动漫教育（精选12篇）
动漫教育 篇1
根据经济学家的推测,中国动漫产业有1000亿的巨大“奶酪”,支撑这种推测的依据是,经济学家在动画片和网络游戏市场外,计算出的由动漫产品带动的玩具、文具、服装及音像、出版物等巨大的衍生市场。理论市场的巨大商业潜能引发了中国动漫教育的一场热潮,除大批艺术院校的动漫学院、系科外,理工类院校甚至农林类院校的动漫系科也迅速发展。到目前为止,全国有二百多所大专院校开设了动漫专业,数量超过了动漫业发达的韩国。
然而形成对比的是,在这样繁荣的形势下,我国高校的动漫毕业生大量滞业。我国动漫教育与市场的错位究竟在哪里?
一、动漫教育与动漫产业链的错位
考察我国高校的动漫教学,不难发现大部分院校的教学停留在动画教育,没有意识到,或者忽视了动漫产业链的存在,这直接造成动漫教育与产业需求的失位。
事实上,动漫市场是靠产业链带动的,虽然动画具有原初引发作用,但在产业链中只占很小份额。即使是享誉全球的美国迪斯尼公司,赢利也主要不是靠动画片,而是靠动画片衍生的主题乐园以及周边产品,包括玩具、服装、出版物等;在日本,动漫产业中的优秀人才并不是从事动画片制作,大部分人都在从事卡通出版物等动漫周边产业;“韩流动漫”席卷亚洲,但仔细分析,韩国动画给我们的印象远不如网络游戏和卡通产品深刻。由此可见,动画在动漫产业的舞台上扮演的角色越来越少,而真正赢利是动画片播出背后隐藏着巨大的商机,主要来自产业链下游的品牌延伸和产品衍生。我国动漫产业“1000亿”的理论市场,大部分也是指动画片的衍生产业等。
产业链前端的动画产业对人才的需求十分有限,而我国的动漫教育停留在产业链前端,就业率不高就可想而知了。造成我国动漫教育停留在动画层面的原因有二:一方面是对动画片制作业的认识误区,以为动画产业是创意产业,应该是小投入、高回报的产业模式,而事实恰恰相反,动画片制作是高投入、高产出的产业,它需要前期进行大量的营销工作,需要持续不断的投入和开发,盲目“高调”进入的企业,经过市场的竞争,很快会沉入产业链下端;另一方面,被迪斯尼、福克斯等大公司的光辉所迷惑,只看到了成功时显示出最光彩的部分,人们在仰视编剧、导演、原画师的时候,忘记了在产业链中,真正从事高端制作的精英毕竟是少数,毕业生能成为原画师、动画师的屈指可数,市场更缺乏的人才是大量下游产品开发环节中默默无闻的配套性专业人才。
二、原创教育与二次原创需求的错位
原创,一个令人自豪而尴尬的话题。中国的动漫从1941年推出的亚洲第一部动画片《铁扇公主》以来,到上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等,既有水墨、皮影动画,又有木偶、剪纸动画,原创能力在国际上具有领先地位。即便是今天,我国艺术性动画的制作水平也不能说与国际先进水平有巨大差距。但由于精英教育的遗害,我国动漫教育只注意到作为动画形象的首次原创,忽视了二次原创教育,即动漫形象在产业链后期产品延伸生产环节的再次创造。
将原创误读为首次创造是一个误区。国外优秀的动漫产品都是从动画片衍生出来的,但开发衍生产品时的设计需要二次原创,在设计上与首次原创的地位平行。在国外动漫产业链中,往往是当有动画片开发的意念时,就开始进行衍生形象的二次原创设计,能否创造出受欢迎的衍生形象,决定着是否继续进行动画片的开发。甚至有时是先有玩具产品开发意向,为推广玩具产品销售才制作动画片。因此,国外的动漫教育,非常注重产品延伸后的二次原创教育,很多中国经典的原创形象如《水浒传》、《西游记》中的形象,被日本产品原创师进行演绎后,虽然形象完全日本化,但作为衍生产品更加适合中国市场和消费群,从而牢牢垄断着我国市场,这不能不引发我们的思考。
中国动画在国际多次获奖,有很多优秀的动画形象资源,但缺少叫得响的产品品牌。只看到我们的儿童为“米老鼠”、“加菲猫”、“史努比”等如痴如狂,却很少有孩子会对“孙悟空”或“哪咤”爱不释手。我国的动画形象虽然可爱,但开发出的产品却缺少吸引力,我们经常看着《花木兰》、《宝莲灯》等经典作品中的形象被外国人演绎,而无法将它们在我们的文化资源中合理利用。我国原创人才的缺乏是多方面的,不能谈到缺少原创人才,就理解为前端原创,事实上下游二次原创人才需求更广,要求更高,教育难度更大,同时,具有二次原创能力的人才也将更加容易在这个市场中生存发展。因此,除师资、技术、硬件较好的尖端院校培养高级原创人才外,大多数院校以培养普通的二次原创人才为重点。不应该让数以万计的学生在一条独木桥上肉搏,应注重分类培养,使学生学有所长,学有所用。
三、教育机制与市场机制的错位
我国大部分院校不能独立进行动漫产业的生产与开发,生产环节必然成为弱点,如果生产环节必须由高校积累,院校担心会被拖垮,因此院校被迫淡化流程环节的教学,即便是以动画片厂为背景的院校,也只是对传统制作技术熟悉,对新技术条件下的动漫制作认识模糊,特别是部分院校痴迷于动漫的探索性教育,将动漫教育引向象牙塔。所以企业抱怨动漫毕业生缺乏流水线形态的岗位教育,缺乏商业动漫的生产教育,使企业增加了入岗培训成本。
与我国动漫教育形成对比的是,日本和韩国建立了另外一种动漫教育模式:动漫的教育任务由高等院校和产业链的各个环节共同承担起来。在日本,动漫学历教育只是在最近几年才出现的,之前的教育是由开发商组织的教育机构完成的。
高校需要适当引入市场机制参与教育,院校与企业利用各自的资源优势形成联合体,形成产业基地。与企业形成合力后,企业可以给高校提供一个完整的产业基地,同时可以提供一线的项目情境,将教学参与到动漫产业的生产环节中,甚至局部项目形成高校外包,既可以完成岗位教育,又符合动漫产业链能量传递的行业特性。另外,师资、知识老化一直是中国动漫教育的瓶颈之一,脱离项目开发将造成进一步的知识陈旧。引入企业参与教学,借助企业人力资源的高度灵活性,高校师资可以迅速丰满,既可以弱化高校师资过于注重学历而导致的弊端,又更新了理念和技术,还有助于高校教育资源的年轻化。
动漫教育 篇2
盛维娜
（渭南师范学院 传媒工程学院 陕西省 渭南市 714000）
内容摘要：本文通过对动漫产业推动下的国内动漫教育现状进行了分析，提出了动漫教育当下存在专业设置太集中、企业同质化、对动画语言的片面认识、缺乏权威的统编教材、师资力量不足几个主要问题，并有针对性提出专业设置差异化，而不是同质化、企业差异化、观念的改变、优化专业教材、建立国家级师训基地的解决之道，对大环境下中国动漫教育的发展展开了讨论，希望对整个动漫教育起到一定的帮助。
关键词：动漫教育；特色教育；教育品牌
在中国青少年大量的看美日韩的动画片、中国同时遭受经济侵略和文化侵略的现实下，国家意识形态进行了必要的调整。在政治原因以及从传统制造业向文化创意产业的经济结构的转型的推动下，导致中国动漫热的出现，中国动漫产业快速发展，引起的动漫教育的升温，随之动漫教育的问题也越来越明显。
一、动漫产业发展推动之下的国内动漫教育现状
高校动漫专业的纷纷建立；动画教育研究基地的建立；依托动画企业或者动画企业自办的培训机构的建立；这三个方面呈现出来的动漫专业在校生人数和毕业生人数，以及设立动漫专业学校的数量，足以看到中国动漫教育目前的规模是非常大的。但是有规模、有产量、确出现产值很低或者说产值可以忽略不计这种情况是目前动漫行业出现的一个严峻问题。这一方面跟动漫产业自身发展有关系，另一方面跟人才培养也是有着密切的关系。目前，整个动漫产业还处于非常幼稚的状态，整个动漫教育还处于摸索阶段。
