小学动漫课堂(精选9篇)
小学动漫课堂 篇1
1 动漫课堂释义
动漫课堂就是将动画的元素融入体育课的运动感知和建立表象的环节中来, 以促进和激发学生学习动机的一种课堂教学形式, 它可以激发学生的学习兴趣, 使学生形象地感知体育动作, 建立更为清晰的动作表象, 运用课堂教学技术缓解教学中知识传授的直白性, 并且采用三维动画来最大程度地减小视觉盲点, 以便达到图文并貌的课堂效果。在新课标中也要求小学阶段注重激发和培养学生的运动兴趣, 使学生在体育学习中体验到乐趣和成功。
2 动漫课堂提出的背景
尽管小学实行素质教育, 但是分数观念仍然很重, 学生在承受双重压力的情况下, 体育活动时间极其有限, 在学校里面接受体育课的陶冶便成为学生体育活动的主要途径, 这导致学生很难完全理解体育课的实质和目的, 从而与新课程标准相违背。正如卢梭在《爱弥儿》中提到的那样, 在达到有理智的年龄以前, 孩子不能接受观念只能接受形象, 他们全部的知识都停留于感觉, 没有哪一点是透彻地了解了的。所以说教好学生首先要提高其兴趣。动漫在课堂上的出现, 不仅迎合小学生的审美需要, 而且氤氲于体育课堂中的动漫角色也是体育教学衔接的需要。它横向地抛开了一成不变的授课者角色, 向卡通人物和实体老师共同授课的方向转换。纵向地也使教师嘴中枯燥乏味的抽象知识变得鲜活。动漫和体育在“取长补短、相辅相成”的原则下, 教师借助第三者的身份传达动漫主人公的卡通语言来提示学生, 这样也更容易使学生接受。在运动感知和形成运动表象阶段动漫元素的进入能为其感知增添几分形象与趣味。动画大多都使用符合少年儿童天真烂漫的性格且易于听懂读懂的语言, 采用较为单纯的思维推理方式, 故事情节简单清楚, 或是颂扬人类的共同感情和美德, 或是传授一些简单的科普知识, 寓教于乐, 都极具积极意义, 非常适合处于成长期的少年儿童。
3 动漫课堂的必要性
3.1 小学生心理发育的特点
小学生心理机制的发育一定程度上对他们的体育活动提出了相关要求。在注意方面, 小学生进行体育活动时他们的注意力分为有意注意和无意注意两种, 而小学阶段无意注意相对于有意注意是占主导地位的, 无意注意同时也是受每个个体的兴趣所控制的。在思维方面小学生的形象思维又相对于抽象思维占主导地位, 他们只具备简单模仿和简单的表象表现的能力, 没有能力完成复杂而又有技术性的动作。他们最后也只能初步地控制自己的情感, 常常会出现各种各样的躁动。例如:上课时经常可以看见学生坐立不安, 不时会找点违反纪律的事情去做。因为这个时候他们的兴趣分散到别的地方, 无法一直集中在老师的课堂教学之上。
3.2 行为发育与心理发育的不协调
相对以往而言, 以往的学生对老师的话深信不疑, 因为家长变相赋予教师的权利相对较大, 同时加上家庭中父母的日常教育也加深了学生对老师的顶礼膜拜。而日益发达的社会生产也造就了一批早熟少年, 模仿大人行为的学生在学校比比皆是。同时, 学生也不像以往那样轻信教师, 甚至怀疑体育锻炼的价值性, 他们敢于同老师辩论, 甚至公开地以不满的情绪抵制上课, 学生心理在根本上却未早熟, 只是接触到超出他们认知能力范围之外的信息, 而这些信息只停留在表面并非内化于自身。这样的现象出现如果采取不恰当的方式也就导致了行为早熟和厌学情绪的暴露。
3.3 教学方式不当引起的学生逆反心理
根据观察, 有的教师为了逃避家长的监督, 为了避开责任, 无论天晴下雨都将学生带入学校的风雨教室, 在里面教师避开了附近家长的监督, 同时也逃避了领导的巡视。他们打着一切为了孩子的口号其实是在为自己掩盖, 难道他们不知道适当地晒太阳, 适当的户外活动也是可以促进钙的吸收吗?他们这么做的原因是他们感觉自己没有什么合适的方法去管教那些所谓的不听话的孩子, 公然体罚不行, 所以将学生带到风雨教室, 那儿就是体育老师的主场。在里面学生必须听从老师的安排, 否则会受到应有的惩罚, 从而致使学生对老师心生厌恶, 从而产生逆反心理反其道而行。
3.4 环境因素的影响
学校忽视体育学习的重要性, 在学生很小的时候就不断地强调成绩, 让学生尽可能地去逃避体育课, 抽出时间供主课老师加强他们薄弱课程的补习。在家庭也是这样, 孩子回家几乎没有家长会关心孩子体育课上得怎样, 而往往会说成绩不好还在体育课上玩得这么凶?这些家长从本质上就已经混淆了体育教育的概念, 肤浅的认识已经根深蒂固。
4 动漫与体育课堂结合的效果
一直以来, 我国的国产动漫都是以少年儿童为主要对象的, 并且成为中国儿童寄存梦想的一片净土和乐园。这无论从我国动漫的主题、主人公、故事内容, 还是从其表现出的思想涵义、教育性上都可以体现出来[1]。在体育课中我们并不要求融入的动漫要多出色, 我们的目的就是通过动漫对学生的教育起到促进作用。
动画用于体课堂不仅能够提高学生的运动兴趣, 通过对动画人物的向往能够激发他们心中的学习动机, 而且动画在课堂上的出现也是恰如其适地对讲解示范法, 表象练习法以及直观性原则、趣味性原则的一种融合。通过动画学生在课堂上建立运动表象和技术结构上的形象感知与认识, 以趣味性的动态画面调动学生的学习情绪, 提高学生的学习兴趣, 激发学生的学习动机。情绪对于一个人的生理内驱力是有放大功能的, 它能激发个体的学习意志使其克服比平时大得多的身心障碍, 因为情绪同时也对意志起到反作用。正如美国心理学家利帕所说:“情绪性动机在指导行为上的效果, 可以同生理基础的动机一样, 他们受到刺激物意义所制约。”最终会为马斯洛的层次需求理论的自我实现的需要去尝试和努力, 以寻求成功的快乐和体验。因为对于一个小学生而言, 生理需要、安全需要、爱与归属需要、尊重的需要都是已经得到满足的, 因此自我实现的满足也是追求终身体育的一种变相化方式, 只有在不断地追求自我实现的过程中去体验阶段性的成功, 才能发现体育价值, 追求终身体育。
4.1 促进心理健康
情绪和情感是在认识的基础上对客观事物是否满足人的需要而产生的态度体验。情绪和情感的产生会直接地影响学生对该事物的态度, 而态度是对客观事物是否符合个人需要而产生的反映, 而需要又是人的生理和社会的要求在人脑中的反映, 根据小学生的发育特点, 他们需要的是更为形象且图文并貌的课堂。恰如动漫一样吸引学生, 巧妙地运用形象且卡通的事例促进小学生认知与表象的形成, 并且获得欢快而积极的课堂教育, 达到动作学习和运动参与的双效性。最后动漫中的种种人物的出现也会唤起小学生内心潜在的自我实现的需要。
4.2 改变学习观念
动漫的定位在国内的主要目标始终是儿童和低龄学生, 国产动画片《喜羊羊与灰太狼》也是如此, 该片塑造了各种各样的目标人物, 例如:喜羊羊、灰太狼、红太郎等, 它甚至改变了学生们对狼与羊的对立观念。里面的小灰灰和羊族的和睦相处, 以及灰太狼对红太郎的挚爱和真诚都在很大程度上改变了现在孩子对狼的敌意态度, 从中足以看出动漫对学生的影响作用。当然体育中的动漫也是可以很大程度上改变学生对体育学习的态度的。动漫通过卡通旁白的幽默诙谐的介绍引导学生掌握基本知识, 在就地取材的动漫中凸显出来的体育知识也可以提示学生生活有体育, 体育有生活, 从而培养学生从生活中获取体育的锻炼观。
4.3 激发课堂兴趣
在体育课堂上融入动漫的元素, 暂不说能够达到多轰动的奇效, 但是对提高学生的兴趣, 塑造学生学习目标, 明确学生学习动机, 甚至一定程度上也可以对小学生的情感教育起到一定的促进作用。小学生发育无论是从心理上还是从生理上来看都是不健全的, 他们容易受感兴趣的事物所蒙蔽, 他们的注意力往往是受到他们的兴趣支配的, 往往无意注意也会控制学生在课堂上的学习效果, 所以反其道而行是不可能改变学生的学习态度的, 反而会增加他们对体育课堂的厌恶感。所以, 在教学过程中穿插的动画能够让学生受到他们最易接受的动画人物的感染, 唤醒他们内在的自我实现需要, 以达到教师的目的和学生的追求相一致。
