原创的作品

原创的作品（精选10篇）

原创的作品 篇1

在儿童美术教育中很多教师存在原创性缺失的问题, 教师加工痕迹太重, 学生作品一个模板, 表现出来的作品都是教师的风格特点。也许每个小学美术教师都在辛勤地工作着, 为了让孩子们更好地掌握绘画技巧, 提升绘画水平, 而家长对于孩子们的点滴进步也都欣喜异常, 这难道就是我们探求的小学美术教育吗?

一、保护儿童美术作品原创性的重要性

(一) 儿童画趋近于艺术的本然状态

儿童画是人类早期绘画的缩影。儿童是一个天才的创造发明家, 是最富幻想、最富创造性的。他们好奇好动, 富于幻想, 求知欲、表现欲和创造欲非常强烈。这是因为孩子幼小的心灵是自由的。他们既不受清规戒律的制约, 也不受客观情理的束缚。他们敢于想常人没有想到的东西, 敢于做常人不敢做的事情。他们在画画时毫无顾忌, 大胆泼辣, 想什么就画什么, 想怎样画就怎样画。他们会把天地万物都看成是有思想、有语言的好朋友。他们的作品充满稚拙、夸张和新奇。他们用自己的特殊符号表现了各自绚丽多姿的童话世界。他们以独特的构思、古朴稚拙的表现手法, 表达出孩子们对生命充满稚气的理解, 表达着人之初最无邪的真实情感。大师在儿童画中汲取了艺术最本质的东西——自然, 感悟艺术的真谛, 从而打破了“形”的约束, 从表象走向本体, 返老还童、返朴归真, 找到艺术的源头。

(二) 保护儿童的美术原创性是非常重要的

翻开儿童的绘画作品, 我们常常会发现一些“不合理”的现象。常见的有“秃头无耳无鼻子无眉毛”“长手长脚细小身体”之类等。根据瑞士心理学家皮亚杰自我中心观点来分析“儿童在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物或认为重要的事物画得很仔细很突出, 而对事物的整体或其他没注意到的地方加以忽视或遗漏”。儿童为什么会经常画没有头发和耳朵、鼻子的人, 是因为头发和耳朵、鼻子不会动, 不能引起他们注意, 因而常常遭到忽视和遗漏。至于长手长脚小身体, 那就更有趣了。儿童在画画时是没有整体感的, 他们不像成人想好了再画, 而是边想边画, 想到哪里画到哪里。在日常生活中, 我们常常用成人对世界理解的方式和常规的思维习惯来约束儿童的思维和行动, 使儿童在生命的早期, 心灵上的自由就受到了某些限制, 这有可能影响儿童的全面发展。新《新课程标准》实际上规定了美术课的性质, 即美术教育是文化教育, 而不是专业技能教育。我们要以新《新课程标准》作为开展美术教育教学工作的指针, 引导儿童主动参与, 鼓励儿童大胆创新, 注重儿童的个性发展。我们要给儿童创造良好的环境, 保护儿童美术的原创性。当今, 在新课程标准引领下, 大多数专业的美术教师已经将新的美术教学理念带入课堂, 使小学生在轻松愉快的氛围中将求知欲、表现欲和创造欲和荣誉感得到最大程度的发挥和满足, 使他们丰富多彩的想象力在美妙的童话世界里自由翱翔。因此, 保持儿童作品的艺术原创性是非常重要的。

二、保护儿童美术作品的原创性的措施

多年来, 我在美术教学中, 对保护儿童作品原创性进行了探索与尝试。我觉得可以采取以下的措施保护孩子作品原创性:

(一) 采用多元开放的评价体系。对孩子绘画水平的培养, 教授的内容不能仅仅局限于单一的绘画技能, 还要教孩子们去领略自然的、生活的美, 并注重对其自身情感的表达, 释放自己的个性与活力。教师要用发展的眼光看待自身的教学与孩子未来发展之间的关系, 梳理自己的教学思路, 拓宽评价标准, 让孩子们在发展中拥有更加广阔的空间。世界上本没有绝对。对于孩子们的评价应该多元。评价贯彻以鼓励为主, 拒绝批评原则, 与学生共同分享创造成果, 不管大小, 皆以鼓励为主, 让他们释放自己的天性, 积极地去创新。无论他们画出什么都是他们的思想在天马行空的结果, 我们都应该鼓励。这才是小学美术教育的本真。

(二) 跳出习惯的思维定式。美术教师在教学中要定位自己的角色, 是学生学习过程中的引航员、促进者、辅助者。教师出示的图画的直观演示只是一个引领, 要把握得恰到好处, 不要让学生照抄照搬, 要引导学生跳出习惯的思维定式, 培养他们敏捷、独特的思维方法;要诱导学生认识生活, 体验生活, 留心身边的事物, 善于发现最美好的东西, 引导学生展开丰富联想, 从而找出生活中的新、奇、趣, 这样既培养了学生观察生活, 体验生活, 表现生活的能力, 又保护了学生创作作品的激情, 独一无二的作品让学生真正体会创作的乐趣与成就感。