二、国内动漫教育存在的问题
目前动漫教育在从产量的规模向产值规模的发展中存在的问题主要原因在于以下几方面：
1.专业设置太集中
主要表现在课程设置主要集中在制作环节，也就是画画和做动画。而其他的动画策划、创意编剧、制片管理、营销推广、版权代理、衍生产品开发等等专业非常缺失，导致动漫产业链的断裂，培养的学生不能满足现在的市场需求，整个人才的培养出现既过剩又不足。动漫专业设置单一，不仅仅是使得动漫人才既过剩又不足，同时会影响到我们动漫产业的发展，同时带来我们动漫教育本身集中在某一种专业方面的恶性的竞争。
2.企业同质化
动漫产业它的赢利是在产业链运转起来之后，各个环节上的赢利，而不是一个环节赢利。按照国际惯例它在播放的环节上只是收回成本的10%到15%，完全的收回成本和盈利是在其他的环节里面。只有运转起来以后，才能真正的赢利。而如今大量的动漫企业仅仅是制作企业，其他环节的公司没有，这就导致了产业链的断裂。这也是导致整个人才的培养出现既过剩又不足的主要原因。表现在产业本身存在着只重视制作而不重视其他环节的状态，就是企业同质化。企业的同质化的结果导致我们的产品生产出来推不出去。
3.对动漫语言的片面认识
以为动画跟影视是相似甚至是相同的，然后认为影视的一些相应专业就可以替代动画相应的专业，很多院校将动画导演和动画编剧专业都是放在影视艺术学院或者文学系。
认为动画就是影视，实质是动画它跟影视有关，但是它又是一门独立的艺术门类。除了影视的视听语言系统以外，它还有特定的，影视所不具备的只有动漫才有的一种动漫语言表达系统。是一门区别于电影电视的独立的艺术门类。
动画跟电影电视有相同的地方，但是又有很大的区别，比如：海绵宝宝跟章鱼哥罢工，离开的那一段，章鱼哥把趴在玻璃上的海绵宝宝拉开的时候，第一次手在上面，第二次拉开眼睛在上面，第三次拉开心在上面。这种把内心的一种情况通过身体的肢解表现出来的、电影电视所不具备的这种表现方式就是动画独特的语言体系，它能够比演员的表演，更加充分的表现角色的内心世界。还可以通过物体颜色，形状上的变换表达人物情感。比如海绵宝宝趴在玻璃上的时候的整个的面部表现、色彩和形状都跟平常不一样，发生了变化。由原来是黄色变化成一种灰暗的颜色。
动漫语言体系还表现在很多方面，比如说具体的抽象化。抽象的具体化等等，有很多特定的语言元素。但是目前，动漫产业界、动漫界对这个问题还是没有注意到，或者是关注得不够。把动画当成电影电视，或者当成跟电影电视同样的东西，同样的艺术类型来进行创作。过多的追求跟真人的相似，动作的相似，表情的相似上。这也是导致大部分国产动画不好看，收视率低不能真正的赢得观众的认可和欢迎的核心原因在。故事问题是一方面原因，但核心问题在于动漫语言的应用上，动画特有的表现方式上，实际上真正的动画作品，它的特点就在于它跟电影电视的不相似上，而不是相似上。电影电视不能表现的题材才是动画表现的题材，电影电视不能表现的方式，才是动画的表现方式。
4.缺乏权威的统编教材
现在市场上关于动漫的教材多集中在制作方面，软件的应用或者是造型、制作环节上。且很多教材本身仅仅是以前相类似专业的一种转换，从其他专业改头换面转过来的，并不能真正表现动漫创作或者动漫生产、动漫教育的专业特点。
比如说动漫创意策划、动漫编剧、动漫导演，或者动漫后期衍生产品开发，或者营销、版权代理类的教育书籍很少，有的甚至没有。而我们看到的那些仅有的，关于动漫编剧的教材也是从影视编剧改过来的。动漫本身它有它特定的语言体系，这种语言体系必须从动漫的创意和策划编剧里面用到的，而不是到后面导演才加进去的。就好象我们的电影编剧必须有镜头感一样，它不是文学创作，它是一种电影的创作。同样动漫编剧它也不是电影的创作或者电视剧的创作，应该是动漫的创作。但是现在，这类教材少，就是有，也是从其他专业转过来的套用的。这样就很难使得我们的动漫专业教学真正的专业化。而这种统编教材的缺乏，甚至规范性都没有，教材的规范性都缺乏，学生当然就无法受到正规专业的训练。
5.师资力量不足
现在全国这么多高校开设动漫专业，一个很严重的问题就是师资力量的问题。这个师资力量不仅仅是人数的问题，还有教师本身专业积累的问题。计算机教师或者美术教师承担动漫方面的专业课教学的现象非常普遍，其实美术也好、计算机也好，跟动漫是有关系的，但是还是有区别的。懂美术不一定懂动漫，懂计算机更不一定懂动画。所以，在师资力量严重不足的情况之下，不仅仅是难以开设动漫产业链各个环节所需要的专业人才，也很难培养出真正合格的动漫人才。
三、动画教育存在的问题的解决之道
1.专业设置差异化
专业设置差异化而不是同质化这是因为动画是由很多环节同时组成的一条产业链，院校在专业设置上不要集中在某一个环节上。每个学校可以根据自己的特点和优势，选择设置相应的专业，培养动漫产业链上一个特定环节上的人才。只有这样才能够形成各个学校之间的互补，而不是一种同质的竞争。
学校因涉及到动漫的专业分布在不同的学院里面，学校可以统筹管理与策划，做到资源的合理利用，计算机、文学、经济管理、工业设计等不同院系的与动漫相关的专业可以与动漫专业进行结合设立影视、动漫编导、动漫营销推广、动漫衍生产品开发等相关专业，比如： 对中文系的文学专业可以通过文学语言和动漫语言的训练，侧重于培养策划和编剧人才。在经济学院里面，通过对动漫的营销推广与普通的营销推广进行共性与个性的研究，培养动漫营销推广人才等。
2.企业差异化
只有差异化才能够充分满足我们整个动漫产业链各个环节上对于人才的需求，而不是仅仅集中在某一个方面。比如出现现在动画制作人才过剩，而动画编剧、导演、影片管理、营销推广、衍生产品开发等人才又不足的问题。那么这个方面大家大量竞争，然后另外方面又没有人才，就导致动漫产业人才既过剩又不足的问题。
所以一定要充分利用各个院校自身的优势。比如说新闻传播学，新闻学。北京体育大学它也开设这个专业，上海财经大学也开设这个专业。但是北京体育大学培养的是体育记者，财经大学培养的是财经记者。所以他有跟专业结合的方法，避免跟综合性专业院校培养的新闻人才相冲突。它的人才是独一无二的，别人无法竞争的。这就需要进行必要的考察研究考虑，采取相应的措施，进行特色人才的培养。
3.观念的改变
企业单一化、同质化导致产业链断裂的同时，又引起了一种误解，使得我们动漫教育、动漫的人才的培养，也以为动漫人才需求就是制作人才的需求，这样的一种观念，反过来它会影响到动漫专业的设置。而动画编剧、导演人才的缺少又影响到动漫企业，在创作上说，现在很多动漫企业策划、编剧或者是导演，他就去找儿童文学作家，或者是影视编剧，或者影视导演来进行导演、创作。实际上，这一些创作人员他们根本不掌握动漫语言，这就是由企业本身的问题带来的动漫教育的问题。
实际上我们的动漫产业还没有起来，精通所有媒体的人才奇缺，所以学校学电影的，并不是只学电影，也应会有相关的技术。学动漫也不仅仅会画动漫，相关的媒体知识也可以学。
同时，我们不仅要培养创意性的人才，更要培养懂得商务的艺术人才，还有能够用英语沟通的能力。只有这样，我们的动漫产业才能够良好的运作起来。
