动漫现状

动漫现状（精选12篇）

动漫现状 篇1

任何意外、任何梦想、任何奇迹都可以发生, 面对一张白纸, 创造成就了动画艺术的魅力, 由于世界各地的文化各自有各自的背景、民族、经济方式, 所以走过来的兴衰之路也各不相同, 正是如此, 世界动画才各自有各自的特点。早期的走马灯、皮影戏都在不同程度上说明了无论东方还是西方都对灯影有着相同的痴迷, 动漫的成长见证了梦想的无限创造力。

1 什么为周边

周边是一个比较广义的一个概念, 主要是以动漫或者游戏为载体对其周边的潜在资源进行开发生产的相关衍生品, 通常会包括玩具、食品、饰品、音乐、书籍、图像, 事实上只要跟动漫或者游戏人物有关的实物都属于周边。这些各式各样的产品组成了庞大的动漫周边产业文化链, 为游戏和动漫制作工作室或公司带来物质保障, 使游戏和动漫的发展更加壮大。随着计算机、网络技术的发展, 动漫产业成为对全球经济具有举足轻重影响力的产业, 成为二十一世纪新经济的领军产业之一, 被称为最有希望的朝阳产业。

2 国产动漫周边的现状与发展

在文化部正式发布了《“十二五”时期文化产业倍增计划》, 提出“十二五”期间, 文化部门管理文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%, 2015年要至少比2010年翻一番, 实现倍增。在文化部今后五年要实施的9大文化产业重点工程中, 涉及动漫产业的就有两项:国产动漫振兴工程和国家动漫产业公共技术服务平台建设。国产动漫振兴工程强调, 加大对原创动漫游戏产品的扶持力度, 支持重点动漫企业和动漫产业园区发展, 大力发展网络动漫、手机动漫等新媒体动漫。可以看出国产动漫获得重点扶持, 动漫之路, 前景一片大好。

此外, 针对目前动漫基地、园区遍地开花的现状, 文化部将促进资源整合, 重点培养少数高端动漫产业园区, 用产业孵化功能、示范功能、研发功能并举的一流园区来提升动漫产业整体研发能力、技术水平、信息交流水平、人才培养能力。

3 国产动漫产业的现状与发展

我国的国产动漫之路现状不容乐观, 还都在起步阶段, 一句话就是:动漫之路, 任重而道远。前景是好的, 但是现状担忧。近年来, 中国动漫产业不断发展壮大, 已经成为中国文化产业发展的一个重大亮点。我国动漫产业格局已从加工为主向原创为主转型, 珠三角、长三角和环渤海地区成为动漫产业的主要集聚区。国产动漫量质齐升, 精品力作不断涌现。以影视影视动漫为核心的动漫衍生产品开发日渐成熟, 衍生品市场上涌现了大量国产动画品牌。国产电视动画产量每年都跨上一个新台阶, 从2004年的21800分钟发展为2011年的26万分钟。2010年全国生产动画电影16部, 2011年达到24部, 逐步扩大了在电影市场中所占份额。

动漫业经营必须从整体上改革产业结构, 使动漫成为商品, 而又不是这一产业链中唯一的商品。在整体结构中, 动漫只是一个具有先导性的重要组成部分, 对包括图书、玩具、音像制品、儿童服装、食品等可以与动漫联系在一起的其它产品的经营共同构成整体经营的支柱。一方面能使动漫作为一种宣传手段, 扩大服务的领域, 另一方面又使其它领域与动漫相响应, 扩大知识产权的推广和培养。动漫的播出既是资金总体回收的一部分, 又为其它周边的开发树立品牌形象, 起到宣传的作用。

据统计“全国动画片创作生产数量排在前五位的省市是湖南省、江苏省、浙江省、广东省、北京市。2008年, 国务院以及各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著, 一些主要城市动画片生产积极性持续增长。国产动画片创作生产数量位居前列的十大城市分别是:长沙、杭州、广州、无锡、北京、上海、南京、常州、西安、重庆。2009年春节期间, 国产原创动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日票房就达800万元, 首周末一举突破3000万元。不仅刷新了国产动画电影的票房纪录, 也远远超过了2008年的《功夫熊猫》。一部国产动画影片取得如此骄人成绩, 让中国动漫界人士深感扬眉吐气。”

2008年席卷全球的金融危机, 中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约, 外包加工业务订单下降, 出现危机的时候, 中国的动漫产业开始出现动荡, 然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业, 做好动漫产业的规划和动漫平台的建设, 开展原创扶植, 做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训, 进一步促进国际交流, 净化市场环境。总归一句话, 我国的国产动画之路现状不容乐观, 还都在起步阶段, 动漫之路, 任重而道远。尽管现状担忧, 但是我们依然充满希望。

摘要：我国的国产动漫之路现状不容乐观, 还都在起步阶段, 一句话就是:动漫之路, 任重而道远。前景是好的, 但是现状担忧。浮躁的社会带来浮躁的文化, 文化浮躁带来了审美浮躁。进入国内市场的时候, 我们才意识到, 我们忽略了经济发展到一定高度的时候文化需求是多方面的、个性化的。现在的孩子学习量增加、信息量接触渠道广泛, 只有加强动画的思想性才能走的更远。

关键词：国产动漫,梦想,人才,产业链,动漫周边

参考文献

[1]孙立军.《中国动画史研究》[M].商务印书馆, 2011年.[1]孙立军.《中国动画史研究》[M].商务印书馆, 2011年.

[2]孙立军.《世界动画艺术史》[M].海洋出版社, 2007年.[2]孙立军.《世界动画艺术史》[M].海洋出版社, 2007年.

[3]明月城.《社会浮躁与文化浮躁》[J].2009年.[3]明月城.《社会浮躁与文化浮躁》[J].2009年.

[4]《2012-2016年中国动画产业》[R].2012年.[4]《2012-2016年中国动画产业》[R].2012年.

[5]《2012-2016年中国动漫产业深度分析及发展规划咨询建议报告》[R].2012年.[5]《2012-2016年中国动漫产业深度分析及发展规划咨询建议报告》[R].2012年.

[6]《2012-2016年中国动漫产业基地投资分析及前景预测报告》[R].2012年.[6]《2012-2016年中国动漫产业基地投资分析及前景预测报告》[R].2012年.

动漫现状 篇2

首先，一些国产动漫缺乏创新精神，一味地“借鉴”国外优秀动漫的创意，不禁让观众感到乏味，甚至反感，与此同时也忽视了本民族的特色，大量的优秀动漫素材得不到应用。比如，去年在全球热播的《功夫熊猫》，明明是一部具有中国文化特色的动漫，却是出自他国之手，并且获得了极大的成功，这难道不值得国人深思吗？

其次，作为“扶持国产动漫”措施的一部分，绝大多数境外的动画片基本上绝迹于国内各级电视台。这种保护本土文化产业的做法，在国际上并不少见，确实是无可非议的。但是单单是一纸“禁播令”，对国产动漫又能有多大帮助呢？我的想法是，应该适当引进一些优秀的，健康的境外动画，在国内的电视台上播放。这样既能够让广大的观众欣赏到来自不同国度，不同文化的动漫作品，又有助于形成一个国内外动漫积极，健康的竞争氛围，促进国产动漫的发展。

再者，国产动漫大多重在说教，而忽视了动漫产业最根本最核心的娱乐性，这也是国产动漫并不受到欢迎的重要原因之一。当然，这也与国产动漫所面向的观众群体有关。大多数国产动漫基本上是面向少年儿童的，因此导致了大部分青少年观众和成年人观众的流失。而国外动漫，特别是日本动漫，则弥补了国产动漫的这一盲区，从而在国内占有广阔的市场。

最后，我想指出的是国产动漫在体制以及产业链上的不成熟。举例来说，日本动漫产业非常发达，很关键的原因就在于其动漫的产业链十分完备，一般有漫画，动画和游戏这三个最主要的环节。简单地说，漫画可以拍成动画，而动画也可以研发出游戏，反之亦然。有了这样一条完备的产业链，就能够带动产业链中的各个部分共同发展。然而，国产动漫就正缺乏这样成熟的产业链，无法发挥出巨大的影响力。国产的动画片基本上是几十集就了事，能够坚持长期创作的少之又少，这样的动漫就算再经典，又怎能经受住时间的考验呢？反观日本动漫市场，大部分经典的动漫作品都是在不断连载，不断创作。就拿不少青少年熟知的多啦a梦来说，虽然它最早的作者已经去世，但作为一个动漫形象，多啦a梦却在不断地被创造更新，根据时代的要求加入新的元素，于是其影响力能够保持久盛不衰。

动漫衍生产品的现状探析 篇3

关键词：文化产业；动漫产业；动漫衍生产品

中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-359-01

动画片与动漫衍生产品是动漫产业中两个重要的组成部分。动画片使用了受观众喜欢的“动漫明星”来演绎故事，动漫衍生产品则是让这些“动漫明星”实实在在的走进人群当中，甚至“参与”社会活动，这种产品与传统的产品有着非常大的本质区别，更受到人民群众所喜爱。本文将从我国动漫衍生产品的现状出发，进行分析和探究。

一、动漫衍生产品的概述

动漫衍生生产品也成为动画周边产品、动漫衍生品等，是较新的一种艺术形态，同时也具备着产品的特性。动漫产业中除了传统的动画相关音像制品与书籍外，现阶段还诞生了电子游戏等新鲜事物，结合食品、服装、玩具等其他行业，动漫产业的覆盖面是非常广的。那么应运而生的依托于动漫产业去生产与营销的各式商品，成了新的潮流与传播主力军，它就是动漫衍生产品。动画人创作的虚拟角色“动画明星”，利用它们的形象继续进行创意，在得到授权之后制作成动画周边的各式产品进行推广和销售，直至把它们变成实质的商品，它们包含玩具、文具、食品、服饰、电器、日用品、电子商务等诸多种类。这种创意变商品的过程中，动漫的艺术价值和商业价值在一步步得到肯定和体现，制作动漫衍生产品的商家参与到了整个文化产业的链条运转之中，他们付给动画角色设计师、漫画家或者出版社一定的“著作权使用费”，把这些经典的“动画明星”进行包装和制作，最终变成了千变万化的商品供人们购买和消费。其中销售获利的3%至6%制造商，如果有相关影视作品出现，则10%左右归制片人，剩下的分别流向广告商和影片制作的相关人员。从这里我们可以看出动漫衍生产品对整个动漫产业、文化产业的贡献与作用是巨大的，他的出现与发展对整个社会具有非常好的良性促进作用。

二、美日韩等国家动漫衍生产品的介绍

目前动漫衍生产品发展较好的国家有美国、日本、韩国等，我国动漫衍生产品应该从上述较成功和成熟的国家身上去吸取经验，争取可以有更大的进步和突破。

1、美国作为动漫大国，无论是在动画片的生产与制作还是动漫衍生产品的发展上都显示出了巨大的能力。美国动漫起步较早，迪斯尼、皮克斯、梦工厂等耳熟能详的动漫大工厂用一次次的成功向世界证明着它的领导地位。从覆盖全球的迪斯尼游乐园中，我们认识了米老鼠、唐老鸭、高飞狗等众多的“动画明星”，它们跳出荧幕，化身各种饰品、美食、生活用品等新的形象走到人们的生活之中，许多儿童会因为得到一个米老鼠品牌或者形象的闹钟、手表而欢欣雀跃，也有的孩子因为背上了一个印有美国漫威公司超人形象的书包而感到骄傲开心。

