中国动漫发展分析（共10篇）
中国动漫发展分析 篇1
浅析中国动漫发展形势
徐至晨
安徽大学数学类
摘要:借助第四产业的发展，动漫产业开始兴起和发展，动漫元素也不仅仅停留在二次元里，甚至渗入三次元，潜移默化中改变或者打开了我们的经济和文化产业。作为社会人的我们不可能对这些现象熟视无睹，在日新月异的时代变更中，分析新事物，解读新动向，了解大众需求，借鉴和总结先驱经验和教训并结合自身才能抓住机遇，寻求发展，开创出不一样的属于我们自己的特色产业。关键字：动漫产业 发展与兴起 动漫文化
一、当前中国动漫产业形势
经济全球化是世界生产力发展的必然结果，在此前提下，各国之间文化的交流不可避免，不同的国度之间产生了跨越了地区和语言的文化需求，这种情形之下，动漫文化自然而然地发展起来，渗入不同国家的社会生活，推动了动漫产业的兴起。世界动漫大国主要是美日两大国，美国的动漫独树一帜，依托三维特效和世界发行渠道，题材多样，带着厚重的美国个人英雄主义的精神风气，传播到世界各个国家地区，以迪斯尼公司的《狮子王》为例，上映8周就获得2.349亿美元的票房收入，更是开发了狮子王相关玩具及其他产品，引发了一系列延续经济效益。作为动漫大国的日本不甘其后，本土注册有235家动漫公司，总体市场规模达2亿日元。韩国仅次于日本，2001年动漫产品达到2.11亿美元。
相比之下，中国的动漫产业发展就过于缓慢了，虽然国人已经注意到这一现象的欣欣向荣之势，但是还不能清楚的认识到，这一现象之后的机遇，大多数人置身其中也没有自主的将其联系到产业这一名词的意识，由兴趣出发，单纯的停留在模仿和欣赏的角度，这是大多数“御宅族”的现状，而认识到动漫这一事物背后的产业链带来的经济效应的大多未必置身其中，所以也就不能将理论转化为现实。仍以“御宅族”为例：虽然现代青年文化的发源地是在欧美而且中国一向崇拜欧美甚于日本，但是当今的许多中国青年却深陷日本动漫难以自拔，青春的热血抛洒在置买手办、逛漫展和cosplay上。有人称之为针对中国的“日本文化侵陷”，以笔者看，“御宅一族”深受诟病是因为大多没有正确的引导，无关文化崇拜，他们只是对动漫这一事物有着异常的热爱并积极参与到动漫的三次元渗入活动中，甚至可以说，动漫产业能够在中国存活并发展正是因为他们。但是没有自主地将动漫和产业联系在一起，“兴趣是最好的老师”，如果他们被引导、被指点，在这产业的本土发展中，他们一定是最好的先锋队。举例而言：日本动漫《火影忍者》在中国广受好评之时，民间动漫爱好者借其风势开发了相关同人游戏：《小小忍者》（后版权收归360公司），随即引发一阵忍者游戏狂潮，势头之大甚至引发日本相关官方的介入，最终以日方授权360，收购该忍者游戏版权结束。这件事笔者感触很大，也更加确定了“御宅一
族”在动漫产业在中国的特色发展的潜力。
二、动漫带来的产业兴起与发展
1、cosplay能带来什么？
提起动漫，不得不提cosplay，其形式和内容一般指利用服装、小饰品、道具以及化妆来扮演ACG（即动漫、漫画和游戏）中的角色或是视觉乐队或电影中的人物。从这一定义上就可以看出cosplay包含了相当广阔的发挥空间。随着现今越来越多的人乐于参与这一文化活动中，商家敏锐地察觉到，这种现象的兴盛对于自己的产品推广宣传有着极大的帮助，于是由厂家发起或赞助的正规cos比赛如雨后春笋。但这仅仅是这一活动利益化过程中的冰山一角，根据笔者个人对于这一活动的长期关注来看，cos用的道具和服装的需求缺口使得这一活动中存在无数商机，借鉴日本动漫公司万代和世嘉的经验，服装和道具的生产可以变得规模化和正规化、cos服的二次回收和转卖也需要有人从中将其便利化。
2、动漫衍生商品的发展
在动漫风行的同时，衍生品事业也如火如荼，本文上述的《小小忍者》，就是国产同人文化中标志性的作品。动漫衍生范围非常广，在最终形成的其形象授权衍生品市场中，除了常见的食品、玩具、服装之外，甚至金融、汽车、航空也和动漫发生联系。比如银行可以发行印有动漫人物的银行卡。动漫衍射品的开发几乎渗透到各种文化产品中。其中最为喜闻乐见的当属相关游戏开发，这种产品满足了动漫迷们的代入感。对于自己喜欢的作品，大多数人都会有想要参与其中的愿望，于是动漫主题游戏在某种程度上相比于其他游戏占尽先机。这也是同人文化中游戏开发乐此不疲的主要原因。但纵观中国市场，绝大一部分的热门游戏都不是本土开发，技术方面的问题是存在的，但更多的是缺乏创新创意，没有属于自己的特色产品。显然中国的商家已经注意到这一问题的存在，也力图拓展：诸如之前为人一时乐道的武侠系列：《剑侠情缘系列》、《仙剑奇侠系列》以及《传奇》，这些网游独立于动漫，但是其发展兴起却带动了其相关动画的产生。这一系列无一不表明衍生品和动漫之间相互影响相互促进的关系。
3、动漫影视化的历程
中国人对于动漫有着非常明显的印象分割，大多数80后对于动漫的解释停留在“不就是小孩子看的玩意嘛？”，但实际上，这种狭隘的认知也造成了动漫进军中国影院市场的阻力。但仍不可忽视的是，动漫仍然在这种情形下挤进了影视作品的开发。以日本动漫为例，几乎被称之经典的《NaNa》，被翻拍成电影之后依旧广受好品，继此之后，《浪客剑心》于2013年翻拍，《黑执事》于2014年1月份在日本上映，各类日本动漫剧场版就更不用说；好莱坞几乎是半年一部的速度产出的三维动漫电影在中国赚足了名利。无论怎么样，在某种程度上，动漫电影充满争议的同时，也饱含期待。中国动漫公司吸收并借鉴了这一做法：自2005年开始，国产热播动漫《喜羊羊与灰太狼》开始了一年一部贺岁影片的历程。毫无疑问，这一举动引起了巨大反响，之后的《熊出没》也亦步亦趋，于2013年上映了该动漫的影院
剧场版。包括之后和美国合作开发的《花木兰》，这些案例的成功，都昭示着这一方面动漫的潜力。
4、传播媒介自身的潜力
视频软件和电子技术在动漫的传播过程中占据着非常重要的作用，但同时，她们自身也存在很大的动漫开发潜力。举例来说世嘉公司创建的网络虚拟偶像初音未来的成功正是这一现象的领跑者。这一虚拟电子歌姬甚至于2011年在美国洛杉矶举办Vocaloid家族演唱会，并在2012年3月8日和9日在中国上海进行相关活动。除此之外，世嘉之后开也发了《初音岛》系列动漫。中国商家也敏锐地觉察到电子软件具象化的重要宣传意义：于2011年12月27日的中国文化艺术奖首届动画奖颁奖典礼上首次亮相了国内首个虚拟偶像的东方栀子，虽然未造成较大轰动，但表明了开端；之后各类电子软件开始使公众参与其中的形象娘投票设计，诸如爱奇艺的奇艺娘、国内广受好品的弹幕网站哔哩哔哩的镜娘。
三、浅析中国动漫发展中的问题
1.借鉴不是模仿
当今的中国动漫很大程度上缺乏活力，很多作品在借鉴和模仿的界限中迷失了自己。动漫产业最需要的是创新，仅仅是对于国外优秀动漫的换汤不换药的改编，只会贻笑大方，甚至阻碍了之后的发展。举例而言，中央电视台曾经播放的国产动漫《象棋王》，仅仅是对日本动漫《棋魂》的中国翻拍，还有和《迪迦奥特曼》在剧情上如出一辙在质量上望尘莫及的《金甲战士》，这些动漫很大程度上是造成国人对于本土动漫产生差评的主要原因。但是也不缺在创意方面深入人心的佳作，诸如早期的独具中华剪纸风格的《葫芦娃》和《哪吒闹海》，以及水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，这些独具本土特色但又不是新意的动漫依旧活在那一代人的记忆里。日本动漫也被学者称为“日本动漫文化”，因为它带有很厚重的日式风格和日本民族精神，在一定程度上，是日本文化缩影，而“越是民族的就越是世界的”，这种本土特色没有阻碍它的发展，反而促进了它渗入其他文化，产生共鸣。相同的道理，我们的创新，首要就是摆脱日式模仿，开发中华象征。杭州玄机科技出品的《秦时明月系列》深受漫迷喜爱，不仅仅说明了国人对于日漫的喜爱不是出于文化崇拜，也警示了中国动漫开发商在这一方面需要做出的努力。
2、不应拘泥于当前认知
融合经典但不是拿经典开涮，也不应单纯的投群众所好。有妖气出品的《十万个冷笑话》和《尸兄》，在某种程度上确实成功了，但是，博人一笑之后，能留在心里的东西确寥寥无几。不能仅仅停留在“搏出位”和创造新奇感的表面上。将其发展为文化是需要内涵和精气神的，“好看”仅仅具有了一副架子，但是“印象深刻”，才能使一部动漫“活起来”，很多人对于动漫的认知仅仅停留在能赚多少是多少的层面上，但使其成为经典，才是真正的敛财之道。
四、小结
中国的动漫发展之路还很长，在这一产业的发展过程中需要新的人力需要新的技术，这考验当前中国的科技创新和人才培养。但是只有总结经验，认知事物，才能在将来的路程中走得更稳。这也是笔者对于中国动漫产业发展的期望。
中国动漫发展分析 篇2
中国的原创动画起步于上世纪五六十年代, 当时的水墨动画以及后来的布塑动画都曾在世界动画行业中占有举足轻重的地位。但国内未能对这一新兴行业领域给予足够的重视, 加之传统观念导致的创作理念落后, 技术停滞不前, 以致远远落后于国外的制作水平。2006年4月25日, 国务院办公厅转发财政部、教育部、科技部等中央十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知 (国办发〔2006〕32号) 》, 大大推动了我国动漫产业的创新和发展。然而, 我国的原创动漫产品在世界动漫产业中的影响力仍然十分有限。本文拟通过对中国动漫产业的发展历程、存在的问题进行分析, 探索中国原创动漫产业发展的方向和前景。
一、中国原创动画的发展历程
中国的原创动画始于1926年, 至今已有85年的历史。在二十世纪60年代, 水墨动画、剪纸动画、折纸动画等艺术表现形式的出现与创作繁荣确立了中国美术电影的民族风格体系, 被国外同行称为“中国学派”。中国学派以上海美术电影制片厂为中心, 以万籁鸣、特伟、钱家骏、钱运达为代表的一批美术电影艺术家创作出《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《骄傲的将军》等民族风格的优秀作品。然而, 十年“文革”的冲击、落后创作理念, 加之没有吸取外国动画制作的先进经验, 中国动画发展逐渐落在欧美、日本等国家之后。1985年, 随着动画市场的开放, 众多中外合资的动画公司进入中国, 传统动画行业人才大批流失。与引进的外国动画片相比, 国产动画无论是画面的精细度、内容的深度还是人物性格的塑造, 都有着明显的不足, 大量的观众因此而流失。动画产业从计划经济步入市场经济, 本应是我国原创动画产业商业化发展的大好时机, 但事实却是中国动画在美国、日本动画的冲击下, 表现出明显的劣势。