(三) 绘画指导要得法。教师切记不要在学生作品中动手作画太多。如果教师在学生作品中画得太多, 虽然咋一看起来效果还不错, 但完全是教师的表现特点, 失去了儿童绘画的童趣与本真。对于学困生教师可以降低难度, 充分诱导, 循序渐进, 多鼓励, 同样也会有所不同。

(四) 加强与学生家长的沟通。教师要积极加强与学生家长的沟通, 让其观念也发生转变, 用开放和多元的眼光去看待孩子的发展和小学美术。对小学美术教育功能的误解家长也会有, 以为我们孩子会画画了, 有爱好和特长了, 就可以超越别人, 赢在起跑线上。但是美术是艺术, 而不仅仅是一项技能, 也许我们会掌握一种画法, 一种绘画理念, 但是我们永远无法到达其艺术性。家长在保护儿童美术原创性中应充分肯定孩子的优点。我们经常见家长用成人的思维评判孩子的画, 认为画得很像就是画得好, 而对构思新奇、用笔大胆, 画时无拘无束、画出孩子感受的自由涂鸦的作品视为“瞎画”, 对孩子画画内容讲的头头是道而家长自己看不出画的是什么的作品不能接受。实际上画得较好的儿童都是在“瞎画”中显露出绘画天分和才能的。实践表明儿童只有在“漫不经心”的状态下才能画出自己独特感受和体验的。家长在看孩子的画时不要拿画上的东西与真的比, 艺术决不是“像不像”的问题。儿童学习美术只不过是通过美术这个媒介提高儿童的想象力, 而不是画要像什么东西, 更不是照抄自然。

参考文献

《新课程标准》

原创的作品 篇2

为弘扬反腐倡廉工作，启迪、教育广大党员干部和群众，厚植大安廉政文化，现面向社会广大党员干部（含退休干部）、群众征集优秀廉政文艺作品。

一、报送要求：本次廉政文艺作品征集种类仅限于平面作品。

作品应反映清正廉洁主题，要求题材严谨、内容健康、立意新颖、格调高雅。可以是个人创作或集体创作，且均须是原创作品。作品需备注作品题目、作者姓名、联系方式。

二、作品类别：

1．书法作品。书法分毛笔书法和硬笔书法。毛笔书法以宣纸书写，书体不限，规格为四平尺和八平尺两张规格；硬笔书法作品原则上使用A3、A4纸。

2．绘画作品。绘画可以是国画、油画、水彩画、版画等画种。规格尺寸为四平尺和八平尺两种规格，横竖不限。

3.剪纸作品。剪纸作品要求围绕主题。作品以斗方为主。

4．漫画作品。漫画可以是单幅或多幅（多幅需标明序号），寓言漫画、故事漫画以及插画均可，漫画中可加文字说明，手绘或电脑制作均可。电子文件须为JPG或RGB格式，分辨率800万像素以上，文件不小于3M。纸张限A3和A4两种。

5．摄影作品。照片可以是单张或组照（组照需标明序号）。作品须为彩色数码照片，清晰度要高，格式为JPG或RGB格式，分辨率800万像素以上，文件不小于3M，并附50字以内的简要文字说明。

6、微小说。要求作品突出廉政或反面典型形象，具有警示教育意义。

7、诗歌、快板书。要求作品突出廉政或反面典型形象，具有警示教育意义。

三、投稿方式：报送邮箱：1428015784@qq.com或者大安区纪委监察委宣传部（大安区政府东2楼），联系人：赵荣兵

联系电话：***

四、评比方案：

高质量的中国原创作品音乐会 篇3

本场演出，上交请来了上海四重奏担任声部首席，独奏家有大提琴家马友友、笛子演奏家唐俊乔、笙演奏家吴彤，余隆执棒。

上半场是郭文景的作品：《中国民歌组曲——为弦乐队而作》（作品46号）《竹笛协奏曲“愁空山”》（作品18号之b，1995年）。美国的《纽约时报》曾如此评价郭文景：“唯一未曾在海外长期居住却建立了国际声望的中国作曲家。”这个评价恰如其分。郭文景的音乐恢宏大气，丰富多彩，中国特色鲜明。他的《中国民歌组曲》由四个乐章组成：黎明、木鼓与山林、草原、骏马与雄鹰。在这四个乐章中，郭文景分别糅合了四川民歌、苗族飞歌、蒙古民歌和藏族民歌等中国民间音乐的元素，技法圆熟，极具音乐的画面感和抒情性。虽然有些曲调我们已耳熟能详，但经过郭文景的“翻新嫁接”，别具韵味。其中第二乐章“木鼓与山林”，在演奏时既有大提琴组手拍琴身，又有小提琴组整齐跺脚，渲染气氛自然妥帖，别具新意，可谓“神来之笔”。余隆在第一、第三乐章徒手指挥，第二、第四乐章执棒指挥，紧扣曲意，用心精到。乐手们齐心协力，一开场就进入状态。

