艺术动漫

艺术动漫（精选12篇）

艺术动漫 篇1

卡通动漫插画艺术作为一种人们都可以看懂的视觉语言, 在商业应用上通常分为动物卡通形象、人物卡通形象和商品卡通形象。其集幽默、可爱、实用于一体, 可以进行流水线制作和规模生产。

什么是卡通动漫插画

卡通动漫插画是一种夸张的图形形象, 集幽默、可爱与实用于一体, 造型结构简单, 只分轮廓和填充两道工序, 可以进行程式化流水线制作。全世界各族人民都能看懂卡通动画形象这一视觉语言, 在商业应用上, 卡通形象通常分为动物卡通形象、人物卡通形象和商品卡通形象。

动物卡通形象 (如图一) :人类很早以前就开始在商品中使用以动物为题材的卡通形象了, 消费者中有很多人都喜欢饲养宠物, 假如他看见商品中有他喜欢的宠物的话, 那无疑可以刺激其购买欲。动物卡通形象的创作要注意创新, 形象可以形不似但一定要神似, 要注重模拟人的各种表情。例如, 大部分动物不会笑, 但是我们可以把人类的笑容附在动物的卡通形象上, 让动物卡通形象看起来人情味十足。从心理学角度上来讲, 消费者更容易接受生活中熟知的事物, 如果他看见自己熟悉的动物卡通形象出现在商品包装上, 那购买的可能性会大大增加。

人物卡通形象 (如图二) :与动物形象相比, 以人物为题材的商品形象更能给人亲切感, 往往更容易被消费者接受。可爱的卡通人物形象能引起消费者的心理共鸣。卡通人物形象的可塑性很大。首先, 在整个身体比例上来说, 实际生活中儿童的头与身体的比例是1:4左右, 成年人的头与身体的比例为1:7或1:7.5, 而卡通人物形象的头身比例通常是1:2或1:1。这样的比例可以将人的丰富的表情充分展现在卡通形象的头部, 比如眼神, 俗话说, 眼神是心灵的窗户, 把眼神表现好就能把人的精神面貌表现好。因此, 人物卡通形象的头部往往就能代表整个形象的精神气质。其次, 由于是卡通形象, 脸部即使运用一些比较夸张的变形手法也不会使人感到不自然、不舒服, 这种大胆的手法反而会让人的感情得到充分的发泄, 能够使人发笑, 让人产生好感, 给人的印象更深。

商品卡通形象 (如图三) :这是直接用商品来模拟人的各种神态, 商品经过卡通化处理以后可以带给我们一种活灵活现的感觉。个性化、卡通化的商品介绍能给消费者眼前一亮的感觉, 从而能使消费者对商品产生良好的印象。卡通化的商品大致分为两大类:第一类为完全卡通化, 把商品的外形塑造成接近人的外形, 利用商品本身的特性作卡通化的表现;第二类为半拟人化, 即把商品当做人的躯干, 再加上手、足、头等, 让商品活起来。这两种塑造商品形象的手法, 可以使商品看起来比较有人情味。通过卡通动画的表现形式使商品的特征凸现出来, 从而使宣传达到良好的效果。

商业卡通动漫插画的类型

卡通插画能够表现商品的某些特征, 包括使用中的商品、准备使用的商品的特征, 以及使用该商品能得到的收益和不使用该商品可能带来的恶果等。例如, 一种新事物的出现, 运用卡通绘画就能很形象地表现出来, 使人很容易理解;一种东西不能食用, 可以画一些卡通插画来表现食用之后的后果等。

表现方法主要有手绘卡通动漫插画 (包括电脑手绘动漫插画) 、木偶卡通插画两大类 (如图四) 。

早期的商业手绘卡通动漫插画基本上都是由画家所作, 而随着卡通动漫的普及和插画风格的日益增多, 目前有很多人以专职画卡通动漫插画为业了。

我们可以把手绘卡通动漫插画分为夸张性、讽刺性、幽默性及诙谐性四种类型。夸张性卡通动漫插画用其绘画特点夸大或者强调所描述商品的特点并突出商品的本质特征, 从而激发消费者的购买欲。讽刺性的卡通动漫插画一般是用来贬斥竞争对手的商品, 它用含蓄的画面巧妙地达到讽刺的效果, 以含沙射影的方式来否定竞争对手的商品。幽默性的卡通动漫插画是通过讽喻、影射、双关等修辞手法, 以幽默的方式揭露生活中的不通情达理之处, 同时又不失时机狡黠地引入自己的商品, 从而引人发笑, 让消费者在笑声中购买自己的商品。诙谐性卡通动漫插画则可以通过风趣、搞笑、无厘头、滑稽的手法使商品看上去很有意思, 让消费者在轻松愉悦的环境中接受广告信息, 令人难以忘怀。

木偶卡通动漫绘画因其制作工艺繁琐, 所以现在比较少用。木偶卡通一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出, 通过逐格地拍摄然后使之连续放映, 从而产生仿佛活了一般的商品形象。拍摄商业木偶卡通动漫形象要尽可能多地表达商品的特征, 增加商品的真实感, 即使要追求广告的意境美也要注重商品的真实性。

木偶卡通动漫插画的拍摄大多数是在室内进行的, 背景是人为布置的, 主要是为烘托商品的主体形象, 所需的衬景材料不限种类。只要能达到质感目的, 什么材料都可以利用, 当然, 最好以环保、价廉的材料为主, 同时也可以利用计算机虚拟制造的各种背景, 它的优点是不受时间、地点、气候的限制。

商业卡通动漫插画的功能

在大多数商业广告和招贴中, 图形往往都要比文字更显眼, 可爱抢眼的图形在商品促销的活动中比文字类说明更重要, 一张招贴甚至可以只有图形而没有文字。

卡通动漫插画在商业广告中的主要功能包括解读功能、吸注功能和诱导功能 (如图五) 。

卡通动漫插画的解读功能是指能够快速、及时有效地传达商品广告的内容给消费者的功能。优秀的卡通动漫招贴广告应该简洁明了, 便于消费者抓住广告中的重点内容。有些动漫插画画家在广告中只展现商品的卡通形象, 而把广告的文字内容隐藏起来, 让消费者只见图形, 这往往也能达到与图文并存一样的效果。和脍炙人口的广告语一样, 好的动漫插画往往有三秒钟见效的力量。

吸注功能主要是指吸引消费者视觉注意力的功能。在广告界, 人们发明这种插画艺术是基于简单明了的原则。他们假设消费者在心理上对一切商业广告都很排斥, 却会在无意中看到色彩缤纷、造型夸张奇特的卡通形象, 这些精彩的卡通动漫插画使消费者忘掉了自己看见的是广告, 就像武陵渔人无意中误入桃花源那样进入广告的内容, 从而在广告里了解商品的特性, 进而产生购买的欲望。这样你可以委婉地让消费者跟着你的思路来走。

卡通动漫插画的诱导功能指利用消费者的好奇心理, 通过造型夸张的卡通形象将其视线引至卡通形象包装的商品。好的卡通动漫形象有助于在商品与消费者之间架起购买的桥梁, 因为好的卡通动漫形象能够使消费者对商品产生兴趣。一般消费者对画面感兴趣后还会继续关注画面背后的故事, 因而可以诱导消费者从画面转入商品推介。

商业卡通动漫插画的市场发展前景

一个乐观的预言说:“商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅, 它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。”商业插画师是电脑设计行业中较为紧缺的人才, 其涉及领域非常广泛, 包括游戏角色设定、广告招贴设计、卡通吉祥物设计、出版物插图等。商业插画将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来, 通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。

《向左走, 向右走》这是一本只花你10分钟就可看完的爱情故事书, 一本不超过千字的书, 一本图画多于文字的书。它的成功, 意外地使配角插画家红火了一番。好的插画师不一定都是科班出身, 重要的还是要有好的想法, 唯有如此才能把商家的意图淋漓尽致地表现出来。

月收入四千、八千、一万将不再是梦想, 由于商业插画师生活的随意性与偶然性, 决定了一个插画师不可能在一家公司长久干下去, 毕竟一个正规的公司很难容忍这样不遵守工作时间的员工, 而公司的条条框框也极大地限制了插画师灵感的迸发。商业插画师是一个非常自由而且易于致富的职业。没有业务的时候, 他们吃喝玩乐, 看听学练, 充实和磨炼自己。当业务来临时, 他们立即将自己平时的积累迸发出来, 在短时间内将其转换成耀目的商业作品。他们的生活以、最大限度的快乐为目的, 他们的工作就是将自己的想法以最夸张、最真实的形式表现出来。同时, 商业插画师所得到的回报也是相当高的, 一个商业插画师如固定在一家广告公司供职, 月薪均不低于四千, 而好的商业插画往往是按件来计算的, 通常一件插画作品价格在几百元、上千元甚至超过万元。

我国广告行业年营业额过千亿, 从业人员过80万, 广告经营单位有8万家。就北京目前而言, 广告公司注册资金100万以上的就有三万两千多家。假设这些公司每年支出插画费一万元, 市场将有3.2亿的总值。北京有大小出版社一千余家, 各种杂志报刊两万多种, 以每种媒体支出插画费用一万元计算, 每年也会产生两个多亿的市场价值。

游戏公司、电视台、动画公司、网络公司等加起来每年可以再产生两个亿的市场。这些是按照最底的市场价值估算的, 事实上, 市场潜在的利润非以上数据可以概括, 而这只是北京一地的粗略估算, 尚不包括上海、广州、深圳等市场经济极度发达的城市。