2006年4月25日, 国务院办公厅转发财政部、教育部、科技部等中央十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知 (国办发〔2006〕32号) 》, 《通知》共提出十条意见, 包括二十八条细则, 具有很强的指导性, 大大推动了我国动漫产业的发展。此后, 国产动画的创作呈现出前所未有的繁荣景象。然而, 我国原创动漫产品虽然产量大幅增加, 在世界动漫产业领域的影响力仍然十分有限。即便是在国内市场, 国产动画片也仍缺乏面对国外大厂商作品的竞争力。
二、中国动漫产业发展中存在的问题
(一) 原创精神的缺乏导致产品创新不足
近年来, 中国动漫产业呈现出快速发展的趋势, 人们逐渐对动漫周边的整个产业链投以更多关注。中国动画的发展要求其具有更多的原创性, 早期著名的《大闹天宫》、《葫芦兄弟》以及几年前比较受欢迎的《喜羊羊与灰太狼》、《麦兜的故事》等作品都大受国人喜爱, 但是除此之外中国动画市场上鲜见深入人心的原创形象。动画产业能否走在市场前列, 依靠的是那些深深根植于观众心目中的动画画面, 这已经是毋庸置疑的共识。但在中国, 一方面, 原创精神的缺乏导致国产动画产量虽然大幅增加, 却大都内容乏味、抄袭成风;另一方面, 保护知识产权的法律法规缺位已久, 盗版产品的泛滥严重损害了原创动画创作者利益, 挫伤创作者积极性, 以致一流动画艺术家大都就职于外国公司, 国内动画创作者收入微薄, 创作积极性不高, 这些因素共同构成了国产动画原创性动力不足的现状。
(二) 消费者定位不够准确
中国自古以来就有“寓教于乐”的说法, 主张将学习知识的过程融入到娱乐活动中。但是很多的国产动画电影过于注重其教育意义, 充斥着乏味的教条思想, 缺乏娱乐性, 很难吸引观众, 占据市场, 形成产业链。在动画周边产品的开发利用上, 我国的动画厂商大都忽略了市场的变化, 产品类型单一, 品质低下。此外, 儿童群体并不具备自主能力, 代之以由父母来决定购买哪些产品, 这就在某种程度上限制了专门针对儿童的产品销售。更重要的是随着时间的推移, 动画衍生品消费者整体的年龄增长, 上世纪80年代出生的人群进人成人期, 购买力也完全成形, 他们成为了国内动画衍生品消费的高端群体。由于成年人具有较儿童更强的自主支付能力, 因此, 他们才是消费者市场的主导力量。因此, 我们必须突破传统观念的局限, 建立起新的不同年龄段的消费者结构。
(三) 融资困难, 产业链没有形成
动漫产业链没有形成 , 是造成动漫产业现象困境的最根本的原因, 融资困难则成为制约中国原创动画产业发展的瓶颈。在2006年《中国动画制作机构生存调查报告》的调研中, 半数以上的受访的制作机构表示, 缺乏原创资金, 融资渠道狭窄的问题“非常严重”和“比较严重” (分别为29.81% 和22.12%) , 位列影响公司发展的所有问题之首。中国传媒大学王冀中教授撰文指出, 动画产业发展是由动画片—动画片运作策划—动画片制作—影视播放—动画衍生产品营销五大产业链有机地结合在一起形成的一个良性循环的有机链环。并通过分析蓝猫、虹猫的产业链形成案例, 论证了“动漫产业如果不形成产业链, 是绝对无法生存的”这一观点。反观我国当前动画市场, 2006年全国动画片产量为82000分钟, 到2012年增长至470721分钟, 虽然产量增长迅猛, 然而在2012年收视十佳动画片中, 除了蓝猫和喜羊羊, 深入人心的原创动画形象几乎没有, 遑论周边产品的开发与产业链的形成。近90% 的衍生品市场份额被外国动画品牌占据, 国内动画只占不到11%。国内知名大公司的产品尚且如此, 小规模生产的原创工作室创业之难可想而知。反而是如三浦灵狐将动画形象开发生产衍生品, 再用衍生品的收入制作动画片扩大影响力的“反哺”模式表现出了更强的生命力。
三、我国动画产业发展的前景
动漫产业是文化产业的一部分, 在近几年国家出台的一系列政策扶植下, 我国的原创动漫产业获得了强大的发展动力。虽然产业发展还不够成熟, 存在诸多问题, 但文化产业的的发展需要思想的沉淀和经验的积累。在广电总局的一系列政策鼓励下, 2012年我国动画片产量首次出现下滑, 代之以一大批技术水平较高、创意新颖的优秀作品问世。一直以来我国动画片产量大、质量良莠不齐的局面有所改观。总的来说, 我国的原创动画产业具有广阔的发展空间, 加之政策利好, 中国动漫企业应当抓住机遇, 加强自身素质, 提高产品质量, 探索出一条适合自身特点的动漫发展之路。
摘要：本文介绍了中国动画发展历程, 通过对当前中国原创动漫产业发展的问题进行分析, 提出了解决的办法。为国内动画产业从业者探索适合自身特点的发展路线提供了建议。
关键词：动漫,原创,产业链
参考文献
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[4]廖祥忠主编.中国动画制作机构生存调查报告[Z].中国动画年鉴, 2006
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中国动漫发展分析 篇3
1.日本动漫的产业链
动漫，意为动画产业以及漫画产业的结合。日本漫画的雏形被公认为是12世纪出现的《鸟兽戏画》，日本漫画的形成和发展受到了日本传统漫画以及西方漫画的共同影响，逐步形成独具特色风格的现代漫画，也通过漫画形成了独有、完善的动漫产业链。日本动漫涉及的领域非常的广，不仅仅局限于动画或者是漫画行业，它以动漫版权为核心，由一个较为成功的创意在漫画领域、动画领域、游戏领域之间进行相互的转换，并同时带动电影电视、广告、游戏玩具生产商、出版社、网络等诸多领域的共同发展。
通常在一部漫画（或动画）成功后，在带动杂志、书籍出版商发展的同时，电视、电影公司会对该漫画进行改编，转化成不同版本的播放形式（TV动画或者是电影动画），出版制作DVD等产品；而游戏公司也会相继制作同背景内容的游戏产品，家庭单机游戏、手机游戏、网络游戏等也一并得到带动发展；玩具生产商则利用动漫中的人气角色等制作玩具、周边等；广告商会对人气作品进行大规模的宣传。这样的产业模式下，各行业间的环环相扣、共同发展，使得日本动漫产业迅速成长为日本众多产业中的支柱力量。而在这种模式中各个行业间分工合作、互惠互利，又将日本动漫在市场中的风险划分到了最小。这种产业发展模式对国内动漫的发展具有重要的借鉴意义。
2.内容分类细致，受众面广
日本的动漫市场非常的广阔，究其原因，其内容分类十分细致，大致可以划分为以下几类：（1）恋爱。包括了正常恋爱、同性恋爱、不伦之恋等。（2）暴力。（3）恐怖惊悚。（4）体育。（5）音乐。（6）烹饪。（7）侦探。（8）神魔。（9）情色。可以说每一种人群都能够找到自己喜爱的类型。对于动漫的内容也有着相当严格的等级划分。以读者的年龄阶段又划分为幼年、少年、青年、成人几种类型。以性别为划分界限还分有少年漫画、少女漫画等。
等级界限的严格划分，缩小了受众的范围，能够在相应的方面做的更为细致，更加贴切读者的要求，使得动漫的生产更加具有针对性。同时，界限的严格划分也保护了个年龄阶层的人群不受到不符合该年龄段接受文化的侵害，保护未成年人的同时，也给与了成年人更多选择的自由。国内在动漫上对于宗教、暴力、色情等文化上的严格禁止，阻碍了文化的全面性，并不是说进行单方面的禁止和不接受，事情本身就不存在了。宗教、暴力、色情等并不是百害而无一利，它们也有着相应的市场需求，我們要做的不是全盘否定，而是做好相关机制的管理，采取等级划分制度，对不同阶段的人群进行保护，使我们的文化以及人格得到正常全面的发展。
3.国家的支持以及人才的培养
日本动漫产业的扶植力度相比于国内的重视程度要大得多，日本是将动漫产业作为一项经济产业支柱来发展的。在日本国内，就有一些用来专门投资动画制作的资金，为动漫制作拓宽了资金的来源。在日本大学、中专和职业教育当中，大多设立有动画专业、漫画专业或者动画专业，并且在动漫专业的硕士上也有很大程度的重视。在学校教育中，对于动漫类的专业划分非常的精细，力在根据各行业不同要求的基础上培养出大批优秀的、有使用性的专业人才，在教育内容上非常注重计算机的使用和数字媒体教育，新科技的注入，顺应了市场的需求，增强了动漫产业的生存力，同时也为学生创造除了更多的市场适应能力。学校还引进了企业实习制度，要求学生必须到动漫企业进行实习，强化理论知识的同时，提升了学生的时间能力，并且符合市场的需求。除了学校教育之外，社会上举办的培训班、培训学校、动漫讲座等也是日本动漫人才培养的重要来源之一，也大大的提升了动漫学习的氛围。
二、日本动漫的文化内容及民族精神观念
1.日本动漫的文化内容
日本动漫的题材非常的广泛，故事内容也丰富多样，除了自身的想象力以及对传统文化的继承以外，还有对国外文化的利用，其中有相当一部分作品中就大量的使用了中国文化题材。日本本身的历史文化底蕴并不丰厚，它的动漫有的是对我国历史文化、神话传说的直接改编；有的是对我国文化元素的“截取式的利用”，只选取其中的一些文化元素，而对故事情节进行重编。其中《十二国记》则是利用了我国春秋时期的文化改编而成，其中还出现了中国的圣兽“麒麟”；《不思议游戏》中则出现了我国四大圣兽“朱雀”、“青龙”、“白虎”、“玄武”，以及“十二星宿”；《龙珠》、《最游记》等则是借鉴我国《西游记》的故事，保留其中必要的元素后对故事进行新编；《一骑当千》利用了我国三国时期的故事背景；《中华小当家》则是利用了我国丰富多样的美食文化进行取材。其中有名的漫画家皇明月，利用自身对中国古典文化的喜欢和了解，创造了大量的带有中国古代文化风格的漫画，其绘画功底以及对中国古典文化的了解程度另许多中国人都是自愧不如的。