《愁空山》在国内外频繁上演，已成为郭文景的的保留曲目，也已成为唐俊乔的保留曲目，郭文景称赞她“解放了《愁空山》”，现在更是“夫曲妻奏”，浑然天成。这首以李白诗作《蜀道难》为创意的竹笛协奏曲，既苍凉悲愁，又大气磅礴，色调对比强烈，第二乐章中适时加入人声呼应，是我以前没有听到的（感觉非常好）。唐俊乔用三支竹笛（分别是高音、中音、低音）吹奏三个乐章，其中以低音竹笛为主的第三乐章中，还夹用了高音竹笛。唐俊乔的高超演技和对作品内涵的深刻理解，似乎这部作品就是为她而写的。她加演的小品《林中鸟》，惟妙惟肖，颇似唢呐独奏《百鸟朝凤》。此次现场观赏，我还有一个感受——与其说竹笛是这部协奏曲的主角，还不如说乐队部分写得实在精妙。

下半场是赵麟《大提琴与笙双协奏曲“度”》的世界首演，由上海交响乐团、中国爱乐乐团和广州交响乐团联合委约而作。赵麟是赵季平的儿子，曾写过数部电影音乐，还有几首作品被选入马友友的音乐专辑，而笙演奏家吴彤是马友友“丝绸之路”搭档十余年的主要成员，《度》就是赵麟为他们两位量身定作的，取材于玄奘法师的《大唐西域记》，分三个乐章：相、喜、悟，全曲不间断演奏。用大编制的乐队表现佛教哲学，这几乎是个全新的尝试，大提琴的深沉委婉、笙的空灵飘逸与管弦乐队的绵延起伏、荡气回肠，烘托升华出一种全新的境界。其中大提琴、笙与竖琴的美妙重奏，令人如入浩瀚的宇宙天际。两位独奏家中，吴彤显然正处于最佳状态。还有一个感觉，因为两位独奏家和竖琴演奏者都身处乐队的左面，因此演出时感觉整个音乐的重心有些偏左，在此提个建议，以后如有机会上演《度》，人员位置是否可作些调整？

演出结束后，据说本来想请马友友加演一个曲目，但马友友提出还是与吴彤和上海四重奏合作演出（由此可见马友友的为人），于是赵麟连夜赶写了小品《樽》（意为古代盛酒的器具），演出效果趣味盎然。透过下半场一大一小两个作品，可见赵麟中国古典文化深厚，确实具备独特的音乐实力，而且如其父亲一样，音乐充满中国气派和韵味，是一位值得关注的后起之秀。

第十六届易安原创作品大赛 篇4

易餐廳侧_晶袁赛ra F^®*第十六届e易安原创作品大赛自创办以来, 得到了诸多安全工作者的好评与认可, 先后有上千位作者的〗1500余篇稿件参与了本次大赛, 评选出17个易安原创奖, 246个优秀奖, 其中不少作者已经成为了易安网的博客作者, 许多原创作品发表在《劳动保护》杂志和《现代职业安全》杂志上。应广大网友的要求, 《劳动保护》杂志社·易安网从2015年1月开始继续举办“第十六届易安原创作品大赛”》一、活动时间2015年1~6月二、作品题材参赛作品要求必须原创。所有参赛作品应遵守国家法律法规, 积极向上、健康活泼。作品可以包括以下题材:1.文学作品:有关安全主题的小说、诗歌.散文, 杂文等;2.文艺作品:有关安全主题的话剧.相声、小品、快板.歌曲等;3.有关安全主题的笑话.脑筋急转弯.谜语等;4.安全主题的漫画.动画、招贴画、摄影作品等;5.安全论文:言论、工作思路、工作方法、工作手段.科普性知识都可以, 要求主题突出, 言之有物;6.培训课件:基层培训的PPT及视频。三, 奖项设立本次活动中, 所有通过审核的作品均择优推荐, 刊登于《劳动保护》杂志和《现代职业安全》杂志。每月评出“优秀奖”作品2~3件, 每篇奖励100元;活动截止时评出1~2件“易安原创奖”作品, 每件作品奖励1000元;对所有获奖作品, 当月将奖金和获奖证书寄给作者。四、参赛方式1.易安网用户, 进入“会员中心”一"投稿频道”。2.作品发送到esafetyyc@163.com邮箱。3.请投稿者务必注明您的姓名及联系方式, 以便我们及时与您联系。五.版权声明作者向原创大赛投寄文字、图片稿件, 切勿一稿多投。请作者自留底稿。稿件凡经原创大赛主办单位使用.即视为作者同意授权原创大赛主办单位其作品包括但不限于电子版<言息网络传播权、无线增值业务权;并且原创大赛主办单位有权并授权合作期刊再使用。联系人:高蕊联系电话:010_84850376-920E-MAIL:esafetyyc@163.com

