动漫基础教育（共12篇）
动漫基础教育 篇1
根据经济学家的推测,中国动漫产业有1000亿的巨大“奶酪”,支撑这种推测的依据是,经济学家在动画片和网络游戏市场外,计算出的由动漫产品带动的玩具、文具、服装及音像、出版物等巨大的衍生市场。理论市场的巨大商业潜能引发了中国动漫教育的一场热潮,除大批艺术院校的动漫学院、系科外,理工类院校甚至农林类院校的动漫系科也迅速发展。到目前为止,全国有二百多所大专院校开设了动漫专业,数量超过了动漫业发达的韩国。
然而形成对比的是,在这样繁荣的形势下,我国高校的动漫毕业生大量滞业。我国动漫教育与市场的错位究竟在哪里?
一、动漫教育与动漫产业链的错位
考察我国高校的动漫教学,不难发现大部分院校的教学停留在动画教育,没有意识到,或者忽视了动漫产业链的存在,这直接造成动漫教育与产业需求的失位。
事实上,动漫市场是靠产业链带动的,虽然动画具有原初引发作用,但在产业链中只占很小份额。即使是享誉全球的美国迪斯尼公司,赢利也主要不是靠动画片,而是靠动画片衍生的主题乐园以及周边产品,包括玩具、服装、出版物等;在日本,动漫产业中的优秀人才并不是从事动画片制作,大部分人都在从事卡通出版物等动漫周边产业;“韩流动漫”席卷亚洲,但仔细分析,韩国动画给我们的印象远不如网络游戏和卡通产品深刻。由此可见,动画在动漫产业的舞台上扮演的角色越来越少,而真正赢利是动画片播出背后隐藏着巨大的商机,主要来自产业链下游的品牌延伸和产品衍生。我国动漫产业“1000亿”的理论市场,大部分也是指动画片的衍生产业等。
产业链前端的动画产业对人才的需求十分有限,而我国的动漫教育停留在产业链前端,就业率不高就可想而知了。造成我国动漫教育停留在动画层面的原因有二:一方面是对动画片制作业的认识误区,以为动画产业是创意产业,应该是小投入、高回报的产业模式,而事实恰恰相反,动画片制作是高投入、高产出的产业,它需要前期进行大量的营销工作,需要持续不断的投入和开发,盲目“高调”进入的企业,经过市场的竞争,很快会沉入产业链下端;另一方面,被迪斯尼、福克斯等大公司的光辉所迷惑,只看到了成功时显示出最光彩的部分,人们在仰视编剧、导演、原画师的时候,忘记了在产业链中,真正从事高端制作的精英毕竟是少数,毕业生能成为原画师、动画师的屈指可数,市场更缺乏的人才是大量下游产品开发环节中默默无闻的配套性专业人才。
二、原创教育与二次原创需求的错位
原创,一个令人自豪而尴尬的话题。中国的动漫从1941年推出的亚洲第一部动画片《铁扇公主》以来,到上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等,既有水墨、皮影动画,又有木偶、剪纸动画,原创能力在国际上具有领先地位。即便是今天,我国艺术性动画的制作水平也不能说与国际先进水平有巨大差距。但由于精英教育的遗害,我国动漫教育只注意到作为动画形象的首次原创,忽视了二次原创教育,即动漫形象在产业链后期产品延伸生产环节的再次创造。
将原创误读为首次创造是一个误区。国外优秀的动漫产品都是从动画片衍生出来的,但开发衍生产品时的设计需要二次原创,在设计上与首次原创的地位平行。在国外动漫产业链中,往往是当有动画片开发的意念时,就开始进行衍生形象的二次原创设计,能否创造出受欢迎的衍生形象,决定着是否继续进行动画片的开发。甚至有时是先有玩具产品开发意向,为推广玩具产品销售才制作动画片。因此,国外的动漫教育,非常注重产品延伸后的二次原创教育,很多中国经典的原创形象如《水浒传》、《西游记》中的形象,被日本产品原创师进行演绎后,虽然形象完全日本化,但作为衍生产品更加适合中国市场和消费群,从而牢牢垄断着我国市场,这不能不引发我们的思考。
中国动画在国际多次获奖,有很多优秀的动画形象资源,但缺少叫得响的产品品牌。只看到我们的儿童为“米老鼠”、“加菲猫”、“史努比”等如痴如狂,却很少有孩子会对“孙悟空”或“哪咤”爱不释手。我国的动画形象虽然可爱,但开发出的产品却缺少吸引力,我们经常看着《花木兰》、《宝莲灯》等经典作品中的形象被外国人演绎,而无法将它们在我们的文化资源中合理利用。我国原创人才的缺乏是多方面的,不能谈到缺少原创人才,就理解为前端原创,事实上下游二次原创人才需求更广,要求更高,教育难度更大,同时,具有二次原创能力的人才也将更加容易在这个市场中生存发展。因此,除师资、技术、硬件较好的尖端院校培养高级原创人才外,大多数院校以培养普通的二次原创人才为重点。不应该让数以万计的学生在一条独木桥上肉搏,应注重分类培养,使学生学有所长,学有所用。
三、教育机制与市场机制的错位
我国大部分院校不能独立进行动漫产业的生产与开发,生产环节必然成为弱点,如果生产环节必须由高校积累,院校担心会被拖垮,因此院校被迫淡化流程环节的教学,即便是以动画片厂为背景的院校,也只是对传统制作技术熟悉,对新技术条件下的动漫制作认识模糊,特别是部分院校痴迷于动漫的探索性教育,将动漫教育引向象牙塔。所以企业抱怨动漫毕业生缺乏流水线形态的岗位教育,缺乏商业动漫的生产教育,使企业增加了入岗培训成本。
与我国动漫教育形成对比的是,日本和韩国建立了另外一种动漫教育模式:动漫的教育任务由高等院校和产业链的各个环节共同承担起来。在日本,动漫学历教育只是在最近几年才出现的,之前的教育是由开发商组织的教育机构完成的。
高校需要适当引入市场机制参与教育,院校与企业利用各自的资源优势形成联合体,形成产业基地。与企业形成合力后,企业可以给高校提供一个完整的产业基地,同时可以提供一线的项目情境,将教学参与到动漫产业的生产环节中,甚至局部项目形成高校外包,既可以完成岗位教育,又符合动漫产业链能量传递的行业特性。另外,师资、知识老化一直是中国动漫教育的瓶颈之一,脱离项目开发将造成进一步的知识陈旧。引入企业参与教学,借助企业人力资源的高度灵活性,高校师资可以迅速丰满,既可以弱化高校师资过于注重学历而导致的弊端,又更新了理念和技术,还有助于高校教育资源的年轻化。
动漫基础教育 篇2
摘要：由于动漫产业在我国的发展迟缓、经验不足，动漫教育无可厚非的成为我国教育改革的核心。我国教育的历史和现实问题导致我国在动漫教育中培养的人才存在很多问题，这些问题严重制约了我国动画产业的发展，作为一名艺术教育工作者，应当站在理性的高度客观分析制约我国动漫教育发展存在的问题，寻找阻碍我国动漫产业的发展的根源，希望对我国动漫教育的特殊性问题进行一些新的探索，从中找出对我国动漫教育改革有借鉴意义的几点建议。
关键词：动漫;教育;产业;困境
一、我国动漫教育的现状
日本是最早将动画艺术教育纳入基础教育体系之中的国家，将动漫教育作为全民教育的基础课程之一，十分重视动漫教育的普及教育。因此，日本的动漫产业在各发达国家中都遥遥领先，受日本动画发展的影响，“动漫热”在我国得到快速的发展，随之而来带动的中国动漫教育以前所未有的速度发展起来，中国动漫教育中存在的问题也逐渐凸显。
从以前的2所动漫专业院校增加到现在的400余所，每年毕业的学生就高达10万余人。但是，近两年来整个动漫教育行业却出现了一种令人尴尬的现象：一方面，由于我国动漫产业兴起较晚，发展速度较快，市场需求大，各大媒体企业的用人需求供不应求，国内的动漫创作型人才十分缺乏。
二、我国动漫教育存在问题