4.优化专业教材
要选择翻译一批国外优秀的专业教材，借鉴与学习。然后以此为基础，结合我们国情，编辑出版全国动漫各专业统编教材，以此规范动漫专业教学。不能是相似专业教材的转换，应结合动漫专业特点进行统编的真正符合动漫专业的统编教材。
5.建立国家级师训基地，我们培养的不仅仅是是艺术家，更要培养专业的、能创作能卖得出去的商品、能够在产业生存的人才。专业人才就要专业人才或者专家来培养，如果说不是这个业界的专业人才的话，就培养不了这方面的专业人才，所以利用国内外优质师资，第一线的专业人才和专业专家培训国内高校动漫专业教师，建设合格的师资队伍是解决现在动漫师资问题的有效措施。
四、大环境下中国动漫教育的发展
1.考察、研究与定位
在对中国动漫产业的全面认识之上，通过对各个地区动画专业的建设状况，包含课程设置状况，长远的就业状况，进行考察研究，结合实际情况，不同地区，不同院校的动画专业可以进行特色定位。
2.进行特色教育
在动画专业复合型人才的培养基础之上走特色教育的道路，即建立动漫教育品牌，设置特色课程、选择特色教师、特色教学内容、特色教学方式、特色教学管理、构建特色专业、营造特色教育环境，进行特色教学、特色人才的培养道路。
总之，发展动漫产业最关键是进行人才培养，而人才培养需要建立起能够充分满足产业需求的专业，动漫产业与动漫教育之间既要相互推动，又要相互制约。
参考文献：
[1] 骆哲.《群文天地》[M].2011年第06期.中国当代动画教育反思
动漫之梦，教育先行 篇3
儿时看的《幼儿画报》里有我最早接触的漫画，时至今日，我还记得“掘井九仞而不及泉”的典故，虽然当时并不知道孟子为何人，但坚持、不放弃的这种品质一直影响着我。后来，随着识字量的增大和时代的快速发展，有幸接触到各种各样的连环画、漫画、剧本、动画──丰子恺、华君武、朱德庸、几米、周洪斌、宫崎骏、皮克斯、派拉蒙、梦工厂、迪士尼……不同品牌的作品，都有自己鲜明的特点和不可替代的优势。
《黑猫警长》、《变形金刚》、《圣斗士星矢》、《忍者神龟》、《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《西游记》、《狮子王》、《犬夜叉》、《围棋少年》、《大头儿子和小头爸爸》、《海贼王》、《喜羊羊与灰太狼》……不胜枚举的作品伴随一代又一代人的成长，为我们的生活增添了很多欢乐和感动。随着移动互联的发展，书本、电视、电影院已非看动漫的必要条件，随时随地看大众的、小众的动漫已经很容易实现了，甚至人人可做动漫的时代也不会太遥远。
每天上下班坐两次地铁，我不知道自己看了多少遍《小羊肖恩》，但依然不曾厌倦，也许这就是定格动画的魅力，它赋予无生命的角色以强大的生命力，动画给予我们的远比想象要多得多！其实，动漫的受众，应该是很宽泛的，不同年龄段的人都可以找到适合自己欣赏的作品。“禁”治标不治本，急需要解决的是制作更多更好的原创作品，搭建分层次的欣赏阶梯。
追到自己喜欢的动漫是很多人的梦想；创作属于自己的动漫，是学生们的梦想；引导学生创作高质量的作品，是老师们的梦想；创作经得起市场考验的作品，是企业的梦想。让通过各种途径传播的动漫都能够传递正能量，是主管部门一直致力实现的目标。从动漫大国到动漫强国的路还很长，教育又能做些什么呢？从看动漫，转变为参与制作动漫，这其中会有怎样的经验和感受呢？动漫教学中，还有哪些难以跨越的障碍？
动漫教育 篇4
关键词：动漫企业,创意产业,产业集群,高职动漫教育
我国动漫产业承接了国际产业转移, 但多数动漫企业还处于动画加工低端环节。值得高度关注的问题是, 那些具有创新精神和高度创造力、具有真正优秀的原创动漫产品的企业却无法正常盈利。因此, 建园区、盖大楼只提供了发展动漫产业的基础设施, 关键是当地提供良好的创业环境, 促使各类相关企业繁衍和互动, 形成动漫产业集群的发展环境。文章借用企业理论中的互补性资产概念, 总结了国内动漫盈利模式特点。提出发展动漫产业须培育本地企业的互补性资产, 尤其是外部的互补性资产, 提升高职动漫教育水平, 培育动漫产业集群, 实现在全球价值链上升级。
动漫产业是对动画、漫画和网络游戏、相关的娱乐和艺术形式及各种衍生产品的统称, 它具有高投入、高风险、高回报、高附加值和高文化内涵甚至环保等诸多特征。以动画产业为代表的当代创意产业已成为后工业时代美、日、欧等发达国家的首选。北京、上海、长沙、深圳、杭州、大连等市纷纷挂牌成立“动漫产家和地区促进产业结构转型与升级、驱动经济社会发展的新行业基地。然而, 国内的理论探讨和实践经验都十分滞后。中国游戏产业占据全球网游市场的1/3, 市场潜力巨大, 而我国现在所谓的“动漫制作”主要还是承接子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。如何提高我国动漫行业附加值一直是值得高度关注的问题, 苏州市是加工动画片的老根据地, 近几年正吸引着越来越多游戏产业入驻苏州国际科技园, 借助丰厚的文化底蕴、发展迅速的民营企业建立新型的动漫产业集群;湖南宏梦与常州中华恐龙园强强联合, 资源条件、良好的人文环境、快速发展的高新技术产业, 特别是IT行业的技术支撑, 正致力于把恐龙园打造成中国的迪斯尼乐园。动画产品开始向旅游产业延伸, 其后将构建完整的常州动画产业链。
在动漫产业集群逐步形成的过程中, 对专业人士的需求缺口逐渐增加, 如何与行业接轨, 培养出适合行业发展的动漫类专业技术人才是摆在职业院校的重要研究课题。动漫教育是一门市场性和实践性极强的学科, 在培养计划中应提升实践教学比重、着重培养学生动手能力、学习与认知能力, 特别是创新意识;职业院校动漫教育在发展中应注意以下几个方面:
一是提升现有师资水平, 在现有师资队伍进行定期培训和考核。定期邀请动漫公司资深的动画从业人员来学校给动漫专业的教师培训, 通过和动画一线高水平技术人员的学习交流, 以解决教师脱离市场的问题。
二是注重校内与校外共建的有机结合, 不仅要建立稳定的校内外实践教学平台体系, 开设实验室实践功能, 使学生创作出的动漫作品在视觉和听觉上能够给人耳目一新的感受, 而且要依托企业建立动漫实习培养基地, 引导组织学生走向社会、接触实践。
三是研发新型的校企合作模式。一种是学校和企业通过网上下单和网上交单的方式就可以完成合作项目。流程是动漫公司把项目要求发给学校, 学校再组织学生按照企业要求进行设计和生产动漫作品, 缺点是可看性不强, 难以与国外动漫产品相抗衡, 好处是校企合作不受地域的限制, 节约时间和经费。
另一种是让学生参与动画企业的日常工作, 进行一些动画片的设计和中国动漫产品质量的重要环节, 是动漫教育的重要任务, 这种方式可以让学生充分了解动漫作品的市场定位和运营模式, 为预就业打下良好的契机。
动漫产业发展至今, 已由当初单一的动画片延展至如今对中、低端人才的需求。因此, 职业院校要抓住新产业发展的动画片、漫画、游戏软件、电子产品、网络媒体、玩具、文具、赋予的办学机遇, 克服困难、大胆创新、努力探索, 为中国动漫生活用品等诸多方面的发展作出应有的贡献。
参考文献
[1]张刚.动漫产业现状与职业院校动漫专业教育[J].辽宁教育行政学院学报, 2006, 23 (10) .
