国产原创动画

国产原创动画（精选12篇）

国产原创动画 篇1

第66届戛纳国际电影节刚刚落下帷幕, 华语电影和电影人全面回归。华语3D动画巨制《兔侠传奇2》也藉此机会在戛纳电影宫咫尺之遥的皇家海滩上耀目登场。继2011年的3D《兔侠传奇》惊艳动画界后, 原班人马历时3年倾力打造的这部续集又将再次吹响进军国际的号角。就此将以《兔侠传奇》为例, 剖析国产3D动画电影技术和艺术创作得失, 全面回顾国产动画对市场把握。《兔侠传奇》以1.2亿元人民币的大投资, 500人的专业创作团队, 历经3年打造中国第一部国产原创3D立体动画电影, 以期呈现地道的中国味道和中国文化。必然成为这一年国产动画不能不提的一部作品。然而借鉴与原创、技术与艺术的探索也使《兔侠传奇》引来颇多争议。不过, 争议意味着观众与行业的关注, 也是创作者大胆探索和尝试的结果。

1 技术——以突破之姿呈现中国元素酝酿中国味道

电影的发明与变革和技术息息相关。与真人实拍电影相比, 动画电影对技术更强烈的依赖和更严格的要求不言自明。作为国内首部3D动画电影, 《兔侠传奇》将1.2亿投资的百分之八十用于设备采购、技术开发和制作。相比较以往的国产动画电影, 《兔侠传奇》力图在画面的细腻, 动作的到位等方面为观众呈现出独特的视觉感受, 更期望以高品质视听效果呈现中国元素、中国文化。

《兔侠传奇》三大技术突破:第一, 时长90min全部采用3D制作。通过“双机渲染”的制作机制, 模拟出真实的空间感, 让观众产生如临其境、角色触手可及的感觉。第二, 三维毛发技术。动物为主角的动画电影中, 毛发的表现对于画面效果和真实度而言至关重要, 毛发特效已经日趋成熟并成为动画电影的一个流行趋势, 受到市场、制片、观众等多方面的关注。在《兔侠传奇》中, 毛发的制作倍受重视, 影片中主要人物的毛发制作效果逼真、富于变化、具有通透感和空气感。第三, 《兔侠传奇》首次在国内使用了好莱坞盛行的人脸捕捉技术和动作捕捉技术, 使动作和表情能够保留真实感, 去掉生硬与刻板的部分, 看上去流畅、圆滑、幽默。

以往国产动画或以传统艺术形式如水墨、玩偶等为媒介, 或以古代神话传说为故事素材, 《兔侠传奇》对于传统文化的承传借鉴主要立足点是通过技术的突破创新, 生动真实地呈现中国元素。为了地道的中国味, 《兔侠传奇》力图做到影片的中国元素有源可依, 兔二形象、风筝、空竹、戏曲、街市、美食的设计以旧时京津民间生活为原型;而竹林绿野、城墙门楼等众多场景, 甚至屏风漆柱、飞檐彩绘等细节取材于中国古代建筑园林;老虎椅的木质漆彩、擂台的图腾彩绘等道具的细微处均有资料可考。通过动画设计制作, 中国符号的复现强化了生活实感, 而细节化的创新和改造又营造了正义/侠义之威武的氛围。《兔侠传奇》中光与影、自然景物与人工建筑之间的和谐之势, 也是依据和遵循中国古代“天人合一”思想。《兔侠传奇》是中国动画电影首次在制作中聘请武术指导的影片, 专门特聘太极大师景建军指导影片的武打动作, 力图运用动作捕捉技术将虚拟世界和现实功夫结合在一起。据说为了走向国际, 还将李小龙、成龙、李连杰的武功风格和动作特点融会贯通在一起, 虽然这种努力并未在最后完全满足观众的期待。或许这样一个憨态可掬的兔侠, 在动作表现和喜剧性上还可以有更多惊喜。

《兔侠传奇》的投入相对于好莱坞动画还很难达到制造视觉奇观和视觉盛宴的要求。但是, 在动画电影日趋国际化的发展环境下, 以国际流行的动画语言、创作方式和先进技术呈现中国元素, 酝酿中国味道的确是重塑国产动画形象, 并走向国际市场的有利依托。影片的海外推广即是最好证明。