原创的作品 篇5

九梅

昙花，在一夜间开合，花瓣飘落留下至美的瞬间；蜉蝣，朝生而暮死，尽其乐留下至真的历程；飞蛾，决心扑向火焰，只为那点点的光辉„„这就是人间——珍贵的人间。活在珍贵的人间，需要心怀谦卑，对自己清醒的认知。“人，要隐于音乐背后。”是一位举世闻名的女钢琴家衣着简朴的演奏完曲子后留下的话。女钢琴家的话从传入耳鼓的那一刻起，便深深的印在了我的脑海里。

谁说只有华美的服装，艳丽的姿容，才能登台演出，才能受到人们的欢迎？却不知道素颜上演更真实，更美丽，更感人。

看不厌，看不厌天边的火烧云和熟透的红高梁相融成一片；看不厌饱满的麦穗谦逊地低着头颅，又不时的在风中舞起金浪；看不厌，看不厌乡亲们的素颜和浓浓的亲情„„

2011年春晚，一首西单女孩儿的《想家》，一片浓浓的温情，一首旭日阳刚的《春天里》，一阵似乎嘶哑的呐喊，却制造了春晚历史上又一次真情震憾，许多观众和网友都被感动得流泪。而他们的共性很简单，就是普通，真实。春晚是一台和谐盛世的欢歌，我们听惯了美好的词汇，却难得有机会听到“如果有一天我老无所依”这样发自肺腑的辛酸之言，这是现实精神的回归，是一次素颜上演的成功典范。

比起华丽的服饰，艳丽的装扮，精美的舞台设计，他们拥有更多的，是贴近人民心灵的歌词，是紧扣观众内心的情感，是与千百万中国人民相通的真实和感人。

素颜上演，远离了城市的喧嚣与繁华，远离了都市的伪装与竞争，表现更多的是乡村百姓的朴实和真诚，是乡间环境的优美与闲适。

这是一种自然的美，是人人生而就有，却被人们淡忘了的美，这种美不是用简单的语言所能描绘出来的，这需要用心品味，用心领悟。

版权书引领风尚原创作品渐显锋芒 篇6

其中，2003年此类图书的码洋比重更是达到近年来最高点。然而，就在大家期待成人绘本类图书有更精彩的表现时，情况却急转直下。2004年以后，成人绘本图书市场的码洋比重逐渐下滑。

在经历繁荣回落低谷后，2006年下半年开始，成人绘本类图书又开始出现好势头。毋庸置疑，幾米的3本《失乐园》和高木直子的“一个人系列”、以及弯弯等人作品的畅销对这类图书的走红功不可没。

大陆成人绘本市场在过去的几年基本上是引进版(包含台湾和香港)的天下。以当当网“漫画/幽默”类图书2004年-2008年年排行榜为例：

2005年以前，上榜的绘本作者多为港台及海外知名绘本作者，如幾米、谢立文/麦家碧(“麦兜”系列)、桑贝(法国)、希尔弗斯坦(美国)、莱利(英国)等。

2006年以后，高木直子、弯弯作品的走红，带动成人绘本书市场掀起新一轮热潮。大陆原创作品《傀儡娃娃》成为上榜的大陆绘本作品。经历2006年成人绘本市场的繁荣后，越来越多的出版社加入市场，纷纷推出各类成人绘本书。

2007年，似乎成为大陆原创绘本的新纪元。大陆原创作品第一次以较多的品种进入榜单，与引进版绘本书瓜分天下。其中，慕容引刀、钱海燕、寂地、李欢等大陆原创作者以前的作品也再度受到读者的欢迎，系列作品中均有多本进榜。

进入2008年，大陆成人绘本市场的品种更加多元，原创作品显示出竞争力。由网络走红而结集成书的成人绘本作品也有不错的销售表现。当当网2008年上半年的榜单上，高木直子的作品依然占据前茅，上榜的大陆原创作者又有新的变化，网络旋风推动新作者作品的销售，但老牌知名绘本作者仍在榜单中占一席之地。

