原创动漫

原创动漫（共12篇）

原创动漫 篇1

按照中国移动在全国范围建设八大内容基地的设想, 福建成为了手机动漫基地, 目前福建移动正在针对手机动漫的内容、产品及平台进行招标, 手机动漫产业在业内迅速升温。笔者认为, 借此契机, 我国“低调”的原创动漫产业将有机会“火一把”。

对于过去我国原创动漫产业的低迷态势, 业内曾有过这样总结:首先, 人才匮乏, 不过笔者对此不敢苟同, 据统计, 我国成规模的动漫产业基地有十几个, 动漫制作公司达上千家, 其中的绘画和创作人才更是数不胜数, 所谓的人才匮乏并不成立;其次, 产业链不完善, 动漫产业在中国始终处在零敲碎打的原始经营形态, 未能形成从杂志连载、发行单本、改编动画片直至衍生商品开发这一系列环环相扣的产业链条, 即便是在这各自为政的四大环节中, 也存在着无序竞争、畸形发展等问题;再次, 盗版问题, 不过笔者想说的是, 迪斯尼、梦工厂一样面临盗版, 他们却能够保持长盛不衰;最后, 畸形发展, 中国绝大多数的动画制作公司仍在充当着海外产品来料加工的角色, 前期创作能力与后期合成力量严重缺乏, 中期的绘制加工业畸形膨胀, 形成了“两头小、中间大”的这种缺乏自主知识产权, 无法实现利润最大化的不合理产业结构。

由此看来, 正是由于原创作品无法在短期内获盈, 动漫企业为了生存只能采取“代工”方式获得现金流。不过对此, 笔者只能说这是原创动漫产业发展不利所导致的结果而不是原因, 产业链发展不完善才是中国原创动漫发展迟滞的真正原因。

笔者认为, 手机动漫的兴起将成为我国原创动漫发展的一次重大契机。

第一, 手机动漫能够完善创作体系和比重。目前绝大多数的国产动漫企业主要依赖各有线电视台的少儿频道获得影响力, 这也就导致了我国原创动漫的用户主要集中于低龄儿童的细分群体, 而适合于12~20岁的少年动漫及成年人的原创动漫作品相对缺乏。手机动漫的出现, 正好充当了这一类消费群体的传播平台。

第二, 手机动漫解决了资源有限、成本高的问题。众所周知, 动漫作品需要充足的展示平台才能形成影响力, 但有线电视的播出频次显然无法满足诸多原创动漫作品的宣传力度;而发行动漫杂志则成本高、周期长且传播面有限。相比之下, 手机动漫的传播渠道不但成本低、受众广, 更新速度也很快。借助手机平台可以帮助原创动漫形成广泛的影响力, 同时也为更多作品带来传播机会, 以此促进原创动漫产业的发展。

第三, 手机动漫改善了利益分配问题。传统动漫产业中, 作品利润大多被电视台和出版商赚得, 这也导致了一部分原创动漫者的创作积极性不高。而手机动漫产业由运营商平台与动漫作者或制作公司直接组成, 具有回报快、渠道稳定和合作直接等优势, 可有效地激励国内动漫创作者的原创激情。

原创动漫 篇2

11月25日，第三届腾讯原创动漫大赛星漫奖在上海世博展览馆内举行的腾讯游戏嘉年华TGC2012上揭晓了各奖项。

本届星漫奖以“新动漫 星梦想”为口号，自4月28日启动征稿至9月30日，共收到原创动漫作品3000多部。评奖机制分评审类奖项和人气票选奖项，前者由大赛评委集体评出，后者由网友投票产生，二者相互独立并可以重复获奖。经网络投票和评委评审，最终颁出了18个奖项。其中，漫画奖项包括最佳原创漫画大奖、最佳惊悚漫画奖、最佳心动漫画奖、最佳搞笑四格奖、最佳唯美绘本奖、最佳剧情漫画奖、最佳海外漫画奖和以台湾著名漫画家蔡志忠命名的“蔡志忠特别奖”，分别归属《箭人神棍》、《尸兄》、《笔王》、《SAJO撒娇联盟》、《造梦机》、《末世幻想》、《学校七大不可思议事件》和《杨花似锦》8部作品；动画类奖项包括最佳动画短片奖和最佳动画剧情奖，分由《小胖妞》、《升天记》获得。

原创动漫 行走在荆棘 篇3

2013年10月12日，国家广电总局为原创动漫营造曙光，即向各大卫视下发“加强版限娱令”，要求每季只有一档歌唱类选拔节目进黄金档，每天至少播半小时国产动画。此令一出，似乎对忠于原创动漫的从业者一丝安慰，国产原创动漫将会有更大展示的平台。

10月，一悲一喜，而当悲伤忘却，那丝曙光是否还能带来持久的希望？

路漫漫其修远兮

人物生平：余洛屹，毕业于中央美院，终年51岁。余洛屹和他的渔夫动漫，在常州动漫业界颇有知名度。公司打造的第一部原创动画片《西域传奇》，由余洛屹担任导演，花了三四年的时间。26集的《白狐的故事》也是原创作品，已经制作几年了，但到目前为止才完成16集。渔夫动漫公司经营困难已有一段时间，二十多名员工在一分钱工资不领的情况下，跟着他坚持了18个月，公司一共拖欠员工工资100多万元。

最后一声叹息：“做些正事，太难了”

事件一经报道，引起业内震惊一片。中国民营文化产业商会发表微博称，不想评说什么，只是想对坚持自己动漫梦想的同业者道一声珍重。愿余洛屹走好！路漫漫其修远兮，中国原创动漫路还很长，需要我们一起去坚持，但同时也需要我们爱惜自己。

就在余洛屹自缢前一个月，他和妻子离了婚。这种艰难的困境发生在动漫人身上，着实悲痛不已。而面对几年磨一剑的动画电影《西域传奇》未能在市场走红，且尚未完工的电视动画片《白狐的故事》眼看又要夭折，公司近30名员工的薪水迟迟未发，恐难以兑现，余洛屹终没能坚持走下去。

渔夫员工对余洛屹充满了敬意，虽然被拖欠了工资，但是说起自己的老板，员工们都唏嘘不已，说：“他是一个好人。”他的艺术造诣令员工佩服，对动画质量要求特别高，有时候为了一个画面，已经做好的，还要修改很多次。

最烧钱的事业：当梦想照进现实

出于对余洛屹的信任，出于“原创动画”的梦想，想实实在在做点东西出来，“渔夫人”默默地跟随着余洛屹。然而现实总是残酷的，10月14日，常州创意产业基地内多名渔夫动漫公司员工拉横幅讨薪，家庭和生活的严重危机，让现实打败了梦想和敬意。

当现实与梦想遭遇，负债前行，有的开始做起了代工，有的则急流勇退改行其他，原创动漫成了少数人的坚守。南京动漫协会主任邹波在接受采访时表示，南京动漫行业成立近10年，共有动漫企业60家，高峰期时几乎每家企业都有原创作品，但目前依旧坚持做原创动漫的企业只有10家左右了。

产出远远抵不上投入，如果不寻他路，公司面临倒闭将是最为现实的重击。而之所以会这样，很大的原因在于动漫产业特殊的经营模式。原创动漫，从剧本构思，到形象设计，再到成品面世，是一个极其漫长的过程，巨额的资金理所当然成为不可或缺的保障。

最艰难的困局：原创动漫路在何方？

“跟动漫相关的各行各业都赚钱，就是原创动漫公司不赚钱”，这是众多从事原创动漫者的心声。国家动漫平台微博称，积贫积弱的中国动漫产业是一块处女地，它让所有有理想、有情怀的人觉得留有大把开垦的机会，他们都想当这个拓荒者。中国动漫产业又像是一剂药，让走进围城的人振奋不已，觉得前路铺满了金子。

国内动漫产业的发展大而不强，原创品牌影响力、制作能力不足，大多数动漫企业是小微企业，大型企业集团缺乏，产业集中度低。更加残酷的现实是电视台以及知名的视频网站只是给动漫作品提供一个播出平台而不付任何费用。

《中国文化品牌发展报告2012》指出，目前国内动漫企业有85%处于亏损状态，投资大，优秀作品太少，播映收入过低，衍生品开发不足等严重困扰着本土动漫企业进一步发展。对此，动画行业的从业者表示，中国的原创动画片确实遇到了困难，而这，或许是国产动画片走向市场所必经的弯路。

原创动漫 篇4

近年来,由于国家相继出台了一系列强劲的动漫产业的扶植政策,我国动漫行业也随之出现了一系列喜人的局面,行业整体水平大幅度攀升。但是,在一系列繁荣的景象背后仍然存在着诸多隐忧。其中,最大的问题之一就是动漫原创力的薄弱与不足。