2 艺术——需想象之力彰显中国文化中国气派

奇特丰富的想象力毫无疑问是动画电影最大的艺术魅力。而这种艺术魅力不仅在于设计出奇特的动画形象和夸张幽默的动作, 更重要的是剧作结构和故事叙事中想象力的充分发挥。在实现动画制作技术突破的同时, 《兔侠传奇》在剧本和故事上试图以好莱坞成熟的叙事模式述说中国文化、传播中国精神。

《兔侠传奇》讲述了热爱劳动、擅作炸糕、憨厚知足、乐于助人的兔二偶然遇到因徒弟熊天霸谋反篡位而身负重伤、生命危在旦夕的武林老盟主, 于危急时刻接受了老盟主传授的功夫, 受老盟主之托, 找到其女儿牡丹将象征盟主地位的令牌交与牡丹, 并最终帮助牡丹打败熊天霸的故事。在老盟主弥留之际将百分之八十的功力传给兔二, 为了不使这样一个没有任何功夫基础的兔二变身武林高手显得太过牵强。在影片的叙事中, 兔二借助梦中老盟主的点拨和挑水、擦地等日常活动, 逐渐体会领悟到了中国功夫的精神和技艺, 从未习武而且看起来体型笨拙的兔二最终变身功夫之王, 打败熊天霸。这与中国功夫的习得重视悟性并与日常生活活动紧密相关的特性分不开。可信性的叙事进程使一个“纯属虚构”的叙事起点获得最终“真实感”的叙事效果, 是好莱坞电影惯用的叙事技巧之一, 它的使用使《兔侠传奇》的叙事富于传奇色彩和喜剧气氛。而中国文化大音希声、大象无形的特征也在此自然彰显。

叙事模式可以借鉴, 想象力却无法复制, 在借鉴与自我探索中, 《兔侠传奇》也有着作为一部国产大片在故事剧本和叙事上的普遍不足。

如何富于想象地讲述兔侠的故事?剧本采用了线性叙事结构, 线索明晰、易于理解, 却因此更需要想象力的发挥, 因为线性叙事并不意味着故事的简单、结局的无悬念和主题的单一。比如结尾兔二找到牡丹, 打败熊天霸, 属“情理之中”的圆满而无“意料之外”的惊喜。作为一部功夫动画的主角, 兔二从一个炸糕厨师成长为功夫之王, 原本是一个充满想象力和戏剧性的故事, 但是剧本中兔二的功夫获得地似乎过于简单, 人物及性格缺乏成长性, 这恰恰是动画艺术的叙事核心和应着力之处。兔二成长性的缺失不可避免致使故事简单, 缺乏戏剧性的情节高潮和激动人心的情感高潮。

在《兔侠传奇》中, 兔二信守承诺寻找牡丹交付令牌, 诚信是故事的主题和情节推动力。但是既然被称之为“侠”, 兔二从厨师到侠客的性格成长, 以及由此生发的英雄侠义/正义也无疑该成为叙事线索、主题, 并酝酿出故事的高潮。不过, 在影片中我们看到的兔二本分知足, 热爱做炸糕, 从没做过英雄梦, 接受老盟主委托的兔二心中的使命也只是将令牌交给牡丹, 并不是成为一个武林英雄, 即便后来在日常生活中展露身手, 也不觉得这是功夫, 还因此造成了与牡丹的误会, 甚至在最后的武林大会上, 兔二神奇般地降临, 也是因为要完成将令牌交给牡丹的承诺。诚信成了故事的不二主题。虽然兔二、牡丹与熊天霸, 正义与邪恶对立较量, 在故事结尾处, 兔二还出手打败熊天霸, 匡扶正义, 成为众人眼中的英雄。但是正义与英雄梦只是诚信这一强大主题下被淡化的线索, “兔侠”之“侠义”因此大打折扣, 功夫拳脚因此失去了理想的精神依托成为视觉满足。诚信, 作为中国传统的身份伦理和现代社会的契约伦理, 的确是中国文化的重要元素, 但是对于想象力天马行空的动画电影而言, 成长中冒险的乐趣、千奇百怪的遭遇、战胜困境的欢乐、理想达成的激情等等, 更能制造悬念、酝酿高潮、增加欢乐趣味、激发打动人心的情感力量。当然这并不是说英雄梦是动画电影的题中应有之义。只是就《兔侠传奇》这部电影本身而言, 诚信话题的突显使得故事主题显得过于单薄。这既是中国动画电影的观众过去长期定位为低幼年龄儿童, 着重说教意义的观念和模式的影响, 也与当下意识形态尤其是社会主义核心价值体系倡导的公正、包容、责任、诚信的价值取向相关, 国产动画电影功利化的主题难免导致故事叙述的简单。有叙事简单、主题说教之嫌的“兔侠”似乎还不能满足和说服过足进口动画大片瘾的中国观众走进影院, 骨架尚显稚弱的故事似乎也不足以支撑博大深厚的中国文化和中国气派。