4.4 体育观赏立体化
动漫也可利用心能美育作为媒介发挥作用, 同时动漫也是心能美育得以开展的承载方式, 用心能美育将体育动态美立体地展示给学生[2], 淋漓尽致地表现出各种技术动作的审美性, 以得到视觉上的刺激, 从而促进学生对体育运动的认可和欣赏, 从而为改善体育课堂情绪, 促进自我实现, 形成终身体育思想打下基础。
5 动漫与体育课堂结合的路径
众所周知, 没有实践作为基础的理论是无法生存的, 那么没有理论做指导的实践也是坎坎坷坷的, 所以一节体育课的学习都是经过认知感受, 形成表象阶段到联结阶段到半自动化阶段最后到自动化阶段, 在这一过程中理论指导的主要环节就是在于第一阶段, 对于小学生来说, 理论是抽象的、用语言是说不清楚的, 用教师的身体描绘是枯燥乏味的, 所以用动画的方式融合教师的肢体语言和理论知识, 这样在新授课上给予一些时间对小学生进行动态理论感知觉教育, 使其形成正确的表象, 并且在正式教学中体育教师可以利用第三人称的口气贯穿动画人物进行教学, 既缩短了师生之间的距离, 又增添了教学元素, 美化了课堂。
5.1 现有动画取材
教师不可能拥有优秀动画片制作的能力, 但我们可以在现有的动画片的基础上进行合理取材, 例如曾经风靡一时的《灌篮高手》、《足球小子》等等这些动画片, 都拥有着极好的口碑, 深受青少年的喜爱, 在片中流川枫、樱木花道、三井寿等人物的塑造及其形象地刻画了日常的篮球生活, 再加上一些夸张且带有喜剧励志色彩的片段, 更能引发学生的趣味观赏和偶像崇拜, 特别针对这些动画中的体育常识的介绍可以做出适当的剪辑, 也可以将其中的一些与课堂教学技术动作相关的片段进行慢镜头播放, 作为新授课的讲解实例, 之前也可以介绍性地让学生回去观看有关此类技术的动画, 这样既克服了学生观察动作的视野局限性, 也增加了课堂的趣味性和课前认知预习的自主性。
5.2 简易动画制作
在缺乏相对技术的情况下, 有能力的教师可以制作简易的Flash动画, 将与课堂有关的技术动作用动态图解的方式展现出来, 然后在课堂上配合教师的讲解, 这样既克服了学生的视觉局限, 又更有利于教师的课堂表达。
5.3 变相的VCR动画
教师拍摄自己的体育生活, 为了使其更加贴切学生, 可以在里面进行适当的人物形象的修改, 如:修改滑稽的人物头像、环境卡通化等等, 在记录自己的体育生活的同时融入体育的简单常识和技术知识, 借助体育作为桥梁把VCR教学和学生联系起来, 加以修改后的趣味性画面也能营造课堂的活跃氛围。
6 小结
小学体育应尽量避免呆板的模拟教学, 在现有资源的基础上我们应该加以创新, 创造出适合小学生身心发育特点的教学方法, 合理地融入特色性的教学元素, 激发学生的运动兴趣, 使学生在课堂上的主观能动性尽可能发挥到最大化, 配合其他教学方法, 积极地使学生参与到运动中来, 以达到掌握技能和锻炼身体的双重效果。
参考文献
[1]李南.成人动漫与儿童动漫的区别——由《悬崖上的金鱼公主》引发的思考[J].新闻窗, 2009, (6) .
[2]曹中平, 余燕.心能美育的儿童文化心理基础及其美育功能[J].学前教育研究, 2010, (4) .
小学动漫课堂 篇2
有幸参加此市精品课程评比活动,我收获了作为一名教师在教学中的幸福和快乐,现在就《影视后期编辑》一课谈一谈我的教学感受。
一、教学设计
《影视后期编辑》一课内容实践性强,容易使学生产生浓厚的学习兴趣,但由于教学内容多,在教学的组织方面有较大难度。而且在具体操作过程中,对影视后期编辑深度究竟如何把握,对教材内容如何进行处理,这些都是决定课堂成败的关键。
本课在内容结构和教学设计上主要分为三个环节:
首先,根据动画游戏公司各岗位特点及能力要求,设计教学内容,将能力的培养融入到具体的制片之中。
其次,引入动画公司的生产运作模式,按照链式生产过程及对应的岗位,分段实施教学。
其三是专任教师予以指导,模拟进行从初创到出片一系列过程的分段训练与综合创作。
通过本课程教学,一方面使学生能够综合运用已学的课程知识,真正做到理论结合实际,真正掌握影视动画专业中后期的重要性,并具备一定的原创水平。另一方面,通过实施模块教学,不仅可以及时发现学生的个性特长,而且对学生综合能力的培养和团队合作精神的训练,都有重要意义。
在内容取舍方面,由于学生在平时的实践中对影视编辑已经有一定的了解,所以我提供了相关学习资料,让学生通过课后探究获取知识。在整堂课的教学过程中教师注重的不仅仅是技术,更重要的是让学生以一种科学的态度客观地看待技术,运用视频、动画信息表达思想,交流情感,而不是一味地机械地模仿操作步骤,在这个学习的`过程中培养了学生的信息素养和科学应用信息技术表达思想的意识。
二、课堂实现情况
这章内容我安排了6节课时间,讲解用了4节课,自主创作花了2节课,课堂纪律比较好,同学们也很积极。但其中当然也还存在着一些问题。
三、本堂课的亮点
本课程的重点是培养学生创造性思维能力和提升学生AE软件操作的技巧、方法和能力。
课程的难点:
AE是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具,是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件。 After Effects应用范围广泛,涵盖影片、电影、广告、多媒体以及网页等,并与音乐、电影及数字技术等相关联。时下最流行的一些电脑游戏,很多都使用它进行合成制作。因此培养和提高学生融合各种知识的能力是本课程的难点。
1、结合创作,传授相关专业知识。尽量用案例来说明问题,使学生更容易理解、吸收和消化。
2、师生之间经常交流,加强各教学环节之间的衔接,提高教学效率。
3、邀请具有丰富创作经验的动画专家与学生进行交流,同时组织学生去动画公司进行创作实践。
4、邀请专家举办音乐、影视欣赏等专题讲座,开阔学生视野,提高艺术修养等综合素质。
5、开设选修课程,建立课外兴趣小组,完善学生知识结构。
四、不足
和其他参赛老师的课相比而言,《影视后期编辑》一课在很多细节方面都显得太过粗糙,还有较大的塑造余地。由于时间仓促我终归没能做到自己的最好,也因为自己能力有限,无法在如此短暂的时间内将一堂课打造得如此精美。事实上《影视后期编辑》一课从选题到最后定稿共经历了四天时间,四天时间对于我来说真的太短暂,而且还要完成学校很多其他的任务。
当我看到其他教师精美的材料时,我感到很惭愧,我连简单得不能再简单的PPT课件都没有。实际上通过这次学习和交流活动,我得出了一个结论,教学评价在教学中是如此重要,优质的教学评价能够为学生主动学习提供无穷的动力,有了教学评价的激励,学生才有完成实践任务的劲头。
动漫在小学语文习作课堂的应用 篇3
关键词:动漫,小学作文,应用
一、引言
作文教学作为小学语文教学的重要组成部分,它不仅对学生的语言组织和表达能力培养有着重要的作用,更对学生的成长和发展有着无可替代的影响。语文《新课标》提出,小学阶段的作文教学必须贴近学生的实际生活,让学生乐于表达,同时注重引导他们关注生活,在写作中表现出真情实感。与此同时作文课却同样也面临着教师难教、学生难学的低谷,这也要求广大小学教师亟需思考并挖掘丰富的作文教学素材和高效的教学方法。
如今电视、互联网等多媒体资源也已经广泛走入千家万户,动漫这一深受学生喜爱的节目也给学生的课余生活带来了许多欢乐,从课堂教学的角度来分析,这些动漫故事和人物同样也是语文作文课堂中不可多得的宝贵素材,可以让课堂和生活娱乐之间建立关联,并能让学生真正感受到寓学于乐的效果。在作文课堂引入动漫情节和人物的素材,能够让学生乐于接受其所构建的真善美的形象,对学生的德智体全面发展具有非常深远的意义。鉴于此,学校《动漫教育》课题组将动漫作品及人物融入到小学语文作文课堂中进行研究,以期提高学生的学习兴趣和教学效果。