动漫专业是一个跨学科、跨媒体、技术与艺术有机结合的一个新型学科，其涉及领域和知识面非常广泛。因此，动漫教育不仅是简单的教会学生学习动漫相关理论知识，熟悉掌握各种软件的运用，而是站在一个全新的高度，从基础的人才培养目标开始按照科学合理的培养模式，全方位的整合教育教学资源，结合动漫产业实际需求与产业链的紧密联系，才能从根本上分析、解决我国动漫教育存在的问题。
(一)我国动漫教育培养目标不明确
动漫教育培养的目标不明确直接导致毕业生的`发展方向盲目、就业困难，而动漫产业的丰富性决定了动漫教育必须要做到科学、健全的教育规划，明确其培养对象的发展目标。
目前，我国各大动漫院校的动画专业在建立前都比较盲目，受市场的利益的驱动有跟风的现象。从教育本身来讲，并没有对学科进行严格详细的定位思考，没有将该学科教学的宗旨和思路理顺，比如学生、教师以及毕业生就业方向的定位等等，如果将自己学院的课程设置优势与动画本身有机的结合起来开办动画专业，将会充分运用和理解动漫专业交叉型的特点，将其与市场需求紧密相连，做到专精相交，目标培养明确。
(二)我国动漫教育的培养模式不科学
面临当前各大院校动漫专业的火热招生，学院是否已经建立好动漫专业的培养计划，如何合理的针对专业特性选择适合学科发展的培养模式显得尤为重要，因为这直接决定培养的动漫人才的水准。 首先，在课程体系设置上，应当形成科学、完整、合理的动漫教育体系，分清各个专业分支的存在必要性，弄清楚每个专业可以下设的就业方向，要做到从课程设置开始就要有应对市场不同需求的把握。因为，动画教育不是一门独立的教育体系，应当根据动漫教育的特殊性加设动画编剧、动画导演、动画制片管理以及动画营销等相关专业，这对完善动漫专业课程具有重大意义。
其次，在授课内容上，要求学生掌握科学、艺术、人文三大块知识点。动漫虽然作为一门独立的艺术门类，也不能过分强调软件掌握的使用技术，而忽视美术基础与文化底蕴的培养，不能把高等院校的学生培养成只会软件操作而没有思想内涵的技术人员，要做到艺术境界的培养与软件技巧使用两不误，相互结合，合二为一。
作为中国艺术教育本身，应当多鼓励学生了解中国的传统文化，了解中国文化的独特魅力，这一点是尤其不能忽视的。我们应当将动漫教育的责任高度上升为不仅仅是简单的动漫制作与完成，更多的是如何通过我们的反思，将我国独特的文化经典反映在作品中，我们不能再将《花木兰》和《功夫熊猫》这样具有浓郁中国特色的古典典故精华，白白的让给发达国家领先制作表现，这不能不说是中国动漫的悲哀，中国动漫教育的失败，甚至是中国教育的失败。
(三)我国动漫教育与动漫产业脱节
动漫教育的终极目标是为新兴的媒体市场所服务的，但是通过调研我们不难发现，大部分高校并没有意识到动漫产业链的潜在存在及其重要性，而是停留在动画教育本身，这样的结果直接造成了动漫教育与产业链的需求不平。我们必须认识到，动漫教育不仅仅是简单的视觉媒体影视艺术，对于当前单一的动画教育模式，我们必须要紧密的与市场联系，帮助动漫教育根据动漫产业的发展需要进行新的规划布局，使其具备最初商业性质的同时，将中国动漫教育更好的服务动漫产业，发挥动漫教育的主导作用。当前我国的动漫市场利益巨大，潜在的商机又引发了中国动漫的一次新的热潮，我们只有对原创的动画人才进行多层次、多方位的培养，才能将动漫教育本身及其周边连带产业结合好，这也能从根源上解决动漫教育发展中存在的问题。
三、动漫教育的发展方向
动漫是现代数字媒体艺术下产生的一个新兴产业，而动漫教育作为动漫产业中及其重要的一个环节，其价值和作用是不能被忽视的。如何能使动漫教育在高校普及的基础之上提升其针对性，已经成为整个教育界共同关注的焦点。
我们要大胆尝试，除了改变过去单一的教育教学方式，积极探索培养高层次的复合型动漫人才的教育教学方式，为动漫产业培养有创意的人、用创意的思维培养人，培育具有创新能力的动漫设计人员，还要加强动画与数字媒体艺术动漫人才的培养，改进动漫课程与教材的建设，动漫产业的发展现状及动漫产业与创意教育才能得到更好的发展和体现，为进一步挖掘动漫文化、推动实施动漫教育与人才战略打好坚实的基础。我们应该认识到：中国的动漫教育应该是具有强烈中国特色的教育，艺术与技术的统一的教育。
参考文献:
[1]孙立军.浅谈中国动画的创作现状[J].电影艺术,(8).
[2]陈少波.中国动漫游戏产业[M].北京:中国广播电视出版社,.
动漫之梦，教育先行 篇3
儿时看的《幼儿画报》里有我最早接触的漫画，时至今日，我还记得“掘井九仞而不及泉”的典故，虽然当时并不知道孟子为何人，但坚持、不放弃的这种品质一直影响着我。后来，随着识字量的增大和时代的快速发展，有幸接触到各种各样的连环画、漫画、剧本、动画──丰子恺、华君武、朱德庸、几米、周洪斌、宫崎骏、皮克斯、派拉蒙、梦工厂、迪士尼……不同品牌的作品，都有自己鲜明的特点和不可替代的优势。
《黑猫警长》、《变形金刚》、《圣斗士星矢》、《忍者神龟》、《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《西游记》、《狮子王》、《犬夜叉》、《围棋少年》、《大头儿子和小头爸爸》、《海贼王》、《喜羊羊与灰太狼》……不胜枚举的作品伴随一代又一代人的成长，为我们的生活增添了很多欢乐和感动。随着移动互联的发展，书本、电视、电影院已非看动漫的必要条件，随时随地看大众的、小众的动漫已经很容易实现了，甚至人人可做动漫的时代也不会太遥远。
每天上下班坐两次地铁，我不知道自己看了多少遍《小羊肖恩》，但依然不曾厌倦，也许这就是定格动画的魅力，它赋予无生命的角色以强大的生命力，动画给予我们的远比想象要多得多！其实，动漫的受众，应该是很宽泛的，不同年龄段的人都可以找到适合自己欣赏的作品。“禁”治标不治本，急需要解决的是制作更多更好的原创作品，搭建分层次的欣赏阶梯。
追到自己喜欢的动漫是很多人的梦想；创作属于自己的动漫，是学生们的梦想；引导学生创作高质量的作品，是老师们的梦想；创作经得起市场考验的作品，是企业的梦想。让通过各种途径传播的动漫都能够传递正能量，是主管部门一直致力实现的目标。从动漫大国到动漫强国的路还很长，教育又能做些什么呢？从看动漫，转变为参与制作动漫，这其中会有怎样的经验和感受呢？动漫教学中，还有哪些难以跨越的障碍？
动漫基础教育 篇4
关键词：动漫企业,创意产业,产业集群,高职动漫教育
我国动漫产业承接了国际产业转移, 但多数动漫企业还处于动画加工低端环节。值得高度关注的问题是, 那些具有创新精神和高度创造力、具有真正优秀的原创动漫产品的企业却无法正常盈利。因此, 建园区、盖大楼只提供了发展动漫产业的基础设施, 关键是当地提供良好的创业环境, 促使各类相关企业繁衍和互动, 形成动漫产业集群的发展环境。文章借用企业理论中的互补性资产概念, 总结了国内动漫盈利模式特点。提出发展动漫产业须培育本地企业的互补性资产, 尤其是外部的互补性资产, 提升高职动漫教育水平, 培育动漫产业集群, 实现在全球价值链上升级。