技术固然重要且不可或缺, 但它并不是动画电影创作的唯一核心, 不是决定一部动画电影成败的唯一要素。对于动画电影来说, 艺术创作的本质问题是想象力, 以及将这种想象力通过影像方式呈现出来的叙事能力, 还有不可或缺的童心和童趣。国产动画如何在借鉴中形成自己的风格和模式, 如何在技术探索中提升艺术水准, 这些中国动画面临的问题和挑战非一日之功可以解决, 因为美日动画今朝的繁荣局面也是历经几十载才形成的。据了解, 《兔侠传奇》海外发行持续推进, 成绩显著, 制片方也正在投入电影《兔侠传奇2》和电视剧的制片工作。《兔侠传奇》等国产动画是在实践中改变, 在摸索中提高, 相信也能在坚持中继续突破。热闹的2011国产动画市场带给观众更多的期待, 也给业界更多的信心。

3 国产动画电影市场现状

3.1 国内市场营销

营销决定影片在市场的成败, 这一观念越来越深入人心。动画电影有独特的产业盈利模式, 从市场调研开始到内容策划、制作、播出, 再到衍生品的设计、开发和营销, 接着将资金投入下一个制作项目中, 形成一个连绵不绝的良性循环。从国内外成功的例证也可以证实, 动画在健全的产业生产循环下, 收益十分可观。所以, 一个整合营销的系统工程对动画电影的市场表现十分关键。没有全面的、连续的、互动的、整合的跨媒介传播, 就不会有品牌, 难以提升价值。如何综合分析电影的全部商业元素, 打造有力有效的媒体传播是国产动画电影进入市场之前就应该考虑的。

这样说来, 如果实施更为有效的整合营销, 《兔侠传奇》等国产动画应该有更佳的市场表现。其国内票房不尽如人意的原因, 具有某些国产动画片市场运作的普遍问题。

第一, 缺乏一个全程整合营销系统。研究表明, 一部动画片经过播映, 只能收回制作成本的20%～30%, 而其他成本则是通过相关产品的销售才能回收。《兔侠传奇》的宣传在影片上映前10个月展开, 但是在市场调研、目标市场定位等前期铺垫和后期营销的衍生品开发、动画形象的经营等很多环节有所欠缺。这与产业链的不健全也有关, 很多国产动画精力基本集中在“动画制作”的环节上, 顾不上发行推广, 极大削弱了盈利能力。

第二, 观众定位不够精细准。目标观众定位不准确就无法制定一系列行之有效的市场宣传、发行计划。2011年上映的国产动画除了四部以网游爱好者为基础的影片之外, 其他大都面临这个问题。

第三, 国产动画长期以来的低质量和低口碑所透支掉的信誉度, 使得院线经理心中有偏见, 观众在心理上排斥, 造成影院排片时段、上映周期、银幕数量上的不公和歧视。观众数量决定院线的态度, 院线对《兔侠传奇》的排片变化可见这一点。所以在国产动画市场还不成熟的现阶段, 政府可以通过政策鼓励电影院开辟上映国产动画片的黄金时间。无论从投入、里程碑价值、引发的讨论热情, 还是从国家这些年对动漫产业的重视度来讲, 2011年暑期的几部动画都理应获得更高的关注。

