原创动画短片（精选10篇）
原创动画短片 篇1
新媒体原创短片 (以下简称“短片”) 是指用手机、DV等数字录像工具, 由个体或群体制作的时间不超过30分钟的数字文件, 通过互联网传播, 表达个体或群体的兴趣、爱好、思想、情感。短片区别于其他影视作品的根本特征:1.原创;2.短。短片之短, 限定了它的创作方式、审美特点及流通领域、赢利途径, 使它成为一个独特的片种。“短”规定了时间, 暗示了投资, 表白了立场。当今社会, 人们的生活节奏越来越快, 短片更符合当代消费者欣赏习惯。
一、新媒体原创短片的价值
(一) 当下性
电影、电视具有年代特色。新媒体时代下的短片记录的多是没有过度选择的本然生活, 具有人文精神。
题材和内容的当下性是短片的一个重要特征。2011年的微电影《爱疯时代》通过不同人群对i Phone的看法, 反映年轻人对于贫富差距的态度以及金钱观。“i Phone究竟是时尚还是负担”的确曾经、正在、即将成为一部分年轻人的困扰。这个主题很多人会感同身受, 影片结尾, 女主人公把用来买手机的钱寄给妈妈, 情理之中, 又发人深省。《巴士阿叔》这部手机拍成的纪录片, 记录香港的一辆公交车上, 两名乘客正在吵架, 旁边一名青年用手机偷偷录下, 差不多有5分钟的镜头一直对准其中一名乘客, 最令人印象深刻的是他那句“你有压力我有压力”, 简单的话语反映了香港市民的真实生活。
(二) 草根性
短片的草根性从它诞生之初就已具备, 一方面是其创作者来自草根阶层;另一方面, 这些短片往往把目光聚焦于小人物的生活和情感。
短片的起源, 不少人认为是胡戈。虽然当时还没有“微电影”、“新媒体电影”的叫法, 但今天仔细分析《一个馒头引发的血案》, 其完全具备了短片的特征。后来的作品, 诸如《咆哮私奔谍战剧》, 也是继续发扬了这种讽刺幽默的风格, 形式和内容上不断创新, 成为又一杰作。另一位网络红人李洪绸则以《大学生同居的事儿》红遍网络, 随后, 他和创作团队又接连制作了该片的第二季、第三季。短片是一种个人化的记录方式, 他们讲述老百姓的生活故事。这些短片具有创作者浓郁的个人风格, 夸张变形、解构主义、拼凑剪接等。而这一切则是倚仗于新媒体时代民众参与的广泛性和深入性。
二、新媒体原创短片的主要题材
短片主要呈现出现实主义的风格, 题材主要分为社会生活类和情感类。
社会生活类的短片, 包括一些反映社会当下现象、热门话题以及弱势群体困境的短片。从胡戈的《一个馒头引发的血案》说起, 导演把目光更多投在“城管队”、“公安”等大众关注的话题上, 再用幽默的方式表达观点。2010年由优酷出品, 红遍全国的《老男孩》讲述了两个普通男人追求梦想的过程, 感动了一代人。
短片所表达的情感往往是在生活中被人们忽略的各种细微情感。筷子兄弟的《父亲》分了父子篇和父女篇, 讲述父爱如山。还有一些表达兄弟情、姐弟情的短片也让观众感动。《远方在哪里》讲述的是姐弟情深, 姐姐为了让弟弟学音乐付出许多, 甚至退学。一个大三学生制作的朴素得有些粗糙的视频《天堂午餐》, 短短一个月时间里, 在优酷播放达270余万次, 留言近百页。“当你在等以后, 就已经失去了永远!”片尾黑屏慢慢升起, 短短的6分钟短片, 让很多人眼含热泪。有网友看完短片, 马上关掉电脑奔向火车站, “我要回家, 要回去陪陪父母!”
短片想要更好地发挥传播优势, 应适应互联网的传播特性, 网络具有的参与性和互动性特征使传播者和接受者的关系弱化, 作品更加个性化。网络的匿名性使人们卸下“被看”的包袱, 可以轻松选择内容。小成本制作的短片需要更加注重叙事性和情感表达;传播渠道则更适合网络、IPTV、手机等可移动终端。
原创“动画元年”，就在2013 篇2
在导演《洛克王国》（1，2）之前，于胜军已经在业界颇有名头。他刚出道就与迪士尼公司合作，《小神龙俱乐部》的吉祥物“小神龙”就出自他手。他还设计了迪士尼在中国的第一款游戏人物设定和第一款手机的形象设定。随后，他还担任了150多集动画喜剧《欢乐正前方》，100集动画《木瓜木瓜》的总导演。他成立了北京铁皮青蛙传媒有限公司，专门做商业动画电影。两部《洛克王国》的票房加起来已经过亿，让他松了口气。他说，“我已经没有票房压力了。”
于胜军喜欢表达，说话时神采飞扬，充满旺盛的激情。他说，做动画导演最重要的就是对生命的单纯热爱。为了这份热爱，他的原创二维动画电影《我是狼》令人惊讶地准备了五六年时间，目前已经进入最后的制作阶段。在他的铁皮青蛙工作室里，记者没看到几个人在用电脑，动画师们都在桌前一笔一划地用铅笔勾勒原画，周围柜子上堆满了牛皮纸袋，每一个上面都标记着该组原画的序号。墙上贴着《我是狼》的海报，一条金毛犬自在地穿梭于办公室内。创作氛围轻松而活跃。
《综艺》：你是怎样走上动画导演之路的？
于胜军：我原来是学国画的。当时家境一般，于是老师帮我找了个给图书刊物画插画的兼职。《动画世界》的主编是动画人，我们合作了一段时间，他看出我有几个特点：一是擅长表达，二是喜欢表演，三是画得好。这三个特点加起来，恰好适合做动画。所以，我大学期间就开始涉足动画，一毕业就进入动画领域，一直到今天。
过去有朋友说，我能走到今天，全是因为坚持。但我不觉得是在坚持，因为根本没想过干别的行业。动画已经融入到血液里了，我大概就是为动画而生的。
《综艺》：现在回头来看《洛克王国》，你觉得有哪些优点和不足？
于胜军：第一部档期没选好，国庆档上映，票房3800万；第二部7000多万。在这之前，国产动画片除了《喜羊羊与灰太狼》，过5000万票房的没有。有了这个成绩，我就没有票房压力了。
从网络社区到电影，我重新建构了世界观、人物、关系，重新赋予情感和主题。我没有拘泥于网游的设定，赋予了这个品牌更多的价值。这是我做得比较好的地方。
不足之处是周期太短。在国内可能没有比我们周期更短的动画片了。两部电影都只做了几个月，第一部只有三个月，质量肯定有很多瑕疵。但我们拼尽全力按时完成了任务，没有拖一天。
《综艺》：你自己当老板投资制作的《我是狼》，却花了五六年的时间精工细作。为什么需要这么长的周期？
于胜军：不断推翻重来，修改再修改，动作、戏，各类细节。很厚的一沓原画，几秒钟的镜头，一个礼拜才能画完，一个工作人员整整画了7遍。可以说，建国以来，在二维动画上，没有比我们下功夫更深的了。老美影厂也是这样操作，但张数没有我们多。他们是画在赛璐珞片上，我们是画在纸上，描线都描了两遍，纯手工制作。
即使是宫崎骏的影片，周期也只有一到两年。我们的动画张数比宫崎骏多得多。比如，宫崎骏的人物说话时只有嘴动，身体不动，这叫“停格”，只用画几张就行了。但我们采取的是迪士尼的办法，不停格，保持动态。就算角色没有动，画面和照片也是有区别的。
日本动画片的特点是造型复杂、动作简单。这个相对简单。造型相对简单，但动作复杂，这很难。所以迪士尼动画更难做，需要更长的周期。
《综艺》：在三维、3D大行其道的今天，你为什么要坚持做二维动画？
于胜军：未来主流发展方向肯定是三维动画，我们自己也会筹划。但二维动画自有其魅力，我们希望传承和发展这种文化，不要让它消亡。等到大家都不做它了，我们坚持到底，反而变得不可替代。另一方面，这也是我们的强项。因为我们的核心成员基本都是为美国动画片做代工起家的。我自己一开始学动画，学的是迪士尼。学了这么多之后，很希望能够学以致用。
《综艺》：《我是狼》何时面世？对它有什么样的期待？
于胜军：影片已经基本做完，还有最后100多个镜头。会在上映前一两个月举行新闻发布会。
这次的出品方共有五家，包括北京电视台、银润、文轩、中国传媒大学，还有我自己。整个投入4000万左右，全部收回来的可能性也比较低。动画投入大，产出少，但我们都割舍不下，不能不做。
希望这部影片首先在技术上达到要求，其次在故事上一定要引人入胜。我对影片品质有信心，相信它不仅在票房上有好的回报，在奖项上也会有所斩获。