动漫产业是对动画、漫画和网络游戏、相关的娱乐和艺术形式及各种衍生产品的统称, 它具有高投入、高风险、高回报、高附加值和高文化内涵甚至环保等诸多特征。以动画产业为代表的当代创意产业已成为后工业时代美、日、欧等发达国家的首选。北京、上海、长沙、深圳、杭州、大连等市纷纷挂牌成立“动漫产家和地区促进产业结构转型与升级、驱动经济社会发展的新行业基地。然而, 国内的理论探讨和实践经验都十分滞后。中国游戏产业占据全球网游市场的1/3, 市场潜力巨大, 而我国现在所谓的“动漫制作”主要还是承接子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。如何提高我国动漫行业附加值一直是值得高度关注的问题, 苏州市是加工动画片的老根据地, 近几年正吸引着越来越多游戏产业入驻苏州国际科技园, 借助丰厚的文化底蕴、发展迅速的民营企业建立新型的动漫产业集群;湖南宏梦与常州中华恐龙园强强联合, 资源条件、良好的人文环境、快速发展的高新技术产业, 特别是IT行业的技术支撑, 正致力于把恐龙园打造成中国的迪斯尼乐园。动画产品开始向旅游产业延伸, 其后将构建完整的常州动画产业链。
在动漫产业集群逐步形成的过程中, 对专业人士的需求缺口逐渐增加, 如何与行业接轨, 培养出适合行业发展的动漫类专业技术人才是摆在职业院校的重要研究课题。动漫教育是一门市场性和实践性极强的学科, 在培养计划中应提升实践教学比重、着重培养学生动手能力、学习与认知能力, 特别是创新意识;职业院校动漫教育在发展中应注意以下几个方面:
一是提升现有师资水平, 在现有师资队伍进行定期培训和考核。定期邀请动漫公司资深的动画从业人员来学校给动漫专业的教师培训, 通过和动画一线高水平技术人员的学习交流, 以解决教师脱离市场的问题。
二是注重校内与校外共建的有机结合, 不仅要建立稳定的校内外实践教学平台体系, 开设实验室实践功能, 使学生创作出的动漫作品在视觉和听觉上能够给人耳目一新的感受, 而且要依托企业建立动漫实习培养基地, 引导组织学生走向社会、接触实践。
三是研发新型的校企合作模式。一种是学校和企业通过网上下单和网上交单的方式就可以完成合作项目。流程是动漫公司把项目要求发给学校, 学校再组织学生按照企业要求进行设计和生产动漫作品, 缺点是可看性不强, 难以与国外动漫产品相抗衡, 好处是校企合作不受地域的限制, 节约时间和经费。
另一种是让学生参与动画企业的日常工作, 进行一些动画片的设计和中国动漫产品质量的重要环节, 是动漫教育的重要任务, 这种方式可以让学生充分了解动漫作品的市场定位和运营模式, 为预就业打下良好的契机。
动漫产业发展至今, 已由当初单一的动画片延展至如今对中、低端人才的需求。因此, 职业院校要抓住新产业发展的动画片、漫画、游戏软件、电子产品、网络媒体、玩具、文具、赋予的办学机遇, 克服困难、大胆创新、努力探索, 为中国动漫生活用品等诸多方面的发展作出应有的贡献。
参考文献
[1]张刚.动漫产业现状与职业院校动漫专业教育[J].辽宁教育行政学院学报, 2006, 23 (10) .
动漫基础教育 篇5
中国国内的专业院校设置的动画专业虽然也是专业老师授课，但实际动手太少，多是偏向理论知识。出现这种现象的主要原因是学校的业绩考核迫使教师把主要精力用于发表论文和申请研究项目，从而忽略学生就业所需要的基础专业知识和应用技能的教育。这就致使大学生虽有高学历，但是根本无实际的技术可以应用于工作中，这也是国内动漫人才奇缺的另一个重要原因。
所以依靠高等院校的教学，并不能使动漫人才可以立足于行业，使更多的人去从事与专业不对口的行业。就现今急需解决影视动漫人才的迫在眉睫的现状，很多专业的社会职业培训教育机构都随着强大的机遇纷纷崛起。职业教育本质是就业教育，是以实现学生最终获得就业为目的。与普通教育和成人教育相比较，职业教育侧重于实践技能和实际工作能力的培养。
关于“动漫”教育的点滴思考 篇6
本文主要从两方面进行论述：动漫教育现在在中国的发展情况，可以用喜忧参半来讲。动漫教育在中国应该怎样变革的一点小小建议。
1.动漫教育的现状
动漫教育在中国已经越来越热了，而且有过头的迹象，软件硬件不是很成熟的情况下，就可以招收动漫学员，招进来教什么就很重要了，走出去的时候是否能够达到社会的需要这很重要。在这里硬件可能会变得简单一些，钱到位我们可以买到先进的设备，那么软件呢？我们这样去分析：从动漫教育者去看，从动漫学习者去看，从动漫教育者和学习者最终的目的去看。
中国动漫还只是个起步的阶段，没有其他动漫先进国家的资源，教育者本身就存在着很多问题，好多教育者没有搞过动漫，又要为了应付教学，不得不放下自己的专业去重新学习，现实告诉我们多少传统绘画的国版油雕，还是艺术设计的平面立体，只要是和美术艺术相关的专业学习过的，我们都可以从事动漫工作，这也是现阶段一种解决问题的办法吧，但是教育者应当负有一定的责任，应当有对动漫专业、动漫教育的热爱，在这一领域去寻找更高层次的要求上，动漫是需要美术基础的，但一定是具有后期专业学习的过程，半路出家的大有人在，后起之秀的也存在在，但就长远发展我们还是应有具体的应对办法好。
作为动漫学习者来说，应当好好对自己有个评估，首先应当是爱好动漫的，其次应当具有一定美术功底。现阶段高考变得越来越容易了，尤其是具有一定的特长的艺术生，但是往往这样使得好多没有兴趣没有基础的考生，在草草的专业培训后升入一个陌生的专业环境中，这使得学习者很迷茫。应当说兴趣和爱好是可以后天培养的，应当说绘画功夫是可以磨练的，但是在学习专业课的四年，有几个不具备学习条件的，而又能下功夫得到的呢。应当用更好的兴趣方向去对待美好的四年时光。
动漫教育是一个职业教育、技能教育，学习者学习之后是为了应用，为了能够从事这一行业，为了适应这一市场。而动漫教育者的不专业，动漫学习者的不清楚，导致动漫教育与市场严重脱节。广州动漫行业协会会长金城曾表示过，中国原创动漫产业的发展，正受到人才匮乏瓶颈的严重制约，大部分动漫院校和培训机构现行的动漫人才教育机制与市场严重脱节。近年来，内地动漫教育规模不断扩大，动漫成为热门专业。据不完全统计，目前全中国有四百四十七所大学设立了动画专业，一千二百三十所大学开办涉及动漫专业的院系，在校学生约五十万人，每年相关专业的毕业生近十万人。令人费解的是，这个每年有着一千亿元人民币市场空间的动漫行业，中国却存在着高达一百万以上的人才缺口。问题主要在于“货不对板”。金城认为，目前高校动漫教材更新过慢，内容同质化严重，缺少深度，不具有实际操作性。同时对传统文化的教育不足导致学生创意思维狭窄。其次是师资力量薄弱，对动漫师资没有规范的培养体系和统一的职称认证，导致大部分讲师不能同时兼备教学经验与实践经验，经常会教授给学生企业已经淘汰的东西。其实，目前内地动漫行业对技术人员的市场需求已趋于饱和，但学校动漫游戏专业设置仍大多着眼于技术操作层面，因而其培养出来的技术型人才陷入就业艰难，但市场急需的高学历、创意型人才却又供不应求。
2.动漫教育的改革
就目前动漫教育存在的诸多问题，应从三方面进行改革。要从事动漫的学习者，教授动漫的教育者，以及动漫教育的大环境。
要从事动漫的学习者，这里主要指盲目的进入到各种院校和培训机构的学生，动漫专业的大热、动漫专业的遍地开花、动漫专业的入门门槛越来越低，都使得想充实动漫专业的人员越来越多。当这些人员真正的接触到动漫的时候，才知道天赋是很重要的，后天的努力与勤奋更是不可或缺的，包括繁复的重复工作使得接触一段时间的学生，开始真正的了解动漫了，也有了退缩的念头了。所以真的想成为动漫工作者，应当具有热爱动漫，基础的绘画能力，并且做好吃苦耐劳的心里准备，各种基本的技能和工作做好了，才有机会更上一层楼，做属于自己的动漫作品。
