本土原创动画（共10篇）
本土原创动画 篇1
国产动画在原创的路上恐怕走的是比较艰难的, 一方面受制于原创动力的不足, 原创的价值观被扭曲;另一方面, 受动画企业在资本运作上的单纯性和薄弱性的影响, 国产动画的原创价值始终无法真正体现出来。对于国产动画来说, 许多地方政府正在作为一个产业进行大力发展。然而, 发展的效果却不尽人意。问题到底出在哪里?国产动画的国际化战略能否实现?这一系列的问题都需要积极地探索, 并在实践中不断解决。
一、国产动画的困境
国产动画在资金和技术存在两大瓶颈性。数据显示, 中国拥有大约150亿元的动画片市场。然而, 在中国青少年喜爱的动漫作品中, 日本产品占60%, 欧美产品占29%, 国产的比例只占11%。在政府大力发展和扶持国内动漫产业的各种政策下, 中国今后每年国产动画片的需求量将达25万分钟, 而目前国内每年制作的动画片总量只有两万分钟左右。
就融资来说, 中小型企业的融资及融资渠道都不是很畅通。很多投资机构, 他们一般都不太了解动漫产业的发展与运作模式。保守的投资机构一般都不会理会一些具备潜力的小企业。很多情况下, 小企业都是自己筹集资金, 然后很艰难地去制作一部三维动画影片。因为缺乏投资机构的扶持, 所以大多都无法面对制作之外的问题。即使是政府的资金扶持, 也无法让动漫企业走出这一困境。因为政府部门不懂得也没有必要去参与市场运作, 所以要解决问题就必须通过专业的机构来支持动漫企业的运作。
值得注意的是, 有些扶持资金用得并不恰当, 比如花大量资金搞的公共技术平台、教育培训平台等, 使用率很低, 效率也低, 达不到应有的作用。此外, 近几年内地出现不少外资动漫企业, 以原创的名义获取了大量扶持资金, 这对真正的本土原创公司多少是个打击。扶持资金应能实实在在地落到具有自主知识产权的原创作品上, 奖励给真正的原创动漫企业。
二、国产动画的市场运作
原创动漫发展不快, 除了产品本身有问题, 产业链不完善, 衍生产品没效率或不充分外, 就是容易被盗版。这使投资者对商业利润看不清。动漫具有发展前景, 但产业链有问题, 渠道发展不成熟, 风投对中国动漫产业有着这样理性的判断。动漫行业存在投资大、见效慢、盈利周期长、盈利模式不清晰等问题, 而风投的投资项目一般为3年至5年, 注重短期收益。因此在全国动漫产业的发展热潮中, 投资方对动漫企业产生兴趣容易, 产生投资信心和勇气却比较难。
政府旨在打造以创意文化、游戏动漫文化、衍生产业为一体的大型实体展览交流盛会。主要活动以动漫游戏文化创意产业论坛为基础, 融合动漫游戏企业展示博览会, 并引进创意风险投资机构与动漫游戏创意项目资本对接, 搭建起以
责任编辑:张立敏
动漫游戏为代表的创意投资产业对接平台, 为动漫游戏文化产业发展、交流、合作树立新的产业互动模式。
关于项目扶持资金, 必须保证专款专用。就扶持资金对企业发展的作用, 首先是激励, 为企业注入兴奋剂, 也能部分解决动画制作、市场开发的后顾之忧;第二, 它是社会资本投资的风向标, 国内的社会资金和金融资本非常注重政府对企业的态度, 企业得到政府扶持后, 更容易吸引这些资金注入;第三, 具有孵化器作用, 企业在这笔资金的基础上进行市场运作, 很可能在原有资本上迅速扩张。
三、国产动画的价值取向
以《马兰花》为例, 《马兰花》围绕影片举行一系列相关主题活动, 又同步开发出“马兰花”电动车等一系列衍生品。影片从前期策划之初, 就兼顾艺术与市场需求, 并邀请一线明星配音、演唱等举措提升知名度。
在国内, 严重的版权问题也令原创动画举步维艰。靠衍生产品赢利者、特别是一些处于出口低迷期的玩具企业, 更普遍的是通过拍摄成本低廉的动画片, 贴钱在地方电视台播出的方式, 来达到宣传产品的广告效应。这样一来, 本来就稀缺的频道和时段资源更少了, 除非是针对《喜羊羊与灰太郎》这样能保证收视率的片子, 否则无人愿意出钱购买原创动漫, 这挤压的是真正内容创新与生产者的生存空间, 大量的内容抢占有限的渠道, 结果甚至会出现渠道与内容的利润倒挂。
四、国产动画的本土国际化
出口国产动画的主要业务包括游戏外包和动画外包两块, 需要在这些领域具有独特的技术优势。在游戏外包方面, 为升级游戏机游戏及PC游戏 (在线/单机) 、网页游戏、Flash及iphone/i Pad游戏提供服务, 包括游戏前期概念设计、游戏中期美术制作、In-game动画、游戏CG动画等。而在动画外包方面, 则为3D电影、动画剧集、片头及过场动画提供服务, 包括平面概念及故事板设计, 人物及道具等建模、贴图、帮定、动画、渲染等, 视觉特效及后期合成, 全套制作方案等。
依据动画的本土性特质, 在文化层次上进一步加以开发, 形成产业链, 打造民族动漫文化品牌。文化产品的核心竞争力来自于文化品牌。提升动漫文化的影响力, 要在传统动漫内容上吸收当代的文化内容与科学精神, 增加现代文化元素, 丰富发展传统动漫题材, 用动漫表现形式使传统文化升华为现代文化。
参考文献
[1]陈胜华.我国动漫产业发展策略研究[D].南昌大学, 2007.
[2]余意华.中国动画营销传播策略研究[D].暨南大学, 2006.
本土原创动画 篇2
1.1安徽本土原创动漫缺乏精品力作
安徽动漫产业的发展离不开原创精品动漫，通过对合肥、芜湖等动漫企业进行调研，安徽地区大型的动漫企业都是承接外包，原创产品发展不足，完全进行原创动漫创作的企业更是寥寥，安徽樱艺缘文化传播有限公司是安徽本土原创动漫企业的代表，多部作品获得安徽重点扶持项目.安徽本土原创动漫作品虽然取得了一定的发展，但精品力作屈指可数，安徽动漫企业创作的具有品牌效应的动画短片严重缺失，大部分动漫企业没有品牌意识，更多的是追求当前的利益，或者是在政府补助下艰难前行，缺少长信意识，缺少对安徽历史文化的研究，相比较国外动画，不管是日本还是美国，他们制作的动画作品都具有本国特色，充分利用了自己国家的风土人情和历史文化，而且有些动画还是运用了中国历史和文化题材，如《功夫熊猫》《花木兰》等都是提取了中国的元素和传统故事来进行创作，这对中国动漫来说，无疑是最讽刺的挑战.中国动漫想要崛起，不但从技术上要更上时代步伐，在选题上更应该是原创，如近期播放的《大鱼海棠》，在建筑上运用圆形土楼体现了古代的建筑风水学，因地制宜与自然融合；影片中男主与女主的名字皆出自《庄子逍遥游》.该影片还运用了《女娲补天》《礼记月令》神话故事和片中人物形象进行糅合，构成了《大鱼海棠》更多层面,更深层次的寓意解读.虽然该影片的争议比较大，但也是中国原创动漫电影的一大进步.带动了中国动漫的高票房收入，使中国动漫发展也上了一个新的台阶，客观上来说这两部作品只是普通的国产动画电影，中国国产动画也就也应该要是这样的一个水平，想要更好的发展，必须还得潜心的努力.同样安徽动漫想要发展必须得走创新之路，增加大量原创力作，充分运用本土文化，方能推进中国动漫的发展.1.2动漫产业链尚未形成所谓产业链并不是一个陌生的名词，一部动画作品如果没有产业链，就无所谓发展，动漫产业链它也像一只无形的手，指引着动漫产业朝健康方向发展.安徽合肥和芜湖作为国家级动漫产业基地，动漫产业链尚处于初级阶段，也就是上游制作，多数动漫企业还属于代加工阶段，缺少自主品牌和原创动画.造成动漫上游和下游处于断裂状态，各行其是，尚未形成现实可行的产业链生产状态.动漫制作的费用比较高，在美国，一部动画片的收入并不多，而动画衍生品的开发是其收入的主要来源，在日本，动漫衍生品已经注满到日本人的日常生活当中；而国内很多动画企业在创作前期就没有考虑到周边产品的开发，动漫产业链的最大优势就是衍生品的开发，是能最大增加动画产品附加值的一个重要环节，是实现产业最大利润的重要手段.丰富的动漫衍生品的开发如卡通人物，漫画书籍，娱乐玩具，日常生活用品等等，对这些衍生品的开发和利用，能提升对动漫的影响力，带动动漫形象的品牌效应，继而为后期更好的发展和运作提供基础.国内动漫衍生产品也有所开发，但盗版现象严重，没有出相应的版权意识薄弱，让真正创作动漫的企业没有获利，那些盗用其衍生产品企业从中获利，导致完整的产业链无法形成，由此，加强产权保护意识，制定相应的法律机制势在必行.1.3缺乏高端动漫人才，制作能力低