虽然我国动漫产业基地遍地开花,动画片的产量屡创新高,2010年我国的动画片年产量已达22万分钟,居全球之首。但是实事求是地讲,其中大部分作品仍在低水平上徘徊,观众喜爱程度并不高。国产动画片无论从内容到形式,要么似曾相识,要么简单粗糙,根本抵不住日、美动画大片的冲击。

其实,形成这种局面的原因并不复杂,那便是我国动漫原创人才的匮乏,尤其是高端复合型人才的匮乏。人是第一生产力,任何一个行业兴衰的关键在于人才,动漫行业也不例外。因此,如何加强原创人才的培育,造就高质量的原创力量,是当下重要的命题。

依市场学而论,动漫产业的繁荣与发达,必然离不开高质量的动漫艺术产品和成功的市场推广两个要素,两者相辅相成,缺一不可。也就是说,我国动漫产业要真正繁荣,需要有两方面的人才:一是创作动漫作品的艺术人才,二是市场策划与营销人才。这两类人才都应该是极具创造精神,极具原创力的。但这是两种不同类别的创造型人才。由于本人的学科背景有限,故本文只讨论原创动漫艺术人才的培养问题,而非市场营销方面的创造性人才的培育。这里提及一下,对待我国动漫产业长期落后的原因,多年来一直存在着两种对立的观点。一种认为我国目前动漫业并不缺乏创意,不缺艺术,不缺好作品,艺术家比比皆是,只是营销推广不力;另一种则认为我国最缺的是一流的原创动漫作品,缺乏产业链上的第一环——产品,而不乏好的市场营销人才。以上这种作品至上还是营销至上的争论,与先有鸡还是先有蛋的争论颇为相似。笔者的观点是:当下中国动漫界这两方面的创造性人才都十分匮乏,尤其是高端复合型人才更为匮乏。所以,我国动漫产业繁荣的使命就格外艰巨!以下,笔者将根据自己多年从事动漫教学的经验,发表几点关于原创动漫艺术设计人才培养的感想和体会。

二、对原创力特质的理解

所谓原创力的特质,首先是指个人的特质,即独立的、个体的人的创造能力,也就是独立的旺盛创造精神。其次,是指由若干富于创造精神的人组成的,能够取长补短,相互融合,并能使每个个体能量呈几何级数发挥的优秀创造团队所形成的超长的创造能力。对于一个社会,尤其是当今创意时代,这种原创个体与原创团队的力量缺一不可,这也是一个国家的科学与艺术向前发展的强大动力。当然,个体是原创团队存在的前提。

被誉为创意产业之父的英国人约翰·霍金斯曾经指出,当今文化创意产业的核心力量是基于个体的,单个人的智慧和创造力。为此,今年他还特别提醒我们在创意产业中不要忽视中小企业的作用。他指出,创意文化产业的企业不单纯在规模的大小,而在于是否有创造力。所以,小型宽松的环境可能更有利于创意的产生。一个很有说服力的例子是新近一个只有十来个年轻人起家的小公司,就是因为一只“愤怒的小鸟”的创意游戏而风靡全球,仅两年时间就坐到了世界动漫巨头迪斯尼的对面,与它分庭抗礼。因为创意产业时代的最大特征便是以个人头脑的创意为资本赢得财富,而不像其他任何一个以物质资本(诸如土地、矿山资源)为前提而赢得财富的时代。所以,这种以个人智商为中心的原创力是第一位重要的。

无疑,动漫艺术家必须具备原创力的基本特质。这也正是动漫艺术品创作所要求的,因为动漫艺术产品是一种精神产品,一种艺术产品。它的创作与生产有着完全不同于一般物质产品生产的特殊规律,即它是一种基于个体智慧的创造性思维,不能靠加班加点,加大力度,大规模的群体实施来完成。

三.我国动漫原创艺术人才培养中的问题

一般说来,专业人才的培养体系包括三个环节。那就是生源选拔,大学教育和社会培养。纵观我国动漫专业人才培养的这三个环节,似乎都不尽人意,存在着各种各样的问题。

首先,生源选拔环节。

生源的好坏,胚子的良莠,是第一位重要的。没有好的生源,再优秀的教师也无能为力,因为教育不是灌输,而是点燃火焰。长期以来,我们动漫专业考试的标准过于强调考生所谓的“造型能力”,即考生的素描、色彩、速写的水平,片面地以“画画”也就是美术的好坏,作为选拔人才的唯一标准。反观欧美国家,他们首先强调的是考生对本专业的兴趣和创作基础。目前我国大多数省市实行的美术联考制度不尽合理,因为不通过各省市的艺术联考,就没有资格报考各个大学的动漫专业。这种制度剥夺了许多所谓“造型能力”一般,但很可能是想象力丰富、综合能力强、在动漫领域极富潜质的考生。

其次,大学教育环节。

目前全国开设动画漫画专业的院校数量剧增,已经达到五百余所,在校生数十万人。坦率地说,真正优秀的学生并不太多。不少院校极其功利,以为目前动漫热、生源多、利益高,就大量招生,其实它们根本不具备培养动漫人才的办学条件,许多院校盲目跟风,缺乏对动漫专业内涵的深刻认识,缺乏办学的定位区分,没有自己的办学特色,导致全国动漫专业同质化现象严重;也有一些院校办学理念陈旧,缺乏国际视野,缺乏长远目标,不能与时俱进。这也是为什么去年教育部对全国申办新的动漫专业亮起了红灯。

再次,社会专业培养环节。

与发达国家相比,由于我国大多数动漫企业起步较晚,发展较快,囿于眼前利益,缺乏长远眼光,所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养的机制,也使得不少大学毕业生就业后失去了继续培养的成才机会。

四.对动漫原创人才培养的建议

第一,增强大美术的观念,把握新媒体时代的方向。

其实,大美术的观念由来已久,因为美术是一切视觉艺术的基础。人们眼睛所见到的一切,无一不与世界上任何形状构成的美感形式有关。著名动画大师《哪吒闹海》的导演王树忱先生几十年前就说过:“有多少美术形式,就有多少种动画形式”。今天的数字化时代更加彰显了大美术观念的正确,各种新媒体,大到IMAX巨型屏幕,小到手机荧屏、互联网络、移动网络媒体,都将和美术联姻开出新的绚丽花朵。所以那种传统的狭隘的以为美术只是绘画,只是架上艺术品的观念,将会限制美术的发展。应该说,大美术的观念是涵盖一切的大美术大设计的概念。

第二,随着科学技术的飞速发展,新媒体的样式会层出不穷。

新媒体孕育着新思维,同时,大美术大设计的观念将为动漫艺术提供更广阔的发展空间。其艺术语言,叙事方式也会日趋多元化。影视动画片本身就是科学技术发展的产物,也是传播媒介发展的产物。因此,一个具有原创力的动漫创作者必须对未来的新媒体发展方向保持敏锐的感觉,才会在与新媒体的结合和应用上有所作为。

第三,遵循艺术教育的规律,坚持艺术教育的特殊性。

1.强化个性化培养。艺术创作的特质之一是个性化。因此,除了从招生环节上,就应该向个性化的学生予以倾斜外,在教学中更应该始终高度鼓励学生独立思考,在艺术风格上追求与他人不同的个性意识。对动漫专业的学生应该尽量减少大班授课,坚持个别辅导。应该想尽办法创造条件,因材施教,反对千人一面,反对千篇一律,力争培养出一批各具特色的个性化的具有超强原创力的动漫创作人才来;2.建立特殊人才的培养机制。对那些特殊人才,有原创潜力的人才应该有特殊的机制和平台支撑。除了入学选拔机制之外,还应该增加推荐免试研究生,建立“本硕连读”、“硕博连读”的渠道等等,以保证优秀人才脱颖而出;3.尽早树立创作意识。要特别鼓励学生尽早树立创作意识,鼓励学生的创作冲动,使学生尽早养成喜爱创作的习惯,不要等到快毕业时才考虑创作。这对增强学生学习的主动性也颇有帮助。同时,要正确处理好基础课与专业课的关系,处理好理论与创作实践的关系,加大创作实践的机会。

第四,加大学生综合素质培养的力度,鼓励跨学科跨平台的学习与交流。

所谓“综合素质培养”,即是指对人文社科类课程的学习,所谓“跨学科平台的学习”是指学生必须参当与今时代的各学科的沟通于融合的活动中。长期以来,我国艺术类人才的教育普遍存在着重专业课、轻人文社科课程的误区。从入学文化课考试标准偏低,到入学后又不重视文化课的学习,严重地阻碍了动漫学生综合素质的提高。所以,培养学生动漫原创力的终极目的也自然会大打折扣。当然,目前我国高校中人文社科课程的设置、安排与教授水平还存在不少问题,但这绝不是放松对学生综合素质教育的理由。显而易见,没有高水准的综合素质,没有文化,只有动漫的些许技术,原创力从何谈起?所以我们必须采取坚决措施,彻底打破这种落后局面,从各个环节落实学生综合素质教育的课程,否则学生动漫原创力的培养就永远是一句空话。