教授动漫的教育者，也需要自身改革的，有一种设想，如果每个教育者都有能力成立自己的公司，那对学习者来说绝对是非常有好处和教育意义的。这种设想不太可能实现，那么作为动漫教育者应该多到实践的最前沿去接触，从而带来最先进的、最直接的、最实用的回来教授给学习者，这样学习者就会更快、更好的适应社会。教育者自身的提高是必须的，动漫是一门动手能力非常突出的一门学科，理论再多不去实践都是没用的。动漫教育者如果还沉睡在技术至上的观念中，也势必要被淘汰的，技术在某一时期是十分重要的，但如今动漫的发展，使得技术只是实现动漫的一种手段，而且这些手段不断增加，动漫的形式也多种多样，所以掌握技术是前提，更多的教育者应着眼创新题材，适合的手段表现不同的内容。教育者对教育学习者的引导也是必不可少的，应该说这是对教育者的要求，但是好多人在某一时期是意识不到的，好多家长也是不够尊重事实，而看到各种报道报了社会缺口比较大的专业，然而教育者应该有责任宣传，什么样的学习者是适合的，不能够盲目的学习。
动漫教育的大环境的改革，动漫教育应当更加的系统性、理论性、实践性、创新性，这样才能够不断的合理化，才能够让更多的学习者成为有用于社会的工作者。动漫大环境不是一两个从事动漫教育的教育者能够改革的，这需要多方面努力。目前情况来看，学习动漫的学习者在就业上面临的问题，就是这一行业未来发展的最大问题，投身到学习行列的人越来越多，而得不到相应的就业机会，会使得学习者越来越谨慎的选择这一渠道，学习人员的减少势必对教育者提出更高的要求，变革势在必行。随着国家对动漫招生的控制，各从事动漫教育的工作者也会更加紧迫的提高自身能力，带动着整个学习动漫的学习者也会有个质的提高，而要选择从事这一行的的人群也会慎重，让那些爱好，并且有一定特长的人群来从事这一行业，对于行业的长远发展、良性发展才有好处。
社会现实告诉我们，动漫缺少大量的人才，而不是缺少大量的人，对于教育机构怎样培养出动漫人才提出了更高的要求。如今每年毕业的动漫人数不断升高，从事动漫的人群不断减少，造成了大量的培养时间、精力、物力的浪费。未来的教育工作应当落实到社会需要上，当今动漫公司需要什么样的人才，制作什么样的作品，怎样的工作模式，都应在教育的过程中有所体现。动漫人才要具有创新思维、创造能力，同时更要有动手能力，这一点与传统绘画是一样的。设计教育的先驱们在包豪斯时代就将教学与实践相结合，从而诞生了许多世界级的设计大师，这些都说明了设计离不开社会和企业的结合，那么动漫就能离开吗？单单的讲授概念化的理论如果不与专业的实践操作结合，不与企业公司同步发展，学完的内容就是陈旧的，就是要被淘汰的。
动漫基础教育 篇7
一、动漫教训中心的成立
首先“教训中心”是高等职业院校区别于其他类型高等院校的重要教学组织, 它的成立是高等职业教育改革发展的内在要求。长职的“动漫教训中心”是在长职动画系下设立的微观教学组织, 它具有教训中心的一切职责及功能, 是专为动画系各专业服务的组织机构。“动漫教训中心”在教学上主要有三大任务:一是完成动漫专业所有的理论教学工作, 二是完成动漫专业的技术技能型的实践教学, 三是完成动漫的生产性实训教学, 在这一组织下达到动漫专业的教学与实训相结合, 实现动漫专业的教训相长。在组织上, 动漫教训中心是对教研室、实训室、工作室的整合和优化, 动漫教训中心主任由之前的动漫教研室主任担任, 负责动漫教训中心的日常工作和运转, 副主任由校企合作的企业兼职人员担任, 主要负责实践类教学工作的实施, 目前由新西兰渲奇数字科技有限公司 (下称渲奇) 的技术总监担任。教训中心的教学成员包括教研室原有的专职教师及渲奇的技术骨干, 这些人员都必须完全服从教训中心的管理。
二、动漫教训中心的教育教学改革措施
1. 制度及形式上让校企双方成为共同利益体。
寻找双方的共同目标———培养优质的、适应岗位需求的、技术技能型人才, 这也是双方的共同利益点。在体制设计上让校企双方达到这个利益点, 由此解决校企分离的问题, 后续的课程体系建设、师资队伍建设都会有序开展。
首先, 从人员配置上可以看出, 有了动漫教训中心这个载体, 校企在制度上、形式上都合为一家, 有了真正的深度融合的基础。渲奇在与长职合作的过程中, 动漫专业最优秀的学生, 大约排名前1/4的学生会进入到动漫教训中心, 进行为期一年到一年半的实践训练。其中60%至80%的学生在毕业后会留在渲奇公司工作。虽然一段时间后人员上会有调整或流失, 目前渲奇仍有约30%的员工毕业于长职。
其次, 在动漫教训中心的体制下, 企业享有了人才的优先选择权, 也承担了部分教学任务, 并对专业的教学结果负责。这是从教训中心的顶层设计上做了制度保障的。而事实上, 在这种合作模式下, 企业本身就会有参与专业的整个实践教学过程的积极性。“企业之间的竞争归根结底是产品的竞争。”[2]而产品要靠员工创造出来, 所以最终体现出来的是人才的竞争。
2. 明确人才培养目标。
我国动漫专业教学存在多种缺陷和不足, 其中就包括“动漫教育的目的性不足, 很多开设动漫专业的学校, 其在设定人才培养目标的时候, 并没有依照当前市场对于动漫人才的需求来进行设定, 存在模仿其他高校的做法, 这样就使得动漫教育难以朝着职业性的方向发展, 如果这样的问题得不到改善, 势必会影响到动漫教育的有效性”[3]。动漫教训中心成立后, 首先就是借助企业的力量明确专业人才培养目标。在教训中心成立之前, 长职动漫专业的人才培养方案和大多数的高职一样, 模仿借鉴本科院校的那一套“高大上”的人培体系, 对人培目标的描述比较宽泛, 不会给出精准的定位。追求培养从前期设计到中后期制作都学的动漫通才, 学生毕业后很难满足就业需求。“职业教育是面向就业的教育模式, 其专业方向必须满足社会就业的需要, 以服务具体的职业领域或技术岗位为主要目标”[4]。所以高职的动漫专业, 应该是针对岗位的技术技能型培养, 强调学生的岗位适应能力。根据渲奇的人才培养经验, 培训时间最短的岗位需要6个月的时间, 培训时间最长的岗位需要24个月。高职动漫教育总共只有三年学习时间, 并且由于文理兼收, 大多数动画专业的学生没有美术基础, 这通常需要一年的时间完成美术基础课程的学习。
3. 优化课程体系。
只有引进企业的力量, 共同参与课程体系的设计, 才能设计出真正实用的, 能达到人才培养目标的课程体系。长职动漫教训中心成立后, 在课程体系建设上做了很多工作。目前措施是实行“平台+模块”的课程体系结构。并且“平台+模块”的课程体系中的每一门课程, 从课程需求的提出到课程标准的制定, 甚至是课程命名都有企业技术骨干共同参与。
例如游戏设计专业的人培目标就是针对游戏模型师、游戏原画师、游戏动画师三大岗位, 培养这三大岗位所需求的高素质技术技能型人才。而三大岗位既有美术基础上的相同点, 又有岗位需求上的特殊性。
4. 优化师资团队。
有了明确的目标, 并设计了完善的课程体系, 最终需要优质的师资去完成, 师资是整个培养计划的助推力。由于专业方向的调整升级, 大量三维课程的加入, 使得原有的师资结构已经不能满足正常的教学需求。原动漫教研室的教师, 大约有2/3的教师是二维课程体系下的教师, 教师的知识背景也以二维课程的相关知识背景为主, 他们对三维动画或三维游戏的生产流程、制作规范、行业需求等知识都不了解, 甚至连最基本的三维软件都没有接触过, 更不用说掌握。