《综艺》：你认为当下的中国动画产业，有哪些积极因素，存在哪些问题？
于胜军：我认为中国有对动画人最利好的政策。没有一个国家会专门扶持动漫产业，会在黄金时段专门给国产动画留出空间，建立这么多的动画基地。也不缺资金，甚至也不缺创意。我认为，中国是动画短片的强国。我看过很多中央美院、电影学院学生制作的短片，非常优秀，手法很国际化。也不缺好的动画导演。我的几个好朋友，王云飞、王川、黃伟民、李炼，我认为他们的观念和能力都很成熟。也不缺技术，很多好莱坞动画片都在中国代工。更不缺市场，中国有全世界最大的市场。
中国动画最缺的其实是“工业态度”。每个制作环节的负责人都想把自己的需求放大，急于求成。很多动画专业的学生很有才华，个个都想做导演，基本功却不扎实。这一行，没有十年的锤炼是很难有成绩的。尊重市场，对观众有敬畏心，才是良好的工业态度。
我很高兴的是，现在的市场环境，已经能够让像我这样三十多岁的动画导演开始执导自己的电影了。我觉得中国动画的春天应该在3-5年后来临。原创国产动画片的元年就是2013年。去年是《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》等网游改编电影的天下，而今年面世的《魁拔2》《潜艇总动员》《开心超人》《昆塔》《我是狼》，全是原创动画电影。
原创动画短片 篇3
在现代中国的动画领域, 出现了过度崇拜美国, 日本等国外的炫酷动画, 以致忽视了对中华民族本土文化的宣扬与表现的现象。然而《功夫熊猫2》开篇中绚丽的皮影剪纸动画和浓郁的中国特色令我们汗颜。越来越多的外国人都把目光放在中国传统文化的发掘上时, 我们是否该思索些什么?作为北邮数字媒体艺术专业的我们跃跃欲试, 在继承与创新的道路上也迈出了尝试性的一步。
一、制作流程
1. 剧本
故事蓝本来源于民间传说“百鸟朝凤”, 并对其加工和改编, 使其在原有基础上更加体现出友谊、善良等传统美德。意图通过短片的形式, 来传承和宣扬中国传统的民间艺术。结合时代发展的需要, 强调人与人之间的相互包容和相互帮助的重要性。
2. 分镜
根据文字版剧本, 绘制出动画分镜, 使整部片子的镜头和画面逐渐清晰, 为接下来的原画创作和动画制作奠定基础。
3. 人物设计
“百鸟朝凤”是以鸟为主要角色的故事, 所以, 我们进行了各种鸟类生活习性和图片的大量收集, 并组织小组成员去北京动物园鸟类栖息地写生, 结合剧本进行了角色设定和性格分析, 然后绘制了多个版本的形象设计。
下图是片中角色经过多次修正之后的最终版本, 最终达到传统与现代相结合、写实与夸张变形相结合的效果。每个角色都具有各自的特征, 例如凤凰的优雅华丽、小丑鸟的丑中有美、老鹰的凶狠蛮横……在制作上, 每只鸟的身体各部分关节都由鱼线连接起来, 使其能够根据剧情需要作出灵活的动作。
4. 场景设计
由于一部动画片的风格取决于它的背景绘制风格, 所以背景的创作也很重要。我们首先根据剧本和剧情的需要绘制了场景气氛图。再根据分镜头和画面调整了场景设定。最后在影片中展示的场景采用分元件摆拍加后期合成的方式进行处理, 力求整体色调统一、颜色鲜艳, 并具有远近虚实的变化。
5. 运动规律
在经过对鸟类运动的学习和研究之后, 绘制各个镜头的运动规律。我们采用有纸动画的方式画出每只鸟的运动规律, 通过动检之后再把动画纸上的每一帧复制到卡纸上, 逐帧剪出, 确保动作流畅。
6. 剪纸
角色设计、场景设计完成之后, 就需要大量的剪纸工作了。先把角色和场景元件在卡纸上绘制并剪裁出来, 成为独立的纸偶和独立的纸质背景, 保留卡纸的粗糙的纹理质感, 形成独特的剪纸动画风格。
7. 上色
上色采用多种工具结合 (丙烯、彩色铅笔、彩色卡纸、针管笔、电脑上色) , 并要保证其统一性。值得一提的是, 上色时必须要保持所绘制的每一个卡纸颜色和花纹的一致性, 否则输出后会出现跳帧的现象, 这是一项极度考验细心和持久耐力的工作。
8. 拍摄与抠图
把动作的每一帧及场景元件用相机拍摄下来导入电脑, 用PS抠图。
9. 合成
片头采用3D建模, 以达到所需要的空间纵深感和镜头的推拉摇移。整部片子的最后合成工作在AE软件里完成。
二、技术实现与艺术特色
传统剪纸动画局限于二维效果, 而本片的最大创新特色在于保留剪纸动画基本韵味的同时, 使其层次更加分明, 维度更加宽阔, 是一次将二维和三维结合表现中国传统动画的有益尝试。
1. 长镜头的运用
开篇第一场的镜头都是在一个场景内完成的。大场景的搭建, 镜头跟着画面和剧情的需要, 不断地在一个大场景内跟进式摇移, 一气呵成的完成了整个片子的故事背景和主人公生活环境的介绍。这样的手法在传统剪纸动画片里是无法完成的, 而我们依靠AE软件的辅助, 完成了一个长镜头尝试。
2. 机位的转换和多视角的变换
片头, 我们依靠3D软件和剪纸原件, 完成了一个集多个视角和机位于一体的大镜头。首次尝试在剪纸动画片里完成大俯视和长镜头的跟进, 并试图以多视角来阐述镜头的含义。
3. 流畅和连贯动作的尝试
传统剪纸动画因为艺术形式的限制, 动作多趋于偶式化, 我们此次做的《百鸟朝凤》在保留其本身的艺术魅力和韵味的同时, 尝试着以剪纸的形式表现流畅的动作, 尤其是在鸟的转身及转面上作了一系列的尝试。
4. 原件式组合拍摄
短片中所有的场景都采取原件拍摄, 软件组合的形式和方法。即:先绘图并剪制出树木、草地、花丛、石头等原件, 再在拍摄台拍摄并导入电脑, 然后在PS里修图、抠图并合成最后的效果。
5. 多种上色形式的混合运用和搭配
该片在色彩运用上大胆的尝试了多种上色工具相结合的手法, 并使其风格丰富多彩但又不失整体。如:角色形象主要是丙烯颜料手工上色;场景里的原件多是彩纸直接绘剪, 但细微效果辅助以马克笔和彩色铅笔, 使画面效果更加丰富, 远景和开篇的大场景多是电脑绘制上色。
6. 零障碍360度转面
传统剪纸动画多采取侧面的形象入画, 即便有转面也是小范围的45度的转面。但此次《百鸟朝凤》尝试了零障碍360度的转面, 尤其是凤凰在空中盘旋飞翔的动作, 更是尝试了多角度转面和透视的变化, 使剪纸动画的动作不再局限于纯侧面和小范围的转面。
7. 立体三维空间
剪纸动画最大的特色就是其二维平面的效果。《百鸟朝凤》尝试依靠三维软件表现二维效果, 使得剪纸动画的镜头运用更加多元化。
看动画比较轻松愉快, 但是要真真正正自己动手去做的时候就完全没有那么轻松了。《百鸟朝凤》的尝试与创作, 让我们从核心上了解了中国传统动画的制作流程, 并在一定程度上给予我们新的启发。尽管时间仓促, 能力有限, 但我们依然是怀着最虔诚的心和最认真的态度来制作这部动画短片。而且, 这仅仅是一个开始, 我们希望“中国学派”的动画再次威震世界, 我们希望中华民族的优秀传统文化通过动画这一形势焕发出新的光芒。
摘要：本文主要介绍原创剪纸动画短片《百鸟朝凤》的创作过程与心得。从创作初衷、创作流程、技术实现与艺术特色等方面详细阐述该片的创作过程。通过我们的思维整合, 加工修缮, 希望可以达到剧情简短有趣, 造型生动, 中国剪纸风格显著, 画面精致绚丽, 技术手段成熟等期望。
论国产动画片的原创力 篇4
一、 《熊出没之夺宝熊兵》成功的原因
（一）制作技术过关，实现超立体感官
《熊出没之夺宝熊兵》使用了3D技术，大手笔的投入使硬件实力得到明显提升。动画电影制作方第一次将卡通影片提升到专业表演的层面，所有的工作人员都接受了专业知识的培训，这就使得影片中的人物拥有可爱的声音、搞笑的动作和丰富的表情，进而使观众感受到高品质的立体感，这将国产动画电影的创作水平提升到了一个新的层面。
（二）老少皆宜，适合大众的观赏水平