参考文献

[1]李婷, 秦瑞丽.插图万象—民国书籍插图艺术研究.上海:上海文艺出版集团发行有限公司, 2012

[2]吕江, 张迅.漫画插图.南京:江苏美术出版社, 2006

[3]周兰平.动漫的历史 (全彩插画版) .重庆:重庆出版社, 2007

[4]李明, 陈璞.动漫与媒体艺术·商业插画设计.杭州:浙江大学出版社, 2007

[5]孙立军.CG插画创作.北京:北京联合出版公司, 2012

艺术动漫 篇2

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18日，2012第九届中国(常州)国际动漫艺术周组委会发布，第九届届国际动漫艺术周将于8月16日至22日在江苏常州举办，常州市人民政府副市长方国强表示，本届动漫周将移至常州恐龙园举办，15项活动为海内外动漫界人士和广大动漫爱好者奉献一场动漫的饕餮盛宴。

方国强介绍，本届国际动漫艺术周继续坚持“弘扬民族文化，扩大国际交流，搭建交易平台，发展动漫产业”的宗旨，重点安排了国际动漫博览会、国际动漫交易会、“金恐龙奖”原创动漫作品大赛、主题论坛、“金恐龙”杯COSPLAY表演赛、国际动漫狂欢节、动漫主题花车巡游、“金恐龙奖”获奖作品展映等15项专业性显著、国际化突出、品牌化凸显的活动。

方国强说，自2004年以来，“中国(常州)国际动漫艺术周”已连续举办了八届，与上届不同的是，本次动漫艺术周与市场结合更紧，主场馆由常州国际会展中心移至中华恐龙园。艺术周与恐龙园的结合，依托恐龙园的名气、人气、商气，提升艺术周的影响力，同时，艺术周部分特色展馆将长期留驻，供游客参观游览及互动参与。

本届动漫艺术周台湾企业将首次组团专设“台湾地区馆”。国际动漫交易会，与韩国动漫协会、加拿大动漫协会、江苏省影视动漫协会、江苏省玩具协会、优漫卡通等机构建立了广泛的合作，预计此届有200多家海内外生产供应商、购片商、投资商、发包商等参会。

据了解，为了让全民感受动漫的气息，本届还首次举办的创意集市，让老百姓体会“练摊”的乐趣。还设花车巡游让动漫人物以零距离的方式，走进市区，为广大市民送上动漫大餐。

厦门动漫设计学校编辑 来自：中国新闻网

动漫艺术消解精神痛苦的意义 篇3

关键词：动漫；治愈系；消解痛苦；精神

界定何种动漫具有消除精神痛苦的作用：第一，这类作品一般是节奏舒缓，情节平淡的，没有绝对的邪恶，也没有明显的色情暴力。第二，此类作品一般稍微带有鼓励的意向，使人们看到以后得到力量，产生共鸣。第三，这类作品中多呈现出淡淡的哀伤，催人泪下，催泪作品会让人感到心痛，一种挥之不去淡淡的怜爱，而无限美好就蕴含在这淡淡的忧伤之中[1]。如今的都市生活，人们串流在疲惫与压力之中，渴望有一部动漫作品能让人放松心情，净化心灵，这些可以消除精神痛苦的动漫作品大家非常乐意去接受，那些舒缓、简单的动漫画面更让大家愿意去享受。

一、动漫消除精神痛苦的现象呈现及意义

在动漫中，各种语言、场景和动漫人物形象的出现就像是躲入狂风暴雨的室内手捧一杯微热的绿茶，温暖的是身体和心灵。动漫具有消除精神痛苦的能力，这类漫画经常带来一种淡淡的情绪，快乐、忧伤都不会太激烈，留下小小的温暖与感动，让人的心境宁静。感人励志的场景、温暖坚定的话语讲述简单的人生道理。似曾相识的场景，平凡的小人物走进观众的心里。反映出人们坚强有韧性的品格，治愈受伤的那颗心灵。

（一）朴素语言、设定画面让人感动

视觉呈现出时空关系式对客观世界一一对应的撰写，而且就在刻上宿命的“真实感”。坚定温暖的话语和感动人心的场面。消解精神痛苦的现象表现经常在动漫里“大放异彩”。

在经典动漫《虫师》中故事涉及人虫争夺生存权的残酷问题，故事主人公银古标明了自己的观点“谁都没有错，人和虫都只是为了生存，所有你要活下去。”这个观点也是贯穿整部漫画的中心立意的，有了这样的语言，让“治愈系”动漫点亮人心，指引了正确面对问题的方向。

感人优美的场景是消解精神痛苦类作品不可缺少的。学者周宪认为“视觉文化石指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影响为中心的感性主义形态。视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维范式的一种转换。”[2]动漫中不仅有迷人的场景和生动的人物形象，加上声画的配合使之发展到极致。宫崎骏的动漫《千与千寻》中千寻与父母闯入神界，由于父母贪吃被神变成猪，千寻独自一人面对恐惧和重重困难，在朋友白龙的帮助下最终和父母团聚。勇敢地克服所有困难，解救父母的同时，主人公千寻也收获友谊。

（二）“萌”形象加简单故事情节给人快乐

“萌”这个词在中文的含义可以理解为动漫所设定的某些特征引发了观众对这种角色产生的一种好感，对观众产生强烈的吸引力。对观众产生吸引力的可以是人物的身份、性格、语言、行为等待。例如“HELLO-KITTY”，其可爱的外表博得各个年龄层女孩的青睐，圆圆的脸儿，左耳上扎着一个蝴蝶结，没有嘴巴的小猫容许人们把自己的各种心情赋予给它，你笑它就笑，你哭它也哭。国内的喜洋洋、灰太狼也早就深入人心，看见灰太狼就是一种搞笑、搞逗的形象，喜洋洋又是正义、勇敢、聪明的形象，而羊群中其他的羊形象也各具特色，留给人的印象各不同。动画片里的视觉效果给人留下热闹非凡，觉得这些“萌物”不仅有特点还有思想，让观众处于轻松放松状态。

国产动画片《小蝌蚪找妈妈》所充满的中国水墨画意，它的故事简单，就是一个蝌蚪在找妈妈的过程中发现自己愈发长得像青蛙母亲。它的蜕变过程如同说每个正在成长的孩子，又如古老的九色鹿故事也被制作成动画片《九色鹿》。以“中国水墨画般的柔和景色，细致笔调”成为几代人心目中抹不去的动画经典，至今也被传承着。

（三）陷在大自然中、发现“物哀”之美，回归真诚

在动漫《龙猫》中，随处可见小河、森林、田间，这都充分体现作者对大自然的热爱，这些自然风景让人看后心情舒畅，充满童话色彩和亲情的温馨。《小蝌蚪找妈妈》里面用水墨勾勒的水草、莲花、小鱼，让人似乎找到一种人在画中游的感觉，花、鸟、鱼、虫总是给人留下赏心悦目的感觉。告诫人类是自然地一部分，要在这个自然法则中规范行为，是生活中应遵守的真诚“义理”。“物哀”是种情感的流露，人心与外部世界接触时面对这虚幻无常的万物而产生一种自然感情的流露。“物哀”以不同的感情来挑拨观众，或喜或悲，或愤怒或悲伤的感情，对接触事物多产生的悲欢喜悦等感情，都是物哀。“物哀”的动漫精彩纷呈，情节简单不复杂，节奏缓慢。

二、结语

消除精神痛苦的动漫有着抚慰人心的作用，让人看后能会心一笑暂时告别悲伤，有助于健康发展，这是全世界都需要的。动漫文化充满幻想，带有浓厚的喜剧色彩，营造出一种快乐的氛围，而这种快乐适合所有年龄层次的人，因此拥有惊人数量的观众。具有消除精神痛苦的动漫能洗涤人的心灵，变得纯洁、纯粹，让人能通过精心陈思得到宁静，洗涤私心杂念回归初心，这也是社会恢复理性化的重要手段。消除精神痛苦的漫画能让人振奋精神，让人能面对一切困难和打击，改变自己的生活方式积极迎合这个社会。

【参考文献】

[1]黄国新，孔健，沈福熙.凝固的音乐——现代建筑艺术欣赏走向2010世博会建筑文化丛书[M].上海：同济大学出版社，2006.

[2]叔本华.作为意志和表现的世界[M].石冲白译.北京：商务印书馆，2009.

艺术动漫 篇4

网络动漫是动漫艺术与网络传媒融合的产物。网络的普及, 带来了网络传播的爆发;网络传播催生了动漫艺术的新形式;而网络动漫, 则是在更高层次上实现了科学技术与漫画艺术的完美融合, 并借助新的传播方式, 使艺术得到升华。在全世界范围内, 互联网络技术的发展自1969年期至今只有不到50年的时间, 但是其发展速度却无比迅猛, 特别是近20年来, 互联网技术已经主导世界经济发展与文化发展, 它的应用深深影响人们社会生活的方方面面。动漫作为大众文化传播形式之一, 在互联网技术发展的成熟阶段, 其传播渠道与创作形式也因为互联网的发展而产生了新的变化。

网络世界巨大的空间为创造者提供了无限可能, 许多漫画创作者及爱好者通过互联网找到创作灵感, 动漫作品网络化已成为一种趋势。2010年7月31日是全球互联网最热门的网路连载漫画《疯女科学家》诞生十周年, 它是世界上由女性创作的最早的网络漫画作品之一。或许, 十年之前的网络动漫还略显青涩和稚嫩, 但如今, 网络动漫已俨然成为全世界最受大众欢迎的娱乐形式之一。网络动漫在中国的兴起是以老蒋2000年2月创作的《强盗的天堂》为标志的, 风靡全国为广大网民所熟知的《东北人都是活雷锋》为网络动漫做了一次成功的广告宣传, 特别是片中的歌词“翠花, 上酸菜”, 更是成为2001年中国十大流行语之一。