这让我们深思，为什么守着大量的文化遗产，我们却不能够进行一个很好的继承，反倒是外国人对我们文化的了解和继承都要比作为炎黄子孙的我们多得多？一是我国的民俗、历史文化等缺乏一种既定的模式对文化进行传承。虽然既定模式的条条框框会使得文化的传承略显呆板，但约定俗称的束缚却有利于文化的继承与发展。二是我国青年一代在文化上存在断层。文化大革命时期的文化破坏，使得后一代的人的对于先辈的文化出现了“接不上轨”的断层现象，改革开放使得外来文化大量的涌入，也不利于自身文化的保护，大多数人都将先辈精神文化传承与现代的文化潮流进行明显的划分，没有进行一个很好的融合。三是我国对于动漫产业的定性问题。我国动漫作品主要定向在低幼、教育方向，受众面主要是针对低龄儿童，这就决定了在动漫取材方面的局限性、单一性。然而动漫产业并不是教育产业，可以寓教于乐，但不是纯粹的教育。在具有日本风格动漫的表现形式上，他们也独有自己的风格，如《怪化猫》，其中每一种画面元素都能够感受到日本风格的文化气息，他们在文化的传承上做的比我们好，将文化内容元素化，形成特有的文化符号。国内动漫的发展是否也能借鉴这种模式，让几千年的文化底蕴得以展现呢？
2.日本动漫的民族精神观念
在欧美动画中处处表现出个人英雄主义的情结，而在日本的动漫当中则充满着日本武士道精神。日本人好武、好斗，又忠君爱国，这就构成了日本人武士道精神的核心理念“勇”、“义”、“忠”，影响着日本一代又一代的人，这种精神也在动漫中有着充分的体现。首先，“战斗”是一个贯穿日本动漫始终的话题。《火影忍者》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等动漫作品就将“战斗”作为主题，不断地“战斗”是一种荣誉。其次，日本人的“义”又大多体现在团体上，它不同于美国的个人崇拜，往往是一个团队通过互相之间的帮助，更甚至于“舍己为人”来获得胜利。不管是《家庭教师》、《灌篮高手》、《网球王子》、《死神》还是《海贼王》，这些动漫作品为我们塑造的都是团体英雄的角色。接着，在动漫中又无不体现着对君主的效忠之心。在《十二国记》中麒麟对君主的绝对服从，《钢之炼金术师》中军队对国家的服从都表现着人本人对君主的崇拜。
他们的这种民族精神与动漫之间的融合，在民族团结一体化的进程上有着功不可没的地位，也为民族文化的传承提供了有力的条件。让动漫不仅是作为一项娱乐产业发展，二是真正的作为文化产业而站稳脚跟。这种民族精神的体现也符合受众的口味，更容易获得打众的认可。
三、结语
中国动漫产业发展 篇4
作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。而相较之下，中国动漫行业现状却不景气。据博思统计，美、日、韩动漫在中国曾创下90％的市场占有率。而国内的动画播映市场却是门可罗雀，其衍生产品更是寥寥无几。从以前的《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画也曾创造过辉煌。虽然中国动画目前生产数量突破25万分钟，从业人员亦超过20万人，但长期以来占据中国影视、书籍、玩具以及动漫周边产品大部分的仍是日韩动漫和欧美动漫。多数观众认为，国产的动漫形象一是不够可爱、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于传统的神话传说、历史故事。
目前，全球动漫产业及其相关的周边产品每年的产值已超过4000亿美元。这完全依赖于成熟的动漫产业链模式：动漫制作—动漫播放—周边产品开发—周边产品销售—收益。
在日本，一部动漫作品首先以漫画连载的方式放出，在获得认可的作品才能成为单行本出版；而后进一步获得欢迎的作品，才被改编成影视、游戏作品，进而再开发出各种周边产品。美国则是走迪斯尼式的道路：依靠动漫电影打开市场，然后通过周边产品开发、版权费用等获得收益。产业链是从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠实度、版权价值随着这一过程中慢慢上升，而风险则不断降低。
在看国内，动漫产业基本都集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节，而这两个环节又处于较低水平。国产动漫周边也只是动漫书刊、动漫展这类低端产品形式，诸多如影音像、卡通玩具、网游等一系列周边产品市场丢失。
近年，政府先后出台了一系列相关文件和政策对动漫产业加大了保护和扶持力度。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出，中国将力争用5到10年的时间，跻身进入世界动漫强国。美、日、韩动漫产业的成功均得益于其高度的产业化。中国应把动漫作为产业，不仅硬件设施要跟上，还应有充足的技术储备和相关产业的支持。同时，政府要加大动漫产业知识、数据资源和人员创新等的投入。
中国动漫发展史(演讲稿) 篇5
二、1950年-1965年的中国动画
建国后，中国的动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。最初一两年里只能制作出一两部动画片，到了60年代每年可以生产十多部动画片。其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。1947年我国第一部木偶动画《皇帝梦》诞生，1953年制作我国第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年制作了真人和木偶同时出现在片子里的木偶片《小梅的梦》，1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1956年的拍摄了木偶片《神笔》，1958年，制作了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，1960年，令全世界惊叹的水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》横空出世，在国内外引起了很大的反响，获得了极高的评价，而且取得了多个国内外的奖项。1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成，这个时期还有许多有名的动画影片，如《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等，都是中国动画史上一个个的辉煌成就。新的动画形式的加入，使得中国的动画事业达到了一个顶峰。不过，使用传统艺术制作动画需要很多的时间与精力，而且但是中国条件比较落后，动画只能在电影院看，以至于那个时候的动画还没有长篇的连续剧制作出来。
前言。
动画是一门创造性的艺术，它的魅力在于面对一张白纸，在幻想的世界能让一个个现实中不能实现的梦想和奇迹都能够实现。一百年来动画电影在不同国家和地区发展的历史，由于其各自文化背景、民族风情、经济形态间的差异，它们所走过的兴衰之路及呈现的艺术特色也就各不相同。下面，我们了解一下中国动漫的发展史。
一、1926年-1949年的中国动画
P1世界第一部动画诞生的1906年，而中国由万氏兄弟制作的首部国产人画合演影片《大闹画室》诞生于1926年。万氏兄弟之于中国动画功不可没，大家肯定想不到，耳机仍走在世界前列的日本动漫业的开山祖师，被视为日本动漫之父的手冢治虫业是收到万氏兄弟的影响而放弃学医而走上动画创作的道路，他们合作绘制的孙悟空携手阿童木的图稿现今仍收藏于北京电影纪念馆。
P4这是中国动漫界百家争鸣的时代。。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式与动画片完美融合起来。如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，而把先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术的相结合，使得中国动画事业达到了一个巅峰。
P5但是，使用传统艺术制作动画需要很多的时间与精力，而且中国条件比较落后，动画只能在电影院看，以至于那个时候的动画还没有长篇的连续剧制作出来。
三、1966年-1977年的中国动画
提到中国动画的历史，文革这段时期固然是不可回避的，由于政治影响，1966到1971这六年时间里中国动画片零产量，这停滞的十年造成了中国动画元气大伤。文革结束后，经历了2年的徘徊期，1978年后进入改革开放时代，并迎来了中国动画产业的回复与发展期。P6 这几部动漫对于许多的8090后来说都不陌生，他们的经典无法动摇。
但是，获得好评的同时，这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围。随着国外动画的不断引进，动画产业化模式的冲击下，中国精工细作的动画制作走向衰落，中国动画界终于意识到自己的窘迫处境和不足，开始了各式各样的探索与尝试。
P9此时的中国动画已经开始注重动画片的性质向“市场经济”转型，花大量的心思摆脱幼稚色彩，制作适合大众口味的动画。尽管《宝莲灯》、《我为歌狂》这些动画片任然颇有争议，但是中国的动画开始了新形
式新题材的探索和尝试是不可否认的。、P102006年以后，网络飞速发展的同时也给与了中国动漫发展的另一个平台，网络上涌现了一批非常优秀的动漫作品，如李献计历险记，茗记，我叫MT，十万个冷笑话等
接下来，和大家分享一部自己很喜欢的国漫。秦时明月。
《秦时明月》的故事背景取自秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期。
本部以武侠为主题的全民型动漫，伴随着古灵精怪却又年少轻狂的主角荆天明去冒险，观众会切身体会到其成长的心灵历程；此外，豪侠剑客如盖聂、高渐离；神秘隐士如墨家、鬼谷派的众多高手；纵横捭阖的秦始皇、少年项羽，这些众所周知的历史人物在出场时有了更具时代感的表现，丰富的人性化场景能够吸引观众自然而然融入其中，不同年龄层的观众都可以在剧中找到萌点。