人才是文化产业做大做强的必备条件.安徽动漫企业有三百多家，每年能做出上百集动画作品的公司更是少之又少，与一线城市相比缓慢滞后很多,安徽动漫企业相对规模较小，他们想扩大发展但问题重重.合肥同人文化传播有限公司和合肥黑马动漫技术有限公司每年都会在公司网站招聘优秀动漫人才，欢迎高端动漫人才的加入，但都事与愿违.究其原因，首先企业规模太小，工资低，留不住人才，大部分高端人才都愿意到北京、深圳、上海等大城市去发展；其次高校培养动漫人才与企业脱轨，制作能力低下，无法适应企业运作；再次，政府扶持力度不够，虽然有些动漫企业能省去三年或者五年的房租和水电费用，但这样的补贴是远远不够的，还需要政府对原创动漫企业加大支持力度，在动漫人才培养上进行资金投入和扶持.高端动漫人才的流失，动漫人才培养的低质量已严重影响了安徽动漫产业的发展，更别说原创了.2安徽本土原创动漫产业集群成长策略
2.1重点扶持原创企业，建立原创团队
原创是动画制作的精髓，一部优秀的动画片，首先从剧本、分镜头到角色、场景设计等等有得具有原创意识，而其中最终要的就是剧本，很多动画公司在剧本这块不是很下功夫，剧本的创意和设计直接影响整个动画后期的营销和运作.安徽是历史文化大省，包涵了多元化的本土特色，从徽派建筑、徽派工艺、徽派戏剧等等种类繁多，如此丰富的徽文化的物质文明和精神文明，可以说为安徽省动漫的原创提供了丰富的灵感和营养.那么，安徽本土原创动漫想要发展，首先就得了解安徽的文化和历史，不断地进行解读、揣摩和整合，深层次的挖掘具有安徽文化和精神特色的动漫产品来.其次得建立原创动漫团队，合肥属于发展中的城市，正在不断进步，但和深州、上海、杭州等城市相比还有很大的差距，这直接阻碍了动漫产业的成长，再加上单薄的原创企业力量，就更需要建立原创动漫产业团队，才能根据动漫产品受众的需求开发不同层次不同年龄阶段的产品，安徽动漫倾向于学龄儿童动画的制作，可以开拓发展一些适合青年成人动画电影；再次原创动漫设计需考察市场的需求很关键，一部不适合市场需求的产品会早早夭折的，如合肥黑马动漫技术公司于2009年推出的一部《黑马歪传》，因不适应市场需求，项目最终只能够被叫停.最后，安徽本土原创动漫需要政府的重点扶持.资金不足，产业规模小，政府补贴少成为安徽本土原创动漫发展的最大阻碍.安徽对动漫企业实行三年减免房租和相应的动画补贴政策，这些对于原创动漫企业来说是远远不够的，原创动漫制作时间长，投入非常大，政府的重点支持和投入是必不可少，否则原创动漫企业也无法生存，很多企业也无心制作原创动漫，只能是实行完全外包，遏制了安徽本土原创动漫长期健康的成长.因此政府的扶持，企业自身的努力，加上原创团队的建立会很大程度上促进安徽本土原创动漫的发展和进步.2.2开发动漫衍生产品，完善动漫产业链
按照国际分类，动漫市场主要分为动画片的播放、动漫图书音像制品和动漫衍生品的开发三步完整动漫产业链.通过对安徽地区动漫企业的市场调研，企业动画的播放能得到政府相应的补贴而从中获利，依托安徽出版集团动漫图书和音像品的可以正常的出版发行，但动漫衍生品开发在安徽动漫市场来说还是一个空白，虽然也有一些原创动漫企业开发了一些动漫形象，但数量不多，只是在公司摆设活网站欣赏，没有真正的实行市场化，衍生产品销售这块也没有相应的销售渠道.众所周知，欧美日韩等国家的动画收入70%来源于衍生品的开发，衍生品的开发不但能带来经济效益，也能促进动画的传播，起到了很好的营销作用，而且衍生品的开发更能让人们知道这是一个时代或是一个国家的标识，也是各个国家文化软实力的较量.安徽合肥和芜湖作为国家动漫基地，衍生品的开发自然是其不可推卸的重任.2.3制定合理的原创人才培养计划，引进原创人才策略
人才的培养和选拔对动漫产业来说至关重要，如何造就一批高质量的动漫人才，高校和企业需要共同努力.动漫人才培养分为三种：1、原创型人才培养，2、制作型人才培养，3、营销型人才培养.在人才培养上高校起到主导作用，建议本科院校在人才培养上偏向于培养具有原创能力的人才，当前很多高校培养人才都完全注重技术，而忽视了艺术的修养，更忽视了对原创人才的培养.安徽动漫业发展的现状是缺少原创，加强原创能力的培养是一项长期而艰巨的任务，本科院校培养人才不但要考虑对其进行技术能力的提高，还得加强对学生创新思维的训练和培养，这点需要本科院校承担起动漫原创型人才的培养重任；安徽省的专科院校可以往动漫制作人才上培养，偏向于注重技术能力的培养，加大与企业的合作，增强学生操作能力来培养更多的动漫制作型人才.从企业角度来说，企业在招聘人才和培养人才不能完全注重技术，可以招聘一些热爱动漫，喜欢动漫，并喜欢创作动漫的人才加入进来，对其进行培养，主要从事动画剧本的创意，人物角色和场景的风格设计，安徽动漫业健康成长需要有新鲜的血液滋养，需要有一批具有创新思想的人才加入；同时企业在招聘人才上可以用高薪引进复合型人才、加大对动漫制作型人才的培训力度以及加强对原创动漫人才的培养.不管是原创型、制作型还是营销型的动漫人才，都应该做好入职的长期准备.企业需要有耐心和信心，形成一套属于自己独特的高效的人才培养模式.3结论
总之，安徽动漫必须有自己原创的优秀动漫作品，才能在全国甚至国际上站稳脚跟.作为动画创作者，这份责任是艰巨而漫长的，应时刻坚持原创，把自己的民族特色和地域文化通过动画艺术作品呈现出来并能推向世界，这是安徽动漫发展的必经之路，也是能使安徽动漫走向世界的最佳策略.参考文献：
本土偶像剧的原创内核 篇3
这些年在东南亚比较畅销的偶像剧大多改编自日本漫画,如《流星花园》《公主小妹》《蔷薇之恋》《恶作剧之吻》等等。但是,对于看惯引进剧的内地观众而言,无论是哪种移植手法,本土版的翻拍总会被冠以“抄袭”、“山寨”、“雷人”的恶评,《丑女无敌》(翻拍自墨西哥版《最美丽的丑女孩》)、《加油,优雅!》(翻拍自墨西哥版《傻女孩也能上天堂》)等都在此之列。
在电视剧界,由于偶像剧市场没有形成,最强势、收入最高的编剧都在写“大戏”,偶像剧通常都是“小孩写给小孩看”,即使是《一起来看流星雨》,也是知名编剧汪海林带着王雪静、胡亚幽、于淼等几个年轻编剧“费时两年创作而成”。
那么,本土偶像剧的原创动力有多足?原创能力又是否足够强大?而观众又需要什么样的偶像剧?
原创动力
2009年3月17日,湖南卫视在金鹰网上做出官方声明:由湖南电视台、北京天娱传媒有限公司、北京春秋风云影视策划有限公司联合制作的青春励志偶像剧《流星雨》(暂定名)是原创作品,“与原日本漫画《花样男子》以及日本电视剧、电影《花样男子》、韩国电视剧《花样男子》、台湾电视剧《流星花园》等作品无关。”同时为避免引发本剧与上述作品有关的不必要联想,“本作品将更改剧名,新剧名确定后,将正式向社会各界公布。”
这样的官方声明不仅没让《流星雨》(后定名为《一起来看流星雨》)获得国内观众认同,反而使观众对湖南卫视“逆向宣传”的手法反感,认为这是“等着被骂抄袭”。
作为《一起来看流星雨》的编审,也是喜多瑞文化传播有限公司董事长的汪海林对此颇有些无奈。他向《综艺》表示,这部剧原来与日本集英社是有版权合作的,作为出品方之一的北京春秋风云也是韩剧《花样男子》的投资方之一,《流星雨》最初是按照《花样男子》的剧本进行改编的,但编到一半时日方发现,原著版权在卖给韩国后存在排他性,三年之内不允许再推出类似影视作品。据说中方投资人为此特意去日本寻找当初的会谈纪要,虽说核实发现当时日方确实答应将版权卖给春秋风云,但是鉴于各方的合作实际,最终版权方还是没有进行版权授权,于是妥协的结果是,只要剧名不用《流星花园》《花样男子》,剧中主角不叫F4,其他内容只要不太相似就可以。“是一步步走到这种局面的,并不是刻意这样去宣传。”汪海林说。
那么,《一起来看流星雨》的编剧们是如何进行“原创”的?