我国最早使用Internet是从1986年开始, 当时是为了与国外的一些科研单位进行沟通交流、数据查询的。1994年, 我国接入Internet, 正式被国际承认为拥有Internet的国家, 我国网络事业开始蓬勃发展。1996年, 网络进入商业应用阶段, 1998年商业网络迅猛发展。我国互联网技术的应用与发展, 在初期主要由基于web1.0技术构建起来的门户网站组成, 利用互联网的共享功能, 早期的网络用户可以通过电话线上网访问固定的网址, 在静态的网页上进行信息的浏览、下载、搜索等。随着科技的不断发展, 互联网技术也在不断完善。如今, web2.0技术已发展臻熟, 实现了从核心内容到外部营运的革命, 成为信息技术发展引发网络革命所带来的面向未来、以人为本的创新2.0模式在互联网领域的典型体现, 是由专业人员织网到所有用户参与织网的创新民主化进程的生动注释。

在我国网络动漫发展的最初, 来源主要是门户网站的新闻漫画。门户网站是我国早期网络信息传播的主要渠道。这种形式的网络动漫, 其局限性体现在读者与创作者之间是单向交流, 作品形式缺乏吸引读者的新鲜元素, 读者也只能被动的接受这些作品而不能有所创造发挥。随着我国经济的发展和大众文化的日益丰富, 互联网络开始注重市场细分, 漫画相关网站和专业网站爆发式出现。从上世纪90年代末开始, 火神网、中国新闻漫画网、南方动漫网、千龙动漫娱乐网等一批如今有影响力的漫画门户网站开始建立。火神网是在清华大学支持下于1999年成立的, 是我国最早的视觉艺术网络社区, 它开创性的将网络漫画创作、作品展示、作者交流、漫画交易等诸多功能集于一身, 成为国内最大的专业漫画艺术交流学习网站。涂鸦王国建立于2003年3月, 是以涂鸦为主的交流性质的自由网站。网站的理念在于超越传统的绘画思想, 接近绘画最初的自由与表达。涂鸦王国作为中国最大的涂鸦网站, 是中国插画界有名的人才汇集中心, 让喜欢涂鸦和插画的人, 在这里找到了展现自己的平台, 吸引了不少畅销杂志编辑的目光。

除了门户网站之外, BBS等论坛也逐渐受到人们关注。网络用户可以在所熟悉的各种论坛上自由发表观点、共享资源, 与其他用户沟通交流。在这种更加自由和宽泛的空间中, 网络用户可以凭借自己的喜好无限制的发挥自己的创造性。BBS是人们熟悉的各种网上论坛的英文缩写, 早期的BBS具有公示板的用途, 后来逐渐发展成为网络用户与其他用户沟通交流的地方。2002年被大众熟知的慕容引刀的“刀刀狗”, 便是国内最早通过论坛流行的网络漫画之一。

2002年, 个人主页——“博客”这一新兴网络技术开始进入中国。它的出现让每一个网络用户无需花费大量资金便可以拥有一个专属于自己的网站。个人网站向用户提供稳定的平台来展示自己, 用户可以尽情发挥自己的创造力。博客这种新颖的方式吸引了大量的网络用户, 创造了巨大的市场空间, 为网络动漫的发展提供了潜在市场。右手的《漫画兔的自杀》系列、黑背的《黑背日记》系列、盒子创造社的《张小盒》系列成为这一时期我国网络动漫点击量最大的作品。

门户网站的发展、BBS的走红、个人主页适用范围的不断扩大, 让网络原创动漫越来越受到网友们的欢迎。网络成为了各类新动漫作品最佳的展示场所, 在扩大动漫作品发行渠道的同时, 有利于中国动漫形式的多样性、多元化发展。2004年之后, 我国网络动漫发展势头逐渐强劲, 特别是在网络文学领域取得重大成果的盛大文学进军动漫领域之后, 我国网络动漫发展便呈现出势如破竹之态。在盛大文学的带领之下, 越来越多的大型商业集团开始向网络动漫领域进军。2008年, 著名网络企业“完美时空”创办了原创网络漫画平台“纵横动漫”;2009年, 盛大网络收购国内知名动漫论坛“有妖气”, 开始商业化运作, 成为原创漫画网络平台。专业网络运营机构的进入在加剧市场竞争的同时, 也提升了国内动漫网路媒体平台的整体实力。

网络动漫之所以在我国有如此强劲的发展, 一方面得益于我国大众娱乐文化的发展, 另一方面则是互联网技术在我国的迅速普及和应用。在经济飞速发展、科技进步日新月异的今天, 革命性的技术必将催生革命性的文化现象。网络动漫的发展使艺术创作与技术发展紧密结合, 两者之间的联姻, 实现了网络动漫的走红。从专业的门户网站到BBS论坛, 再到个人主页, 进而到专业的动漫网站与动漫频道的建立, 网络动漫发展的每一步, 无不彰显着我国经济发展、技术革新的成果。正是在这样一种彼此完美融合的境况下, 网络动漫成为动漫产业的一个重要分支, 在我国文化产业和动漫产业发展中, 扮演着重要角色。

艺术留学之加拿大动漫设计专业 篇5

一、加拿大动漫设计专业介绍

动漫设计专业是通过现代艺术理念和实践，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力的一个专业，该专业要求学生能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

创艺典艺术留学专家介绍，随着国内最近几年动漫升温，因此，咨询、办理去国外学动漫专业的学生一下子多了起来，动漫留学成为各国新晋的热门专业。动漫留学热潮兴起，主要与国内年轻“漫迷”的迅速增长，以及巨大的动漫市场潜力和人才缺口有关。据专家最新预测：我国的动漫市场价值具有1000亿元的空间，但真正具备故事创作、制作技术的“动漫高手”却非常紧缺。

目前，动漫热门留学国家主要集中在日本、新加坡、澳大利亚、美国、加拿大和英国等国家。其中，加拿大影视动漫设计、制作人才缺口较大，这类人才在就业市场非常抢手。

二、动漫设计专业就业前景

创艺典艺术留学专家表示，在加拿大学习影视动漫相关专业的毕业生，在美国好莱坞以及世界各大模拟公司都供不应求，可进入包括George Lucas的Industrial Light+Magic、Pixar Animation和迪士尼等好莱坞制片厂工作，或是在全球其他地方就职，成为了一名优秀的电影产业从业人员。

该专业的学生毕业后，可从事动漫游戏设计、电影电视剪辑、平面设计、多媒体和互联网站等职业。有的毕业生进入索尼成为Sony PS3的游戏设计师，或是进入 Fox Studio 影视公司成为影视剪辑专业人士。更多的学生发挥所学，在大型图文印刷连锁公司，网站设计公司，广告公司，2D、3D多维展示，影音影视编辑以及特效等领域谋求到令人羡慕的工作机会。

三、加拿大动漫设计专业申请要求

创艺典艺术留学专家表示，加拿大的动漫设计院校，具体要求各不相同，这里以魁北克大学为例为大家介绍。

魁北克大学艺术专业与加拿大国家动漫中心合作开设了3D动漫专业，分短期和中长期培训。据介绍，学生在这里将会接受最好的培训，特别是在计算机实用技能的培训，为学生打开在电视、3D制作、电子游戏等多个领域的高端就业机会。

●预科项目招生对象：

高三毕业学生，具备一定法语基础的学员更好。

家庭具备一定经济能力。

●入学要求：

高中平均成绩75分以上，高中各科会考成绩全科合格。英语基础好的学生。

艺术专业申请需要提供作品12幅。并完成photoshop，3DMax等软件的学习。艺术类学生需要参加法语面试，合格的学生获得录取。

四、加拿大动漫设计院校推荐

1.加拿大魁北克大学

加拿大魁北克大学成立于1959年，该校是加拿大动漫院校的佼佼者，其创新的学习氛围，先进的研究设备和78000多名毕业生为学校赢得了极高的声誉。学生主修科目包括绘画、艺术基础、艺术史、计算机动画、电影电视、摄影、室内设计、多媒体设计等，并提供相应学位证书。从2008年，魁北克大学开始颁发电脑动漫模拟技术领域的学士学位。

2.谢尔丹理工学院

谢尔丹理工学院与加拿大很多著名的大学保持着密切的往来，并且可以进行校际之间的转读。该学院的电脑专业，特别是“电脑动画”专业更是业内的先驱，享誉全世界。曾经轰动全球的大片“泰坦尼克号”的电脑动画制作，就是来自谢尔丹理工学院的教授和毕业生。该校的毕业生活跃于欧美CG业界，表现出色，遍布顶级动画及影视公司，如：工业光魔(Industrial Light and Magic)、皮克斯(Pixar)、艺电(Electronic Arts), 育碧(Ubisoft)、迪斯尼(Disney)、索尼影像、梦工场等，很多担任动画高层主管。

谢尔丹学院计算机动画专业也因此获得世界范围的赞誉。加拿大制作的动画经常在国际竞赛中获奖，而在加拿大动画学院中训练出来的毕业生年复一年的被好莱坞争抢。●谢尔丹理工学院的九大特色：

最新的电脑和科技等先进的教学设备

与实践相结合的职业导向性教育方式

学习和工作相结合的课程设置

在加拿大所有高等院校中，多媒体运用最广泛的学院

具有专业化行业经验的高度敬业的教职员工

把移动计算技术整合于教学/学习经历的创新者

在学历，学位和研究生学习前，首先开始英语语言学习

享誉世界的课程体系

同世界一流大学保持密切联系

3.阿尔格玛大学

阿尔格玛大学与英国阿伯泰邓迪大学(University of Abertay Dundee)联合开设了全北美唯一的电脑游戏设计科学硕士课程。该课程通过了加拿大教育部门的审批和认可，授予阿伯泰邓迪大学的硕士学位。