同时,我们还要鼓励学生进行跨学科跨平台的学习与交流,鼓励他们进行跨界思维,也是当今时代发展的要求。纵观有成就的艺术家、科学家大多具备跨学科的背景,他们知识渊博,学贯中西,这些高端复合型人才的成长的经历都给了我们极好的启迪。所以,我们要鼓励学生,学会“打通”,即打通媒体区隔,打通校园区隔,打通国界区隔,打通师生区隔。在学期间一定要较好地学习一到两门动漫专业以外的课程,诸如传播学、市场学、心理学,或数学、计算机图形学。现在科学和艺术的创造,都一再彰显出“跨学科才有创造”的魅力,使得老祖宗“功夫在诗外”的至理名言愈加闪闪发光。

第五、在专业人才培养体系中增加中小学,甚至幼儿园的培养环节。

笔者这一建议着实思考了很久,直到两三个月前才更加坚定不移。一个偶然的机会,我接待了一位多年在美国从事儿童美术教育的专家。他深入详细地介绍了近二十年来的美国中小学美术教育的情况,使我深受启发。美国中小学的美术教育,近二十年来已经完全成为了一种不可或缺质的素质教育,不存在任何应试教育的功利目的,旨在全面提高学生的基本素质。学习美术只是为了加强孩子右半脑的开发,提高学生的形象思维与形象表达能力,他们其他功课的作业都必须采用形象的方法加以完成。(附图中,皆是美国专家带来的美国几所公立中小学中几百份各种作业的几份,而不是美术考前班的作业。)这与风靡全球的美国心理学家贝蒂所写的《像艺术家那样思考之一》有异曲同工之妙,都是根据当代科学研究成果,(即人的左右脑分工,左脑主逻辑思维右脑主形象思维,右脑的开发对人创造力的提升有着重要的促进作用)在中小学教育中的具体落实。反观我国中小学的教育状况却截然不同,我们的孩子在“不能让孩子输在起跑线上”错误口号的重压下,痛苦不堪。大多数中小学甚者幼儿园不懂得素质教育为何物,一连串的钢琴考级、美术考级……一连串的证书。不尊重孩子的兴趣,不考虑孩子的条件。我们的孩子从高中起就文理分家,各种各样的应试考前班接踵而来。孩子跨界的空间,思考的空间越来越少,他们创造力的增长也势必受损。美国中小学美术教育的现状,也从一个侧面促使我们应该对当今我国的教育进行更深入的思考。

动漫交流会暨动漫画展策划书 篇5

一、活动时间:

二、活动地点：

三、活动对象：

四、活动目的：增强动漫爱好者对动漫的了解及认识，促进社员及动漫爱好者之间的相互交流，加深彼此的感情；交流绘画经验，促进各自绘画技术的提高。

五、活动气氛：轻松、活跃、积极

六、活动流程：

前期工作：宣传部负责宣传和人员通知，总务组负责人员的安排和活动所需物品采购。活动教室申请。

2、活动具体内容：

（1）COS组部分人员负责签到和接待工作。总务组安排人员负责活动秩序和安全。（我们将会为每个到会人员发一个编号牌，方便分组）

（2）主持人介绍本次交流会的流程、目的等。（要求：主持人注重调动现场活跃气氛高社员参与的积极性；设计好主持稿）——10min

（3）开始画展：展出由动漫社漫组所画的画，以及动漫社长期收集收藏的画。（要求：漫组组长进行相关介绍）——15min（4）自由交流时间：将根据到会人数进行分组，基本以10人为1组，每组对2副画进行讨论，并且对讨论结果进行演讲。对于分析结果进行相互打分，分最高的组每个组员将获得精美小礼品一份。——25min

（5）节目表演：COS组进行节目表演

（6）动漫相关知识竞答时间：按照分组进行知识竞答，按照每题5分进行比赛。设1.2.3等奖各一个，特别大奖一个。中间将会插入1个小游戏。

游戏：动漫歌曲猜猜猜：我们将播放大家比较熟悉的动漫歌曲让大家来猜，猜中者有奖。——40min

（7）动漫社人员为大家讲解目前动漫的一些资讯和形式等等。（观众可以提问）——10min

（8）

拍照留念：5min（9）交流会结束：收拾场地，打扫卫生，把有用的东西拿回动漫社。

1、备注：在整个交流会的过程，我们将会有穿着服务员衣服的人员为大家提供茶水服务，并提供糖果和瓜子。我们将会收取1元门票费作为茶水和糖果费用，收费将会在海报上写明。

七、工作安排：

1、主持人：

2、笔记本电脑：总务组组长

3、收集歌曲（15首以上，尽量是大家都会的老歌）

4、考勤签到负责人（制作签到表）、收集并保管好社员们该过后的通讯录。5、12月11号下午18点到体育馆排练室布置场地。资料组、总务组、策划组、宣传组至少各派两位过来帮忙。

八、应急措施：

1、交流会时间没处理好，与预测时间相差过大：后勤帮忙把握时间，在一些交流游戏环节提示主持人

3、准备医疗包，应对突发事件。

4、安排人员处理突发事件

九、活动经费预算：

主办方：承办方：协办方：

中国特色的本土原创动漫发展之路 篇6

关键词：动漫产业；中国；本土化；发展

近年来，全世界动漫都得到了长足的发展，迪士尼等童话已经家喻户晓，在有些国家动漫产业甚至一度成为国民经济支柱。而我国作为动漫消费的超级大国在动漫产业的发展中却有些差强人意。更重要的是，我们的动漫作品在外来文化的冲击下，已日渐迷失自我。巨大的市场空间也给我国动漫产业重现“中国学派”昔日的辉煌，带来了属于时代的际遇，把握际遇，了解发展中遇到的问题并及时解决，尽快走出动漫产业的现实困境、实现国产动漫艺术的腾飞，并卓立于世界动漫之林，乃成为所有动漫人颇具挑战意义的课题。

一、动漫产业现状

（一）误区

1.资金，人才不再是动漫产业发展的主要障碍。这是现时我国动漫产业的一大经典误区。其实，早在称为中国动画崛起代表的《宝莲灯》，其投资就已超过了1200万元，这样的巨额在1999年来说已经算是重金打造了，2006年的《魔比斯环》更是花去了上亿的投资， 在动画产业和融资方式多元化的今天，耗资上千万的国产动画更是随处可见，《喜洋洋与灰太狼之开心闯龙年》投资1200万元；《藏獒多吉》投资6000多万元；《兔侠传奇》投资1.2亿元，《秦时明月》投资1亿元，投资可谓巨大，制作可谓精良，早年“没钱做动画”的情况可谓一去不反了；再有，当今好莱坞动漫称霸世界，Pixar，Dreamworks等等世界顶级的动画制作公司中不乏华人的身影，制作精良而富有创意的动画短片也在国内各个高校出现，信息资源的高度开放和自由使得国内并不缺乏高端动画的人才，但是国产动漫产业并未因此而摆脱寒冬。

2.随着文化展业的极速发展，政治法律要素不在是动漫产业发展的主要障碍。2002年起国家广电总局等政府决策部门先后出台了一系列重要的政策文件，从创作、传播、技术、人才、资金、市场管理、产业链构建等方面大力扶持本土动画产业的发展，中国动漫产业的发展得到了国家的高度重视和大力扶持，已成为文化产业的重要组成部分。国家法律法规关于文化产业著作权和版权的维护也在不断的完善，打击抄袭盗版成为现在国家势在必行的趋势。

（二）动漫产业发展的主要障碍

1.市场：

（1）观众消费群体对动漫的认识落后导致关注度低下。在我国，动漫产业虽然有着极大的发展，但是总体来说，观众对于动漫的认识落后，关注度也比较低。人们对于动漫的认知还存在动画片和漫画上，除了特定的动漫爱好者，对这一方面关注比较多的多数是少年儿童，这部分本身没有太多的消费意识，不懂得支持国产动画，也没有足够的经济能力购买正版刊物。没有足够的关注度和市场在源头上制约了我国动漫产业的发展。

（2）为数不多的动漫消费群体基本只选择外来动漫产品。上文中，我们提到了动漫消费群体多集中在少年儿童和部分爱好漫画的人士。青少年儿童没有足够的认知能力和消费能力，在动漫消费上多选择盗版产品。而真正喜爱动漫产业而且有消费能力者多集中在80后左右，这一代人对于现有国产动漫并不是十分了解和认可，在消费上只选择自身喜爱的外来动漫产品。