《熊出没之夺宝熊兵》获得了观众的一致的好评，是因为它更加符合大众的观赏水平。在观看的影片的时候，小朋友们欣喜若狂，大人们也觉得非常轻松，这就改变了以往动画电影的模式。影片中的环节吸引着所有的目光，在欢笑的同时观众也感受着精彩和刺激，使不同年龄段人们的需求都得到了满足。影片中主人公“强哥”是一个比较具有典型意义的人物，他每天都辛苦的劳作，“李老板”每天都用电话遥控着他进行砍树。“光头强”在不同人的眼中有着不同寓意，比如白领可以在他身上感受到工作的疲劳，所以这比较容易引起观众的共鸣。电影中的反面人物“光头强”也有善良的一面，他温情的一面是所有人身上都存在的，因此“光头强”角色的塑造比较成功。[1]
（三）情感丰富，传播正能量
《熊出没之夺宝熊兵》处处充满着正能量，将感动、亲情、震撼和欢乐融合在一起。影片中增加了一个角色“嘟嘟”，她是影片中故事情节发展的线索，起到导火线的作用，使影片的情节更加的丰满和复杂。人与熊联合上演了搞笑、温馨的情感大戏，影片中的画面让人感觉惊险刺激、哭笑不得，且又感染着每一个，让观众觉得非常符合现实生活情景。
电影版的《熊出没之夺宝熊兵》将电视版中的缺点全部摒弃掉了，整个影片中充满了正能量，整部影片融合了正义、智斗、友情和亲情在其中。电视版的核心思想是绿色、环保，光头强是一个反派，他每天都在破坏森林；电影中的光头强改变了以前的形象，他变成了一个充满正能量的人，他和熊大、熊二一起保护嘟嘟。为了救回嘟嘟他们与坏人斗志、斗勇，以前的矛盾关系发生了改变，变成了正义与邪恶之间的矛盾。[2]坏人的贪婪是邪恶的源泉，他们渴望得到遗产，最终使他们丧失了人性。影片所表述的主题就是金钱给人造成的异化和腐蚀，这样的主题比电视剧复杂，更能体现出社会化的特点。
二、 净化后的细节
影片中的光头强发生了巨大的改变，电视版中的许多细节被净化了。猎枪变成哄嘟嘟开心的水枪，这也给角色背景增添一些内涵，光头强使用水枪来哄嘟嘟，这也表现出光头强自始至终都是在玩水枪。这样的修改，大人们会觉得非常的牵强，光头强用一把水枪追的熊大和熊二满森林跑，这与常理相背离。但是在孩子们的眼中，就会觉得非常的搞笑，这样的设定在今后的后续作品中应该延续使用。
语言方面也发生了改变，过去光头强都是大喊“臭狗熊”，影片中却使用了昵称“小熊熊”，这样也使得影片的暴力程度被降低了。电视剧中，随处都可以听到“臭狗熊，你给我站住”之类的话语，但是影片中却一点也没有，影片中会出现的暴力程度较弱——“小熊熊，你们气死我了。”影片语言的改变不仅受客观因素影响，还与故事的剧情有着直接的关系，影片中光头强、熊大和熊二他们是同盟，这与电视剧版的有着本质的区别。这就不难发现这部影片是建立在同盟的关系基础之上的，暴力性的语言得到了弱化，这样光头强的称呼也会觉得非常可爱。
三、 光头强被好人化处理
长篇叙述二元对立世界观故事情节的时候，通常情况下都会引入新的反派人物，原来的反派通过好人化处理变成了主角的同盟，这样的叙事模式会经常的使用到，比如《哆啦A梦》中的胖虎、《猫和老鼠》中的Tom等。使用这样的处理办法表明，新反派人物的出现使原有的法则被打破了，需要有新的英雄来改变现实情况，从而使世界恢复到原来的和平中，影片中光头强角色的转变充分的说明了这一点。
《熊出没之夺宝熊兵》使用了性能序列理论和普罗普的叙事模式，电视版的光头强是一个反面人物，但是电影中他却成为了好人。影片中小嘟嘟的出现，使光头强原来的生活全部打乱了，在一系列的巧合中光头强被警察当成了劫匪，同时真正的劫匪也在关注着他，因此光头强必须要躲开追捕。影片中一开始的时候，光头强多出了一种嗜好，那就是洁癖，这在电视版中却从来没有体现过，这也是从某一细节上对光头强的好人化处理，在影片中光头强扮演着英雄和受害者的角色。这时候熊大和熊二不再是主角了，它们被放在了次要地位，扮演着帮手和施惠者的角色。[3]它们在小嘟嘟被坏人劫走以后，与光头强结成了同盟，小嘟嘟的出现无疑起到了催化剂的作用，为了照顾小嘟嘟，原本对立的双方却变成了同盟一起与邪恶势力作斗争。尽管故事的表现手法有点老套，设计的悬念过于的程式化导致未能达到预期的效果，但是皆大欢喜的结局却给观众留下了美好的回忆。
四、 类型的拼贴
《熊出没之夺宝熊兵》融合了《财神当家》和《宝贝计划》的故事框架结构。遗产的情节与《财神当家》完全相同，影片的过于相似，使得小朋友们都可以猜到故事的下文。剧情姑且不谈，影片的场景、语言和角色都可以让人达到“脱帽”的程度。光头强第一次看见小嘟嘟的时候会让人联想到《宝贝计划》的开篇情境；熊大和熊二潜入到光头强家的情境又和《功夫熊猫》中的阿宝初次来到翡翠宫的场景一致等等。对于《熊出没之夺宝熊兵》影片中出现这么多借鉴的地方，作者觉得可以从以下两个方面来进行讨论：
第一，国产动画电影的类型化发展趋势越来越明显。目前，国产商业动画电影的制作环境比较的脆弱，受许多客观因素的制约，国产动画电影仍然处于起步的阶段。影片使用类型化的叙事模式，使得《熊出没之夺宝熊兵》这部影片获得了丰硕的商业收益，这部影片在三天之内票房就到上亿元，这也是最近几年国产动画电影的最好成绩。取得这样的成绩，并不是靠运气得来的，而是市场正面的回应了符合标准的动画类型片的成绩。该影片使用了许多类型化的拍摄形式，例如喜剧、动作片、特工片和警匪片等，假如只是简单的拼贴，也不会取得这样的效果。究其原因，影片在确保表层叙事连贯的情况下，对其深层次的含义也进行了明确的表达，故事结尾在阐述亲情的时候，尽管套路比较陈旧，但是也符合人们的生活规律，这也使得大人观众们可以较好的融入到故事的情节中。
第二，《熊出没之夺宝熊兵》与《喜羊羊与灰太狼》进行比较，前者的类型化趋势越来越明显，已经向成熟的方向发展，这是这部影片值得赞美的地方，但是也意识到其中的不足，类型化叙事手法在使用的时候，存在着拿来主义的情况，需要进一步改善。《熊出没》系列电影自上映以来在创意上面使用的都是加法原则，怎样好玩就使用怎样的形式，觉得有用的就直接拿过来。《熊出没之夺宝熊兵》也是这样的思路，不仅仅添加了人物小嘟嘟，光头强也有了改变，他有了洁癖，同时还成为了机械研发的天才，制造飞机对他来说都轻而易举。这样的叙事手法完全的借鉴了《卑鄙的我》中的小黄人的研发天分。这一点上，钢铁侠也许是他们共同的模仿偶像，这样的情况在《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼身上也有明显的体现。[4]主要的问题是，影片中飞艇大战和飞机制造的戏份尽管很精彩，但是事先没有任何征兆，光头强直接开着自己拼凑的飞机就来了，这和早期拍摄的蜘蛛侠电影有着惊人的相似之处，或多或少的让人感觉有的错位。《熊出没之夺宝熊兵》这部影片出现这样的错位感，主要的原因就是这部影片没有自身的特点，过多的借鉴别人的精彩。从这一点上看，《熊出没之夺宝熊兵》就要比《喜羊羊与灰太狼》略差一些，在观看影片的时候，人们会不自觉的认为光头强和灰太狼之间有着太多相似的地方。这样的既视感，影片的制作组在今后的工作中要尽量避免，不然角色的个性魅力就会受到很大程度的影响。将创意叠加在一起，在一段时间内会取得不错的效果，但是从长远发展的角度来看，影片要想立足于不败之地就要有属于自身特定的魅力。只有不断的创新，影片才能获得观众的认可和喜爱，紧随别人的脚步只能换取片刻的成效，要想长远的发展，就要不断的提升自身的实力，一味的拼贴不会获得永久的成功。
结语
伴随着国内电影市场的不断发展和进步，动画电影的整体制作环境都得到了明显的改善，《熊出没之夺宝熊兵》自上映以来取得了较好的票房成绩，观众对这部动画电影给予了较高的评价。《熊出没之夺宝熊兵》的成功预示着国产动画电影的原创力在不断提高，国产动画电影要想走出国门，就要不断的挖掘原创力，以传统文化为背景进行着不断的创新。
参考文献：
[1]刘倩.从《熊出没之夺宝熊兵》看国产“合家欢”动画电影的打造[J].大众文艺，2014（21）：201-202.
[2]和水英.《熊出没》系列动漫电影的“小糊涂与不完美”——国产动画电影的美学张力与价值构建分析[J].电影评介，2015（12）：26-29.