在他们眼里,爱情一定是偶像剧的主线,社会背景要虚化,让主人公生活在一个真空环境中,收视对象主攻90后。汪海林说,现在的媒体舆论主要掌握在80后手上,虽说他们的话语权很大,针对他们的口味创作或许会得到很多褒扬,引发的话题也会很多,但是80后大多不看国产剧,如果指向他们收视不会很好,“参加电视节时电视台也会绕着你走,”正所谓“叫好不叫座是针对80后,叫座又叫好是针对年纪更大的观众。”
《一起来看流星雨》故事背景发生在商学院,这是一个介于高中和大学之间的模糊概念,制作方把它称为大学预科,打了一个擦边球。但是剧作在学生心理、感情形态上是照着中学生年龄段处理的。汪海林说,这样做既回避了一些政策上的限制,也贴近90后观众的审美趋向,“青春期的感情状态是多少年不会变的,只是不同年代在形态上、语言上有一些不同,十年前我做的《都是天使惹的祸》也是把护士心态降低到高中生,不要往大龄青年写。”
此外,日韩的偶像剧形式多样,比如黑色喜剧类、少年探案类、行业剧等,目前本土偶像剧所借鉴的还只是偏纯情类的题材。汪海林认为,未来本土偶像剧可以在题材、风格上再进行拓展,但是考虑到现有国情,完全脱离现实、生活过于奢华的理念最好不要模仿。
时尚感
清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿说,由于急功近利,控制成本,电视剧粗制滥造现象严重,电视剧每年产量有一万多集,但制作精美的不会超过10部。而这10部中青春偶像剧的身影更难觅到。对于其中原因,华谊兄弟天意影视有限公司总经理吴毅表示,一是因为偶像剧有市场风险,二是因为创作者的观念,偶像剧对场景、道具、服装、化妆、造型等外在元素要求非常高,投入不够就会显得不够时尚,不符合剧情。在导演赵宝刚看来,国产偶像剧之所以在制作环节,尤其产业化方面落后于日剧、韩剧,与目前国内的文化产业格局有关。电视剧作坊式的生产方式、发展中国家的生活状况,都很难产生相貌、谈吐、文化、做派等方面都达到一定程度的偶像,或许再过10年、20年,这种局面会有所改观。
吴毅说,为什么过了这么多年人们还能提起《将爱情进行到底》,就是因为它给观众留下了很深的印象,这部剧“贴合年轻人视角,反映出青春的律动”。作为《将爱情进行到底》的导演,张一白说当年虽说要拍一部偶像剧,但是他并不知道具体该怎么拍,于是他就把自己过去看电影、拍MV的经历和感觉用在这部剧上,“当时我们也刚刚离开校园五六年,在社会生活中历练了一段时间,就想把这些感觉表现出来,也没想过多少年之后这部戏仍会被大家喜欢,只不过是当时有一拨年轻人有这样的想法,正好有这样一批演员也呼之欲出,大家就一起把这件事做成了。”
“偶像剧在剧作、拍摄、演员上都有自己的特点和规律,用传统电视剧的方法去做会有问题。”张一白认为,这种规律首先在于偶像剧是为年轻人拍的戏,是对年轻人观念、生活方式的表现,不要指望在这种戏中体现太多教化作用,“不要总想着告诉年轻人什么是正确的生活方式、正确的恋爱观、人生观。这样注定会失败,因为任何一个年代的年轻人都不会是听命于教条、听命于说教、听命于指点。”
张一白认为,偶像剧一定是时尚的,回避了时尚感,用再年轻的演员演也不灵,不是说年轻人演的剧就叫偶像剧,关键是体现出来的心态、生活状态是年轻的。他说当年他们拍《将爱》时就抓住一点——“扑面而来的青春气息”,“时尚感不是说用几个漂亮演员、穿几身漂亮衣服就可以解决的,它是一种气质,一种语言,是一种生活方式,表达感情、甚至是励志的方式。”据了解,《将爱》目前正在策划推出图书珍藏版,《将爱》续集的计划也有望在年底成形。
完美偶像
《现代汉语词典》对“偶像”的定义是“用木头、泥土等雕塑的供迷信的人敬奉的人像,比喻盲目崇拜的对象。”正因为这种盲目性,有很多人认为没有天生的偶像,偶像都是通过包装、营销生产出来的。汪海林表示,一个完美的偶像肯定是扬长避短,在公众面前尽量突出他光彩的一面,幕后有大量的人塑造他,比如《一起来看流星雨》中,配音演员的作用有时要“顶半个演员,甚至半个以上。”“本土偶像一定要找到本土特质,不能一上来让人感觉特像一个日剧、韩剧的明星。在《一起来看流星雨》中,我们所以选择张翰担任男一号就是因为他很中国,形象、气质都是内地的。”汪海林说。
以“青春剧”见长的赵宝刚曾对媒体表示,他并不刻意要做有偶像特征的东西,他更愿意把自己的作品评价为“充分展现了当代文化”,他认为大家之所以会喜欢某一人物,并不是因为他长相好看、服装漂亮等这些浮在面儿上的东西,而是因为他身上有本土的文化精神,符合每个时代的审美特征。虽说不同时代有共性的审美,比如心地善良、爱情忠贞,但每个时代都有自己的个性特征。“我们在做片子时,尽量去讲文化精神的导向,这是带动和引领人们认知偶像最基本的要素,再加上健康、阳光、心态好的青年形象,人物就容易成功。”张一白也认为,偶像揠苗助长不来,也是包装不出来的,一定要契合那个时代、那批观众的审美趣味,而“如今年轻人的趣味已经与过去不太一样”。
南京电视台节目购销部主任于勇表示,当今社会年轻人最大的特点是多元化,但是历史有时是用另外一种形式在重复,不管哪个年代的年轻人都需要被关注,希望自己被主流认可,但是,现在很多反映年轻人的电视剧都太“皮毛”,即便是反映了他们的主流意识也不是他们真正的生活状态,就是因为把不住他们的脉。“其实当今的年轻人也做了很多让我们动容的事情,比如在汶川地震中做志愿者。上世纪初五四运动讲的是科学与民主,年轻人在每一次变革中都是社会的叛逆者,这种叛逆既有毁灭性的也有革命性的,如果把握住他们的社会心理和国民心态,这类电视剧其实是容易做起来的,因为针对最活跃的人的作品最是能打动人。”
动画场景本土化语言定位思考 篇4
国内动画场景设计存在的问题
目前, 国内的动画产业发展形势喜人, 然而在动画场景设计方面仍然存在着一些不容忽视的问题, 表现为一些动画作品片面急于求成, 肤浅表面化地照搬模仿国外的优秀作品, 在其中的动画场景设置方面, 大规模地抄袭模仿, 只是进行一些简单的改造, 诸如在其原有作品的场景里添入几栋房屋等, 而其主体的风格显然与自身的动画作品不符, 往往成为不伦不类的“四不像”作品。片面地追求动画场面的视觉冲击效果, 忽视了动画剧情的真实性与合理性的考虑, 优秀的动画作品要以其精神内涵取胜, 而不是简单地依赖肤浅的画面震撼。此外, 过分地强调与世界接轨, 使一些动画的创作迷失了方向, 尤其是在动画场景的本土化设计方面, 未能正确地处理对本土化语言的定位等, 这些问题限制了我国的动画产业的良性发展。
动画场景本土化的设计
1. 动画大国优秀动画场景的设计
文化是一种奇妙的东西, 自我封闭的文化成长发展模式, 往往会缺少外界干扰而专一性的实现深度的极端, 其优势是在某一局部领域内, 达到旁者不可企及的高度, 但是其范围的单一性使其缺乏与外界的共同之处, 而如若在发展的同时吸取外界的经验与长处, 则会使在保有自身民族特色的基础上, 生发出世界广泛性的光芒, 因而具有更广阔的发展前景。他山之石可以攻玉, 我国在发展特色动画的过程中, 应借鉴吸收外国的先进经验。把眼光投向更光亮的地方, 自然有新的发现。考查国外成功的场景设计体系案例, 分析其中的亮点与长处, 进而为国内的相关动画场景设计提供新鲜的元素与别致的建议。通常道来, 在动画产业相对发达的国家基本上已经形成了自身成熟系统的动画制作体系, 因而其场景设计风格与动画风格往往具有鲜明的地域特色和较强的辨别性。下面笔者将结合内动画产业走在世界前列的美国与日本案例, 简要分析一下两国在动画场景上所表现的迥异的地域特色风格, 进而为国内的动画场景设计提供一些可参考的意见。
美国的动画产业发展植根于其国内的文化母体, 在其动画产品中充溢着强烈的美国文化因素。在其动画制作发展的早期阶段, 其动画题材多以经典童话故事为主, 而且充分利用了百老汇的资源, 现阶段则更多地吸收世界的文化元素, 例如取材于埃及文化的《埃及王子》, 取材中国文化的《功夫熊猫》、《花木兰》等。凭借发达的电影编剧经验以及国内一流的动画制作科技, 使得美国的动画表现为近乎逼真的画面, 以及恢弘壮观的场面, 具有极强的舞台效果。在对画面线条的把握上, 美国的动画往往倾向于更为直接和简单;在色彩的选择上, 则倾向于具有强烈反差的色彩, 进而创造一种视觉的冲击效果;在故事的设计上, 则着重突出情节的曲折传奇性, 配合以适宜的观影效果, 使得动画的画面更富有张力与深度。
动画对于日本来讲, 是一扇向世界展示日本民众思想的窗户, 作为一个单一性民族的国家, 日本的文化倾向表现为民族凝聚力与民族性格的彰显。由于日本文化生成的历史缘故, 在其早期受东亚尤其是中国人文文化的影响, 而历史的车轮进展至近代的时候, 日本的国内学习西方的热潮, 又使日本更多地吸收了西方的自然科学思想, 两者的结合使日本较好地综合了东西方的文化, 表现为在动画中带有浓重的东方人文温情, 又具有西方关于人类长远发展命运的理性思索。除此之外, 其动画还弥漫着浓郁的地方民族特色, 例如在其动画场景的设置中, 经常出现一些日本风格的茶道、建筑、园艺等。在其动画题材的选取上, 大多以现代题材、历史题材或者是科幻题材为背景, 通过普通的场景设置, 呈现出朴素或浪漫的地方特色, 传达着日本人所独有的对人与世界的思考。