2.创新与继承：动漫创作缺乏自主创意与自主品牌，在外来动漫产品的冲击下，国产动漫显得微不足道，原创动漫在创意上无法继承中国博大的本土文化。市场经济体制下，随着我国的对外开放，外来的动漫产业严重冲击着我国的动漫产业。而且我国的动漫产业主要集中在动画和漫画本身，并没有形成产业链，无法实现可持续性发展。

二、本土原创动漫发展之路

1.国家的政策和引导。首先，国家要提供动漫产业健康通畅的融资渠道，让国产动漫有足够的资金进行动漫创作，保证动漫产业拥有健康的市场和发展。同时，要加强对盗版产业的查验和取缔，还原我国动漫乃至整个媒体市场的清明。另外，国家应该做好相应宣传，支持正版，尊重版权，提高公民认知。以期在国家政策的支持和引导下能够创造一个良好的发展环境。

2.对于动漫产业的从业者来说，要想实现动漫产业的发展，首先要求动漫产业者做好自身产品定位，对我国传统文化进行有效的继承和创新，创作出优秀的动漫作品，像现在红极一时的喜羊羊与灰太狼就是典型的成功作品。另外，在发展过程中要借鉴成功经验，日本的Hello Kitty产品系列遍布服饰、玩具等等，当劳的史努比、迪士尼系列产品都给我国动漫产业的发展提供了良好的启示，发展动漫产业链，用其他产品带动动漫的发展，也是发展的一大必然选择。当然这些子行业的发展需要我国法律法规的完善和支持。通过这一系列的努力来实现我国动漫产业的可持续发展。

参考文献：

[1]约翰·A·兰.亚太动画[M].中国传媒大学出版社，2006.

[2]徐德民.中国抽象艺术学[M].上海：复旦大学出版社，2006.

[3]盘剑主.影视艺术学[M].浙江大学出版社，2004.

[4]范瑞华.中国动画向何处去[M].国际文化出版公司，2002.

动漫形象与动漫衍生产品 篇7

关键词：动漫衍生产品,动漫角色,形象塑造

近年来, 随着动漫市场的逐年火爆, 动漫衍生产品也日益受到关注。动漫衍生产品是与动画片、网络游戏、漫画等相关商品化的实物产品。动画、网络游戏中的人物模型、服饰、玩具、图书等, 便是由动漫衍生出来的相关产品。

一般来说, 动漫角色是动漫衍生产品出现的前提。因此, 动漫衍生产品要想占领市场, 就势必需要拥有具有较高识别度和讨巧可爱的卡通形象。在设计动漫角色之初, 虚拟明星们的性别、性格、缺点和爱好都需要给出明确的定位, 只有这样, 才会让观众感受到其人性化的、丰满的形象, 得到亲切、真实而不刻意塑造的感受, 便于记忆。《猫和老鼠》中猫的形象便是粗鲁、愚笨、急功近利而又见风使舵, 在主人面前的乖巧与对小老鼠的凶悍形成鲜明对比。老鼠的形象聪慧、机智, 常常令猫出丑, 是猫最深恶痛绝的小敌人。在双方打斗的场面中, 经常有猫被揍扁等挤压变形的场面, 这种夸张的肢体语言和表情无不惹人捧腹, 夺人眼球。

此外, 塑造个性鲜明的动漫角色, 对设计师来说, 也是一种挑战。这不仅要求角色设计师有着丰富的生活体验, 关注生活中的小细节, 抓住每个精彩表情及夸张动作的瞬间, 还要求他们以准确生动的艺术表现手法呈现出来, 这对于设计师的素质要求是非常高的。只有热爱生活、乐于观察和勤于思考的设计师, 才能描绘勾勒出最可亲最生动的卡通形象。

我们常说, 一部好的动漫作品作用于人的, 是精神。它们能够陶冶人的情操, 净化人的心灵, 这种精神的力量就来自于作品的内容和角色的形象。角色的个性突出, 观众被其所打动, 从而达到与动漫作品的色彩、情节共呼吸;与主人公共命运, 思其所思、爱其所爱, 恨其所恨。那些富有审美魅力的伟大作品仍然会在很长一段时间里留在我们的记忆中, 供我们回味思索。可以说, 最能打动人心的, 是最真实的情感和贴近生活的形象。

在国内的动画与动漫衍生产品市场, 大量充斥着国外的动漫形象与产品, 包括欧美的米老鼠、小熊维尼、加菲猫等;日本的铁臂阿童木、龙猫、高达等;韩国的流氓兔、中国娃娃……欧美的卡通虚拟明星以小动物居多, 正如《猫和老鼠》 (Tom and Jerry) 这部全世界最受欢迎的卡通之一, 主角汤姆和杰瑞是当今世界上最出名的猫和老鼠。这一对天生的冤家从诞生开始就注定了他们是给世界带来欢笑的。这部动画片一经播出便得到了各个年龄层人们的狂热喜爱, 至今一提起这对小活宝的名字, 脑海里便不断浮现出它们追逐打闹的调皮身影, 让我们这一批80后的童年生活充满了回忆。

当然, 国内的新兴卡通明星亦不胜枚举。在当下的虚拟网络世界中, 诞生出了很多深受各个年龄层用户热捧的虚拟卡通形象, 包括兔斯基、彼尔德、阿狸、洋葱头、悠嘻猴、蘑菇点点、炮炮兵等。这一系列的卡通明星最早是通过网络平台出现在大家的视野中, 一般多以动物或人物作为形象主体, 以夸张搞笑的GIF小动画为主要形式, 在大众的聊天互动中以聊天表情的方式通过网络、手机等媒体进行广泛传播。由于网络等平台媒体具有快速、便捷、高效的特性, 以及这些卡通形象本身具备图片内存小, 便于下载的特点, 使得这些虚拟卡通明星的传播速度相当快, 能够在很短的时间内被人们熟知并传递。当然, 它们的作者并不止于创作单纯的角色表情。从聊天表情到四格漫画, 从GIF动画短片到其相关的衍生产品, 这些卡通小明星一步步从虚拟走向现实世界, 成为无数网友们喜爱与追捧的对象。

据了解, 创作这些卡通明星的作者大多数为在校大学生及年轻的80、90后, 他们的想法天马行空, 创作手法纷繁多样, 为国内的动漫空间平添了更多色彩。在衍生产品的开发上, 部分作者将笔下的卡通形象制作成了毛绒玩具, 比如兔斯基、彼尔德、悠嘻猴等。也有作者将他们钟爱的小明星制作成搪胶玩具、扭蛋、创意T恤、茶杯、笔记本、便利贴等更方便携带与把玩的物件, 使得这些卡通形象能够更迅速、更广泛地在市场上占有一席之地。

现在, 动画衍生产品已经远远不止以动画虚拟明星为主要依托的毛绒玩具、图书、服装、饰品等常见类型, 动画巨头——迪斯尼又为衍生产品开拓出新的空间。迪斯尼具有突出的品牌效应, 因此, 以“迪斯尼”为商标, 推出该品牌的手机、电脑软件等具有高科技含量的产品也算是动画衍生产品的一种特殊的形态。迪士尼公司和韩国艾利和 (i River) MP3公司联合发布过的一款米奇MP3产品——艾利和Mplayer, 时尚的外表, 别致的造型, 缤纷的水果色彩, 吸引了不少年轻的消费者, 逐渐成为时下脖间流行的一道风景线。如今, 迪斯尼品牌的产品种类已达2000多种, 并且还在发展。

由此, 卡通形象的设计符合市场的需求是衍生产品开发的一个相当重要的环节。正因为迪斯尼公司有着丰富的商业实例设计经验和对市场的预见, 才使得诸如米老鼠这样可爱的卡通形象深入人心, 成为卡通虚拟明星中的经典形象。

总之, 只有好的作品才能塑造出具有艺术生命力的动漫形象, 好的动漫形象能为动漫产业带来优秀的衍生产品, 好的衍生产品才能传承和延续动漫形象的灵魂。国外优秀的动漫形象不但拥有深受欢迎的动画作品, 同时动漫虚拟明星也拥有较高的知名度。例如, 迪士尼公司拥有自己的授权体系和品牌管理系统, 这也就保障了品牌的价值与产品的品质。他们利用衍生产品在消费者中的传播, 既延续了动漫形象的艺术生命力, 又使得企业品牌与产品拥有丰富的文化内涵。这些都是动漫作品在衍生产品开发中的关键, 对将来衍生产品的市场运行有着重要的影响。

动漫衍生产品行业无疑是动漫游戏开发的一个巨大市场。相较于日本与欧美等国的动漫衍生产品市场, 中国本土的动漫周边市场似乎显得苍白无力。在很大程度上, 充斥着国外虚拟明星的漫画、动画片及网络游戏牢牢占据着中国这块肥沃的动漫衍生品市场。如果单从市场规模来看, 我国显然是一个动漫大国, 但其中存在的一些问题, 诸如产业基础薄弱、国外优势品牌的强势入驻等, 都应该引起我们的重视。积极借鉴国外发展经验和优秀开发实例, 挖掘利用本土文化资源, 推动我国动漫产业从引进加工代理为主走向自主开发制作, 从学习模仿为主走向独立原创, 塑造创作出具有浓郁中国味道和中华民族鲜明个性的卡通虚拟明星及其动漫衍生产品!

