中国动漫产业现状分析

中国动漫产业现状分析（精选8篇）

中国动漫产业现状分析 篇1

中国动漫产业现状和前景

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制 造业、版权业等诸多行业。

国际上随着计算机，网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生。以数字媒体的基础显示全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50亿美元。日本则是通过动画片、卡通书和电子游戏三者商业组合，成为全产量最大的动画大国，年营业额越过90亿美元，即便是后起之秀的韩国其动画产业值也仅次于美国和日本，生产量占全球的百分之三十，是中国的30倍。

近年来国产动漫产品的数量大幅增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。但是，一方面中国动漫产业至今没有一个非常清晰的商业模式，而因为商业模式的不清晰，50%的动漫企业都在搞对外加工、外包、代做；企业规模也偏小；国内动漫产业资金运作机制与国外不同。国外动漫产业投入不是仅靠动漫企业自己完成，而由基金或大企业来支持；而国内动漫产业资金运作机制基本都是动漫企业自己投入，制作前期没有相关市场来配合，制作出来后，只靠政府的补贴等，这样产业是难以发展的，致使动漫产业发展相对缓慢。

另一方面，中国动漫产业的发展与旺盛的市场需求还不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需进一步提高。

还有，除动漫产品本身有巨大的市场空间，动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用。

也正是与动画发达国家的差距，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。同时随着经济迅速发展数码技术广泛应用，消费方式进入读图时代，人们的动画文化需求将进一步释放，影视动画的延生产品市场总值将进一步提高，前景看好。如果经过5至10年左右的时候，影视动画产业在国民生产总值中的比重能够在目前的十万分之一提高到百分之一，那么我国影视动画产业就具有1000亿元产值的巨大发展空间。

我国18岁以下青少年达3.67亿。截止2008年底，中国动漫节目年需求量为26万分钟，实际播出只 有2万分钟，不足需求的1/10。中国动漫市场具有1000亿元的市场空间。我国动漫产业近年来以40%的速度增速发展，造成了CG人才的极端匮乏。中华英才网“职场人气排行榜” 显示：动漫行业是数字娱乐领域最具潜力的增长点，目前每年的人才缺口达30万人以上。

随着动漫产业的崛起，与之密切相关的动画培训业也在蓬勃发展。传统学校已满足不了CG市场迅猛发展的需 求。动画培训已成为目前增长最快的业务之一。

深度动画教育是深度动画公司旗下机构。深度动画公司是通过国家认定的百家动漫企业之一，位列国内前沿，在行业内外拥有较高知名度。与国内众多知名企业和机构达成良好的合作，包括中央电视台、中国石化、中国铁道部、高德导航等等，自公司成立之初到今，深度动画教育一直担当着人才摇篮的角色。

国内前沿、省内最强大的动画研发团队，是深度动画教育最大的优势。

中国动漫产业现状分析 篇2

刚刚过去的2013年寒假贺岁档, 7部动画电影同时上映“抢滩”春节票房。与往年相比, 今年动画电影数量比往年多、质量比往年高、题材定位也更加差异化。很多动画电影纷纷推出了续集, 初步具有国产动画系列化、品牌化的态势。《喜羊羊》系列经过多年的历练, 已成为寒假档受小朋友喜爱的品牌动画;继去年《洛克王国圣龙骑士》赢得一致好评之后, 第二部《洛克王国圣龙心愿》乘胜追击;国内首部原创热血玄幻动画电影《魁拔》也推出了第二部, 包括《巴啦啦小魔仙2》、《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓的筹备之中。

国产动画电影系列化模式正在形成, 品牌也在逐渐成熟。这为动漫品牌授权提供了基础性的条件。目前受欢迎的动画电影主要依赖网络游戏或者电视动画片的多年累积基础, 还需要拓展动漫形象, 加强营销推广, 维护老品牌, 形成新品牌。因此, 国产动画品牌化和系列化都处在初级阶段, 还有很长一段路要走。

2 我国动漫品牌授权消费市场潜力巨大

根据艺恩咨询《2010-2011年中国动漫产业投资研究报告》, 2010年中国动漫产业市场规模为208亿元, 动漫衍生品市场规模为153亿元, 较2009年增长19.2%。在国际上, 把影视产品的制作产值与授权产值平均为1:7或1:10, 如果品牌优秀, 可能还不止10倍的回报关系。分析我国较为成功的动漫产业盈利案例, 根据制作成本与衍生品产值的比例, 笔者将我国目前的品牌授权分为以下三种:

第一, 授权模式。

动画片《海绵宝宝》在全球累计达到了超过75亿美元的销售额。2008年10月广州艺洲人文化传播有限公司正式牵手全球第二大的品牌授权商尼克消费商品 (NVCP) 成为中国地区海绵宝宝总授权商。在整个大环境低迷, 行业不景气的情况下, 艺洲人逆势而上, 在半年多的时间里成功授权海绵宝宝产品首批上市产品近1000多种。

第二, 代理模式。

卡酷全卡通旗舰店是目前国内最大的儿童动漫Shopping Mall, 是国内唯一由媒体经营的儿童玩具卖场。目前, 公司已开设直营“卡酷全卡通旗舰店”14家, “卡酷全卡通特许零售店” (加盟渠道) 200余家, “卡酷全卡通网络旗舰店”1家, 经营范围涉及全国20个省、直辖市。

第三, 玩具模式。

《铠甲勇士》:奥飞动漫投资52集电视动画《铠甲勇士》1800万元, 带动玩具收入3个亿。相当于制作产值与玩具销售产值约等于1:17。《火力少年王》:奥飞动漫自主动漫形象的推出, 极大带动了火力少年王悠悠球产品的销售, 为公司确定玩具与动漫形象结合的发展战略奠定了良好基础。而从数据上看, 前两部《火力少年王》也为公司带来了3.08亿元的巨额收入。随后公司倾力打造全新动漫作品——《火力少年王3》。由于该片一改前两部真人演绎的模式, 转为真人+三维特技的动画片形式, 因此成本大幅增加, 公司投入高达1200万元, 预计悠悠球项目单品收入达到2.5亿元。制作产值与玩具销售产值约等于1:20。

《巴啦啦小魔仙》:2013年1月31日, 由奥飞动漫制作的真人魔幻电影《巴啦啦小魔仙》登陆全国各大院线。该片制作成本2000万元, 加上宣传和发行费用, 票房至少要达到4000万元才能收回成本。市场预估之前《巴啦啦小魔仙》电视剧在5年中已拥有2亿粘合度极高的粉丝群体。由电影带来的玩具销售业绩预计超过2.5亿。制作产值与玩具销售产值约等于1:12.5。

3 本土动漫品牌授权业发展不容乐观

尽管品牌授权这种新型的文化创意产业模式在我国已经不再陌生, 我国动漫产业具有巨大的增值空间, 但中国内地的授权也还只是朝阳产业, 由于上游的本土动漫创作企业能提供的只有一个动漫形象的使用权, 并不能为下游提供其他服务, 导致授权行为存在严重的阻碍, 因此动漫产业常常中下游脱节。