2、日本在动漫衍生产品方便也显示出了超能的实力，从早期的东映公司一枝独秀，到现在小型动漫公司和个人画手工作室遍地开花，日本的动漫产业发展之迅速让世界叹为观止。手冢治虫这个名字相信很多动漫爱好者都非常熟悉，他不但制作了《铁臂阿童木》、《三眼神童》等优秀的动画与漫画作品，而且成功的把阿童木这个形象推出了日本走向世界，阿童木这个品牌旗下的服装早已遍布世界各地，并得到大批青少年人群的喜爱与追捧。当然日本成功的动漫衍生产品还有许多，像利用《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《奥特曼》、《火影忍者》、《海贼王》等“动画明星”形象制作的玩偶、钥匙扣、摆件、文化衫等一大批衍生产品，早已走进广大人群的家中，这种威力和魅力是非常强大的。

3、韩国除了向美国和日本一样大力发展传统动漫产业和必需的动漫衍生产品之外，它还在电子游戏这个特殊的动漫衍生产品中努力研发与推广。当今流入中国国内的几款火爆的网游，如《传奇》、《劲舞团》、《奇迹》、《泡泡堂》、《街头篮球》、《跑跑卡丁车》、《剑灵》等，这些游戏丰富了人們的精神文化世界，同时也带来了巨大的经济利益。

三、我国动漫衍生产品的现状

我国动漫衍生产品较以前也有了长足的进步，无论是传统衍生产品，还是游戏开发方面，都拥有大量优秀的案例。印有“喜羊羊”形象的水壶、“光头强”模样的面具、“胡巴”形象的毛绒玩具等动漫衍生产品被国人争相购买。国产动漫衍生产品或者说中国“动画明星”形象生产的各式商品，在销售数量上还远远低于美日韩等国生产和销售的数量，在这方面我们应该正视它并分析其原因。国产动画片的总量每年都在增加，但优秀的动漫角色，也就是好的“动漫明星”却很少，有的角色设计出来就具有缺陷，哪怕当主角演出了几十集，也不会被观众所认可，这样自然不行。另外我国对原作者的版权等方面的认识也没有美日韩等国健全，盗版或肆意粗制滥造等现象也时有出现，这也不但没有健康的去推广衍生产品，甚至帮了倒忙，事倍功半。只有建立健全了相关法规和行业制度，才能更好的去运作这部庞大的产业机器。

四、总结

在动漫衍生产品的开发与销售中，动漫形象的专有权和版权被各个生产部门反复使用，这样便使得许许多多的行业与动漫产业纠葛联系在一起，这对动漫衍生产品本身甚至整个动漫产业都具有特殊的意义和推动作用。现阶段我国已经很好的做到了把教育、少儿用品、影视与制造业相结合，在精神文化与物质消费中去引导和调控社会进步与经济发展，希望能够早日看到动漫衍生产品的再次飞跃以及动漫产业成为经济发展重要支柱的那一天。

参考文献：

[1] 赵永新.动漫衍生产品营销[M]，机械工业出版社.2001.9.

小议中国动漫产业现状 篇4

当前, 我国动漫产业发展可以说是有了新的契机, 相比上世纪末与本世纪初来说, 我国动漫产业在近十来里, 发展较迅速, 当前, 国产动漫正逐渐进入一个高产期。但是尚存在着这样或那样的问题长期以来一直引起业内人士的普遍研究。

1 中国动漫产业现状分析

国产动漫产来在发展中仍然存在有待改进的问题, 当前主要表现在以下几个方面:

1.1 作品内涵有待提高

对于动漫产品来说, 首先要合理定位观看人群, 然后才能创作出具有内涵的作品。

如果观看人群定位在小朋友, 那么就应该以小朋友的视角进行创作, 注重作品的积极性, 关注于对孩子的正面引导性。因此在创作时, 要注意剧情不能将现实生活中的一些不良因素加入其中, 剧情应当积极向上, 阳光健康, 避免例如自杀、情杀、勾心斗角等剧情的设计, 同时, 坚决避免出现不文明用语, 以减少对孩子们的不良引导, 用心为孩子们打造一个健康娱乐的产品。曾经有文章介绍日本动画片在进入欧美市场与欧洲市场时被严重的修改, 将诸多不文明的痕迹擦除掉了。如抽烟等环节被去掉了, 暴力武器被去掉了, 虽然部分人群认为对于剧情有了损害, 但是我们要注意到, 毕竟对于小朋友们的成长是给了更多的保护。而这一点, 在国产动画片当中, 也应当给予充分注意。当然也不能矫枉过正, 搞得剧情像说教片一样, 没有了娱乐性, 或者弱智到只适合三岁以下小朋友观看, 那样孩子们当然也不会买账。

另外, 对于当前动漫产业来说, 其观看人群已经不仅仅局限于小朋友这一样了, 越来越多的青年们也已经成为动漫的忠实爱好者, 有很多20、30岁的年轻人, 他们从小就在看着日本动漫, 对动漫有着特殊的情结, 而这一群体我们也不能忽略, 他们对于动漫的需求量也很大。而对于成人来说剧情的设计就要起伏跌宕, 像一部小说, 又要像一部电视剧, 总之, 要有引人入胜的情节才能吸引成年人, 相反如果剧情过于简单, 反而无人问津!

在剧情设计时, 最怕是定位不准, 给小朋友看的, 却又太复杂, 不够健康积极, 给成人看又太弱智, 这样的作品, 必然无人问津。

1.2 缺乏具有影响力的原创形象

一项针对于中国青少年的调查中, 评选出了20位最具影响力的动漫形象, 其中来自日韩的动漫人物占60%, 来自欧美的动漫人物占29%, 而中国内地的动漫人物只有“孙悟空”一支独秀上榜。报道中称:“中国动漫作品缺乏具有影响力的原创形象, 已成为制约动漫产业发展的最大瓶颈。”

1.3 动漫艺术价值判断偏差

可以说当前国内动漫产业的评价, 有太多是来自于票房收入, 似观看人数已经成为艺术价值判定的唯一尺度, 这显然不利于中国动漫产业的发展。票房与观看人数虽说对于作品是一种有力的肯定, 但是我们也要清楚知道, 票房数量并非与其艺术价值成正比, 在当前来看, 有太多的因素可以影响到票房的收入, 尤其是商业运作与文化炒作, 会给票房收入带来很大的影响, 而这能成为判定艺术价值的唯一尺度嘛?显然有失公平。

另外, 很多影评人, 将判断标准放在投资金额上。甚至是部分知名导演, 却以动漫影视作品的投资规模来判断其是否是一部优秀作品, 这对于动漫产业的发展也是非常不利。难道说投资金大的作品就一定艺术价值高?投资小的作品就一定没有艺术价值?如果我们回想一下上世纪七八十年代上美制片厂辉煌的18个原创动画形象, 看看国际各大电影节上全球参选获奖的小成本长短动画, 再深入地观察我国港台地区以及日本诸多小工坊式的动漫设计团队, 甚至隐藏在好莱坞大工业下的更多大学创意团队, 它们的成长与着眼点, 才是我们应该关注研究的问题。以投资额来判断作品的质量是不好的引导, 会使动漫产业变成拼钱的行业, 同时也会助长部分从业人员的浮夸之风。

法国学者拉康教给大众文化最大的价值是“凝视”。这个词在影视产业, 尤其是当代动漫影视产业, 是最应该受到关注和讨论的核心。如今“用户时代”, 这个词明显地将社会各部门产业的发展核心聚焦在了用户体验上, 也正是从那时起, 美国的高校文学学科普遍增设了创意写作体系, 涵盖小说、诗歌、散文、评论、剧本等多种体裁, 做为影评人, 应该给予动漫产业更多的凝视, 将其艺术价值与用户体验相结合, 也许会更有利于动漫产业发展。

当前, 对于动漫艺术来说, 应该把精力集中在创意、创作、创新这几点上。创意是动漫艺术的价值体现;创作是动漫艺术呈现的过程;创新是动漫艺术生存与发展的关键所在。

2 展望

动漫艺术的发展关键就在于创新, 无论是人物造型还是剧情设计, 都需要进行创造性地突破。当然创新并不一定是拿外国的东西来吸引国人眼球, 《功无熊猫》运用地道的中国元素, 却不仅迎得了中国人的喜爱, 同时也征服了世界动漫爱好者。

摘要：相比上世纪末与本世纪初来说, 我国动漫产业在近十来里, 发展较迅速, 当前, 国产动漫正逐渐进入一个高产期。但是尚存在着这样或那样的问题长期以来一直引起业内人士的普遍研究。文章从中国动漫作品的剧情设计有待提高、缺乏具有影响力的原创形象、动漫艺术价值判断偏差三个方面, 分析了当前中国动漫产业存在的一些问题。并提出动漫艺术的发展关键就在于创新, 无论是人物造型还是剧情设计, 都需要进行创造型地突破。当然创新并不一定是拿外国的东西来吸引国人眼球《, 功无熊猫》运用地道的中国元素, 却不仅迎得了中国人的喜爱, 同时也征服了世界动漫爱好者。

关键词：中国动漫,动漫产业,现状

参考文献

[1]韩波, 洪京.中国传统地域文化在动漫产业中的影响[J].电影文学.2010 (21)

[2]盘剑.中国动漫产业目前存在的四大问题[J].文艺争鸣.2010 (02)

[3]盘剑.中国动漫产业:呼唤“‘新’中国学派”[J].文艺争鸣.2010 (20)

[4]潘瑞芳.浅谈动漫产业链[J].新闻界.2010 (04)

[5]王亚琴.试析中国动漫产业的现状和发展模式[J].出版发行研究.2010 (11)

[6]王玉明, 金冠军.1993年以来中国电影准入管制变迁及其产业影响[J].当代电影.2010 (12)

[7]龙锦, 俞胜男.新媒介环境下的中国电影产业链建构[J].当代电影.2010 (12)

[8]张芸.浮华背后——新世纪十年中国城市电影文化景观解读[J].当代电影.2010 (12)

动漫产业的发展现状及对策 篇5

目前，动漫产业已发展成庞大产业集群和消费市场，全球形成了美、日、韩三足鼎立的动漫市场格局。我国动漫产业发展起步早，但发展缓慢，产业规模小，产业链结构不合理，市场化运作不规范，专业人才短缺，明显落后于美、日、韩等国。

动漫产业是以“创意 ”为核心 ,以动画、漫画为表现形式 ,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售 ,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。在中国刮起的浩浩荡荡的动漫风,加之持续升温的全球动漫创意产业,让我们深切地感受到一个推崇创造力、崇尚个性元素、强调文化艺术的动漫创意新世纪的到来。面对这样的发展趋势,如何树立可持续发展的理念,培养并扶植有创意、有想法的动漫人才,使中国动漫创意,成为教育界乃至整个社会关注的产业走稳、走好、走实热点问题。

一、我国动漫产业现状

世界上第一部长篇动画电影《白雪公主 》诞生于 1937年。而在 1941年 ,我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主 》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫 》、《哪吒闹海 》等动画片 ,都在国际电影节大放光彩 ,令世界瞩目。尤其值得一提的是 1960年上海美术电影制片厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈 》诞生 ,极具中国特色艺术表现手法的中国水墨动画让世界为之惊叹,被奉为国宝。1988年 ,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情 》成了中国水墨动画片的绝唱 ,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

中国动漫产业虽然发展势头良好，但热潮与软肋并存，商机与危机同在，仍然面临着诸多困难与挑战。

中国动漫水平的明显下降从上个世纪 90年代初就已开始 ,时至今日仍不能止住颓势 ,动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断 ,国内原创的动漫作品很少，明显落后于国外动漫产业的发展步伐 ,与国际动漫产业发展水平相比 ,被称之为亚洲动漫“鼻祖”的中国已落伍了 ,整个中国的动漫产业仅处于初级发

展阶段 ,存在的问题主要表现在以下几个方面：

1、资金匮乏是制约我国动漫产业发展的首要原因。经费投入不足，直接造成了产量的不足。许多动漫企业依靠自有资金发展，处于自生自灭的残酷生存状态。综合竞争实力薄弱。

2、没有形成有效的产业链。动漫产业是一个联系紧密的产业链，而我国动漫产业多为单打独斗，缺乏整体资源、营销整合，远未形成产业链。起领军作用的大型开发主体未真正确立，使整个产业处于分散经营的初期阶段，形不成合力。