动漫教育 篇5
培养目标
本专业培养和造就适应社会主义现代化建设需要，德智体全面发展、基础扎实、知识面宽、能力强、素质高具有创新精神，系统掌握计算机硬件、软件的基本理论与应用基本技能，具有较强的实践能力，能在企事业单位、政府机关、行政管理部门从事计算机技术研究和用，硬件、软件和网络技术的开发，计算机管理和维护的应用型专门技术人才。
培养要求
本专业学生主要学习计算机科学与技术方面的基本理论和基本知识，接受从事研究与应用计算机的基本训练，具有研究和开发计算机系统的基本能力。
主干课程
计算机网络及应用、数字图形设计、三维动画设计与制作、3DS MAX应用、音频、视频技术基础、数字化影视制作技术、数字特技合成、影视后期合成、游戏平台及技术支持、游戏企划原理、多媒体技术基础
入学测试科目
语文、英语、数学
院校介绍
北京航空航天大学（简称北航）是一所具有航空航天特色和工程技术优势的多科性、开放式、研究型大学。自50年代建校以来，北航一直是国家重点建设的十余所高校之一。目前学校有26个学院、系，涵盖理、工、文、法、经济、管理、教育、哲学等学科门类。经过五十余年的建设和发展，北航已成为国家科技创新和高层次人才培养的重要基地。北京航空航天大学是教育部批准开展现代远程教育的试点高校之一。在此基础上成立的北航现代远程教育学院，坚持以区域行业建设需求为导向，利用现代信息技术，充分整合优秀教育资源，为创造个性化学习氛围奠定了良好基础。
招生对象
具有高中或同等学历毕业证书；凡报考专升本学习者，必须具有国民教育系列的大专或大专以上学历证书
凡报读高中起点层次的学生，报读时年龄需满18周岁
报名地点：深圳龙华民治成校奥鹏远程教育学习中心；
动漫教育 篇6
2011年上半年，国内开设有动漫设计与制作等相关专业的高等院校或机构已超过2400所，加上众多依托动画企业或动画企业自身开办的培训机构，目前中国动漫教育与动漫产业相比应该规模相当。也就是说，按照目前中国动漫教育的规模，其动漫专业人才培养应该能够充分满足动漫产业发展的需求。但事实并非如此。
动漫专业教育与动漫产业脱节
中国社会科学院定期发布的《中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）显示，从2010年至2012年，动画专业已连续三年位居高校本科就业红牌榜第一名。现在动漫培训机构和有关高校动漫专业的招生规模不断扩大，科班出身的学生陆续毕业，但这些毕业生并不适用而动漫企业的“缺人才，不缺人”，一方面，动漫产业存在巨大的人才缺口，企业求贤若渴；另一方面，大量科班毕业的动画专业学生却找不到工作，毕业就面临着失业。
动漫企业要求员工具有“实战”能力，并熟练掌握最新、最高端的动画制作技术，但这种要求目前国内大多数高校动画专业的毕业生无法达到。学校无法像企业一样，拥有最新的资讯和软硬件的投入。动漫专业教育与动漫产业脱节，动漫专业教师与产业实践脱节，相关课程设置与产业要求脱节。
实际上，造成这种情况的原因还不仅仅是高校教育“重理论、轻应用”的传统特点，也不只是资金投入有限的问题，跟高校教学用人体制甚至没有多大关系——因为对于艺术类教师，尤其是对于像动漫这样紧缺的应用型艺术教学人员连浙江大学之类的国家985重点高校都不做通常的博士学位要求，更主要的原因其实是在大多数匆忙建立的高校动漫专业点上，至少没有足够的合格的专业师资。
目前我国动漫教育或动漫人才培养不能达到动漫企业的要求归根结底是因为许多高校的动漫专业教师没有达到专业教学的基本要求。或者说，动漫产业缺可用的人才，首先是因为动漫教育缺合格的师资。
动漫产业的发展需要“产业链”运转
动漫产业的发展需要的不仅仅是制作环节的人才，要得到长久发展更需要“产业链”的运转，动漫产业链是由多个环节有机构成的。国家广播电影电视总局宣传管理司前司长金德龙认为，我国动漫产业急需三种人才，即：创意研发人才、加工制作人才和经营开发人才。对于一个成功的动漫企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要。而这“三种人才”就分布在动漫产业链的各个环节上。
上海文广集团（SMG）营运中心总监刘咏也反复强调动漫营销的重要性，“有人认为，500多集动画片的积累加媒体铺天盖地的宣传造就了‘喜羊羊’的成功，事实上，这些都是表面的，更深层的原因在于营销。”通观我国目前的动漫教育，各个设置了动漫专业的高校和社会培训机构几乎都是清一色地只培养动画制作人才。这便涉及导致目前我国动漫教育陷入另一种情况：动漫教育与动漫产业发展的实际需求脱节，专业设置集中在制作环节，动画策划、创意、编剧、制片管理、营销推广、版权代理、衍生产品开发等专业缺失，以致动漫人才既过剩又不足。
在各大产业基地或园区，动漫企业除了培训机构几乎都是清一色的制作公司，很少“产业链”其他环节上的经济实体。这样的产业格局不仅使“产业链”处于一种断裂状态，而且也会产生一种误导——动漫产业需要的只是动画制作人才。全国众多高校和社会培训机构清一色的动画制作专业便是在这样的“统一认识”下建立起来的。“产业链”断裂的动漫产业格局不仅极大地限制了其赢利渠道，还引导着动漫教育进行单一环节的动漫人才培养。
市场呼吁专业动漫人才
记者曾经采访过一些高校动漫院系的负责人，提到为什么只开设了动画制作专业而没有开设动画编剧、动画导演、动画制片管理、动漫营销等专业时他们都说，编剧、导演、制片管理等专业已有影视院系开设，而营销等应该是经济类院系的专业。这里无疑存在着一个观念误区：认为动漫属于影视艺术，其经营销售又只是一种普通的商业、经济行为，因此，影视类的编剧、导演、制片管理专业也可以培养动漫的相关专业人才，同样，动漫营销人才也可以由一般的经济类专业培养。
动漫是一个跨专业、跨行业的交叉性新型产业，但尽管它涉及多个专业和多个行业门类，却又有其相对完整而独立的体系，并不分属于原有的相关专业、行业或产业。我国动漫教育目前存在的这种认识误区不仅会导致“产业链”上除动漫制作以外各环节人才的长期缺乏，而且还会因为相关环节人才的“替代性”任用，如用影视编剧代替动漫编剧、用影视导演代替动漫导演、用影视制片人代替动漫制片人等，而对作品质量的提高和产业的整体升级带来严重的影响，这种影响当下已经开始有所表现。
为什么迄今我们许多动画作品不受欢迎？其重要原因之一就是缺乏真正专业的动画策划、编剧、导演，不少动画公司都只有制作是专业的，其他环节的人员都是业余或外行的，影视策划、编导对于这些公司来说就已经算是很“专业”的了。同样，由于缺乏专业的动漫营销，我们有些质量不错的动漫作品如《抗日小骑兵》《秦时明月》等本来可以获得更大的商业回报的，结果却没能如愿。
动漫人才培养任重而道远
动漫在中国是一个新兴产业，也是一门新的学科，对它的内在机制还缺乏系统而深入的研究，对其内涵和外延还没有非常清晰的界定。因此，尽管紧跟产业飞速发展步伐的动漫教育已经全面展开，但实际上，迄今还没有从全国层面进行整体规划。由于对动漫学科“全产业链”的内容体系缺乏明确的认识，很多人以为动漫就只是制作的问题，而制作当然就只跟美术、艺术设计和计算机有关。