同时, 当下我国市场上的盗版问题也严重制约着动漫品牌的建设与原创积极性。有人戏言, 中国的动漫市场90%以上的份额都是由盗版打造出来的。在我国动漫行业的衍生品市场上, 三辰卡通的“蓝猫”, 盗版经营商的利润是正版经营者的9倍;广州原创动力的“喜羊羊”, 盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。据统计, 目前我国年人均品牌授权商品销售额只有0.7美元, 而日本、美国年人均销售额分别为91美元和365美元, 可见差距之大。市场上正版率低, 对原创企业的回报便越少, 也就造成动漫产业经济的恶性循环。

品牌授权是动漫产品版权价值链承上启下的一环, 起着举足轻重的作用。一部成功的动漫作品不仅仅应在播出市场获得突出表现, 依赖播出获取收益, 更应该在动漫作品广泛传播的同时, 自然而然地起到品牌宣传的作用, 从而促进授权衍生品市场的开发。将授权衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中, 最终形成投入-产出-收益-再投入的良性循环。然而面对如此有着巨大潜力的中国动漫衍生品市场, 我国品牌授权业务却发展缓慢, 仅仅局限于图书、音响的单一发展。

剖析原因:第一, 缺乏专业的品牌管理和授权人才。动画产业是一项特殊的人才密集型产业, 它融合了编剧、创意、导演、设计、策划、制作、生产、推广等多项复合技能。据了解, 国内授权行业缺少的正是兼通艺术、技术和经营开发、品牌管理的复合型动漫人才。第二, 众多企业对“品牌”授权存在理解上的误区。品牌授权是一个联手拓展的“双赢”合作, 并不是上下游的“买卖关系”。只有正确认识品牌授权的意义, 才能更好的运用到实际中去。

4 电视媒体助推动漫品牌授权发展

从现实情况看, 我国电视媒体仍然是主流媒体, 在打造动漫形象知名度方面起着决定性的作用。日本动画发展于漫画, 美国动画是电影带动发展的, 韩国动画更是IT网络业带动的产物, 我国动画产业正是由于电视平台的播映带动发展起来的。

(上接第68页)

3结论

加之目前全国有20余家电视台开办了少儿频道, 为动漫作品提供了大量的播出时间。我国动画平台的建立, 为打造动漫品牌奠定了良好的基础。同时, 电视频道也开始重视频道的品牌化经营。动画频道已不仅是动画片的播出平台, 更逐步成为凝聚动画产业链上下游的核心。

产业链前端:参与动漫内容的投资之作, 创造新的内容品牌。从收视率角度, 利用电视平台专业的受众分析结论, 从动漫产业源头把控动画片制作。将播出的要求置入编剧、设计等环节, 从而让动画项目在生产初期既有了目标受众。

产业链中端:通过特殊编排和特别节目制作等方式, 大力宣传精品动画。借助线上线下营销方式, 帮助动漫品牌扩大影响力。例如:《巴啦啦小魔仙大电影》在上映期间, 全国十余家少儿媒体同时播放《巴啦啦》同名电视剧, 同时运用多种电视营销手段配合大电影的宣传。《巴啦啦小魔仙大电影》以5000万的优异成绩收官。

产业链后端:频道在自身品牌建设的同时, 也要注意衍生产品的开发和销售渠道的建立。其中频道形象是衍生品开发的重要因素, 利用频道品牌而建立的品牌授权合作模式, 可以将频道逐渐成为市场主体, 构建全产业链参与动漫产业。

迪斯尼公司通过品牌形象分类授权推出衍生品, 实现广告宣传成本的最低化;沃尔玛通过连锁经营, 实现了交易、管理和物流成本的最低化;耐克通过自带设计理念的加工采购, 实现了产品质量的最优化。再看《口袋妖怪》《变形金刚》《PUCCA》的盈利模式, 也是通过授权为主要盈利手段的。而我国的本土的品牌授权业却发展的不理想, 甚至受到盗版的侵害造成企业的连续亏损。发展本土的动漫品牌授权业务刻不容缓, 它是大多本土动画企业扭亏为盈的转折点。

(上接第75页)

即可, 这样更快捷。

摘要：“米老鼠”历经80年不衰, 每年的授权收入可以达到18亿至22.5亿美元;日漫明星“皮卡丘”, 全球共有1122家公司制造销售其直接产品和衍生产品, 仅日本国内, 皮卡丘形象版权价值每年高达1000亿日元;动画片《汽车总动员》, 票房为1亿美元, 而授权产品目前实现了50亿美元的产值;动画片《海绵宝宝》在全球累计达到了超过75亿美元的销售额……众多案例表明, 品牌授权是动漫产业最重要的收入来源, 也是这个产业最佳的盈利模式之一。动漫产业有其自身的发展规律, 其核心规律就是以知识产权重复开发和授权获得增值利益。由于文化创意的特性, 它的资产是无形的。如何将其转化为产值, 最有效的方式就是通过授权, 将其转化为产品或商品, 以附加值的方式体现出其独特的文化创意价值。品牌授权是指授权者将自己所拥有或代理的商标或品牌等以合同的形式授予被授权者使用的一种经营方式。相关数据统计:2011年全球品牌授权金的零售总额高达2200亿美元, 而中国众多的动漫公司创造的授权零售业务不到50亿美元, 也就是说不到3%。本文将结合国内动漫产业现状, 分析我国动漫品牌授权业务受阻原因, 从而探讨国内授权业发展的思路。

中国动漫产业现状分析 篇3

【关键词】动漫 产业 现状 发展 国家

【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）01-0214-01

一、我国动漫产业的发展现状

动漫，也被称为“卡通”（英文“Cartoon”的中文音译），意指通过图形图像技术处理生成动画和漫画的表现形式。动漫产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动ib电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品的互相渗透融合从而形成的一个完整动漫产业链。它的衍生品还包括文具、玩具、服饰等众多类型，渗透到人们生活的方方面面。

二、政府的支持为中国动漫产业发展提供了有力保障

伴随着国家改革开放和经济体制改革等重大举措，我国的国民经济始终保持着较快稳定增长的态势，政府通过积极的财政政策不断加强和改善宏观调控，不仅使国家没有受到世界金融危机的影响而且各项经济发展指标保持了良性的发展。物质生活的极大丰富，客观上要求国家精神文化的建设有一个新的提升，党的十七大报告指出兴起社会主义文化建设新高潮，是在激烈的综合国力竞争中赢得主动的迫切需要。进入新世纪，文化软实力在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。经济的发展和政府部门的助推为中国动漫产业提供了非常有利的条件，国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入了国家重点发展的文化产业门类之一，2006年，国务院办公厅转发《财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》；2007年，扶持建设20个国家动漫产业基地；2009年1月，文化部下发《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》，极大促进了我国动漫产业的发展。在国家的扶持下，国内动漫产业也快速起步并稳步发展。2004年，全国动漫产业总产值为117亿元人民币； 2009年，总产值达到180亿元人民币。杭州国际动漫节已经办了六届，第六届动漫节上供求签约达数百亿人民币。专家预测，在未来3～5年里，中国动漫市场具有1 000～1 500亿元的价值空间，将是中国动漫产业发展的黄金期。