值得一提的是，整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓，对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、阴阳家、名家悉数登场，在纵横交错的大时代里演绎了中华古文化的激烈碰撞。在那段伟大辉煌的时代里，建长城、度量衡、征匈奴，哭孟姜等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中，主人公同名士侠隐仗剑游走江湖，于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回，最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量，也堪称是一 段浪漫辉煌的中国式武侠传奇。
回看中国的动漫旅程真可谓的艰难曲折,但中国动画也曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。中国永远都不缺乏好的题材和创意，支持国漫，望中国动漫会越走越远，迈向世界。
中国动漫发展分析 篇6
过去数十年来，欧美及日本的动画片风靡中国影院及电视荧屏，国产片则少有佳作，人们对中国动漫产业失望中又寄予厚望。
尽管在技术、产品以及市场运作等方面和国外还存在较大差距，但是中国社会各界依然坚定看好动漫产业发展前景，其中一个重要因素就是他们看到了世界发展潮流以及国家的产业扶持政策。
相关扶持政策：
1.2009年7月份国家出台了《文化产业振兴规划》,将文化产业大发展上升到了国家战略
层面,规划提出了对主板和创业板上市融资、吸收社会资本以及外资、设立中国文化产业投资基金等政策上的大力支持;随后,9月份出台的《文化产业振兴规划》细则明确提出要打开文化传媒行业的投融资渠道,培育大型传媒集团,落实财税和金融支持文化体制改革的配套政策,市场空间被进一步打开。
2.2010年3月份九部门联合下发了新中国第一个金融全面支持文化产业的文件——《关
于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》
3.对新引进的大型文创企业，引进当年实现的营业收入、利润总额等形成区地方财力达到
50万元以上的，按企业当年实现的营业收入、利润总额等形成的区地方财力，第一年按50%、第二年和第三年按25%分别给予资助。对引进当年实现的营业收入、利润总额等形成区地方财力未达到50万元的，按企业当年实现的营业收入、利润总额等形成的区地方财力比上年（最高年份）增量部分，第一年按50%、第二年和第三年按25%分别给予资助。
4.文创企业实际投资额在50 万元以上的建设(改造)项目，按实际投资额5%的比例给予资
助，最高不超过100万元。
5.优先培育文化创意产业，设立文创专项资金，每年不少于1000万元，连续三年，滚动
使用，主要用于重点项目建设、基地建设、产业孵化、人才引进培养等。
6.资助（奖励）额度原则上以企业上一年对区地方财力贡献为限，对新办企业可适当放宽，国家、省、市另有规定的, 按规定执行。若同一扶持项目适用多项扶持政策的，可以择优执行，但不重复享受。同一项目在区财政资助（奖励）后又获得市级以上财政或有关部门资助(奖励)的,区财政资助（奖励）部分视作已配套，不足部分予以补足。
7.各项资助（奖励）资金由区本级财政与街道按照财政分成比例分别承担。
8.文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计
划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。
9.北京、上海、深圳、杭州等城市相继出台系列优惠政策，对动漫产业发展在用地、资金、税收等方面给予大力扶持，将其纳入未来“绿色经济”发展版图。文博会召开前夕，北京
浅论中国动漫发展的历程 篇7
关键词：动漫,发展
要说中国动画, 其实历史实在不短了, 大伙都知道的米老鼠, 是在1928年, 那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年, 比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年, 所以算到今天中国动画已经八十年了
一、1926年——1949年的中国动画
要说中国动画的起源, 就必须提到万氏四兄弟, 这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年, 他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画, 从此是一发而不可收拾, 这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》, 就是他们1926年制作的。在那之后, 他们又制作了许多动画, 其中还有一部也具有划时代意义的, 就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。
二、1950年——1977年的中国动画
上世纪五、六十年代, 中国的动画片, 也就是通常说的美术片, 迎来了第一个高潮, 可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作, 一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一:1953年, 我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》, 在1954年的木偶片《小梅的梦》里, 真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》, 在国际上获得了儿童娱乐片一等奖, 这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年, 第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世, 1958年, 出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》, 这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后, 在1960年, 令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》, 这两部动画都在国外获得了极高的评价, 而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是, 《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画, 而《牧笛》里的水牛, 那也是李可染大师的作品, 你想想, 这样的两部动画, 能不艺术吗最后隆重介绍的, 就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》, 另外, 这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》, 《骄傲的将军》, 《渔童》、《孔雀公主》等。
三、1977年——1985年的中国动画
文革之后, 中国动画又迎来了一个复兴时期, 被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期, 我们的动画制作, 不但数量上增加很快, 而且形式和题材也不断的创新, 这其中最值得一提的, 就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画, 故事情节呢, 众所周知, 是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里, 哪吒不畏强权, 勇斗龙王的气魄让人痛快, 而结局处, 哪吒看到生灵涂炭, 引剑自刎的场面, 让很多人都流下了眼泪。
四、1985年——1995年的中国动画
时光机进入了85年, 在85年到95年这十年间, 也是80后接触国产动画最多的时间, 这十年, 应该说是咱们中国动画的一个转折时期, 可惜不是好的转折。这段时间呢, 咱们的国产动画也出现了一些好作品, 这里面, 给人留下最深刻印象的是一些动画系列片, 比如《葫芦兄弟》。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》, 到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》, 这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了。从85年开始, 有很多中外合资的动画公司进入了中国, 大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的, 还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》, 这些动画大多题材新颖, 想象奇特, 色彩鲜明, 受到了中国观众的欢迎。
五、1995年——1995年的中国动画