针对上述存在的问题及其原因，国家动漫教育界当务之急除了尽快确定动漫产业的学科范围、调整和完善动漫学科的专业（方向）设置，组织力量建立国家级实训基地，对全国高校动漫专业教师进行专业教学培训，要有合格的动漫专业教师，才有可能培养出能够达到动漫企业要求、满足动漫产业发展需求的动漫专业人才。
动漫教育 篇7
一、动漫教训中心的成立
首先“教训中心”是高等职业院校区别于其他类型高等院校的重要教学组织, 它的成立是高等职业教育改革发展的内在要求。长职的“动漫教训中心”是在长职动画系下设立的微观教学组织, 它具有教训中心的一切职责及功能, 是专为动画系各专业服务的组织机构。“动漫教训中心”在教学上主要有三大任务:一是完成动漫专业所有的理论教学工作, 二是完成动漫专业的技术技能型的实践教学, 三是完成动漫的生产性实训教学, 在这一组织下达到动漫专业的教学与实训相结合, 实现动漫专业的教训相长。在组织上, 动漫教训中心是对教研室、实训室、工作室的整合和优化, 动漫教训中心主任由之前的动漫教研室主任担任, 负责动漫教训中心的日常工作和运转, 副主任由校企合作的企业兼职人员担任, 主要负责实践类教学工作的实施, 目前由新西兰渲奇数字科技有限公司 (下称渲奇) 的技术总监担任。教训中心的教学成员包括教研室原有的专职教师及渲奇的技术骨干, 这些人员都必须完全服从教训中心的管理。
二、动漫教训中心的教育教学改革措施
1. 制度及形式上让校企双方成为共同利益体。
寻找双方的共同目标———培养优质的、适应岗位需求的、技术技能型人才, 这也是双方的共同利益点。在体制设计上让校企双方达到这个利益点, 由此解决校企分离的问题, 后续的课程体系建设、师资队伍建设都会有序开展。
首先, 从人员配置上可以看出, 有了动漫教训中心这个载体, 校企在制度上、形式上都合为一家, 有了真正的深度融合的基础。渲奇在与长职合作的过程中, 动漫专业最优秀的学生, 大约排名前1/4的学生会进入到动漫教训中心, 进行为期一年到一年半的实践训练。其中60%至80%的学生在毕业后会留在渲奇公司工作。虽然一段时间后人员上会有调整或流失, 目前渲奇仍有约30%的员工毕业于长职。
其次, 在动漫教训中心的体制下, 企业享有了人才的优先选择权, 也承担了部分教学任务, 并对专业的教学结果负责。这是从教训中心的顶层设计上做了制度保障的。而事实上, 在这种合作模式下, 企业本身就会有参与专业的整个实践教学过程的积极性。“企业之间的竞争归根结底是产品的竞争。”[2]而产品要靠员工创造出来, 所以最终体现出来的是人才的竞争。
2. 明确人才培养目标。
我国动漫专业教学存在多种缺陷和不足, 其中就包括“动漫教育的目的性不足, 很多开设动漫专业的学校, 其在设定人才培养目标的时候, 并没有依照当前市场对于动漫人才的需求来进行设定, 存在模仿其他高校的做法, 这样就使得动漫教育难以朝着职业性的方向发展, 如果这样的问题得不到改善, 势必会影响到动漫教育的有效性”[3]。动漫教训中心成立后, 首先就是借助企业的力量明确专业人才培养目标。在教训中心成立之前, 长职动漫专业的人才培养方案和大多数的高职一样, 模仿借鉴本科院校的那一套“高大上”的人培体系, 对人培目标的描述比较宽泛, 不会给出精准的定位。追求培养从前期设计到中后期制作都学的动漫通才, 学生毕业后很难满足就业需求。“职业教育是面向就业的教育模式, 其专业方向必须满足社会就业的需要, 以服务具体的职业领域或技术岗位为主要目标”[4]。所以高职的动漫专业, 应该是针对岗位的技术技能型培养, 强调学生的岗位适应能力。根据渲奇的人才培养经验, 培训时间最短的岗位需要6个月的时间, 培训时间最长的岗位需要24个月。高职动漫教育总共只有三年学习时间, 并且由于文理兼收, 大多数动画专业的学生没有美术基础, 这通常需要一年的时间完成美术基础课程的学习。
3. 优化课程体系。
只有引进企业的力量, 共同参与课程体系的设计, 才能设计出真正实用的, 能达到人才培养目标的课程体系。长职动漫教训中心成立后, 在课程体系建设上做了很多工作。目前措施是实行“平台+模块”的课程体系结构。并且“平台+模块”的课程体系中的每一门课程, 从课程需求的提出到课程标准的制定, 甚至是课程命名都有企业技术骨干共同参与。
例如游戏设计专业的人培目标就是针对游戏模型师、游戏原画师、游戏动画师三大岗位, 培养这三大岗位所需求的高素质技术技能型人才。而三大岗位既有美术基础上的相同点, 又有岗位需求上的特殊性。
4. 优化师资团队。
有了明确的目标, 并设计了完善的课程体系, 最终需要优质的师资去完成, 师资是整个培养计划的助推力。由于专业方向的调整升级, 大量三维课程的加入, 使得原有的师资结构已经不能满足正常的教学需求。原动漫教研室的教师, 大约有2/3的教师是二维课程体系下的教师, 教师的知识背景也以二维课程的相关知识背景为主, 他们对三维动画或三维游戏的生产流程、制作规范、行业需求等知识都不了解, 甚至连最基本的三维软件都没有接触过, 更不用说掌握。
所以动漫教训中心成立后, 原有的二维教师向三维教师成功转型, 在师资结构上都有了较大的调整, 师资力量上也有了较大的提升, 尤其是之前比较欠缺的实践操作能力得到较大幅度的提升。针对三维教师制定顶岗计划, 在企业参与真实项目的制作, 接触最前沿最先进的制作技术, 提高动手能力。
结语:
从长职动漫教训中心改革措施的制定到落实, 以及改革前后, 在专业人才培养目标定位、专业课程体系建设、师资建设等方面的对比, 我们可以肯定动漫教训中心在动漫高职教育教学改革中的积极意义。相信长职动漫教训中心实行的改革措施具有操作上的可借鉴性, 可以成为目前解决高职动漫专业常见问题的有效手段。
摘要：为了适应高等职业教育进行技术技能人才培养目标的要求, 长江职业学院艺术学院夏杨福率先提出了重构我国高等职业院校微观教学组织, 成立“教训中心”的变革措施, 并围绕此课题展开了系统的理论研究和实践研究。长江职业学院“动漫教训中心”在深入的校企合作的基础上, 于2014年正式下文成立, 并逐渐完善了动漫教训中心的各项制度建设、人员建设、基础设施建设, 对动画系的教育教学改革起到了积极的深远的影响效果。本文重点对比教训中心成立前后, 动画系在教育教学工作中的不同, 并总结动漫教训中心的成功经验, 希望对高职动漫教育教学改革的理论研究和实践研究产生一点有益的价值。
关键词：教训中心,高职动漫教育,教学改革
参考文献
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[2]徐国庆.智能化时代职业教育人才培养模式的根本转型[J]教育研究, 2016, (3) .
[3]叶育文.动漫产业发展视角下动漫专业教学改革策略[J].鸭绿江, 2015, (11) .