第四, 宣传营销媒介的选择。对于迅速更新的营销手段和观念, 动画电影的认识和应用表现滞后。例如, 从中国目前动画电影观影群体分析来看, 70后和80后以及他们的子女群体是最重要的目标受众。这个群体除了受传统媒体影响之外, 对当下的社会化媒体网站更为亲睐, 尤其是微博和SNS虚拟社交网站。因此, 社会化媒体平台与传统营销活动的资源整合是当下动画电影营销获得成功的关键途径之一。如果缺乏对这类新媒体特性的关注和使用, 必然影响营销的有效性。

3.2 海外市场推广

中国电影“走出去”的时间并不长, 海外发行经验不足。《兔侠传奇》是近30年来中国电影出口成绩最好的影片。这也给国产动画“走出去”很多启示。

华语电影的海外淘金之路并不平坦, 对于《兔侠传奇》海外营销已取得的成绩, 唐铭基分析认为, 《兔侠传奇》最大卖点是影片的市场独特性, 制片方北方电影集团坚持的决心和整体营销策略正在努力将中国“兔侠”推向世界。他提到, 影片及宣传工具高水准的视觉效果对海外片商很有吸引力。一切非美国动画片要想让全球观众在商业层面接受是非常困难的, 国产动画要想成功介入海外市场, 惟有尽力提高和接近主流的动画创作水准, 并恰当加入本国本民族的文化元素。

参考文献

[1]谭政, 殷娜.<兔侠传奇>做中国的动画大片——孙立军访谈[J].电影艺术, 2011, 21 (6) :36-38.

[2]孙立军.用一份坚持来传承中国人自己的文化[J].北京电影学院学报, 2012, 20 (1) :68-70.

[3]陈晓云.动画电影:叙事与意识形态[J].上海大学学报 (社会科学版) , 2010, 20 (9) :56-58.

[4]吕燕茹.中国动画电影社会化媒体营销的创新研究[M].社会科学文献出版社, 2012.

国产原创动画 篇2

我国动画电影在80多年的发展历程中，曾经取得过辉煌的成就，曾在国际上享有“中国画派”之美誉。但20世纪90年代以来，国产动画电影出现了明显的不景气迹象，动画市场几乎被美、日等外来作品所侵占。出现这种被动局面的根本原因之一在于对传统创作优势的丢弃。在此，我们有必要回溯历史，重拾前人的宝贵经验以求新的发展。1926年，动画短片《大闹画室》标志中国动画事业的开端。在中国动画电影的萌芽时期，艺术表现上深受传统剪纸技艺与国画艺术的影响，民族化特色初步形成;新中国成立后，中国动画人开始认真考虑动画创作民族化的问题，人物造型和动作设计多借鉴传统戏曲，这一时期的代表作品《神笔》《骄傲的将军》等都洋溢着浓郁的民族化气息，为其后中国动画的民族风格探索起到极大的指引作用;以《大闹天宫》为标志，中国动画电影发展进入了黄金时代，国产动画电影民族风格日趋成熟，创作形式多样，有木偶、水墨、剪纸、皮影动画等。佳作颇多，并赢得了“中国动画学派”的美誉;拨回正道之后的中国动画继续传承民族化的创作风格，其中，尤以《哪吒闹海》(1979)、《三个和尚》(1980)和《金猴降妖》(1985)为佼佼者。《三个和尚》融合了现代漫画的表现手法，人物形象简洁生动，极具特色。而《金猴降妖》在以往的民族风格基础上又结合抽象绘画和现代音乐的手法，形式更具多样化。但从其影响力看，已无法与《大闹天宫》《哪吒闹海》相比，这似乎宣告着“中国动画学派”民族风格即将走向尾声;90年代以来，切实感受到来自国外压力的中国动画进入转型探索期，但由于得不到文化政策扶持以及美、日动画产业的强有力冲击，中国动画人产生了急功近利的心态，急于转型但忽视了对自身条件的认真反思，中国动画电影在这一时期进入了丢弃传统、盲目模仿的发展瓶颈。以的《宝莲灯》为代表，中国动漫业几乎进入一个向美、日动漫盲目嫁接的亢奋时代，为国人引以为傲的民族动画时代已经过去，中国动画站在了发展之路的十字街头。纵观国产动画电影的发展，我们发现，90年代以前堪称经典的国产动画电影具备以下共性。