三、中国动漫产业广泛开发传播渠道，市场潜力巨大

我国动漫从发展之初，就没有仅仅局限于传统的杂志与电视台这两个主要传播媒介进行传播，而是在传统传播渠道的基础上充分的利用了网络，手机等新兴传播工具，做出了更适合这些传播工具的flash短片，互动性强的游戏等新的动画形式。这些传播媒介的开发，达到了先发制人的效果，即：先占领市场，即使产品在现阶段仍有欠缺，却可以首先培养消费者对这些工具作为动画传播媒介的认同感，打下市场基础，为以后更进一步在这个市场上进行发展深入与创新提供了必要的条件。更为可喜的是，由于新兴传播工具产生较晚，我国在这些领域就与其他各国，甚至是日本美国这样的动漫强国站在了同一起跑线上，而且，由于我国在这些传播媒介上拥有任何国家都无法比拟的庞大的用户数量这一优势，抓住这一部分市场就为我国动漫产业的继续发展提供了一个很大的空间。据赛迪网公布产业报告，中国新媒体产业在2008年保持了快速的增长，市场规模达到634.3亿元，较2007年增长37.0%。因此，我国动漫业这一次稳准狠的抓住了一个拥有巨大潜力的市场。

四、中国动漫产业与市场的结合越来越紧密

在动漫产业与市场的关系上，我国虽然处理的没有当今的动漫大国妥当精准，但我国动漫在近几年的发展中从一开始就以进入市场为目的的。我国动漫产业与市场的结合主要通过以下几点来达到：首先是动漫公司迎合现代化经营方式，一个很典型的例子便是2009年奥飞动漫的上市。作为“中国动漫第一股”，奥飞动漫本次公开发行4000万股，发行价格确定为22.92元股，发行市盈率达到58.3倍。其次是各种大型漫展的有效运行。上海，杭州，广州等地举行的大量同人漫展，最初借日本美国等高人气作品吸引大量游客，以此把漫展本身打造成了品牌，如China Joy已经成功晋级为所有漫迷都熟知并关注的漫展品牌。最近我国这类名牌漫展上明显加大了对国产动漫的介绍与推广，由此提高了国产动漫作品的关注度。而另一类行业交流漫展则为动漫企业提供了有效交流平台。值得一提的是，我国不仅在国内的漫展上应用了正确的策略，在国际漫展上也取得了不俗的成绩：2009年3月19日至21日，全球规模最大的国际动漫展东京国际动漫展在日本拉开帷幕。在700多个展台中，红色祥云背景的“中国馆”格外醒目。这是中国首次以国家为单位参展，也是该展览有史以来首次设立国家展馆。短短的几年，我国动漫产业从贫瘠不断成长，逐渐走向成熟，实在是一个了不起的历程。然而，我国动漫产业还远未真正完善，繁荣成长的背后，也隐藏了许多不尽人意之处。

参考文献：

[1]戴尔.H 申克，韦小满.学习理论：教育的视角[M].南京：江苏教育出版社，2003：413.

中国动漫现状分析及未来发展方向 篇4

美术学1101班 熊斯敏 2011111822

一、中国动漫发展史

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。

1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。

1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期，我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式，中国动画事业也到达了一个高峰。

这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在 国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。

文革时期，中国动画业明显的受到了影响，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。

改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：

其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；

其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；

其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；

其四，文革时期，中国 许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才

90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。

1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说。

1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》。

1999年开始制作的《我为歌狂》、《白鸽岛》与《封神榜传奇》

中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，但愿在不久的将来，我们能够欣赏到中国自己的精彩动画作品。

二、中国动漫特点

1、体制弊端

中国是个奇怪的国家，在所有的文化传播载体上，极其偏爱电视。好的书，要拍电视，拍了还要翻拍。好的漫画，也要电视化，就象《风云》《中华英雄》都是不闻漫画只见电视.还拍《海贼王》真人版电视。反之看看日本，好的小说第一时间动画化。再说制作。日本的动漫是先有漫画再依据漫画的销量决定动画与否。一部好漫画连载十年是常有的事，而中国的喜羊羊据说一周可以制作十几集。优劣大家只要看一集就知道了。

2、分类狭隘

日本的动漫是按内容分类，大体有少儿、少年、少女三类。国产漫画只有少儿漫画一类。从国产漫画有以来，官方一直视动漫为小孩子的玩意，狭隘的只发展少儿动漫，这从央视的少儿频道和奥飞的官网分类可见一斑。就算是少儿漫画，中国也是做也不好.3、国家扶持无目标

国家只一味扶持，却没有主导动漫发展方向，导致国产漫画在市场利益推动下形成了时长最长质量最差的局面。而每年的相关总结会议报喜不报忧，一派歌功颂德说时长。

4、商业太浓

中国向来商业味就很浓，为了利益，做什么都不用心。不说什么食品药品，就说动漫，动画不用心做，手办不用心。就知道糊弄。

5、表现手法

中国动画艺术特征来自于传统艺术，受中国哲学和美学思想所影响，出了世界共有的 幻想 夸张 之外，中国最具特色的特征是 写意。

总之，不解决国产漫画本质上的分类，规范漫画产业链，说再多都无益于国产漫画的发展。

三、中国动漫与国外动漫的差别

1.定位不同，中国动画基本定位在低幼龄年段，而外国的则是老少皆宜。中国来是什么教育片之类的，外国的较娱乐化。

2.收到限制，中国的动画受政（韩度）府限制严重，欧美的不清楚，至少日本的创作自由。3.是否商业化，中国动画制作严重经费不足，但日本由于展开商业化，一部动画收益比中国的多多了，同时经费也多 4.中国以为多久是好，像什么蓝猫三千问的号称世界最长动画，刚刚看了ACFUN的一片文章，如此科普动画倒是漏洞百出。而外国的短小而精悍的动画并不少。

5.创意问题，我想中国的漫画家们，动画工作者们的实力，画工并不比日本的差，甚至超过日本，但创意好的作品太少，偶而有看到漫友上的的漫画，少年漫还行，少女漫基本就一个样.四、中国动漫以后的发展方向

中国的动漫未来发展方向在哪里，又应该怎样选择自己的道路？很多专家学者给出了理论上的解答，给出了未来中国动漫产业的发展方向。

1、庞大市场的巨额诱惑

根据有关资料显示：全球数字内容产业规模现已超过4万亿元。2008年中国数字内容产业市场规模达到了2100亿元，增长率为26.4%。数字内容产业已被《国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》确认为重点发展产业。从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元„„在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

2、构建梯队式完整产业链

过去的2009年称得上是动漫产业在中国激情燃烧的一年。一方面是国家的扶持政策为动漫产业的枝繁叶茂灌注了活力，另一方面是国人对动漫观念的更新，形成了巨大的文化需求，刺激了动漫市场的空前活跃。基于两股合力的作用，全国各地动漫产业计划如火如荼地进行，其中最受关注也是饱受争议的一项就是关于动漫基地的打造。