说起这95年以后的动画, 确实很难让人骄傲啊, 这段时间里, 国产动画开始有了粗制滥造, 内容幼稚这些问题, 而相比之下, 进口动画可以说是势不可挡啊, 什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达, 国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下, 我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》, 制作这部动画用了4年, 投资1200万, 它的特点是制作方式与国际接轨, 并且, 大量的使用了二维动画和三维动画结合, 这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄, 也比同时期其它的动画提高了, 比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音, 还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌, 制作非常大气, 获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点, 比如有模仿美国动画的痕迹, 还有, 它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》, 这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊, 因为它的定位是一部青春题材动画, 不管人物设计, 还是剧情设定, 都非常时尚, 甚至有点叛逆。但是, 轰轰烈烈的前期宣传过后, 好像却没什么动静了, 这部片子没有真的大红大紫的原因, 就是大家看到的动画成品, 并没有达到想象中的水平, 很多地方都显得很不精细, 好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物, 这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早, 因为我们并没有停止尝试, 这些年, 动漫爱好者的热情、努力, 加上国家的重视和支持, 使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来, 这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中, 仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试, 比如动画《隋唐英雄传》, 电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。
结论:
中国动漫发展之路日渐广阔 篇8
党的十六大以来，中国动漫取得了令人瞩目的发展成绩，产业链条不断延伸拓展，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛。这些成绩的取得有赖于市场需求的提升、业界的共同努力以及各级政府的重视，而对动漫发展中国道路的理论创新和求索也不容忽视。
很长一段时间，动漫仅仅被视为艺术而不是产业，而“动漫就是给小孩子看的”的思维定式主宰了大部分创作、播出、出版单位甚至一些成年人，其作为内容产品的教育和娱乐功能被放大，其潜在和显在的社会服务功能被忽视。这些陈旧观念、思维定式很大程度上限制了动漫的发展空间，不利于动漫产值的提升和价值的挖掘。
基于此，中国动漫产业发展需要树立战略思维、需要全球视野，需要理论创新、需要摆脱陈旧观念，需要重建产业边界、需要开创新的“蓝海”。文化部在2009年10月《首届中国动漫艺术大展》上首次基于蓝海战略提出了“大动漫”产业观，这是对传统动漫发展观的一次颠覆和创新。
动漫不再仅仅是艺术，还是产业，横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，并不再因管理和形态而割裂，而是以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链。这是动漫从艺术迈向产业的一大步，而且打破了部门和行业分割，向统一性和整体性迈出一大步。动漫不再仅仅是电视动画片、动画电影和漫画书了，而是一个大产业。
产业边界的打通和融合直接带来的是产值和效益的提高，在“大动漫”产业观得到普及和深化的2011年比2010年动漫产值提升了32.04%。
动漫不再仅仅是孩子的专利，不再固步自封在国内转悠，而是走向全球。这不仅是动漫产业自身发展的需要，更重要的是，动漫作为全球共通的当代文化形式，要以此来增强当代中华文化在国际舞台的影响力和话语权。当前国内动漫知识产权保护相对薄弱，企业难以收回成本，而拓展动漫产业发展的“蓝海”，走出去、到广阔的国际市场中去博弈，一方面，为产业增长找到了新的盈利空间，另一方面，在与外国产品的同台竞争中更能提高我国动漫的国际竞争力。
动漫不仅是内容产品，具有教育和娱乐功能，而且是产品+服务，特别是动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，应用到建筑、设计、展览展示、医药卫生、国防航天、教育科普、广告营销等多行业领域。2010年文化部文化产业司曾经主编过《跨界：世博让动漫更精彩》，详尽展示了动漫在世博会的各种应用。这是“大动漫”产业观认识的升华：一方面，动漫为各行业甘当绿叶，为其增光添彩，推动其转型升级；与此同时，动漫产业在与其他产业交流融合中不断发展壮大，动漫技术、动漫创意还以生产要素的形式参与了新兴产业的孵化。
从长远来看，“大动漫”产业观拓展了我国动漫产业发展的视野和思路，有利于摆脱发达国家动漫产业发展的理论模式与实践模式的束缚，对于探索新时期动漫发展的中国道路、推动中国动漫由大而强的跨越式发展具有重要的现实意义，是中国动漫在民族化发展道路上的深化。动漫将是未来社会的一种思维和表达方式，我们相信，在“大动漫”产业观的指引下，中国动漫发展之路将越走越宽广。
（作者：宋奇慧，文化部文化产业司动漫处处长； 原载2012年11月9日《人民日报》，2012年11月12日修订）
中国动漫发展分析 篇9
随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。
1．从总量来看，动漫人才奇缺。我国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫制作人才总需求量要10万人，而目前国内的动漫产业人才总数尚不足1万人，只相当于韩国的1/3。
2．从业人员质量不高。动漫制作公司需要的动漫人才，不仅要懂得网页式的平面设计和Flash动画制作，而且还要懂得构思创作，但到目前为止，国内这种复合型的动 漫人才凤毛麟角，十分紧缺。这从一个侧面反映出我国动漫人才需求还处于一种”深度饥渴”状态。目前动漫行业的从业人员多是半路出家的，对一些高难度的动漫设计往往显得力不从心。
3．现有的动漫从业人员人才结构不合理。动漫产业的人才需求应当呈现为“金字塔形”，其底层是运营、支持、服务等“边缘”人才；中段是动漫设计与开发人才；塔尖是主创作师、主程序员、美术总监、策划总监等人才，其中，需求量最大的是“中段”人才。而我国动漫业目前的从业队伍中，多为低端运营、服务人员和少量的高端纯研究人员，中段的动漫设计与开发人才奇缺，人才结构很不合理。
4．具有较深人文底蕴的创造性人才匮乏。目前，大部分动漫从业人员都是从其他领域转过来的，是从动漫“发烧友”成长起来的。他们大部分是操作型、技术型人才，对中国传统文化缺乏深入理解和准确把握，对文学、艺术和影视创作缺乏研究与修养，其人文底蕴和素质不太适应事业的要求。
由于没有数量足够、质量优良、结构合理和独具创造性的人才，我国的动漫产业目前还只能是粗放型的产业，在这样的人才层面上即使出现产业繁荣，也只是暂时的现象，而难有可持续发展。
人才问题已经成为严重制约我国动漫产业发展的桎梏和瓶颈。
我国的动漫人才培养起步较晚，从2000年开始动漫产业的良好前景才被各个机构看好，我国的动漫人才培养开始有了一定规模，但是院校在动漫人才培养上还存在一些问题。如人才培养定位不明，各院校的专业设置、培养目标大致相同，人才培养特色不明显，学生实践操作能力和最新技术使用能力不强，毕业生进入动漫企业后一般都要经过1年以上的时间才能胜任工作；二是传统学科型模式仍然没有改变，课程内容与职业实践相脱节的现象依然存在；三是人才培养模式滞后，引进、利用国际国内优质教育资源的能力不强，与企业结合紧密度不高，占主导地位的依然是以学校和课堂为中心的传统的人才培养模式，等等，影响着地区乃至国家动漫产业的发展，由此，校企合作共同培养高水平专业动漫人才已迫在眉睫。目前，位于华中师范大学附近的一所武汉清美动漫学院,就是抓住了这种产业发展的迅速，他们采用真实案例应用环境中，将学员的理论知识与实践结合起来，依据社会对人才需求的变化，培养了很多高级技能型人才。
中国动漫发展分析 篇10
2013-2018年中国动漫产业市场深度评估分析及投资前景预测报告
内容简介：
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
“十一五”期间，全国制作完成的国产电视动画片共1266部、65070集、707614分钟，共生产动画影片78部，是“十五”期间的近5倍。动漫产品数量剧增，进而取代日本成为世界第一动画生产大国。我国动漫产业核心产品直接产值从“十五”期末不足20亿元，到2009年已经达到64.3亿元，2010年突破80亿元。
2011年，我国动漫市场呈现出一派百家争鸣的火热态势，其中最引人瞩目的是不断升温中的授权领域。随着中国原创动漫行业的迅猛发展，动漫品牌授权因其蕴含的巨大经济效益，已逐渐成为上下游厂商关注的“香饽饽”。
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童音像图书、童装、玩具、文具、儿童食品等，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，中国动漫产业拥有巨大的发展空间。