由于大陆绘本市场起步较晚，市场还没有真正形成，本土作者的作品在质量和数量上比不上港台及海外作者，所以，在大陆成人绘本市场不成熟前，版权书引领风尚，台湾及海外作者大受欢迎。上海世纪出版集团的高骥先生认为成人绘本书正处在一个培养读者的过程中，品种将会越来越多，读者定位也将不断细化。

对台湾作者在大陆走红的现象，现代出版社臧永清总编认为，目前在大陆走红的台湾作者，基本上可以代表台湾成人绘本的发展水平。不过并不是所有在台湾走红的作者，其作品引进大陆后也一定会热卖。他认为唯一性是很大的影响因素。“如果一位作者风格跟幾米很像，但是，幾米先进入大陆市场，那么他再进来就不受欢迎了。大陆市场非常大，哪位作者先进来就占有先机。对读者来说，有一种先入为主的印象，后面进来的人的作品就会不好卖。”

时间是磨砺经典最好的方法。目前在大陆引领绘本风潮的台湾作者，最成功的地方，就在于他们把畅销书变成常销书。老产品在推出新产品时都会被带动销量上升。

原创的作品 篇7

艺术创作来源于生活, 但高于生活, “无源之水, 无本之木”, 工笔花鸟画也是如此, 要深入到生活、大自然中去观察写生。在现实生活中花花草草种类繁多, 每种植物都有自己的姿态, 要仔细寻找让自己感动的东西将它勾勒出来。

2 创作初衷及个人创作实践

由于参加考试, 专门去了趟云南, 在那边见到了不计其数的奇花异草, 但给我印象最深的就是曼陀罗花。曼陀罗花有许多颜色, 但这些颜色中我对绿色曼佗罗花印象极为深刻, 久久不能忘怀。因此我就确定了它就是我想表现的题材。

设计构思:几团曼陀罗花在有机的排列在一起, 营造出一种浪漫的氛围。画面设计为冷色调, 强对比, 以色彩为主, 色彩浓郁, 饱满而和谐, 清爽而舒心。

起稿定稿:工笔花鸟画创作过程中, 起稿 (图二) 是最基础的也是最难做的。体验生活收集好素材之后, 通过自己的构思, 组织画面, 有节奏的安排画面, 根据自己设定好的构图, 同时我也有意识地注意画面里的疏密, 主体物的大小等等的安排。确定构图之后用铅笔在一张素描纸上起稿。定稿之后开始往宣纸上拓, 勾线时, 有意识的注重线的流畅、叶子的翻转、叶脉的走向、勾叶子和花朵的墨色的区别等等。对于枝干在开始构思的时候我就决定用撞水撞色来处理。

上稿上色:紧接着按照传统工笔花鸟画的技法分染叶子, 分出正叶和反叶, 同时也分染白花。花先平涂淡淡的白底, 然后分染。一遍遍的分染之后, 花和叶子就凸显出来 (图四) , 这个过程中郑老师还一直交代我背景打底色, 然后再染叶子和白花。这时我开始做底色了, 我把自己画的打印出来, 做成两个小色稿 (图五为选取的小色稿) , 根据自己喜好的颜色安排画面色彩, 视觉效果强烈, 色彩冲击力强。同时参考了石兰作品《清明花开》中的色彩布局设计, 最后选择了外轮廓相对漂亮、有节奏、主体物成团块的小色稿。接下来我发现画面几个团块中空隙过大, 因此, 画面中显得稀疏。于是我在团块的枝干上加叶子, 使三个团块错落有致、层次分明。老师建议加重底色, 同时要注意新加的叶子外轮廓要漂亮。只染了自己设计好的几块, 团块里未染色。后来在老师指导下, 根据画面的整个的势来分染底色, 使叶子、花、枝干之间的空隙过渡自然, 使得画面成团的块透气, 同时也把枝干有虚实的撞水撞出。

当染得差不多的时候拿给老师指导, 老师先眯起眼看画面 (图六) , 用毛笔沾水把我的毕业创作染的生硬的边缘拼命的用毛笔揉搓, 当时心里没有心疼我的纸, 真心心疼老师的毛笔。老师有意识的揉搓了几下, 当时未看出有多大改观, 因为当时没反应过来。回来之后贴在墙上看着画圆润了很多, 才恍然大悟, 感觉画面一下灵动起来了, 虚实衔接的很好, 整幅画很有气息。花青胭脂调和泛点紫, 染过之后背景颜色具有了厚重感, 老师又引导我用酞青蓝来提亮画面。果然, 实践出来的效果就是我想要的效果。在这个过程中我一直在调整团块之间的虚实和一个团块中叶子与花的虚实层次。调整是一个反复的过程。在背景的制作过程中我也故意在颜料染上去之后, 用清水往上甩, 做出一些撞水的小机理, 丰富画面的效果。最后, 调整画面后点花蕊结束 (图七为作品《清音》最终效果) 。