二、小学语文作文课堂要求
写作作为学生对客观事物的主观映像和情感表达的一种重要方式,在完成过程中对其个人情感的表达程度有着非常重要的意义[2]。尽管在小学作文课堂中,学生只是在教师的引导下做出被动的回应,但是学生对习作素材的处理方式和深度却是由其自身的认知程度和情感表达水平所体现的。
《语文课程标准》指出:“写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式,是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程。”这一说法的关键词是“表达、交流、认识世界、认识自我、进行创造”[1]。
因此,学生的写作过程是一个情感表达和认知程度相互结合的过程,二者之间既相互独立,又在一定程度上相互统一,这种辩证统一关系的把握将很大程度上决定了学生习作水平和效果的高低。在传统作文教学模式中,教师往往更多的注意认知水平的培养,强行灌输给学生成人式的准则而忽略其人文关怀的意义。相反小学作文课堂需要将学生的认知水平和个人情感表达相互统一,还应当重视学生学习兴趣和意志品质等个性的发挥,从而做到德和智的真正统一,这就是小学语文写作课堂的本质要求。在小学语文写作课堂上引入动漫作品,以期让课堂学习和生活娱乐之间建立关联,并能让学生真正感受到寓学于乐的效果,真正达到小学语文写作课堂的本质要求。
三、动漫在小学语文作文课堂中的作用
(一)动漫能够提升学生的写作兴趣
兴趣作为吸引学生走向写作殿堂最好的老师,不仅能激起学习的动力,更是其写作积极性和创造性的来源。小学作文课堂普遍存在学生写作兴趣缺乏导致写作水平较低的问题,也正从侧面反映出兴趣教学的重要价值。通过在课堂中引入动漫元素,既可以让学生对作文课堂充满兴趣,又可以让其在课堂中拥有更直观的感受,从而让写作过程变得更加生动有趣。
在教学实践上开设了每周一次的动漫写作课,每个学生都非常认真地欣赏动漫片段,丝毫没有厌倦感,学生都表现出浓厚的写作兴趣。特别调动了中下水平的学生的写作兴趣,提高了他们的表达能力,由之前的不愿写、不肯写、不会写到现在的有话可说,学生的思路打开了,有素材可写了,写作水平自然而然就提高了。
(二)动漫能培养学生的想象力
想象力作为人类创作的源泉,在写作中也有着非常重要的作用。在小学作文课堂上通过向学生播放或展示动漫素材,可以让学生在课堂中插上想象的翅膀,从而让其在写作过程中能够更好的运用所学的知识,并在此基础之上发挥自己的想象力进而有助于其写作水平的提高。此外,想象力的培养还包括学生观察能力等智力因素的提高,从而为学生的成长和发展有着良好的促进作用。
每次动漫习作课,在观赏动漫前,指导学生怎样欣赏,特别是要注意在观察人物时,一定要细致入微,留意他的动作、神态、表情。同时要大胆想象,去猜测他的心理、语言,哪怕一个小小的细节、一个手势都不要放过。通过一段时间的训练,不仅培养了学生的想象力,而且提高了学生的观察能力,学生在写作时叙述得非常精彩。如在指导观看动漫作品《乌鸦喝水》时,笔者让学生重新编这个故事,很多学生都发挥自己的想象力,编出了一个又一个有新意的故事,如有一学生提到由于环境的破坏,这只乌鸦到处找水喝都找不到,以致最后渴死了,呼吁大家要保护环境。
(三)动漫为学生提供写作素材
作文的创作过程离不开良好素材的积累[2],而小学生由于人生阅历和知识层方面的限制,在作文素材的积累和运用方面难免有所欠缺,而传统模式下的课本和教师讲授的传递方式难以达到良好的效果。与之相对,学生在观看动漫作品时所表现出来的快乐和兴趣,往往能让其更好更快的接受动漫中所蕴含的知识和内涵,而这将很容易被学生所记住并能够灵活的作为自己的写作素材运用到作文中。
动漫作为学生获取知识的重要来源之一,学生在观看过程中不仅能够产生浓厚的兴趣,还能够从中获得许多写作素材的积累。多媒体形式的动漫能够让学生对素材拥有非常直观的感受和理解,从而更加有助于其素材的积累和掌握,进而为写作过程做出深厚的铺垫。每周一次的动漫写作课,动漫作品贴近学生的生活,如《足球小子》《龟兔赛跑》《德育小故事》等,让学生看了之后重新编故事,这一个个作品都为学生提供了丰富的写作素材。
(四)动漫能培养学生的观察能力
学生在观看动漫节目时,往往带有强烈的兴趣去观察和感受动漫故事、情节以及人物的细微差别,这不仅培养了学生有序观察的能力,更能让学生在观察的过程中培养抓住事物本质特点的能力。观察能力的培养能够让学生在日常生活中更好地发现素材,从而提高写作的水平。如指导学生观看动漫作品《一分钟》,学生不仅明白了这个故事所带来的启示,更主要的是内化为自己的行为,许多平时做事拖拖拉拉的学生都在自己的习作上写到要珍惜时间,哪怕是一分钟都不能浪费。
可见,动漫素材的引入能够让学生更深刻地认识到人物的精神品质和道德标准,从而让其人生观和价值观得到良好的树立。
四、动漫在小学语文作文课堂中的应用途径
动漫作品是孩子们最爱看的节目,在教学过程中可以考虑从以下角度进行教学实践。
(一)可以通过设立相应的动漫情景,深入挖掘剧情的续写任务
续写是一种集培养思维能力和想象能力于一体的写作方法,它不仅要求学生在写作过程中大胆的发挥想象力,还要求这种想象力合情合理。在课堂上,教师可以通过引导学生有目的观看动漫素材,让学生在观看动漫作品的同时还能够融入情境之中,深刻理解并掌握人物性格、环境等因素,从而为续写过程做出铺垫性的工作。此外,在指导学生进行续写的过程中,教师还应当注意任务难度的控制,从而做到有的放矢的指导效果。如教师可以通过播放动漫故事的开始部分,并引导学生对故事的主线情节进行掌握,从而让学生能够独立对整个故事有所把握,进而完成完整故事的续写。
(二)通过动漫让学生能够掌握场面描写的手法
场面描写作为一种常见的表达方式,其在塑造人物形象、情感的渲染以及情节展开等方面都有着非常重要的意义,其中场面描写的核心是人物的活动画面,并在表现过程中综合情节、环境以及人物等多个因素,从而在场面描写中做到层次分明,点面结合的特点。以动画片《龙珠》中悟空参加武道大会为例,教师在引导学生观看视频素材前可以通过向学生讲解场面描写的写作手法,然后针对动画片中悟空在与高手对决时的现场环境,描写其内心独白以及情节。让学生在紧张的故事情节和悟空的人物性格吸引的同时还能够对场面描写的方法有了更深层次的掌握。
(三)通过引导学生观看动画片后进行观后感的书写
许多优秀的动漫作品背后往往都蕴含着丰富的情感和深刻的内涵,教师可以通过合理选择相应的动漫作品让学生进行观赏,随后引导学生写下自己真实的感受,这样不仅能够有助于学生写作水平的提高,更有助于其生活经验的积累。在指导学生观看动画片《秦时明月》中天明这一角色时,可以让学生感受到主角人物不屈不挠的奋斗精神和团结友爱的合作意识,从而让学生能够从中感受到其人物精神的伟大,并以观后感的形式写出来,既能够做到有感而发,又能学习其良好的精神品质,有利于学生的健康成长。
此外还可以通过引导学生观看科幻片练习科技文的描写以及指导学生进行故事的改写改编等写作,从而让学生在课堂中找到写作的乐趣。
五、结束语
将动漫元素引入小学语文作文教学课堂不仅可以有效提高教学效果,更能够培养学生自身的学习能动性,让学生能够从内心深处将作文当成一种乐趣,从而真正做到我写即我想的良好效果。同时教师在教学实践中还应当注重科学的教学原则,合理规划各种教学方式的分配比例,从而能够有效保证学生写作素养的提高和综合能力的培养。
参考文献
[1][3]全日制义务教育语文课程标准2011年版
[2][4]刘凤霞.浅议小学语文作文教学方法的创新[J].语文教学通讯•D刊(学术刊),2013,(9).