中金企信发布的《2013-2018年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》共十五章。首先介绍了动漫、动漫产业及动漫作品的基本定义及特征等，接着分析了国际国内动漫产业的现状和动漫市场的运行情况。然后具体介绍了动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业、动漫游戏产业的发展。随后，报告对动漫产业做了区域发展分析、衍生产品市场分析、国内外重点企业运营状况分析、成功动漫人物案例分析、行业竞争分析，最后分析了动漫产业的投资潜力、存在风险与未来前景。您若想对动漫产业有个系统的了解或者想投资动漫相关行业，本报告是您不可或缺的重要工具。
报告目录：
第一章 动漫产业概述
1.1 动漫简介
1.1.1 动漫的定义
1.1.2 动画的相关介绍
1.1.3 漫画的相关介绍 网 址：
中金企信（北京）国际信息咨询有限公司—国统调查报告网
1.2 动漫产业概述
1.2.1 动漫产业的定义
1.2.2 动漫产业链定义
1.2.3 动漫周边产业定义
1.3 动漫作品概述
1.3.1 动漫作品的特点
1.3.2 动漫作品的类别 第二章 世界动漫产业发展分析
2.1 国际动漫产业发展概况
2.1.1 国外动漫产业政策解析
2.1.2 国际动漫产业发展综述
2.1.3 国际动漫产业的发展特点
2.1.4 2010年国际动漫行业大事盘点
2.2 日本动漫产业
2.2.1 日本动漫行业发展特色解析
2.2.2 2009年日本动漫电影发展形势
2.2.3 2010年日本电视动画产业发展状况
2.2.4 2011年日本动画产业发展形势好转
2.2.5 日本动漫产业面临的四大困境
2.3 美国动漫产业
2.3.1 丰富的想像力铸就美国动漫帝国
2.3.2 美国动漫产业的发展模式剖析
2.3.3 美国动漫产业中的营销战略透视
2.3.4 2011年美国动漫艺术品市场显露复苏态势
2.4 韩国动漫产业
2.4.1 韩国动漫产业发展回顾
2.4.2 韩国重振动漫产业的几大措施
2.4.3 韩国动漫产业的发展特点
2.4.4 2010年韩国动漫游戏产业发展简况
2.5 台湾动漫产业
2.5.1 台湾动漫产业发展的特征解析
2.5.2 台湾动漫产业结合潮流探寻年轻化道路
2.5.3 台湾动漫进军大陆市场前景光明 第三章 中国动漫产业分析
3.1 中国动漫产业发展概况
3.1.1 动漫产业在中国的发展进程
3.1.2 中国动漫产业发展因素分析
3.1.3 中国动漫产业开始向成熟期迈进
3.1.4 我国动漫产业发展的新特点解析
3.1.5 中国动漫产业集群发展情况
3.2 2009-2011年中国动漫产业的发展
3.2.1 2009年政府助力动漫产业快速发展
网 址：
中金企信（北京）国际信息咨询有限公司—国统调查报告网
3.2.2 2010年中国动漫产业持续良好发展态势
3.2.3 2010年动漫出版发行与衍生品状况
3.2.4 2011年中国动漫产业发展状况综述
3.2.5 2011年国家启动对动漫产业的财政扶持
3.3 中国动漫产业基地发展概况
3.3.1 中国动画产业基地经济社会效益显著
3.3.2 2010年中国动漫基地建设持续增长
3.3.3 2011年中国动漫产业基地建设动态
3.3.4 中国动漫产业基地发展的主要问题
3.3.5 中国动漫产业基地发展的路径选择
3.4 中国动漫产业的战略模式
3.4.1 动漫产业发展战略模式的必要性
3.4.2 国际动漫产业发展的基本战略模式和发展规律
3.4.3 创建我国动漫产业战略模式的探讨
3.4.4 动漫产业发展模式要处理好五方面的关系
3.4.5 动漫产业发展模式的主要战略部署
3.5 中国动漫产业面临的问题分析
3.5.1 中国动漫产业发展的软肋
3.5.2 2010年中国动漫产业发展凸显的主要问题
3.5.3 中国动漫产业发展的主要瓶颈
3.5.4 中国动漫产业陷入大而不强的困境
3.6 发展中国动漫产业的建议
3.6.1 中国动漫业要加快产业化速度
3.6.2 中国动漫产品需要实行分级制度
3.6.3 国内动漫行业发售环节策略剖析
3.6.4 我国动漫产业应走强强联盟道路 第四章 中国动漫市场分析
4.1 中国动漫市场概况
4.1.1 中国动漫市场崛起的四大因素分析
4.1.2 中国原创动漫受国际市场青睐
4.1.3 中国动漫市场逐渐向新媒体靠拢
4.1.4 2011年原创动漫授权市场发展形势
4.2 中国动漫消费市场分析
4.2.1 中国成为世界最大动漫消费市场
4.2.2 2010年中国动漫受众消费行为调查
4.2.3 国内外动画电影消费主体定位差异大
4.2.4 怀旧动漫渐受消费者追捧
4.3 动漫市场消费者的代际消费理论剖析
4.3.1 同一性消费需求
4.3.2 回忆性消费需求
4.3.3 代际消费原理的启示
4.4 中国动漫市场营销分析
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中金企信（北京）国际信息咨询有限公司—国统调查报告网
4.4.1 动漫营销的基本方式与模式解析
4.4.2 典型动漫企业的营销模式透析
4.4.3 我国动漫品牌的营销之路
4.4.4 动漫图书市场的营销技巧
4.4.5 中国动漫业的营销战略探讨 第五章 动画产业
5.1 全球动画产业概述
5.1.1 世界动画电影发展历程
5.1.2 全球动画产业发展概况
5.1.3 全球十大经典动画片回眸
5.1.4 2010年全球动画电影取得优异成果
5.2 中国动画产业发展概况
5.2.1 中国动画产业呈迅猛发展态势
5.2.2 2009年我国动画片制作发行状况
5.2.3 2010年中国动画片制作发行情况
5.2.4 2010年我国动画播映体系建设渐入佳境
5.2.5 2011年1-10月国产电视动画片备案公示状况
5.3 中国动画电影产业发展分析
5.3.1 2010年中国动画电影产业呈两极化态势
5.3.2 2011年中国动画电影产业发展势头强劲
5.3.3 我国动画电影市场需推动精品创作
5.3.4 透视中国动画电影的成功路径
5.4 动画片市场化运作的商业模式解析
5.4.1 动画片的三个市场层次
5.4.2 动画片的三种商业类型
5.4.3 资本融合、商品权分切是出路
5.5 中国动画产业发展的问题与对策分析
5.5.1 中国动画产业发展的三大软肋
5.5.2 国内影视动画产业发展存在的缺失
5.5.3 中国动画产业面临供求失衡困境
5.5.4 改革中国动画产业管理体制的措施
5.5.5 发展中国动画产业的建议 第六章 漫画产业
6.1 全球漫画产业分析
6.1.1 世界漫画产业发展概述
6.1.2 美国日式漫画市场每况愈下
6.1.3 日本漫画书刊市场呈缓慢下降趋势
6.1.4 2011年1-6月日本漫画书籍市场销量状况
6.2 中国漫画产业分析
6.2.1 我国漫画期刊市场发展情况
6.2.2 2011年我国漫画出版业进入良性成长轨道
6.2.3 2011年中国漫画行业首次引入拍卖手段
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6.2.4 手机漫画给中国漫画业带来新气象
6.2.5 国内漫画消费市场分析
6.3 香港漫画产业
6.3.1 香港漫画业的崛起
6.3.2 香港漫画市场概况
6.3.3 日本漫画对香港漫画的影响分析
6.3.4 2010年香港大肆进军电子漫画书市场
6.4 漫画新闻产业
6.4.1 漫画新闻的定义
6.4.2 中国漫画新闻的概况
6.4.3 漫画新闻的传播优势分析
6.4.4 漫画新闻发展中的问题分析
6.4.5 漫画新闻发展的策略
6.5 中国漫画产业的问题与发展趋势分析
6.5.1 新漫画通向连环画主流遭遇的阻碍
6.5.2 中国漫画期刊产业存在的突出问题
6.5.3 动漫时代传统漫画的发展走向
6.5.4 成人漫画市场前景广阔 第七章 手机动漫产业
7.1 手机动漫概述
7.1.1 手机动漫的概念
7.1.2 手机动漫的产业价值链
7.1.3 手机动漫市场的特点
7.1.4 手机动漫的传播性与受众分析
7.2 手机动漫产业发展概况
7.2.1 国外手机动漫产业发展综述
7.2.2 中国手机网民规模及网络应用现状
7.2.3 我国手机动漫市场快速增长
7.2.4 2011年我国手机动漫产业发展提速
7.3 手机动漫产业面临的问题与对策分析
7.3.1 中国手机动漫产业发展的短板透析
7.3.2 手机动漫存在的其它不足
7.3.3 手机动漫亟需制订相关行业标准
7.3.4 3G手机动漫业务的总体开发策略
7.4 手机动漫发展前景及趋势分析
7.4.1 手机动漫产业具备良好的发展契机
7.4.2 手机动漫市场前景分析
7.4.3 未来手机动漫将趋向社区化互动化 第八章 网络动漫产业
8.1 网络动漫概述
8.1.1 网络媒体的定义及分类
8.1.2 网络动漫的用户特征
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8.1.3 网络动漫市场特点分析
8.1.4 网络动漫的两种经营模式
8.2 网络动漫产业分析
8.2.1 网络传媒对传统动画的影响
8.2.2 中国网络动漫市场基本状况
8.2.3 我国互联网与动漫业加速融合
8.2.4 我国动漫网站市场格局与集中度分析
8.2.5 国家级网络动漫研究基地落户天津滨海
8.2.6 中国网络动漫面临的机遇与挑战
8.3 网络动漫产业赢利分析
8.3.1 动漫网站盈利模式单一
8.3.2 网络动漫面临“有价无市”尴尬
8.3.3 网络动漫企业冷待风险投资
8.3.4 网络动漫企业的赢利对策分析 第九章 动漫游戏（偏网络）产业
9.1 网络游戏产业发展概况
9.1.1 中国网络游戏产业政策环境分析
9.1.2 2010年中国网络游戏市场发展概述
9.1.3 2010年中国网络游戏市场消费群体分析
9.1.4 2011年前三季度中国网络游戏市场发展现状
9.2 动漫游戏产业分析
9.2.1 动漫游戏产业的特征解析
9.2.2 动漫网络游戏业最能体现文化创意实质
9.2.3 全球动漫游戏产业推动三大市场发展