该课程长度12-15个月，共三个学期，目的是指导已经具备一定编程基础的学生成为尖端的电脑游戏设计技术人员。课程内容主要是围绕着基础电脑编程技术与电脑游戏的情景、音乐、角色和音像等真实情景融合而进行的，部分学生毕业以后直接进入电影动画效果后期制作相关领域。

艺术动漫 篇6

其实，这才应该是动漫节展最原始的功能——行业人士定期交流和聚会之所。所谓的产业促进功能，都是后人硬加在其上的。只有首先形成了这种行业中人对在某一时、某一地自发聚会的期望，才有可能谈及产业和其他。

常州动漫节近几年的发展是有目共睹的。它是中国动画产量第一大省江苏省最重要、也是历史最长的动漫节展，它的国际化和专业化水平在国内首屈一指，并且一直在稳步提高。

作为一个参加和报道了6届常州动漫节的记者，我特别欣赏它的有两个地方：

第一是国际作品竞赛单元的评奖。无论是初评还是终评，它所邀请的评委都是具有国际水准的，而且评奖过程非常公正。我还特别参加了本届常州动漫节的终评环节，亲眼目睹了9位评委一直评审到夜里3点钟，并且经过一轮又一轮的打分、投票，最终确定出获奖作品的过程。在中国，动漫节展鳞次栉比，但是组委会几乎完全不干涉评奖结果的动漫节展是非常少见的。此外，常州动漫节的初评从2009年起就走进了全国各地的专业院校，这种把高端艺术与动漫教育相结合的做法是很值得推荐的。

第二是常州动漫节切实拉动了常州乃至江苏省动漫产业的发展。尤其是常州市政府近年来将产业基地、恐龙园等文化创意相关企事业单位进行整合的做法，在打造动漫全产业链方面是一次颇有意义的尝试。

亚洲青年动漫大赛我今年是第二次参加。这里汇聚了一批堪称动画、漫画界颇有文艺气质的专业人士，大赛组委会秘书长王六一先生本身就是一位文化人，他所邀请的国内外朋友，让这里成为一个颇有文化味道的动漫聚会。

今年令我感受最深的一点是，来自巴西、菲律宾、阿塞拜疆等发展中国家的艺术家们，都希望能把亚青赛的体制和模式借鉴回本国去。菲律宾已经效仿亚青赛设立了菲律宾国际动漫节，巴西的漫画家告诉我也希望能在巴西搞这样一个动漫节。

中国的动漫模式被外国效仿和借鉴，这在我的印象里还是件挺新鲜的事。亚青赛做到了，说明它的确有让人看重之处。我想一个就是来自贵州省和贵阳市政府的大力支持，另一个就是这种浓厚的动漫文化的味道。我真诚地希望，这种难能可贵的文化味道不要被现在所流行的产业气息所掩盖和遮蔽。

艺术动漫 篇7

当前美术教育的现状以及青少年对动漫艺术的实际需要息息相关, 动漫艺术以不可抗拒的魅力快速扩展到整个社会。作为现代艺术中重要的一部分正被越来越多的青少年所接受。青少年接触美术作品也不仅仅局限于美术课本、画册、 画展了, 传统的印刷媒体与电子媒体共同拓展了他们接触艺术的范畴——电视及电影、插画书、杂志、卡通、漫画、多媒体、广告及宣传、互联网络、网络游戏、商品包装等等, 可谓是无所不在。再加上动漫艺术的题材、表现形式、手法和内容上易于被青少年接受与掌握, 这种独特的动漫魅力深深地吸引着当代青少年。长期以来, 我国的基础美术教育事业对传统的、经典的视觉艺术教育重视极高, 但对日常生活中与社会脉动紧密联接并传达着大众视觉文化内容的动漫艺术却极少触及。学生自然无法从基础美术教育课堂中了解与学习动漫艺术。众所周知, 基础美术教育对当代青少年正发挥着越来越重要的作用, 当前我国基础美术教育的根本职责之一, 便是通过基础美术教育的实施, 积极引导学生培养起对动漫艺术的正确解读与审美的能力。

美术教育在我国发展近五十年来, 基础美术教育领域在传统的教育理念指导下, 逐步建立起了一套较为稳定的体系。这种传统性, 在基础美术教育阶段表现得最为明显。 其一, 为历史传承上的传统;其二, 为教育理念上的传统。 以传统美术教育的一般标准来看, 动漫艺术常常被视为消极的事物。90年代以来, 由于动漫艺术与青少年的密切关系已日益明显, 这一现象也逐步引起了美术教育界的重视。 但对动漫艺术存在的一些负面现象和问题, 也有美术教育工作者提出了质疑。有学者认为动漫艺术及其相关的现象杂乱无章, 不足以被引入基础美术教学课堂当中;还有视动漫艺术为洪水猛兽, 担心动画片、漫画书会对学生身心发展产生诸多负面影响而避之不及。动漫艺术教学是目前基础教育中的新生事物, 有很多问题值得我们进一步的细化研究。当前动漫虽已在我国基础美术教学中引起初步的重视, 但动漫艺术在基础美术教育领域中并没有恰当与合适的位置。如何完善动漫艺术在基础美术教学中的应用, 对动漫教学实施方法研究在我国基础教育中几乎是空白。所以, 尽管动漫艺术对我国青少年的影响深远, 但是在我国的艺术课堂中却很难见到动漫艺术的身影, 动漫艺术融入基础美术教育的课程, 无论是在课程的数量上还是课程设置的质量上都差强人意。如果在美术教育新课标的大环境下, 还要对动漫艺术现象讳莫如深、带有色眼镜或是单方面拒接接受和承认动漫艺术的影响, 是基础美术教育课程的损失。

二、动漫艺术融入基础美术的意义

在基础美术教学中引入动漫艺术, 是以其新姿态和新表达成为基础美术教学领域中的新热点。基础美术教学要想受到青少年的喜爱就必须在教学内容上引起学生的情感共鸣, 而动漫艺术在这方面具有绝对优势。所以说动漫艺术是多种美术形式的拓展与多种艺术形式综合。让动漫艺术走进基础美术教学中, 可以激发学生创作出代表现代学生精神与主流文化的、有创意的动漫艺术作品, 以极具趣味性和审美性的卡通形象感染学生, 通过动漫艺术来培养学生对艺术形式的审美与鉴赏, 有意识地突显中华民族传统艺术元素的特征, 建立学生的民族自信心。通过动漫教学培养学生树立正确人生观与理想, 塑造远大志向、高尚情操和健全的人格。

优秀的动漫艺术通过美的形式语言作用于青少年的视觉感知, 引发青少年的审美感知, 从而培养他们的视觉审美能力。优秀的动漫艺术所反映的艺术美, 体现的是形式美和内在美两者的高度统一, 动漫艺术的审美教育可以提高学生欣赏美的能力。基础美术教学中虽然以基础技法为主要内容, 但课程中也应该包含“鉴赏”的部分, 来提高学生的审美能力, 培养良好的思想品德, 增强爱国主义精神, 以及引导他们通过对动漫艺术故事情节的理解来提高学生对生活的人文思考和关注。在基础美术教学中注重培养青少年对动漫艺术的兴趣与基础动漫技法表现的能力, 探讨如何引导青少年在动漫学习中创作出具有更多想象力的动漫艺术造型, 探索动漫艺术教学融入基础美术教育中的新途径。这种新型实施途径的探索对中国动漫人才的培养具有积极意义, 并使基础美术教育影响产生长远的积极效应。通过研究可以引起美术教育者对动漫的注视, 并给基础美术教学实施寻找新的发展途径。

摘要：二十一世纪的中国正处于信息时代, 动漫艺术利用多渠道传播形式渗透到青少年生活的每个角落, 成为日常化的现象。动漫艺术纳入基础美术教育教学已经是势在必行。

关键词：动漫艺术,基础美术,现状

参考文献

[1]马莉.浅谈动漫在美术教学中的意义[J].成功 (教育) , 2009 (12) .

[2]周春燕.论漫画教学与美术欣赏教育[J].中国科教创新导刊, 2008 (20) .

艺术动漫 篇8

1.1 秦腔的发展

“八百里秦川尘土飞扬,三千万人民齐吼秦腔。”秦腔是我国古老的剧种之一,起源于古代甘肃、山西一带的民间歌舞。身上流淌着正宗的炎黄血液。秦腔最早发源于秦地,秦人经过千年演绎而来,秦腔艺术在表演方面要求演绎着豪放、粗犷的表现方式,这也正好契合了秦地文化粗放、大气、豪爽、包容的精神气质。同时也反映了秦地的民众豪爽、慷慨、淳朴、敦厚、勤劳勇敢的民风民气。秦腔艺术在汉朝时在表演方式、其内涵都有相当大的提升。而几经风霜到唐朝时已经逐渐显现昌盛的局势,在元时通过民间歌腔,歌舞的演变进步,秦腔也在其以前原有的基础上更加完整,到了明朝,秦腔已然成为皇家贵族消遣的最佳方式。再后来,到清朝,秦腔红遍大江南北,真正成为一种人们喜闻乐见的娱乐表演方式。所以总结说,秦腔在秦时出生,汉代就是他的童年,唐是他青少年时,元、明正值少年时期,清则是壮年。

1.2 秦腔的优点及现状

中国上下五千年,秦腔堪称中国戏曲的鼻祖。这种艺术形式带动和创造过辉煌的古代政治文明及丰富的地域文化,传承至今是对古老文明的独特见证和表现,具有唯一性,对于中华民族具有特殊的精神和文化价值。是中华文化的重要组成部分,是中华文化不可分割的重要文化元素。