参考文献

[1]谭玲, 殷俊.动漫产业[M].四川大学出版社, 2006.

[2][英]休斯.幽默与夸张[M].人民邮电出版社, 2009.

[3]孙峰, 吕江.卡通玩具设计[M].凤凰出版传媒集团, 江苏美术出版社, 2006.

我国动漫原创能力问题探析 篇8

一、“原创能力”及动漫产业结构概述

1、“原创能力”概念

“原创”一词从字面上看很好理解, 就是完全由自己创作出来的东西。而就动漫这一庞大的产业而言, 由于产业链条中各个环节绝大多数是分工合作的, 所以我们通常只把其中的某一环节称为“原创”。这一环节指的是根据市场调查设计出未来可能有良好利润回报的动漫形象和相关的动漫产品, 如漫画、动画片。这种市场调查主要来源于两个方面, 一个方面是在动漫形象还未设计时对目标人群进行调查, 第二个方面来自于动漫衍生产品的市场回馈。

2、动漫产业结构分析

动漫本身就是一个产业链的概念, 它不是指任何一部作品, 而是代表了一个从上游设计, 中游制作, 到下游营销和周边产品开发的产业链。包括投资人、设计方、制作方、出版社、电视台、衍生产品生产商甚至是行业协会等在内, 任何一方都只是这个产业链中的一个环节。美、日等国的动漫产业之所以能够获得巨大的成功, 有其独特的市场运作模式和发展路径。一般是以漫画周刊或是动画片为先导, 在市场中打造成功的动漫形象和内容, 并以此向音像制品、电子出版物等多媒体产品以及网络游戏和手机游戏延伸, 进而扩展到玩具、文具、服装、食品等关联产品领域, 从而形成完整的产业链, 极大地扩展了产业的生存空间。

二、我国动漫产业链特点

1、两头小中间大

国家广电总局宣传管理司司长金德龙指出, 目前中国国产动画制作机构往往只重视中期的动画制作过程, 而忽略前期的创意研发和后期的经营推广。他说, 中国目前主要把精力放在提高动画片产量, 而没有考虑国产动画片的需求在哪里、市场在哪里, 国内一些动画制作企业至今还没有完全从动画加工企业的旧模式走出来。金德龙说, 许多国产动画片在创作生产时, 事先没有想到将来要开发的衍生产品, 因而在前期创作时并没有考虑到动画角色的市场号召力。目前90%以上的动漫企业仅仅依靠动画播出来维持生存。往往是动画片播完了, 有关这部片子的所有事情也做完了, 难以形成环环相扣、良性循环的再生产格局。因为前期没有很充分的设计研发, 导致了后期衍生产品开发的失败, 而这一块正是动漫产业中利润最大的一块。由于衍生产品开发的薄弱甚至断档, 加之难以在播出环节收回成本, 国产动画设计和制作这两个环节就更加薄弱。所以这种两头小中间大的产业链条使我国的动漫企业难以走出入不敷出的恶性循环。

2、原创能力薄弱, 国产动漫质量低劣

我国动漫虽然已有80年的发展历史, 却数不出10部国产影院动画片, 全国动画片的产量加起来只相当于日本一个中型动漫公司的产量。尽管最近的一两年我国动画产量有了成倍增长, 但离动慢强国的目标还十分的遥远, 我国仍然是世界最大的动漫输入国。

中国动画水平的明显下降是从上个世纪90年代开始的, 这已成为中国广大动画爱好者心中的一道创伤。关于批评中国动画质量的文章比比皆是, 比如说中国动画缺乏好的剧情, 好的创意, 人物死板, 说教严重、绘画粗糙、配音幼稚等等。因为不满意动画片的质量, 观众与动画制作者常常在网络论坛上发生激烈的争吵。对观众来说, 他们关心也的是片子的质量;而对动画从业者而言, 他们考虑的是制作动画片能否使自己过得更好, 也就是动画能否赢利的问题。虽然近年来国家对动漫不乏扶持政策, 但直到现在, 这一矛盾仍然没有得到解决。

三、加强中国动漫原创力的对策

1、找准市场定位

把动漫产品的目标市场细分为:儿童市场、青少年市场、成人市场等。在对每个细分市场受众进行调查的基础上制作适合他们年龄层次和欣赏品位的动漫产品。培养更为广泛的动漫消费市场, 使动漫渐渐成为老少皆宜的文化消费项目。在这个方面可以借鉴一下日本的做法。在题材创意上除了弘扬我国传统文化的内容外, 还要着重开发符合现代人审美取向, 能让他们产生共鸣的动漫作品。着重在构思创意上下功夫, 力图用好的情节和创意吸引而不是技术的堆积。

此外, 要成为动漫强国, 光靠制作满足国内文化消费市场的动漫产品是远远不够的。我们还必须积极开拓国际动漫市场。在动漫的创作的题材立意上不要只抱着我国的传统文化资源。我们还因该开发一些与国外消费者的文化取向和审美品位相适应的动漫作品, 这样更有利于我们打开国外文化消费市场的大门。

2、整合资源, 打造完整的产业链

目前, 我国对于动漫产业的政策的引导和推动力量过于分散, 各个地方的动漫产业和各种类型的动漫基地都是各自为政。现在文化部、广电总局、信息产业部等部委都有各自的动漫产业基地, 各种资源和力量还没有形成真正的合力。如果能够将它们统一起来, 力量会更集中, 效果会更明显。我们应利用现有资源打造动漫技术设备和公共服务平台的共享机制, 从而为中期开如的比的动漫制作阶段节约资金, 把更多的钱投入到前期的动漫创作和后期的衍生产品发和经营上来。使得我们的动漫产品能够在整个产业链中走得更远。通过国家资金扶持和政策鼓励, 创办一些漫画刊物, 鼓励登载漫画创作者的原创作品。使他们有展示才能的舞台。并鼓励有关方面对获得良好反响的作品进行投资, 为其打造产业链。在这一环节运行成熟后, 使之逐渐转化为市场化的运作机制。多举办一些群众性的漫画评比活动, 使优秀的漫画脱颖而出。

3、动漫人才培育机制

我国目前己经有很多院校开设了与动漫有关的专业。可以说在数量上己经达到了一定的规模。但是绝大多数院校培养出来的只是单一的技术人才, 再加上师资力量的缺乏, 教学内容和模式的不成熟, 直接影响了毕业生的专业水准。当前, 对动漫培育机制的改革刻不容缓。

培养动漫人才除了学校教育, 还需要岗位的实践知识。因此, 各地政府要鼓励企业与学校的合作, 为学生提供“学习—实践—学习”的机会。此外, 创意人才的培养并非一朝一夕的事, 它有赖于社会整体文化氛围的提高, 是一个需要长期积淀的过程。国家还需通过创办优秀的漫画刊物、组织权威的比赛、评奖来培养和引导公众对动漫产品的创作兴趣和消费习惯, 培育良好的动漫文化氛围。

四、结语

发展动漫产业并不是一朝一夕的事情, 我们需要打破一些禁锢创造力发挥的观念, 改革一些制约产业发展的体制, 纠正一些曾经犯过的错误, 同时还要培育有助于人才成长的社会文化环境。好在我们可以“站在巨人的肩膀上”, 虚心学习美、日、韩等动漫发达国家的经验, 缩短我们的动漫复兴之路。

摘要：通过分析“原创”在动漫产业链中的作用, 以及我国目前动漫产业呈现出来的两头小中间大, 原创能力薄弱等特点, 提出了发展“原创”是提升我国动漫产业竞争力的关键。

关键词：动漫产业,动漫产品,动漫产业链,动漫原创力

参考文献

[1]陈军, 王静.我国动漫产业发展的优势问题及途径[J].电影评介, 2007 (05) .