3、创作人员缺乏想像力、创造力，造成了动漫作品题材单一，在读者和观众中引起广泛关注的动漫品牌形象太少。一直以来，创作者把动画片的观众定位为少年儿童，使国产动画片丧失了大量成人观众。而一些思想性和艺术性平庸、充满说教色彩的国产动画片，和引进动画片尤其是美国动画大片相比，缺乏竞争力，无法得到广大青少年的青睐。

4、原创性人才和经营管理人才短缺，造成市场需求虽大，但原创动漫产品薄弱的状态。据统计，全国动画专业人才的需求量多达15万人，而真正的从业者目前仅有7000—10000人，只有韩国的三分之一。

此外，还有产业环境差、缺乏深入人心的卡通形象、专业人才缺乏、消费群定位偏差、知识产权保护不足等几方面。

二、我国动漫产业发展对策

（一）完善知识产权保护

在知识产权保护方面, 我国必须建立一个完善的、专业的保护体系。国家相关部门应尽快完善知识产权保护方面的法律法规 ,严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。同时 ,加强对引进动漫产品的审查,确保动漫产品内容积极健康。动漫企业应尽快提高自我保护意识 ,通过版权登记、申请专利和注册商标等途径保护自身产品的知识产权。

（二）完善动漫产业链,创新产业运作模式

动漫产业本身由环环相扣的复杂产业活动所构成 ,由于其极强的融合性与渗透性 ,它还在自身的制造传播过程中融合了很多其他产业内容而成为综合性产业。动漫产业的核心竞争力就是来自整个产业链上的特定环节的优势 ,形成并清晰认识动漫产业流畅而完整的产业链 ,是推动动漫产业发展必须解决的重要

问题。完整的动漫产业循环链由“动漫生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产 ”组成 ,兼具“学、艺、研、展、产、商 ”六位一体的产业特征。正确明晰的产业链定位可以为实现集约经营、形成规模优势、提升研发技能、提高产业的整体实力的有力保障。加强对动漫产业链的关注 ,有效地把原创、创意与终端市场紧密联系起来 ,使得创意者通过更多的对消费喜好、时代风貌的捕捉来发展终端消费。所以我们要尽快完善动漫产业链,创新产业运作模式。

（三）加强区域联系 ,培养创意人才与专业人才

动漫产业的专业人才包括原创制作人才和经营管理人才。目前我国动漫人才的需求总量约为15万人，游戏动画人才总需求量约为 10万人，而现有动漫产业人才却只有8000万人，且平均学历只有大专。动漫专业人才的数量和质量均不能满足产业发展的需要。况且，目前国内一流的网游动漫人才多数还供职于国外企业。虽然我国已有200多所院校设立动画专业，但培养出来人才大多从事中期制作环节，而策划、创意人才却凤毛麟角，原创能力严重不足。现阶段，我们应该意识到培养专业人才的重要性与必要性。

（四）拓展产品营销市场与动漫衍生产品市场

大力发行拓展销售渠道，可以包括新媒体发行、海外发行、原创动画录影带发行；创造运用销售新模式，充分利用国家和地方政府的新政策。健康的动画产业链包括：影视动画片的生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品的开发与营销。最后的衍生商业产品是整个过程中收获利益最多的部分，所以我们定要做好营销策略和动漫衍生产品的开发。

（五）改变动漫受众群低幼化现状

动画片不只是给孩子看的。目前 ,我国的动漫内容与形式都相对单薄和孱弱 ,呈现出极端“低幼化“的特点。把动漫消费者定位于低幼群体,是国内动漫界的长期固守的观念动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业,如将青少年作为主要消费群体,涉及购买力不足与耽误学业等问题,其消费能力非常有限,产业也就不能做大。漫画读者的年龄结构是从幼儿到 40岁左右的中年人。而中国动画企业制作的多数作品观众定位还是12岁以下,这直接导致国内动画市场财富的巨大流失。我国大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化趋势

所带来的产业机遇,没有将成人作为目标消费者,创作适合成人的动漫产品,因而极大地制约了动漫购买力的上升。所以我们要制作一些成年人也可以乐享其中的动漫作品。

（六）培育自主创新能力 ,创造有代表性的动漫形象

动漫形象具有强大生命力，创作者通过故事情节赋予动漫形象独特的个性和精神内涵，生命力的强大让它能跨越不同的年代和不同的文化背景，被不同年龄段的消费者接受，拥有强大的市场竞争力。中国的动漫形象缺乏创意，但是我们中国的动漫人必须重拾信心，不要轻易放弃本土动漫，拥有原创的具有生命力的动漫形象是振兴我国动漫产业的根本所在。

（七）创作令人难忘的动漫音乐

几乎所有的小孩子都爱看动画片，有的动画片甚至还吸引了大批成人观众。它的魅力可真是非同一般。小孩子们可以背唱出许许多多动画片的主题曲，但是却往往不记得教科书上老师认真教唱的歌曲。一般说来，动画片主题曲都是比较生动、悦耳的，旋律性极强。当动画片播放到某个感人的场面时，主题音乐还会反复再现，这就更加增强了剧情的感染力，也让孩子对动画片主题曲音乐又在脑中进行了一个“温故知新”的过程。有些时候孩子爱上动画片就是从主题曲开始的，所以我们要丰富听觉感受，带给学消费者带来心灵的震憾。

（八）大力发展动漫教育

贵州动漫创作现状与发展前景 篇6

关键词：贵州动漫；创作现状；发展前景

动漫创意理念决定了创意内容的新颖性，创意理念指导动漫体裁、构思、结构、情节、细节的完成。由于贵州社会经济发展滞后，贵州动漫产品的文化和科技含量不高，创意不足，受众分层不清晰，市场定位不明确，开发力较弱，市场营销力弱，动漫产品缺乏市场竞争力。动漫产业的核心是如何创作出高质量的动漫作品，进而引导其产业的发展，贵州动漫发展可利用丰富的少数民族文化艺术资源，体现出传统文化、民族文化、红色文化特色。贵阳建立了数字动漫科技产业示范基地、数字内容产业园。众多动漫企业逐渐发展起来。例如，青年影视制作公司、贵阳熠动漫文化传播有限公司、雷宇动漫、迪玖艺公司、电子巢动画公司等。亚洲青年动漫大赛在贵阳举行，对带动贵州文化创意产业的发展、树立贵州城市文化品牌产生积极的作用，为贵州搭建了一个通往世界的平台，展示和宣传了贵州的动漫作品，让贵州走出去，也吸引外资、旅游、合作走进来。青年影视制作公司的《龙之梦》、其与三辰卡通集团合作的《福娃奥运漫游记》、与丹麦ME公司合作《森林小英雄》等标志着他们正式挺进国际化市場，熠动漫公司的《山海关》《西岭雪》，雷宇公司的《红孩子》贵州奇利动漫有限公司的《苗王传》等表明贵州动漫在探索中逐渐走向成熟。

上述动漫企业在不断地探索创作新的动漫作品，然而动漫作品的创作理念、风格、技术的瓶颈制约着贵州动漫的发展。近年来，一些作品在创作风格上进行了创新。例如，动漫作品中使用的少数民族蜡染、刺绣艺术手法。创作观念和技术的创新主要体现在贵州首次提出和倡导了“漫动画”概念，在数字媒体承载技术下，创造性地把纸质化的静态漫画、插画、连环画，用数字技术贯穿起来，达到交互式的动漫形式。“漫动画”强调与受众的互动性，广泛采用视听交互体验方式，提升参与度、降低制作门槛、投资小收益快。不能重复制作大家已经熟悉的题材，不跟随美、日、韩等国的动漫之路，不跟随国内东部或者中部的动漫之路，而要寻找一条适应贵州生态经济发展的动漫之路。2015年8月，贵州非物质文化遗产项目交流展演在多彩贵州文化创意园开幕，亚太动漫协会秘书长王六一对贵州动漫如何破冰提出了在特色和创意上下功夫的看法，与丹麦合作的《森林小英雄》以及与国际合作的动画短片《你好，贵阳》，就是贵州动漫两个好的代表。

贵州动漫作品需要依托原生态民族地域文化和独特的自然景观进行创作，例如，高山流水的瀑布、幽深的峡谷、喀斯特地貌、原始森林、民族风情的少数民族寨子、山间对歌、田间地头、载歌载舞气氛、高低错落的吊脚楼、层层叠叠的梯田都是很好的动漫场景素材。丰富的少数民族文化艺术资源是进行动漫创作的源泉，要从精神文化内涵把握创作核心，在艺术性的基础上保持体现地域性和民族性。动漫艺术是综合性艺术，由视听两方面构成，综合利用贵州的神话、故事、传说、音乐、歌谣、舞蹈、戏剧、民间美术等资源进行动漫创作，可保持原生态文化特质，创造出独特的视听盛宴。比较有代表性的《苗王传》就是运用少数民族蜡染艺术手法，根据苗族神话故事题材创作的，传达出苗族人民对英雄主义的崇拜，体现了文化的多样性和独特性；网络动漫作品《背扇》是吸取了少数民族刺绣艺术特色，根据少数民族传说《蝴蝶妈妈》题材创作的，传达出母亲对子女无私地疼爱与期望；《龙之梦》描绘了戴着亮丽银饰翩翩起舞的苗族少女阿依，憨态可掬的贵州龙，风光绮丽的贵州映入眼帘。文中前面所述的贵州动漫作品反映了当前贵州动漫创作的基本现状，贵州动漫作品离不开文化意蕴的浸润，那些书写在文字中的人物、情景、故事述说着贵州地方特色的风土人情和劳动人民的生活，贵州动漫有着广阔的发展前景。

虽然贵州有丰富的民间文化资源，但动漫剧本的编写还是滞后的。神话、故事、传说要转化为动漫剧本，而贵州动漫创作的剧本基本来自影视剧本，相关影视剧本都较少，具体落实到动漫情节描述、角色描述、动作描述、心理描述、场景描述的更少。影视作品与动漫作品是有区别的，影视中摄影机拍摄的人、事、物追求再现故事时空情景的真实性，而动漫特性突出表现为故事的虚拟性、夸张性、趣味性，这些在两种剧本中的体现应该是有明显区别的。对于指导动漫创作的剧本是必不可少的核心部分，力求做到翔实丰满，动漫创意不是简单的文化复制，这里需要对传统文化进行升华和再创作。例如，在《贵州民间文学影视剧本》中，杨光全的《仰阿莎》在描述故事开篇的大全景时就写道“滔滔清水江畔……，巍巍香炉山麓……，一轮明月当空，银晖洒满苗岭山川。”描写铜鼓场人物时这样写道“仰阿莎和姐妹们跳完了一轮，正欲歇一会儿。仰阿莎掏出一张手绢抹了抹额头上的汗水。仰阿莎拉着两个姐妹的手：‘走，我们去跳一会芦笙，换个味儿。‘好十来个姑娘跟着仰阿莎离开了铜鼓场。”[1]这个影视剧本中少了对动漫特性的呈现，没有将动漫的虚拟、夸张、趣味性表达出来，比较平实。贵州丰富的民间文学资料目前需要整理和改编成动漫剧本，来指导动漫的创作。根据类别可分为神话、传说、故事。可先将故事传说改编为动漫剧本，再进行动画短片、漫画创作。改编忠实于原著，保留原作的故事结构和人物设计风格，可做局部修改渲染气氛，将文学化的思维方式转化为视听语言的创作方式，注意人物、场景、动作的塑造，以“场”作为基本构成单元，在场与场之间表现故事的空间转换。动漫创作的形式与内容要吸引人，简化故事结构，挖掘故事内涵，传达出情感与精神。[2]当前的贵州动漫创作由于资金和人才的制约，适合于集中优势资源从动画短片和简短漫画着手，在保证创作质量的前提下，缩短创作周期，减少资金和人力耗损，以积累原始资本，尽快完善动漫产业链各环节的建设。

参考文献：

[1] 龙玉成，等.贵州民间文学影视剧本选[M].北京：中国民族摄影艺术出版社，1991.