随着科学技术的发展,生活习惯的改变,人们价值观念、生存环境的改变,历经几千年的秦腔技术在丰富群众精神家园的同时自身的发展也面临前所未有的挑战。

现在从事秦腔艺术表演及相关人员的生存状况差。演职人员工资低主要靠政府拨款、秦腔剧场建筑、设施基本没有,满足不了演出要求,通过演出获得的收入早已无法解决演职人员的生活问题。秦腔剧团老演员退休了,当代年轻人认为秦腔没有前途,都不愿从事这个行业。秦腔剧团人才严重匮乏,而造成这种尴尬的局面原因很多:一是在物质方面资金短缺,供不应求,剧组没有活动周转资金,政府支持力度不够,就没有表演没有演绎中的精尽;二是人才匮乏,年轻人不愿意学,戏曲院校毕业的学生学秦腔专业的人少之又少,很少有人愿意回到西北偏远地方发展;三是政府支持力度不够强,秦腔艺术是非物质文化遗产,地方政府对他的保护政策关注度和支持层次较低,没有较为突出的政策引导和鼓励措施;四是秦腔艺术以传统和发展的原生态环境发生了重大变化,导致传统的秦文化对其影响力支持力逐步减弱;五是秦腔本身创新不足,在剧本、道具、服饰、演绎等多方面借鉴其他剧种以适应现代人精神生活需求创新表演;六是秦腔艺术的宣传教育不足,随着人们精神生活需求的改变,越来越多的人们对秦腔不了解甚至是陌生;七是中国文化环境体制的制约和地方文化环境控制缺乏灵活性。各种原因相互交织,就出现这种文化元素不断流失,出现濒临消失的危险境地。

很多古老的艺术文化,之所以没有被淘汰,是因为适应新市场。由文化部组织的艺术学科国家重点科研项目《全国戏曲曲种、剧团现状调查》的统计数据显示,我国传统戏曲艺术正以每年至少消失一个百分点的速度锐减,因此保护戏曲艺术是我们的当务之急。据调查,秦腔年轻观众相较中老年观众数量偏低,这种传统的艺术用原有的表现形式一如既往我们就发现问题了,没有老少同乐的温馨场面,80、90后也有一些被秦腔余音绕梁的美妙声音,曼妙的身姿所打动的人,可是他们总会遇到这样的问题,你怎么喜欢那么古板的音乐?怎么喜欢和老年人们待在一起?

2 动漫的发展

2.1 动漫的现状

动画的发展早于电影。从1820年英国人发明的第一个动画装置,从20世纪30年代沃迪斯尼电影制片厂生产的著名《米老鼠》和《唐老鸭》,动画技术经历一个多世纪的发展,已经从幼稚走向成熟。对于儿童动画片,我们大家都不会陌生,起码笔者就是从小看着动画片长大的。每次吃饭的时候,总会预先坐到饭桌旁边,急巴巴守候在电视屏幕前,等着看《葫芦娃》、《猫和老鼠》、《变形金刚》、《铁臂阿童木》等。

艺术的展示就是动画和漫画的两种具有艺术元素的影视形式。因其表现形式新颖,画面生动,造型靓丽,动感十足,加上夸张,多变,险趣的故事情境,被越来越多的人开始喜欢。动漫文化是社会文化发展的产物,也是当代以青少年为主体地行为方式和生活方式日益多样化的体现。

动漫近几年发展迅猛,相对的产业链发展情况也很乐观。无论是国外还是国内在这发面的投资逐年以惊人的速度增加,动漫产业适应国际市场的需求,加之政府鼓励发展,据数据显示动漫产业将在不久的以后发生突破性进展,一系列的产业链也需要大量的工作人员。

这里要特别提到日本的动画产业,日本动画已经有70年的历史,经历画技突破期和路线分化期之后,已经发展到非常成熟的地步。中国曾经引进了许多日本动画片的电视剧,不仅因为日本和中国的文化有相近之处,其人物和环境设定也贴近中国观众的习惯。虽然中国的动画比日本起步早,但是后者的发展非常迅速,活灵活现的个性人物,跌宕起伏的故事情节,天马行空的奇幻想象,以及高超成熟多样化的制作手段,都使得日本的动画业最终超过日本。

2.2 动漫的不足与社会需求

我国动漫产值同美国、日本相比有较大差距,国产动漫还属于成长时期,动漫作品不够成熟不够精细。不过中国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在迅速提高。作品《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》都获得了一致好评和认可,电影票房量也创了新的纪录。随之投资者们在动漫行业投资的信心大涨,开设的专业对于动漫行业的课程越来越多内容也不断完善。目前有很多高等学府开设了动漫专业,设备先进,讲师负责,学校重视,为动漫行业以后的发展打下了坚实的基础。动漫行业的岗位有很多,各司其职,互不牵扯,却又紧密结合,这对于目前我国人口就业紧张的现状起绝对性的作用,而且工资可观。进一步相较于国际市场,动漫竞争激烈,有竞争才有突破,有竞争才能学到摸索到更多的东西,这样我们的作品才能成熟有亮点,我们的工作人员才能专业有噱头。为了扶持鼓励动画产业的发展,国家广电局建立了17个国家影视动画产业基地,并且拨出专项巨资用于扶持动画原创作品生产,技术,服务等。中国文化部也出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》,特别指出,近年来,我国动漫作品产品数量大幅增加,质量有所提高,中国动漫“走出去”步伐加快。

根据《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》,我国动漫产值从“十五”期末到“一十五”期末年均增长率为30%,动漫产业渗透面广,在航天、教育、医疗、卫生等行业,出现了动漫游戏、动漫产业在漫画领域、动画领域及游戏领域等互相渗透。而回过头来看看历经千年的秦腔文化艺术,他所需要的就是这些新兴产业出现的新生代的影子,秦腔与动漫结合既是秦腔新的开始,又是动漫发展的里程碑。

《小鱼儿》的动画算是一个相对完整的、有情节、有对话的动画“故事片”。他应该是一部老少皆宜的轻松影片,整体的色彩应该比较鲜艳饱满,人物造型活泼可爱。其实海底是一个很棒的故事背景,它的神秘性,他的包容性,还有不可预测性,都会衍生出很多个童趣故事。

3 秦腔与动漫的结合

3.1 秦腔与动漫结合的原因

“富有中国传统文化特色的动漫作品将更有生命力。”利用中国特色的秦腔艺术打造中国气息的动漫,这是中国秦腔与中国动漫迅速发展的机会和方式,而《大闹天宫》就是成功的典范。

信息技术革命带来了计算机业的巨大发展,信息社会以网络资讯和知识创新为资源,使设计的形式和内涵也发生了变化。我们可以更多的在形式上发挥自己的创造力和想象力,在设计上体现新技术的同时还充当着表现人文特点、个性特色的多重角色。

动漫给了秦腔新的活力,是年轻人们的新宠。动漫时代在进信息技术革命带来了计算机业的巨大发展,信息社会以网络资讯和知识创新为资源,是设计的形式和内涵也发生了变化。我们可以更多的在形式上发挥自己的创造力和想象力,在设计上体现新技术的同时还充当着表现人文特点、个性特色的多重角色。所以它要在表现形式上敢于创新,用一种大家喜闻乐见的动漫表现形式展现在大众眼前,夺人眼球。这样汇集年轻人的关注度,在另一个角度去了解这种传统的艺术特点,把古老的艺术和现代人的思想命脉紧紧连接在一起,再去搭建一座具有现代风格的古老建筑,开辟出一条新的产业链来。

3.2 秦腔与动漫结合的优点

时代在进步,秦腔岂能落后,不创新就会被新的事物所取代,这是任何事物发展演化的过程,落后就要挨打,而秦腔如若不随着时代进步而变化,那么就会被历史所湮灭,渐渐淡出人们的视线。

目前其他国家的动漫作家已经开始对中国的秦腔艺术进行动漫开发。我国的动漫制作者才刚刚看到秦腔艺术这一民族艺术宝藏。我们必须抓住这一机遇,利用秦腔艺术的宝藏打造出具有中国特色的动漫艺术,让中国的动漫艺术再次崛起,让以中国文化为代表的东方文化再次成为人类文化的骄傲。

这是新的机遇,新的改革起点,我们要牢牢抓住这次机遇,在原有的秦腔艺术之上利用动漫这种新的形式进行再创作,这不是对秦腔艺术的替代,这是在利用新的力量用不同的方式让传统文化更加精粹,让动漫更具特色,这种形式更加能深入人心,走进广大青年的生活,中国的青少年是一个庞大的文化消费群体。通过网络、计算机,自然而然的青少年观众将会成为京剧动漫艺术的观众主流。

摘要：秦腔是中国汉族最古老的戏剧之一,又称为秦声、梆子腔、乱弹,现已被纳入国家级非物质文化遗产名录。近年来,这个中华名族的传统艺术精粹渐渐走向下坡路。随着科学技术的迅速发展,人们的生活已经不满足只有传统文化来点缀,因而在秦腔中注入新的生命力,融入新时代的特色,这样古老艺术与现代人的科技情怀连接在一起,秦腔艺术才会越走越远。

关键词：秦腔艺术,中国特色,动漫艺术

参考文献

[1]姚娣.浅谈秦腔的继承与发展[M].2007.

[2]王正强.秦腔大辞典[M].上海:上海辞书出版,2014.

[3]辛雪峰.20世纪以来秦腔研究综述[J].渭南师范学院学报,2014.

[4]鲁安憉、张森伶.秦腔优秀传统剧选一、秦腔优秀传统剧选二[M].西安:陕西人民出版社,1998.

[5]王正强.秦腔词典[M].兰州:敦煌文艺出版社,1995.