9.2.4 我国动漫游戏产业发展现状
9.2.5 网络游戏与动漫之间的融合发展
9.3 发展中国动漫游戏产业的建议
9.3.1 正确认识动漫游戏业的战略机遇期
9.3.2 走中国道路让国产原创产品占主流
9.3.3 高端人才培养是关键
9.3.4 培育动漫游戏产业链
9.3.5 保护知识产权及提升行业自律意识
9.4 动漫游戏的发展前景与趋势分析
9.4.1 网游业与动漫业结合前景看好
9.4.2 动漫游戏改编电影具有广阔发展前景
9.4.3 中国网游市场的发展趋势与投资形势 第十章 动漫产业区域发展状况
10.1 北京动漫产业
10.1.1 2009年起北京花巨资激励动漫游戏产业
10.1.2 2010年北京动漫游戏产业发展现况
10.1.3 北京动漫产业快速发展背后仍存盈利瓶颈
10.1.4 “十二五”期间北京动漫产业规划简要
网 址：
中金企信（北京）国际信息咨询有限公司—国统调查报告网
10.1.5 加快发展北京动漫产业的建议
10.2 上海动漫产业
10.2.1 上海市动漫产业发展的基本特点
10.2.2 上海动漫衍生产业园发展态势良好
10.2.3 2010年上海动漫业涉足远程渲染服务
10.2.4 2011年上海修改动漫游戏业奖励措施
10.3 深圳动漫产业
10.3.1 深圳市动漫产业发展全国领先
10.3.2 深圳动画产业佳作不断涌现
10.3.3 2010年深圳国家动漫画产业基地发展现况
10.3.4 2010年深圳原创动漫产品成功开辟国际市场
10.3.5 深圳动漫产业发展的对策与建议
10.4 济南动漫产业
10.4.1 济南市动漫游戏产业发展概况
10.4.2 济南加强动漫产业政策扶持力度
10.4.3 济南市动漫游戏产业发展的问题与对策
10.4.4 2016年济南市动漫产业发展预测
10.5 长沙动漫产业
10.5.1 长沙动漫产业发展状况分析
10.5.2 2010年长沙启动手机动漫技术服务平台
10.5.3 长沙动漫产业发展模式解析
10.5.4 长沙推进动漫产业发展的措施
10.6 杭州市动漫产业
10.6.1 杭州动漫产业的政策环境
10.6.2 2004-2010年杭州动漫产业发展综述
10.6.3 杭州动漫产业发展模式剖析
10.6.4 杭州企业探索动漫盈利模式
10.7 厦门动漫产业
10.7.1 厦门动漫产业发展概况
10.7.2 厦门市动漫产业发展新政解读
10.7.3 厦门13个项目入选福建动漫游戏业发展规划
10.7.4 厦门开创动漫产业发展新路径
10.8 其他省市动漫产业
10.8.1 河南省动漫产业的发展成就及问题分析
10.8.2 2010年黑龙江动漫产业基地发展状况
10.8.3 2010年重庆动漫产业发展情况分析
10.8.4 2011年陕西省动漫产业呈加速发展态势
10.8.5 安徽动漫产业现状及未来发展方向 第十一章 动漫衍生品市场分析
11.1 动漫衍生品市场概况
11.1.1 动漫衍生品行业发展综述
11.1.2 中国动漫衍生品市场呈现三足鼎立局面
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11.1.3 2010年我国动漫衍生品开发状况
11.1.4 2012年中国动漫衍生品市场发展预测
11.1.5 我国动漫衍生品开发存在的主要问题
11.2 动漫与广告业
11.2.1 动漫与广告的结合
11.2.2 动漫广告是跨越传统的新产物
11.2.3 在线广告是动漫产业的重要发展领域
11.2.4 动漫广告迎来“80后”消费黄金时代
11.3 动漫与服装产业
11.3.1 动漫服装的产生
11.3.2 卡通品牌服装市场分析
11.3.3 动漫主题成为传统服装业发展新契机
11.3.4 2009年我国动漫服装市场发展情况
11.3.5 动漫服装品牌发展道路的初探
11.4 动漫与食品产业
11.4.1 动漫食品在中国悄然流行
11.4.2 卡通食品带动食品业新的消费浪潮
11.4.3 卡通食品带动饮食新理念
11.4.4 休闲食品借用动漫形象的好处及对策
11.5 动漫与玩具产业
11.5.1 动漫玩具产业发展现状
11.5.2 2009年我国动漫玩具市场规模及后市预测
11.5.3 2010年汕头澄海动漫玩具产业运营状况
11.5.4 玩具企业借力动漫的发展对策浅析 第十二章 重点动漫企业分析
12.1 迪斯尼公司
12.1.1 公司简介
12.1.2 迪斯尼公司的市场运作
12.1.3 2009财年迪斯尼经营状况
12.1.4 2010财年迪斯尼经营状况
12.1.5 2011财年迪斯尼经营状况
12.1.6 迪斯尼乐园SWOT分析及介绍
12.2 梦工厂电影公司
12.2.1 公司简介
12.2.2 梦工厂经典动画介绍
12.2.3 2009年梦工厂经营状况
12.2.4 2010年梦工厂经营状况
12.2.5 2011年前三季度梦工厂经营状况
12.3 东映动画株式会社
12.3.1 公司简介
12.3.2 2009财年东映动画经营状况
12.3.3 2010财年东映动画经营状况
网 址：
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12.3.4 2011财年上半年东映动画经营状况
12.3.5 2011年东映动画大举介入漫画创作领域
12.4 环球数码创意控股有限公司
12.4.1 公司简介
12.4.2 2009年环球数码创意经营状况
12.4.3 2010年环球数码创意经营状况
12.4.4 2011年前三季度环球数码创意经营状况
12.4.5 2011年环球数码在国内筹建文创产业聚集地
12.5 上海盛大网络发展有限公司
12.5.1 公司简介
12.5.2 2009年盛大网络经营状况
12.5.3 2010年盛大网络经营状况
12.5.4 2011年上半年盛大网络经营状况
12.5.5 2011年盛大游戏全面试水社交网游
12.6 湖南三辰卡通集团有限公司
12.6.1 公司简介
12.6.2 三辰卡通坚持原创和产业链开发
12.6.3 三辰卡通实行科普教育与娱乐相结合 12.6.4 三辰卡通的全方位发展战略
12.7 湖南宏梦卡通传播有限公司
12.7.1 公司简介
12.7.2 2009年宏梦卡通以改革促发展
12.7.3 2010年宏梦卡通大举进军游戏行业
12.7.4 2011年“虹猫蓝兔”授权阵容再度扩大
12.8 广东奥飞动漫文化股份有限公司
12.8.1 公司简介
12.8.2 2009年1-12月奥飞动漫经营状况分析
12.8.3 2010年1-12月奥飞动漫经营状况分析
12.8.4 2011年1-9月奥飞动漫经营状况分析
12.8.5 2011年奥飞动漫作品播放策略简析
12.9 广东原创动力文化传播有限公司
12.9.1 公司简介
12.9.2 原创动力在动漫领域的探索历程
12.9.3 原创动力走向全方位发展道路
12.9.4 原创动力的经营思路解析
12.10 上海美术电影制片厂
12.10.1 公司简介
12.10.2 2010年文交所牵手美影厂开展动漫运营
12.10.3 上海美影与杭州动漫结成战略联盟
12.10.4 上海美影参与制作的3D动画大片浮出水面
12.11 浙江中南卡通股份有限公司
12.11.1 公司简介
网 址：
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12.11.2 中南卡通的国际化发展路径剖析
12.11.3 中南集团开发多元动漫产品打造动漫歌舞剧
12.11.4 中南卡通积极开拓周边地区动漫市场
12.12 江通动画股份有限公司
12.12.1 公司简介
12.12.2 江通动画发展历程分析
12.12.3 公司积极筹划上市之路
12.12.4 未来几年江通动画发展目标
12.13 湖南山猫卡通有限公司
12.13.1 公司简介
12.13.2 山猫卡通公司国外市场热销
12.13.3 山猫卡通的发展策略分析
12.14 沈阳四维数码科技有限公司
12.14.1 公司简介
12.14.2 沈阳四维数码公司获得创投青睐
12.14.3 两大企业牵手加速文化产业发展 第十三章 成功动漫人物案例分析
13.1 米老鼠
13.1.1 米老鼠的创造
13.1.2 米老鼠的魅力
13.1.3 米老鼠的版权保护分析
13.2 哆啦A梦
13.2.1 哆啦A梦的崛起
13.2.2 哆啦A梦的受众范围
13.2.3 哆啦A梦的产业链效应
13.2.4 哆啦A梦电影开发历程
13.3 蓝猫
13.3.1 蓝猫优势分析
13.3.2 蓝猫的受众范围
13.3.3 蓝猫的品牌扩张分析 第十四章 动漫行业竞争分析
14.1 中国动漫行业优势探讨
14.1.1 中国动漫产业具有三大优势
14.1.2 中国发展虚拟动漫产业集群的竞争优势
14.1.3 中国动漫产业发展的政策优势
14.2 动漫行业竞争状况分析
14.2.1 中国动画的国际竞争力解析
14.2.2 外来动漫占领中国大部分市场
14.2.3 中日动漫产业的比较剖析
14.2.4 幽默漫画期刊市场竞争激烈
14.3 中国城市动漫产业竞争力透析
14.3.1 城市产业竞争力评价的基本方法 网 址：
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14.3.2 城市动漫产业竞争力的评价模型初探
14.3.3 主要城市动漫产业的竞争力剖析
14.3.4 竞争力综合评价结果简析
14.4 打造动漫民族品牌核心竞争力
14.4.1 品牌意识
14.4.2 以创意提升品牌价值
14.4.3 品牌营销
14.4.4 管理
第十五章 动漫产业投资及前景分析
15.1 动漫资金投资形式比较分析
15.1.1 个人投资
15.1.2 种子基金
15.1.3 风险投资
15.1.4 企业并购
15.2 动漫产业投资环境
15.2.1 中国动漫产业成为国际投资热点
15.2.2 国家出台政策鼓励民间资本投资动漫产业