原创动漫 篇9

20世纪六十年代以来, 经济发达的欧美国家大力发展动漫产业, 不仅取得了良好的经济效益, 而且以此推动了其国家精神和民族文化的传播。进入21世纪以来, 众多发展中国家特别是亚太地区国家看到了这一产业所带来的民族利益, 积极推动本土动漫产业发展, 各国对动漫人才的需求猛增。自上世纪80年代中国实行改革开放以来, 中国大陆成为全世界经济发展速度最快的国家, 如今在既定的基本国策中把实现可持续发展和中华民族的伟大复兴作为核心, 动漫产业因其具有环保、可持续、就业岗位多、投入小、综合效益高而成为重要的朝阳产业。

2006年《国务院办公厅关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知》 (国办发[2006]32号) 提出发挥国内教育与培训资源优势, 把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给以适当支持, 并提出要用五到十年的时间把我国建设成世界动漫产业大国。但是, 纵观中国动画业, 动画设计人才缺口巨大, 尤其是创作兼技术优异的复合型动漫人才更加捉襟见肘。有关权威机构预测, 目前全国对动画设计人才需求的缺口大约在15万左右。而目前中国动画从业人员不足1万人, 只达到韩国的1/3, 与国内动画业的反差是:一方面学校加大动画专业的设置;另一方面动画从业者的缺口严重。动画人才的匮乏, 尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才的不足, 已经成为制约中国动漫业发展的关键要素。

人才是社会发展进步的“源动力”。人类的发展, 社会的进步, 生产力的提高, 离不开人才的推动。古今中外, 凡是一个昌盛的时代, 其人才的培养肯定是先进的、发达的。在文明高度发达的今天, 人决不再是简单的劳动力的概念, 而是一种资源——人力资源。中国欲实现民族的复兴和强大的国力, 只有人而没有人才是绝对不行的, 人才培养成为摆在我们面前最大的课题, 只有在先进理念的指引下, 在科学方法的指导下, 人才培养才是科学的和积极的。

由于在中国动漫人才的成长远远落后于动漫产业的发展, 动漫人才的缺乏已经制约了我国动漫产业的发展。如何解决我国动漫人才的培养, 解决我国动漫教育普遍存在层次单一、理论与实践脱节的情况, 培养具有真才实学的动漫人才乃当务之急。由于存在如此大的需求, 使得学校纷纷开设动画专业。据了解, 目前国内共有几十家高校设有动画专业, 大部分都开始涉足数字动画。几万元的学费也挡不住学生们热情的脚步, 不少院校一招就是七八百人, 不少其他专业的学生也慕名转到动画专业上来。使得动画设计行业呈现出一派欣欣向荣的景象。但是培养动画设计人才不能一蹴而就, 不能简单的理解为培养动画设计人才就是教会他利用电脑能够完成高水平制作, 而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性。要想培养出具有创意、想象和个性于一身, 同时在制作技术上优异的复合型人才是非常不易的。因此, 在课程安排、师资力量、教育方法上都很关键。

动漫产业是一项创意型产业, 从业人员的素质决定着这一产业发展的质量, 因此在校学生的能力培养, 直接关乎未来产业的兴衰。我们必须站在支持国家动漫产业发展, 为国家动漫产业培养高、精、尖的动漫复合型人才的战略高度上, 本着对动漫人才的关爱, 充分调动他们的主观能动性, 并努力营造一个积极向上、互帮互助、活泼宽松的学习环境。

随着国家对高校教育改革的步伐, 学校在扩大办学规模的同时, 应即时加快学科和专业的调整, 主动适应社会经济结构的发展, 紧紧跟踪动漫技术的发展趋势, 大力加强与动漫企业的联系和合作, 积极探索产、学、研合作培养人才的道路, 努力培养适应动漫产业飞速发展的高质量人才。

动漫专业是一个实用性非常强的专业, 它的培养目标也非常清楚, 就是为动漫产业培养适用的人才。但高校的人才培养不同于社会培训机构的短训, 不是教会他会利用电脑就可以了, 而是要培养他们正确的创作观念和系统科学的方法。

人才培养是指在一定的教育理论、教育思想指导下, 按照特定的培养目标和人才规格, 以相对稳定的教学内容和课程体系、管理制度和评估方式, 实施人才教育的过程。人才培养由培养目标、培养制度、培养过程、培养评价四个方面组成。培养目标是人才培养的根本;培养制度是人才培养的关键;培养过程是人才培养的核心;培养评价是人才培养的运行机制。培养评价对培养目标、培养制度、培养过程实施监控, 并最终为培养目标、培养制度、培养过程的优化提供基础。人才培养主要涉及三个方面的内容:一是培养什么人;二是用什么培养人;三是怎样培养人, 就是通过什么方式, 什么途径培养人。

本篇我们将沿着动漫人才培养的目标、方法和评价来阐述动漫人才培养的话题。

2、动漫产业对动漫专业人才的要求

中国的动漫产业刚刚起步, 就面临着人才培养和人才就业的双重尴尬:从产业角度看, 由于尚未形成闭合的良性的产业链, 产品出口少, 动漫企业特别是上规模的企业少, 因而造成岗位少, 动漫专业就业率低;从高校角度看, 由于动漫教育是新兴学科, 尚未摸索出动漫人才的培养模式, 学科建设不完善, 师资力量薄弱, 不能培养出动漫企业实用型的人才, 特别是长期以来象牙塔式的教育模式, 使教育与社会需求严重脱节, 成为目前出现尴尬局面的主要原因。

但是, 产业的发展离开人才的支撑是不可能完成的, 教育的目的就是为社会输送人才, 而动漫这一特别强调实践能力的行业, 容不得脱节的存在。要想改变这一局面首先学校应该转变观念和人才培养模式, 让学生学有所成, 学以致用, 顺利就业是我们首当其冲的目标和任务, 否则, 学生毕业就面临着失业, 这样的现象决不是社会、政府、学校、学生和家长所希望看到的, 而一旦出现这种局面首先要反省的是学校。学生未来的出路有两条:一条是就业;另一条是创业。不论那一条路, 学校都应该为他们提供培养的基础。

从动漫产业链来看, 需要前期策划开发、中期管理制作、后期营销及周边产品延伸三大环节。动漫人才主要聚集于前两个环节, 而且以中间环节为主。作为动漫企业的运营, 包括着对动漫选题策划、开发、流程管理、视频制作、音频制作、后期编辑合成等多个环节, 每个环节都需要专业的动漫人才去实现。那么我们就有必要按照人才市场的需求培养出合格的动漫人才, 为社会提供能够满足需要的人力资源。人才的市场导向是学校必须关注的办学策略。

复合型动漫人才是市场经济体制下社会动漫产业急需的高端人才。

如何培养复合型动漫人才, 我的理解是应该有三种类型:

第一类是具有原创性思维、精通动漫领域软件的复合型人才。这类人才是在动漫艺术领域内部的复合型人才。在数字化的今天, 不能有效运用计算机设备作为工具进行动漫产品创作与生产, 将无法适应市场的需求。充分开发学生的原创性思维, 使其明了动画的创作规律, 运用电脑软件和硬件及其辅助设备, 快速的、精良的开发制造动漫产品是这类人才的主要培养目的。

第二类是具有原创性思维和动漫技能, 同时又精通其它某一学科领域的基础理论和应用知识的复合型人才。这类人才是动漫领域与其他学科领域交叉的复合型人才。动画的适用范围是非常广泛的, 它可以运用到国防、医学、建筑、旅游、工业品生产、教育等诸多行业。这类学生的培养就是要在动漫规律掌握的基础上, 跨学科的掌握其他门类的知识, 科学、准确、快速的以动漫为表现方式, 以学科知识为内容, 综合地表现某一领域的专业动画作品。如医学动画, 它要求动画师不仅要了解和掌握动画的设计规律, 还要熟悉医学上的知识, 以动画模拟的方式使医学的成果快速应用于医疗事业。这就要求学生对医学的宏观世界和微观世界均有一定把握。

第三类是具有原创性思维和动漫技能, 同时又具有良好的管理理论基础和技巧的复合型人才。这类人才是动漫艺术领域与管理领域交叉的复合型人才。未来动漫产业的发展不仅需要大量的技术专业人才, 还需要大量的管理人才, 这是我们必须要用前瞻性的眼光来看待。如果不懂得动漫产业的规律而谈管理将是机械的管理, 如果不懂管理而盲目的抓动漫产业将会是一盘散沙, 不能形成产业化的规模。

动漫原创制作公司融资模式探究 篇10

一、动漫原创制作公司资金来源现状

(一)民间的风险投资

风险投资公司是以一定的方式吸收机构和个人的资金,以股份的形式投向那些不具备上市资格的中小企业和新兴企业。对于动漫公司而言,融风险投资基金不仅没有债务负担,还可以得到专家的建议。据荣获2008年中国创业投资价值榜“新锐企业50强”的上海漫唐堂文化传播有限公司执行董事刘辉说漫画创作公司,价值容易被低估,或者因原创的风险性而得不到风投的青睐。由于动漫公司的特点,民间的风险投资目前来讲很难成为它所需资金的主要来源。