广西动漫产业发展现状分析 篇7

动漫产业作为一个新兴产业已经发展成为各国关注和发展的重点, 尤其在美国、日本、韩国等发达国家, 动漫产业已经成为实现产业结构升级的重点和提升国际竞争力行业标志。在日本动, 动漫产业毋庸置疑重要的支柱产业, 动漫产业的收入客观。在我国20世纪五六十年代, 曾经风靡一时的动漫作品《铁扇公主》、《大闹天宫》等作品以浓郁的民族风格享誉世界, 当和发达国家相比, 规模仍然很小, 在选题创意、形象造型、技术手段等方面明显落后, 没有形成产业局面, 动漫产业长期处于有行业无尴尬局面。在广西, 也无法摆脱上述的困境, 近年来, 广西地方政府在动漫产业也给予政策的保护和支持, 动漫作品的数量也呈递增趋势, 具备动画片制作资质的企业已经达到近40家, 但由于长期以来对产业属性认识不足, 许多产业运作机制尚未成熟, 很难打开市场。因此, 当前广西动漫企业的发展相对发达地区, 发展滞后, 仍然处于瓶颈阶段。要加快广西动漫产业的发展, 必须努力探索市场化运作的道路, 加大产业政策扶持, 制定优惠的人才引进政策, 加强人才培养。唯有这样才能繁荣广西动漫市场, 推进广西特色的动漫文化发展进程。

2 广西动漫人产业发展现状与存在问题

2.1 广西动漫产业发展现状

动漫产业融文化艺术和信息技术于一体, 作为国家文化产业核心竞争力的标志, 它可以推动民族文化的繁荣与发展。近10年来, 在国家政策的鼓励和扶持下, 动漫产业规模迅速扩张。在上海、无锡、北京等地发展迅速, 在此背景下广西动漫产业也取得了长足发展。但由于动漫产业起步较晚, 加上实力、规模、制作水平等因素限制, 导致市场体制滞后, 创新不足, 整个产业缺乏完整的政策制定, 没有形成完整的产业链。另一方面, 从当前世界各国动漫产业的发展现状来看, 人才是动漫产业的竞争的主要因素, 国际知名动漫企业竞争归根到底是优秀人才的竞争。因此, 在广西, 人才也是真正制约广西动漫产业发展的主要因素, 当前广西动漫专业人才匮乏, 根据广西招生考试院的高校招生专业设置, 高校开设动画、动漫设计与制作设计、影视动画等动漫相关专业的高校只有18所, 分别分布在广西的南宁、桂林、柳州三所城市, 其中, 规模比较大的有桂林电子科技大学、广西艺术学院等本科高校, 但两所学校仍然没有该专业的硕士学位授予权, 尚未有资格培养硕士研究生层次的人才。我们在2009年做了一个动漫专业的就业调查, 结果发现广西高校动漫专业的毕业生都供不应求, 他们毕业之后, 多数往北京、长三角、珠三角等地寻求发展, 留在广西本土就业的学生少得可怜。另外一方面, 造成广西高层次应用型动漫人才的匮乏的原因归根于师资力量不足, 高水平专业教师稀缺。2010年我们在桂林、南宁、柳州的高校做了调查, 广西高等院校动漫及相关专业具有硕士学位的教师不足25人, 具有副教授职称以上的教师共只有45名。从这个数据可以看出, 师资力量严重不足。由于动漫专业是一名新兴学科, 广西高校动漫专业教师的专业性不是很强, 他们当中80%师资毕业于计算机专业, 他们对软件的使用非常熟悉, 但对影视创作的专业知识了解甚少, 缺乏创意, 创作不出优秀的作品。多年来一直在推行校企合作、工学结合教学模式效果不很明显, 多数停留在表面, 由于缺乏高水平的技术合作, 高职动漫类专业校企合作层次普遍偏低。所有的这些因素, 都直接影响着动漫产业的发展。

2.2 广西动漫产业发展面临的问题

(1) 企业规模普遍较小, 制作能力偏低。2011年, 广西政府办相继出台了大力支持动漫产业发展的相关政策与实施办法, 首批9家广西动漫骨干企业、2个试验园区、8个人才培养基地已经形成。其中, 南宁九金娃娃动漫公司、桂林云尚动画公司2家企业通过2011年动漫企业国家级动漫企业认定。2012年12月, 由文化部、财政部、税务总局认定的110家动漫企业和16家重点动漫企业中, 广西蓝海世纪数码传媒有限公司、广西千年传说动漫影视有限公司、广西卡斯特动漫有限公司名列其中。这对广西动漫企业的发展是一个极大的鼓励, 有利于推动广西动漫企业的规范经营和后续发展。但从整体来说, 广西的动漫企业影响力还比较小, 整体动漫制作能力还是偏低, 一年内具备制作千集或者百集动画短片实力的公司为数不多, 多数企业主要从事的是网络游戏增值服务业, 技术含量与创新能力有待提升。

(2) 政府扶植力度不够。当前, 从全国各地来看, 建立动漫产业基地是动漫产业发展最有效的模式。但基地建设需要投入大量的资金, 需要政府一系列宏观产业政策支持, 唯有这样才能使动漫产业得以发展, 但广西近年来的对动漫产业的扶持过于笼统, 没有具体的规划和科学的运作机制, 仅仅体现在减免房租和补贴动画作品制作方面, 缺乏针对性, 对本土外包企业品牌的扶持太少、对动漫人才培训投入不足、对原创动漫企业支持力度不大。因此, 广西动漫产业发展中关键问题还是要解决政府产业政策扶持力度的问题。

(3) 缺乏优秀动漫创作人才。目前从国内对动漫人才需求层次上分析, 原创和后期制作人才普遍紧缺, 中期制作环节上的人才供求饱和。在广西, 由于高校动漫教育和实践没有接轨, 这种“橄榄”型的人才需求结构尤其明显, 所有的动漫人才都要经历“先培训, 后上岗”环节, 从调查分析发现, 即使是从事单纯的制作环节的人员也要经过培训之后才能上岗。广西蓝海世纪数码传媒有限公司、广西卡斯特动漫有限公司等公司员工动漫初期制作水平普遍不高多数人员要在企业工作三个月至一年之后方可熟练掌握相关的制作技术, 因此, 要培养一名优秀的创作人才, 难度极大。因为, 动画制作人才中同时具备艺术创作能力与产业经营能力的为数不多。综合素质偏低是广西动漫企业当前发展的严重栓桔。另一方面, 除了动漫企业的高管外, 多数企业的动漫人才待遇都普遍偏低, 在全国, 这是普遍现象。因此, 在广西, 在高待遇的诱惑下, 优秀的动漫制作人出现了外流现象, 他们不时向待遇高的长三角、珠三角以及沿海地区转移, 阻碍了广西产业的发展进程。

(4) 缺乏原创动漫品牌。动漫作品的创新性、民族性是动漫产业发展的标志, 是动漫产业发展的根本, 优秀的原创动漫品牌可以把人们内心深层的动机和产品的意义完美的结合起来。一个优秀的动漫品牌形象可以吸引消费者内心对某种情绪的满足感, 在广西, 知名的动漫品牌企业还没有形成, 许多已经注册的动漫制作企业还未形成品牌意识, 它们当前生产的目的是单纯眼前的盈利, 有些企业还处在国家财政补贴下的经营模式, 大多数动漫企业生产的仅仅是“动漫产品”而不是“动漫品牌产品”, 他们更多是关心眼前的生存, 而非产业链的持续发展和企业的长远规划, 这是阻碍广西动漫产业走向世界的关键因素。

3 广西动漫产业发展的具体对策

当前, 广西动漫产业整体处于迅速发展趋势, 从2008年开始至今不到5年的时间里, 广西动漫产业发展成绩显著。在全国各地文化产业如火如荼发展影响下, 广西动漫产业搭踏上了时代发展的顺风车。但是我们必须认识到, 广西动漫产业发展起步较晚, 许多政策与体制正在完善之中, 具有高水平外资背景和高水平动漫制作水准的数字动画制作公司不多, 政府对原创动漫企业的扶持力度不够。目前, 发展外包与引进国外优秀动漫企业仍然是动漫产业发展的主流。但是从长远的发展战略来看来对广西动漫产业发展没有太大的帮助, 不利于民族品牌的发展。因此, 从竞争战略角度考虑, 发展适合本地特色的动漫产业才是推动动漫产业长期发展的根本。下面我们分别从政府支持、企业规模、制作能力、人才培养和发展原创等四个方面提出建议。

3.1 加大政府支持力度, 有效制定产业政策, 大力扶持本土原创动漫企业发展

随着高新区国家级动漫基地的建设, 各地政府给予动漫企业在用地、人才引进以相应的财政补助。比如杭州市早在2005年就出台了动漫产业扶持政策, 单单发展动漫产业专项资金就达到5000万元之高, 据统计, 2006到2008两年之间, 杭州市用于动漫政策奖励资金一项就达到6500万元。受经济发展限制, 广西对动漫企业的支持不可能达到杭州这类发达城市水平。因此, 广西在发展动漫产业中, 应该根据自身的能力, 在财政补贴方面尽力做到合理分配, 力求达到最优化效果。

综合考虑到广西自身经济发展现状, 减免房租的政策更适合动漫企业的发展。由于动漫企业的前期作品创作资金投入大, 对于初创型、资金又不太充裕的企业, 政府的财政补贴作用巨大, 可以有效地减少动漫企业独自走向市场可能遇到的风险。因此, 对于原创动漫企业, 我们的政策建议是给予三年房租减免政策, 与此同时, 根据动漫企业发展情况给予适当的财政补贴, 比如说根据注册资金进行财政补贴, 注册资本金在1600万人民币以上的, 可以给予三年房租全免;对于从事外包型的广西动漫企业可以实施一年房租全免政策;与此同时, 支持具有创意的动漫企业向银行融资, 按照贷款利息给予一定额度的贴息。鼓励民营资本投资, 以参股或控股的形式参与各类动漫产品研发和生产, 大力推进动漫产业的发展。

3.2 充分发挥政府职能, 构建一体化的动漫制作企业联盟

作为一种朝阳产业, 动漫产业容创意、制作、发行、出版等于一身, 需要高资金与高智力的投入, 小规模企业的业务局限在承接外包生产、动画广告宣传片制作等领域, 规模零散, 发展前景暗淡, 如果以广西高新区的动漫产业基地为中心, 把这些零散动漫企业的力量整合为一个动漫制作企业联盟, 大力推广原创动漫作品开发, 迅速推动动漫及周边产业发展。另一方面, 企业自身要认清自身实力, 充分发挥企业的能动性, 积极引进并及时更新动漫制作技术, 脚踏实地发挥自身在企业联盟中的作用。

3.3 加大人才培养力度, 大力培养创新性动漫创作人才

当前, 动漫人才的培养可以分为个层次:第一层次是原创型动漫人才;第二层次是制作型动漫人才;第三层次是经营型动漫人才。高校以及培训机构的人才培养定位都是基于上面三类人才而进行。但是从当前动漫人才的需求来看, 对熟悉动漫产业运作、动漫编剧和动漫原创理念的复合型人才需求空间巨大, 因为这类人才积创意、管理、营销于一身, 属于动漫领域的高端人才。

日本是世界上动漫产业最发到的国家, 相关数据显示, 在日本, 一部成功的动漫作品, 需要制作人、漫画原画师、动作师和动画导演、漫画企划等各种专业人才, 这些人才中, 漫画助理需要3年时间;漫画企划人才的培养需要10年时间;动画原画师的培养需要5年时间;动画导演的培养时间更长, 需要长达10年的时间。因此, 作为高端的动漫人才, 他们必须具有良好的专业背景, 深厚的文学与文化艺术修养, 最为重要的还要具备超前的经济头脑与市场意识。因此, 在人才培养的定位方面, 广西高校的动漫影视专业以及广西本土的培训机构, 一定要结合时间, 制定合理可行的人才培养方案与课程设置方案。