3、财政与人才支持双管齐下

中国动漫产业要发展 篇5

成果：我国动漫产业发展取得了新突破，国产动画片产量在过去5年间增长了3倍。多种迹象表明：被公认为国外动漫产品后期“加工厂”的中国，正在走出一条“中国创造”的国产动画之路。另一个振奋人心的数据是，以前国产动漫产品与国外动漫产品的销售比例是1∶9，而现在这个比值已经完全颠倒，变成了9∶1。与会专家表示，这在一定程度上说明国产动漫终于被观众认可，并在市场上赶超日本和美国，2010年国产动漫衍生品市场将继续呈井喷状发展。令人瞩目的是，2009年，上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》总票房达到1．1亿元，而总投资只有680万元。2010年春节上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》总投资1000万元，总票房达到1．3亿元，刷新了国产动画电影的票房纪录。“小制作、大票房”国产动画电影不仅为制作方带来收益，也增强了国内动画行业的信心，有利于吸引更多投资方关注动画电影的生产。中国动漫产业有巨大的潜在市场，近年呈现出高速增长的态势。我国有近3.67亿青少年，具有每年近200亿元的动漫市场潜力，再加上各种动漫相关的衍生产品，动漫业的产值潜力估计超过1000亿元。据估计我国儿童食品、玩具、服装、音像和出版物每年的销售额累计高达1500亿元，为动漫产业开发衍生产品提供了广阔的空间。

创意一：动漫创意

《侏罗纪公园》、《星球大战》、《指环王》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《2012》„„在这些精良的电影大片中，都有动画特效的身影。中国动漫产业人士已不满足于为电影动画做低端的外包加工，正以自己的创意和实力向世界证明自己的价值。近日，在2010年捷克国际动漫电影节上，深圳市点石数码科技有限公司制作的《鸿隆世纪》，获得最佳广告金奖，这是中国第一次拿下此项大奖。评委们认为，这是一部技术运用纯熟，富有创意的优秀作品，达到了国际主流广告水准。其实从2007年开始，点石公司就开始参评国际大奖，其中《金地·芙蓉世家》凭借三维技术表现中国传统工笔画艺术风格，获得2009年摩纳哥“最佳三维模拟金奖”。点石公司总经理、总导演邓博弘说“将工笔画改造成动画，在全世界尚属首次，也表明用现代意识，重新演绎我们5000年文明的传统，能

够产生巨大的创新活力和市场空间”。“跟我们同期成立或成长的三维动画公司有很多已经垮了，我们这家40多个的小公司能走到今天，还成为国家级动漫企业，其实不单是考验技术实力，而需要创意，要充分融合艺术和技术。”邓博弘感慨道。这些创意和融合也形成了价值，目前点石公司的制作费用是同行业公司的五到六倍，反倒还吸引一些欧美大客户慕名前来接洽业务，商谈独立创作的合作项目。每件动漫作品既是能参评获奖的艺术品，也是挣钱赢利的商业产品——点石公司的经验证明，中国动漫业可以点石成金，可以“挣钱”，可以把创意变成财富„„

《塔克历险记》、《马达加斯加企鹅》的导演及《功夫熊猫2》的监制兰迪·多尔芒(Randy Dormans)与大家分享了“动漫的营销、发行及授权机遇”，他以《功夫熊猫》阿宝为例，认为企业应更多参与国际市场竞争，创作之前一定要了解作品受众，把重点放在角色塑造上，人物个性要吸引人。

上海SMG集团下属炫动卡通屡创《喜羊羊与灰太狼》等国产动漫系列电影票房奇迹，公司副总裁鱼洁说，炫动卡通有在国内动漫产业领先的创意孵化机制，与海外知名动画机构共同创建创意研发中心，聘请海内外专家对创意进行筛选、开发、营销策略制定等领域提供专业培训、评估和指导，并成立科学系统的制片管理流程，对每个项目都成立制作委员会，对项目的内容质量、预算进度以及宣发衍生等进行全产业链的科学把控。鱼洁提出，中外合拍作品时最好采用全新创作的角色，避免主角“国籍”纠纷，同时，可以融入双方的文化和价值元素，共同投资，分享全球版权，做到利益共享、风险共担，只有这样中国的动漫企业才能在国际合作中不断提升。

创意三：全产业链---从“烧钱”到“挣钱”并不是痴人说梦，国外动漫业已有先例，从迪斯尼的米老鼠，到日本的多拉A梦和铁臂阿童木都将盈利梦想变为现实，仅阿童木一年就能卖出300多亿元人民币的相关衍生产品。“作为全国唯一一家动漫衍生产业园区，我们上海宝山大场镇科技园将致力于打造动漫衍生品的产业集群。”上海宝山科技园管委会副主任龚烨华看好动漫衍生品的未来，他相信通过“政府扶持、市场运作、资源集聚、专业运营”，中国动漫业也会从“烧钱”变为“挣钱”，迎来动漫产业的大发展。

三辰卡通集团是中国动画业的先行者，十多年来，一路走来坎坎坷坷，创造了中国知名的动画品牌——蓝猫，也经历过1999年动画业的低谷。见证这发展历程的蓝猫品牌事业部经理曾令说，“我们明白了仅仅做动漫，企业并不能良性发展，要突破单向的产业发展形式，在封闭的产业链环境下整合内容制作、媒介、渠道等多方面资源，把自己创造的动漫形象产品化、实物化，品牌价值才能得到充分延伸，现在蓝猫也有了自己的玩具产销链，衍生的玩具产业成为企业新的赢利点。”“蓝猫”的市场觉悟，其实早被广东奥飞公司成功实践。作为一个玩具生产商，奥飞公司不断开发新的动漫形象，从最初的遥控车、四驱车到近日的畅销玩具机甲兽神、果宝特工等，玩具和电视动漫片如影随形、相得益彰——

电视播出扩大影响，让动漫形象进入儿童的视野，“逼迫”家长们一次次“掏腰包”去满足“小皇帝”们的要求。仅一部动画片《雷速登闪电冲线》，就使得奥飞公司销售了1000万台遥控玩具车。

“这是制造业文化化，让动漫业和制造业结合起来。”奥飞形象管理事业部总经理谢坤泽“点睛”地总结道。现在脚跨文化和制造两端的奥飞，如虎添翼，在今年成功上市后，又大胆投资9000万元收购广东嘉佳卡通卫视，进一步扩大自己的影响力，将把“制造业文化化”的道路延伸得更远。

除了玩具，在第六届中国国际动漫游戏博览会上，记者看到各类动漫衍生品正纷纷登台，要进入消费者的生活，T恤衫、钥匙扣、笔、书包、餐具等商品琳琅满目。广东酷漫居动漫科技有限公司的杨涛要把动漫衍生产品做成激发孩子们想象力的“体验中心”，家具、墙纸、床单、装饰品等家居产品都是动漫设计，无处不在，让孩子的生活空间“动漫化”„„

中国著名的动漫形象“喜羊羊”也成为动漫衍生产业的“领头羊”。喜羊羊的衍生品授权合作商目前已达到500多家，衍生产品范围从主题音像图书、毛绒公仔、食品、日用品到MSN表情、手机桌面、屏保等。在“喜羊羊”的收入中，播出版权收益占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权。

“中国是制造业大国，有了动漫文化形象，就有了自己的品牌形象，同时提升了中国制造和中国动漫的价值，这也是政府要扶持动漫的初衷之一。”上海市文化广播影视管理局副局长贝兆健分析说。

创意二：从电视到跨媒体

最初对1500名动漫界人士的调查显示，99%的人都不看好动画电影《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》，大家预测它的票房最多在5000万元左右。但它一上线放映就证明人们的预测都错了，这部动画电影一路“威风”，创造了1.28亿元的国产动画电影的票房神话，树立了影院对国产动画电影的市场信心，更激发了原创动漫人的创作热情和赢利能力——《动漫周刊》出版人钟路明讲述了动漫跨媒介合作的新突破和新前景。