[3]樊雯，殷瑜.唯美空间的延伸——以《熊出没之夺宝熊兵》音效语言表现力为例[J].新闻研究导刊，2014（6）：4-5.
原创动画短片 篇5
1 剧情简介
《从未走远》短片的核心主题是父女亲情:女主人公小雪在一个单亲家庭长大,没有母亲的关怀,只有早出晚归、忙于工作的父亲。百无聊赖的小雪喜欢上网并因此影响了学业,父亲询问小雪时,二人发生了激烈的争吵。争吵后,小雪决定与网友见面,而这个网友却是个利用小雪的肾卖钱还债的骗子。在小雪即将被网友劫走的危急时刻,父亲出现救下小雪;同时,接到线人报告的警察也及时赶到抓获了身上已经背负多条命案的嫌犯。此时,小雪才真正懂得,其实父亲从未走远,父女和好如初。
2 拍摄中要把握好的环节
2.1 时刻铭记摄像的精髓——运动表现和表现运动
2.1.1 拍摄移动镜头,丰富观众视点
在《从未走远》现场拍摄时多次运用移动轨道进行平稳的移镜头表现:拍摄父亲工作繁忙,电话不断的办公室场景时,采用移动轨道的环形部分,围绕父亲进行180°的环绕拍摄。由于画面始终处于运动中,尽管父亲作为被摄主体保持相对静止状态,但通过移镜头,连续不断地变换拍摄角度,完整而连贯地展现了父亲的工作环境——桌面上堆了许多要处理的文件,电话响个不停——突出表现了父亲工作繁忙,陪伴女儿的时间非常少。
在《从未走远》拍摄父亲得知小雪与网友见面遇到危险后,父亲急忙驱车赶去救回自己女儿那场戏时,运用移动轨拍摄汽车启动、驶离画面,在汽车经过镜头前转向时,汽车迎面驶来,在镜头前产生了夸张的畸变效果,有较强的视觉冲击力,也体现出父亲紧张急躁的心情。
如果说从旁观者的角度拍摄父亲开车驶离单位、营救小雪是从客观角度表现父亲急于救回孩子。始终不见小雪踪影。主客观视角的切换,丰富了画面的表现形式,使观众具有身临其境之感,与父亲一同紧张小雪的命运。
2.1.2 运用三脚架拍摄摇跟镜头,自如转换拍摄角度
在《从未走远》拍摄小雪离家,与网友会面这场戏的时候,采用三脚架上的摇镜头,形成一定的跟拍效果。三脚架作为摄像主要的辅助设备在拍摄中非常重要,是稳定拍摄的前提条件。除了主要的固定镜头要运用三脚架拍摄,一些摇镜头也可选用架上拍摄。但在拍摄时要预先调节好云台的阻尼,不能过松也不能太紧,才能保证摇镜头流畅。
2.2 曝光控制
2.2.1 网吧内昏暗环境下的曝光控制
在《从未走远》拍摄时,网吧内光线异常昏暗,采用手动光圈拍摄,将光圈开到最大,整体曝光效果也不是很理想,没办法又加了一些增益。因此,在网吧走廊里拍摄的画面普遍偏暗。之后又通过后期软件的YUV曲线,整体提高亮度参数,才保证最终输出的画面能够看清楚被摄主体和现场环境,而不是死黑一片。
2.2.2 室内夜景日拍的曝光控制
小雪在家的戏大部分都是表现夜晚或早晨的时间点,而实际拍摄时只能是白天来拍,因此室内的光线控制就非常重要,具体拍摄时将所有的窗帘都拉起来,还有许多工作人员站在窗台上来遮挡从窗帘透过来的光线。将室内的日光灯点亮模拟深夜小雪还在和网友聊天,而父亲还没有下班的情节。拍摄时,摄像机采用手动光圈,并特意缩小光圈,使得曝光略微不足一些,营造出夜晚的光线效果。
2.2.3 室外光线控制
室外拍摄,由于天气晴朗光线充足,为了正常还原室外的影调层次必须要为镜头摄制中灰度滤色片,即ND的使用,通常光线非常强的时候要打到3档,只透过1/64的日光。这样才能符合摄像机1:32比较小的宽容度,才能较好地还原室外景物的影调和色彩。在室外阴影内拍摄时,要特别注意取消ND或者将ND设为较低档,结合画面的电瓶直方图、斑马纹等参数进行实时监控,防止画面曝光过度。
2.3 色彩表现
《从未走远》色彩表现的方面,一方面是场景、光源变化时,一定要重新调整白平衡,否则会出现偏色问题;另一方面,为了表现小雪的家尽管总是空荡荡的,但这仍然是她最好的避风港湾。在色彩表现上主体呈现的是暖色调,包括灯光也都采用的暖光源的形式。在设计片头时,考虑到色彩匹配的问题,片头色彩主要呈现以黄色、橙色为主的暖色调与短片开始画面色彩刚好吻合,转场过渡自然。
2.4 轴线与合理越轴
剧情短片拍摄过程中,在对演员调度和摄像机调度时,容易忽视一个问题——轴线。轴线是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的的一条虚拟的直线。当画面中存在关系轴线、运动轴线或者是人物视线方向轴线时,摄像机在改变方位和拍摄角度时,要在轴线一侧180°之内的区域完成,否则很容易出现跳轴现象,尽量避免跳轴是拍摄过程中要时刻注意的。即便需要越轴拍摄,也一定要合理地进行转换让观众不会感到突兀。例如,在拍摄期间多拍摄一些中性镜头、特写镜头、空镜头等用于弥补不经意间越轴的镜头,便于后期组接的连贯。
3 结语
剧情短片的创作不是一个简单的过程,特别是拍摄工作必须精益求精,镜头的运用、光线、色彩、角度、轴线都要准确把握,才能为打造一部精良的影视作品提供前期保证。
参考文献
[1]任金洲,高波.电视摄像造型[M].中国广播电视出版社,2012,(1):91-96.
中国动画原创观念与内涵的探析 篇6
而在20世纪90年代以来,随着社会政治与经济转型、市场经济的兴起、人文价值的重塑,加上海外动画的涌入,中国动画从艺术风格、制作模式和技术手段等都发生了转变,并力图向国际化道路上迈进。招收动画专业的高等院校以及动画从业人数在短短十几年内迅速增长,随之而来的则是动画片产量的大幅提升。在中国动画迅猛发展的同时,属于中国动画的民族元素却在逐渐消失,原创力的羸弱逐渐显现,近十几年真正意义上的经典作品和留下深刻印象的动画形象并不多。据中国广播电影电视发展报告调查统计,中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,19个来自海外,中国动漫形象只有“孙悟空”一个名列其中[2],动画对当下文化的影响可见一斑。在这个过程中,中国动画长期以来积累的人物形象单薄、情节平淡、缺乏创意想象等问题开始显现。如果说上世纪50年代到80年代,中国动画不会因为自身的原创而焦虑,90年代以来,中国动画原创问题的提出,不仅仅是振兴动画“中国学派”的内在诉求,也是对中国动画模仿、复制、移植海外动画,进而缺失本土文化元素与艺术特色的警醒与反省。这种本土文化元素的缺失不仅没有生产出属于自己民族特色的动画,在简单模仿海外动画风格与技术的过程中也丧失掉本民族自身的文化与艺术特性,甚至与中国当下文化生活和精神内蕴的脱节。
当我们今天来言说中国动画原创的时候,内在根性上已经自觉或不自觉地认为中国动画缺失原创,“原创”一词的流行本身就说明了原创力的需求与匮乏正在成为普遍的社会文化现实。自90年代以来市场经济的兴起,追求商品的多元与新异,反过来则进一步刺激人们对于商品更新的需求。正如阿多诺在谈到资本主义的商品生产时,“资本主义市场为了吸引顾客,那些永远相同的商品必须假装是创新的和独创的。”舒斯特曼在《实用主义美学》中也指出,“艺术家对新异性的追求与资本主义社会的商业竞争体制有关,受到创新和发展的高贵名字的怂恿,持续不断的审美创新的要求,去刺激购买,这种规划性,受利润趋势的革新渗透到我们整个社会。”如果说原创的需求与商品经济的思维模式有着密切的关系,但原创在内在根性上却与商品的新异,乃至花样翻新有着决然不同。毋宁说,原创是植根于本土文化的艺术更新与发展,是对于当下社会文化与美学精神的艺术表达,并与之转换为社会个体的伦理期待与生存态度,最终完成艺术的文化参与功能,从而展现本土文化与价值的创新力量。而且,纵览全球动画产业发展,动画片已经不再是单纯的影视作品,而是成为一种文化产品,被用之于各种文化领域,乃至成为国家形象与文化精神的艺术载体。