[5]王燕云.小学语文作文教学的创新与对策[J].学周刊,2014,(36).
小学生日记动漫节 篇4
接着,我们又去了D馆。在D馆我参加了画画的活动,我画了一个天眼的头得到了两只铅笔。画这个头的时候啊,看上去十分难,可是画起来却十分简单。还看见了一个摊位里有一个猪八戒呢!他说:“快来本店看一看,本店的东西可好了,人人都来我家址”。我看它真是牛大王。
到了C馆,是最好玩的一个馆。我们一进去就看见了一条长长的队伍,我们很好奇,也参加了。原来,是中央电视台主接人红果果和绿泡泡签名送礼物,我也拿到了他们送的礼物,到了我后面的就没有签名了。接着,我们还与红果果和绿泡泡的活动,一起唱歌跳舞。还知道了其实红果果也是杭州人,是我们老乡呢!活动结束后,我们还舍不得离开,就在中央电视台的舞台那里看《小鲤鱼》动画片,里面说一只小乌龟被小鲤鱼追赶,鱼虾救了它,它们还是老龙王的朋友呢!最后,我们三兄弟参加了一次红猫蓝兔历险记,第一关是爬木圈,第二关是走木桥,第三关是滑滑梯,第四关踏木轮,最后一关大海洋。
最后,再逛一会,我们每人还买了一只陀螺。
小学动漫课堂 篇5
关键词:动漫教育,中小学,美术课程,必要性,途径和方法
在全球文化转型为视觉文化的今天, 动漫作品几乎随处可见, 以其色彩鲜艳、造型简单、情节夸张虚幻等特点, 吸引着广大的青少年儿童。正是发现了这一点, 许多发达国家都在中小学设立了动漫课程。就国外动漫基础教育的发展情况来看:英国动漫基础教育注重故事情节, 美国动漫基础教育注重动作表现, 俄罗斯动漫基础教育则注重拓展想象。[1]而我国的大多数中小学美术课堂教学内容还未涉及动漫, 结合我国中小学生的身心发展特点和学习情况, 根据教育改革的新形势, 在推进实施素质教育的大气候下, 分析动漫教育进入美术课堂的必要性和找到一条行之有效的途径是我们现在所面临的主要问题。
一、我国中小学美术教学现状
根据美术学科教育的目的和国家课程设置的政策, 我国基础教育中美术学科的课程类型基本分为全体学生必修的美术课程、供学生选学的活动课程、为满足学生个人发展志向的应试课程三大类。多年来, 我国的美术教育领域一直在传统的教育理念指导下, 相比较而言, 动漫学科常常被视为可有可无的教学补充。翻看新中国成立以来人民教育出版社出版的美术教材, 其在涉及漫画或者卡通画方面一直比较谨慎。
直到20世纪90年代, 动漫与中小学生的密切关系才日益显露并逐步引起了美术教育界的重视, 但仍有美术教育工作者对动漫作品的一些负面现象和问题产生质疑, 认为动漫作品杂乱无章, 担心动画片、漫画书会对学生身心发展产生诸多负面影响, 不适合被引入美术课堂教学。虽然教育改革使质疑者正在一点点接受动漫教育, 但教材涉及漫画或卡通画的内容依然比较少, 只是把漫画和卡通画作为一种绘画形式来介绍。在这方面没有深入的课程内容讲述, 也没有发展历史的介绍, 忽视了学生对卡通画和漫画的学习兴趣。在这种情况下, 少年儿童对动漫艺术的诸多疑惑, 在美术课堂上得不到正确的解决和引导, 从而使一些学生在美术课上总是坐不住, 课堂内不能够集中注意力进行学习, 对美术教材的内容并不感兴趣, 经常不完成作业。然而, 他们却往往在其他学科课堂上, 偷偷在书本的封皮、铅笔盒、书包、作业本等物品上画满了卡通形象。在课下交流时, 他们兴高采烈地描述卡通世界和他们珍藏的卡通书, 卡通人物生动有趣、活泼搞怪、富有生机的形象让他们如数家珍, 清楚地表达自己的观点, 甚至既关注同龄人的看法, 也能注意社会的态度。
意识到这些现象和教学过程中的困惑, 中小学美术教材开始大量运用图片和文字相结合的形式, 而漫画以它自身不可替代的特点和吸引力, 正在中小学教育中广泛应用。但这与发达国家相比还是远远不够的, 要想更好更彻底地推陈出新, 改革传统刻板的教育方法, 我们必须开始重新认识动漫教育, 认真研究它与中小学美术教育的关系。
二、动漫教育对中小学美术教育的影响
新版《美术课程标准》中要求:“学习美术欣赏和评述的方法, 丰富视觉、触觉和审美经验。”“通过对美术课程的学习, 有助于学生熟悉美术的媒材和形式, 理解和运用视觉语言, 更多地介入信息交流。”[2]因此, 从视觉艺术教育理念的角度来说, 我们不应该忽视动漫的美术本质。而就美术基础课程来说, 我们不能忽视中小学生对动漫作品和动漫形象的喜爱, 所以将动漫引入基础美术教育各个阶段是非常必要的。
任何事物都具有两面性, 为了保证发挥动漫教育的正向功能, 我们必须正确认识其属性, 客观分析它所带来的积极作用和消极作用, 以便我们更好地研究和判断。
1.动漫教育对中小学美术教育的积极作用
动漫教育不仅可以丰富学生的课外生话, 满足他们的精神需要, 开阔他们的眼界, 增长他们对社会和历史的见识, 还可以宣扬向善的人性美, 拓宽掌握社会历史和现实的视野, 促进社会观念的形成和发展。
(1) 有利于培养学生的绘画技能和审美意识。无论运用何种绘画方式都能培养学生的美术技能技巧, 但漫画和卡通画的绘画形式比较容易掌握, 以及学习内容所带来的轻松气氛可以使学生绘画起来比较自由, 在进行表现的过程中束缚较少, 为学生自由地表现自己的思想情感提供了简便的工具。动漫形象与小学生的生活密切相关, 也与培养他们的感知、辨别图片的能力息息相关, 因为欣赏动漫形象是一种视觉心理活动, 也是一种视觉思维过程。学生在欣赏、创作的同时能进行交流和表达, 在愉悦的环境中思维得以发展, 绘画技能和审美意识逐步形成, 同时有利于提高学生的审美能力, 培养他们的视觉读写能力和创造力。动漫的夸张变形、极富艺术感染力的形象符合学生的身心发展要求, 流畅而又有动感的线条、富有变化的色彩、梦幻般的景色等, 都体现着绘画技能的魅力, 以其强烈的感染力深深地吸引着每名学生。
(2) 有利于培养学生丰富的想象力和细致的观察力。心理学研究表明小学生是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物、了解世界的。动漫作品的独特创意和天马行空的想象特质, 动漫形象的幻想性与超现实题材让这些充满幻想、天真的小学生们发挥出各自无穷的想象力。让我们坚信如果能将动漫教学引入中小学的美术课堂中, 学生会在产生浓厚的兴趣之余, 思维方式也会随之改变。通过漫画和卡通画的视觉叙述来表达自己思想和情感的同时, 培养了解决问题的能力和思维能力。促进了绘画技巧及创造性的表现能力, 提高了学生丰富的想象力和细致观察生活的能力。
(3) 有利于培养学生团队合作精神及沟通表达能力。动漫作品有时并非一己之力可以完成, 这时就需要团队合作。大多数的学生习惯于独自完成任务, 而团队合作需要学生们在一起进行交流和表达, 说出自己的想法和总体的工作安排以及分工协作情况。团队中处于能力弱势的学生, 通过与他人的沟通交流, 认真学习经验和方法, 接受意见并改正。不仅能增进相互间的言语表达能力, 而且能让胆小的学生忘记怯懦, 积极地参与交流。相比传统美术教学中个人安静作画而言, 团队绘画气氛既显得轻松活泼, 又能团结互助, 有利于学生大胆地发挥想象进行编画, 有利于师生间的有效沟通及学生间的彼此了解和交流, 对培养学生的阅读能力和沟通表达能力、增进相互间的支持和鼓励、促进相互间人际关系和团队合作十分有益。[3]