创作体会:真正创作了才会懂得, 一幅画不仅仅是说说那么简单。这次我深深地体会到了画要懂得有取舍, 提前设计好构成的重要性。提前设计不是完全描摹事物本全貌, 而是根据画面和构图的需要, 同时顾及上色之后的团块效果。现实与创作确实存在很大区别, 主观改造在创作时占主导地位。画家石兰《清明花开》的画面效果对我影响很大。画面中主体的疏密、大小、节奏等都是要创作之前设计好, 这样才能做到胸有成竹。以前都是创作小幅的团扇, 对大画面的把握是我比较欠缺的, 控制能力以后需要在大量的创作过程中去体会学习。我比较喜欢偏重彩, 喜欢艳丽的颜色, 给人以极大视觉冲击力。在郑老师的指导下我发现我的某些观念是不太成熟的, 在虚心学习了老师传授的知识后, 体会到自己还需要多看书、多思考、多创作、多总结。

3 结束语

在现代社会的发展中, 人们的视野变得开阔, 审美能力不断的提高。在绘画方面的要求也不断提高。绘画表现形式的多样, 人们的审美能力和审美观念也一直在跟着时代变化。笔墨要跟随着时代的发展, 真正的艺术需要跟上时代的脚步, 与之同呼吸共命运。不管是工笔花鸟画装饰性的表现方法还是表现形式, 工笔花鸟画家要在新的时代情境下, 融入现代艺术观念, 找出适合自己表现工笔花鸟画的语言, 从而使创作出来的工笔花鸟作品具有极强装饰性和时代感。

参考文献

[1]石兰.石兰工笔花鸟画精品集[M].福州:福建美术出版社, 2010.7.

[2]方政和.工笔花鸟画赏析[M].福州:福建美术出版社, 2013.6.

[3]安虞.蒙德里安[M].北京:中国人民大学出版社, 2004.

原创的作品 篇8

关键词：军队基层文化活动,多媒体音乐舞台剧,五部原创作品

组织战士开展丰富多彩的文化活动一直是我军的优良传统之一。战争年代,文化活动为战士们鼓舞士气、 提升战斗力,激昂恢弘的军旅歌曲就是应革命要求诞生的;和平时期,文化活动补充战士们的业余生活,也是单一的环境中大家求知若渴的精神养料。然而,随着时代的发展,青年战士对诸如集体唱歌、连队板报、周末球赛、节日晚会等传统文化活动形式的热情显著递减; 异军突起的网络文化活动虽然紧跟科技潮流,却很难契合基层部队“集体活动”的要求,而且不利于培养电脑时代成长起来的青年战士的社会交往能力。因此,寻找一种既适合基层部队需要能够吸引广大青年战士参与其中、同时具有强烈时代感并且包含一定智慧含量的娱乐性文化活动形式就成为当前军营内一个被广泛关注的课题。笔者通过近三年的教学实践,以五部代表性作品、 参与者的体验及对观众的影响为依据,认为:多媒体音乐舞台剧顺应时代发展的要求,符合基层部队的需要, 可以成为军队基层文化活动的新形式。

一、什么是多媒体音乐舞台剧

音乐剧,于上个世纪出现的一门新兴的舞台艺术, 是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种综合性戏剧表演形式。与歌剧相比,音乐剧经常运用不同类型的流行音乐, 通俗易懂;允许出现没有音乐伴奏的对白;拥有更多的舞蹈成分;并且广泛地采用高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。因此自诞生以来受到大众的普遍喜爱,在全世界各地都有上演,最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。著名作品有《音乐之声》、《西区故事》、《猫》、《歌剧魅影》 等。

在中国,随着经济的快速发展和人民生活水平的不断提高,音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、 雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。特别是近年来音乐剧与多媒体技术密切结合, 形成多媒体音乐舞台剧,使其更富现代气息,成为时代艺术的新宠。代表作品如《电影之歌》、《永恒的张国荣》 等。多媒体技术恰到好处地弥补了舞台布景单一以及表现历史的不足,从而展现了音乐、舞蹈、多媒体影像与戏剧的完美结合,给观众留下深刻的印象。

作为一门综合性的表演艺术,多媒体音乐舞台剧通过极富感染力的歌舞场面结合如情景再现般的视频影像讲述一个精彩的故事,时间通常在两小时以内,非常易于大众接受,并且能够清晰地感受到创作者所要传达的主题思想,具有很强的感染力和艺术观赏性。因此,近年来,从专业创作领域到民间各个行业内不同层次的自娱自乐,采用多媒体音乐舞台剧这一形式进行表演的情况日益增多。值得注意的是,多数业余范畴的音乐剧作品往往很难做到音乐原创,而以编曲为主;同时囿于各种因素的限制,具体编排中时长较短,通常变身为半小时左右的场景式表演等。面对生活节奏不断加快的现代社会,多媒体音乐舞台剧的多重可塑性恰恰证明了其作为综合性戏剧表演形式的广阔发展前景。

