生出相当数量的作品。例如手冢治虫的《火之鸟》，其首篇“黎明篇”就涉及到日本历史上传说中的卑弥呼王。和月伸宏的《浪客剑心》则描述了日本幕府末期，明治维新变革中的种种人物，也直观地展现了日本的剑道文化、武士阶层、新撰组活动以及当时的历史进程。而紫式部的《源氏物语》也被改编成动漫作品，呈现了日本平安时代的人情风貌。另外，还有体现日本独特忍者文化的《火影忍者》将忍者意象通过热血的形式向观众展示出来，而《甲贺忍法帖》虽然也参杂奇幻元素，但更加还原了一个残酷冷血的日本忍者世界。

日本动漫的取材并不只有本国，而是还包含着世界各个角落的历史文化，在世界文化宝库中寻找多样题材。1958年日本第一部彩色动画《白蛇传》就取材于中国古代白娘子的传说，《最游记》就是根据中国的古典名著《西游记》加以改编，此外还有取材自印度神话的《天空战记》等。另外，还有诸如描写中国美食文化的《中华小当家》，描写中国武术的《少年金米》，植根于中国三国纷争的《横山光辉三国志》，以及借助于中国古代历史风貌而架空创作的《十二国记》和《彩云国物语》，这些或多或少地都真实反映出中国诸多文化中的其中一些方面。

二、美国动漫中的文化元素

美国动漫最为有名的是“超级英雄”系列，蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人等的火爆使其衍生出诸多产品，而其文化内容更多的是传达美国自身的冒险精神和科学主义。这里要说的是美国梦工厂出品的《功夫熊猫》。这部动画将中国世界闻名的代表元素——武术和熊猫创造性地搭配起来，而动画背景又处处展现着中国风味的建筑、风土人情、礼义思想。这部动画片并没有过分展示中国的文化含义，而是将中国真实的诸多文化元素巧妙地融入动画叙事中，使观众能够在观赏同时吸收中国文化。而迪斯尼创作的《花木兰》和美国索尼哥伦比亚影视公司创作的《成龙历险记》，虽然有美国对中国传统文化的刻板印象，但也多多少少展示了中国的传统文化。

三、中国动漫中的文化元素

国产动漫经历的是由繁荣到衰落再到逐渐恢复。在1941由中国联合影业公司的动画《铁扇公主》取材于中国经典名著《西游记》，并且融合了很多时兴的话语，人物设计和打斗场面也参考了中国戏曲艺术，成为一部不朽的佳作。而后来上海美术电影制片厂制作的可以算是续作的《大闹天宫》则进一步将中国的《西游记》故事结合中国特色的戏曲文化完美地演绎出来形成当时的经典。中国上个世纪八九十年代的很多动画不仅做工精良，而且充满着丰富的文化元素。如《骄傲的将军》中将军的脸就以戏剧脸谱的形式出现，而且用体现其骄大自满的颜色，背景音乐也用中国传统乐器琵琶演奏，富有民族气息；《猪八戒吃西瓜》则借用《西游记》中人们较为喜爱的人物，结合了中国传统的剪纸艺术，制作出一部富有中国特色的剪纸动画。上海美术电影制片厂制作的《神笔马良》则是运用木偶的形式展现了中国古代农民的生活风貌和官场的腐败。另外，还有水墨画风格的动画短片《牧童》呈现的是极具中国古色古香气息的放牧画面，再配上中国传统水墨画效果和传统乐曲也使观众能感受到中国古典文化魅力。

中国的动漫产品借鉴着丰富的文化元素，形成许多独特的影视形式，同时它也广泛取材于中国传统文化，创造出许多体现中国文化的优秀作品。例如，动画版的《三国演义》、《西游记》、《镜花缘》等，讲述中国传统文化的《中华成语故事》等，此外还有依托民间故事而创作的《九色鹿》、《东郭先生》、《南郭先生》等。需要说的是，在中国近几年繁荣起来的如《魁拔》、《不良人》、《大圣归来》等动漫作品中，尽管有架空的世界观，但都含有丰富的中国文化元素，不论是在服饰还是在建筑，亦或是人物的背景故事上。同样可以作为证据的是《秦时明月》这部动画。它以战国时期为社会大背景，以秦灭六国为社会小背景，中间参杂着儒、墨、道、农、医、法等诸子百家的思想和相关人物，为观众展现了中国战国至秦一统时期的广袤历史画卷，其中的服饰、建筑、诸子思想、各家制度、历史人物等都有史可证，较为还原地展现了中国古代的浩瀚文化场景。