(一)故事好

文化学者彭吉象曾指出:近几年，在国产电影逐步走向世界的进程中，最大的缺陷就是电影剧情。[2]而无论是《大闹天宫》中孙猴子的上天入地，还是《哪吒闹海》中小哪吒成长的烦恼，抑或《三个和尚》中触碰灵魂的深邃寓意等，都是以精彩丰满、引人入胜的故事为核心，在扎实的故事内核的基础上假以精美细腻的形式表现，终成就了艺术经典。

(二)民族化

中华民族有着令其他民族艳羡的文化积淀，而在经典国产动画时期，这种民族性文化传承得到了很好的呈现。无论是《大闹天宫》《哪吒闹海》中贯穿全片、独具神韵的中国传统绘画、音乐与戏曲艺术的完美融合、对中国传统伦理文化意识的深层诠释，还是《小蝌蚪找妈妈》中隽永灵秀的东方神韵的凝练体现，抑或《三个和尚》中含蓄深邃、耐人寻味的东方智慧，《牧笛》在水墨的行云流水中所深蕴的人与自然的和谐文化底蕴，无不是成就经典的关键元素。

(三)细打磨

在国外同行汹涌入侵及国内观众需求暴增的双重压力下，21世纪初国产动画产业受到了前所未有的重视，多项政策的出台无疑如一针强心剂，让中国动漫人来不及认真思考，就投入到快速的生产当中。虽然国产动画业的确很短时间内在创作产量上快速赶超了成熟动漫生产国，①但是急功近利中产生的硬伤也成为国产动画发展进入瓶颈的重要原因，制作粗糙、肆意模仿、情节简单、思想浅薄等成为业界对国产动画诟病的主要内容。当然，较之于国产经典动画时期，当今的中国动漫面临着巨大的市场竞争压力，快速的利润周转要求使其难以沉稳地精工细作。然而作为艺术创作，慢工细活仍是创造精品的必要条件。历时四年，经过多位专家几次易稿的《大闹天宫》正是精细打磨、潜心创作的典范。毕竟，动画产业的核心是动画作品，而动画作品的核心是其艺术价值，相信中国动画人能够走出短视迷途，厚积薄发，打造出精品。

如前所述，中国动画电影如今进入了全球化的发展语境。然而，居于下游地位的中国动画出于快速摆脱被动局面的意图，不惜斥巨资引进技术，力求快速迎合国际市场的需要。然而缺乏内涵支撑的浅层次技巧的引进必然会造成文化的“水土不服”。失却了故事内核与文化内蕴，再先进的技术也不过是不接地气的“空中楼阁”。全球化语境中，对国外先进动画制作经验的借鉴是必然的，然而，技术的学习只是最外延层面的，真正需要深入研究的恰恰是其深层的优势。正如影评人曾子航所说:“我们在专注电影技术革新的同时，不要忘记电影还是一门表达人性的艺术。”[3]笔者尝试剖析世界动画强国的核心优势，以期为国产动画的发展寻求突破。

(一)兼容并蓄的文化情怀

美国作为有着种族、文化融合优势的大国，在动画电影创作中，常常以他山之石攻自家之玉。无论是故事题材还是人物形象，常在吸纳其他民族元素、融合多元文化的同时又能保持其独特的民族气质。如融合中国文化的《花木兰》《功夫熊猫》、希腊文化的《大力士》、古埃及文化的《埃及王子》等，然而其中所包裹的美国文化内核却始终未曾改变。这种兼容并蓄的文化情怀不免为国人汗颜，作为熊猫和花木兰的故乡，却置极富潜力的本土文化形象符号不顾，一边固守老本翻炒冷饭，一边对外来的视听奇观盲目崇尚，不但失去了向外拓展的眼界，也正在失去发掘自身潜力的勇气。