因此,今天我们在思考中国动画的原创观念与内涵的时候,也就需要把中国动画原创与整个当下的社会文化活动实践进程联系起来,放置到中国当下的文化语境中去思考和把握。从而找寻能承载中国当下文化生活现象和美学精神价值,具有中国归属感的形式与内容,并融合中西的审美情感、审美理想和审美趣味,以审美——艺术手段去表现当下人的生存体验;不再是简单移植海外的动画技术、艺术风格,乃至人物形象,追求技术更新与视觉的美感,而是把原创力与中国当下文化建设与内在精神结合起来。这样的原创,也就表现于鲜活的实践之中,也不仅仅是观念的,而是有相应的表现形态,因而也是具体的和丰满的。
因此,从中国当下文化语境的视野来思考中国动画原创,对于传统,也就不再是僵化与封闭的,而是以传统为参照物,承传并更新着传统。因为,传统并不等于本质,传统是创变的,不仅传统无法还原,传统也不是我们的目的所在,毋宁说,传统只是我们达到当下动画创新与发展的手段,通过传统来建构新的动画资源和新的动画经典。而对于海外动画,我们在吸纳和借鉴海外动画艺术风格、制作模式的时候,认识到动画艺术观念与技术资源乃人文之公器;立足中国当下现实文化的需要,在相互尊重和倾听的基础上进行交流,寻求可资利用的资源为我所用不断地发展自我更新自我,从而凝聚不同社会的动画原创力量;从中与西、古与今、传统与当代的多维张力与视角入手,找寻其中所蕴含符合当下中国动画发展的思维理路。
如是,中国动画原创力,在建立自己的观念体系、艺术风格的时候,就不再局限于是中还是西、继承传统还是模仿海外的二元争论,而是从中国动画原创性与本民族的主体性出发,融汇各种动画艺术风格和技术方法来建立中国动画的评价、阐释和标准,只有坚持中国动画的主体性,我们独特的民族文化身份才能在全球化的系统中找到合适的定位。只有在本土精神主体载体之下,才有可能在评价、阐释之中建立自身的体系和标准。这种中国动画的主体性是基于当下文化发展的主体性,是一种以中国人改善自身生存状态的主体意识为原动力,以西方现代性、中国传统文化等一切具有优化作用的文化作为他者,并与之对话而建构起的新的文化主体(他者的主体)。其核心就是一种文化多元性与本土特殊性相结合的统一。因此,独特民族文化主体性内涵是我们今天探析中国动画原创观念与内涵必不可少的组成部分。
因此,在传统与现代、东方与西方的多元文化背景下,对于中国动画原创观念与内涵来说,既不是封闭、保守的本土主义,也不是西方文化横向移植与挪用,毋宁说是包容了中国传统与西方他者之间的一种当代文化下中国动画观念的独特表达,它承载了中国当下文化的生存与发展,是一个不断变化和运行着的变体。正如鲁迅在《文化偏至论》中所论,“外不后于世界之思潮,内不失固有之血脉,取今复古,别立新宗。”
参考文献
[1]张慧临《二十世纪中国动画艺术史》,陕西人民美术出版社2004年版;颜慧、索亚斌《中国动画电影史》,中国电影出版社2005年版。
原创动画短片 篇7
1 技术——以突破之姿呈现中国元素酝酿中国味道
电影的发明与变革和技术息息相关。与真人实拍电影相比, 动画电影对技术更强烈的依赖和更严格的要求不言自明。作为国内首部3D动画电影, 《兔侠传奇》将1.2亿投资的百分之八十用于设备采购、技术开发和制作。相比较以往的国产动画电影, 《兔侠传奇》力图在画面的细腻, 动作的到位等方面为观众呈现出独特的视觉感受, 更期望以高品质视听效果呈现中国元素、中国文化。
《兔侠传奇》三大技术突破:第一, 时长90min全部采用3D制作。通过“双机渲染”的制作机制, 模拟出真实的空间感, 让观众产生如临其境、角色触手可及的感觉。第二, 三维毛发技术。动物为主角的动画电影中, 毛发的表现对于画面效果和真实度而言至关重要, 毛发特效已经日趋成熟并成为动画电影的一个流行趋势, 受到市场、制片、观众等多方面的关注。在《兔侠传奇》中, 毛发的制作倍受重视, 影片中主要人物的毛发制作效果逼真、富于变化、具有通透感和空气感。第三, 《兔侠传奇》首次在国内使用了好莱坞盛行的人脸捕捉技术和动作捕捉技术, 使动作和表情能够保留真实感, 去掉生硬与刻板的部分, 看上去流畅、圆滑、幽默。
以往国产动画或以传统艺术形式如水墨、玩偶等为媒介, 或以古代神话传说为故事素材, 《兔侠传奇》对于传统文化的承传借鉴主要立足点是通过技术的突破创新, 生动真实地呈现中国元素。为了地道的中国味, 《兔侠传奇》力图做到影片的中国元素有源可依, 兔二形象、风筝、空竹、戏曲、街市、美食的设计以旧时京津民间生活为原型;而竹林绿野、城墙门楼等众多场景, 甚至屏风漆柱、飞檐彩绘等细节取材于中国古代建筑园林;老虎椅的木质漆彩、擂台的图腾彩绘等道具的细微处均有资料可考。通过动画设计制作, 中国符号的复现强化了生活实感, 而细节化的创新和改造又营造了正义/侠义之威武的氛围。《兔侠传奇》中光与影、自然景物与人工建筑之间的和谐之势, 也是依据和遵循中国古代“天人合一”思想。《兔侠传奇》是中国动画电影首次在制作中聘请武术指导的影片, 专门特聘太极大师景建军指导影片的武打动作, 力图运用动作捕捉技术将虚拟世界和现实功夫结合在一起。据说为了走向国际, 还将李小龙、成龙、李连杰的武功风格和动作特点融会贯通在一起, 虽然这种努力并未在最后完全满足观众的期待。或许这样一个憨态可掬的兔侠, 在动作表现和喜剧性上还可以有更多惊喜。
《兔侠传奇》的投入相对于好莱坞动画还很难达到制造视觉奇观和视觉盛宴的要求。但是, 在动画电影日趋国际化的发展环境下, 以国际流行的动画语言、创作方式和先进技术呈现中国元素, 酝酿中国味道的确是重塑国产动画形象, 并走向国际市场的有利依托。影片的海外推广即是最好证明。
2 艺术——需想象之力彰显中国文化中国气派
奇特丰富的想象力毫无疑问是动画电影最大的艺术魅力。而这种艺术魅力不仅在于设计出奇特的动画形象和夸张幽默的动作, 更重要的是剧作结构和故事叙事中想象力的充分发挥。在实现动画制作技术突破的同时, 《兔侠传奇》在剧本和故事上试图以好莱坞成熟的叙事模式述说中国文化、传播中国精神。
《兔侠传奇》讲述了热爱劳动、擅作炸糕、憨厚知足、乐于助人的兔二偶然遇到因徒弟熊天霸谋反篡位而身负重伤、生命危在旦夕的武林老盟主, 于危急时刻接受了老盟主传授的功夫, 受老盟主之托, 找到其女儿牡丹将象征盟主地位的令牌交与牡丹, 并最终帮助牡丹打败熊天霸的故事。在老盟主弥留之际将百分之八十的功力传给兔二, 为了不使这样一个没有任何功夫基础的兔二变身武林高手显得太过牵强。在影片的叙事中, 兔二借助梦中老盟主的点拨和挑水、擦地等日常活动, 逐渐体会领悟到了中国功夫的精神和技艺, 从未习武而且看起来体型笨拙的兔二最终变身功夫之王, 打败熊天霸。这与中国功夫的习得重视悟性并与日常生活活动紧密相关的特性分不开。可信性的叙事进程使一个“纯属虚构”的叙事起点获得最终“真实感”的叙事效果, 是好莱坞电影惯用的叙事技巧之一, 它的使用使《兔侠传奇》的叙事富于传奇色彩和喜剧气氛。而中国文化大音希声、大象无形的特征也在此自然彰显。