2. 动画场景设计中对本土文化元素的运用
中国拥有世界上其他国家为之赞叹的博大精深的文化系统, 拥有悠远的历史长度, 以及浩渺的地域广度。因此, 动画设计者应充分利用国内的文化资源优势, 并将其贯穿于各式作品中, 从而逐渐培养起中国本土化独有的辨识性。
(1) 中国历史动画场景的设计
历史题材背景的动画作品在作品角色居住与活动范围的选取上, 要考虑时代的鲜明特色, 根据每个时代的特征, 来设计动画的场景。传统的中国文化对建筑的规模与形制根据主人地位的不同都有相应的严格的要求, 大多采用木制结构, 讲究平面布局中的中轴对称, 且建筑多以各司其职的功能性组合。而且根据历史朝代不同的推演, 历朝的建筑风格迥异。例如唐朝国富民强, 君主雄才大略, 建筑多以雄伟著称;宋朝文人气息浓厚, 建筑风格多以规范自居。中国古代场景是我国传统文化中人文景观的精华, 经过几千年无数精工巧匠的打磨, 形成了独具一格的中国古建筑特色。它凝结了中华五千年的民族精神、寄托了先民的宗教信仰, 不仅是一种民族艺术的表现, 更是体现民族文化的缩影。例如蟠龙北卧的长城, 宏伟壮丽的故宫, 曲径通幽的苏州园林, 形式别致的福建围楼等等这些都为我们动画的场景设计提供了大量的素材, 并赋予了深刻的本土地域化的内涵, 源自其浓郁的中国元素风格, 深得国民的审美喜好。
(2) 中国现代题材场景的设计
对中国现代题材的场景设计要根据现实特点进行, 可以将其设计为具体的某一城市, 这就要求我们仔细考虑城市的地方特色, 以当地的民居、公园、名胜古迹、小巷为场景的设计基础, 在其基础上进行艺术化的加工制作, 要善于发现设计场景的特色。除了对硬件布局把握, 还要尽量选取具有城市地域特色的地标性建筑物。在城市的生活环境场景设计时要尽量体现出城市特有的文化气息, 使观众能够很容易地识别出动画故事情节的发生地, 更加快速地融入到动画环境中去。例如, 以兰州为例, 中山桥、清真寺、白塔等地标性的建筑以场所都可以呈现在动画的场景中。在进行现代题材场景的设计时, 应学会善于发现和挖掘, 把握住城市的特色和特点, 才是设计好城市场景的关键。
结语
在当今政治、经济、文化全球化大融合的时代背景下, 我们既要注重对外来文化的借鉴与吸收, 又要对本土精华文化进行继承与创造。路漫漫其修远兮, 中国的动画还处于亟待发展的境地, 拥有广阔的发展空间, 而动画场景的本土化无疑是中国动画打响中国特色品牌的重要选择。通过立足本土文化, 来设计动画的场景, 赋予动画以本民族独有的精神风貌, 使动画更具民族性、竞争性。面对当今国内的动画发展形势, 大多数的中国本土元素的运用还处于表面的模仿, 如何改变这种现状, 还需要当代的动画人戒骄戒躁, 循序渐进, 不断摸索研究, 探索出一条符合自身发展的路子。
参考文献
[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报 (社会科学版) , 2010, (2) :102.
[2]张席平, 邵阳, 徐珊.浅谈在动画场景设计中本土文化元素的运用[J].青春岁月, 2012, (7) :104.
[3]宋玲.中国古代建筑元素在动画场景设计中的应用研究[D].湖南师范大学, 2011, (6) :28.
本土原创小说十年出版研究 篇5
【关键词】本土;原创;小说;出版
【作者单位】徐来，中国版本图书馆。
2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出“诗文随世运，无日不趋新，创新是文艺的生命”。图书是文艺的重要门类，其终极追求是原创。中国版本图书馆拥有新中国成立以来最全的出版物样本资源，本文依据中国版本图书馆馆藏文献资源数据库（1949—2015年）的有关数据，统计分析2005—2014年我国本土原创小说出版情况。
一、数据呈现六点特征
1.出版种数增长迅猛
统计显示，2005—2014年我国共出版本土小说（中图法I24类）75419种，本土原创小说64249种，原创占比约85%;本土原创小说单行本51392种，作品集12857种，单行本占据绝对优势。历年来本土小说出版情况为：2005年3645种;2006年3630种;2007年4493种;2008年5564种;2009年6662种;2010年7430种;2011年7710种;2012年8575种;2013年8550种;2014年7990种。十年间部分年份虽有小幅起落，总体来看，仍呈现比较明显的增长态势。
2.名家作品大量出版
文坛大家、名家的作品大量连续出版，是十年本土原创小说出版的特点之一。据笔者统计发现，64249种原创小说中，除51家机构作者出版的494种外，其余6万余种皆为个人原创作品。其中又以文坛名家、大家的作品出版最为醒目，有的作家的作品出版数量达到数百种之多。本土原创小说作者十年出版20强如下（表1）。
表1 本土原创小说作者近十年出版20强（按种数排序）
排名 姓名 出版种数 排名 姓名 出版种数
1 伍美珍 354 11 天蚕土豆 142
2 曹文轩 303 12 周亦文 134
3 贾平凹 242 13 周锐 124
4 莫言 237 14 郁雨君 120
5 沈石溪 210 15 李文 117
6 唐家三少 205 16 高阳 116
7 饶雪漫 192 17 蔡骏 115
8 张炜 180 18 王小波 110
9 秦文君 174 19 常新港 109
10 杨鹏 170 20 赵静 107
本土原创小说作者20强中，伍美珍、曹文轩、秦文君、郁雨君等均是国内著名的儿童文学作家，高阳的历史小说广受欢迎，饶雪漫是青春文学代表作家，蔡骏主攻推理小说，贾平凹、莫言、王小波等也都是公众耳熟能详的作家。这些作家不仅高产，其作品往往也呈长期持续出版之态，形成了名家出版效应。如曹文轩的303本作品出版贯穿了2005—2014年全部年份，分年度出版种数依次为12种、2种、4种、12种、38种、15种、36种、28种、53种、102种。
3.传统文艺社是主流力量
统计期内，共有486家出版社出版了原创小说，占我国现有出版社数量的八成以上，可见小说出版或者说文学出版已经成为出版机构的普遍选择。486家出版社中，传统文艺出版社27家、人民（含地方）出版社29家，少儿出版社28家，其他（教育、大学、科技、美术、综合等）出版社402家。按出版种数统计，本土原创小说出版机构20强如下（表2）。
表2 本土原创小说出版机构近十年出版20强（按种数排序）
排名 姓名 出版
种数 排名 姓名 出版
种数
1 作家出版社 2348 11 花山文艺出版社 794
2 江苏凤凰文艺出版社 2228 12 二十一世纪出版社 763
3 人民文学出版社 1276 13 湖南少儿出版社 685
4 长江文艺出版社 1221 14 广西人民出版社 675
5 内蒙古人民出版社 967 15 花城出版社 659
6 中国文联出版社 913 16 河南文艺出版社 638
7 太白文艺出版社 834 17 湖南文艺出版社 636
8 大众文艺出版社 832 18 云南人民出版社 610
9 春风文艺出版社 820 19 湖南人民出版社 609
10 百花洲文艺出版社 799 20 北方文艺出版社 608
出版机构20强中，传统文艺出版社占去13席，人民社4席，少儿社2席，其他社1席，按出版社平均出版数统计，依次为：27家传统文艺出版社共出版19031种，社均704种;29家人民出版社共出版6156种，社均212种;28家少儿出版社出版7101种，社均约254种。其他出版社出版31963种，社均约80种。传统文艺出版社仍为原创文学出版机构主流力量，而老牌名社如作家出版社、人民文学出版社以及改制后的新起之秀江苏凤凰文艺出版社占据前三甲。
4.网络小说创作异军突起
2005—2014年，是互联网技术深刻影响出版业态的十年，也是公众阅读习惯大为改变的十年。起点、榕树下、晋江、红袖等一批网络文学原创平台的兴起，汇集了大量网络写手，降低了小说创作门槛，形成了两个重要特点，一是带动了青春小说、玄幻小说、志怪小说、惊险小说、言情小说等通俗小说的大量创作，构成了本土原创小说的重要组成部分，如： “悦读纪”系列出版了《梦回大清》《第一皇妃》《致我们终将逝去的青春》等名动书市的网络文学作品;磨铁图书出版了《北京娃娃》《诛仙》《明朝那些事儿》等畅销不衰的网络文学作品。二是培育了一批具有较高知名度的网络文学作家，“本土原创小说作者十年出版20强”（表1）中上榜的唐家三少、天蚕土豆是其中代表作者。
5.严肃小说创作态势平缓
严肃文学创作由于题材相对严肃、网络文学创作分流了年轻读者等原因，在2005—2014年的10年间，严肃文学的创作态势趋向平缓。统计严肃文学成名作家出版情况，除贾平凹242种、莫言237种，王小波110种外，还有毕淑敏105种，余华75种，迟子建70种，唐浩明57种，陈忠实57种，毕飞宇56种，张贤亮52种，周德东52种，苏童52种，方方38种，柯云路35种，阿来34种，刘震云30种，池莉27种，残雪16种，宗璞13种。上述作家基本都成名于20世纪八九十年代。
6.儿童文学创作正当时