(4) 优秀的卡通人物形象对青少年儿童性格的影响。现今时代, 独生子女在父母的过分溺爱下, 开始变得懒惰, 不求上进, 而在动漫作品中所体现出来的却正是我们所需要的积极向上、为了理想而奋斗的精神。中小学生要形成完善的人格品质, 美术学科教育是不可或缺的环节, 优秀的动漫形象对促进青少年人格特质的发展有一定作用。学生通过欣赏、创作动漫作品, 不但对夸张变形的形象很喜欢, 而且更被其中极富戏剧性的内容深深吸引, 对生活中的真假、善恶、美丑进行赞美、批评、评价或质疑。从单一对形象美感的欣赏到深层次对人的语言美、心灵美、行为美的感悟, 直至逐渐形成正确的世界观、人生观、价值观和是非观念, 使学生审美素养的培养更上一层楼。美术教育中素质教育的宗旨就是育人为本, 将学生的思想境界进行洗礼和升华, 树立高尚的人格, 要摒弃世俗和丑恶, 不慕虚华, 脚踏实地地做人。在自身的行为和创作中表现出优良的品德和心态, 形成热爱民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。所以, 动漫教学是关注人的发展、更具人文培养的教学。
2.动漫教育对中小学美术教育的消极作用
动漫教育之所以让大多数教育研究者们驻足不前, 保持着观望态度, 就是因为动漫其实也是一把双刃剑, 在肯定动漫对美术教育具有积极作用的同时, 我们应该注意到动漫教育存在着一些弊端。
(1) 部分动漫内容血腥暴力, 不利于学生身心健康成长。相对而言, 我国动漫作品内容适合少年儿童观看, 而一些国家如日本、美国的动漫作品内容十分成人化, 里面充斥着不利于学生身心健康的暴力、色情、血腥的场面。由于动漫形象内容多种多样, 学生在认识事物上缺乏分析辨别能力, 在选择时难免会出现偏差。如风靡一时的《死亡笔记》中包含了死亡、报复等诸多黑色情感因素;《忍者神龟》中神龟身上隐含的武士道精神和军国主义作风等会给孩子们的身心健康造成极大的伤害和负面影响, 严重影响孩子的人格发育和树立正确的人生观、是非观、价值观、生命观。
(2) 自制力差, 学生沉迷动漫无法自拔。一些自制力较差的学生过分沉迷于对动漫形象语言、行为的模仿中而不能自拔, 被动漫内容深深吸引, 连上课和写作业时间也如饥似渴地阅读, 降低了学习效率, 违背了动漫促进学习兴趣的初衷。同时, 有些动漫作品中很少涉及严肃内容, 缺少教育性, 使学生误解为人生目的是追求享乐, 只注重时尚的外表和感官享受, 忽视了文化内涵, 导致在生活中片面地看待周围事物。
动漫教育改变了传统教育理念, 让学生适应视觉文化时代的同时, 也不可避免地为学生带来不利于身心发展的负面元素。在纷繁复杂的动漫作品中, 只有敏锐正确地区分出精华与糟粕, 学会选择与自己心理与生理相符合的、健康的, 才能够感受到动漫作品的独特魅力, 把动漫教育引入中小学生美术课堂是时代发展的必然要求。
三、动漫教育进入中小学美术课堂的途径和方法
动漫教育进入中小学美术课堂是中小学美术学科实施素质教育的重要改革措施, 动漫教学的实施有利于提高少年儿童基本美术素养, 陶冶学生高尚审美情趣, 形成和发展学生感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力, 从而促进学生全面发展。通过对动漫教学特质与学生素质培养的研究, 借鉴与参考发达国家动漫教育基地的成功范例, 为学生的素质培养和充分发挥动漫教育的积极作用探索出一条行之有效的途径和方法。
1.正确指导学生欣赏优秀动漫作品, 树立正确的审美意识
教师要了解学生对动漫普遍持有的态度与价值观念, 了解学生的漫画技能基础, 确立教学目标和教学形式。教师应在课堂里以一种“平和”的心态和学生们共同交流和探讨, 了解学生的内心世界, 特别是对美术作品的需求。组织学生谈观后感和发表艺术评论, 使欣赏活动中的审美感受得以深入或升华, 可以提问该画面或该片段的主题思想给我们什么启示、它主要运用了哪些艺术表现手法、哪些画面形式最精彩等。教师要帮助学生增强分析和明辨动漫作品的能力, 一般动漫中的人物与动物都有鲜明的个性和特征, 教师可以引导学生评说自己所喜欢的形象和喜爱的原因, 切勿只注重漂亮的外表而忽略了内心的善恶。经常的耳濡目染, 学生会逐渐远离内容不良的卡通, 筛选出适合自己的卡通。[4]
2.指导学生分层次递进学习和开展创作学习活动, 培养创新精神和动手能力
首先, 了解并根据学生的基础状况来确定不同层次的练习目标, 初级层次是临摹优秀的漫画作品: 体验作品的美感, 把握作品中的艺术形象特征, 运用线条进行造型并抓取神韵;然后, 在初级的基础上开展漫画创作活动, 让学生既动手又动脑来体验动漫创作过程中的乐趣, 学习在创作好的脚本基础上构思人物形象、场景、台词布置、画格大小及分布。通过学生自编、自导、自画的形式, 进行故事、人物创造。教师在教学过程中可适当引导和建议学生探索创作主题:如反映校园学习与生活、社会的热点问题, 讽刺批评愚昧落后行为, 描述自己身边的故事和思想观念、成语、典故等。开展这样的学习活动, 既培养了学生的创新精神和动手能力, 又提高了阅读和表达能力。
3.采用团队合作模式, 锻炼合作意识和协作能力
教师在教学过程中, 可以根据学生实际情况进行独立创造模式和团队合作模式。团队之间可以根据特长讨论分工, 分别进行脚本编写、人物设计、场景设计、分镜、后勤支援等任务。进行团队合作模式, 有利于激发学生的参与热情, 有利于强强联合、发挥每个学生的特长而提高效率, 有利于减轻学生的畏难情绪和学习负担。多进行团队合作, 不但锻炼了学生的配合意识和协作能力, 而且提高了学生的沟通交流能力和人际关系。
4.将动漫学习兴趣带入各个学科和阶段, 融会贯通学会学习
对学生感兴趣的动漫作品进行赏析, 使学生逐渐形成习惯, 并激发学生对美术的热爱和感情。由于各学科间是密切相关的, 如小学阶段的语文、思品、历史、科技、安全、劳动和中学阶段的文学、美学、社会学、心理学等学科, 学生应学会融会贯通的本领, 在各学科学习的过程中充分发挥多看多想、虚心请教、团队合作、举一反三的学习方法, 从而激发学习兴趣和提高学习成绩, 这样才是美术教学改革中素质教育培养的真正意义。
有人说, 教育是一个过程而不是结果, 而教育的目的就是为了更有效地进行教育实践。美术教育时刻受到时代变化和文化进步的影响, 教师只有紧跟时代步伐, 充分了解学生需要和兴趣点, 正确积极地指导学生接受教育课程, 充分利用创新教育来发展学生的美术绘画技能、审美意识、阅读表达能力、创新精神和动手能力、配合意识和协作能力、解决问题的技巧和融会贯通学会学习, 才能达到新时代的教育目标和要求, 培养新一代优质人才。
在倡导改革创新素质教育的今天, 动漫教育是值得有关专家、学者、广大教育工作者重视的美术教育类别。教师不应只是简单将绘画的基本方法教给学生, 更应将其与实际生活联系起来, 使学生在学习的过程中更加主动、轻松, 感受美的熏陶, 在学到知识、技能的同时, 心灵得到净化, 审美观念得到提升, 创新思维得到培养。建议将动漫教育带入美术课堂的同时还应在教材插图中适当地增加漫画、卡通小故事等内容, 合理设计相应的教育教学目标, 有利于培养学生的综合素质, 提高综合能力。培养具有完善人格的全面型人才是素质教育的需要, 动漫教育是提高少年儿童整体素质的宝贵资源, 将动漫教育带入中小学美术课堂是我国基础教育必然的发展方向。
参考文献
[1]杜丹冰.中小学动漫课程教学模式和方法研究[J].中小学电教, 2012 (10下) :9.