动漫教育 篇8
1. 教育改革和发展的需要
随着现代社会信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在人们的生活中。动漫就是其中一种通俗的大众文化美术形式,随着社会的进步,影视、网络的普及,动漫已经在我们生活中扮演起越来越重要的角色,并成为一种重要的文化产业。近年来从业人员不断增多,产量逐年提升,但我国职业教育关于这一方面的发展与社会发展要求相比较显得严重滞后,很多职业学校对如何有效开展动漫教育并没有一个清晰的认识,往往陷入纯技术教学的误区,致使我国的职业动漫从业人员水平参差不齐,出产的动漫作品原创性不强,没有本民族文化内涵和特色。
在国家推进职业教育大发展的进程中,越来越多的人意识到,职业教育的发展必须与国家经济结构中产业发展的实际要求相适应。而目前我国动漫职业教育还存在诸多不足,如课程过于偏重于美术造型与信息技术方面专业知识的学习,过于强调技能技巧的训练,课程综合性和多样性不足,难以激发学生的创造潜能,更无法培养出社会需要的实用创新型人才。这种状况严重影响了职业教育功能的充分发挥,制约了我国动漫产业的进一步发展壮大。作为职业美术教育工作者,我们需要积极正视我国动漫文化产业发展的趋势,以恰当的形式在职业美术课堂上开展正确有效的动漫艺术教育教学,为我国动漫产业培养优秀人才,这是时代赋予职业教育和美术教师的神圣使命。
2. 建设社会主义文化强国的客观需要
习近平主席提出“建设社会主义文化强国,提高文化软实力”的战略目标。要建设社会主义文化强国,我们就不能回避动漫文化对孩子们的影响,国内的动漫产业要迎头赶上,就需要培养大量优秀的产业人才,更需要职业教育在培养目标、课程建构和教育方式上进行必要的调整。同时,我们也应该认识到,面对外国动漫的“文化侵蚀”,通过开展动漫职业教育,培养青少年对民族文化的认同感,增强学生的民族文化自豪感,也是社会赋予我们教师的神圣而不可推卸的使命。
二、动漫艺术与现代信息技术整合的教学模式
在今天这个信息爆炸的时代,信息技术已渗透到我们生活的每一个领域,社会的发展越来越需要复合型的人才。在这种情况下,要在职业教育中开展动漫艺术教育,如果沿袭学科分化的传统教学模式,就显得单薄无力。我们可以在学科综合理念的指导下,以提高学生的创新能力和职业素养为目标,充分利用现代信息技术的优势,以美术为支点,开发跨学科、多元的职业教育教学资源,为学生提供可选择的课程体系,通过实施跨学科联动的横向教学机制,由此产生知识迁移的正向效应,发展职业技能,丰富学生的职业美术经验,培养职业素养和能力。
在学科综合理念下,整合信息技术教学、美术教学和网络等多种教育资源,开发出灵活、互动、符合学生思维和接受能力的教学内容(如动漫鉴赏,单幅动漫绘画,成语、寓言、童话、民间故事、哲理故事的动漫绘画,根据文学作品进行动漫创作等),由浅入深,由单一趋向综合,每一单元的内容既相对独立,又有内在的联系;在学科综合理念下,教学实践从学生的兴趣出发,挖掘学生创新潜能,组织学生从生活中选择主题,编写动漫剧本,描述、表现、设计反映自我感受的动漫作品;在学科综合理念下,设计以电脑美术为基础的学科综合理念的教学流程,形成有利于不同素养的学生进行异质合作、互动的学习方式,提高学生综合思维能力;在学科综合理念下,教师在教学中整合计算机、美术、音乐、摄影、摄像、文学等学科领域,使学生不仅对美术的技能与表现语言有深入理解,同时在研究性学习的开展中逐步形成学科综合创造能力,培养现代人格特质,发展健康个性,以良好的心态、灵活的思路适应市场经济环境下社会的发展、变化和竞争。
手机动漫教育发展方向的研究 篇9
手机动漫作为一种新兴的媒体转播方式主要依靠互联网进行传播, 而现在大规模地推广3G、4G手机网络和区域无线网的大规模普及, 与传统的动漫产品的传播渠道不同, 手机动漫的传播满足了使用携带便捷、形式多样、可随时随地观看等优势, 使得人们对手机的依赖日益加强。结合目前国内手机动漫产业的发展来看, 它的发展对手机动漫人才有着特殊的需求, 市场最需要的是有着丰富经验和良好专业素养的动画制作人才, 而目前培养出来的动漫人才却不足以供应市场的需求。众所周知, 要想制作出好的动漫作品, 需要制作人员具有良好的专业基础。前期制作、后期剪辑、特效合成、动漫管理以及大量的中期制作环节上的特色动漫专业人才, 都是目前国内市场最为急需的。所以培养从事数字图形图像处理、网站设计与编排、媒体设计与制作、网络动漫设计与应用等相关岗位工作的高素质技能型人才是动漫教育的当务之急。而我国现行的手机动漫教育发展, 从近年来企业对毕业生反馈的信息来看已经暴露出存在的问题, 主要体现在以下几个方面。
首先, 从移动互联网产业的发展现状和趋势上分析, 中国手机动漫已经具备了一定的发展基础。但国内高等院校中真正具备开办手机动漫专业的院校并不多, 手机动漫专业教学还没有成熟完整的教学体系、规范统一的教材和具有相关实践经验的手机动漫专业教师, 绝大多数教师都是来自于传统动漫专业以及一些相关设计类专业。作为动漫专业的一个分支, 手机动漫也是艺术与技术结合的, 并同时设有二维、三维动漫等不同方向, 而在硬件设备上更是不足, 软件方面也存在数量不够、更新不及时等诸多问题。在教学内容和教学模式上, 对学生的创新能力培养远远不够, 在短期内快速培养出来的学生在实践中只能进行简单拍摄、基础的特效制作合成和对视频进行简单的剪辑编排工作, 这远远不能满足整个手机动漫市场对人才的需求。另外, 从近几年开办动漫专业的院校来看, 既有美术专业院校、传媒类专业院校、师范类专业院校以及综合性艺术院校, 还有不少理工类院校也开办了动漫设计类专业。这样的盲目跟风办学, 培养出的动漫专业类学生是无法真正成为市场需求的人才。所以要大力加强规范动漫教育学内容, 才能改变手机动漫从业人员无法跟上社会需求以及难以应对快速发展的手机技术要求的现状。从手机动漫教学上看, 在知识结构教学中, 应包括以下几个方面的教学内容:美术绘画基础、动漫人物设计、动漫运动规律、视听语言、动漫相关软件应用等。还要有针对性地开展动漫编剧、动漫导演、动漫绘制、分镜头设计等专业知识的培养。这些并非传统意义上的动漫从业人员培养, 而且涉及网络媒体、影视传媒、广告、三维设计、特效制作领域。只有教学更加规范化、对人才更有针对性的培养, 才能真正解决市场对人才的需求, 从而适应手机动漫产业的快速发展。
其次, 手机动漫专业教师的严重缺乏也使得人才培养质量令人担忧。手机动漫专业教师主要来源于以下途径:在各动漫公司工作过的社会实践者, 他们有一定的实践操作经验, 但是并没有足够的教学经验, 能够解决学生在技术上的一定需求, 但在艺术创作方面, 很难达到一定的教学指导水平, 培养出来的学生专业创作能力较差, 只是培养了一个手机动漫技术工人, 而非创作型人才, 这样一种没有预见性的人培养模式, 对学生的未来和发展都没有好处。另一部分是动漫相关专业的教师, 如原来从事美术专业、平面设计专业、影视媒体专业、计算机专业等等的专业教师, 他们有很好的教学经验, 但没有动漫领域理论研究和制作动画片的实践经验, 对动漫的认知尚处在表面, 忽视了对学生内涵和深度的培养, 使他们在实践中缺乏原创性, 处处受限制。而企业面对这样的高校动漫专业毕业生的使用有难言之隐, 很难与市场接轨。