3.4 加强国际合作, 加强动漫品牌原创性

科技进步日新月, 随着生产要素流动和产业转移加快, 经济全球化趋势已成定局, 作为新世纪的朝阳产业, 动漫产业必须加强合作, 走向世界, 方能生存。在这方面, 国内的上海今日动画公司已经为我们如何踏上国际合作的企业创新之路开创了成功案例, 他们开发原创动漫作品, 享受国外完全版权, 通过国内发行实现盈利, 在具备完全版权的基础上继续开发图书以及各类动漫周边产品。

在国际合作方面, 我们可以借鉴日、韩等国的发展模式。在如日本, 每年的3月底在东京都要举办的国际卡通博览会, 分三个不同的阶段为企业、行业内人士、公众开放, 为不同领域的人士提供交流的平台;在韩国, 通过开发卡通形象产品实现商业价值已经成为文化产业发展重要一环, 汉城每年都要举办卡通形象展, 已经成为当之无愧的卡通形象输出国。在展会期间, 通过穿插大量的论坛、演讲、商务贸易会议, 实现国际合作与交流, 推动动漫产业的长足发展。

动漫作品的生命在于其原创性与民族性, 在动漫产业发展过程中, 在保留产品民族特点的同时, 我们要兼顾国际市场的需求与特点, 立足国际, 苦练内功, 才能生产出有升值空间的动漫产品。在推进动漫原创品牌发展的过程中, 我们可以从政府和企业两个不同的层面实施。首先, 政府可以在原创团队人员的选择、原创人才的引进、原创团队的资金扶持等方面发挥职能作为。当前, 广西动漫企业中年产值突破千万的企业寥寥无几。在动漫产业链尚未形成的初期阶段, 完全可以通过政府的力量把零散的动漫企业整合起来, 从而规划未来广西动漫产业发展。企业方面, 要推动漫原创的发展进程, 应该营造轻松而宽松的动漫企业发展氛围, 不拘一格选拔人才。

摘要：目前, 广西动漫产业发展较迅速。但是, 由于动漫原创不足, 产业运作机构机制尚待完善, 衍生产品市场混乱, 动画产业链尚未形成。文章针对这些存在的问题, 分别从产业政策扶持、引进优秀企业、加强动漫人才培养、加大特色动漫原创研发等方面给出建议, 为广西动漫产业的发展提供一定决策支持。

关键词：广西,动漫产业,对策,原创

参考文献

[1]黄健.广西动漫游戏出版产业现状及发展建议[J].改革与战略, 2007, (4) .

[2]黎卫.广西动漫产业发展与建设刍议[J].经济与社会发展, 2009, (2) .

我国动漫产业发展现状分析 篇8

前期动漫的发展积累了丰富的技术经验。我国动漫发展历史悠久,从早期的 《铁扇公主》 到 《蓝猫淘气三千问》再到近年来的 《喜羊羊与灰太狼》,长期的发展以及国际代工的经历为中国动漫积累了丰富的技术经验,并形成了日渐完善的动漫产业管理经营模式。中华民族深厚的文化底蕴提供了巨大的题材挖掘空间。随着政府对动漫的资金支持和政策扶持,动漫产业必将迎来空前的发展机遇。

2 我国动漫产业区域发展现状

我国动漫产业发展较快的地区多为经济发达的城市或省份,如杭州、山东、湖南等,并以这些地区为中心形成了长三角、珠三角动漫产业集中区域。这些地区以其独到的眼光抢占先机,成为中国动漫产业的龙头和制高点。

杭州是我国动漫产业较发达地区,具有发展动漫产业与生俱来的人才、市场、文化等先天优势。借助资源优势,杭州动漫产业在起步时,已经出现了如LOFT49 这样的产业自发集聚区域。后来,这种动漫文化自发集聚的现象引起了政府的高度重视,杭州市政府便借势提出打造国内 “动漫之都”的战略目标,并从布局规划、融资服务、人才积聚、产权保护等方面实施了一系列扶持政策,极大地推动了杭州动漫产业的发展。至此,杭州形成了以动漫产业为突破口、以园区建设为主攻方向、以龙头企业( 基地) 为核心骨干、以构建服务平台为重要支撑、以政策主导与市场机制协同作用为驱动的具有鲜明杭州特色的文化创意产业发展模式。

重庆是中国发展动漫产业最早的城市之一。改革开放以后,重庆市政府为谋求转型,选择了发展具有高附加值的文化创意产业。美术是重庆最重要的文化产业资源,重庆的动漫产业发展,自然也离不开美术。重庆动漫产业以赫赫有名的四川美术学院为发展根据地,借助四川美术学院影视动画、商业动漫方面的专业优势,通过国有或民营企业与四川美术学院合资、合作等产权多元化的经营模式,建立起一批涉及动画制作、宣传、动漫游戏开发等多个领域的动漫企业,推动了重庆动漫产业的巨大发展。不过,由于重庆动漫更多依托高校资源,缺乏相关政策配套措施,使得近年来重庆动漫发展脚步逐渐放缓下来。

湖南省是我国动漫产业发展较早的省份之一。在湖南动漫发展初期,政府通过各种优惠政策,吸引了周边动漫产业资源向湖南集聚,从而形成规模经济效应,推动了湖南动漫的快速发展。但是,恰如湖南最具有代表性的 “虹猫蓝兔”动漫品牌的大起大落一样,湖南动漫产业近年来出现了动画产量逐年下降,外移现象频繁发生,形象设计雷同等问题,使得湖南动漫产业开始变得 “集而不群”,产业发展到了亟须变革的十字路口。

山东省以其良好的地理位置和浓郁的文化氛围,在动漫产业的发展道路上一直处于前进状态。山东动漫产业以全省众多中小企业为中心,涉及动漫制作、软件开发、手机动漫、网络游戏、人才培训及衍生产品设计、研发、生产等动漫产业链的各个方面。通过充分发挥中小企业灵活性高、创造性强的特点,遵循政府、企业、市场三者兼顾、共同发展的模式,山东省已建成了济南、青岛、烟台三个国家级动漫产业基地,产业发展已达到一定水平。但是, “成也萧何败也萧何”,在山东动漫产业的进一步发展中,中小企业所固有的企业规模小、融资困难、管理薄弱等问题日渐突出,困扰着山东动漫产业的发展。

3 中国动漫产业发展存在的问题

3. 1 缺乏创新意识

动漫产业从实质上来说,是一种文化创意产业,首先要创建动漫角色,在其为大众所接受之后,又会从中衍生出一系列动漫产品来满足大众的消费需求。可见,动漫产业的发展始终以创新为主线,原创动漫的成功与否,直接决定着动漫未来的发展。但是,我国目前仍习惯于身处过去简单的代工模式,缺乏动漫创新意识,无论是初始原创动漫角色的设计,还是后期动漫营销手段的运用,都没有体现出应有的创新之意,这对我国未来动漫的长远发展是十分不利的。

3. 2 市场培育不健全

完善的动漫市场包括分成播出市场、卡通图书和音像制品市场以及衍生品市场三个层次,且产业收益的70% 源自于衍生品市场。但是,我国动漫却主要聚焦于前两个市场,国内原创动漫多采取向电视台、网站和动漫杂志拿稿费的形式生存,而忽略了衍生品市场的培育。随着近年来国内大批动漫杂志的倒闭,动漫市场空间进一步下降,必须开始重视动漫衍生品市场的开发,以建立起完善的动漫市场,否则,我国动漫发展将愈发艰难。

3. 3 产业链不完整

动漫全产业链不仅是产品生产链,也是动漫形象及其品牌效应逐步形成和扩散的传播链,同时也是资金投入和逐步回收的价值增值链。但是,我国动漫产业链更多地集中于中游的动漫产品加工制作方面,上游的创意、创作环节以及下游的动漫产品及其衍生品营销环节的投入依然不足。上、下游产业链实力薄弱,使得中游制作的动漫产品往往与市场脱节,直接导致了我国动漫产业竞争力不足的问题。产业链发展不健全已经成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。

3. 4 关键环节人才缺失

任何产业的发展都离不开人才,尤其是高精尖的人才。与发达国家相比,我国动漫从业人员已经少之又少,更不用说动漫相关人才的数量供应了。根据 《2014 年度中国动漫产业发展报告》,我国动漫产业创意和营销人才严重不足,尽管有高校陆续开始开设动漫专业,在校人数还是供不应求,满足不了当前产业发展的需要。更为突出的问题是,我国动漫产业当前最缺的不是技术人员,而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内许多动漫产品无法吸引观众的根本原因之一,以至于市场很难做大做强。

3. 5 动漫产品多,但品牌少

目前,我国动画片制作量已具备足够规模,但是在数量庞大的作品当中,却很难找到历久弥新的经典之作。尽管国产动漫已经有了喜羊羊与灰太狼、秦时明月等知名品牌,但远没有达到诸如国外唐老鸭、米老鼠、柯南、龙珠等经典作品的水平,曾风靡一时的蓝猫品牌的衰落,印证了我国目前仍缺乏深入人心的动漫品牌。反观国外动漫品牌,即使拿来“炒冷饭”,也依然会让全球众多动漫粉丝趋之若鹜。在这一点上,我国动漫品牌塑造能力较发达国家还存在很大差距。

摘要：动漫产业作为文化产业的重要组成部分,近年来发展迅猛。在梳理我国动漫产业发展潜力的基础上,分析了杭州、重庆、湖南、山东等动漫较发达地区的产业发展现状,总结了不同区域动漫产业发展的特点及不足,进而指出我国动漫产业发展存在的主要问题。

关键词：动漫产业,现状,问题

参考文献

[1]金波.文化创意产业集群化发展:“杭州模式”的经验与启示[J].杭州师范大学学报:社会科学版,2012(6):105-109.

[2]彭逸林,罗娅.重庆动漫产业发展报告[J].重庆大学学报:社会科学版[J].2011(5):32-41.

[3]耿蕊.湖南动漫产业跨越式发展的新思路——基于区域资源整合的路径选择[J].中国广播电视学刊,2013(12):23-26.

[4]程绚,崔大庸.山东动漫产业发展现状与前景研究[J].山东社会科学,2014(7):117-123.

[5]张希玲.我国动漫产业发展的政策探析[J].中国市场,2013(33).

[6]边继云.基于产业链视角的河北省动漫产业发展研究[J].中国市场,2013(24).