在64249种本土原创小说中，儿童小说有8345种，占比近13%;小说体裁上，长篇小说有3348种，中篇小说3267种，小说集1730种;题材上，推理、侦探、科幻、侠义、历史、革命斗争等类型都有所涉及;作者方面，本土原创小说作者十年出版20强中，有10位是儿童文学作家（伍美珍、曹文轩、沈石溪、秦文君、郁雨君、杨鹏、周亦文、常新港、赵静、周锐），除上述名家外，还有杨红樱、董宏猷等知名作家。
二、分析存在三点问题
数量增长、作者涌现、类型拓展是2005—2014年我国本土原创小说出版取得的成绩。同时，从数据上看，当前原创小说出版仍有一些问题。
1.小说品种繁多而原创精品缺失
在文学“策划”大潮影响下，小说创作不是“十年磨一剑”的苦心经营，而是重视打造畅销书，追求“短、平、快”，这也折射出市场经济对文学创作和出版的多重制约与影响，限制了作家的主体意识和创作个性，造成了小说创作的世俗化、娱乐化倾向。
2.出版机构众多而出版质量不一
改革开放以前，专门从事文学出版的专业出版社很少，只有人民文学出版社、作家出版社等少数几家。20世纪90年代以来，非专业文学出版社开始涉足文学出版，其他民营文化公司、文化工作室则难以计数，且占据很大份额的出版量，如上文分析，有402家其他类型出版社共出版小说31963种，虽然数量庞大，但社均仅80种，与传统文艺出版社、人民社以及专业少儿社的单社出版量相比悬殊，其背后跟风出版、同质化出版现象仍然存在。
3.网络通俗小说的思想性与艺术性有所欠缺
相对于传统文学出版，网络文学的发展历程短，缺乏严肃文学创作的评价体系，加之网络写手的生活阅历和文化深度不及传统专业作者，使网络小说作品存在意义扁平化、人物刻画不精细、细节经不起推敲等问题。部分网络通俗小说还存在色情、低俗、恐怖等内容。
三、拥抱利好，亟待发力
近一段时期以来，“本土”“原创”“精品”被提到相当重要地位，我国以小说为代表的本土原创出版在政策导向及市场因素等方面利好消息较多，亟待发力。
1.政策导向鼓励
近年来政府有关部门大力扶持原创精品创作。2006年8月正式启动“三个一百”原创出版工程，用以服务“创新型国家建设”，培育中国原创出版能力，促进我国在人文社科、科学技术以及文艺创作等领域的出版创新。2015年10月组织开展优秀网络文学原创作品推介活动，通过评审、遴选，向社会集中宣传推介一批追求真善美、传播正能量的优秀网络文学原创作品，引导网络文学企业把创作生产优秀作品作为中心环节。
2.市场规制保障
2014年12月《关于推动网络文学健康发展的指导意见》出台，强调了网络文学作品质量管理的重要性。编辑人员持证上岗制度，网络文学发表作品的作者实名注册、责任编辑及出版单位署名等管理制度，网络文学作品登记识别、标识申领、存储分类等作品管理技术标准研发等均已提上日程。
中国动画创作的本土性研究分析 篇6
万氏兄弟是中国动画事业的鼻祖。其实早在1936年的时候, 他们就开始了对国外的动画产品的研究比如说美国还有苏联等等国家, 并且对于这些国家的动画产品还专门用文章进行了介绍, 与此同时, 他们也发现了中国动画产品的正确发展方向, 那就是动画的内容应该与我国的传统文化?的内容相结合, 以经典的流传下来的故事为原版, 再与我国的幽默感还有理智相结合, 同时, 还要对小孩有教育的意义。在这里面, 他们所谈到的中国式的幽默感实质上就是要有中国本土的特征, 也就是说所对于中国的民族文化还有民族精神要有传承还有表达, 创作出中国特色的动画作品。
自中国出现动画以来, 已经有了七十多年的历史了, 并且在20世纪的四五十年代中, 中国的动画事业有过非常成功的作品, 动画片《白雪公主》是迪斯尼创作出的第一部长篇动画, 很受欢迎, 但是中国的万氏兄弟在这之后的不久, 就创作出了不仅是中国也是亚洲的第一部长片的动画片, 《铁扇公主》, 当时是在上海推出的, 虽然说这部片子在造型还有动作的设计上还有很多不足, 并且也借鉴了迪斯尼的风格, 但是推出以后受到了中国人民的热烈欢迎, 并且在国际上也是出现了不小的轰动。这是因为在当时的中国影院中, 美国的开通片一直处于主体的地位, 而《铁扇公主》的出现打破了这一现象, 它的题材来源于中国的传统故事, 它的出现对于中国的整个动画史有着非常重要的意义。
中国的动画事业的另一个巅峰的时代出现在20世纪的60年代还有80年代, 在这个时期中国出现了大量的佳作, 并且有大约30部动画片在多个电影节上获奖, 比如说《大闹天宫》、《鹬蚌相争》等非常优秀的动画片, 并且在西柏林、伦敦等电影等多个电影节获得了大量的奖项, 一度出现了动画片界的巅峰时代。通过对于以上的因素的研究分析可以发现这些非常成功的动画片都是因为有着自己的特色, 当然了这些特色也是中国的特色, 充满了浓烈的中国特色。所以在当时的动画界, 中国牢牢的占据着自己的一席之地。之后随着文化的新时代的到来, 我国的动画片受到了外国文化的冲击, 大量的动画片涌入我国, 这其中尤以日本最为明显, 到处都可以看到日本动画片, 使得国内的动画片被甩在后面。现在的中国动画市场, 有多一般被国外的动画占据着中国本土的只占有一小部分。奇特的情节还有漂亮的造型设计使得国外的动画片有着居高不下的收视率。对于现在的我国动画所处于的尴尬的境地, 一定要勇敢的面对, 只有这样, 才能够正视自己的不足, 对中国的民族文化进行提炼, 发现自身的特色, 只有这样, 才能够更好的发展, 同时也避免了抄袭还有雷同的情况发生。
2 艺术的根本是本土特色的之魂 , 动画的根本所在也是民族的特色
所以说艺术的民族性是在进行艺术创作时的核心。中国的动画最要注意的就是自己的特色, 在中国的传统文化之下, 进行自己的原创, 打造出具有中国特色的品牌。对动画的发展历史进行回顾, 就会发现, 无论是国内还是国外的动画片, 都有非常鲜明的特色, 比如说阿童木、葫芦娃、蜡笔小新等等, 中国现在的动画片中, 原创形象比较少, 对于我国广大青少年的视觉审美的培养及形成都会有影响, 并且对于文化工作者还有艺术创作者的创作能力等产生局限, 使得他们的想法思维模式受到国外的动画片的影响, 所以创作出来的作品形象等都是国外动漫人物的复制版。动画片是文化的传播媒介, 是民族精神以及特色的象征。各国的动画片都有自己的特色, 使得大家看到后就能知道动画片是哪一国的, 日本如此, 英国如此, 所以说中国也应该有我们中国的民族特色。所以我们在这个方面一定要像那些做得比较好的国家进行学习, 根据自己的本国的特色进行创作, 只有这样才能够创造出令人满意, 非常成功的作品。我国的动画在以前也是有过的非常的辉煌的时期的, 并且我国的动画创作人也有过创作非常优秀的时期, 虽然那是以前, 但是曾经能够做到的事情现在就更是能够做到了, 所以我们一定要正确的面对现在动画片处于落后的地位的事实, 对中国的传统文化进行传承, 不能使得动画艺术在民族形象上出现空白, 增强原创性。要知道我国历史悠久, 有着非常深厚的文化传统, 在中国的文化大地上进行生根发芽, 这有这样会有符合中国形象, 具有中国特色的作品出现。这会受到国人的热烈的欢迎的, 因为毕竟中国人的审美与外国是不同, 还是中国的动画片更符合中国人的胃口, 使得中国的动画片以中国特有的风格还有特色为世人所知, 再次在动画界大展雄姿。作为一个艺术创作者, 我们要紧随时代的发展, 加强民族意识, 以自己的民族特色穿作出最新的有民族特色的艺术形象, 重铸曾经的辉煌。
3 要大胆的进行创作, 使得动画创作走出误区
中国动画在进行创作的时候, 可以对国外的作品进行借鉴, 取其精华, 弃其糟粕, 对于西方的制作技术等的方面可以进行借鉴学习。但是借鉴不是抄袭, 就像《宝莲灯》里的小猴子的造型就有着非常的鲜明的美国的特征。一定要清楚借鉴还有学习的是方法, 并不是风格的抄袭。我们一定要清楚中国的动画的发展方向, 在中国的传统的文化中来找到灵感, 创造出中国的特色艺术作品, 形成中国的动画特色, 走出一条属于中国动画业发展的道路。其实, 中国的动画创作人已经在这样的进行创作着, 比如说, 来自古代的故事的动画片《神笔马良》、还有中国经典名著的动画片《猪八戒吃西瓜》等等, 这些都是具有非常鲜明的中国本土的特色, 即中国的民族特色, 对中国动画界有着重要的推动作用。时代在进行着发展, 我国的动画创作不仅要扎根与中国的传统文化, 也要做到与时俱进, 积极创新, 走出一条适合中国动画事业发展的新道路。我们经常说, 艺术都是生活的体现, 但是要经过创作, 所以通常又会高于生活。
4 结语
经过以上的叙述, 我们可以得知, 我国的动画文化一定要立足于中国的传统的文化, 根据中国的具体的民族文化中的不同之处, 也就是特色, 大胆的进行创作, 突破思维的局限, 对于国外的优秀作品进行借鉴, 发挥自己的丰富的想象力, 不急不躁, 静音创作。找到了自己的路, 在经过不懈的努力, 就一定会创作出优秀又有特色的作品, 再创动画事业的辉煌。
参考文献
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[2]邹洁.在大学数学多媒体教学中动画制作技术的应用[J].智能计算机与应用, 2012 (02) .