二、五部原创作品简介

五部代表性作品均来自于教学实践,分别是:2011年组织某国防生培训队全体学员编演两部作品即《梦回童年》、《我们的故事》;2012年组织某基层干部培训队全体学员编演两部作品即《拼爹》、《山里的指导员》; 2013年组织某国防生培训队部分学员编演作品《一道杠的联想》,该作品参加该年度武警总部业余文艺会演, 获创作三等奖。

《梦回童年》、《我们的故事》立足于国防生群体, 前者表现80后青年对共同的童年生活的回忆和缅怀;后者则展现了大学生从大学校园走向部队基层的心路历程。 《拼爹》的创作结合了作品上演的时间,即父亲节,主创团队希望通过这部作品歌颂父爱的深刻与伟大,这里拼的是“父爱”;《山里的指导员》则回归基层干部自身, 再现了一群身处边远山区的平凡军人的不平凡事迹。《一道杠的联想》同样出自国防生学员之手,面对军营陌生的环境和全新的人生挑战,肩扛一道杠的学员没有退缩、 没有畏惧,而是勇往直前,向着士兵最终的梦想“将军” 奋发前进!

以上五部作品均为原创剧本、改编音乐。从创意、 策划、编剧、导演、排练到正式演出,从独唱、对唱、 合唱、独舞、群舞、对白、独白、音乐编辑、多媒体制作与播放到服装、道具、灯光、舞美、摄像,——每部作品涉及到的方方面面,都是在老师的指导下由学员们自己完成的。通常情况都是学员既做场务又做演员,既要编剧也要表演,并且在一部作品中分饰不同角色,忙得晕头转向,却又不亦乐乎,因为表演带来的乐趣和成就感是不可替代的。

三、军队基层编排多媒体音乐舞台剧的可行性分析

(一)讲述自己的故事

音乐剧的题材很广泛,从神话传说到现实生活,从英雄塑造到百姓故事,无所不包。作为一个特殊的群体, 我们拥有太多属于自己的故事,这就是我们取之不尽的素材库。在给国防生学员做指导时,笔者(即指导老师) 告诉他们可以选择不同类型的题材,如文学作品或经典传说,但是最终他们确定的作品主题均为展现自己的心路历程,以此表达他们最深刻也最熟悉的情感世界。事实证明,这种选择有利于充分发挥学员们的主观能动性。

(二)改作曲为编曲

真正意义上的音乐剧是由专业作曲者为既定剧本谱曲,即量身打造,显然军事指挥专业的学员很难做到。 但是新时期的年轻人依托发达的传播平台熟悉并掌握了大量的音乐作品,能够根据剧情表达的需要选择合适的曲目,并重新填上剧情需要的歌词。这里需要注意的是, 每部作品内部音乐风格的统一。

(三)制作多媒体影像

在音乐剧中加入多媒体元素出于两个原因:首先是因为现场的多媒体影像能够有效地衔接剧情,在背景介绍、情节补充、舞台效果等方面发挥重要作用,从而弥补业余创作及表演的不足之处;其次则是因为当下的年轻人对电脑技术和它的表现力情有独钟(3D影片的风靡就是力证),我们在编排每部作品时都会出现热心于在键盘上运筹帷幄的“技术男”。

(四)发挥军事专业优势

音乐剧中一个非常重要的表现手段是舞蹈,载歌载舞的热情场面几乎是音乐剧的象征,极具现场感染力; 在推动情节发展方面舞蹈也发挥着重要作用。军事指挥专业出身的学员具有较好的身体协调性,能够在专业老师的指导下排练剧情需要的舞蹈。在作品《我们的故事》、 《山里的指导员》、《一道杠的联想》中,都出现了表现军事训练或者救援抢险的大型舞蹈场面,学员们可以说是本色出演,效果非常突出。舞蹈指导评价说只有军人才能表现出它内在的情感与力量。

(五)成就内心的舞台梦想

当我们批评一些年轻的男孩女孩盲目追求明星梦的时候,忘了自己内心深处都曾经拥有一个关于舞台的梦想。通过编演音乐剧,国防生学员和来自基层一线的带兵干部无不感慨他们实现了一个梦想:无论在台上放声歌唱、纵情跳跃,还是一个亮相、一句台词,当掌声响起来的时候,大家都感受到了从来不曾拥有的成就与喜悦。回首辛苦疲惫却又充满欢乐的排练过程,每一名学员都表示,这也许是一生唯一的表演经历,难忘也值得。 这种人生体验同样会对青年战士产生巨大的吸引力。