浅析中美动漫产业发展现状 篇9

一、美国动漫产业市场分析

动漫形成作品、形成规模、形成产业都是源于美国。美国是最早形成动漫产业的国家之一, 是全球最大的娱乐产品输出国, 其每年的动画产品和衍生产品的产值达到50多亿美元。迪斯尼公司是美国动漫产业最具有代表性的公司, 继迪斯尼创造了动画奇迹并形成其动画王国之后, 数家大的电影公司都先后投身于动画, 如时代华纳、米高梅、福克斯等。动画更造就了一批以动画为基础的娱乐大鳄, 如萨班、梦工厂、CARTOONNETWORK等上世纪70年代后期, 电视逐渐成为主流媒体, 动画片的需求和生产量急剧上升。美国动漫行业利用其资本优势, 把动漫生产迅速扩大到世界各地。90年代中期以前, 美国动画是一帆风顺, 动画片甚至成了美国文化的先行军, 无论是在日本、欧洲, 还是在政治敌对的中东、古巴、非洲, 动画成了美国的文化名片。在日本动画风起云涌的时候, 也没能动摇美国在动画制作方面的霸主地位。截止到2002年美国动画的产值几乎占据全球市场的半壁江山, 达到3l0亿美元。近年来, 特别是“9·11”以后, 美国动画市场随着整个娱乐业也出现萧条景象, 并受到来自日本和其他地区动漫产业迅速崛起、文化市场多元化所带来的空前压力。电视动画迅速萎缩, 从海外加工市场来看, 从2001年到现在.这部分市场不但没有增长, 反而降低了近50%。这种情况促使美国动画市场结构进行了很大的调整, 注重发展影院动画并获得了极大的成功。综观近年来美国动画的成功作品, 如《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《海底总动员》、《超人总动员》等, 几乎全部是影院三维大片, 这些动画作品的高票房收入也使得美国继续稳居在动画产业头把交椅上。

二、迪斯尼集团价值分析

迪斯尼公司是美国动漫产业最具有代表性的公司, 迪斯尼是一个“品牌乘数型企业”, 即用迪斯尼的品牌做乘数, 在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。迪斯尼集团价值链各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来保证价值链总体价的稳定增长。迪斯尼在快乐文化背后附加上了完整的商业文化, 将艺术彻头彻尾地商业化。

迪斯尼公司创立于1922年, 经过多年的发展成为一个成功的跨国集团, 其业务涉及电影、主题公园、房地产以及其他娱乐事业等多个领域。目前, 迪斯尼已经发展成为一个技术系统, 不仅包括硬件、设施、机器和过程, 而且包括把这一切联系起来的运输、传播和信息网络以及高效运作的大批雇员和一系列规章制度。迪斯尼公司现在是世界第三大娱乐公司, 主要在美国、欧洲、亚太地区、拉丁美洲、加拿大等国。公司的主要业务有四项:影视娱乐 (Studio Entertainment) , 媒体网络 (Media Networks) , 主题公园和度假村 (Parks&Resorts) , 消费产品 (Consumer Products) 。影视娱乐业务包括生产制作和购买各种电影电视节目及动画片, 并将其产品向影院、家庭录像和电视市场销售。公司的媒体网络业务包括:ABC电视网络 (ABCTelevision Network) , 截止到2001年9月30日, 拥有226家附属的电视台;ABC广播网络, 目前拥有超过8900个节目和4600个附属广播台, 大约覆盖50%的美国市场。同时, 迪斯尼公司还拥有ES-PN、Disdey Channel等有线电视网络 (Cable Network) 以及数家迪斯尼公司的网站, 如:Disney·com、ABC.com、ABC ne w s.com、ESPN.com等。主题乐园和度假村业务包括各类迪斯尼主题乐园及旅游设施的建设与管理。消费品业务包括迪斯尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售、相关书刊和音乐作品的出版发行等。

迪斯尼价值链动态分析:迪斯尼是一个“品牌乘数型企业”, 即用迪斯尼的品牌做乘数, 在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。这种经营思想的定形, 让迪斯尼开始把大部分利润彻底转向影视产品制作之外。迪斯尼在快乐文化背后附加上了完整的商业文化, 将艺术彻头彻尾地商业化。迪斯尼不断推出一部部制作精美的卡通片, 每一部影片推出后都要大力宣传去打票房, 通过发行拷贝和录像带, 赚进第一轮。然后是后续产品的开发, 主题公园是其一, 每放一部卡通片就在主题公园中增加一个新的人物, 在电影和公园共同营造出的氛围中, 让游客高高兴兴地去参观主题公园, 迪斯尼由此赚进第二轮。接着是品牌产品, 迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大量的迪斯尼商店, 通过销售品牌产品, 迪斯尼赚进第三轮。这还不够, 迪斯尼还在不断地收购电视频道, 已经有了卡通电影频道、家庭娱乐频道, 甚至还买了新闻频道。

从迪斯尼集团公司的运营方式看, 公司的四个主要业务领域的运营如下:

第一, 影视娱乐。负责生产各种影片、动画片、电视节目, 录制和上演舞台剧。迪斯尼公司在这个产业里属于龙头老大, 拥有若干子公司和一批著名品牌, 下属的电影制片厂和各种影视机构是美国四大电视网的主要节目供应商, 每年共生产50多部故事片, 还创作大批含有角色形象的电视节目。除自己创作的作品外, 公司还购买其他厂商的影视片向影院、电视台和家庭录影带市场销售。集团名下的各个发行、录像、国际公司代理迪斯尼拥有或授予使用权的电影、电视、音像节目在美国和世界各国发行的业务。

第二, 媒体网络。公司通常自己出资生产制作节目, 或者从其他节目厂商购买节目播放权, 并且为播放这些节目的附属台站支付数额不等的补偿金。公司的收入则来自出售节目中的商业广告时间。

第三, 主题乐园和游乐场。公司通过各种国内的、国际的广告与促销活动对整个迪斯尼世界的各种游乐项目进行市场营销, 以吸引来自各地的游客。每个主题乐园还通过长期协议形式与迪斯尼的其他各公司建立起业务关系。

第四, 相关消费产品。公司在世界范围内进行公司创造的各种形象的知识产权交易, 并出版图书和杂志。许可发放的品种包括与迪斯尼有关的玩具、礼品、家具、文具、体育用品等。出版类的许可证包括连环画、艺术图画书和杂志的。许可证经营活动的利润主要依靠从批发和零售产品的销售定价中提取固定比例的使用费。除提取使用费外, 公司还积极开发拥有自主知识产权的商品, 不断寻求可以用于许可证产品的新角色形象, 并参与具有许可证意义的出版物的写作和插图的创意工作。此外, 公司以“迪斯尼专卖店”向市场直接推出与迪斯尼有关的产品。截至1999年9月30日, 专卖店的总数已达728家。公司拥有出版社为儿童和家长提供各种图书, 出版《趣味家庭》、《迪斯尼历险》和科普杂志《发现》等期刊。公司下属的软件商迪斯尼互动公司, 则主要从事开发和营销家庭和学校使用的计算机教育与娱乐软件以及游戏软件。公司还生产教育用的视听产品, 其中包括录影带和电影、招贴画和其他教具。

运用现代企业的管理手段, 迪斯尼编织了一个庞大的有机网络, 在这个网络中充分发挥领导者宏观统摄全局的作用, 为整个跨国公司的发展指明方向与目标。利润, 利润, 还是利润, 迪斯尼仿佛是一个高速滚动的雪球, 在世界经济一体化的大趋势下, 充分体现了跨国垄断资本的特色。

三、美国动漫产业发展对中国的启示

(一) 提高中国动画的原创性

中国的动漫产业, 也曾经辉煌过一段时间, 中国的动漫从1941年推出的亚洲第一部动画片《铁扇公主》, 到上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《三个和尚》、《牧童》、《小蝌蚪找妈妈》、《狼来了》等好作品, 独创性和民族性非常鲜明, 原创能力令人瞩目。如《小蝌蚪找妈妈》是水墨动画、《狼来了》是木偶动画, 在国际上具有领先地位, 即便是今天, 我国艺术性动画的制作水平也不能说与国际先进水平有巨大差距。但遗憾的是, 我们在80年代以后就有点儿落伍了。我国动漫创作只注意到作为动画形象的首次原创, 没有意识到在首次原创的基础上, 存在着产业链后期再次创造的环节, 有人称为二次原创。二次原创的先天不足, 成为束缚动漫产业延伸发展的瓶颈。

21世纪是数字文化的消费时代, 中国有3亿儿童, 有广大的产业市场, 迫切需要提高中国动画的原创性。

(二) 构建适合中国动漫发展的产业链

动漫市场是靠产业链运动的, 中国目前的问题是忽视了动漫产业链的存在。而美国动漫产业都有比较完善的产业链, 而且产业链还在延伸, 大部分盈利从其音像及衍生品市场获得。然而, 我国动漫只有约10%的作品能形成相对完整的产业链, 如湖南三辰集团制作的《蓝猫淘气3000问》动画, 一系列蓝猫衍生产品的收益占总收入的70%以上。因此, 如何构建一条适合中国动漫发展的产业链, 是中国动漫产业发展的关键。我国动漫产业要重新选择链的起点, 顺应当代信息技术和网络技术的发展, 根据自身的优势, 借鉴美国的发展经验, 从产业链的开端努力。如我国可从美国成功的网络动漫形象开始先做动漫衍生产品, 再进入音像制品、游戏、玩具模型、服装等衍生产品领域, 再向产业链的上游发展。在发展过程中应注意产业链要环环相扣, 在各个环节上都要有一定的发展, 要能够相互支持。如让出版方和制作方各自都有合理的收益份额, 并通过相关媒体进行广告宣传, 使动漫形象深入人心。

(三) 注重动漫专业人才的培养

中国动漫市场的现状及发展 篇10

关键词：动漫,国内动漫现状,今后的发展

动漫是动画和漫画的结合, 是后来的一个衍生词, 动漫学主要就是以漫画、动画、游戏为研究核心内容的, 包括了很多的内容比如人物形象的设计、动画制作、故事情节的创作, 音乐等一个系列的活动。就从大的发展势头来看, 在世界范围内, 动漫产业已经成了了这个时代知识经济时代的产物, 世界发达的国家也都很看重这个产业, 例如美国, 尤其是日本, 这个动漫行业可以说已经成了日本超多钢铁的等有价值的产业。在大的格局来看, 动漫的发展已经成了各个国家发展的文化支柱产业, 但是在我国, 动漫虽说不是一个新的概念词, 但是从发展的石头来看, 中国的动漫事业已经远远的落后于各个发达国家。

我们说经济时代比拼的不只是经济实力的强大, 还有军事力量, 再有就是文化的发展, 世界需要发展, 中国也需要发展, 在经济和军事上我国的大战已经在大刀阔步的向前发展, 但是唯独我们的文化却发展的缓慢, 世界的发展离不开中国, 当然中国的发展更离不开世界发展的这个大趋势。我国的动漫事业虽在发展, 再是发展的情况不容乐观, 面对国外日趋成熟或者已经成熟的动漫行业来说, 我们的动漫产业还处在初期阶段, 面对于中国一个强大的人口国家, 就更应该加强素质教育, 教育就要从孩子开始抓亲, 这时候的孩子最喜欢接触的动画, 因此, 在我国动漫产业发展已经成为了我们越来越重要的一个环节。

大的趋势我们分析完之后, 就要面对我们多内的发展动漫的一个现状。

1. 故事简单

在我们国家一说动漫大家能想起一连串的动画片名字, 像是《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《葫芦娃》以及现在的《喜羊羊与灰太狼》等, 可以看出我们国家从开始发展动漫到现在也出了很多片子, 但是我们从整体的来说, 动画的故事情节简单, 除了一两个能是连续性的动画片之外, 大部分都是一个十几二十分钟的片子就在交给大家一个道理, 我们说孩子在生长阶段, 智力水平并没有那么高, 故事简单可以, 但是关键的是内容缺乏趣味性, 不能够吸引孩子主动的看下去。

之前我们在电视屏幕上还看到了很多讲述历史的带有民族特色的动画片, 但是在市场的行情来说, 并不是很受大家欢迎, 对于故事的在开发能力和自主研发的能力较薄弱, 只能引进国外的动画片进行加工, 这也是我国动漫的第二个现状, 引进片大于国产片。

2. 比例失衡

在前几年我们只要一打开电视看动画片, 不是出自日本就是美国的动漫很少看到我们自己的动漫产品, 由于这个现状, 使得我们专门从事动漫编剧制作的人员减少, 更不用说最后做成质量好的动画片了。随着国家政策的不断改进, 逐渐搬上电视银屏的动画数量开始增多, 到那时仍有我们所说的第一个问题的存在, 故事性差, 剧情不连贯, 因此即使是我国的原创动画片数量在增加, 但是在观众的接收情况来看, 这个情况特别的不容客观。