最后, 现有动漫类专业教学模式单一, “大班圈养”的教学方式, 学生在课堂上, 尽可能地将所有与动漫相关的课程肤浅而又快速的学习, 似乎学到了很多, 但在应用中却发现都是皮毛, 无法得以实践, 即使有了好的创意和想法, 也很难制作出好的作品来。如果我们借鉴西方国家的教学模式, 采用小班制授课, 在课堂安排和教学方法上都非常灵活, 根据每个专业的需求, 制定手机动漫本专业的相关课程, 就可以完整、深入、有针对性地进行教学, 也就避免了学生在工作以后感到所学知识与实践无法接轨的问题。
儿童动漫音乐及其教育价值探讨 篇10
1.动漫音乐的发展
动漫音乐主要是由语言、音乐、音响三元素组成的, 三种元素的紧密融合带给我们一个爱与梦想交织的动漫世界。提到我国的动漫, 在过去较多注重画面选择的探讨, 动漫中音乐的比例和作用少有人关注, 音乐的创作既没有形成规模和特色, 理论也相当缺乏, 近年来这一现象稍有改善, 但与动漫大国欧美、日本相比仍有差距。
2.动漫音乐的作用
首先, 音乐形象与画面内容保持高度统一, 形成了影片的风格和形式并深化了题材;再次, 通过变换主题音乐的形式, 有效推动情节发展;最后, 将通过自身的魅力, 加强全面的音乐动画的现实, 给动画人物微妙的感情, 波兰人更鲜明的个性
二、我国动漫音乐的制作现状分析
1.制作风格的模仿
由于历史的原因, 国内动画相较于日本和美国, 起步较晚, 很多都在模仿, 所以必须找到一条出路, 国内的动漫音乐也在经历这一过程。近年来, 由于国外动画, 尤其是日本、美国动画的涌入, 很大程度上给国产动画带来了巨大的影响, 国产动画市场被日本、美国动画占据的年轻人很大一部分也早已成为一种习惯。《我为歌狂》作为我国第一部校园音乐题材的动画片, 不管是从形象创造还是从音乐制作上看, 都受到了日本动漫特点的极大感染。
2.走“明星效应”路线
动漫公司为了和国际化接轨, 更为了最直接的经济效益, 在制作动漫音乐时, 越来越多的邀请知名歌手来演唱动画片的主题曲和插曲。在1999年的产品《宝莲灯》邀请了刘欢、李玟、张信哲等大牌歌手, 像张信哲唱的《爱只是一个字》, 虽然这首歌有优美的旋律, 但作为一个动画儿童歌曲, 其内容并不符合儿童对音乐的审美。
3.制作技术水平相对落后
我们来看看我国几部比较具有代表性的动画片在音效质量上的效果, 《阿凡提的故事》《黑猫警长》《大头儿子和小头爸爸》《海尔兄弟》《宝莲灯》等。“从这几部动画片我们可以总结一下:国内动画片的音效没有有没得旋律, 尤其是画面主人翁运动时的声音听起来感觉较差, 另外, 在内容上听起的感觉不太符合生活的真实。所以需要从技术上提升国产动画片的声音制作水平以提高动画片的声音制作的水平。”
三、动漫歌曲对儿童的教育作用
我们的动画片创作, 长期因为政府的干预和思想束缚, 往往动漫中的主题曲或片尾曲, 教化的作用越为明显。在我国各个知名的动画片中所体现出来的不可缺少的就是民族精神。
1.团结友爱精神
对于我们上世纪90年代初出生的孩子来说, 童年记忆中最熟悉的莫过于《葫芦兄弟》这部动画片, 不仅主题曲的旋律优美为人传唱, 最重要的是葫芦七兄弟中所传颂的勇敢、团结友爱精神值得赞扬和学习。“我们的家”唱的卡通主题曲:“春雨的彩虹, 在溪雨聚, 你推我帮你, 一起沉入河中, 我们在河家, 谁也不能离开集体, 这个故事要告诉你, 团结才能得胜利”, 这首歌曲结构简单, 词意的表达能较为直观的让儿童理解团结友爱和互帮互助的意义。
2.勇敢精神
从具有真正意义上的动画歌曲开始, 最为广泛庆祝和传颂的主题便是对动漫主人翁勇敢坚持的颂扬, 这些歌曲不仅加深了孩子对动画片的理解, 和对孩子们这种精神的培养起到了很好的榜样。《猴哥》作为动画片《西游记》的片头曲, 让小朋友们先认识到了孙悟空不屈不挠的坚强精神, 和勇敢、玲珑的形象。《哪吒传奇》的主题曲《小英雄哪吒》, 歌词押韵上口, 乐句多为六字一句, 生动形象的刻画了哪吒的典型形象, 最后几句歌词点题“上天下海本事大, 三头六臂显威力, 千征百战斗魔法”, 让人感觉温暖而不是侠情。
3.其他的精神塑造
有些动漫的创造灵感正是来源于儿童的日常生活中, 因此, 突出主题的动漫歌曲也能表现出富有个性的儿童形象, 使儿童在观看动画片时, 似乎看能看见生活中的自己和身边的小伙伴, 以此来达到对教育他们的目的。比如, 距今有二十余年的《邋遢大王历险记》至今给人留下深刻的印象, 歌中唱到“小邋遢, 真呀真邋遢!邋遢大王就是他, 人叫他小邋遢。忽然有一天, 小邋遢变了, 邋遢大王他不邋遢, 我们大家喜欢他。”曲意与动画片内容贴切吻合, 还使得生活在现实中的“小邋遢”们, 以此为戒, 收到很好的教育作用。95年创作的《大头儿子和小头爸爸》, 不仅唱出了形象鲜明的父子俩, 还有助于建立生活中父子间血浓于水的亲情。此类动漫音乐还有《大耳朵图图》《淘气包马小跳》等, 都可以部分折射出儿童的生理心理特点, 以此来引导他们发现在生活中的自己, 并用良好的习惯要求自己。
四、对我国动漫音乐发展的建议
1.培养专业人才
动漫作品的配乐, 分为前期配乐和后期配乐两种形式, 而无论是哪种形式, 都需要有专门的音乐制作人员, 或者是音乐素养较高的动漫制作专业人员, 而拥有音乐学背景的动漫制作专业人员, 对于音乐与动漫制作都有着更好地理解能力, 有着更大的优势。国产动漫作品的创作中, 要想更多地体现民族音乐元素, 就需要具备一定民族音乐素养的配乐人员。这就要求动漫制作专业人员的培养中, 在同一时间也需要动画电影的音乐制作和声音工程师培训。
2.艺术与科学的结合之路
在庆祝清华大学在九十周年校庆时, 就邀请李政道和吴冠中为师生之间的一种特殊的“艺术与科学”的对话, 这是一次真正的艺术和科学在全世界上的对话, 发人深省。李政道也已被越来越多地使用高科技的现象在电影业问道, “这是否说明了艺术与科学的互动?”李政道认为, 这是科学的一般用途。然而, 科学和技术的概念和应用科学是不一样的, “科学是水, 应用是鱼”。吴冠中补充说:“科学和技术不能与科学等同起来, 像“画”是不一样的“艺术”。杰出的科学家和艺术家不应该是一个工匠, 而是一个去发现自然之美, 一来重现自然之美。
摘要：中国动漫音乐的想要快速和长久的发展, 我们需要做到“模仿”和自主风格相结合的道路, 着重点应该放在民族音乐的创造性运用上。充分利用民族音乐材料适用于儿童动画的创作, 放在我们面前的一个重大问题。本文从音乐创作动机, 考虑音乐和戏剧的风格、屏幕高度的同时, 我们应该考虑孩子的动画和音乐娱乐。
关键词：儿童动漫音乐,教育价值,特色
参考文献
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[5]康修机.动画片中声音的民族化特征分析[J].电影评介, 2007 (22) .