15.2.3 中国动漫产业的投融资环境趋好
15.2.4 国内动漫领域渐成资本集聚地
15.3 动漫产业投资机会、风险及建议
15.3.1 动漫产业的投资机会
15.3.2 动漫产业的投资风险
15.3.3 动漫企业融资建议
15.4 动漫产业发展前景分析
15.4.1 我国发展动漫产业面临的机遇与空间
15.4.2 中国动漫产业未来发展前景光明
15.4.3 2013-2018年中国动漫产业市场规模预测分析 附录
附录一：文化产业振兴规划
附录二：关于推动中国动漫产业发展若干意见的通知 附录三：关于发展中国影视动画产业的若干意见 附录四：文化市场行政执法管理办法 附录五：中华人民共和国著作权法 附录六：互联网文化管理暂行规定 附录七：音像制品管理条例 附录八：网络游戏管理暂行办法
图表目录：
图表1 受众最喜欢的动漫出品国 图表2 受众最喜欢的动漫作品排名 网 址：
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图表3 《狮子王》插图 图表4 《玩具总动员》插图 图表5 《海底总动员》插图 图表6 《怪物史莱克》插图 图表7 《小猪麦兜》插图 图表8 《千与千寻》插图 图表9 《美女与野兽》插图 图表10 《小鹿斑比》插图 图表11 《兔子罗杰》插图 图表12 《白雪公主》插图
图表13 2010年全球电影票房榜十强名单
图表14 2009年全国各省国产电视动画片生产情况 图表15 2009年全国原创电视动画片生产企业前十位 图表16 2009年全国原创电视动画片生产十大城市
图表17 2009年国家动画产业基地国产电视动画片生产情况 图表18 2010年全国各省国产电视动画片生产情况 图表19 2010年全国原创电视动画片生产企业前十位 图表20 2010年全国原创电视动画片生产十大城市
图表21 2010年国家动画产业基地国产电视动画片生产情况 图表22 2010年全国推荐播出优秀动画片目录
图表23 截至2011年7月31日国内动画电影票房排行榜 图表24 中国动画片商品化市场结构的三个层次 图表25 国内播映动画片的主要商业策略 图表26 国内动画片的三种商业类型 图表27 A类型的动画片
图表28 B类型动画片的“品牌”导向 图表29 C类型的动画片=广告片
图表30 2011年上半年日本漫画单行本销量TOP10排行榜 图表31 2011年上半年日本漫画系列总销量TOP10排行榜 图表32 2009-2010年我国手机上网网民规模 图表33 2009-2010年我国网民上网设备占比情况 图表34 2010年我国手机网民网络应用状况
图表35 2011年4月我国动漫网站Top20市场份额统计 图表36 2011年4月中国动漫网站前三强市场份额比例图 图表37 2011年4月中国动漫网站前十强市场份额比例图 图表38 2006-2010年中国网络游戏市场规模及增长情况 图表39 2006-2010年中国网络游戏产品海外出口规模 图表40 2010年中国网络游戏用户年龄结构分布
图表41 2010年中国网络游戏用户最常玩的游戏类型 图表42 2010年中国网络游戏用户六类人群渗透率分布
图表43 2010年竞技挑战族游戏消费形态语句评分（七分制）图表44 2010年时尚休闲族游戏消费形态语句评分（七分制）网 址：
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图表45 图表46 图表47 图表48 图表49 图表50 图表51 图表52 图表53 图表54 图表55 图表56 图表57 图表58 图表59 图表60 图表61 图表62 图表63 图表64 图表65 图表66 图表67 图表68 图表69 图表70 图表71 图表72 图表73 图表74 图表75 图表76 图表77 图表78 图表79 图表80 图表81 图表82 图表83 图表84 图表85 图表86
2010年安逸闯关族游戏消费形态语句评分（七分制）2010年团队精深族游戏消费形态语句评分（七分制）2010年轻松求伴族游戏消费形态语句评分（七分制）2010年沉浸乐控族游戏消费形态语句评分（七分制）2010年中国网络游戏用户感兴趣的游戏宣传方式 2010年中国网络游戏用户最容易接受的游戏推广方式 2010年中国网络游戏用户喜欢的网游产品代言人
2010年中国网络游戏用户希望看到新产品广告的媒体类型 2010年中国网络游戏用户感兴趣的游戏宣传网站 2010年中国网络游戏用户感兴趣的游戏推广方式 2010年中国网络游戏用户感兴趣的游戏促销方式
2010-2011年三季度中国网络游戏市场规模及增长情况
2010Q4-2011年Q3中国网络游戏市场网络广告投放媒体结构 卡通食品在各国食品市场中的占有率 2007-2009财年迪斯尼综合损益表
2008-2009财年迪斯尼不同部门收入情况 2008-2009财年迪斯尼不同部门营业损益情况 2007-2009财年迪斯尼不同地区收入情况 2010财年迪斯尼综合损益表
2010财年迪斯尼不同部门营业收入情况 2010财年迪斯尼不同部门营业利润情况 2009-2011财年迪斯尼综合损益表
2009-2011财年迪斯尼不同部门营业收入情况 2009-2011财年迪斯尼不同部门营业利润情况 2009-2011财年迪斯尼不同地区收入情况 最初的迪斯尼乐园股份构成
迪斯尼乐园最初的人数和收入比预计高的百分比 东京迪斯尼从最初到2006年的投资金额 《埃及王子》剧照 《怪物史莱克》剧照 《怪物史莱克2》剧照 《马达加斯加》剧照 《鲨鱼故事》剧照 《小鸡快跑》剧照 《小蚁雄兵》剧照
《辛巴达七海传奇》剧照 《勇闯黄金城》剧照
2009年梦工厂综合损益表
2007-2009年梦工厂主要电影和其它收入 2010年梦工厂综合损益表
2008-2010年梦工厂主要电影和其它收入
2010-2011年前三季度梦工厂综合损益表（未审计）网 址：
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图表87 《聪明的一休》剧照 图表88 《花仙子》剧照 图表89 《圣斗士星矢》剧照
图表90 2005-2009财年东映动画综合经营业绩
图表91 2005-2009财年东映动画不同业务销售额数据 图表92 2005-2009财年东映动画不同地区销售额数据
图表93 2005-2009财年东映动画国内版权销售额前4名情况 图表94 2005-2009财年东映动画海外版权销售额前4名情况 图表95 2009-2010财年东映动画综合损益表
图表96 2010财年东映动画不同业务销售额及营业情况 图表97 2006-2010财年东映动画综合经营业绩
图表98 2006-2010财年东映动画不同地区销售额数据 图表99 2010-2011财年上半年东映动画综合损益表
图表100 2011财年上半年东映动画不同业务销售额及营业情况 图表101 2008-2009年环球数码创意综合损益表 图表102 2008-2009年环球数码创意收益细分情况 图表103 2009年环球数码创意不同部门主要财务数据
图表104 2008-2009年环球数码创意不同地区收益和非流动资产情况 图表105 2009-2010年环球数码创意综合损益表
图表106 2009-2010年环球数码创意不同来源收入情况
图表107 2009-2010年环球数码创意不同部门收益及业绩情况 图表108 2010-2011年前三季度环球数码创意综合损益表
图表109 2010-2011年前三季度环球数码创意不同来源收入情况 图表110 2008-2009年盛大网络综合损益表
图表111 2008-2009年第四季度盛大网络综合损益表 图表112 2009-2010年盛大网络合并损益表
图表113 2011年第一季度盛大网络合并损益表（未审计）图表114 2011年上半年盛大网络合并损益表（未审计）图表115 2007年-2009年奥飞动漫主要会计数据 图表116 2007年-2009年奥飞动漫主要财务指标
图表117 2009年1-12月奥飞动漫主营业务分产品情况 图表118 2009年1-12月奥飞动漫主营业务分地区情况 图表119 2010年1-12月奥飞动漫非经常性损益项目及金额 图表120 2008年-2010年奥飞动漫主要会计数据 图表121 2008年-2010年奥飞动漫主要财务指标
图表122 2010年1-12月奥飞动漫主营业务分行业、产品情况 图表123 2010年1-12月奥飞动漫主营业务分地区情况 图表124 2011年1-9月奥飞动漫主要会计数据及财务指标 图表125 2011年1-9月奥飞动漫非经常性损益项目及金额 图表126 米老鼠造型 图表127 哆啦A梦造型
图表128 动漫产业竞争力的三角模型 网 址：
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图表129 图表130 图表131 图表132 图表133 图表134 图表135 图表136 …….城市动漫产业竞争力三角模型评价表 2005-2008年优秀国产动画片获奖情况 中国36个城市动漫产业“产质”表
中国36个城市动漫产业“集中度”分析表 中国城市动漫产业三角模型评价结果图
中国36个城市动漫产业三角模型评价结果表
2013-2018年中国制作完成的国产电视动画片数量预测 2013-2018年中国动漫产业市场规模预测
网 址：
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中国动漫未来发展06-17
对中国动漫产业发展06-29
2024年中国动漫行业发展问题07-18
2017-2021年中国动漫产业园发展前景预测及投资分析报告(2017版目录)07-23
中国动漫产业08-13
关于中国动漫市场的调查07-21
动漫广告发展分析07-15
中国动漫产业的调查报告05-22
中国动漫产业在新时期下发展动力探究08-24