3. 主题不突出

那么出现比例失衡的原因是什么, 首先是我们说的第一点故事情节简单, 再就是一个故事的主题不够突出, 有人曾严厉的指出中国的动漫就是东拼西凑, 毫无章法, 没有一个中心的主题, 不知道看完之后是该笑还是该哭。我们写文章要有一个主题, 动漫是一样的道理, 当别人看完之后要觉得知道了什么道理或者是能够分辨是非, 这也算是一个目的, 但是我们的内容却非常空洞, 拿《小蝌蚪找妈妈》来说, 这个动画从开始就在将一群蝌蚪找妈妈, 到处的问这个, 问那个, 从别人的口中知道自己妈妈的特点, 从而找到自己真正的妈妈, 我看完之后只能当是一般的故事讲给大家听, 我自己却不知道这个动画的主题是什么, 有什么教育意义这是我一直纳闷的问题。其实我过的动画有很多都是这样的不能够突出作品的一个很明显的主题, 让更多的孩子看后不觉得学到了东西。因此很多的创作要从孩子的眼中看世界, 不能从大人的角度去看, 这也是我国动漫的第四个问题。

4. 参考角度

不管是看动画片还是教育孩子, 我们往往都是从自己的角度出发去教育孩子, 却未曾从孩子的角度去看待问题, 孩子在小的时候你说什么就是什么, 他们的模仿性很强, 自己的判断能力很低, 这就需要大人从正确的角度去教育孩子。动画片也一样, 我们说动画片更多的观众是孩子, 收益的也是孩子, 当在动画片里出现一些连大人都无法解决的事情那么孩子的判断力就更不能分析了, 因此既然是为孩子创造的童年伴侣那是不是该从孩子的角度去看待问题呢, 一个讲述历史的动画片, 孩子能够理解几分, 那这个动画创作的人群是成人还是孩子我们不得而知。

当我们对国内的现状进行分析之后, 我们不免惊讶, 我们给孩子创造的是一个什么样的动画时代, 针对于我过目前的动漫现状我们要找到解决的办法才能提高我们的动漫产业的发展。其实现在我们的动画片有很多已经被大家所喜爱, 像是喜羊羊系列的动画片一直受到老中小不同年龄层人的喜爱。前面提到的《小蝌蚪找妈妈》在现在看来是内容较为空洞的, 但是在60年代, 它作为第一部水墨动画在国际上享受良好的声誉, 是现在的动画片所无法超越的。因此我们就可以看到其实我们的动画片还是可以走出中国走形世界的。

1.取材广泛

我们是一个拥有几千年历史的文明大国, 文化源远流长, 文化源远流长, 一个多民族的多家也给了我们创造动画提供很多的素材, 像是有四大名著之一改编的《西游记》, 一直都受到大家的喜爱, 因此我国悠久的历史为我们的动漫提供了很多的素材创作,

2.市场大

我国的市场受众是全世界最多的, 因此说我们的市场潜力是很大的, 只要是有好的编剧, 好的故事和好的情节, 销路在我国来说不是很大的问题, 由动漫所衍生出来的很多的产业, 服务于大众的同时也服务于动漫产业, 再加上国家政策的支持, 我们的动漫走出中国走向世界不是时间的问题, 问题的关键在于动漫本身的故事内容。

3.新生力量

现在喜欢动漫的人越来越多, 将自己的喜好作为事业的人也越来越多, 现在的喜欢动漫的亲年人都是受过高等教育的人, 相比以前的那种不专业的人来说, 我们的动漫绘画技术还是计算机的应用技术都有了很大程度的提高, 在新的科技的发展下有一群带有一群新思维、新理念的年轻人带领下, 我们的动漫产业会逐渐的发展, 这也是文化的一种发展。

新理念、新思维、新创作的出现再加上更加了解和喜欢动漫人的加入, 我们的动漫产业在新一代的人手里发展起来就是时间的问题。他们的受众面更广, 不只是儿童还要有更多的亲年人喜欢, 提高综合的竞争力才会让我国的动漫产业越来越好。

参考文献

[1].动漫产业 (第二版) .殷俊, 谭玲著, 四川大学出版社.2009.05

[2].动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告.卢斌, 郑玉明, 牛兴侦著, 社会科学文献出版社.2012.04

动漫现状 篇11

【关键词】动漫 产业 现状 发展 国家

【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）01-0214-01

一、我国动漫产业的发展现状

动漫，也被称为“卡通”（英文“Cartoon”的中文音译），意指通过图形图像技术处理生成动画和漫画的表现形式。动漫产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动ib电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品的互相渗透融合从而形成的一个完整动漫产业链。它的衍生品还包括文具、玩具、服饰等众多类型，渗透到人们生活的方方面面。

二、政府的支持为中国动漫产业发展提供了有力保障

伴随着国家改革开放和经济体制改革等重大举措，我国的国民经济始终保持着较快稳定增长的态势，政府通过积极的财政政策不断加强和改善宏观调控，不仅使国家没有受到世界金融危机的影响而且各项经济发展指标保持了良性的发展。物质生活的极大丰富，客观上要求国家精神文化的建设有一个新的提升，党的十七大报告指出兴起社会主义文化建设新高潮，是在激烈的综合国力竞争中赢得主动的迫切需要。进入新世纪，文化软实力在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。经济的发展和政府部门的助推为中国动漫产业提供了非常有利的条件，国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入了国家重点发展的文化产业门类之一，2006年，国务院办公厅转发《财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》；2007年，扶持建设20个国家动漫产业基地；2009年1月，文化部下发《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》，极大促进了我国动漫产业的发展。在国家的扶持下，国内动漫产业也快速起步并稳步发展。2004年，全国动漫产业总产值为117亿元人民币； 2009年，总产值达到180亿元人民币。杭州国际动漫节已经办了六届，第六届动漫节上供求签约达数百亿人民币。专家预测，在未来3～5年里，中国动漫市场具有1 000～1 500亿元的价值空间，将是中国动漫产业发展的黄金期。

三、中国动漫产业广泛开发传播渠道，市场潜力巨大

我国动漫从发展之初，就没有仅仅局限于传统的杂志与电视台这两个主要传播媒介进行传播，而是在传统传播渠道的基础上充分的利用了网络，手机等新兴传播工具，做出了更适合这些传播工具的flash短片，互动性强的游戏等新的动画形式。这些传播媒介的开发，达到了先发制人的效果，即：先占领市场，即使产品在现阶段仍有欠缺，却可以首先培养消费者对这些工具作为动画传播媒介的认同感，打下市场基础，为以后更进一步在这个市场上进行发展深入与创新提供了必要的条件。更为可喜的是，由于新兴传播工具产生较晚，我国在这些领域就与其他各国，甚至是日本美国这样的动漫强国站在了同一起跑线上，而且，由于我国在这些传播媒介上拥有任何国家都无法比拟的庞大的用户数量这一优势，抓住这一部分市场就为我国动漫产业的继续发展提供了一个很大的空间。据赛迪网公布产业报告，中国新媒体产业在2008年保持了快速的增长，市场规模达到634.3亿元，较2007年增长37.0%。因此，我国动漫业这一次稳准狠的抓住了一个拥有巨大潜力的市场。

四、中国动漫产业与市场的结合越来越紧密

在动漫产业与市场的关系上，我国虽然处理的没有当今的动漫大国妥当精准，但我国动漫在近几年的发展中从一开始就以进入市场为目的的。我国动漫产业与市场的结合主要通过以下几点来达到：首先是动漫公司迎合现代化经营方式，一个很典型的例子便是2009年奥飞动漫的上市。作为“中国动漫第一股”，奥飞动漫本次公开发行4000万股，发行价格确定为22.92元股，发行市盈率达到58.3倍。其次是各种大型漫展的有效运行。上海，杭州，广州等地举行的大量同人漫展，最初借日本美国等高人气作品吸引大量游客，以此把漫展本身打造成了品牌，如China Joy已经成功晋级为所有漫迷都熟知并关注的漫展品牌。最近我国这类名牌漫展上明显加大了对国产动漫的介绍与推广，由此提高了国产动漫作品的关注度。而另一类行业交流漫展则为动漫企业提供了有效交流平台。值得一提的是，我国不仅在国内的漫展上应用了正确的策略，在国际漫展上也取得了不俗的成绩：2009年3月19日至21日，全球规模最大的国际动漫展东京国际动漫展在日本拉开帷幕。在700多个展台中，红色祥云背景的“中国馆”格外醒目。这是中国首次以国家为单位参展，也是该展览有史以来首次设立国家展馆。短短的几年，我国动漫产业从贫瘠不断成长，逐渐走向成熟，实在是一个了不起的历程。然而，我国动漫产业还远未真正完善，繁荣成长的背后，也隐藏了许多不尽人意之处。

参考文献：

[1]戴尔.H 申克，韦小满.学习理论：教育的视角[M].南京：江苏教育出版社，2003：413.

动漫现状 篇12

动漫产业是集资金技术和知识密集型为一体的新型文化创意产业, 已经成为了国民经济的新的增长点, 越来越受到了各级政府的关注, 安徽省已于2010年根据《文化产业振兴规划》 (晚发[2009]24号) 等指示文件, 编制了《安徽省“十二五”十七动漫产业发展规划》明确指出要建设动漫强省, 实施动漫产业人才集聚工程, 以培养动漫产业研发创作和经营管理人才为重点, 加强统筹, 建设一支门类齐全、结构优化、规模宏大适应长远发展的高层次人才队伍。力争到2015年把安徽省打造成富有吸引力、竞争力、创造力的动漫人才聚集地, 形成动漫人才创新高地。2009年合肥建成国家级动漫产业及服务外包基地, 并推出了动漫创业孵化机项目, 鼓励动漫人才的培养。

二、动漫产业方兴未艾, 呼吁高端创意人才

动漫产业不仅拥有厚重的文化价值同时也具有潜在而巨大的经济价值。据了解, 2010年在合肥市国家级动漫及服务外包基地的300家企业中就有动漫企业80余家, 实现产值达30亿元, 已经成为合肥市经济增长的新的强力支撑点。动漫产业的快速发展使得对动漫人才的需求更加迫切, 然而企业在招聘人才时却遇到了“企业高薪却招不到人, 毕业生求职屡屡受挫”的尴尬局面。企业普遍反映应聘的人员很多, 但是真正能够满足企业发展需要的高端创意人才实在难觅。正如安徽樱艺缘文化传播公司董事长杨海英女士所说的“安徽省动漫产业现在是由粗粮向细粮转化的时代, 我们真正缺少的是有idea、懂管理和营销的高端创意人才”。

之所以出现上述企业招聘时遇到尴尬场面的根本原因在于动漫教学和产业的脱节。高校培养的动漫人才不能满足企业的实际需求。动漫教育与动漫产业的错位已经成为亟待解决的重大问题。

三、创新动漫教育, 培养动漫高端创意人才

动漫产业是一种新型文化创意产业, 创意是动漫产业的核心, 它始终贯穿于动漫产业发展的各个环节, 而创意的最终载体则是创意人才, 动漫产业的发展, 人才是关键, 特别是高端创意人才对动漫产业的健康可持续发展起到了举足轻重的作用。人才的培养在于教育, 高等院校作为人才培养的基地, 肩负着培养高端人才的主要责任, 动漫教育质量直接决定了动漫人才的质量, 而人才质量的高低则与动漫产业的健康、可持续发展休戚相关。如何培养动漫产业所需要的高端创意人才以适应动漫产业的可持续发展成为了摆在高校面前一项刻不容缓的工作。

1. 把握产业发展趋势, 明确人才培养目标

动漫产业具有发展前景广阔、发展速度快、市场参与度高等特点。近年来, 合肥动漫产业的飞速发展也催生了各高校纷纷设立动漫专业, 培养动漫人才。目前合肥市共有7所本科院校, 近30所高职院校开设了动画专业或者与动漫相关的专业。但是, 纵观合肥市高校动漫专业的设置不难看出, 在专业设置方面, 本科院校都是动画专业, 而高职院校均为动漫设计与制作专业, 专业设置较为单一, 未免会导致在专业课程设置方面存在雷同, 造成同类人才的过剩与急需人才的短缺。同时在学科体系划分方面也存在了比较混乱的局面, 二本院校基本上是将动画专业划分为文学一级学科下的二级学科。而许多三本院校和高职院校则将动漫设计与制作专业归入纺织工程系、计算机系或者是艺术系, 将其与平面设计, 计算机技术等专业相混淆, 缺乏统一的规范和标准。