[2]小学美术课程标准[EB/OL].wenku.baidu.com/view/5da720bd1a37f111f1855bca.html.
[3]秦静.卡通画教学引入中小学美术课堂的必要性[J].内蒙古教育, 2010 (10) :12-13.
魅力动漫, 活力课堂 篇6
一、邂逅动漫, 学生热情高涨
“动漫”其实是动画和漫画的总称。随着我国动漫行业的日趋成熟, 以青少年为需求对象的动漫产业也在迅速发展, 还有一年一度的国际动漫节隆重登场, 它正被越来越多的人关注, 而占主流的小学生“漫迷”也正以倍计呈逐年上升趋势。
在教学生活中, 美术老师也常常碰到过这样的问题:一些学生在美术课上总坐不住, 作业表现平平。可一到课外, 时时能看见他们拿着卡通漫画之类的书津津有味地看, 神情是那样的专注。有事还拿着一支笔, 一张纸画得热火朝天, 甚至在其他学科上也偷偷地画, 几乎达到了忘乎所以的程度。
二、流行动漫, 蕴藏教机无限
不少人认为, 看卡通动漫会影响学习, 这也导致有些家长不允许孩子看漫画书, 有的老师不允许学生将漫画书带到学校。其实不然, 2004年, 中央教科所的刘万岑老师在《学校美术课程应当重视流行视觉艺术》中谈道:“卡通漫画等这些视觉信息对于设计富有活力的艺术教育课程是一个很大的资源。”
由此可见, 面对学生对动漫的热衷和追捧, 关键是我们该如何正确引导, 合理利用动漫来促进学生的学习, 引导他们对生活的关切, 对世事的洞察, 对人生的思考, 全面提高学生艺术素养。
三、活力动漫, 促进美术学习
当动漫以娱乐方式走入人们心中的时候, 我们美术教师应跟上时代步伐, 让动漫以美术形式走进美术教育的范畴。让孩子在欣赏、交流的同时进行创作和表达, 变被动给予为主动索取, 在愉悦的环境中事半功倍地发展学生的思维, 增强学生绘画技能, 促进人格完善。
1.激发学生美术学习兴趣
现在的孩子, 甚至十几个的青少年都如饥似渴地翻看动漫, 究其原因是:一方面是卡通漫画中夸张变形的形象于青少年有天然的亲和力, 另一方面是这种被夸张了的来源于生活而高于生活的艺术形式, 往往有很多反常和出人意料的结局, 大大增强了趣味性, 这就更进一步受到少儿的偏爱。赞柯夫说:“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。”兴趣是最佳的情绪, 作为教师我们要更好地培植和保护儿童学习卡通画的兴趣, 教育的艺术是使学生喜欢整个过程学生兴趣浓厚, 学得主动, 学得轻松、学得高兴, 素质的良好契机。在新课程标准下, 还可以以趣引趣, 用动漫来抛砖引玉, 引导孩子了解掌握更多其他相关的美术知识, 使学生由“要我学”转变为“我要学”的局面。
2.提高学生美术造型能力
随着年龄的增长, 中高年级学生对客观世界的观察能力不断地增强, 对三维空间有了足够的认识, 然而对美术的写实能力却依然缺乏, 他们有着强烈的表现欲望, 然而又不具备这种技能, 二者之间的冲突构成了学生绘画时情感矛盾, 进入美术发展低谷期。那些个性鲜明的动漫形象、造型唯美的主人公更成了孩子寄托心思愿望的亲密朋友, 能和“朋友”多接触即使是相对枯燥的一些绘画技能练习课也会变得“心甘情愿”。因此我就紧紧抓住动漫形象来解决部分美术造型教学的难点, 对学生进行素描基本功训练, 讲生活中的伙伴———动漫任务的简易立体造型的学习与表达有助于学生对素描的理解与掌握, 它的明暗、透视、光与影, 有利于对造型的立体感, 空间感的学习, 学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同事, 忘却疲劳、克服困难。扎实地磨练造型的基本功, 使他们学习的过程变成一个走向成功的历程。
3.发挥学生美术创造思维
卡通人物形象在现实生活的基础上可以被任意塑造、删减、夸张、变形。为了能飞行, 人可以长翅膀;为了获取胜利, 英雄可以拥有神奇的武器, 各种动物可以有人的神态和表情。由于造型上的自由性、在进行表现的过程中束缚较小, 这大大激发了学生的创作的热情并赋予他们更广阔的发挥空间。
漫画的创作中在注重技法的同事, 更讲究原创精神, 更讲究构思。构思也相当于“点子”, 别人用过了, 你就不要用了, 你这次用了这个点子, 下次就不要用同一个点子构思了, 所以漫画更能训练人的创造思维。
动画则常常通过好几个连续的单独画面的视觉艺术来表现故事的连接, 对于学生来说, 在学习图片故事的上下连接, 在发展视觉表现技巧与故事表达技巧方面是十分有益的。它让学生学会用独特的视角去观察生活, 并在创作的过程中要融绘画与思想、技巧、趣味为一题, 所以这个创造过程对孩子们的头脑是个很好的锻炼。
动漫这种流行视觉文化通过我们的正确引导, 合理开发, 已逐渐成为孩子心灵深处的眼睛, 成为真正属于自己的精神粮食。寓教于乐, 给孩子学习的动力, 给孩子成长以助力, 让我们一起有效利用动漫魅力来激活我们的美术课堂吧!