所以动漫教训中心成立后, 原有的二维教师向三维教师成功转型, 在师资结构上都有了较大的调整, 师资力量上也有了较大的提升, 尤其是之前比较欠缺的实践操作能力得到较大幅度的提升。针对三维教师制定顶岗计划, 在企业参与真实项目的制作, 接触最前沿最先进的制作技术, 提高动手能力。
结语:
从长职动漫教训中心改革措施的制定到落实, 以及改革前后, 在专业人才培养目标定位、专业课程体系建设、师资建设等方面的对比, 我们可以肯定动漫教训中心在动漫高职教育教学改革中的积极意义。相信长职动漫教训中心实行的改革措施具有操作上的可借鉴性, 可以成为目前解决高职动漫专业常见问题的有效手段。
摘要：为了适应高等职业教育进行技术技能人才培养目标的要求, 长江职业学院艺术学院夏杨福率先提出了重构我国高等职业院校微观教学组织, 成立“教训中心”的变革措施, 并围绕此课题展开了系统的理论研究和实践研究。长江职业学院“动漫教训中心”在深入的校企合作的基础上, 于2014年正式下文成立, 并逐渐完善了动漫教训中心的各项制度建设、人员建设、基础设施建设, 对动画系的教育教学改革起到了积极的深远的影响效果。本文重点对比教训中心成立前后, 动画系在教育教学工作中的不同, 并总结动漫教训中心的成功经验, 希望对高职动漫教育教学改革的理论研究和实践研究产生一点有益的价值。
关键词：教训中心,高职动漫教育,教学改革
参考文献
[1]夏杨福, 马发生.重构我国高等职业院校微观教学组织初探[J].中国职业技术教育, 2015, (29) .
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[3]叶育文.动漫产业发展视角下动漫专业教学改革策略[J].鸭绿江, 2015, (11) .
动漫专业素描基础建设 篇8
1.1 外国动漫产品逐渐进入国内市场,
国产动漫也逐渐得到普及, 使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。素描是艺术的重要组成部分油画作为一种架上绘画形式需要有素描作为基础。素描作为一种绘画形式也有很长的历史。它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成, 于20世纪初被引入我国, 发展至今基本遵循规律, 可以说已相对确立。
1.2 素描是艺术的重要组成部分, 油画作为一种架上绘画形式需要有素描作为基础。
素描作为一种绘画形式, 它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成, 于20世纪初被引入我国, 发展至今, 素描的内容形式丰富多样。
1.3 素描作为一门绘画艺术基础课,
以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点, 研究造型的基本规律, 画面以视觉艺术效果为主要目的。
2 动漫发展需要绘画提供的艺术支持
2.1 西方早期绘画大体有两种,
一种是壁画, 一种是祭坛画, 主要用蛋彩来完成, 后来才用油画, 据记载, 单纯用油做绘画媒剂, 在拜占庭时代就有人试验过。这种画放在烈日下暴晒数月仍不会干燥。1200年, 僧侣西奥费尔.鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》, 在这篇论文中, 他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。14世纪末, 尼德兰的两位画家凡.爱克兄弟 (杨.凡.爱克及其兄胡伯特.凡.爱克) 找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法, 创作了纯粹的油画。
2.2 素描作为一种绘画形式也有很长的历史。
它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成, 于20世纪初被引入我国, 发展至今基本遵循的规律, 可以说已相对确立。随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透, 作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地改革与创新。绘画艺术正在由单一的写实性模式向多元的表现性、抽象性发展。面对现代绘画的发展, 作为绘画基本语言的素描也不能不重新审视自身的结构体系与前进方向。素描既然已经成为一种独立的艺术形式, 那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。以长期作业为主, 要求学生在画面中表现出体积空间, 形体结构, 人物特征, 情绪气氛等各种客观现实, 这就是我们常说的全因素素描。它虽然可以达到训练学生的基本造型能力的目的, 但这种方法几十年来一成不变, 久而久之走向模式化, 机械化。安排科学理性以及表现客观对象的能力固然重要, 但绘画作为一门艺术学科, 显然缺少不了感性和想象的空间, 更何况, 外部世界迅猛发展的今天。“全因素”“纯写实”依然是绘画基础素描训练的唯一模式, 从某种角度讲, 仍难满足化时代的学生对艺术基础训练之需, 和他们那强烈的求知欲。尽管现在的教学已由过去“苏派”一统天下的局面, 发展为连同“法派”、“德派”等在内的多种风格并举的艺术形式。但是, 就其本质来看, 还有很大的革新与发展空间。结构、明暗、虚实、比例等这些早已烂熟了的东西, 与其说是描绘对象, 不如说更多的是在描绘既定的“经验”和“规律”。
2.3 素描的表现形式与油画有相近之处。
素描通常的表现形式是明暗调子, 素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段, 充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感 (指色度区别) 素描的绘画性, 决定了它以画面视觉效果为最终目的, 因此, 明暗调子是通常采用的主要表现手段。素描的画面效果注重视觉形象的表现, 形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。在空间与立体的表现方面, 一些画得比较充分深入的明暗素描, 立体和空间的表现十分真实生动, 给人以亲临其境的感觉。要是没有用素描表现质感、空间、体积感等方面的能力, 想用油画表现出来是不可能的。只有掌握了素描的表现理念, 再运用到油画上才会使油画的表现更加丰富自然。
3 动漫专业发展要有素描教育为基础
3.1 素描在动漫教学中的基础作用非常重要。