90%的企业处于亏损状态。这一新生产业怎样才能形成新的商业模式，走出一条健康发展的市场化道路？动漫业从作品到商品、从创意到财富、从“烧钱”到“挣钱”的生存之道。“当动漫在日本、美国成为支柱产业的时候，当改革春风刚吹满地的时候，中国动漫界面临的却是失去，这也是中国动漫走上模仿之路的开始。” 早在上个世纪中叶，中国就有自己的美术学派，应运而生的中国动漫也有着自己的表现风格。动画片《三个和尚》《大闹天宫》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，漫画《三毛流浪记》才是我们心中的中国动漫。创意的核心是人才。

但目前，中国无论是院校还是公司，都忽略了对人才的长期培养。在美国，学生从学校走进公司，也只不过是一个“半成品”再加工的过程。在公司里，学生或者员工同样需要行业成长，１０年甚至２０年，他们才会成长为所谓的优秀艺术家。怎样留住人才，给年轻人一个良好的生存环境？就动漫本身而言，效益主要来源是衍生产品收入，但是从初期投资动漫产品到从动漫衍生品回收利益是一个长期的过程。目前中国的动漫产业主要还是靠政府扶持发展。在政策层面，目前实行的补贴政策在业内人士看来也存在争议，在北京，有关部门规定如果一个企业的动漫在央视播了，就给政策补助每分钟５００元；在浙江，原创动漫在市级、省级和国家级别电视台播出会得到每分钟３００元到９００元不等的补贴。这样的门槛让起步阶段的动漫企业根本无法得到更有效的支持。“中国动漫前期准备工作的费用只占整个财力的三分之一左右，美国日本前期策划费用占了财力的二分之一，包括剧本、形象创意等。迪斯尼一部动画片前期就要四年，四年的人员工资就是一笔不小的开支。”王雷说，中国动漫在长期投入上仍显不足。“不是政府的扶持，只靠电视台播出，我们肯定活不下去。”一位动漫业内人士透露出大多数中国动漫企业的现状，制作一分钟成本7000元至10000元，可电视台收购价格却不到2000元，如此大的价格落差，摆明是亏损，可动漫业却依然前赴后继，投入几千万甚到上亿元到这个深不可测的“无底洞”，难怪有人说动漫业是在“烧钱”。为什么动漫企业要“一意孤行”，把“电视台播出”当成最高目标？江苏兄弟凯悦动漫科技公司经理刘春生道出了动漫企业的生存法则”——在电视台播出后，会有政府的配套奖励，以此来维系企业的生存对此，上海联合动漫产业发展中心理事长张天晓担忧地说，尽管近年来政府对动漫业支持很大，文化部有“原创动漫扶持计划”，各地也有相应的扶持办法，但全行业的生存都寄希望于政府的支持，这显然不可持续，也不可能长久。关键还是动漫业自身要打开思路、有所突破，积极发展动漫衍生产业，寻找新的赢利模式和生存空间，变作品为商品。

中国动漫产业的调查报告 篇6

中国动漫产业的调查报告

前言：

近年来，随着，美，日，韩等国的动漫产业的火热发展。中国对动漫文化产业的关注程度也急速上升。由此，中国动漫业取得了一些发展。但是，与其他国动漫产业比较可以看出中国动漫发展中虽然技术上有差距，但并不是决定性的，况且随着国家对国内动漫产业的投资的增加，这一现状将越来越小。

因此，本次的实践调查报告是关于中国动漫产业现状，发展的调查。

中国动漫的历史

中国动漫在19世纪末20世纪初，中国的水墨动漫电影曾取得一定的赞誉，如《小蝌蚪找妈妈》，《哪吒闹海》等都是水墨动画电影的代表作品。但是随着中国动漫产业的商业化转变，中国动漫也因此落后。

一．中国动漫产业的现状

1． 动漫教化，教条严重。

中国的许多漫画的内容太过教条，主要都以科普知识为主，儒家文化等主流是想贯穿其中。并且动漫内容太过教条。一部分动漫中没有什么内容，都在用如课上老师教书般平铺直叙。还有一些动漫中，专业语言太多，特别是其中一些专业词许多大人都不太清楚，更何况是中国动漫主要以幼龄为主。

2． 中国动漫产业的定位

中国的动漫作品主要是幼龄儿童（近期有改变）。忽视了主要的消费群体青年与成年人。目前，我国的动漫作品的内容与形式都相对单一和孱弱，“低幼化”是其的主要的特点。但是做唯一的娱乐媒介-漫画我国漫画没有将有购买力的青年与成年作为主要目标消费者，创作适合的动漫作品，因此制约了动漫购买力的上升。

3． 中国动漫产品抄袭国外作品现象严重。

中国现在的动漫作品缺乏原创性，因此，现在许多国产动漫机构为了产出产品，从人物，情节，音效等都有抄袭国外的一些动漫作品，但是，又在情节的丰满度，音效的配置，画面的精致度的方面差距较大。无法与国外作品比较。

4． 中国动漫的急功近利思想严重

就如中国这几年经济的发展一样，中国的动漫产业也有很明显的急功近利想象。各家动漫公司为了尽快发展，获得利益，都不愿静静的坐下来创作。总是以一些画面差，无内容或一些照抄作品滥竽充数。这样做不仅使中国动漫无法发展还会是一些原本看好中国动漫的人失去信心。

5． 原创作品与原创人才的缺失

近年来我国许多高校都开设了有关动漫的专业，就读这些专业的人也相继增加。尽管如此，相对于市场的需求量来看，这些还远远不足以满足。况且这其中真正的拥有原创精神的人更是少之又少。许多人一味的模仿美国，日本，韩国等国的作品，而忽视了中国本土的优秀文化。就如曾今美国的动画大片《功夫熊猫》，功夫与大熊猫作为中国最为人知的认识，为什麽却没有一个中国动漫创作者将他们联系在一起，发挥想象进行创作。

6． 政策

自1996年，中宣部和新闻部出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程，建立了五个动漫出版基地。后又相继出台了许多政策。但这些政策虽已出台，国家虽已开始对动漫产业多家扶持，但中国动漫似乎仍然停滞不前。也许这就可以反映出政策的一定缺失。制定政策的人并没有真实的与中国国情相结合。或者其根本不了解动漫应如何，才可以发展。这样到头来，那些政策也只能是一纸空文，毫无用处。

不过造就这样现状的原因也不是很难理解。现在中国政策制定得人大都年龄都在五十以上，这些人应该在平常是不会看有关动漫的东西，当然对动漫的兴趣也不会很高，当然也不太会了解动漫产业都需要什麽政策。而作为对动漫熟知的青年一代又无法真正的参加动漫产业的制定中去。

并且作为一项不可缺少的对动漫产业的保护，知识产权，形象授权的对原创作品的保护法律都无法保证。而这样的政策确实就造成现在许多动漫企业的利益无法得到维护。

7．完备的产业链

与动漫产业完备的日本比较可以看出。作为推动日本经济发展的一大产业，动漫产业已在日本形成了完整的产业链。动漫出版——动画制作播出——版权授权——衍生品生产及销售——部分动漫作品外销授权——成功动漫的深度开发及新动漫产品开发——良性循环。因此，之所以说日本动漫产业模式完整，实际上是因为其有上述产业链的完备，这样良好的产业链，有助于日本形成效益良好的良性循环模式。