在动漫课程设置方面也存在了课程设置单一的情况。大多数的院校多集中在二维动画设计与制作、网页制作、计算机技术、电脑设计等专业课程, 在人才培养方面主要倾向于技术型人才的培养, 而动漫是一个系统工程, 中期的制作只是其中的一个环节, 真正能够对动漫产业发展期主导作用的还是前期的创作人才和后期的营销、管理人才。高校动漫课程设计的单一, 也反映出一些高校对动漫人才的培养目标的认识不明确, 动漫教育要紧密关注市场动向, 准确把握行业发展趋势, 不能盲目跟风。要有统一和清晰的动漫专业建设思路, 专业建设和课程设置要经过科学的论证, 不能过于随意, 只有这样才能准确定位市场发展方向, 从而培养出真正满足市场需要的动漫人才。

2. 加强师资队伍建设, 为动漫人才培养提供师资保障

如果说高校是一个育苗基地的话, 那么动漫人才就是那些待育的秧苗, 而老师则是育苗的专家, 秧苗能否成才离不开技艺精湛的专家队伍。然而, 从目前高校的师资情况来看, 从教的大多数是二三十岁的年轻教师, 这些年轻教师多数为“半路出家”。主要是从艺术设计、绘画、计算机专业等转行而来, 无论是在技术水平还是在艺术修为上均不能满足现代动漫教育的师资标准要求。因此, 高校在培养动漫人才时首先要解决的就是师资问题, 只有师资问题解决了, 才能为动漫人才的培养保驾护航。

高校可以选派优秀的教师到动漫教育开展具有典范性的学校进行交流学习, 学习其他高校动漫教学的先进经验和方法, 更新教学观念和教学方法。同时寻求校企合作, 派遣学校教师到企业去挂职锻炼, 鼓励专业教师承接参与动漫企业的产业项目。引进优秀动画师或企业主到学校担当教师和客座教授, 将动漫产业发展的前沿信息, 及时带到学校, 既开阔了学生的眼界, 又能够在一定程度上缓解某些课程上师资不足的矛盾, 大大提高了教学质量和学科的专业化水平。

高校在师资队伍建设方面既要有短期的培养目标, 同时还要做出长远的规划, 要建立吸引人才、培养人才、稳定人才的良性机制, 以动漫学科建设和课程建设来推动师资队伍的建设, 以提高教育质量和科研水平为中心, 以改善教师知识结构为原则, 通过科学的规划制定激励和鼓励措施, 促进师资队伍整体水平的提高。

3. 注重文化培养, 垒实创作之基

业内专家指出动漫首先是文化艺术, 其次才是产业技术, 动漫人才不仅要具有扎实的表现技能, 还必须具有深厚的文化根基。文化是民族凝聚力和创造力的源泉, 是艺术创作的根本所在, 是创意的本源所在, 任何一部优秀的动漫作品无不是有着深刻的文化内涵的。在日本动画界有黑泽明职称的宫崎骏, 是动画原创的集大成者, 创作了《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》等优秀的动画片, 他的成功之处就在于剧本的根基扎实而优秀, 善于通过动画形象来表达对人类前途命运的深深忧虑, 富有深刻的文化内涵。

由于历史原因, 国内的许多动漫爱好者受众者成为日本韩国等外国动漫的忠实接受者。不少国内的公司和动漫创作者偏执于国外的动漫创作。忽视了中国本土文化, 作品中缺少中国精神和本土元素。这种盲目的崇拜、追求最终只会导致中国动漫的止步不前, 处处受制于国外文化的抑制, 不利于本国动画的发展, 更不利于本土文化安全的保护和国家文化软实力的提升。

文化产业是一种在充分认识文化内涵和艺术价值的基础上, 将文化价值转化为经济价值的产业, 这种产业的发展必然是以文化作为载体, 是我们创作的不竭之源。甚至连国外的动漫企业都在争先抢注中国的文化品牌, 如《功夫熊猫》、《花木兰》这些都是外国公司依据中国的文化创作的优秀动画作品。我们更应该理解文化产业的内涵, 扎根本土文化, 充分挖掘本土文化, 创作更多的优秀作品来。

动漫优秀作品的创作需要高端创意人才, 而创意能力的培养关键在于创作者文化内涵的培养和教育。动漫教育中要把文化素养的教育融入到教学和实践的每个环节, 着重强化动漫人才的历史、哲学、文学、风土民情等文化方面的教育, 让学生了解文化的深刻内涵, 在此基础上将理论教学和实践教学有效的结合, 积极鼓励学生在充分挖掘优秀本土文化的基础上的动漫作品创作。培养具有厚重文化沉淀, 丰富想象力和创造力的动漫高端创意人才不仅能够推动动漫产业的健康可持续发展, 对于传承民族精神, 提升国家文化软实力也将起到至关重要的作用。

4. 培养动画思维, 激发创意灵感

动画思维是形象思维与逻辑思维在不断的互动过程中诱发灵感思维的迸发, 从而促使创造性动画构思的诞生的一种创造性思维。动漫高端创意人才的培养关键在于培养动漫人才的想象力和创造力, 想象力和创造力正是动画思维的体现。动画思维是可以被激发出来的, 动漫教学中要着重激发和培养学生的动画思维, 这可以通过在动漫教育中要改革教学方式, 创新教学方法, 采取启发式、研究式、讨论式的教学方法来实现, 在课堂教学中要始终把学生作为主体, 充分调动学生的积极性、主动性和创造性, 给予学生自由创作的空间, 激发学生的灵感和顿悟。此外, 在课堂之外, 也要鼓励学生多多参加一些社会锻炼, 进入企业见习实习, 让学生和一些优秀的动漫项目近距离的接触。组织学生去观摩世界上最新的动漫作品, 让学生多参与动漫项目的制作, 学生的实践活动多了, 自然眼界就会变得更加开阔, 知识面拓展了和视野拓宽了, 随之而来的原创思维和意图也会渐渐的萌发, 从而激发创造性思维和创作热情。

5. 实行“工作室制”教学模式, 培养创意思维

“工作室制”人才培养模式, 是欧美和日本普遍采用的动漫人才培养模式。这种模式的优势主要体现在一下几个方面:

首先是开放式教学, 淡化“教室”概念。这种教学模式打破了传统教学完全在教室里面完成的封闭局面, 教学面向市场, 将教学地点转移到图书馆, 资料室, 实验室, 甚至校外的实训基地, 直接将教学搬到企业中去。使教学走出传统的教室, 拓展了教学的空间, 让学生接触真实的动漫创作环境, 变被动的教学授业为学生主动学习, 大大提高了学生的主动性和对知识的探索能力。

其次是项目式教学, 淡化“课程”概念。这种教学方式改变了单一的课程教学, 教学的内容不完全依赖于教学大纲和教科书, 旨在对学生知识的扩展、延伸和深化。项目是教学不仅可以使学生提前接触到未来的工作内容, 提高学生的综合知识运用能力, 而且在项目教学中学生和老师之前的师生关系变得更加融洽, 在轻松的学习环境之中更能激发学生的创造性和创意思维。

最后, 可以实现教与学的双向互动。工作室制的教学模式类似于传统的师傅带徒弟的传统模式, 对于学生来说, 不仅能够学习到专业的理论知识, 同时能够将理论知识及时充分的运用到项目实践中去, 创造能力在实践中不断得到锻炼和提高。对于老师来说, 在项目教学中可以和学生进行有效而频繁的互动, 能够接触到学生奇特的创意想法, 也能够对学生的学习效果及时的掌握, 进而时刻更新和完善教学方案, 达到因材施教的教学效果。

6. 校企联姻, 共同搭建人才培养的平台

校企合作的人才培养模式的本质在于实现教育与产业的无缝对接, 从而有效解决目前动漫教育出现的教育和产业需求的错位问题。动漫高端创意人才不仅仅是要具有扎实的理论基础在“艺”上完成创作, 还要具备动手实践能力, 在“术”实现突破。因此, 高校在培养动漫高端创意人才的时候除了寻求“艺”上的培养, 还要重视“艺”与“术”的并重, 校企合作则是实现这一目标的重要途径。

目前许多高校也逐步意识到校企合作的重要性, 纷纷开展校企合作, 建立实训基地共同培养人才。但是, 据了解, 许多高校和企业之间的合作在形式和内容上表现出广度狭窄, 深度不足的特点。有些学校只是单纯的和某一所学校寻求合作, 合作也多流于建立校外实训基地, 安排和落实学生见习实习的任务, 对于企业来说不仅没有获得紧缺人才, 反而为校企合作增加了不少的企业成本, 合作积极性大大降低, 导致了“校热企冷”的状况出现。

首先, 校企合作要在广度上有所拓展。学校和企业的联合不是单纯的和某一个企业的合作, 而是和整个动漫产业的合作, 是合作双方在充分把握产业发展动态和方向, 准确分析动漫教育现状遵循动漫教学规律的基础上展开的深层次的合作。由各高校联合成立的专门的教育研究机构和行业协会进行充分互动, 行业协会在动漫人才的“面”上把握动漫人才的需求情况。学校再根据自身的实际情况, 在“点”上进行切入, 对人才进行针对性的培养, 形成“点”与“面”的有效结合, 实现动漫人才的精准定位。这样一方面避免了动漫教学的盲目性, 另一方面也使得培养出来的动漫人才能够适应企业的发展需要。

其次, 校企合作要在深度上有所推进。具体体现在两个方面, 一是吸引企业参与学校的教学方案设计和教学工作, 让一线的动画师和行业领军人物到学校客串教师, 这样既能够让学生了解行业发展动态, 明确未来事业规划。又能大大激发学生的学习热情和动力, 提高学校的教学质量。二是学校也可以选派专业“骨干”带领学生直接参与企业的项目制作, 既能为企业带去创新性的思维和想法, 又能够使老师的能力得到锻炼, 从而提升动漫教师的整体水平。还能够让学生在未进入企业之前就接触到了真实的工作环境, 创作能力得到不断的锻炼和提升, 有效的解决毕业生进入企业后再培训的问题。

四、结束语

动漫产业的发展日新月异, 动漫创意人才的培养也不是一蹴而就的。高校在培养动漫人才时, 一定要密切联系市场, 准确把握行业动态, 在遵循动漫教育规律的基础上, 明确动漫人才培养目标, 在教育方式和教学模式上不断进行革新, 只有这样才能顺应动漫产业的发展需求, 实现动漫教育和产业的无缝对接, 推动动漫产业的可持续发展。

摘要：动漫产业是新型文化创意产业, 创意是动漫产业的核心, 它贯穿于动漫产业发展的每个环节, 动漫产业的发展离不开人才的支持, 特别是具有扎实理论基础和创新能力的高端创意人才。高等院校作为人才培养的基地, 肩负着培养社会所需人才的重任, 如何培养能够适应市场发展需要的专业性高端创意人才成为摆在高校面前的一项刻不容缓的工作。本文根据合肥市动漫人才需求和人才培养的现状, 就高校如何在培养动漫创意人才问题进行探究, 从理论上寻求动漫高端创意人才培养的突破。

关键词：动漫产业,创意人才,文化培养,培养模式

参考文献

[1]卢斌, 郑玉明, 牛兴侦.中国动漫产业发展报告 (动漫蓝皮书) .社会科学文献出版社, 第211页

[2]董雪静.提升文化软实力:高等教育动漫人才培养的根本出路[J].中国成人教育, 2011.08