参考文献
[1]刘万岑.《学校美术课程应当重视流行视觉艺术》中国教育出版社, 2004年出版
小学动漫课堂 篇7
关键词:中学,美术教育,动漫画
随着信息时代的到来,这个时代的青少年接受了很多新信息、新观念。尤其这一代的年轻人,看动漫片、看漫画已经成了他们的课余爱好,动漫文化已经渗透到青少年生活的各个方面。动漫片中刻画的幽默、天真的形象简直就是孩子们内心世界中的自己。动漫是一种艺术,我们要深刻认识它的重要性,它的地位几乎无可替代, 作为美术老师,我们更应该深入挖掘动漫艺术与绘画的公共渠道。
一、动漫是具有吸引力的教学课程资源
“动画”和“漫画”的合称与缩写是“动漫”。初中生在谈论动漫时往往能够如数家珍。它的趣味性和娱乐性使学生在观看动漫时缓解了学习的紧张气氛,并释放了内心的压力,心灵得到了慰藉,身心得以放松。中学生容易接受生动、形象地事物。目前的纸质漫画书文字少,体积小,携带方便。在美术课堂中,动漫极其富有艺术感染力,容易使学生对它们产生好奇,学生可以相互进行交流,并在欣赏的同时创作出具有自己风格的动漫形象。在这样愉快的学习环境中,学生的绘画技巧可以迅速提高,并逐渐形成审美意识。因此,动漫教学符合时代的发展,而且还与青少年的身心发展保持一致, 是一个非常有吸引力的课程资源。
二、引入动漫教学能树立学生的审美意识
动漫源自生活,源于自然,种类很多,而且有属于自己的故事情节,有的动漫甚至是根据一些小说,或者一些电视剧进行翻拍的,但和小说、电视剧在表达技巧上又不尽相同,一般的动漫是面向儿童或者青少年的, 所以情节一般比较简单,而且几乎所有动漫必须具有正能量,这也在一定程度上确定了它的地位。动漫里的一件事情,或者主人公的一句话都会给学生带来启发,例如宫崎骏的《萤火虫》,它的情节很简单,但是却可以催人泪下,并且可以提高人们的反战意识;动漫人物阿童木,他的正能量一次次感动着观众。好的动漫作品本身包含着纯真的、美好的人类理想,包含着情感、态度、意志、责任、智慧等等。美术课堂不仅是一种视觉美的传播也是一种心灵美的传递。[1] 学生处于青少年阶段, 是非观念不强,审美意识薄弱,并且接触的事物很少, 我们可以通过动漫里形形色色的角色和故事情节,提高他们的认知,提高他们对善与恶、对与错的判断能力, 这也能在一定程度上影响他们的人生观与价值观。
三、动漫绘画教学能够让学生掌握基本的美术绘 画技能
笔者清楚地感受到在教学实践中,如果学生可以在一种愉悦的学习氛围中学习动漫,并对它产生浓厚的兴趣,那么他就会忘记繁琐且乏味的的绘画技巧。在美术课堂上,每个学生都想表达自己,都想教师和其他学生肯定自己的作品。
在塑造一个人物或者动物形象时,教师会提醒学生注意主题的形象比例、画面色彩和谐等美术技能。但是动漫绘画在用线方面的要求更高,因此,在绘制动漫的开始阶段,教师要培养学生正确的握笔姿势,以便于学生画出流畅的线条,如果力度过重,线条的排列混乱, 会使整个画面不协调。此外,教师要有耐心地向学生传授绘画经验,通过展示范画,激励学生更好地发挥出自己的水平。有所收获后,学生会用他们得到的东西表达自己的艺术追求或者喜好。对于初学动漫的学生来说, 他们不仅提高了用线的技巧,还进一步提高了动漫绘画的表现力。此外,为了合理安排画面,在学生绘画的时候, 教师可以适当地讲解一些透视的相关知识。例如对由若干个人物画涉及的关于透视的近大远小的知识,孩子们会觉得无从下手,在了解透视的相关知识后,他们会得出不同大小的事物来反映他们之间的位置关系的结论。
四、动漫绘画教学能够培养学生的想象力
动漫容易满足初中生的幻想,这就是它的魅力所在。在学生有这种幻想的时候,老师如果加以引导,那么幻想将成为想象力的来源。例如 : 日本的《灌篮高手》是一部以运动为主题的成功漫画,人物形象鲜明,情节突出。《美少女战士》中的人物个个具有特色,让人眼前一亮的造型有很大的影响力。在中学美术课堂中融入动漫,那么学生会产生强烈的兴趣,并尽可能地发挥想象力和创作力画出一些漂亮的画面。在课堂上,教师应鼓励学生掌握独特的思考方式,并给予肯定,使学生的思维不受限制。动漫不是简单的复制,教师应该鼓励学生充分发挥他们的想象力去创作一幅属于自己的绘画作品。在教学中,笔者让学生画一个小的“片段”,是将内容先写出来,再用动漫绘画的方式创作出来,这些内容也可以扩展到有插图的故事。图片的作用是毋庸置疑的, 它可以在视觉上给学生带来灵感,让他们产生更多地想象力,所以在教学中应该提倡这种理念。
五、动漫绘画教学能够培养学生的团队合作能力 和语言表达能力
学生合作,可以提高学生的语言表达能力,也可以帮助学生树立信心,从而积极参与到相互交流合作的学习中。在教学实践中,夸张手法无处不在,命题的空间大, 但是可以让学生自由发挥,自由创作。为了让学生打开思维,丰富想象,有更多地创新,我决定让他们分组合作,这样可以碰撞出更多地火花。我做了这样的教学设计:(一)唤起他们的创造性,讲述他们看过的动漫片里面的一些形象。(二)进行分组,举行活动,小组人数不要太多,5个左右即可。(三)小组发言环节。(四) 进行造型探讨,这一步骤是最重要的,在此过程中要充分发挥学生的潜能,尤其是想象力,而老师只需要作为一个旁观者或者组织者即可,只有这样,才会得到意想不到的结果。这种教学模式是值得借鉴的,但是在现实中, 大多学生没有这样的机会,所以在教学中,增加学生之间的合作是很重要的。通过合作,他们可以得到一些“指导”,在合作中逐渐提高自己的绘画水平和其他能力。这种教学模式,既使学生乐于参与,又提高了绘图效率。与安静地一个人埋头画画相比,这种气氛更轻松,它不仅有利于师生之间的相互理解和交流,有利于培养学生的语言表达能力,还有利地促进了学生的人际关系。此外, 通过书写与绘画结合,学生不会轻视语文学科,他们将更加注重提高写作能力。
小学动漫课堂 篇8
动漫艺术属于一项造型艺术或者视觉艺术, 每节课都缺不了具体的可视化形象。形象的视觉成效, 这能够直接的影响到教学的最终质量。随着近代教育事业信息化的快速推进, 计算机以及网络的自身就显现了无穷的神秘领域, 能够给予我们无瑕的想象空间。
一、网络技术与高校动漫教学模式
(一) 网络技术能有效的提升教学的效率
网络它能处理非常复杂的信息, 能够接触到大量的书籍、数据库、图像等, 信息的处理功能是教育进程的最核心;网络也逐渐的成为了通讯的工具, 用计算机作为媒介的通讯, 呈现一个强大的高效率交互媒体, 让学生及时的发现问题、提出问题、处理问题与教师很好的沟通交流;网络也是一个创造的环境, 现今有众多的传送材料都能够支持学生的创新。若是学生有想法, 就能够即刻的利用制作软件开始记录, 且随时随地的进行加工与创作, 删改也是非常的轻松;网络逐渐的成为了教学的传输媒介, 极大的提升了教学的效率、缩短了教学的最终时间。网络以多媒体的形态逐渐的进入课堂, 且产生了深远的影响。
(二) 基于网络时代的高校动漫专业教育方式
现今这网络技术快速进展的社会环境下, 多媒体技术也是逐渐的由单机模式转向网络化模式进展, 多媒体教学网络体系要依赖于将各类型的现代化教学设施完美的结合, 实时、高效率的采集、加工、传送、播放等信息, 充分的发挥众多的设施潜能与功能。并且在这信息时代, 学生可以容易的在网络上获得诸多的信息与知识, 且创设非常丰富的情景教学, 将学生获取知识的积极性有效的激发, 培养学生对专业的兴趣。学生的思维通常都是在时代的前言, 他们对新颖、异同、时代感强的事物抵制性不高, 就是说很容易被那些时代潮流物质所吸引。
(三) 网络技术在高校动漫教育中的可行性
近年来多媒体技术跟网络技术不断的推广普及, 在网络中呈现了界面友好、形象、直接的交互式学习状态, 超文本、链接的形态构造的网教资源, 已经深受学生的喜欢与关注。众多的优异动漫网站都提供美妙的漫画作业、CG插画、动画影视等, 还提供给学生们漫画的画法技巧、软件引导、操作视频等辅助性的学习资源, 在学习技能的同时还提上了审美、鉴赏、创造等能力。
二、发挥网络优势丰富动漫教学的方式
(一) 引入网络动漫资源
网络具有及时性、便捷性等优点, 从而促进学生的学习, 还能打破时空的约束以及教师的知识局限性等制约, 让课堂教学呈现师生互动、共同探讨的良好活动进程, 这样有效的改善以往的教学模式。将计算机作为学生的学习载体, 培养学生的创造能力提供新型的路径。
(二) 在课程中创设动漫工作组
动漫是技术和艺术的结合体, 它会涉及诸多的知识。对实践与应用性有着极高的要求。学生们的自学与互学是动漫教育最重要的, 培养学生的独立思维与创造能力, 使之能够灵活的渗入到实践中。所以, 动漫的教学进程一定要激发学生的潜能, 在动漫的课程中形成团队组等实现课程的模拟等制作, 有学生自己的分工方式, 这也就是动漫工作组的意义, 突破传统的教育模式, 鼓励学生进行独立的个人创作并培养学生的团队意识, 促使学生能够运用多媒体技术, 进行学习内容的交互学习与合作, 充分的发挥学生的特长与培养学生的合作性, 达到最终更深层的理解和掌握课程内容的。
(三) 开发新型的教学方式
1. 异步、同步讨论学习的方式
亦不讨论式学习方式是很简单也是很实用的方式, 教师依照教学的内容, 利用电子公告板, 构建、提供跟课程内容有着很大关联的主题, 学生依据自己实际的情况进行相关的讨论交流。这能提升学生的学习积极性, 让学生主动动脑, 并创设自主学习空间。同步讨论式学习方式也就是在线聊天的系统, 学生们所关注的问题及时的跟教师提出并进行实时的、聊天式讨论。强化学生的积极参与性和协作性, 提升教学的内容传递性。
2. 自助式学习
利用强大的网络, 让学生在那些资源中探索所要学习的课程内容, 在网络上的涵盖范围极大, 这种方式通常都是教师依据教学的内容拟定相应的问题, 提出诸多的问题致使学生去访问、解答、学习等。且教师还要提供众多的信息资源, 可以让学生进行查询阅览, 也可以让学生自主的区网络上搜索并解决相关问题的信息。
3. 网络竞争式学习方式
人类从一出生就有着强烈的求胜本能, 学生在学习的过程中能全神贯注的, 这样方便在竞争中获胜, 以达到非常显著的学习成果。通常是教师提出这样的问题, 且给予学生一定的相关信息资源。学生可以在网络上择选竞争对手, 且商定好协议, 在利用各自独立的个体学习来解决所提出的问题, 这样能够提升学生的作品思想、艺术、观赏、趣味性。
4. 角色互换学习方式
使不同的学生在学习的进程中饰演不一样的角色, 这种方式在以往传统的教学中实行是有一定的难度的, 但是在网络中, 学生能够改变自己的姓名, 致使自身不会感受到授课中所存在的恐慌, 教师负责网上提出相关的问题并检查学生的答案是否正确。这样能够挖掘学生们的思考、探索的积极性, 进而高效率的完成教学的目的。
结语
随着网络时代的快速进展与健全, 渐渐的我们发现以往较为传统的书本知识教育模式, 有着很大的局限性, 总体就是完全由教学者进行课堂的控制, 却忽视了学生的主动性。虽说信息技术还不能全部的替代课程的常规划教育, 但是计算机以及网络技术的课程开发和学科的规整等给动漫教育提供了能够提升课堂的教学效率方式与手段。
参考文献
[1]李俊.网络技术实训教学体系的构建[J].教育与职业, 2013 (26) .