叙事模式可以借鉴, 想象力却无法复制, 在借鉴与自我探索中, 《兔侠传奇》也有着作为一部国产大片在故事剧本和叙事上的普遍不足。
如何富于想象地讲述兔侠的故事?剧本采用了线性叙事结构, 线索明晰、易于理解, 却因此更需要想象力的发挥, 因为线性叙事并不意味着故事的简单、结局的无悬念和主题的单一。比如结尾兔二找到牡丹, 打败熊天霸, 属“情理之中”的圆满而无“意料之外”的惊喜。作为一部功夫动画的主角, 兔二从一个炸糕厨师成长为功夫之王, 原本是一个充满想象力和戏剧性的故事, 但是剧本中兔二的功夫获得地似乎过于简单, 人物及性格缺乏成长性, 这恰恰是动画艺术的叙事核心和应着力之处。兔二成长性的缺失不可避免致使故事简单, 缺乏戏剧性的情节高潮和激动人心的情感高潮。
在《兔侠传奇》中, 兔二信守承诺寻找牡丹交付令牌, 诚信是故事的主题和情节推动力。但是既然被称之为“侠”, 兔二从厨师到侠客的性格成长, 以及由此生发的英雄侠义/正义也无疑该成为叙事线索、主题, 并酝酿出故事的高潮。不过, 在影片中我们看到的兔二本分知足, 热爱做炸糕, 从没做过英雄梦, 接受老盟主委托的兔二心中的使命也只是将令牌交给牡丹, 并不是成为一个武林英雄, 即便后来在日常生活中展露身手, 也不觉得这是功夫, 还因此造成了与牡丹的误会, 甚至在最后的武林大会上, 兔二神奇般地降临, 也是因为要完成将令牌交给牡丹的承诺。诚信成了故事的不二主题。虽然兔二、牡丹与熊天霸, 正义与邪恶对立较量, 在故事结尾处, 兔二还出手打败熊天霸, 匡扶正义, 成为众人眼中的英雄。但是正义与英雄梦只是诚信这一强大主题下被淡化的线索, “兔侠”之“侠义”因此大打折扣, 功夫拳脚因此失去了理想的精神依托成为视觉满足。诚信, 作为中国传统的身份伦理和现代社会的契约伦理, 的确是中国文化的重要元素, 但是对于想象力天马行空的动画电影而言, 成长中冒险的乐趣、千奇百怪的遭遇、战胜困境的欢乐、理想达成的激情等等, 更能制造悬念、酝酿高潮、增加欢乐趣味、激发打动人心的情感力量。当然这并不是说英雄梦是动画电影的题中应有之义。只是就《兔侠传奇》这部电影本身而言, 诚信话题的突显使得故事主题显得过于单薄。这既是中国动画电影的观众过去长期定位为低幼年龄儿童, 着重说教意义的观念和模式的影响, 也与当下意识形态尤其是社会主义核心价值体系倡导的公正、包容、责任、诚信的价值取向相关, 国产动画电影功利化的主题难免导致故事叙述的简单。有叙事简单、主题说教之嫌的“兔侠”似乎还不能满足和说服过足进口动画大片瘾的中国观众走进影院, 骨架尚显稚弱的故事似乎也不足以支撑博大深厚的中国文化和中国气派。
技术固然重要且不可或缺, 但它并不是动画电影创作的唯一核心, 不是决定一部动画电影成败的唯一要素。对于动画电影来说, 艺术创作的本质问题是想象力, 以及将这种想象力通过影像方式呈现出来的叙事能力, 还有不可或缺的童心和童趣。国产动画如何在借鉴中形成自己的风格和模式, 如何在技术探索中提升艺术水准, 这些中国动画面临的问题和挑战非一日之功可以解决, 因为美日动画今朝的繁荣局面也是历经几十载才形成的。据了解, 《兔侠传奇》海外发行持续推进, 成绩显著, 制片方也正在投入电影《兔侠传奇2》和电视剧的制片工作。《兔侠传奇》等国产动画是在实践中改变, 在摸索中提高, 相信也能在坚持中继续突破。热闹的2011国产动画市场带给观众更多的期待, 也给业界更多的信心。
3 国产动画电影市场现状
3.1 国内市场营销
营销决定影片在市场的成败, 这一观念越来越深入人心。动画电影有独特的产业盈利模式, 从市场调研开始到内容策划、制作、播出, 再到衍生品的设计、开发和营销, 接着将资金投入下一个制作项目中, 形成一个连绵不绝的良性循环。从国内外成功的例证也可以证实, 动画在健全的产业生产循环下, 收益十分可观。所以, 一个整合营销的系统工程对动画电影的市场表现十分关键。没有全面的、连续的、互动的、整合的跨媒介传播, 就不会有品牌, 难以提升价值。如何综合分析电影的全部商业元素, 打造有力有效的媒体传播是国产动画电影进入市场之前就应该考虑的。
这样说来, 如果实施更为有效的整合营销, 《兔侠传奇》等国产动画应该有更佳的市场表现。其国内票房不尽如人意的原因, 具有某些国产动画片市场运作的普遍问题。
第一, 缺乏一个全程整合营销系统。研究表明, 一部动画片经过播映, 只能收回制作成本的20%～30%, 而其他成本则是通过相关产品的销售才能回收。《兔侠传奇》的宣传在影片上映前10个月展开, 但是在市场调研、目标市场定位等前期铺垫和后期营销的衍生品开发、动画形象的经营等很多环节有所欠缺。这与产业链的不健全也有关, 很多国产动画精力基本集中在“动画制作”的环节上, 顾不上发行推广, 极大削弱了盈利能力。
第二, 观众定位不够精细准。目标观众定位不准确就无法制定一系列行之有效的市场宣传、发行计划。2011年上映的国产动画除了四部以网游爱好者为基础的影片之外, 其他大都面临这个问题。
第三, 国产动画长期以来的低质量和低口碑所透支掉的信誉度, 使得院线经理心中有偏见, 观众在心理上排斥, 造成影院排片时段、上映周期、银幕数量上的不公和歧视。观众数量决定院线的态度, 院线对《兔侠传奇》的排片变化可见这一点。所以在国产动画市场还不成熟的现阶段, 政府可以通过政策鼓励电影院开辟上映国产动画片的黄金时间。无论从投入、里程碑价值、引发的讨论热情, 还是从国家这些年对动漫产业的重视度来讲, 2011年暑期的几部动画都理应获得更高的关注。
第四, 宣传营销媒介的选择。对于迅速更新的营销手段和观念, 动画电影的认识和应用表现滞后。例如, 从中国目前动画电影观影群体分析来看, 70后和80后以及他们的子女群体是最重要的目标受众。这个群体除了受传统媒体影响之外, 对当下的社会化媒体网站更为亲睐, 尤其是微博和SNS虚拟社交网站。因此, 社会化媒体平台与传统营销活动的资源整合是当下动画电影营销获得成功的关键途径之一。如果缺乏对这类新媒体特性的关注和使用, 必然影响营销的有效性。
3.2 海外市场推广
中国电影“走出去”的时间并不长, 海外发行经验不足。《兔侠传奇》是近30年来中国电影出口成绩最好的影片。这也给国产动画“走出去”很多启示。
华语电影的海外淘金之路并不平坦, 对于《兔侠传奇》海外营销已取得的成绩, 唐铭基分析认为, 《兔侠传奇》最大卖点是影片的市场独特性, 制片方北方电影集团坚持的决心和整体营销策略正在努力将中国“兔侠”推向世界。他提到, 影片及宣传工具高水准的视觉效果对海外片商很有吸引力。一切非美国动画片要想让全球观众在商业层面接受是非常困难的, 国产动画要想成功介入海外市场, 惟有尽力提高和接近主流的动画创作水准, 并恰当加入本国本民族的文化元素。
参考文献
[1]谭政, 殷娜.<兔侠传奇>做中国的动画大片——孙立军访谈[J].电影艺术, 2011, 21 (6) :36-38.
[2]孙立军.用一份坚持来传承中国人自己的文化[J].北京电影学院学报, 2012, 20 (1) :68-70.
[3]陈晓云.动画电影:叙事与意识形态[J].上海大学学报 (社会科学版) , 2010, 20 (9) :56-58.