本土原创动画 篇7
在动画创作从二维到三维甚至四维的发展进程中,如何将具有中国本土文化意味的民间纹样向现代动画的发展转化,不仅关涉到中国动画是否具有现代性因素,也同时关涉到中国现代动画创作是否具有中国性,是否能够在真正意义上呈现出动画作品的本土文化面貌。所以,我在创作《年年有余》动画作品时,力图将中国民间一直流传下来的剪纸工艺和中国民间的传统文化风俗题材密切结合起来,并尽可能地将这种工艺和这种蕴藏着中国本土文化意味的题材加以挖掘。尤其是如何将其同当代动画发展的现代性密切结合起来,既要做到与当代动画从二维到三维的技术层面上的对接与尽可能的创新,同时也要在这种现代性的转换过程中做到充分地展现和表达中国民间题材中的文化审美趣味。在创作《年年有余》作品过程中,将中国传统的水墨、剪纸等民间纹样和蕴藏着的丰富的东方美学趣味进行现代动画上的三维CG技术拓展,使之不仅产生一个新的空间维度,更可以让人们从中深刻地体味到具有中国本土文化情趣的动画效果。诸如近年来获得国内外多项大奖的《桃花源记》即是一部从题材到风格都“中国味儿十足”的三维水墨动画短片,其新颖的形式在传承民族文化瑰宝的同时也令人眼前一亮,给动画界带来了巨大的震撼。事实证明,只有将中国特有的传统艺术和现代动画手法相结合,才能做出符合时代审美需求的、具有独特中国味儿的、受欢迎的国产动画影片。
中国民间有着丰富的传统纹样,这些传统纹样往往同老百姓祈求吉祥美满幸福的日常生活结合起来。但是,在当代动画创作发展日益迅猛的形势下,传统二维图案如果不能与现代动画发展趋势相吻合,二维不能向现代三维、四维的发展要求转化,换一种说法,中国本土文化纹样不能在现代动画发展中实现转化,那么其本身的审美因素就无法得到现代性的充分表现。也就是说,本土传统二维动画蕴藏因固守旧有的形式与题材,已经无法符合现代人的审美需求。而中国三维水墨动画的出现,既可以保留中国水墨画灵动飘逸之美,也满足了现代人追求感观刺激和情感满足的需要,还拓展了以往没有的水墨纵深之美。经过近十年的尝试与探索,三维水墨动画技术已基本成熟,国内相应的学术探讨也较为活跃。而同样作为中国民族文化瑰宝的剪纸,它在三维动画技术方面的尝试才刚刚起步。中国剪纸动画历史悠久、风格卓越,如今面临汹涌而来的三维CG时代,它是不是也能够像三维水墨动画那样,在二维到三维的转向中创造出新的兴趣点,并找到适合自己的创作道路?笔者的个人独立动画短片《年年有余》的创作正是基于此而酝酿产生的。
我对剪纸的兴趣在于它是一门有着悠久历史、非常传统的艺术,它具有世俗草根文化的朴实情怀,淳朴稚气又简约天成。进行三维剪纸动画《年年有余》的创作,就是希望通过这种尝试来探究剪纸这一传统艺术是否能在把握住自身艺术特色的同时,也能在时代语境中重获新生。
“年年有余”自古以来就是民间剪纸的传统题材,取“莲”与“年”、“鱼”与“余”的谐音,画面通常是莲花环绕之中,一个大胖娃娃或抱着或骑着一条鱼,寄寓着中国人对美好生活的向往。一个简单的画面如何拓展成较为完整的故事?可以说动画最重要的就是故事,故事是一部动画片的内核,三维CG技术是实现它的手段,只有内与外兼修、形与神皆备,才能完整传达中国传统文化的当代韵味。“年年有余”的本意是期望财富增长,但其主题深度还需要提炼以更加符合时代精神的需要。因为缺乏时代精神的动画,即使采用了今天高科技的三维CG制作手段,也只能是“新瓶装旧酒”,失去其在当今时代的感染力和生命力。因此如何进行故事内容的架构,如何让这个故事更具时代内涵,成为整个短片创作的关键所在。
黄迎春重庆奉节人,1975年出生。1998年毕业于四川美术学院,获学士学位;2006年毕业于川音成都美院,获硕士学位,现任西南大学美术学院副教授,艺术设计系主任,中国电视艺术家协会卡通艺术委员会委员,中国动画学会会员,重庆工业设计协会理事。
笔者在创作《年年有余》这部动画短片时,就是力图通过中国民间剪纸、水墨绘画、民间戏剧等元素,将这种世代相传、家喻户晓的题材进行三维CG上的转化与创作,表达一种我们当代人的精神境况——本身拥有幸福,却又失去幸福,重又找回幸福的过程。故事始于一座宁静的小院,有一位抱着鱼的胖娃娃,趁着胖娃娃打瞌睡的时候,鱼偷偷溜走了,胖娃娃醒来之后,就开始了寻鱼之旅。这个“追寻”的主题,就是在原有的吉祥寓意上对主题的一种现代性的升华。
故事架构确定之后就是具体制作。传统剪纸动画以平面雕镂作为人物造型的主要表现手段,吸取皮影戏的关节概念以操纵人物动作。由于所有角色和道具、场景均为片状,所以很少有转体动作或有透视变化的镜头运动。而三维软件可以凭借其先进的建模、动画等技术实现任意角度的动作变化,取得多变而流畅的视觉效果,获得更真实的立体透视感受。由于三维模型真正实现了立体化,任何转面、任意角度都可以得到完美呈现,因此,虚拟摄像机的架设具有了更大的自由度和发挥空间。可以说三维深度的加入,使整个镜头画面更加活跃,节奏更快,场面调度更加复杂多变,能够带给观众更强烈的视觉刺激。
剪纸艺术的独特之处在于它的平面镂刻效果。三维剪纸动画要实现立体化的平面镂刻效果,就要做到每一帧画面是平面的,但当画面连续运动的时候,我们又能感受到立体透视的变化,只有这样,才能保留住剪纸本身的艺术特性。实现此效果的关键在于材质和渲染。除了材质类型,还有一个亟待解决的边线轮廓问题。剪纸的外沿通常都会有完整的边线轮廓,而三维模型贴上剪纸贴图后,随着透视转面,边缘就会出现断线和缺口,破坏了剪纸艺术的完整性。得益于MAYA强大的节点功能,利用模型的法线特性,以法线节点的计算方式,《年年有余》最终实现了任意角度的剪纸边线渲染效果,且只需要一个模型,动画和渲染都不需要做额外的功夫,制作效率大幅度提高。
本土原创动画 篇8
一、本土文化元素中故事情节在动画场景设计运用
1、本土文化中的动画故事来源
中国具有上下五千的传统文化历史并随着社会经济不断积累发展, 产生了无数的传统文化作品。而本土动画的创作背景, 一是来源于剧本中充满想象、夸张的故事情节的设置;二是来源自于本土动画中故事生存的历史和环境土壤, 包括动画角色、动画场景等。本土文化中丰富的传统元素给我们动画故事情节创作和动画场景及角色创作提供了绝好的资源, 每一个具有代表的神话故事、传统作品都可以传化动画故事来源。当今本土动画通过曲折而充满想象的故事情节、生动而富有个性的鲜明角色形象, 充分表达方出来本土文化资源的优势所在, 让观众们享受具有本土文化元素魅力的动画片, 如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《猪八戒吃西瓜》、《三个和尚》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》、《寒江独钓图》等都是取材于本土传统文化故事。
2、动画故事反映场景中的精神内涵
动画产生的动态表现艺术形式吸引着诸多观众。在当今艺术、技术水平相当成熟的时期, 通过以本土文化传统及文化元素创作出来的动画作品才能吸引观众, 把观众的审美视线重新吸引在本土民族文化上。在中国大部分动画中现有诸多动画作品一味地模仿国外, 造成动画作品没有本土独有的特色。要创作出具有本土优秀动画作品必须挖掘和掌握本土文化元素的精神内涵, 把它充实运用到动画场景设计中, 搭建本土文化故事的构架, 充满想象空间的故事情节, 以引起观众对本土文化精神领域的共鸣。在中国厚重的传统历史文化中, 产生了丰富的神话传说故事以及历史典故、名著等并流传至今, 那么作为中国本土动画创作者和设计者所做的是要深入挖掘和了解本土传统历史文化特点以及表现形式, 在编写出丰满生动的动画故事的同时能设计出优秀本土动画片。
二、本土文化元素中的表现形式在动画场景设计运用
在一部动画片中动画场景设计主要是背景整体的衬托和辅助性作用。故事情节的发展决定了动画场景设计中的构图、颜色基调以及整体风格特点, 场景设计中显现出故事情节发生的地点, 动画角色的心理, 场面渲染的气氛等。可见, 动画片的整体意境和特点是通过动画中故事情节、角色造型、场景共同营造出。
动画是一种视觉艺术体验, 场景设计不仅是故事发展的背景体现, 也是动画角色特点的映衬, 是故事发展的时间视觉化的表达。只有传承着自己国家民族的文化内涵的优秀动画片, 才能在世界范围内受到诸多观众们的共鸣。因此, 某种本土文化元素的动画场景设计最容易影响观众情感感触, 体现出本土民俗文化、民俗风貌、地理特点、人文精神的综合特征。
各区域中不同的本土民俗传统文化元素特征决定了动画场景中艺术风格, 反映了动画片的整体风貌。动画片中充分运用本土民俗传统文化元素有剪纸、水墨、皮影等。如水墨风格的动画片《小蝌蚪找妈妈》的动画场景设计中, 它是用中国独创的毛笔作为绘图工具, 水与墨的浓淡融合, 产生出浓淡不一的传统五色, 在中国特有的绢、宣纸、帛上运用点、线、面块的绘画手段和视觉表现, 制作成每一帧动画场景情节。由于笔法的抑扬顿挫, 线条的粗细变化, 使动画场景里绘画明暗表现丰富、千变万化。动画场景中的留白是中国水墨画的传统技法, 这种留白不仅衬托了场景画面的主体, 又能加深了场景画面的意境, 给人以无限的想象空间。再如以南宋马远的《寒江独钓图》的动画场景中, 画面中没有一丝水, 却有一只小舟, 一个渔翁在垂钓。这一个空白的空间背景的动画场景中, 渔翁独钓的意境, 却让观众感到整个画面都充满了烟波浩渺, 有水的感觉, , 留给观众无限的联想。
摘要：在动画场景设计中通过对本土文化的元素特征分析, 随着本土文化的时间推移和本土的特色文化进行分类。并研究分析动画场景设计的内涵以及本土文化在动画场景设计的运用成果案例进行文化内涵和特点分析。通过研究本土文化元素将现代设计理念导入其中, 结合实用和功能注意, 形成具有本土文化特色的场景设计, 展现出中国独特的本土文化风格。
关键词：本土文化,动画,场景设计
参考文献
[1]朱晓菊, 彭建祥.浅议动画创作素材的再挖掘与再整合[J].中国电视, 2007 (07) .[1]朱晓菊, 彭建祥.浅议动画创作素材的再挖掘与再整合[J].中国电视, 2007 (07) .