中国素描教育是挪用欧洲近三百年来形成的“直接画法”体系为基础而发展至今的, 特别是印象派以后的油画, 是我国美术院校教育的主要内容, 然而我们对欧洲有两千年历史的“间接画法”体系却缺乏足够的认识与借鉴。虽然中国油画近百年里有了长足的进展, 但与欧洲油画相比仍然有着很大差距。我们只是用油画的材料和工具画画而已, 对油画的特性、油画语言的运用把握都不够。实际上画画是很个人化的事情。一般搞理论的人喜欢归纳, 概括一个地区或一个时期某地方的风格特点。作为实践者, 画家是不会按照已经设定的框架和路数来走的, 他有着很强的自身发展意向。十年前, 我们那拨人的绘画风格外边人看起来非常接近, 现在完全不是那么回事了作为一种艺术语言, 油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素, 在西方, 素描则更早就经历了一个从作为辅助手段的从属艺术, 到独立的艺术形式的演变, 并成为具有丰富的艺术内涵与表现力的艺术形式了。今天, 素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力, 还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。正如安格尔所说:“除了色彩, 素描包括了造型艺术的一切。”当然, 还是如他所说:“素描中包括着艺术的尽善尽美。”提倡创造性思维, 拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中, 使艺术个性自然地渗透到画面中, 以昭示绘画者个人的审美精神和创造内函素描是绘画入门的基础, 它能帮助我们提高整体而全面地观察世界, 准确而客观地表现对象的能力, 是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
3.2 在动漫原画上出现的问题可以在素描里集中解决。
比如那画面灰的问题来说。造成画面灰的原因很多, 比如模特儿的面部大部分都处在亮部里, 于是, 画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当, 很容易画灰。这时, 应强调深灰的作用, 尽量拉开深灰和浅灰的距离, 使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深, 黑和深灰色调占其面部的大部分面积, 而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷, 影响作业成绩。写生时如果打乱了这种客观秩序, 就会出现零乱琐碎, 因而影响画面的整体感。比如, 暗部里的反光, 画得太亮超出了它所在的范围, 就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的, 如果每个局部都出现类似的情况, 那么这个画面就会支离破碎。在油画中处理亮部暗部的关系, 色彩的丰富性时也要注意强弱、虚实、反光等细节。达到整体的合理效果。
总之, 在动漫教学中要把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置, 因为一个动画作品质量的好坏, 首先看它的美术基础扎实不扎实, 画面是否细腻, 色彩搭配是否协调, 比例是否得当。动画作品的构思也需要在美术课中培养。素描在历史因素, 观察方法, 表现形式, 问题的解决上都有非常紧密的联系。打好素描基础会大大提高动画片的创新性和艺术性, 促进动漫的高水平发展。
摘要：动漫产业属于朝阳产业, 已成为国人共识, 我国职校开办动漫专业渐成燎原之势。素描作为一种历史悠久的绘画形式其内涵丰富涉及内容广泛。作为基础教学的一个重要内容对学生有着重要的作用。能够开发学生的形象思维能力和空间想象能力。会为其他绘画学科的学习打下良好的基础。对以后在动漫艺术事业上的发展有很大的帮助。
高校动漫教育应注意的三个方面 篇9
业保障、理论先进、技术实用、可操作性强。这是一种培养一线操
作人员的很好方式, 然而与高校的动漫教育相比较, 在文化底蕴上则略显不足。
高校的动漫教育由于没有自身的生产车间, 也不直接从事动漫产品的开发与创作, 在操作技能上会略显不足, 然而动漫是一个兼具技术性和艺术性的产业, 高校可以充分发掘自身的优势, 合理开设专业来从事动漫教育, 具体说来分为以下几种:
美术类的高校可发挥自身的优势, 开设和美术相关的专业, 注重对原画、角色、造型、道具、场景、色彩、动画、衍生产品的设计等方面人才的培养。
影视类的高校可发挥自身的优势, 开设和影视表演相关的专业, 注重对导演、编剧、电影语言、运动规律、音乐、表演等方面人才的培养。
其他高校可根据自身的特点, 开设一些技术性的专业, 注重对电脑软件应用 (二维、三维、图像处理、后期合成) 、营销管理、衍生产品的开发等方面人才的培养。
总之, 高校在人才培养的定位上要根据自身的特点, 合理设置专业, 这样既可以避免无序竞争, 又可以发挥自身的优势, 培养出专业程度很高的人才。
二、积极开展创新教育, 塑造形象品牌
当前的高校在动漫教育方面还只是定位在为企业培养和输送人才上, 而不是主动的、有意识的去开发、设计一些如米奇老鼠、变形金刚、功夫熊猫等典型的形象上。事实上, 高校与企业相比的优势就在于其深厚的文化底蕴上, 高校可以充分利用中国五千年的文明史和自身的人文素养、文化内涵、知识积淀, 发掘文化典籍、民间故事、神话传说, 历史人物、风土人情中的典型, 充分发挥个人的想象力和创造意识, 设计并塑造典型形象。一旦有了自己的形象, 高校就可以与企业合作, 进行产品的开发, 或者吸引风险投资, 建立校办工厂, 这样才能真正实现“产、学、研”一体化, 更能有效地促进学生就业, 有力地推进高校动漫的快速发展。
三、师资队伍的建设要打破传统
师资队伍的建设主要有新教师的引进和在职教师的培训两个方面, 为了提高动漫教育的水平和质量, 增强教学内容的实用性和创造性, 高校的师资队伍建设在这两个方面都要打破常规, 有所改变。
首先, 在新教师的引进上要打破传统的直接引进本科、硕士、博士等高学历毕业生的“学历本位思想”, 因为大量的事实证明, 高学历并非代表高能力, 有时甚至相反, 高学历的毕业生往往接受的是纯粹的学校教育, 理论有余, 技术不足, 无法掌握动漫创作的最新技术。为此, 高校应加强与企业间的人才交流, 积极引进操作能力强, 实践经验丰富、理论水平高的人员, 用人唯才、唯才是举, 不断优化师资队伍。
其次, 在职教师的培训上同样要打破“提高学历层次”的传统思想。我国的在职培训很多是强调理论知识和水平的提高, 经过考试获得更高学历的文凭。当然, 提高学历层次是师资队伍建设的一个方面, 但在动漫教师的培训上更应注意实际操作能力和前沿理论的提高。为此, 在职教师培训时可以采取“车间学习”的方式, 到企业的车间中从事实践, 只有这样才能接受新的知识信息, 掌握最前沿的技术, 及时更新自己的知识结构, 不断提高教学水平和创作设计理念, 使自己在思想、知识和技术上与时代同步。
手机动漫教育发展方向的研究 篇10
手机动漫作为一种新兴的媒体转播方式主要依靠互联网进行传播, 而现在大规模地推广3G、4G手机网络和区域无线网的大规模普及, 与传统的动漫产品的传播渠道不同, 手机动漫的传播满足了使用携带便捷、形式多样、可随时随地观看等优势, 使得人们对手机的依赖日益加强。结合目前国内手机动漫产业的发展来看, 它的发展对手机动漫人才有着特殊的需求, 市场最需要的是有着丰富经验和良好专业素养的动画制作人才, 而目前培养出来的动漫人才却不足以供应市场的需求。众所周知, 要想制作出好的动漫作品, 需要制作人员具有良好的专业基础。前期制作、后期剪辑、特效合成、动漫管理以及大量的中期制作环节上的特色动漫专业人才, 都是目前国内市场最为急需的。所以培养从事数字图形图像处理、网站设计与编排、媒体设计与制作、网络动漫设计与应用等相关岗位工作的高素质技能型人才是动漫教育的当务之急。而我国现行的手机动漫教育发展, 从近年来企业对毕业生反馈的信息来看已经暴露出存在的问题, 主要体现在以下几个方面。