动漫产品因为可以不束宥于现实的各种条件，因此可以创造出内容丰富、形式多样甚至童话梦幻般的丰富内容来，对于动漫产品的理解不能只停留在其简单的娱乐功能上。而其对文化的强大承载力势必能够为文化的传播起到卓越的贡献。

参考文献：

[1]日本动漫中的文化精神及对我国动漫产业发展的启示[J].武汉船舶职业技术学院学报，2014年第6期：152-154.

[2]国产系列动漫电影中的传统文化元素[J].动漫研究，2015年第15期：115-117.

日本动漫文化的“去阶层化”影响 篇12

一、“去阶民化”表现

动漫创造者在初始创作时想了不同的受众人群。于是由于动漫的播放平台多元化, 电视、网络等媒体使得动漫的观众无法控制。因此在这种媒介的环境下, 受众人群在动漫的影响之下会出现零几分化的现象 :一是儿童世界成人化, 青少年过分早熟, 看成人读物, 说成人语言。二是成人世界儿童化, 始终躲在儿童世界之中, 看儿童书籍, 学儿童语言, 甚至模仿儿童行为。

1、儿童世界成人化

日本动漫之所以能蓬勃发展, 主要是因为它适合各个不同年龄和社会阶层读者的需求。日本动漫按读者群分类为 : 儿童类、青少年类、少女类、青年女性类、成人类等。[1] 正是由于这种严格和细致的分级制度, 才使动漫产业走上了商业化、全面化、全民化的道路。然而由于动漫是公开放映, 即使有级别限制, 受众观众都是无法真正地做到限制。比如《蜡笔小新》本来作品的男主角是为三十多岁, 工作、家庭压力沉重地日本男人, 他有着很多的天马行空的的奇思妙想, 有着成人的诸多框架, 但如果变成一个五岁的小男孩, 所做的一切都可以理解。无论大人还是小孩都喜爱并开始模仿小新, 但是不同人群模仿含义不同。小朋友模仿比较可爱, 但未必知道含义。比如小新的“好色”, 小朋友模仿起来就未必觉得有意义。很多人把“儿童世界成人化”的原因归咎于大众传媒特别是网络传媒的影响。像檀传宝的《网络环境与青少年德育》、陈晓云的《众人狂欢·网络传播与娱 乐》都提到网络文化的传播与影响, 使儿童与成人“同质化”。网络世界模糊了儿童语成人的界限, 所有社会、性等各种成人世界的秘密都加以公开。但笔者认为 :传媒始终是现代人活动的外部环境, 但实质上动漫的内容还是最关键的、最被大众之后病的所在。

2、成人世界儿童化

由于《蜡笔小新》在成人世界的风靡, 主人公的语言和动作似乎变成了被大众认同的交际方式。到处都可以听到二三十岁成年人在模仿小新的那种憨厚, 甚至傻乎乎的语气。当然, 对此现象见仁见智。钟情之人就觉得亲切自然, 而看不惯的人就觉得“装嫩、卖嗲”、“矫揉造作”, 而在动漫的来源国日本, 动漫在20世纪60年代, 漫画仅仅是孩子们的读物。在电视普及之后, 孩子们的焦点从漫画转向电视。60年代以后, 动漫已经影响到更为成熟的高中生、大学生阶段。从心理学来讲, 动漫世界如同人类的梦境, 现实世界中人们对梦境的追求, 试图在梦境中释放自己的欲望, 首先要把所有抽象的观念和转变感性思维以后才可以实现。这一现象被佛洛依德称为智性的退行。即强调感性体验, 排斥理性思维。因此在动漫文化的浸淫之下, 社会理性思维被驱逐, “阶层化”的原有模式也逐渐被瓦解。人们在恐慌成人漫画在儿童世界受欢迎的同时, 而以目标对象是儿童的动漫在成人世界大行其道的现象, 是不是也该令人感到心疼 ?