[2]陶月利.中国动画创作的本土化研究[J].河南科技, 2010 (7) :28-29.[2]陶月利.中国动画创作的本土化研究[J].河南科技, 2010 (7) :28-29.
本土原创动画 篇9
关键词：动画电影,有效对接,本土文化元素,外来文化元素,新媒体传播
加拿大学者马歇尔·麦克卢汉提出了著名的“地球村”概念, 这一乌托邦式的构想在新媒体迅速发展的今天成为了现实, 全球化正在以各种各样的方式进入人们的生活, 加强了各国间文化的交流与融合。
1 根植本土化土壤:美国动画电影成功的内因
任何文化艺术的生命力必须与本土文化紧密结合, 美国动画电影也不例外, 它们总是反映、传播着美国的文化价值观, 不管这种文化价值观的正确程度如何, 能否被其他国家所接受, 作为电影创作总是受到本国文化价值观影响, 当然影视创作者总是试图传播那些大家普遍认可的文化价值观。美国作为电影大国, 动画电影发展的势头相当迅猛, 影响力较大的如制作出《冰河世纪》的福克斯公司, 制作出《小鸡快跑》《怪物史莱克》的梦工厂, 制作出《兔巴哥》《猫和老鼠》《空中大灌篮》的华纳电影公司, 还有制作出《疯狂动物城》的迪士尼公司等。在美国的动画电影中, 无时无刻不宣传着本国的核心价值观, 而且这种价值观并不是以说教的方式强硬的植根于每一个受众, 而是充分考虑到各国的主流意识形态、娱乐趣味、审美元素以及各类文化元素等, 以一种有趣好玩的方式渗透到片中动画人物的言行举止当中, 在人类的一些共性中传播信息, 给全球的广大受众传递出一种普遍的价值思想和观念。在美国的动画电影中, 最常见的因素就是对爱情的描绘、正义必将战胜邪恶的思想、歌颂人性的光辉, 及鼓励人们求真善美, 像《白雪公主》《猫和老鼠》等这类动画电影, 而《疯狂动物城》这部影片则很好地诠释了以上这些元素, 兔子朱迪从小就梦想能成为动物城市的警察, 尽管身边的所有人都觉得兔子是不可能当上警察, 但她还是通过自己的努力, 跻身到了全是大块头动物城警察局, 成为了第一个兔子警官, 而且在追逐梦想的过程中还与自己曾经的对手狐狸尼克成为了好朋友。在该片中, 迪士尼公司积极地寻找东西方文化的契合点, 表现出纯真美好的情感基调, 轻松地调动了观众受众的观影情绪, 使传者与受众之间产生了共鸣, 制作精良的画面和有趣的故事情节以及幽默风趣的语言吸引了大批受众, 满足了受众的心理需求, 得到了受众的认同和喜爱, 正因如此, 美国动画电影才会在世界范围内声名鹊起。
当然, 美国动画电影中也传播了一些与中国社会实际不相符合与中国观众审美不一致的因素, 我们在引进时应加以区别或处理, 或者在观赏时对青少年受众进行科学引导。
2 有效对接外来文化因素——外因
文化的发展与生物的生长一样, 外来因素的作用已不容忽视, 本土文化必须不断借鉴、融合、对接外来文化因素才能获得新的动力, 从而激发本土文化的发展与传播。美国动画电影中借鉴、对接了大量中国元素, 深受中国受众喜爱, 也为西方观众打开了视野, 实现了双赢。这是因为随着中国综合国力的增强, 中国优秀传统文化也逐渐收到各国人民的青睐。今天的中西文化碰撞已不再是西方处于绝对优势, 相反, 当今的西方文化在寻找现代化出路已越来越强烈地将目光投向东方, 投向中国, 也正是基于中国元素在美国动画电影中的展现, 使得越来越多的国人更宽容的接受它。美国迪士尼公司根据中国优秀传统民间故事《木兰从军》改编的动画电影《花木兰》, 是中西结合中的经典作品, 可以说是将美国本土文化与中国文化实现融合的成功典范;2008年, 《功夫熊猫》的出现更是融入了中国的精华, 熊猫是中国的国宝, 而功夫是中国的国粹, 都相当多的承载了很多中国元素和中国文化;在《疯狂动物城》这部电影中, 也有中国元素的体现和折射, 如主播以熊猫的形象出现, 而且这个熊猫还是中国特供, 在加拿大影院播出时的主播是一只麋鹿, 日本是狸, 巴西是美洲豹, 澳大利亚则是只考拉, 从这方面来讲, 中国及全世界的受众就会很宽容友好地接受这种策略。如果单从票房来看这部电影的传播效果的话, 据有关数据显示, 该片中国首日票房2 239万元, 周六、周日排片票房呈现逆势上涨, 首周3天票房累计1.55亿元, 该片北美首日票房1946.9万美元登顶周五票房榜, 首周末票房累计7 370万美元, 最终北美总票房累计3.4亿美元。“大众”与个性、自由无关, 但与精英相对, 与阶层、品味、格调与自我意识有关。从口碑角度来讲, “该片厉害的是构建了独立的世界观, 画风也保持了迪士尼特色的可爱形象。情节上并非剑走偏锋, 故事不复杂却又有反转, 小朋友能看懂, 大人也能有思考, 是‘童话喜剧’和‘寓意电影’很好的平衡, 而且加入的动作、悬疑、政治和罪案等元素, 是很少在合家欢类动画中看到的。”影片的设定相当的疯狂, 但是片中描绘的城市就跟真实存在一样。影片无论是叙事节奏还是充满细节的故事背景都充满了活力。这些都伴随着中国因素的叙述与展现。
3 传播者对受众市场的科学对接
在电影市场, 受众同样是上帝, 创作者充分考虑受众的要求, 美国动画电影作为特殊的电影子类别, 主要对接了少儿与老年观众。从全球看, 动画电影的受众定位一直都不是太明确, 所以, 要制作出迎合普遍大众的真正的有营养的动画电影着实要下一番功夫。根据拉斯韦尔的5W模式, 其中的“Who”可从两方面来进行分析, 从电影制作者的角度来说, 迪士尼公司想给观众传达一种积极的正能量, 表现现实生活中的一些哲理, 通过电影中动物的形象表现人性以及生活中美好的一面, 看到动物世界里的勇敢、勤劳、忠诚、正义必将战胜邪恶以及一些比较阴暗的一面来折射生活中的一些现状。能让受众从中获得自己想要的东西;如果把兔子朱迪当作这个故事的传播者, 它就是想通过自己追逐梦想的过程, 传达给受众坚持会给人实现梦想的权利这一讯息, 在逐梦的过程中无论遇到什么挫折都不要气馁, 不付出永远就不会有收获。如今动画电影已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了, 很多成年人也非常喜爱动画电影。对于小孩子来说, 动画中幽默风趣的语言和灵动活泼的举止行为体现比一般说教式的影片更容易让他们接受。对于成年人来说, 社会发展速度的加快、与日俱增的压力, 对动画中表现出轻松自由活泼及对理想生活的向往和自我价值观的追寻都有很重要的价值意义。而对于老年人来说, 随着年龄的增长, 心中“孩子气”的心理会得到充分的发挥和展示, 共同去寻找被生活磨损掉的那份纯真和一直以来对乌托邦式的憧憬。《疯狂动物城》不仅仅是一部适合儿童看的电影, 对成年人的价值观和思想观念也有一定的启迪, 虽然披着童话故事的外衣, 却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。电影中清一色的各种动物, 实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘, 她违背了父母安于现状的意愿, 怀揣着保护世界安宁、主持正义的当警察的梦想进入繁华大都市。但初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则, 随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善, 人与人之间、种族与种族之间, 存在着很多难以逾越的鸿沟。朱迪在追逐自己梦想的过程中遇到了很多的坎坷, 甚至一度回家种起了萝卜, 但是她心中当警察的想法一直都在, 后来经过自己的不懈的努力, 最终实现了自己当警察的梦想。这样很好地为受众传播了一种正能量, 一种积极向上的思想。对于小孩子来说, 在自己心里种下一颗梦想的种子, 并像朱迪一样朝着那个目标努力, 积极实现自己的梦想;而对于成年人来说, 社会竞争的加剧、生活压力的增大及现实的残酷等, 使他们迷失在了生活中, 他们需要通过这种励志有深刻哲理意义的影片来找回自己曾经的初心。“人的行为首先是受他们的信念支配, 也受由这些信念所形成的习惯支配。这些信念调整着我们生活中最无足轻重的行为, 最具独立性的精神也摆脱不了它们的影响。”[1]因此该部影片探讨的深度和广度, 并不是一部动画片所能承载的。在类型上, 电影也进行了杂糅处理, 有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型, 因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计, 其观赏性甚至超过了很多同类型的电影, 大大满足了受众对不同类型影片的需求。因此, 动画电影的发展不应该再一味的讨好儿童而制作, 用一些枯燥说教式方式灌输给儿童, 而是结合儿童和成人思想意识的契合点, 真正的满足不同年龄段人的文化需求。