首先, 从移动互联网产业的发展现状和趋势上分析, 中国手机动漫已经具备了一定的发展基础。但国内高等院校中真正具备开办手机动漫专业的院校并不多, 手机动漫专业教学还没有成熟完整的教学体系、规范统一的教材和具有相关实践经验的手机动漫专业教师, 绝大多数教师都是来自于传统动漫专业以及一些相关设计类专业。作为动漫专业的一个分支, 手机动漫也是艺术与技术结合的, 并同时设有二维、三维动漫等不同方向, 而在硬件设备上更是不足, 软件方面也存在数量不够、更新不及时等诸多问题。在教学内容和教学模式上, 对学生的创新能力培养远远不够, 在短期内快速培养出来的学生在实践中只能进行简单拍摄、基础的特效制作合成和对视频进行简单的剪辑编排工作, 这远远不能满足整个手机动漫市场对人才的需求。另外, 从近几年开办动漫专业的院校来看, 既有美术专业院校、传媒类专业院校、师范类专业院校以及综合性艺术院校, 还有不少理工类院校也开办了动漫设计类专业。这样的盲目跟风办学, 培养出的动漫专业类学生是无法真正成为市场需求的人才。所以要大力加强规范动漫教育学内容, 才能改变手机动漫从业人员无法跟上社会需求以及难以应对快速发展的手机技术要求的现状。从手机动漫教学上看, 在知识结构教学中, 应包括以下几个方面的教学内容:美术绘画基础、动漫人物设计、动漫运动规律、视听语言、动漫相关软件应用等。还要有针对性地开展动漫编剧、动漫导演、动漫绘制、分镜头设计等专业知识的培养。这些并非传统意义上的动漫从业人员培养, 而且涉及网络媒体、影视传媒、广告、三维设计、特效制作领域。只有教学更加规范化、对人才更有针对性的培养, 才能真正解决市场对人才的需求, 从而适应手机动漫产业的快速发展。
其次, 手机动漫专业教师的严重缺乏也使得人才培养质量令人担忧。手机动漫专业教师主要来源于以下途径:在各动漫公司工作过的社会实践者, 他们有一定的实践操作经验, 但是并没有足够的教学经验, 能够解决学生在技术上的一定需求, 但在艺术创作方面, 很难达到一定的教学指导水平, 培养出来的学生专业创作能力较差, 只是培养了一个手机动漫技术工人, 而非创作型人才, 这样一种没有预见性的人培养模式, 对学生的未来和发展都没有好处。另一部分是动漫相关专业的教师, 如原来从事美术专业、平面设计专业、影视媒体专业、计算机专业等等的专业教师, 他们有很好的教学经验, 但没有动漫领域理论研究和制作动画片的实践经验, 对动漫的认知尚处在表面, 忽视了对学生内涵和深度的培养, 使他们在实践中缺乏原创性, 处处受限制。而企业面对这样的高校动漫专业毕业生的使用有难言之隐, 很难与市场接轨。
最后, 现有动漫类专业教学模式单一, “大班圈养”的教学方式, 学生在课堂上, 尽可能地将所有与动漫相关的课程肤浅而又快速的学习, 似乎学到了很多, 但在应用中却发现都是皮毛, 无法得以实践, 即使有了好的创意和想法, 也很难制作出好的作品来。如果我们借鉴西方国家的教学模式, 采用小班制授课, 在课堂安排和教学方法上都非常灵活, 根据每个专业的需求, 制定手机动漫本专业的相关课程, 就可以完整、深入、有针对性地进行教学, 也就避免了学生在工作以后感到所学知识与实践无法接轨的问题。
巧用动漫加强幼儿养成教育 篇11
【关键词】动漫;兴趣;习惯
英国作家萨克雷说过，“播种行为，收获习惯，播种习惯，收获性格，播种性格，收获命运。”点明了培养良好习惯的重要性。我国著名教育家叶圣陶说：“什么是教育，简单一句话，就是要养成良好的习惯。凡是好的态度、好的方法只要养成了习惯，就好像自动化了，一辈子受益无穷。”“凡人生所需之重要习惯性格态度多半可以在六岁以前培养成功。”这揭示了培养良好行为习惯应及早抓起的必要性。幼儿期是一个人身心发展最迅速的时期，也是人生智力发展最快的时期。人的一生中的许多习惯都是从幼儿时期形成的。我国教育家陈鹤琴先生也曾说：“人类的动作十之八九是习惯，而这种习惯又大部分是在幼年养成的。”所以，幼儿期是培养幼儿良好习惯的关键时期，家庭教育和学前教育阶段是幼儿形成良好行为习惯的重要时期，如果说体、智、德、美全面发展这一目标是高顶点的话，培养良好的养成教育则是藉以攀登的阶梯。越来越多的事实证明，良好的行为习惯的养成要比知识的获得重要得多，养成良好的习惯是一个人独立于社会的基础，又在很大程度上决定人的工作效率和生活质量，并进而影响他一生的成功和幸福。
随着网络的快速发展，现代教育技术已经全面步入校园。那么，利用现代教育技术创新幼儿养成的新模式，应该作为当今形势下的重要研究内容。美国教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”创新学校养成教育的途径和模式，可以全面提高幼儿的“知、情、意、行”，促进幼儿主动养成良好的行为习惯和意志品质。巧用动漫，激发幼儿兴趣，养成良好习惯。经过尝试，笔者认为以下几点作法可资借鉴：
一、巧用动漫，激发幼儿的兴趣
1.动画导入，激发兴趣
俗话说良好的开端是成功的一半，教学活动也是如此。兴趣是幼儿学习的动力和源泉，上课伊始，教师就与孩子亲切交谈：“咱班的孩子都特别的喜欢听故事，今天老师要给大家讲一个故事，故事里有谁呢？”（出示羊妈妈的动画）随着羊妈妈可爱的卡通形象的展示，教师娓娓讲述：“羊妈妈长胖了，大家都来恭喜它，可羊宝宝却不这么想，这是为什么呢？”随着问题的提出，孩子们顿时兴致勃勃，都期盼着听故事呢。
2.动漫展示，直观感知
在教学活动中，教师深情并茂的讲述故事，同时有效利用动漫，再现故事情境，化抽象为具体，化枯燥为乐趣，化静态为动态，使幼儿在听故事的活动中更加兴趣盎然。
故事讲完后，教师再次提出：“羊妈妈长胖了，大家都来恭喜它，可羊宝宝却不这么想，这是为什么呢？”相信孩子们都会争先恐后，乐意应答。其间，教师相机帮助幼儿学习读准“羊”的发音。
运用信息技术创设导入情境，能扩展幼儿社会认知经验，若要使教学活动一举成功，达到先声夺人的效果，那么精彩的导入必定起着举足轻重的作用。特别是幼儿的社会领域活动，由于幼儿年龄特点导致他们有意注意的时间非常短，而社会领域活动又是相关道理的讲述，比较枯燥，因此能够在活动的开端即快速吸引住幼儿注意力、引起他们的学习兴趣和求知欲，对于活动目标的实现是非常有益的。为此，我们在目标引领下以信息技术手段融合生活、社会、网络等不同环境中的各种资源，将网络资源、现实生活资源和社会资源利用动画、图像、文字、视频等信息技术进行精确地选择、加工，根据不同活动的具体需求加以优化、处理、整合，形成相关社会认知概念下更加优化的教学资源，利用整合后的教学资源在活动导入环节中创设有趣的情境，将活动目标贯穿其中，激发幼儿的学习兴趣，形成较高水平的学习动机。幼儿的年龄特点也决定了幼儿园的教学活动应该采用直观的教学方式，而多媒体技术的特点正好符合了这一需要，调动了幼儿的兴趣——多媒体教学的优点之一。幼儿心理学表明，幼儿在教育教学活动中对教师提供的一些运动着的或者色彩鲜明的物体比较感兴趣，注意力也相对集中。