(二)完整的生产发行机制

作为动漫产业大国，美、日动漫产业链条的良性循环机制值得国内动漫人思考。目前国内动漫产业链条已经基本搭建成型，但仍存在资金投入调配不合理的情况。与宣传环节相较而言，创意研发的投入比例明显不足，同时产业链下游的衍生品开发仍有巨大空间。虽然国内动漫产业正在朝积极方向努力，但仍出现了受短效利润驱动的`畸形产业链条形态。如《赛尔号》动漫电影推出前，在宣传营销环节投入巨大，媒体集中传递一个信息———只有到影院买票，才能得到游戏的通关密码及游戏道具和点卡，这些的确直接刺激了影片的票房，影片上映仅三周就获得了4015万的成绩。然而，短期的高票房并不是衡量优劣的惟一标准，对于动漫产业而言，商业营销是重要一环，但是过度倚重营销手段甚至不惜完全脱离精神魅力的短视做法，对动漫产业的长远发展绝无好处。相信国内动漫人能够理性分析动漫产业发展规律，遏制拔苗助长的做法，推进中国本土动漫的健康发展。

(三)受众定位明确化

中国动画受“文以载道”的传统文化的影响，一直难以摆脱教化的创作惯性。这对于当今准备将动漫作为优质产业来做的中国动漫人而言并不是一件好事。如果将创作思路长期囿于道德教化层面，无疑是将受众范围仅局限于道德观尚未形成且尚不具备成熟道德评价能力的儿童范畴，而失去了作为消费主力的成人受众群。事实上，有着明显道德教化意图的动画片在成年人看来无疑是一种对自身道德判断能力的蔑视。因此，面对多元化的受众群，中国动漫产业须首先进行受众定位，寻找分众化受众市场，确立自己产品的针对性，进而打造具有稳定受众群的动漫精品。美国动漫产业的受众分析经验可为我们提供借鉴:以著名动漫形象怪物史莱克为例:这是一款针对成人受众的动漫形象，因为只有成年人才会切身体会到“王子和公主从此幸福地生活在一起”之后，才是生活矛盾的真正开始。史莱克不是为儿童编织的美梦，却是为成人打造的一个释放压力的“白日梦”。日本动漫大师宫崎骏将人类背负的各种宏大课题都交织于其作品当中，以其一以贯之的强烈的社会责任感和人文关怀赋予其作品以深刻的思想内涵。宫崎骏为观众所编织的神奇的世界绝不仅限于对儿童的新奇吸引，而是建立在对社会的深刻洞察的基础上的，因此更加深入成人内心。当然，低幼年龄受众群仍是动画片接受主体，作为动漫人，可以做出详尽的市场调查，实现对受众更有针对性的传播。

国产动画“七宗罪” 篇3

1987年，当《黑猫警长》第五季片尾曲响起之前，黑猫警长最后举枪，屏幕逐字打出“请看下集”的字样，然后，我们至今等着下集……

无独有偶，早在此前的1984年，由美影厂出品的木偶动画片《西岳奇童》也是这样一个烂尾工程。影片结尾，上译厂著名配音演员毕克的那句“小沉香到底有没有救出妈妈？请看下集。”成了这个动画片留给观众的最后一句台词。

直至2006年暑期，《西岳奇童》后半部终于补齐上映。彼时的小朋友，现在都有了小朋友。

其实，让当年电视机前的观众百思不得其解的何止于此——为什么动画长片《金猴降妖》要被肢解成多集动画片在电视上播放，导致观众很难每集准时收看？为何《阿凡提》系列也无疾而终？拍动画片的人都哪去了？

从1957年上海美术电影制片厂成立起的三十多年间，在计划经济体制下，美影厂一直吃的是皇粮，享受财政拨款，国家定价收购、限量生产，而到了上世纪90年代初，这一统购统销制取消了。被“断奶”后要自己找出路，这对于多少年来从未真正参与过市场竞争的美影厂来说，处境之艰难可想而知。