[6]阎成功.秦腔趣闻[M].西安:山西旅游出版社,1992.

[7]焦文彬.秦腔史稿[M].西安:陕西人民出版社,1987.

[8]王学秀.秦腔戏散论[M].兰州:敦煌文艺出版社,1990.

[9]累平良.秦腔剧作选[M].西安:三秦出版社,1999.

艺术动漫 篇9

数字插画领域有许多不同的表现形式, 如:矢量插画、CG插画等。下面, 将以数字插画中的矢量时尚插画为例来探讨它与动漫艺术之间的联系。

矢量时尚插画指:借助电脑绘图软件, 制作出的以简洁的矢量线条、明快的色调和大面积块面结合为主要表现手段, 以表现流行时尚为主的插画形式。其中, 对其视觉表现起主导作用的是造型。从对它的界定, 可以看出矢量插画与动漫艺术, 尤其是动漫角色造型之间有着许多相似的地方。体现在:

一、在视觉效果上

他们都是当今视觉传达艺术的的重要组成部分, 因为时常出现在人们的生活中, 都是人们在感情上、心理上能够较为快速接受的视觉形象。主要体现在:

1. 造型语言

他们在造型上往往采用较为夸张、变形的手法。打破传统绘画透视法对物象的约束, 刻意地改变构成物象的各个元素之间的比例、位置等关系, 以造成视觉上较强的对比感, 形成视觉张力。此外, 基本上是以线条作为主要的造型手段, 通过对线条的概括、提炼, 得到较为抽象的图形, 再把这些图形按照某种原则拼装起来, 形成造型。由于线条是从客观对象中所提取和剥离出来的一种虚拟的视觉语言, 它构成的图形将传统视觉传达艺术的抽象语言与传统绘画艺术的具象语言结合在一起, 形成一种全新的视觉语言。

2. 色彩语言

多数的是矢量插画和动漫造型都表现为轻松明快或者是黑白对比感很强的感觉。彩色的作品多采用纯度和明度较高的色彩, 经过作者的推敲之后, 整体上呈现时尚、和谐感。而用黑白灰表现的作品, 则是通过对比较强的色彩与夸张变形的造型元素共同来营造出视觉上美感。

此外, 两者大都是以大面积块面结合的方式呈现的, 这是因为面的形态容易给人以整体感和稳定感, 表现效果尤为强烈。如:矢量插画造型中, 不同颜色、形态的面的组合, 较有立体感。或者有时利用线条构成面的分割与错位的效果, 以达到一种特殊的形式美感。

二、在应用领域方面

矢量插画发展之初, 由于其造型简练, 绘制方便, 多用在商业上。如:主要用于企业的形象设计。之后, 随着视觉传达艺术多元化的发展, 也扩大了矢量插画的涉及范围。如:被应用于产品设计领域, 以增加产品的时尚美感。而动漫角色造型也常常被应用到这些领域之中, 如:上海世博会的吉祥物海宝的形象

由此可以看出矢量时尚插画与动漫角色造型无论在构成元素上还是应用范围上有很多交叠的地方, 但是, 他们毕竟属于两种不同的视觉艺术表现形式, 各自还存在着独立性。体现为以下几方面:

1. 矢量时尚插画重形式, 动漫角色造型重内涵。

矢量时尚插画是当下, 人们在情感以及审美方面的追求呈现多元化的情况下产生的。这种情况下, 现实生活中的物质积聚以一种迅猛地的态势呈现在人们面前, 有时速度快的让人难以接受, 这就促使了人们审美情趣的变化。基于这种变化, 使得大众审美具有快速性和不稳定性。于是很多看似调侃的、戏虐的想法急于表达, 矢量插画是一个很好的宣泄渠道。所以在很多作品中所表现出来的怪诞的造型, 惊艳刺激的色彩, 以及把许多无厘头应用于其中, 使人获得短暂的感官上的刺激。但是能真正让人留下深刻印象的东西却不多。

动漫造型却不一样。动漫作品中, 角色的造型要符合人们的审美要求。但是透过造型, 还是能传达出较深层次的观念来。如:通过构成角色的造型元素, 可以判断出角色的性格特征, 通过角色的性格, 可以体会出角色甚至是整部作品所表达的精神来。如:动画片《功夫熊猫》中, 通过对主角阿宝造型的设计, 造就了他的性格。通过性格, 反映出了更为深刻的精神内涵, 即:美国人的生活方式、价值观等。

2. 矢量时尚插画的表现手段更为丰富。

虽然两者都是把线条作为主要的表现手段, 但是具体在表现上还有较大差异。用于矢量插画造型中的线条要更为丰富些。常常是直线、曲线并用。而且, 线条在粗细以及其他方面也有着变化。而传统的动漫造型由于受到美国迪士尼卡通角色造型的影响, 大多使用粗细均匀、圆润的曲线来表现, 尽管现在很多时尚的审美观念融入到动漫角色造型中, 它的表现手段也随之丰富, 但是在构成其形的线条中, 由纯粹的直线构成的并不多见。

在当今, 视觉艺术发展的如火如荼的时代, 很多形式之间相互交叉, 取长补短, 发挥着各自的重要作用。矢量插画角色造型与动漫角色造型也不例外。很多设计领域, 都有他们结合的影子。但是, 这些实例基本上都是以定格的形式存在的。尽管新媒体艺术的发展, 促进了视觉传达艺术各门类的融合, 但是, 作为矢量插画造型与动漫角色造型两者共有的应用领域-以矢量插画风格造型作为角色的影视动画作品却是甚少。只有在为数不多的艺术动画短片中才有所尝试。

因此说, 如果能把矢量插画造型广泛地应用于影视动画艺术创作之中, 这将是视觉传达艺术发展的又一次飞跃。这种飞跃, 无论是在视觉艺术表现方面, 还是其经济效益方面都能带来巨大收益。

参考文献

[1]刘裕《现代时尚矢量插画中的视觉元素》[J]《大众文艺》200912

艺术动漫 篇10

衡水是一个矿产资源相对匮乏但文化资源非常丰富的地区,衡水地区的本土艺术丰富,如被联合国评为世界非物质文化遗产的衡水冀派内画,其艺术特点是风格多样、布局巧妙、立意深远、造型准确、精皴细染、色彩典雅,不仅有以国画色为主的国画类型画种,而且还有国画色和油画色结合的表现手法,摹拟多类型多画种的各种画面效果,是中国璀璨艺术之林中的一只奇葩;又如:被联合国评为世界非物质文化遗产的武强木版年画艺术,它题材广泛、内容丰富,形式多样、品种繁多:有门画、神码、历画、窗画、灯画,影壁画、中堂画、对联、条屏、炕围画、顶棚画等,其色彩明快,线条粗矿,构图饱满,有独特的艺术风格,深受广大群众喜爱;再如:丰富多样的饶阳雕塑、富贵精美的衡水湖芦苇画艺术品等一大批极具地方特色的本土艺术形式;以及衡水湖国家级湿地自然保护区内,当地的人们还过着捕鱼种藕的农耕生活,自然保护区内的植物茂盛,生物多样。如果能够把动漫这种艺术形式与衡水市的本土文化结合在一起即将为衡水市的文化产业发展起到非常大的提动作用,对于利用动漫来推动地区文化产业发展的例子已不罕见,如:文化基础雄厚的杭州虽然文化产业已经非常发达但是仍然提出了打造中国‘动漫之都’的口号,并且制定了“以打造文化创意产业中心和建设‘动漫之都’为目标,以中国国际动漫节为平台,以全国领先的产业政策为保障,以名家名企名校为支撑,以国际国内两个市场为导向,坚持量质并举塑造品牌,提升城市知名度和影响力,让动漫成为市民文化生活的一种选择方式”的目标。再如:近年来,河南动漫产业发展迅猛,仅郑州市动漫企业目前就有80多家。“十二五”期间,郑州将力争打造动漫之都河南积极发展动漫等文化产业提升区域软实力动漫产业进入中国第一方阵。到2015年,全省动画片年产量将达到6万分钟,动漫及其衍生产品年销售收入达到5(0亿元。构筑凸显中原特色的文化产业体系,打造在全国有影响的文化创新发展区,为华夏历史文明传承创新提供有力支撑,不断提升区域文化软实力,是华夏历史文明传承创新区建设的一项重要任务。

对与衡水市来说其文化产业中的各重元素都还再用传统的方法来开发和建设,与动漫相结合的少,很多文化项目的带头人还对动漫这一艺术形式重视起来,简单地认为动漫在当代中国文化产业只是投钱多效益差的事情,说明其对动漫的作用和前途换不太了解。中国动画创作已有八十多年的历史,但中国动漫产业却是从2004年才开始起步的。无论从政治还是从经济和文化上看,动漫产业的发展无疑都具有十分重要的意义。动漫产业作为文化产业的后起之秀,正在经济全球化的过程中扮演着越来越重要的作用,作为世界动漫产业的一部份,当前的中国动漫产业拥有极为广阔的市场。动漫作为国家文化的产业的一个体现点,从2010年动漫产业的迅猛发展中也体现在了文化产业的发展上。文化部部长蔡武曾表示,近年来,我国动漫产业发展总体速度较快,动漫产业增加值占GDP比重稳步提高。