《纲要》中也指出，教师应以多种形式，有目的、有计划地引导幼儿生动、活泼、主动地进行活动。在一次社会活动《礼花朵朵》中，我运用多媒体课件的流动画面进行教学，教学效果特好。活动开始时，采用多媒体课件的形式让幼儿欣赏感知礼花，幼儿先是听到了课件中礼花绽放的“砰砰”声，引发了幼儿的好奇心，课件中也出现了不断跳动的问号，更使幼儿充满好奇，激发了幼儿参与活动的愿望。这时，教师抓住机会让幼儿来猜一猜这是什么声音，幼儿的好奇心被充分调动，都踊跃参与回答。看着不断绽放的礼花，幼儿的想象力和思维能力也得到了发展，能根据自己的想象和经验说出像菊花、妈妈的卷发、圆球等。教学实践告诉我们：兴趣是一切活动的基础。有了兴趣，才会排除干扰，克服困难，达到预期的效果。
二、巧用动画人物来培养幼儿的良好习惯
世上没有相同的两片树叶，人也是一样。每个幼儿都有不同的性格特征，千差万别，但有一个共同点，就是喜欢看动画片，喜欢其中的各种人物，例如：喜羊羊与灰太狼、大头儿子和小头爸爸、黑猫警长、奥特曼、孙悟空、光头强……都是孩子喜欢的。所以，我总会以这些人物的口吻来要求孩子们：“我是黑猫警长，你们都是白猫警士，现在我来找一找哪个白猫警士吃饭最快了，桌面地面最干净。”“喜羊羊说小朋友要团结友爱，和睦相处。”“大头儿子说小朋友是不能挑食的，不吃手指头的，不能抢书的，要大家一起看的……”用这种方式，效果还真不错啊，孩子也从中改正一些不好的习惯。另外，园角布置许多幼儿喜欢的动漫卡通形象，让幼儿在潜移默化中受到熏陶。
三、家园携手，言传身教
漫画卡通通俗易懂，贴在家里、园里时常让孩子看见，确实能在孩子的大脑中对好习惯形成初级概念。不过，培养孩子行为习惯的途径和方法还很多，仅仅依靠单一的漫画引导还不够，父母、老师的言传身教也很重要。家长是教育资源中很重要的一部分，特别是对孩子行为习惯的培养，因此保持家园一致性，形成一股合力，共同作用与孩子，促使养成良好习惯。克服坏习惯用减法，培养好习惯用加法。如孩子坐不住板凳是正常现象。一位细心的妈妈观察写作业的儿子，一会喝水，一会撒尿，不到一小时出来四五次。这位妈妈看在眼里却没有急于求成，而是在第二天孩子写作业前给孩子提了个建议：坐下前把该办的事办好，我看你写作业时出来3次完全可以。孩子在妈妈的鼓励下果真少出去一次;过几天妈妈又提议再减少一次，孩子又轻松做到了。父母的要求依次递减，直到孩子可以集中精力把作业写完，既帮孩子克服了不良习惯，更重要的是保护了孩子的自信心。好习惯的养成不在一朝一夕，贵在长久坚持。
动漫基础教育 篇12
有关报道说——据不完全统计, 我国影视动画节目的观众目前在1亿以上, 动画节目的需求量一年将达到100万分钟, 而2003年国产动画片产量仅2.9万分钟, 缺口巨大。为了填补我国动画市场的需求, 全国各个高校如雨后春笋般的相继开设动画相关专业, 但由于开设专业的应时性, 所以出现了许多高校开设的课程不科学和课程不系统等问题。据调查, 多数动画相关应届毕业生受聘于动画公司后, 仍需要进行岗前培训后才能符合公司用人标准。由此得出的结论表明, 学生在校学习时, 学校并没有培养出相对合格的动画人才, 这是多数高校教育中所存在的普遍问题——教学与市场相脱节。因此, 对动画专业的教学改革就显得尤为重要了, 以下是我对高校动漫产业存在的问题以及解决方法进行的具体分析。
一、明确培养学生就业方向及总体思路
在确定人才培养方案时, 要根据学校自身的实际情况, 设置科学、合理的教学计划。一方面, 在教学安排上要严格遵循动画公司中的制作环节及岗位职务来开设具体课程。授课目的是使学生能熟练担任动漫企业中的某个环节来进行培养。另一方面, 在学生的培养方向上应该把目标定位在动画制作流程中前期制作的工作岗位上, 即重点培养游戏原画、插画、动画人才、三维动画、三维建模技术人才及影视后期合成人才。
(一) 确定人才培养目标、课程设置定位
一方面, 由主任教授与教研室授课成员进行针对以确立的培养计划进行详细的讨论, 形成专业的讨论小组。由调查员对当今动漫市场进行详细的调研工作, 联系已毕业2-3年的毕业生进行动漫行业反馈等前期工作。另一方面包括撰写专业人才培养方案, 教学大纲, 实验具体内容、实习公司等。动画专业的人才培养定位应该与就业对应, 帮助学生进行四年的学业规划。
中国的现代设计艺术教育从未停止过前进的脚步, 艺术设计在历史的大流中时沉时浮, 经历了由“图案”向“工艺美术”, 最后到“艺术设计”的转变, 这些变故和历程, 也正是促使设计艺术教育不断成长的动力源泉。
注释:
1. 诸葛铠著《设计艺术学十讲》, 2006年版, 山东画报出版社, 11页
1.高校的课程设置应具有针对性, 即“以技术为主艺术为辅”的教学理念。以主要培养学生动手能力, 使学生能熟练的掌握动画制作环节中的技术工种为主, 以学生能够掌握一定的动画设计能力为辅, 始终遵循着技术与艺术相结合的人才培养为目标。所培养出的学生既懂创作设计又可熟练应用软件的复合型人才。学生毕业后所从事的职位应该定位在设计及制作领域。
2.根据中国当下动漫市场中游戏、影视后期对人才的需求, 确定培养目标。如今三维动画、影视动画及游戏设计需求较大, 我院在原有课程基础上相继开设“影视后期”“游戏美术”等课程。开设新课程会存在本校教师授课缺乏实战经验等问题, 所以我院聘请动画公司相关人员担任某些课程的教学工作, 同时聘请校外知名专家或业内知名人士为客座教授, 定期到学校举办专业讲座等辅助教学。
(二) 校企合作、学做结合的培养模式
高校为加强学院教育和市场的结合, 强化学生设计、动手能力, 应建立校企合作、学做结合的培养模式。在“公司项目导入教学、职业分工制作项目课题”的教学模式基础上, 启动“专业设计师深入学院进行集训提高学生实战经验来促进教学改革。形成产、学、研教学机制一体化, 以商业运作的方式为教学搭建实践平台, 以市场价值的实现拉动学生的学习积极性和教师的创作热情, 以物化的成果提升办学质量。
二、建立标准完善的软硬件教学环境
高校动漫教育的生存与发展应该要有良好的教学环境。为培养出优秀的动画人才, 完善的教学机制、完备的硬件设施是其必备的基本条件。作为一个专业, 只有具备专业的动画设施才能从根本上保证课程的正常运行。通过调查了解到, 国内绝大多数的动漫教育从课程设置、硬件设施到师资水平等各教学方面都存在很大的缺陷, 部分高校中的教师在讲授课程时只是针对计算机图形进行教学, 进行动漫设计时完全没有动画设计成分以及动画美感, 一味的强调图形与图形的拼凑, 最终导致学生所学内容单一没有创新意识, 设计作品与产业相脱节。而这样的高校也占据相当大的比例, 这样的课程与系统的动画教育相去甚远。严重误导学生对动画专业的误解, 导致最终成为某些高校的试验白鼠。
在动画生产过程中涉及的很多硬件设备比较昂贵, 各高校可根据专业建设规划逐步添置。在学校初步建立工作室增添硬件设施时可分两个阶段进行, 首先要保证动漫教学的基础设施的完善如工作站、照相机、摄录机、数位板、动画检验仪、扫描仪等基本的硬件设施, 其次待专业具有一定的发展空间后再追加当前市场上主流硬件、软件如:影视后期使用的摇臂、轨道、动作捕捉仪器、航拍技术等高端软件、硬件的投入, 建立一个较完善的生产、教学、科研一体化的教学模式。
中国动漫教育的优劣会直接影响我国动漫市场的健康发展, 因此高校动漫教育应做到既要保证学生在校学习专业设计的能力, 又要保证毕业生的就业质量, 为我国的动漫市场输送栋梁之才。只有中国的动漫教育完善了中国动漫的步伐才能在国际上占有一席之地。
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