二、“去阶民化”原因分析

儿童世界成人化, 成人世界儿童化这两者都是在日本动漫影响下, 中国观众选择之下的产物。社会日益发展下形成的“压力与矛盾”在梦幻的动漫世界里找到“理想化的替代物”, 在面对社会生活中各种不满的得以合理的“宣泄”, 还有人与人之间日益冷漠与孤立的社会现状下的“感情寄托”在如此的环境下, 日本动漫的“去阶层化”得以形成。

1、应对“社会化”的压力与烦恼

生存于各种社会环境与观测之中, 每个人无时无刻不面临各种“社会化”的纷扰。无论是哪个阶层, 何种年龄段都会受到来自社会各方的种种压力与烦恼。特别是青少年, 不断被来自社会与成人控制与束缚着, 常常被动地接受所谓成人世界的人生观与价值观, 时刻处于依赖、服从、被束缚、被教导的状态。虽然青少年们面对来自社会与成人的压力, 不断地产生叛逆与反抗, 但大多数时候还是不得不服从。这样使青少年的成长更多是对社会的适应, 而不是自我价值的实现。在长期重压与隐忍之下的心理状况非常不健康, 急需一种“减压文化”来解除青少年的防线。童话则就扮演这个角色, 布鲁诺·贝特尔海姆认为 :根据一个人在某一特定时间活动层面的不同, 童话可以将信息传入他的意识、潜意识和无意识之中。童话所讨论的是常常萦绕在儿童大脑之中的普遍性的问题。它们对儿童可能感受到的本我的压力, 并向他们指出可以被他们的自我和超我接受的满足这些压力的神经。动漫就是有强烈视觉特色和激烈动感画面的童话, 可以缓解和释放这种烦恼与压力。无论是《蜡笔小新》里的小新还是《机器猫》里的大雄都是有无数毛病的小人物, 《灌篮高手》、《圣斗士星矢》里面的主角一开始也不是什么英雄人物。而动漫大师宫崎骏的《千与千寻》也是通过描写一个小女孩的成长过程中, 在复杂多变、善恶交错的成人世界里, 如何学会分辨是非, 爱憎分明、学会生存的心灵鸡汤。这种生活中平凡的人物, 在不断地认识自我、挑战困境、超越生活与心理极限的过程中迅速成长起来, 这种人物与环境的设定, 更加能够抓住人的普遍心灵, 更能引起大众的共鸣。[2]

2、寻找替代性满足

每个人的情绪都或多或少受到周遭环境的影响。人生不如意之事十之八九, 普通人总喜欢能在平凡的生活中, 碰撞一些火花、寻找一些乐趣, 以获得心灵的慰藉与满足。比如《樱桃小丸子》主人公是一个容易犯迷糊、胆小怕事、任性、无忧无虑并且容易满足的小朋友。她脑袋不是很灵活, 成绩平平, 老是犯一些小错误, 但是每次遇到一个问题都最终滑稽收场, 这样的特性使小丸子集万千宠爱于一身。特别是成人在儿童化的世界里, 做自己喜欢的事情, 脱下伪装的外衣, 卸下身上的负担和脱离扮演的各种角色。这表明成人保持童真, 有一种童趣的回归 :“儿童世界”是一个简化的甚至超现实化的世界。因此像《樱桃小丸子》、《机器猫》等动画片, 原本目标观众是儿童, 但在成人世界也能起到巨大反响也就不足为奇了。

3、情感宣泄

戈夫曼在其“戏剧分析理”中, 指出, 每个人都是带有“面具”的。动漫是一种极为夸张的戏剧艺术, 情节较戏剧化, 可以让人放松一下神经, 缓解一些焦虑情绪, 进一步排解紧张不满的情绪, 找到情感宣泄的出口。这是利用一种商业化的方式, 让人们在视觉上, 感官上, 以及心理上得到放松, 以非理性为起点, 同样以非理性的方式宣泄情感, 更好地回收到理性社会。人们发现在现实社会中, 不公平随处可见, 邪恶也如影随形, 可是不公平未必可以匡正, 邪恶更不见得能被打败。然而日本动漫为人们的压抑与不满, 提供了发泄的渠道。比如“奥特曼”在小朋友心目中是英雄与正义的化身, 就是因为他们不断与恶魔怪兽作斗争, 来保护人类与地球。在《死亡笔记》中全优生夜神月由于捡到了一本死神丢失的笔记本, 以为可以用来杀人, 就想以此来清除邪恶, 来实现自己心目中的理想。但同时, 这种“死亡笔记本”在青少年中风靡一时, 引来不少争议。还有一种类似小游戏“打死板”。公司员工通过这种无关他人利弊的游戏, 以此来发泄心目中的不满情绪。通过动漫, 观众的心目中除奸惩恶的欲望, 得到代替性的满足, 最中暂时缓解他们的压力。漫画作为文化产生的支柱产业, 维持了日本社会的稳定, 促进了文化的发展。同时, 其娱乐功能引发了社会效益与经济效益的融合与发展。在观影的同时, 观众可以通过观看漫画中的虚拟世界, 得到虚构的满足, 以此来获得满足, 也削弱了大众对社会的不满。我国大众越来越关注自己的生活质量, 追求真正的幸福。新一代年轻人不会像过去那样压制自己的情绪和情感。动漫本身为奉献社会提供了一个心灵出口, 从这一点来说, 动漫文化起到了“安全阀”的作用。