而相对于日本完备的产业链中国动漫的产业链还有许多的缺失与不足。着这些不住与缺失上我们应该再结合我国国情的基础上借鉴日本的优秀经验，以此来完备我国的动漫产业链的建设。

二．中国动漫产业的发展

改革是中国动漫产业发展的根本出路，创新则是改革的灵魂

随着经济，文化体制的改革，我国加入wto，动漫市场已经由计划经济时代逐步向已买方为主的市场经济转变。中国动漫产业的发展在美国，日本，韩国等国中，如何以自己的实力来分的市场的一杯羹，如何提高自己在未来更加激烈的竞争中站稳脚步，如何获得广大国内观众的支持，与国际人士的认可。都是现今中国动漫产业机构，企业，人，观众都必须面对的问题。如何打造出属于有中国特色的，原创的动漫作品，人物；如何制定适应中国动漫国情的政策，如何完备中国动漫的产业链，如何尽快赶上国际动漫的发展步伐，都将是近几年或近十几年我们必须考虑的问题。

1树立属于自己的品牌

不论在现在的任何行业，任何方面，树立自主品牌度变得愈发重要。因为每一个产品的如果由一个良好的品牌，都将对其在物质产品的销售，竞争，在国内与国外人们的口碑中，都起到举足轻重的位置。对于动漫产业而言，品牌跟起到了至关重要的作用。以外国动漫产业发展来看。美国的迪士尼为世界民说熟知，其每年以其衍生品为美国带来的利益以亿来计数。Holle kitty,机器猫等日本漫画形象更是深入80,90等的人的心中。而作为动漫产业发展最好的日本，动漫为其带来的国民收入更是占了国家收入的10%之多（2008）。因此，为了让中国动漫作品可以在日后在国际市场上占有一席值得，想在就需考虑如何树立属于自己的品牌。

2．注重原创人才的培养与原创作品

原创进年来愈发的在各行各业中的作用中凸显出来。要有原创作品就要有原创的人才，而如何培养原创人才，国家，社会，学校就要给予他们更多的想象空间。不应再以教条的框架来约束，固定其想象力的发展。可能有人说无规矩不成方圆，但是我认为，中国的动漫人就是太守规矩的约束，这不能作那不能做，最后导致了什么都没做出来。或者量多而没质量。这样就更不利于中国市场的发展。

3．制定适合中国动漫产业发展的政策。

结合中国基本国情，制定属于中国动漫发展的环境。现在，随着中国政府对动漫产业的重视，政策与资金投入也更加利于我国动漫的发展。但是为何我国的动漫作品还是以低幼龄化，总是在较低水平徘徊。政策与资金投资方向的偏差都会对其造成影响。一次如何制定适合中国动漫残叶的政策，也是一个当务之急。

结语

我国动漫产业发展现状分析 篇7

前期动漫的发展积累了丰富的技术经验。我国动漫发展历史悠久,从早期的 《铁扇公主》 到 《蓝猫淘气三千问》再到近年来的 《喜羊羊与灰太狼》,长期的发展以及国际代工的经历为中国动漫积累了丰富的技术经验,并形成了日渐完善的动漫产业管理经营模式。中华民族深厚的文化底蕴提供了巨大的题材挖掘空间。随着政府对动漫的资金支持和政策扶持,动漫产业必将迎来空前的发展机遇。

2 我国动漫产业区域发展现状

我国动漫产业发展较快的地区多为经济发达的城市或省份,如杭州、山东、湖南等,并以这些地区为中心形成了长三角、珠三角动漫产业集中区域。这些地区以其独到的眼光抢占先机,成为中国动漫产业的龙头和制高点。

杭州是我国动漫产业较发达地区,具有发展动漫产业与生俱来的人才、市场、文化等先天优势。借助资源优势,杭州动漫产业在起步时,已经出现了如LOFT49 这样的产业自发集聚区域。后来,这种动漫文化自发集聚的现象引起了政府的高度重视,杭州市政府便借势提出打造国内 “动漫之都”的战略目标,并从布局规划、融资服务、人才积聚、产权保护等方面实施了一系列扶持政策,极大地推动了杭州动漫产业的发展。至此,杭州形成了以动漫产业为突破口、以园区建设为主攻方向、以龙头企业( 基地) 为核心骨干、以构建服务平台为重要支撑、以政策主导与市场机制协同作用为驱动的具有鲜明杭州特色的文化创意产业发展模式。

重庆是中国发展动漫产业最早的城市之一。改革开放以后,重庆市政府为谋求转型,选择了发展具有高附加值的文化创意产业。美术是重庆最重要的文化产业资源,重庆的动漫产业发展,自然也离不开美术。重庆动漫产业以赫赫有名的四川美术学院为发展根据地,借助四川美术学院影视动画、商业动漫方面的专业优势,通过国有或民营企业与四川美术学院合资、合作等产权多元化的经营模式,建立起一批涉及动画制作、宣传、动漫游戏开发等多个领域的动漫企业,推动了重庆动漫产业的巨大发展。不过,由于重庆动漫更多依托高校资源,缺乏相关政策配套措施,使得近年来重庆动漫发展脚步逐渐放缓下来。

湖南省是我国动漫产业发展较早的省份之一。在湖南动漫发展初期,政府通过各种优惠政策,吸引了周边动漫产业资源向湖南集聚,从而形成规模经济效应,推动了湖南动漫的快速发展。但是,恰如湖南最具有代表性的 “虹猫蓝兔”动漫品牌的大起大落一样,湖南动漫产业近年来出现了动画产量逐年下降,外移现象频繁发生,形象设计雷同等问题,使得湖南动漫产业开始变得 “集而不群”,产业发展到了亟须变革的十字路口。

山东省以其良好的地理位置和浓郁的文化氛围,在动漫产业的发展道路上一直处于前进状态。山东动漫产业以全省众多中小企业为中心,涉及动漫制作、软件开发、手机动漫、网络游戏、人才培训及衍生产品设计、研发、生产等动漫产业链的各个方面。通过充分发挥中小企业灵活性高、创造性强的特点,遵循政府、企业、市场三者兼顾、共同发展的模式,山东省已建成了济南、青岛、烟台三个国家级动漫产业基地,产业发展已达到一定水平。但是, “成也萧何败也萧何”,在山东动漫产业的进一步发展中,中小企业所固有的企业规模小、融资困难、管理薄弱等问题日渐突出,困扰着山东动漫产业的发展。

3 中国动漫产业发展存在的问题

3. 1 缺乏创新意识

动漫产业从实质上来说,是一种文化创意产业,首先要创建动漫角色,在其为大众所接受之后,又会从中衍生出一系列动漫产品来满足大众的消费需求。可见,动漫产业的发展始终以创新为主线,原创动漫的成功与否,直接决定着动漫未来的发展。但是,我国目前仍习惯于身处过去简单的代工模式,缺乏动漫创新意识,无论是初始原创动漫角色的设计,还是后期动漫营销手段的运用,都没有体现出应有的创新之意,这对我国未来动漫的长远发展是十分不利的。