对高职“双师型”动漫教育的思考 篇11
关键词：高职动漫；双师教育；校企合作
中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）02-0241-01
一、我国的动漫与动漫教育
进入信息时代，我国动漫产业发展迅猛，急剧增长的人才需求刺激了动漫教育的发展。但是起步晚、发展快的动漫教育在体制上并不成熟；加上动漫教育机构对相关企业发展和市场需求缺乏深刻认识，动漫教育存在很大的盲目性，最终导致专业设置不合理、培养目标不明确、师资建设不精良、教学质量无法保证等问题引发了各界的忧虑。
二、高职动漫“双师型”教育的优势与不足
高职“双师型”教育作为我国培养动漫人才与师资的重要组成部分，有非常重要的现实意义。一方面“双师型”教师队伍建设是提高高职教育教学质量的关键，它克服了教育能力和专业技术能力不能兼具的弱点，使学生同时掌握双项技能，毕业时拥有双证书。如此一来学生的专业能力和综合素质得到全面提升，更容易胜任专业教学；另一方面，实践能力强、发展潜力大的高职学子更受企业青睐。据局部城市调查结果显示，在社会大、中、小型动漫企业人员构成中，高职毕业生所占比例均已超过50%［1］。 有一利必有一弊，在学制不变的情况下，学习内容的增多必然影响学习的深度和精度。不仅如此，学科门类的繁杂使学生的学习压力大幅提高，通常多门课程同时开课，内容既无关联，又不能及时投入实践，导致学生不是产生厌学情绪，就是各类成绩都表现平平。这与我们的初衷是不相符的，因此高职动漫教育改革是大势所趋。
三、高职动漫教育改革要从整体考虑，从根本考虑，从人才定位、培养方法、教学模式等全方位着手。具体建议如下：
（一）准确定位，细化专业方向
由于对文化产业属性与规律认识的不到位，中国动漫教育在人才培养上缺乏前瞻性的统筹规划。起初，急功近利的高校受短期市场需求诱导，盲目、扎堆开设动漫专业，培养了大批一线技术人员，而产业链所需的创意策划、技术与经营复合型人才却奇缺［2］，形成人才供需的“结构性矛盾”，严重制约着中国动漫产业的健康发展。动漫是一门复杂的综合性艺术，决非单靠制作技术能够制胜，更需要策划、编导、艺术设计以及动漫产品的推广与经营等各环节的人才齐力配合。因此，高职院校在对动漫人才的培养上应该避开笼统的培养方式，以未来发展趋势和真正的社会需求为导向，准确定位培养目标；拓宽专业方向，并在专业设置上趋向多样化、多层化；同时提高教育教学质量，真正做到“术业有专攻”。
（二）完善课程配置，分阶段完成“双师教育”
目前我国不成熟的动漫教育机制并不具备培养综合型人才的能力；另一方面，动漫产业流程化的生产更需要业务精湛的精英。因而高职教育要打破不切实际的“全才培养”模式，细化专业方向，塑造高、精、专人才。具体做法如：
1、按照培养重点调整教学内容：如在动漫策划人才培養方面应强化文案、审美、创意、美术等素养；在动漫制作方面则注重理论指导下的实际操作能力的提高。
2、完善课程配置：专业科目之间能够互相关联，重视横向知识的融汇。
3、开课先后顺序得当：以动画的制作流程为依据，循序渐进完成系统教学；
4、理论与实践互相促进：以理论为先导，反复实践、及时总结和反思。
另外，对于学生教育技能的培养则可尝试集中实施，推后或延长学制实施。一来学生的专业能力培养已达到一定的程度，心理与作业压力较小；二来距就业时间近，集中授课能保证知识的关联性和时效性。这基本上等同于教育领域一直以来所倡导的“3+1”产学研相结合模式，以及“4+1”对口专业职前培训模式，也是经过实践检验被大众认可的、适合我国教育环境的教育模式。
(三）开展全程实践教学
实践教学是在必要的基础理论课完成的基础上，通过有效的组织和引导，让学生直接参与动漫制作。围绕一个中心项目，从前期策划、中期制作到后期合成，各个环节皆可边教、边学、边做，通过理论联系实际将创意与表现有机融合，历练学生面对和解决实际问题的能力，授之以渔。这和国际上以培养职业工程师为目标的CDIO教育模式和“做中学”的理念是非常一致的［3］，都立足于培养学生的实际应对能力。
(四）强化教师队伍建设
中国的动漫专业比较年轻，师资相对薄弱，高职院校更是如此，为“双师教育”培养技艺双馨的“双师型”教师势在必行。具体做法如：利用进修和培训加强教师梯队建设；建立实验室，引入项目开展实践教学，通过教学相长不断提升教育教学能力；加强校企沟通，派遣教师深入企业参与实际运作，全方位了解动漫产业发展与相关问题；积极参加相关专业的峰会与展览，及时关注动漫领域的动态等。
(五）加强校企合作
校企合作是缩小校企人才供需差距的有效途径，它可以通过多种渠道实现：送师生到企业去，请企业精英到学校来，引导企业项目进入高校实验室等。
通过校企合作，学生对企业生产流程、管理模式以及人才要求有了预先认识，具有更好的职业适应性和竞争力，从而有效降低失业率并提高就业质量。另一方面，教师则能以丰富的社会实践为先导更好的完成教学；也可以从企业聘用实践经验丰富、学术水平较高的高级技术与管理人员为兼职教师。对于企业来说，学生作为新生资源，不仅为企业增加活力和经济效益，也在无形中以独特的企业文化和生产理念培养了满足企业发展所需要的潜在员工。可谓是一举多得。
当然，高职动漫教育改革重点虽在学校，单凭一己之力是远远不够的，还需要政策的支持、相关企业的配合、教育者的不懈坚持与探索以及社会各界的共同努力，争取探寻出一条适合我们本民族的、新时代环境下动漫教育与产业发展的新道路。
作者单位：广西工学院
参考文献:
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[2]楼文高.谈谈我国的动漫教育[J].出版发行研究,2008(5).
[3]杨宏伟.关于CDIO模式引入高职动漫教育的探索[J].山西财经大学学报,2010(1).
动漫作品的幼儿语言教育研究 篇12
一引导幼儿复述动漫故事
幼儿教师可以选择一些情节生动、篇幅较短、对话较多、题材为广大幼儿所熟悉、能促使他们充分发挥想象力的动漫作品, 引导幼儿独立复述。动漫作品《萝卜回来了》《等明天》《狼和小羊》等就比较适合幼儿复述。
在幼儿独立复述之前, 教师首先要带领幼儿反复观看动漫作品, 使他们熟悉故事情节, 并用提问启发的方式激发幼儿进行复述的兴趣。幼儿开始复述时, 教师要和其他幼儿一起用心倾听, 不要随意打断幼儿的讲述。如果幼儿在复述过程中出现“卡壳”现象, 教师要给予适当提示, 给予幼儿鼓励性的评价, 促使幼儿感受到教师对自己的信任, 愿意继续复述。当幼儿顺利完成复述之后, 教师可以让其他幼儿对其复述进行评价或纠正, 这样对发展幼儿的思维能力、语言表达能力大有裨益。
二引导幼儿评述动漫人物
教师可以选择诸如《海尔兄弟》《花木兰》《白雪公主》等充满智慧与想象力的动漫作品, 引导幼儿评述这些作品中的主人公。此类动漫作品都隐含着积极向上的教育意义, 比如传递社会生活的规则、传达角色行为规范、锻炼想象力等。这些教育意义可以有效促进幼儿社会性的发展。
在评述活动中, 教师要引导幼儿思考在动漫作品中哪些是好人, 哪些是坏人, 并鼓励他们用自己的语言表达出内心想法。曾经, 我开展过“我给动漫角色评红花”活动, 我挑选了幼儿十分熟悉的动漫角色, 有正面形象也有反面形象, 诸如奥特曼、一休、狮子王、葫芦娃等角色都被幼儿贴上了红花, 而其他反面角色都没有得到红花。然后, 我让幼儿评述那些反面角色有什么不好的地方, 有什么办法帮助他们改正错误。这样的引导活动可以培养幼儿辨别是非的能力, 从而抵制不良的行为习惯。
三引导幼儿为动漫作品配音
“儿童进行思维活动, 是依靠色彩、形象和声音来实现的。”据有关研究显示, 幼儿的感官十分敏锐, 各种各样的声音都能引起他们的注意。动漫一直是幼儿喜闻乐见的艺术形式, 斑斓的色彩、生动的情节、卡通的形象, 尤其是各种角色的声音, 都能令幼儿捧腹大笑, 蜡笔小新调皮搞怪的声音、唐老鸭个性而沙哑的声音等, 这些都能令幼儿感受到声音的魅力。他们往往会情不自禁地运用自己的语言模仿角色, 为动漫作品配音。这样一来, 教师可以根据幼儿的心理特征, 为他们创设合适的教学情境, 并为他们提供一些工具, 如打击乐器、积木、塑料袋、矿泉水瓶等, 让幼儿摸索不同材料的声音, 并分辨出这些声音可以为哪些角色配音, 从而拓展幼儿的思维空间, 使幼儿的已有知识得到迁移, 获得新的知识体验。
四引导幼儿表演动漫角色
动漫角色表演活动可以调动幼儿的多种感官, 让他们通过表情、动作和对话再现动漫作品中的情节。教师可以选择一些对话内容较多、故事情节简单, 具有一个接一个的场景、角色较少的动漫作品引导幼儿表演, 诸如《小猫钓鱼》《大头儿子和小头爸爸》《三只小猪》等动漫作品比较适合幼儿表演。在表演之前, 教师要采取重复观看、分段观看和连续观看的方式, 引导幼儿仔细观察动漫形象的动作、语言和表情, 再鼓励幼儿充分发挥自己的想象力, 再现动漫情节。教师可以在活动室内开辟出专门的动漫表演区, 并为幼儿提供丰富的表演材料, 如服装、头饰等, 以此满足幼儿的表演欲望。在表演中, 教师要指导幼儿尽量做到对话准确, 运用声音的变化表达情感, 还可以运用肢体动作加以辅助, 以此全面提升幼儿的语言能力、记忆能力和想象能力等。
总之, 运用动漫作品开展幼儿语言教育大有裨益。教师要合理使用动漫作品, 引导幼儿的全面发展。
参考文献
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