原创的作品 篇9

一、征集范围:向全国专业、业余音乐人士征集歌颂改革开放三十年新中国六十年来的原创歌词、歌曲,凡未在其他媒体上发表过的优秀原创作品,均可参与此次活动。活动扶掖新人,鼓励原创。

二、竞赛评选时间:2008年12月——2009年10月。

三、稿件投递要求:凡参加评选的作品,欢迎采用电子版的形式发至指定电子信箱,手写、打印稿件直接寄到竞赛活动办公室。请来稿上注明“让中国特色的旗帜高高飘扬”字样。

四、投票选拔阶段:以《黄河之声》排行榜单为准。每15天在《黄河之声》杂志、《黄河之声》网站的公布点击率在前10名的作品,这些作品进入最终竞赛评选阶段。

五、最终评选阶段,由全国知名词曲作家组成评委会,对入围作品进行评审,分别评选出歌词类、歌曲类作品特等奖和一、二、三等奖。

六、《黄河之声》杂志社将组织专业歌手,在本次大奖赛协办单位所在地举办让中国特色的旗帜高高飘扬《黄河之声》文艺晚会,并录制音乐专辑。

七、联系方式:

《黄河之声》“让中国特色的旗帜高高飘扬”歌词、歌曲竞赛办公室联系人:邢秀梅老师

地址:北京市宣武区南菜园街2号国泰大厦506室邮编:100054

电话:010-63585731 51759308 51759309传真:010-63583013

E-mail,chian_9913@china.com.cn lwk_9913@sina.com hhzs888999@sina.com

原创的作品 篇10

然而，很少有人意识到，微信上的各种作品，同样受《著作权法》保护。对他人作品的改编、利用，应当征得作者同意并注明作者姓名，同时不得损害作者的其他权益。事实上，“微信文化”出现在网络科技高度发达的今天，说明了生动活泼的文化为网民所喜闻乐见，但同时也揭示了当下网民在版权意识上存在诸多误区。

误区一：凡是网上有的就可以“任意使用”

很多人在使用网络资源时，常常认为，从网络上可以自由下载的东西，就是免费的，可以任意使用。典型的现象是，利用他人图片为自己的文章配图时，常常简单标注“图片源于网络”，然而这种免责式的声明在法律上毫无意义。这是因为，在使用他人作品时，首先要标明作品来源，而这种来源，并非使用者获取图片的实际环境和场所，而是要标明作品与原创作者的渊源，即不能侵犯作品的署名权。因此，在网络上使用他人图片等可能构成作品的资源时，一方面要注意到其可能存在的著作权，另一方面要在调查了解后正确标明作者身份，不能任意侵犯作者的署名权和其他合法权益。与之相对，有一些微信公众号在使用他人作品后，会这样声明“作者佚名，请作者看到后与我公司联系”。这种声明同样不能免责，因为使用他人作品时查明作者身份并联系获得授权是使用方的责任和义务。

误区二：只要是非营利性的，就是“合理使用”

很多人虽然有版权意识，却认为，只要对他人作品的利用是非营利性的，就属于“合理使用”，无需作者同意。这种看法的错误在于：合理使用不但要求不能利用他人作品谋取不当经济利益，而且不能对他人作品造成不合理的损害。换言之，如果使用他人作品没有赢利但仍然对他人作品造成了不合理的损害，同样不构成合理使用。例如，《著作权法》规定，“为学校课堂教学或者科学研究，翻译或者少量复制已经发表的作品，供教学或者科研人员使用”，构成合理使用。在实践中，一些学校事实上凭借这一条款将教材进行复印并提供给成百上千的学生用于课堂教学。尽管学校并未以此赢利，而且目的也是为了“教学研究”，但是使用范围和数量显然已经远远突破了合理使用的必要限度。同样，在对微信原创作品的演绎中，尽管很多改编并非为了赢利目的，可是却对原创作者控制自己的作品并获得经济回报产生了根本性的威胁和影响，因此事实上已经超出了合理使用的范围。但是，如果演绎、利用作品已经得到作者许可，则完全合法。例如，一些作者为了扩大其知名度和影响力，也会以各种形式邀请网民对其作品改编并传播，对于这种情形，属于作者授权，不会涉嫌侵权。

误区三：对他人作品的“戏仿”，是合理使用

在微信上，我们经常可以看到各种恶搞短片，表现形式通常是截取一些知名影视片段加以剪辑、配音后恶搞。一种具有代表性的看法认为，这在广义上属于“戏仿”的一种形式，即模仿者对模仿对象进行讽刺、嘲弄、讥笑，以达到其对模仿对象所表现出的滑稽、可笑甚至荒谬之处的批判和评论，适用我国《著作权法》中的“合理使用”规定。