将动漫融入小学美术教育的思考 篇9
关键词:动漫,美术教学,动漫教学研究,探索
在1996年以前, 动画和漫画这两者是互有联系又相互分离的。直到1998年, 随着中国第一家动漫资讯杂志《动漫时代 (ANIME COMIC TIME) 》的出现和推广, “动漫”一词才逐渐深入人心并成为全中国动漫迷们常用的词汇, 即动漫是动画和漫画的合称与缩写。现今, “动漫”作为一种大众文化载体, 其含义更加广泛, 不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡通片, 动态的漫画音像制品, 甚至还包括漫画的周边产品和“COSPLAY” (角色扮演) 等。
实际上, 动漫从一开始就不是儿童的专利。英国人布莱克顿在1906年利用电脑技术绘制了关于了一张滑稽脸孔的不同表情变化的短片, 成就了第一部动画片。二十年后, 中国上海也诞生的中国的第一部动画片《大闹画室》, 讲述了墨水盒里的精灵和画家创作的故事。可以说, 动漫在诞生初期并不仅仅只是为了儿童而作。
所以, 其实并不是孩子选择了动漫, 而是动漫被孩子所选择。动漫对小学中高年级学生及社会产生着不可估量的影响。以2005年推出的国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》为例, 我们就可以从中窥探到动漫的巨大影响力。这部国产动画片不光在国内, 甚至在香港、台湾、东南亚等国家和地区也风靡一时。走到各个商场, 随处可见《喜羊羊与灰太狼》的周边产品:抱枕、玩偶、沐浴露、衣服、书包、文具……。时至今日, 《喜羊羊与灰太狼》这部卡通已是家喻户晓, 10岁以下的儿童尤其喜欢这部作品, 当然也不乏成年人的忠实追捧, 网上甚至热传着这样一句话:嫁人要嫁灰太狼, 做人要做懒羊羊。由此可见, 这群羊的推动力实在是不可小觑。
赵宗光在《论美育的功能》中阐述了这样的观点:视觉艺术审美能力的培养, 要从直接感性的方面入手, 如学生对色彩、形体、线条的韵律、质感、构图等方面非常敏感, 要善于察觉学生的这种敏感。所以, 学生欣赏美术作品时, 不能仅仅局限地描述作品题材、情节、思想等, 而应该着重指出各种诉诸视觉的表情要素。动漫融合了绘画、音乐、表演、影视等于一体, 综合了众多的艺术形式, 能够充分调动学生的视觉、听觉感知, 引发学生的审美感知, 培养其综合审美能力。一部优秀的动漫作品其实可以使学生了解多种美术形式。
为了全面反映中国城乡儿童阅读现状, 了解其动态需求及阅读趋势, 2011年中国少年儿童新闻出版总社低幼读物出版中心进行了一次大规模的儿童阅读调查。在一个月的时间里, 出版中心面向全国31个省、市、自治区、直辖市, 发放了80多万份问卷进行阅读调查, 在近期发布了2011年度的儿童阅读调查报告。在这份调查报告中, 笔者发现了一个有趣的现象。
调查报告中显示, 家长和孩子在购书动机上有着明显的差异。家长为孩子买书、读书的动机, 从高到低依次是“培养孩子的阅读兴趣”、“让孩子从书中学到更多知识”、“培养孩子的审美情趣”、“帮助孩子认识更多汉字”、“让孩子获得放松”。而孩子本人买书、看书的首要动机却是“获得放松”, 然后按照从高到底依次是“从书中学到更多知识”、“培养阅读兴趣”、“培养审美情趣”、“认识更多汉字”。不难发现, 家长青睐成长/励志类、少儿英语类、入学准备类, 折射的是家长的功利追求——希望读书能促进孩子快快成长;而孩子本身对卡通/动漫类的偏好, 恰好是孩子希望通过看书获得放松这一首要动机的直观表现。在阅读形式上动画片以“35.45%”的比例成为孩子们喜欢的阅读形式之首。动画和漫画因为其独特的艺术魅力而被孩子们所喜爱。而将动漫融入小学美术教学中来, 其在教学中所能产生的影响将是不可低估的。把学生对动漫的兴趣作为一种教育工具加以利用, 可以使青少年进一步学习绘画技巧, 并运用漫画、卡通画来进行交流和表达。
由于近几年相关教师和专家的关注, 动漫的相关知识和课程也逐渐出现在小学美术课本中。比如湘版美术教材三年级上册中的第2课《卡通大亮相》、岭南版美术教材第四册第2课《可爱的卡通形象》、人教版美术第七册第20课《漫画与动漫欣赏》等等。这些情况表明动漫文化正逐渐为教育领域所重视, 并被视为了美术课程中不可缺少的一部分。但同时我们也应注意到, 并不是所有版本和年级的美术教材都包含有动漫的内容。而在有动漫内容的美术教材中其所占比例也相当少。怎样合理并将动漫的造型、用色、技巧、创作方式等适当的运用到美术教学中来, 还存在着一系列需要解决的问题, 值得我们每一位美术教师进行思考和探索。
幸运的是, 在湖南, 关于动漫与美术教学的研究已经慢慢形成了一定的理论和实践基础。2004年, 宏梦卡通有限公司和蓝猫卡通有限公司总结十多年动漫原创经验, 提出“儿童成长关键在于心理潜能培养”的理论, 倡导实施“以美育心、以美养性、以美促能”的教学手段, 在国内首开“动漫课堂教学”先河并成功引入实践, 为我国教学理论建设和教学实践活动开辟了一条崭新的道路。但是湖南的动漫教学主要焦点集中在幼儿教学中, 对小学中高年级的美术动漫教学研究并无较大关注。所以, 动漫和美术教学的完美结合还需要美术教育工作者的深入探索和实践, 未来任重而道远。
参考文献
[1] (美) 鲁道夫阿恩海姆.视觉思维.滕守尧译[M].四川人民出版社.2001 (3) .
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