如何利用动漫这种艺术形式为来为我们文化产业发展服务是我们需要思考的问题。动漫是创意产业,生动性、趣味性、想象力都是动漫最本质的东西,要积极利用动漫艺术为我们的文化产业服务,同时动漫本身也是一种文化产业,其具有产业链长,涉及面广等特点,要根据衡水的具体特点有特色的动漫文化,比如:把动画与武强年画结合起来,或者动漫与衡水湖湿地文化结合起来,再或者动漫与内化鼻烟壶结合在一起等等。另外,人才是我们动漫发展的基础,动漫从产业走向市场成商品,需要我们的创意人才;商品变成精品后,需要我们的市场型人才,才能对动漫形象进行延伸和拓展。只要开通思路勇于创新,把动漫与衡水市的文化产业合理的结合起来,这样就会出现衡水本地的特色文化产业与动漫产业双赢的局面。还有一点不可忽视就是政府的正确导向作用,作为政府应积极引导和鼓励动漫与地区文化的发展,对动漫等文化产业的创业公司来说,最需要政府引导型的私募基金,由政府和民资共同出资,政府部门起引导作用。

2012年温总理在政府工作报告指出“提高文化产业规模化、集约化、专业化水平,推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”总理的报告为文化产业发展指明了方向,也是动漫发展的良好契机。温总理换说:‘发展文化产业,回归实体经济,是解开我国经济社会发展综合顽症的两把金钥匙。文化产业发展了,不仅可以带动经济发展,也可以稳增长、调结构和惠民生。’动漫产业通常被列为文化创意产业内容之一,“十一五”期间就被列入我国文化发展纲要,国家在“十二五”规划中,又将动漫产业列为繁荣文化产业的重要内容,集多项宠爱于一身的动漫产业的发展,也享受到了诸多优惠。从整体来看,动漫产业的具体发展应该与地域文化软实力的战略目标相结合。这种结合不但能使得动漫产业的发展与文化发展整体战略相一致,使动漫产业的发展有一个良好的背景,同时也使得动漫产业通过自身的发展来推动地域文化发展的具体实施。因此我们应该抓住国家大力发展文化产业的好时机,充分利用动漫这一文化产业的后起之秀,为地域经济和文化发展服务。我国动漫产业拥有广阔的市场,但同时也面临着重要的挑战,如何以优秀的动漫艺术走向世界走向未来,如何探索一条合适于地方文化经济的动漫发展之路,也是我们需要探索和解决的课题。

摘要：在国家大力推动文化产业发展的背景下,我们应该抓住机遇,深入挖掘具有地域特色的文化产业,同时动漫产业是新世纪潜力巨大,最具活力的文化产业之一,是一种重要的传播艺术,也是深受群众欢迎的文化形式,如果能够正确的把传统的文化产业与动漫相结合不但能够大力推动传统文化的发展,也能够使动漫本身变成一项新的文化产业亮点。

艺术动漫 篇11

关键词：动漫服装艺术；动漫产业；动漫角色服装

所有的艺术思潮都贯穿着一个思想，那就是“艺术的即是夸张的”，现代动漫的艺术特点就是动漫的角色服装具有非常强大的视觉冲击力，给人们瞬间留下深刻的印象。动漫角色服装通过与现实服装的巨大反差，来突出角色的身份、特点、性格以及地域时空等特点，加强艺术的表现力，使动漫作品以及角色本身给观众留下非常深刻的印象，动漫角色服装的夸张之处主要表现在造型和色彩的运用上，通过强烈的色彩反差和装饰效果，展现其独特的魅力，夸张的主要目的就是为了能够使角色更加的鲜明和典型，使其更具生命力和感染力，对故事本身具有更大的渲染力，能够非常有效的将幻想和现实结合在一起，创造强烈的和出人意料的视觉效果，增强角色以及动漫作品的感染力，使人们对作品回味无穷。

一、动漫角色服装的艺术特征

1.动漫角色服装的时尚性，时尚就是说在某一时期或者某一地域所崇尚和流行的某种事物，它可以带给人家一种愉快的心情以及不同的生活品味，展露出精致和不同的个性，动漫服装的设计风格不但具有非常鲜明的倾向性，而且它还能很好的展现角色的特征，具有强烈的感染力和独特性，使消费者能够很快的产生共鸣，满足个性的需要，比如《海绵宝宝》中打着红色领带的海绵宝宝，就给人们留下了深刻的印象。

2.动漫角色服装同样具有虚拟性，它可以让虚拟的动漫人物得到充分的和具体的展现，很多的动漫形象不一定就是人，它可以是动物或者植物，或者只是一种精神内涵的载体，在动漫艺术的表达中，动漫角色的塑造基本都是依靠的服饰，服饰让动漫形象更加的生动和具体，服饰给虚拟的角色进行了很好的包装和演绎，比如《多啦A梦》中的叮当猫，以及《超人总动员》中的超能先生等等，动漫角色服装非常突出的表现出了动漫人物的夸张虚拟以及卡通等等特点。

3.动漫角色服饰的视觉性，它主要是通过服饰的形象设计和具体的存在，来满足大众对动漫作品的解读需要，比如《阿凡达》中的克隆纳威人杰克萨利，3米多的身高，满头小辫，系着各种颜色的珠子，脖子上带着项链，表现出一种非常健康阳光的森林部落形象，通过服装的具体表现，更好的诠释出人物的特点。

4.动漫角色服装的艺术性是独一无二的，它的表现形式没有任何的局限性， 在不同的时代，所表现出来的艺术风格也是不同的，比如在十二单式中的服饰就是想要表达一种古典的娴熟优雅的大家闺秀的风格，而最终幻想所要表达的是男女主角在战场上的英姿，凡尔赛玫瑰的服饰特征，更是有两种表现特征，一种是中性的特点，既有女性的端正也有男性的威严，另一种则是妖艳的王族公主气质。

二、动漫角色服装的作用以及重要性

1.动漫角色服装可以很好的突出角色的个性，动漫角色设计中最关键的就是对角色的个性定位以及动作、表情和服饰造型的设计，这些都是动漫角色必须要具备的外形需要，动漫角色服装是最可以直接表现动漫形象的载体，优秀的动漫角色服装可以对动漫角色更好的诠释，强化角色本身的身份，表现出角色所在的不同时代和地域特色等等，使人物更加生动形象，更加独特。

2.动漫角色服装可以更好的展现出角色对于美的需要和追求，人們对于美的追求一直都是没有止境的，尤其是在物质和精神文明不断发展的今天，在人们的日常生活中，服装的装饰和修饰效果也是明显的发生着变化，在动漫的角色中，服饰就显得更加的重要，基本上每一套动漫角色服装都可以对角色达到美化和装饰的作用，可以表现出不同的角色的不同特点，可以对角色的美貌、强壮或可爱等等特点进行非常好的诠释，同时也可以满足人们对于服装美的追求和享受。

3.动漫角色服装可以表现出不同的时空以及不同地域的特点，动漫角色服装不仅要满足不同的人物的特点、性格和气质，同时还要展现出不同的时代特色、符合基本的情节以及剧情的整体发展，所以，服装是角色综合视觉的体现，它不仅包含了面料色彩和款式等，还要能够表现出人物所担负的社会责任、社会背景、文化水平以及个性特色等等。

动漫角色服装是动漫设计中最基础的一项，这一项工作的是决定动漫角色塑造成败的最关键因素，动漫角色服装所传达的信息是非常全面和重要的，观赏者最注意的也是角色的服装，所以，一套好的动漫角色服装，可以给人们留下很深的印象，使人们念念不忘，而且可以加深动漫角色在人们心目中的印象，做好动漫服装设计对于整个动漫来说都具有非常重要的意义，这将直接影响到人们对于动漫的喜爱程度，以及动漫作品的畅销程度，动漫角色服装设计的完善和创新，可以更好推动动漫产业以及服装产业的发展，使动漫产业链更加的完善。

参考文献：

[1]盛 楠.服装设计在游戏角色设计中的运用[J].新闻世界，2011（04）.

艺术动漫 篇12

近年来,由于国家相继出台了一系列强劲的动漫产业的扶植政策,我国动漫行业也随之出现了一系列喜人的局面,行业整体水平大幅度攀升。但是,在一系列繁荣的景象背后仍然存在着诸多隐忧。其中,最大的问题之一就是动漫原创力的薄弱与不足。

虽然我国动漫产业基地遍地开花,动画片的产量屡创新高,2010年我国的动画片年产量已达22万分钟,居全球之首。但是实事求是地讲,其中大部分作品仍在低水平上徘徊,观众喜爱程度并不高。国产动画片无论从内容到形式,要么似曾相识,要么简单粗糙,根本抵不住日、美动画大片的冲击。

其实,形成这种局面的原因并不复杂,那便是我国动漫原创人才的匮乏,尤其是高端复合型人才的匮乏。人是第一生产力,任何一个行业兴衰的关键在于人才,动漫行业也不例外。因此,如何加强原创人才的培育,造就高质量的原创力量,是当下重要的命题。

依市场学而论,动漫产业的繁荣与发达,必然离不开高质量的动漫艺术产品和成功的市场推广两个要素,两者相辅相成,缺一不可。也就是说,我国动漫产业要真正繁荣,需要有两方面的人才:一是创作动漫作品的艺术人才,二是市场策划与营销人才。这两类人才都应该是极具创造精神,极具原创力的。但这是两种不同类别的创造型人才。由于本人的学科背景有限,故本文只讨论原创动漫艺术人才的培养问题,而非市场营销方面的创造性人才的培育。这里提及一下,对待我国动漫产业长期落后的原因,多年来一直存在着两种对立的观点。一种认为我国目前动漫业并不缺乏创意,不缺艺术,不缺好作品,艺术家比比皆是,只是营销推广不力;另一种则认为我国最缺的是一流的原创动漫作品,缺乏产业链上的第一环——产品,而不乏好的市场营销人才。以上这种作品至上还是营销至上的争论,与先有鸡还是先有蛋的争论颇为相似。笔者的观点是:当下中国动漫界这两方面的创造性人才都十分匮乏,尤其是高端复合型人才更为匮乏。所以,我国动漫产业繁荣的使命就格外艰巨!以下,笔者将根据自己多年从事动漫教学的经验,发表几点关于原创动漫艺术设计人才培养的感想和体会。