3. 2 市场培育不健全

完善的动漫市场包括分成播出市场、卡通图书和音像制品市场以及衍生品市场三个层次,且产业收益的70% 源自于衍生品市场。但是,我国动漫却主要聚焦于前两个市场,国内原创动漫多采取向电视台、网站和动漫杂志拿稿费的形式生存,而忽略了衍生品市场的培育。随着近年来国内大批动漫杂志的倒闭,动漫市场空间进一步下降,必须开始重视动漫衍生品市场的开发,以建立起完善的动漫市场,否则,我国动漫发展将愈发艰难。

3. 3 产业链不完整

动漫全产业链不仅是产品生产链,也是动漫形象及其品牌效应逐步形成和扩散的传播链,同时也是资金投入和逐步回收的价值增值链。但是,我国动漫产业链更多地集中于中游的动漫产品加工制作方面,上游的创意、创作环节以及下游的动漫产品及其衍生品营销环节的投入依然不足。上、下游产业链实力薄弱,使得中游制作的动漫产品往往与市场脱节,直接导致了我国动漫产业竞争力不足的问题。产业链发展不健全已经成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。

3. 4 关键环节人才缺失

任何产业的发展都离不开人才,尤其是高精尖的人才。与发达国家相比,我国动漫从业人员已经少之又少,更不用说动漫相关人才的数量供应了。根据 《2014 年度中国动漫产业发展报告》,我国动漫产业创意和营销人才严重不足,尽管有高校陆续开始开设动漫专业,在校人数还是供不应求,满足不了当前产业发展的需要。更为突出的问题是,我国动漫产业当前最缺的不是技术人员,而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内许多动漫产品无法吸引观众的根本原因之一,以至于市场很难做大做强。

3. 5 动漫产品多,但品牌少

目前,我国动画片制作量已具备足够规模,但是在数量庞大的作品当中,却很难找到历久弥新的经典之作。尽管国产动漫已经有了喜羊羊与灰太狼、秦时明月等知名品牌,但远没有达到诸如国外唐老鸭、米老鼠、柯南、龙珠等经典作品的水平,曾风靡一时的蓝猫品牌的衰落,印证了我国目前仍缺乏深入人心的动漫品牌。反观国外动漫品牌,即使拿来“炒冷饭”,也依然会让全球众多动漫粉丝趋之若鹜。在这一点上,我国动漫品牌塑造能力较发达国家还存在很大差距。

摘要：动漫产业作为文化产业的重要组成部分,近年来发展迅猛。在梳理我国动漫产业发展潜力的基础上,分析了杭州、重庆、湖南、山东等动漫较发达地区的产业发展现状,总结了不同区域动漫产业发展的特点及不足,进而指出我国动漫产业发展存在的主要问题。

关键词：动漫产业,现状,问题

参考文献

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[6]边继云.基于产业链视角的河北省动漫产业发展研究[J].中国市场,2013(24).

从动漫产品看中国动漫产业现状 篇8

摘要:近些年来,由于相关政策相继出台、产业基地纷纷建立、各大院校动漫专业先后开设,中国动漫产品从数量、质量到品种类型及衍生产品开发都取得了可观发展。然而,中国动漫产业依然存在着作品题材低龄化、资金人才缺乏、产业链不完整等问题。本文从动漫产品的角度出发,分析中国动漫产业发展的得失,进而为解决这些问题提出相关见解。

关键词:市场定位 产业链 人才培养 “中国式”动漫

一、中国动漫产品概述

动漫产业是指以创意为核心,以动画与漫画为表现形式,包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传媒技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的玩具、服装、电子游戏等衍生产品的生产经营的产业。

目前,我国除了动画、漫画制作,游戏产业从动漫衍生产品中脱颖而出,成为动漫产品生产的重要形式,这三者构成了我国动漫产业的三大板块。

中国动画片制作有过辉煌的历史。但从上世纪80年代末开始,由于海外动漫产品的进入和我们对动漫市场认识不足,动画片质量大幅下滑。进入新千年后,由于政策扶持、市场运作和社会关注程度日益提高,在经历了十多年沉寂后中国动画又迈出新一轮探索的步伐。2008年全国制作完成国产动画片249部,共131042分钟,比前一年增长28%,同时包括港台地区在内有影响力的国产动画产品也层出不穷,如《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《马兰花》与《风云决》等,无论从前期宣传、制作还是播映反响等方面都获得了良好口碑。除剧场版动画片外,剧集动画如《小宋当家》《饮茶功夫学园》《秦时明月之夜尽天明》等作品也有不错的收视率。

上世纪80年代末,由于日本漫画的进入对中国传统漫画转型产生了巨大影响,它以流畅的影视分镜手法和海阔天空的故事构架迅速成为漫画爱好者的新宠,这就是现在所谓的新型漫画。1993年王庸生先生主编半月刊《画书大王》旨在推行新型漫画和培养原创漫画人才。1995年“5515”工程,产生了多本对新型漫画发展影响较大的原创刊物,如《中国卡通》《北京卡通》《漫画大王》等。漫画传播机构漫友文化公司推出的“金龙奖”动漫原创大赛也为推出新人新作做出了贡献。

随着电子产品发展和家用电脑普及,游戏产业渐渐成为动漫产业的另一个重要形式。而随着“网络化”的进程,网络游戏在新千年之后又逐渐取代单机游戏成为中国游戏产业的主体。中国原创游戏产品以其传达的传统文化底蕴与海外产品保持着相当的竞争力,单机游戏如《仙剑奇侠传》系列、《轩辕剑》系列、《剑侠情缘》系列被玩家誉为国产游戏“三把剑”,网络游戏如《武林外传》《天龙八部》《剑侠情缘网络版》等也可算是“人气”作品。

从国际动漫产业发展的经验来看,衍生产品是动漫产业盈利的重要手段。然而,由于对这种盈利方式从一开始就没有认识充分,中国动漫在衍生产品开发上存在着严重不足,市场大多被海外动漫形象占据。“海尔兄弟”系列和“蓝猫”系列虽曾为中国动漫衍生产品开发之表率,但发展现状却已显得后继无力。

由动画、漫画、游戏三大板块架构而成的中国动漫产业在产生到发展过程中,诞生了许多出色的动漫产品,然而

与此同时,它们也呈现出许多问题。

二、存在的问题

1.动画产品

首先是情节低幼、浅薄。中国传统观念似乎认定动画应该服务于儿童,作品过多强调童话性,同时还要体现教育性,这就极大地限制了动画片的取材范围。另外,由于动画前期规划不足与创作人才稀缺,在情节设置、造型设计以及台词对话等方面都显得肤浅和牵强,难以吸引更广泛的观众群体。

其次,制作水平低。除了技术原因外,二维动画片制作产生了一种“Flash化”的倾向。Flash动画主要是用于网络传播,画面上无法与3D和二维逐帧动画相比,最大的优点是制作简便、成本低。当前动画制作尤其在剧集动画上,采用这种制作方式越来越多,虽然也有不错的Flash剧集动画产品,但从动画产业长期发展需要来看,显然不能满足于此。

2.漫画出版物

漫画方面的问题首先是原创刊物数量的不断缩水。除了《漫友》外,“5515”工程提到的几家刊物如今已是或停刊或转型转载日本漫画和动漫资讯,这使原创漫画作者几乎无用武之地。