4“故事为王”:美国动画电影成功的灵魂
如果说新闻报道、普通电影等是“内容为王”, 那么动画电影的灵魂就是“故事为王”, 美国动画片 (含电影电视) 的故事性强, 富有吸引力, 如《猫和老鼠》, 故事情节设置巧妙合理, 能够吸引观众, 同时寓观点与故事之中, 展示对现实生活的指导意义, 自然能得到广大受众的喜爱。《疯狂动物城》一定程度上充分发挥了“故事加内容寓意”的作用, 让处于对自己怀疑的人重新找回自己, 找回自己的初心。因为在影片上映的相当长的一段时间内, “梦想”“职场规则”“感恩”等影片中折射出来的话题成为大众的讨论点。“受众可以从大众传媒中获得新的见解, 也可以加强其原有的价值观念, 或改变其原有的看法或态度, 甚至可能发生观念上的变化。”[2]一定程度上改变了受众在自己思想以及价值观上的升华, 改变对自己的怀疑态度, 重新树立自信心。在传播内容方面, 该部电影传达给受众很多的人生哲理, 把最真实的想法以动物人性化的方式展现给广大受众。就是要传递给广大受众的内容, 即“say what”, 在生活中, 我们经常都会接收到他人给我们贴的各种标签, 类似兔朱迪接到的“兔子不能当警察”等。当我们接到这些标签, 并且认可这些标签时, 我们真的就会朝着标签中的我去靠近, 慢慢地成了那样一个与标签一致的人。这就说明, 事实上没有人能够定义“你是谁”。他人给你贴的标签, 只源自于他人的角度, 有它的局限性笑着面对偏见, 做好自己真正想做的。而兔朱迪之所以能破案, 她的朋友狐尼克功不可没。兔子朱迪的专业, 加上狐尼克的足智多谋、人脉广阔, 令他们成为“最佳拍档”, 向着共同的目标进发, 成功破获大案, 说明仇敌也并非不能转化为朋友, 有些干戈, 会在岁月中不经意地化成玉帛, 甚至升华成至为宝贵的友谊, 这对现实生活中的人际交流有着很深刻的指导意义。羊副市长随意且无理由地被狮子市长差遣, 使来唤去, 让其价值感尽失, 最终得到了应有的报应, 说明做人不可太嚣张, 也不可因为自己的权势、地位而居高临下, 包括在职场或在家庭里。否则危险就在不经意间慢慢积聚、暴发。在职场中, “人格”应该是平等的, 只不过是每个人的分工不一样, 不应该趾高气昂目空一切, 而是要学会尊重别人等等。在《疯狂动物城》中折射出很多生活中面对的现实, 它都以一种趣味横生的表现手法体现出来, 让受众在一种轻松幽默的氛围下接受这种熏陶。
5 新媒体传播:动画电影的外力宣传推动
随着科技的不断发展, 互联网尤其是新媒体的发展成为电影投资方最重要的宣传渠道。现在的电影除了保留传统的宣传手段如影片发布会、路演等, 还很好地利用了微传播的途径, 如微博、微信等。“较之传统媒体与一般网络传播, 微传播环境中, 自由的传播与表达权充分实现了、体现了用户的参与感、主导欲、表现欲、自豪感、快感, 这使得文化知识的传播更容易、更快速、更广泛。”[3]社交媒体通过人际关系来影响受众, 发挥改变受众态度和行为的效果。舆论领袖既是受众的一部分, 同时也能够影响一部分受众, 在传播过程中有巨大的影响力。《疯狂动物城》的宣传, 把重点放在了“口碑营销”上。“大众传播通过营造意见环境, 可以影响和制造舆论”, [4]在豆瓣和猫眼电影等各类电影网站放出高质量影评, 全方位拆解故事结构、耗资巨大、彩蛋解析、价值观分析、政治梗分析。2016年2月26日, 迪士尼电影中文官方微博为获得第88届奥斯卡提名的多部电影制作了“动物城”版海报。将主演照片与年度奥斯卡热门电影海报相结合, 例如《间谍之桥》《大空头》等, 2016年3月3日, 上映前一天与“饿了么”送餐软件合作, 推出“疯狂动物城”惊喜早餐等宣传手段, 在电影还没上映就已经先火了起来。除自我传播之外, 人际传播也发挥了很大的作用, 电影热映那段时间, QQ空间、朋友圈和微博等社交平台都上传了关于兔子朱迪、狐狸狐克及树懒的图片, 架构了自我认知和相互认知的桥梁, 使观众在一定程度上接受了这些动物的形象以及该部影片所要传达给受众的讯息。正是通过各种各样的宣传手段, 以及大众对影片的普遍褒奖, 使这部影片叫好又叫座, 形成了“强大效果”论。“其重要原则是:在一定的社会、历史、文化境况中, 如果能够顺应事态的客观发展和公众普遍的内在需求;如果能够抓住时机, 控制局面, 引导受力的感知、认识、情绪和行为:如果能够根据传播理论的原则, 谨慎地筹划节目和传播活动, 确立明确的传播目标, 妥善重复有关讯息, 那么, 大众传媒就可以产生强大的效果。”[2]物欲膨胀、生活节奏相当快的当代社会, 一部以轻松幽默励志的方式制作动画电影《疯狂动物城》自然能受到众多受众的喜爱。
在信息交流日益迅捷的今天, 各国间的文化艺术相互渗透, 相互学习, 在制作、宣传以及创新等方面, 美国电影中的很多方面都有值得学习的地方, 好的艺术形式就应该学习并在此基础上创新, 借助于当下的各种传播渠道把讯息内容传达给受众, 引导大众舆论向好的趋势推进, 力求使每部电影在传播上能达到的最理想的境界。
参考文献
[1]古斯塔夫·勒庞《乌合之众[M].济南:中央编译出版社, 1998.
[2]杨中举, 戴俊潭.新编传播学教程[M].济南:山东人民出版社, 2016.
[3]杨中举, 公衍梅, 路双.微传播研究[M].西安:西安交通大学出版社, 2016.
本土原创动画 篇10
本年度的自主品牌年度车型评选活动中，我们把“最佳造型设计”的殊荣给予了“吉利熊猫”这款紧凑型轿车，其实是对吉利造型策略的一种肯定，尽管吉利本身可能尚未意识到“策略”的存在。就“吉利熊猫”的造型来源于憨态可掬的大熊猫，概念设计比较讨巧，自然会获得普通消费者的接受。造型语言非常的直接，造型所模拟出的大熊猫形象，既是其获得欢迎的成功之处，也是造型设计中值得商榷的地方。从专业的角度看，“吉利熊猫”的造型语言略显夸张和过于直接，其实可以进一步的提炼升华，达到“神似而形不似”的境界。上述评价的冲突其实是造型设计中“好的设计”与“对的设计”之间博弈的体现：好的造型设计在概念、审美、视觉表现等方面具有相当的前瞻性，所以不一定能够能为当下市场所接受；对的造型设计却可以准确定位受众的接受能力，带来良好的市场反应。所以吉利选择了“对的设计”，也实践了合理的“浩型策略”。
早期吉利的产品实在让人无法对其造型设计产生一点敬意：以大量低劣的抄袭与模仿来解决产品从无到有的生存问题，以“山寨”精神换取市场空间，是无奈之举。也是生存之道；当下吉利的造型设计则呈现出具有“原创”精神的风格，虽然造型依然不够成熟，甚至谈不上是完整的设计，却可以占据相当市场份额，并为受众接受。造型设计从“山寨”到“原创”的转换过程吉利用了大约十年，巧合的是，这一转换轨迹无意中形成了与中国汽车市场发展同步的“造型策略”，也成就了吉利的成功。目前业内关于造型设计仍然同十年前一样是个尴尬的话题，决策者一方面难以找到进行造型决策的依据，所以干脆采用了抄袭经过市场检验的、成熟车型的稳妥方式；另一方面，决策者又很难根据造型设计的提交内容来判断产品收益中造型设计的贡献度。如此这般， “山寨”版汽车造型设计层出不穷也就不足为奇了。