(二)政府补贴

湖南省财政为动漫产业提供了4亿元贷款额度的贴息,并为保障动画片的播映,支持金鹰卡通频道上星以扩大覆盖范围,鼓励播映本土动画片,省政府确定财政每年给予200万元对金鹰频道的支持,对创作作品按其质量和影响给予适当补贴。在广西、广州、杭州等多个省市都有政府补贴政策。但总的来说多数的补贴都是用于播映和基地建设环节,而对动漫创作公司的直接补贴很少。目前对动漫创作公司的补贴方式主要是:通过获奖进行补贴;减少3%的营业税;出口享受退税等。

(三)版权收入

根据国际惯例动漫产业的盈利模式是:出售动画片收入约为投资额度的三分之一,其他的三分之二的投资和动漫企业的利润要靠动漫品牌转让或衍生品来获取。调查资料显示我国动漫的市场占有率仅有11%,美国的动画片在我国电视台的播映甚至低至每集5元人民币,如果不是国家有关政策的支持,我们本土动画片发行播映会更困难,版权收入会更少。而动漫公司要想通过播映版权收入解决资金问题是难以达到要求的。

(四)品牌授权(转让)收入

动漫原创公司主要是从事动漫创作和动画片的制作,规模小,人手少,通常是通过播映树立动漫作品的品牌形象后,再以品牌授权或品牌商标转让从而获取品牌管理收入或商标转让收入。这部分收入与动漫作品的知名度和美誉度密切相关,即动画片赢得了观众的喜有爱,其品牌价值就高,品牌授权(转让)收入越大。反之,收入目标就难以实现。

(五)ACG整合,建立互利共荣合作方式,依靠网络游戏创收

ACG即英文Animation、Comic、Game的缩写,是动画、漫画、游戏(特指电子游戏)的总称。随着电玩产业的快速崛起,在日本,1990年代动画、漫画、游戏三项产业已紧密结合取得了最大收益。在网易2008年的财报中,网络游戏占据了90%左右的收入来源,而其中最大的贡献者就是《梦幻西游》,该游戏注册用户达2.3亿,并且在8月2日创出了256万人同时在线的业界记录。然而ACG的整合在我国还难以大面积推广。

二、动漫原创制作公司融资模式探索

(一)政府资助模式

法国电影总局规定,给予动画片制作公司每部符合规定条件的动画片拨款额度相当于600万元至1000万元人民币的专项款给制作公司。韩国政府把发展动漫作为政府七条施政纲领之一,政府每年向游戏产业投放资金500亿韩元(约为3.5亿人民币),动漫产业已成为韩国六大支柱产业之一。英国将“消费收视费”全部拨给电视播放环节,促进了动漫作品的顺利发行。我国动漫起步晚,发展初期就遭遇国际市场竞争激烈,与美、日、韩动漫领先国家存在较大差距,因此,政府除在播映方面出台政策支持和保护的同时,直接在资金上给予财政补贴、贴息贷款和税收政策、贷款政策上的优惠,提供贴息贷款或者提供贷款担保,切实有效增强动漫企业的资金实力。

(二)风险投资模式

目前权威的华登太平洋创业投资管理有限公司、软银亚洲投资基金它们的投资领域主要是软件产业、电信通讯、网络产业、硬件产业和传统媒体。中卡世纪作为我国唯一的动漫渠道公司,让看好我国动漫前景的智基创投、远邦投资和Miven Venture Partners憧憬,他们已经首轮向中卡世纪提供了总额为1000万美元投资。动漫原创公司如果能增强内力,有我国政府的政策推动,有庞大的消费群体和强大的消费能力作支撑,对风险投资者来说具有强大的吸引力,为争取更多的民间甚至是来自国际的风险投资奠定的坚实的基础。

(三)上市融资模式——资源整合,促进动漫产业在创业板上市

我国创业板已经顺利上市,其最大的特点就是低门槛进入,严格要求运作,为有潜力的中小企业提供了方便的融资渠道和机会。目前我国动漫产业,在同一条产业链上,各企业是相互独立的,基于自身利益各自为政独立运营,各企业资本规模和能力有限,尤其是动漫原创制作公司,注册资金1000万元以上的不足10%。动漫原创制作经常因为资金的短缺而不得不中途停产,更没资金做市场运作推广了。如果能进行资源整合使之规模化,可以促进动漫这一新兴高新产业在创业板的上市,融社会闲散资金,既缓解资金问题又吸引了股民对所持股票公司及其作品的关注,无形中做到了公司和产品的宣传、提高动漫品牌知名度。

(四)合作融资模式——改变原有动漫产业模式,吸引成熟优秀企业合作

目前对动漫产业的理解通常界定为:动漫产业是以动漫创意制作为产业链的起始端,以动漫产品中的角色形象品牌为核心,由漫画、动画、影视、图书、音像制品以及衍生产品和特许经营所形成的产业链。按照国际惯例一般是由前期市场调研→动漫创意策划→动画片制作→动画片推广(发行)→动画片播映→动画衍生产品营销五个阶段进行产业构成和推进。

胡惠林(2006)和石杰、司志浩(2008)都认为:产业链有现象关联和前向关联、单项关联和多项关联、循环关联以及授权关联。动漫产业能不能改变以往的这种单一授权关联方式走出一条前向关联模式呢?也就是说通过吸引某成熟优秀的龙头企业投资,回报该投资企业的方式是:在确定动漫作品故事和风格时融入该企业的文化理念,剧本写作时在动漫作品的场景、地点、人物设定中恰当嵌入企业的(或产品的)信息,与企业共享动漫作品品牌产权并合作进一步的衍生品开发制作与营销。在前期就可利用合作企业的资金把握好动漫创意、目标受众定位,在合作企业的共同谋划下,创作出高水准制作出精良的动画片,后期共同开发衍生产品,利用优秀企业的优质资源拓展衍生品市场,取得好的经济效益,达到动漫公司与合作企业共赢,从根本上解决动漫公司的资金问题,如图1所示。

图1模式可行主要是这种模式有以下优势:

第一,吸引优秀企业的参与可改善原有的重制作轻经营观念,有利于提高经济效益。动漫创意制作公司往往重制作,市场推广意识不强,对动漫品牌经营能力弱。湖南三辰的《蓝猫淘气3000问》播映后本来取得了不错的成绩,也让国人领略到了我国动漫创作和制作功底,品牌授权模式下开发了近6600种衍生品投放市场,然而授权方品牌管理不力,大量盗版产品的混入,使得蓝猫品牌使用者市场被瓜分利益被侵占。优秀企业具有市场掌控能力和品牌管理经验,能最大化发挥品牌的市场价值,提高品牌市场形象,取得良好的经济效益。

第二,与优秀企业合作有利于促进该企业文化的传播,使得合作有了基础。优秀企业都注重企业文化的塑造和传播,轻松活泼、幽默而富哲理、内容丰富而具时代感、极富想象力而形象生活化的动漫作品完全可以作为优秀企业文化的载体。动漫企业在作品创作策划时可以征求企业意见,在作品中融入文化理念。如2003年“七喜FIDO三十六计”动漫小短片,以开朗、豁达的FIDO为主角与真实场景相结合,FIDO七根张扬的头发和随意的休闲服装、轻松自在的人生态度就把七喜饮料公司的积极向上、乐观的价值理念和时代气息有效地传播给了受众,成为了青少年心中时尚的象征。

第三,动漫人物作为企业及其产品的虚拟代言人,轻松中唤起人们的美好联想。如今的广告夸大其词,虚假电视广告短片,毁坏了大众对广告的信任度,对广告有了逆反心理。在动画片中恰当地嵌入企业产品信息,让有生命力、充满个性、有情趣、可爱、积极、乐观的卡通形象作为虚拟代言人,观众在欣赏动漫画面、享受优美的配音和音乐中,无意识地接受了代言人传达的信息,提升企业和产品的知名度。2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》作为新年乐片喜气洋洋在各电视台播映,肯德基抓住机会创作了“肯德基喜羊羊与灰太狼篇”电视广告,吸引了小朋友们的注意力,唤起了小朋友们的情感共鸣,让喜欢喜羊羊形象的小朋友频繁进出KFC。

第四,动漫片庞大的消费群体为企业的参与提供了可行性。动漫夸张、幽默的语言让人们在轻松愉快中不知不觉理解并接受产品信息,可以培育大批消费者,形成良好的市场效应。2009年国家统计资料显示1979年到2007年全国总出生人口数为54161万人,也就是说中国拥有近6亿青少年,消费潜力大。25-35岁青年人成长环境顺,独立进入社会后生活节奏加快,工作、生活和心理压力大,自然要寻求一种放松的消遣方式。观看动画片、看漫画书也就成了自然的选择,而这一个群体有自主购买决策权又购买能力强,对企业来说极具商业价值。