原创动画短片 篇8
关键词：中国剪纸,原创动画,现状,发展
动画片一词, 英语为animation, 来源于拉丁语, 有“呼吸”“灵魂”的意思。其动词形式animate的意思是“赋予……以生命”“给……以精神”“使……活起来”。在我国开始研制动画片时, 一度称为卡通片, 美术片等。在《中国大百科全书·电影卷》中这样解释道:美术片, 是一种特殊的电影。美术片是中国的名词, 在世界上统称“animation”, 是动画片、木偶片、剪纸片的总成。直至上世纪末, 与世界接轨, 才又统称为动画片。因此, 中国剪纸原创动画片就是指由中国人自己运用剪纸艺术的造型特点制作, 表现中国人的人文思想、风俗习惯和审美特点的动画创造作品。
中国剪纸原创动画将中国剪纸艺术运用到动画片设计制作中, 是一种中国特有的动画片类型。中国剪纸艺术的祥和价值观非常突出, 作品大多表现积极乐观的情感, 以歌颂与追求美好事务和浪漫理想为主旨, 是朴素民族精神的一种载体。中国剪纸艺术有其特有的审美体系和造型方式。构图布局没有透视比例的限制, 是完全融入作者自己的审美观后创作出的全新艺术形象。常以理想化和情感化的表述方式和符号化、图案化的造型特征, 使其成为中华民族文化艺术的典型代表。中国剪纸原创动画不仅将民间剪纸艺术和民间皮影艺术相结合, 而且还揉合了其他各种制作工艺, 民族艺术特色在中国剪纸动画中得到了充分的体现。
一、中国剪纸原创动画的发展历程
1957年初, 中国动画电影创始人之一万古蟾带领陈正鸿、詹同等试验小组成员, 经过一年多时间的研制, 于1958年9月在上海美术电影制片厂试制成功了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》, 首次将剪纸和皮影这种民间艺术融入到动画片设计制作中, 使观众耳目一新, 开创了中国剪纸原创动画片的先河。此后, 动画艺术家采用各种绘画和造型手段, 形成了绢像风格、画像砖风格、装饰画风格和水墨拉毛风格等不同艺术风格的剪纸片。使中国剪纸原创动画片在当时的世界舞台上大放异彩, 取得了辉煌的成就。最具代表性的有:1959年拍摄的《渔童》和1961年拍摄的《人参娃娃》均获得德意志民主共和国第四届莱比锡国际短片和纪录片电影节荣誉奖。《人参娃娃》还获得埃及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片奖“银质美人鱼奖”。1981年拍摄的《猴子捞月》, 首次采用中国民间水墨拉毛技巧创造了猴子造型, 使影片增添了强烈的儿童情趣。获得了加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖和保加利亚第四届卡布洛澳国际喜剧电影最佳短片奖。同年拍摄的剪纸动画片《南郭先生》, 采用了汉代画像砖和石雕作为人物造型背景设计的依据, 显示出浓郁的民族风格和民间色彩, 既古朴大方、又含蓄鲜明, 把古代艺术气氛与现代艺术手法巧妙的统一起来。该影片获文化部1981年度优秀影片奖。1983年拍摄的《鹬蚌相争》, 进一步完善了水墨拉毛风格, 制出的鹬有毛茸茸的感觉, 一寸长的脖子上装有36个薄型关节, 活动自如。整个影片墨韵清新优美, 洋溢着诗情画意, 既富哲理又颇具中国艺术特色。获得第三十四届西柏林国际电影节“短片银熊奖”、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、南斯拉夫国际青少年电影中心动画片特别奖和加拿大第七届渥太华国际动画电影节特别奖。当时评委评论时指出:“这部影片之所以能够获奖, 是因为它出类拔萃地成功。”同年拍摄的《小八戒》, 是中国第一部贴布剪纸片。影片使用贴布的方法制作形象, 这种方法有别于一般剪纸片用纸镂刻剪裁的做法。贴布的剪纸形象色彩鲜艳而富有民间风味。1984年拍摄的《火童》, 把敦煌壁画、民间剪纸与现代绘画的表现技法揉合在一起, 形成一种色彩浓重、线条流畅、画面饱满的装饰画艺术风格。该片获得第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖和日本第一届广岛动画电影节C组一等奖。1985年拍摄《草人》, 采用工笔画中羽毛画的艺术方法, 是对传统剪纸片的又一个突破。获广播电影电视部1985年优秀影片奖、日本第二届广岛国际动画电影节C组儿童片一等奖。1987年拍摄完成的中国第一部系列剪纸片《葫芦兄弟》, 获得了广播电影电视优秀影片奖、童年奖、红花奖和埃及第二届开罗国际儿童电影节铜奖。
以上这些荣誉的取得不仅充分说明中国剪纸原创动画片深受国内外观众的喜爱, 得到了观众普遍的认可;而且充分说明发展中国剪纸原创动画是有深厚坚实的观众基础的, 具有未来发展的强劲潜力。
二、中国剪纸原创动画的现状
上世纪三四十年代, 中国剪纸原创动画已具有世界领先水平, 直至八十年代, 创作者一直保持着清醒的独立性和创造性。我国的剪纸原创动画片多取材于富有想象力的中国古典神话、民间传说及原创故事等。如上面提到的《猪八戒吃西瓜》等动画片, 其独特的开拓性, 展现了我国剪纸动画片独特的民族动画艺术特征。但是在上世纪八十年代末, 我国动画片整体陷入艰难境地, 中国剪纸原创动画的发展也随之下滑。
进入二十一世纪后, 我国的市场经济发展模式趋于成熟, 动画成为集资金、科技、知识及劳动密集型为一体的重要文化产业之一。据市场经济人士分析, 中国卡通产业每年至少有200亿元潜在的巨大市场。如果把国际市场播映权的收入算入, 估计中国动漫市场空间将超过1000亿人民币。
国家为了促进这一产业的快速发展, 2004年广电总局颁布了《关于发展我国影视动画的若干意见》, 在随后的2005年期间, 迅速成立了15个国家动画产业基地, 4个国家动画教学研究基地, 相继开播了北京动画、上海炫动、湖南金鹰三大卡通频道。并做出了国产动画和引进动画每季度播出比例不低于6:4的规定, 使我国国产动画片的需求量达到每年25万分钟。2007年3月, 在原中央电视台动画部基础上转制而成的央视动画有限公司, 给中国动画产业的发展带来新的转折。
过去, 中国传统剪纸动画制作技术成本高, 效率低。现在流行的几百集动画系列片, 手工剪纸动画在制作与成本上是根本无法承受的。在2006年的中国国际动漫节上, 浙江大学推出了自主研发的三维剪纸动画系统。为国内动画界提供了一个高效制作剪纸动画的工具, 使我国能够以比手工剪纸动画低得多的成本制作剪纸动画了。
总之, 国家在政策上给予了大力支持, 也加大了资金的投放力度。剪纸制作在技术上也取得了巨大突破。因此, 中国剪纸原创动画面临着一个新的巨大发展时机。
三、中国剪纸原创动画的发展之路
1. 中国剪纸原创动画作品和形象必须具有中国的文化特色, 只有融入民族特色才能创造出属于中国的动画作品
中国剪纸原创动画作品要能反映真实的人生, 发扬天才的思想, 介绍伟大的探险新闻, 并且把我国历史中数不尽的伟大、美丽而富有诗意的故事以新的角度带到观众面前, 与观众产生共鸣。也只有坚持走原创的路线, 彰显民族特色, 才能真正拍出有独特文化内涵的动画。
2. 人才培养要多元化, 可持续
动画产业最需要的就是艺术人才和专业人才。艺术人才指创意、编导和设计等高级人才;专业人才指专业制片人、专业经理、专业营销发行人员等。目前我国高等教育对艺术人才的培养是很关注的, 但对专业人才的培养却相对滞后。而缺少专业的产业运营和管理团队的支持, 会大大制约我国动画产业化的速度。因此原创动画人才的培养, 艺术人才和专业人才要并重。原创动画人才的培养也要多层次、多角度, 并让原创动画人才有充分的可持续成长的空间。
3. 中国剪纸原创动画的产业化模式要有自己的特色, 并要不断完善
从产业的角度来说, 世界上一些动画生产大国都有可资借鉴的先进模式。例如:美国、日本等国的动漫产业都各自形成了相对完整的产业链, 拥有了比较稳定的市场。目前, 我国不仅还没有形成较为完整的产业链, 而且市场的占有份额也较低。当务之急是要培育国内动画交易市场, 组建和打造一批经验丰富、业务娴熟的中介机构促进动画制作机构和播出机构之间的信息交流, 使市场反馈和创作播出形成互动和良性循环, 这样才能找到自身的发展特点, 促进中国动画产业链的完善并培育出自己稳定的市场。
参考文献
[1]王光敏.中国传统文化书系—剪纸文化[M].呼和浩特:内蒙古人民出版社, 2006, 16-17.
[2]张惠临.动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社, 2002.
[3]赵达.《动漫人才匮乏制约中国动漫产业整体发展》, 《光明日报》, 2006年11月15日.