其次,刊物水平提高缓慢。由笔者看来,《漫友》能够支持至今,一个非常重要的原因在于它培养了一批职业的漫画家。中国很多漫画刊物在经过十多年发展后,为了节约成本,依旧采取征用业余作品的征稿方式,但低廉的稿酬使作者不能长期以从事漫画创作为生,从而无法形成职业漫画家队伍,刊物水平难以提高。

第三,漫画的影响范围狭小。漫画在动漫产业链的前端,它所创造的故事和形象可以在其他产业环节中推广,而现实情况是优秀漫画作品的影响力往往局限于漫画出版一隅。

3.游戏产品

在动漫产业三大板块中,游戏产业状况相对令人鼓舞,特别是网络游戏由于网络人口日益庞大而收益日丰。然而它在一片欣欣向荣背后也有诸多问题和隐患。

首先是单机游戏,盗版成为单机游戏的死穴,它使利润严重缩水。与之相比网络游戏迥然的盈利模式——主要依靠在线人数和在线时间,使它不必过于担心盗版问题。于是许多游戏公司纷纷加入意图分一杯羹,这也是单机游戏日趋衰落的重要原因。企业把经营重心放在了网游开发上,使单机游戏的开发资金日渐稀薄。

抛开未成年人沉迷网络游戏的社会问题不谈,网络游戏本身就依然存在着隐患。在诸多游戏公司纷纷致力于品尝网游这块蛋糕的同时,其产品往往良莠不齐。由于技术不完善、资金与开发时间紧张,许多粗制滥造的游戏在没有完善的情况下就匆匆加入公测,而后续开发却时断时续,从而无法形成持续吸引力,最终使玩家对国产网游失去信心。

三、寻根溯源

1.偏安一隅的市场占有

低龄化一直是中国动漫长期存在的问题,除去客观原因,主观上看中国动漫产业对较高年龄层次的市场采取着避让态度。

中国动漫市场庞大、消费群体社会覆盖面广。从下表中可以看到,0-9岁的儿童、10-24岁的青少年、25-39岁的中青年,动漫爱好者年龄群体在数量分布上鼎足三分。我国动漫产业市场却主要放在0-9岁这个年龄层次上,其余市场则主要由海外动漫占有,进而渗透到衍生产品的开发销售中去。

对于市场阵地的丢失,中国动漫目前的做法是偏安一隅。在低幼年龄层领域,由于海外动漫占额不大,同时中国具有在此领域创作的传统优势,因此投资风险小、收获颇丰且发展迅速。然而要进军失去的市场,就需要大量人力物力的投入,同时效益可能不会立竿见影,在普遍存在浮躁心理的经济大环境下,大多数企业对海外产品的强势竞争采取了避让。

2.匮乏的资金

节缩成本、市场避让表明了中国动漫产业没有强大的资金后盾,其原因在于以下三点:

第一,产业链不完整。完整的动漫产业体系应该是创意→漫画期刊连载→发行单行本→动画化→电视台播出,或者发行出版音像制品→游戏产品→衍生产品,而中国动漫产业链的断节现状限制了盈利途径。

第二,追求短期效益。动漫产业的特征是,市场巨大、产品附加值高和产品生命周期长,但同时高投入、高成本、制作收益周期长,特别是现阶段作为朝阳产业的中国动漫,更需要长期运作以培养良好的市场体系。投资方要求短时间收回成本,所以积累和扩大资金非常困难,因而能够短期“圈钱”的板块成为他们的偏爱。

第三,知识产权保护不利。这主要体现在盗版问题上,盗版、侵权以及游戏私服等使动漫产业收入缩水,这在创意产业中的伤害是致命的。虽然国家在政策法规上已经做出努力,但目前看来侵权行为虽有收敛却无法根除。

3.人才问题

第一,人才流失。动漫产业的发展需要各行各业高素质综合人才的通力合作,关键不单在教育,更重要的是把培养出来的人才留住。由于职业本身缺乏足够的吸引力,当辛劳和收入不能成正比的时候,很多凭着一腔热情的从业人员在多年挣扎后为生计所迫憾然离开了从事多年的行业。本职业人才尚且留不住,更不用说吸引其他行业人才加盟。

第二,人才教育。中国动漫在编剧、导演、造型、美术设计等方面人才紧缺,虽然高校的动漫教育近些年在数量上得到增长,但是教学在观念上侧重于技术层面而忽视了人才综合素质的培养;其次,高新技术人才不足,我国通过长期外包加工,拥有比较熟练的二维动画加工技术,但是对新技术的引进、学习和开发不够,高端技术的人才空档仍然很大。

四、探寻发展途径

1.重新定位目标市场

动漫是一种老少皆宜、雅俗共赏的文化产品,它应该适合各年龄层次观赏,所以改变观念、拓展市场是当务之急。

另外,对于动漫产业来说,放弃庞大的青少年和成人市场是不明智的,投资者应该眼光长远,勇于开拓,花一定的时间去培养更为广阔的市场空间,才是推动个人和整个动漫产业良性发展的重要途径。

2.建立完整的产业体系

国家广电总局副局长胡占凡说:“要打造全方位的、立体交叉的动画产业链,必须将原创制作、播映媒体、开发经营与形象授权机密结合,制作机构、播映机构、经营机构、衍生产品生产机构要加强团结协作,积极争取互利多赢的局面。”

建立完整产业链、丰富盈利模式应该有两个有效途径:一方面,加强产业各环节的合作,开拓产品的传播途径,从而扩大影响力、提高销量;另一方面,开发衍生产品是解决问题的关键,树立动漫品牌形象、培养知名制作机构和创作名家,在玩具、服装、电器、日用品、文化用品等社会的各个部门开拓销售途径。

3.打造“中国式”动漫

中国动漫必须说中国人的故事、体现中国人的思想、反映中国社会的特色,进而传达中华民族的历史人文底蕴,做“中国式”动漫。动漫产业的出路不是加工而是创作,重视前期策划、整合各层力量,是进一步提高动漫产品水平的必要条件。

4.强调漫画业的基础作用

漫画是动漫产业的基础和试金石。由于投资少、生产周期短,利用漫画来探测市场反应不会造成资源浪费,制造漫画名家的名人效应可以扩大影响。而且它风险小,在题材选取上更加自由,能够为动漫创作提供更广阔的创意源泉。另外,因为敢于进行不同艺术风格的尝试,可以形成百花齐放的动漫风格,从而更易于探索出适合中国动漫的艺术特点,更好体现动漫的“原创性”。

五、结语

动漫产品水平是动漫产业发展状况的直接体现。只有把握好创意、投资、生产、销售等各环节,才能够真正制作出优秀的“中国式”动漫,使投资者有利可图、创作人员有业可创、消费者有好作品可看,从而形成良性的产业链,最终迎来中国动漫真正的腾飞。

(作者单位:上海杉达学院人文学院艺术设计系)

参考文献:

[1]《中国动画产业年报》编委会.中国动画产业年报2006.海洋出版社,2006.

[2]《2008中国动漫产业发展报告》课题组.2008中国动漫产业发展报告.安徽美术出版社,2008.

[3]王庸声、张宏.世界漫画史.海洋出版社,2008.

[4]冯文、孙立军.动画艺术概论.海洋出版社,2007.