4、寄托情感

现代人的情感, 千差万别, 千变万化, 与过去相比, 有了很大程度的不同, 中野晴行曾言日本动漫盛行的原因是“读者与消费身份合二为一”。日本传统社会是以小家庭为主的社会结构。当代社会无论是双职工家庭的普遍, 还是平时浸淫在自己事业之中的员工或经营主, 大家都十分忙碌, 会疏于对孩子的教育和管理。大多数孩子放学之后处于无人监管的状态, 把时间和金钱大多数花在电视节目和漫画里, 很多父母也乐于轻松和自由。在当今中国, 情况也类似。社会的高度发展, 经济的飞速前进, 父母也较少与孩子之间有情感交流, 很多孩子把交流的途径转移到同辈团体之间。而青少年群体之间的交流的内容, 也多数是出自于媒体播放的动漫。在学校, 同学之间交流动漫内容。因此, 在青少年之间, 动漫文化也成为青少年阶层的情感寄托的一种形式形成并发展起来。同时成人的世界夜发生微妙的变化。职场之中, 由于竞争激烈, 产生互相防范, 猜疑的恶性循环呢。同事之间无法形成真正的朋友圈, 而由于职场上的拼搏与忙碌, 大部分时间精力都用于工作, 与家人交流的时间少之又少。因此就出现一类特殊的人群, 不愿交际, 不喜外出, 不面对现实的宅男、宅女。无论成人还是儿童都在情感上比较饥渴, 而这时动漫世界就提供了场所, 提供了现实中没有的朋友。比如“机器猫”的形象, 在青少年中深入人心, 并成为大家的贴心伴侣。从心理学来说, 人类的心理需要依赖, 这个角色的依赖和安慰是安全感的延伸。同时它憨态可掬, 同时具有人机器猫的特性, 贴近大众和生活, 具备贴心、亲切的特性。日本动漫带给观众真切而童趣的幻想。尼采曾说 : 梦是白人失去的快乐和美感的补偿。人类天生爱做梦, 梦境是现实生活中的补偿, 又是一种积极有效的逃避。因此从情感上来说, 日本动漫已经不简单是一种绘画形式, 而是艺术表达, 是一种心理符号, 是人类童年记忆的重构, 是青春梦想的释放, 是“寄托情感”的所在。

三、小结

日本动漫在各国观众中造成“去阶层化”的影响, 这种影响渗透到儿童世界与成人世界里面。这种渗透对于日本动漫和受众群体来说, 都有着非同凡响的意义。受众对于日本动漫的选择与否, 接受程度, 领悟内涵, 不是动漫制作方或者媒介给予的。而是手中自主选择的。从经济角度来说, 也是消费者自行创造的。日本动漫之所以在全世界广受好评, 并且在作为日本文化产业的旗帜在全世界迅速传播, 最大程度来说, 也是因为他在精神和物质上都迎合人们的需求, 填补了人们的空虚。动漫虽然是虚构的影像, 但是他通过高科技手段带给人幻想的空间, 和观感的刺激, 给人们空虚的情感世界找到了寄托。这种“去阶层化”的影响, 反映了当今世界信息瞬息变化的时空里, 现代文化对传统文化的冲击, 同时也反映了人们追求自我, 超越自我, 想被大众和社会认同的状态, 已经在限时中, 反省自我, 警醒自己的生存模式, 以此来满足内心的渴望。

参考文献

[1]张雪.“日本动漫的文化特征及其对中国动漫的发展启示, [D].2008