原创动画短片 篇9
供需双方联袂上演
近日，一部号称国内首部卫浴动漫的《卫浴也疯狂》赚足了眼球，泉州市辉煌水暖集团与功夫动漫设计签约，斥资三千万合作打造3D动画广告片，希望结合动画技术和服务，为其品牌推广和产品创新提供帮助，由此可以看出动画宣传片的独特魅力。
据了解，这并不是功夫动漫总裁李竹兵的首次尝试。日前，登陆央视少儿频道的《卡西龙之寻龙记》正是卡西龙童鞋与功夫动漫制作的同名动画。在泉州，一些成人鞋服、箱包企业也参与了动画的制作，比如品牌同名动画片《爵士兔》《杰米熊》《小玩皮》《笨笨鼠》，以及原创动漫《燕尾侠》《小瑞与大魔王》等。
而河南升环动漫与上市公司双汇集团合作的《双汇大森林》更是引起业内强烈关注，这部号称中国第一部高清宽屏企业动画片创意受到了汽车销售公司、康洁洗衣等的高度重视，康洁董事长吉浦钧更是表示，希望能和升环动漫合作，将渴望已久的康洁洗衣的卡通形象“小雨滴”搬上动画屏幕。
升环动漫董事长黄国伟日前指出，在日新月异信息瞬息万变的时代，动画片是塑造企业形象、提高企业知名度和美誉度的有效手段。品牌就是声誉，就是生命，品牌价值的力量，在现代企业运营过程中，越来越超乎常人的想象。通过动画片的形式将品牌的知名度在消费者心中的价值加以强化提升，将成为每个优秀企业家的必选项。
不仅如此，日前记者走访河南区域相关动画企业了解到，无论是大企业、小企业、知名的还是创业初期的，多多少少都有帮助非同行业企业制作动画宣传片的安排。在洛阳世为动漫、河南华豫兄弟、郑州其他动画企业的工作安排公布栏中，都能看到企业动画宣传片的任务安排，足以表明企业动画宣传对于双方的重要性。
不可否认，宣传对于一个企业的形象和发展至关重要，无论是电视还是平面媒体，都是借助了宣传载体的独特优势。如今，越来越多的投资者把目光聚集到了动画身上，以宣传片、动画片、公益片等形式达到品牌效应，正是看中了动画本身的优势。
“不务正业”？
动漫人从不缺少梦想和激情，但是面对生存窘境，大多数动画企业不得不选择外包及为其他企业制作相关宣传片来维持生存。尽管这迎来了很多人的冷嘲热讽，被称为不专注、不纯粹，不配当真正的动画人，可依然挡不住“不务正业”的动画人。
此前，一条“知名动漫企业拒百万订单改做婚礼动画”引起广泛关注，这不仅道出了原创动画的困境，也恰恰表明了原创梦与赚钱之间的尴尬。浏览大多数动画企业官方网站，除了本职工作原创动画以外，我们都可以看到其他服务领域，如企业形象宣传、周年庆典、产品演示、公益宣传等形式。
更为明显的是，一些动画企业更是直接表明业务内容，@闪线动画称，公司致力产品动画、创意广告、企业培训课件、品牌形象包装、企业宣传片等制作业务。@凯帝动画：明确了其综合性顾问与创意研发职能，与多家企业合作为客户打造全新动漫视觉营销系统，成为整合传媒专家。
华侨大学工商管理学院教授杨树青表示：“企业原创动画片，将企业元素植入到动画片当中，形成卡通形象与产品的黏合度，对于提升品牌的知名度与影响力大有裨益。不论在动画片故事情节设置上，还是卡通形象塑造上都应当与受众审美相契合，在此后衍生品设计与生产上也需要企业有战略的眼光和长远的规划，才能在文化营销的路上走得更远。”
“墙外开花”墙内香？
“原创是动漫产业发展的根本”，这是几乎所有动画人士的共识。但企业动画、宣传服务、外包业务却是目前大多数动漫企业的主营业务。据了解，由于原创前期投入大，回报周期长且市场风险大，靠这些来“养”原创，可以说是让墙外的花香飘进墙内，为动画企业之根本缓解了压力。
“应用动画来钱快。”这也是动画人的无奈选择。正是由于原创难赚钱，为了生存，即使一些认为外包不是长久之计的企业，也不得不在外包上投入很大的力量。山东世博华创动漫艺术总监刘文才曾表示，相比原创动画前期需要大量的人力物力投入，给企业做宣传动画服务其收益则要保险得多。
漫视传媒总经理王欣也曾表示单纯做动漫肯定赔钱，必须有其他盈利点支撑，企业才能走下去。单纯做动漫的，“也就是赔多赔少的区别了。”为企业服务的商业动画片已成漫视传媒的经营重点和主要盈利渠道。“原创动漫制作，其实只是在做商业动画之余才弄，毕竟企业要生存。”
面对动画行业发生的点点滴滴，从企业最初的满腔热血搞原创，到后来加工、制作、营销面临巨大困境，很多企业不得不在资金的大山下或掉头，或停止，或死去。转而都在接房地产宣传片，或影视作品后期制作的工作，因为单凭原创动漫制作，难存活下去已是不争的事实。
原创动漫逐渐边缘化？
关注动漫产业，原创成为一道绕不过去的命题。动漫产业，作为文化创意产业的一个重要分支，近些年大有风起云涌之势。与此同时，国产动漫“量高质低”的唏嘘声也不绝于耳。要改变这种现状，产业必须发力原创动漫，然而令人忧心的是，国内多数原创动漫企业都濒临资金断裂的边缘。
从剧本的构思，到形象的设计，再到成品的面世，原创是一个漫长的过程，最重要的，这个漫长的过程，需要巨额的资金作支撑。国内原创者，大都是揣着梦想的动漫爱好者，他们不缺乏创意，也不缺乏将创意转变成动漫形象的能力，但是他们大都不擅长资金的回笼。因而资金困境，也正是众多爱好者放弃原创动漫的根本原因。
原创动画短片 篇10
一、国产动画的困境
国产动画在资金和技术存在两大瓶颈性。数据显示, 中国拥有大约150亿元的动画片市场。然而, 在中国青少年喜爱的动漫作品中, 日本产品占60%, 欧美产品占29%, 国产的比例只占11%。在政府大力发展和扶持国内动漫产业的各种政策下, 中国今后每年国产动画片的需求量将达25万分钟, 而目前国内每年制作的动画片总量只有两万分钟左右。
就融资来说, 中小型企业的融资及融资渠道都不是很畅通。很多投资机构, 他们一般都不太了解动漫产业的发展与运作模式。保守的投资机构一般都不会理会一些具备潜力的小企业。很多情况下, 小企业都是自己筹集资金, 然后很艰难地去制作一部三维动画影片。因为缺乏投资机构的扶持, 所以大多都无法面对制作之外的问题。即使是政府的资金扶持, 也无法让动漫企业走出这一困境。因为政府部门不懂得也没有必要去参与市场运作, 所以要解决问题就必须通过专业的机构来支持动漫企业的运作。
值得注意的是, 有些扶持资金用得并不恰当, 比如花大量资金搞的公共技术平台、教育培训平台等, 使用率很低, 效率也低, 达不到应有的作用。此外, 近几年内地出现不少外资动漫企业, 以原创的名义获取了大量扶持资金, 这对真正的本土原创公司多少是个打击。扶持资金应能实实在在地落到具有自主知识产权的原创作品上, 奖励给真正的原创动漫企业。
二、国产动画的市场运作
原创动漫发展不快, 除了产品本身有问题, 产业链不完善, 衍生产品没效率或不充分外, 就是容易被盗版。这使投资者对商业利润看不清。动漫具有发展前景, 但产业链有问题, 渠道发展不成熟, 风投对中国动漫产业有着这样理性的判断。动漫行业存在投资大、见效慢、盈利周期长、盈利模式不清晰等问题, 而风投的投资项目一般为3年至5年, 注重短期收益。因此在全国动漫产业的发展热潮中, 投资方对动漫企业产生兴趣容易, 产生投资信心和勇气却比较难。
政府旨在打造以创意文化、游戏动漫文化、衍生产业为一体的大型实体展览交流盛会。主要活动以动漫游戏文化创意产业论坛为基础, 融合动漫游戏企业展示博览会, 并引进创意风险投资机构与动漫游戏创意项目资本对接, 搭建起以
责任编辑:张立敏
动漫游戏为代表的创意投资产业对接平台, 为动漫游戏文化产业发展、交流、合作树立新的产业互动模式。
关于项目扶持资金, 必须保证专款专用。就扶持资金对企业发展的作用, 首先是激励, 为企业注入兴奋剂, 也能部分解决动画制作、市场开发的后顾之忧;第二, 它是社会资本投资的风向标, 国内的社会资金和金融资本非常注重政府对企业的态度, 企业得到政府扶持后, 更容易吸引这些资金注入;第三, 具有孵化器作用, 企业在这笔资金的基础上进行市场运作, 很可能在原有资本上迅速扩张。
三、国产动画的价值取向
以《马兰花》为例, 《马兰花》围绕影片举行一系列相关主题活动, 又同步开发出“马兰花”电动车等一系列衍生品。影片从前期策划之初, 就兼顾艺术与市场需求, 并邀请一线明星配音、演唱等举措提升知名度。
在国内, 严重的版权问题也令原创动画举步维艰。靠衍生产品赢利者、特别是一些处于出口低迷期的玩具企业, 更普遍的是通过拍摄成本低廉的动画片, 贴钱在地方电视台播出的方式, 来达到宣传产品的广告效应。这样一来, 本来就稀缺的频道和时段资源更少了, 除非是针对《喜羊羊与灰太郎》这样能保证收视率的片子, 否则无人愿意出钱购买原创动漫, 这挤压的是真正内容创新与生产者的生存空间, 大量的内容抢占有限的渠道, 结果甚至会出现渠道与内容的利润倒挂。
四、国产动画的本土国际化
出口国产动画的主要业务包括游戏外包和动画外包两块, 需要在这些领域具有独特的技术优势。在游戏外包方面, 为升级游戏机游戏及PC游戏 (在线/单机) 、网页游戏、Flash及iphone/i Pad游戏提供服务, 包括游戏前期概念设计、游戏中期美术制作、In-game动画、游戏CG动画等。而在动画外包方面, 则为3D电影、动画剧集、片头及过场动画提供服务, 包括平面概念及故事板设计, 人物及道具等建模、贴图、帮定、动画、渲染等, 视觉特效及后期合成, 全套制作方案等。
依据动画的本土性特质, 在文化层次上进一步加以开发, 形成产业链, 打造民族动漫文化品牌。文化产品的核心竞争力来自于文化品牌。提升动漫文化的影响力, 要在传统动漫内容上吸收当代的文化内容与科学精神, 增加现代文化元素, 丰富发展传统动漫题材, 用动漫表现形式使传统文化升华为现代文化。
参考文献
[1]陈胜华.我国动漫产业发展策略研究[D].南昌大学, 2007.