二、对原创力特质的理解

所谓原创力的特质,首先是指个人的特质,即独立的、个体的人的创造能力,也就是独立的旺盛创造精神。其次,是指由若干富于创造精神的人组成的,能够取长补短,相互融合,并能使每个个体能量呈几何级数发挥的优秀创造团队所形成的超长的创造能力。对于一个社会,尤其是当今创意时代,这种原创个体与原创团队的力量缺一不可,这也是一个国家的科学与艺术向前发展的强大动力。当然,个体是原创团队存在的前提。

被誉为创意产业之父的英国人约翰·霍金斯曾经指出,当今文化创意产业的核心力量是基于个体的,单个人的智慧和创造力。为此,今年他还特别提醒我们在创意产业中不要忽视中小企业的作用。他指出,创意文化产业的企业不单纯在规模的大小,而在于是否有创造力。所以,小型宽松的环境可能更有利于创意的产生。一个很有说服力的例子是新近一个只有十来个年轻人起家的小公司,就是因为一只“愤怒的小鸟”的创意游戏而风靡全球,仅两年时间就坐到了世界动漫巨头迪斯尼的对面,与它分庭抗礼。因为创意产业时代的最大特征便是以个人头脑的创意为资本赢得财富,而不像其他任何一个以物质资本(诸如土地、矿山资源)为前提而赢得财富的时代。所以,这种以个人智商为中心的原创力是第一位重要的。

无疑,动漫艺术家必须具备原创力的基本特质。这也正是动漫艺术品创作所要求的,因为动漫艺术产品是一种精神产品,一种艺术产品。它的创作与生产有着完全不同于一般物质产品生产的特殊规律,即它是一种基于个体智慧的创造性思维,不能靠加班加点,加大力度,大规模的群体实施来完成。

三.我国动漫原创艺术人才培养中的问题

一般说来,专业人才的培养体系包括三个环节。那就是生源选拔,大学教育和社会培养。纵观我国动漫专业人才培养的这三个环节,似乎都不尽人意,存在着各种各样的问题。

首先,生源选拔环节。

生源的好坏,胚子的良莠,是第一位重要的。没有好的生源,再优秀的教师也无能为力,因为教育不是灌输,而是点燃火焰。长期以来,我们动漫专业考试的标准过于强调考生所谓的“造型能力”,即考生的素描、色彩、速写的水平,片面地以“画画”也就是美术的好坏,作为选拔人才的唯一标准。反观欧美国家,他们首先强调的是考生对本专业的兴趣和创作基础。目前我国大多数省市实行的美术联考制度不尽合理,因为不通过各省市的艺术联考,就没有资格报考各个大学的动漫专业。这种制度剥夺了许多所谓“造型能力”一般,但很可能是想象力丰富、综合能力强、在动漫领域极富潜质的考生。

其次,大学教育环节。

目前全国开设动画漫画专业的院校数量剧增,已经达到五百余所,在校生数十万人。坦率地说,真正优秀的学生并不太多。不少院校极其功利,以为目前动漫热、生源多、利益高,就大量招生,其实它们根本不具备培养动漫人才的办学条件,许多院校盲目跟风,缺乏对动漫专业内涵的深刻认识,缺乏办学的定位区分,没有自己的办学特色,导致全国动漫专业同质化现象严重;也有一些院校办学理念陈旧,缺乏国际视野,缺乏长远目标,不能与时俱进。这也是为什么去年教育部对全国申办新的动漫专业亮起了红灯。

再次,社会专业培养环节。

与发达国家相比,由于我国大多数动漫企业起步较晚,发展较快,囿于眼前利益,缺乏长远眼光,所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养的机制,也使得不少大学毕业生就业后失去了继续培养的成才机会。

四.对动漫原创人才培养的建议

第一,增强大美术的观念,把握新媒体时代的方向。

其实,大美术的观念由来已久,因为美术是一切视觉艺术的基础。人们眼睛所见到的一切,无一不与世界上任何形状构成的美感形式有关。著名动画大师《哪吒闹海》的导演王树忱先生几十年前就说过:“有多少美术形式,就有多少种动画形式”。今天的数字化时代更加彰显了大美术观念的正确,各种新媒体,大到IMAX巨型屏幕,小到手机荧屏、互联网络、移动网络媒体,都将和美术联姻开出新的绚丽花朵。所以那种传统的狭隘的以为美术只是绘画,只是架上艺术品的观念,将会限制美术的发展。应该说,大美术的观念是涵盖一切的大美术大设计的概念。

第二,随着科学技术的飞速发展,新媒体的样式会层出不穷。

新媒体孕育着新思维,同时,大美术大设计的观念将为动漫艺术提供更广阔的发展空间。其艺术语言,叙事方式也会日趋多元化。影视动画片本身就是科学技术发展的产物,也是传播媒介发展的产物。因此,一个具有原创力的动漫创作者必须对未来的新媒体发展方向保持敏锐的感觉,才会在与新媒体的结合和应用上有所作为。

第三,遵循艺术教育的规律,坚持艺术教育的特殊性。

1.强化个性化培养。艺术创作的特质之一是个性化。因此,除了从招生环节上,就应该向个性化的学生予以倾斜外,在教学中更应该始终高度鼓励学生独立思考,在艺术风格上追求与他人不同的个性意识。对动漫专业的学生应该尽量减少大班授课,坚持个别辅导。应该想尽办法创造条件,因材施教,反对千人一面,反对千篇一律,力争培养出一批各具特色的个性化的具有超强原创力的动漫创作人才来;2.建立特殊人才的培养机制。对那些特殊人才,有原创潜力的人才应该有特殊的机制和平台支撑。除了入学选拔机制之外,还应该增加推荐免试研究生,建立“本硕连读”、“硕博连读”的渠道等等,以保证优秀人才脱颖而出;3.尽早树立创作意识。要特别鼓励学生尽早树立创作意识,鼓励学生的创作冲动,使学生尽早养成喜爱创作的习惯,不要等到快毕业时才考虑创作。这对增强学生学习的主动性也颇有帮助。同时,要正确处理好基础课与专业课的关系,处理好理论与创作实践的关系,加大创作实践的机会。

第四,加大学生综合素质培养的力度,鼓励跨学科跨平台的学习与交流。

所谓“综合素质培养”,即是指对人文社科类课程的学习,所谓“跨学科平台的学习”是指学生必须参当与今时代的各学科的沟通于融合的活动中。长期以来,我国艺术类人才的教育普遍存在着重专业课、轻人文社科课程的误区。从入学文化课考试标准偏低,到入学后又不重视文化课的学习,严重地阻碍了动漫学生综合素质的提高。所以,培养学生动漫原创力的终极目的也自然会大打折扣。当然,目前我国高校中人文社科课程的设置、安排与教授水平还存在不少问题,但这绝不是放松对学生综合素质教育的理由。显而易见,没有高水准的综合素质,没有文化,只有动漫的些许技术,原创力从何谈起?所以我们必须采取坚决措施,彻底打破这种落后局面,从各个环节落实学生综合素质教育的课程,否则学生动漫原创力的培养就永远是一句空话。

同时,我们还要鼓励学生进行跨学科跨平台的学习与交流,鼓励他们进行跨界思维,也是当今时代发展的要求。纵观有成就的艺术家、科学家大多具备跨学科的背景,他们知识渊博,学贯中西,这些高端复合型人才的成长的经历都给了我们极好的启迪。所以,我们要鼓励学生,学会“打通”,即打通媒体区隔,打通校园区隔,打通国界区隔,打通师生区隔。在学期间一定要较好地学习一到两门动漫专业以外的课程,诸如传播学、市场学、心理学,或数学、计算机图形学。现在科学和艺术的创造,都一再彰显出“跨学科才有创造”的魅力,使得老祖宗“功夫在诗外”的至理名言愈加闪闪发光。

第五、在专业人才培养体系中增加中小学,甚至幼儿园的培养环节。

笔者这一建议着实思考了很久,直到两三个月前才更加坚定不移。一个偶然的机会,我接待了一位多年在美国从事儿童美术教育的专家。他深入详细地介绍了近二十年来的美国中小学美术教育的情况,使我深受启发。美国中小学的美术教育,近二十年来已经完全成为了一种不可或缺质的素质教育,不存在任何应试教育的功利目的,旨在全面提高学生的基本素质。学习美术只是为了加强孩子右半脑的开发,提高学生的形象思维与形象表达能力,他们其他功课的作业都必须采用形象的方法加以完成。(附图中,皆是美国专家带来的美国几所公立中小学中几百份各种作业的几份,而不是美术考前班的作业。)这与风靡全球的美国心理学家贝蒂所写的《像艺术家那样思考之一》有异曲同工之妙,都是根据当代科学研究成果,(即人的左右脑分工,左脑主逻辑思维右脑主形象思维,右脑的开发对人创造力的提升有着重要的促进作用)在中小学教育中的具体落实。反观我国中小学的教育状况却截然不同,我们的孩子在“不能让孩子输在起跑线上”错误口号的重压下,痛苦不堪。大多数中小学甚者幼儿园不懂得素质教育为何物,一连串的钢琴考级、美术考级……一连串的证书。不尊重孩子的兴趣,不考虑孩子的条件。我们的孩子从高中起就文理分家,各种各样的应试考前班接踵而来。孩子跨界的空间,思考的空间越来越少,他们创造力的增长也势必受损。美国中小学美术教育的现状,也从一个侧面促使我们应该对当今我国的教育进行更深入的思考。