第五,动漫品牌知识产权的共有,有利于衍生品的共同开发与营销。动漫创意制作公司与企业可以明确产权比例共同拥有品牌产权,由企业进行衍生品的开发、生产和销售,或由企业进行品牌推广、发展管理,共享利益。动漫创意制作公司既能从合作企业得到投入资金又能从后期的衍生品营销中得到利益分配,从而使资金良性循环,促进动漫产业的健康快速持续的发展。

其实有些公司在实践中已经践行了这种模式。如日本SANRIO公司的著名产品Hello Kitty,仅作为一个形象推出,就进入衍生产品领域并取得巨大成功,之后才开发Hello Kitty相关动漫作品;我国的腾讯QQ也如此,都取得了成功。以成熟优秀相关企业为依托,既可借龙头企业的现成资金,更可借该企业成熟的商业运作模式和市场受众等优势资源有效地实现后期衍生品的市场推广和品牌传播管理,形成产业发展的内生机制,从根本上改善动漫企业的资金问题,保持动漫产业健康快速持续发展。

三、结论

动漫原创制作公司只有解决了资金问题才能大量产出高质量的观众喜欢的动漫作品,从而进一步提升动漫作品品牌形象增加品牌价值。动漫企业运用与优秀企业合作的融资模式,才能从自身的机能上真正解决资金短缺的问题,从根本上促进并保持动漫产业健康快速持续发展。但应明确动漫创作与制作公司在选择合作企业与嵌入产品时要根据实际需求选择相关行业中的优秀企业与产品(如前三名)进行合作,既借用对方现有的资金力量和营销渠道等资源完成嫁接,又能保证动漫作品形象不被企业和产品信誉而影响,做到相互促进,达到共赢。

参考文献

[1]王冀中:《动画产业经营与管理》,中国传媒大学出版社2006年版。

[2]郑明海:《动画产业的国际比较及启示—以中美日三国为例》,《发展研究》2007年第8期。

原创动漫 篇11

公司于2005年后主要致力于移动服务及相关产品研发，手机增值业务系统开发，动漫平台、客户端开发，国内外动漫版权交易，日本动漫产品的引进。创业团队核心由海外的归国留学人员及国内IT行业的资深高科技管理及开发人员组成，在漫画内容方面有众多动漫作者、游戏动漫爱好者及创作团队，在动漫游戏领域的人才是其丰实的后盾。近年来致力于国内本土动漫作品的挖掘和制作，期待着能将更多国内原创动漫作品呈现给国内读者。

目前，由科力文光策划制作的绘本漫画《麻辣同学烩》，已于2012年初出版成册，投入市场。这本书主要描绘了一群80后的高中校园生活，真实记录了那段青春有趣的学生时代，和那些纯真又坚固的友情，属于大家共同的童年回忆。

此外，更多国内优秀动漫作品也在紧锣密鼓的制作中。《宇宙英雄传说》讲述无穷的宇宙时间长河中某一个时间段内，宇宙也形成了不同的民族，帝国分立。创作团队力求故事的真实感，以及宇宙新时代元素的严谨想象，英雄成长路上的艰辛，展现的是英雄的人性，而非神性，塑造一个由人性上升到神性最后回归人性的英雄的史诗。《大英豪岳飞》则是一部基于历史的类武侠小说，故事着重于内家拳、外家拳的口诀、练法、打法、演法的各自区别及联系，以及将一人敌之术与万人敌之法联系起来，经过危机重重的故事，将主角的成长过程一一呈现。作品着重于文字中深刻内涵，通过剧情牵线撼动人心的表现，配合画面上的招式以及人物情绪的激烈碰撞，引起人们对于习武的兴趣以及生命的尊重以及爱国理念的引导，并且更为重要的，引导读者培养勇于面对困难的气格，培养坚强勇敢的人生观。

可见，创作团队在将故事精彩呈现给读者的同时，更注重故事所要传递的内涵。由于中国动漫业还处于刚刚起步的过程，作者和合作方其实都处于摸索阶段，所以在创作中，会更注重去发掘读者市场的喜好，以及其他产品进行商业开发的成功案例，对自己的动漫形象以及作品本身不断进行相应调整。科力文光认为，美化自己的画风固然重要，但最重要的是编绘出一个优秀的故事，剧情是灵魂，画面是外衣。同时，作为作者，要明确地找到自己的作品定位和读者定位，这样才能完整地把握整个作品，不至于迷失。用心的创作，贴近生活的创作，才能让读者真正获得知识、获得感动，才能創作出一个让读者感同身受的漫画故事，也才能创作出一部有中国自己特色的本土漫画。

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原创动漫 篇12

关键词：动漫企业,创意产业,产业集群,高职动漫教育

我国动漫产业承接了国际产业转移, 但多数动漫企业还处于动画加工低端环节。值得高度关注的问题是, 那些具有创新精神和高度创造力、具有真正优秀的原创动漫产品的企业却无法正常盈利。因此, 建园区、盖大楼只提供了发展动漫产业的基础设施, 关键是当地提供良好的创业环境, 促使各类相关企业繁衍和互动, 形成动漫产业集群的发展环境。文章借用企业理论中的互补性资产概念, 总结了国内动漫盈利模式特点。提出发展动漫产业须培育本地企业的互补性资产, 尤其是外部的互补性资产, 提升高职动漫教育水平, 培育动漫产业集群, 实现在全球价值链上升级。

动漫产业是对动画、漫画和网络游戏、相关的娱乐和艺术形式及各种衍生产品的统称, 它具有高投入、高风险、高回报、高附加值和高文化内涵甚至环保等诸多特征。以动画产业为代表的当代创意产业已成为后工业时代美、日、欧等发达国家的首选。北京、上海、长沙、深圳、杭州、大连等市纷纷挂牌成立“动漫产家和地区促进产业结构转型与升级、驱动经济社会发展的新行业基地。然而, 国内的理论探讨和实践经验都十分滞后。中国游戏产业占据全球网游市场的1/3, 市场潜力巨大, 而我国现在所谓的“动漫制作”主要还是承接子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。如何提高我国动漫行业附加值一直是值得高度关注的问题, 苏州市是加工动画片的老根据地, 近几年正吸引着越来越多游戏产业入驻苏州国际科技园, 借助丰厚的文化底蕴、发展迅速的民营企业建立新型的动漫产业集群;湖南宏梦与常州中华恐龙园强强联合, 资源条件、良好的人文环境、快速发展的高新技术产业, 特别是IT行业的技术支撑, 正致力于把恐龙园打造成中国的迪斯尼乐园。动画产品开始向旅游产业延伸, 其后将构建完整的常州动画产业链。

在动漫产业集群逐步形成的过程中, 对专业人士的需求缺口逐渐增加, 如何与行业接轨, 培养出适合行业发展的动漫类专业技术人才是摆在职业院校的重要研究课题。动漫教育是一门市场性和实践性极强的学科, 在培养计划中应提升实践教学比重、着重培养学生动手能力、学习与认知能力, 特别是创新意识;职业院校动漫教育在发展中应注意以下几个方面:

一是提升现有师资水平, 在现有师资队伍进行定期培训和考核。定期邀请动漫公司资深的动画从业人员来学校给动漫专业的教师培训, 通过和动画一线高水平技术人员的学习交流, 以解决教师脱离市场的问题。

二是注重校内与校外共建的有机结合, 不仅要建立稳定的校内外实践教学平台体系, 开设实验室实践功能, 使学生创作出的动漫作品在视觉和听觉上能够给人耳目一新的感受, 而且要依托企业建立动漫实习培养基地, 引导组织学生走向社会、接触实践。

三是研发新型的校企合作模式。一种是学校和企业通过网上下单和网上交单的方式就可以完成合作项目。流程是动漫公司把项目要求发给学校, 学校再组织学生按照企业要求进行设计和生产动漫作品, 缺点是可看性不强, 难以与国外动漫产品相抗衡, 好处是校企合作不受地域的限制, 节约时间和经费。

另一种是让学生参与动画企业的日常工作, 进行一些动画片的设计和中国动漫产品质量的重要环节, 是动漫教育的重要任务, 这种方式可以让学生充分了解动漫作品的市场定位和运营模式, 为预就业打下良好的契机。

动漫产业发展至今, 已由当初单一的动画片延展至如今对中、低端人才的需求。因此, 职业院校要抓住新产业发展的动画片、漫画、游戏软件、电子产品、网络媒体、玩具、文具、赋予的办学机遇, 克服困难、大胆创新、努力探索, 为中国动漫生活用品等诸多方面的发展作出应有的贡献。

参考文献

[1]张刚.动漫产业现状与职业院校动漫专业教育[J].辽宁教育行政学院学报, 2006, 23 (10) .