更何况，当时蜚声国际的“中国动画学派” 其实是以宽松的创作环境、一流的美术大师、不计成本的精雕细琢为前提和后盾的。就拿《大闹天宫》来说，仅人工画稿就超过了7万张，投资成本保守估计也在100万以上，这在上世纪60年代不啻为天文数字。另外一些佳作，如由齐白石名作改编的《小蝌蚪找妈妈》源自齐白石的名作，集中国绘画、诗歌、音乐于一体的《山水情》等，无不是投入了巨大的人力、财力与时间。然而，在与市场接轨后，这些以剪纸、皮影、折纸、水墨画等中国传统美术工艺为手段的“工坊式”制作模式，显然很难抵得过日本、美国“多快好省”的大分工协作。

与此相比，大量优秀人才流失更是致命一击。

据不完全统计，从1984年到国产动画开始没落的90年代初，美影厂原画设计人员走了近四分之三。为了生存，美影厂的员工转而投向中外合资的动画企业——1991年，中日合资的兹普拉亚动画公司成立，当时在上海招聘30名原画员、80名动画员和 100名着色员，结果前来报考的人数超过了一万五千人，资金的力量，不言而喻。

被“围剿“的原创：集体缺失的不止是动画

就在《黑猫警长》无疾而终的那一年，玩具大亨孩之宝的《变形金刚》暗中筹措登陆中国的计划。最终，这部95集，影响了一代中国儿童的动画片，以免费赠送的形式落户上海电视台，开始了上海、广东、北京的全国热播。

不久之后，中央台提出的免费重播《米老鼠和唐老鸭》的请求，迪士尼也是当即应允。

从此，国外动画片如潮水般源源不断涌入中国，在一众“超人圣斗士美少女坦克飞碟”的洗礼下，中国观众的眼光渐渐毒辣起来。曾经风靡于八十年代的经典国产之作，此时已是相形见绌。属于那一代的动画印象，终于湮没在风尘之中。

恐怕世界上只有中国的动画会被专门强调冠以“原创”的字样。曾有很长一段时间，原创动画在中国几乎集体缺失，中国动画公司基本以加工公司一种形态呈现。

1991年之前，我国动画片共获得46个国际大奖，被国际评论界认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成独树一帜的中国学派”。也正是这一年起，我国动画片竟然10多年与国际奖项无缘。

“我，幼儿园钟爱猫和老鼠，一年级幻想成为哆啦A梦，二年级看了N遍神龙斗士，三年级足球小子改变了我的生活，四年级迷恋柯南，五年级小樱（樱桃小丸子）强势来袭，六年级知道宫崎骏的剧场版。而现在的孩子呢，幼儿园喜羊羊，一年级喜羊羊，二年级喜羊羊，三年级喜羊羊，四年级喜羊羊，你五年级六年级还是喜羊羊。”这是一段流传很广的段子。

2011年夏天，继国家广电总局公布数据称2010年我国年产原创电视动画片22万分钟，之后第七届中国国际动漫节发布了《中国动漫产业发展报告（2011）》，称中国已取代日本成为世界第一大电视动画生产国。

然而，紧接的现象是22万分钟动画片中，其中绝大部分被业界认为是“粗制滥造，内容贫乏甚至是低俗的动画垃圾”。与此同时，国产动画电影接二连三在票房上一片惨败。

面对票房的尴尬境地，北京电影学院动画学院院长孙立军认为，观众的收看习惯是导致国产动画电影乏人关注的原因：“过去很多国产动画伤了观众的心，我们是在为国产动画的‘原罪’买单。长久以来，影院和观众已经对美日动漫形成了依赖，存在思维惯性：国产动画片就是不好看。”

2009年，号称耗资2100万元的主旋律动画片《雷锋的故事》在中央电视台播出，平均每秒400元的高价制作费用和粗制滥造内容的反差让观众和业内人士大跌眼镜，骂声一片。

单纯追逐量产而生产出粗制滥造的动画片事出有因， 2004年后，中央到地方陆续推出了对动画公司原创作品的奖励政策，而各级政府在执行过程中只求量不求质，让动画公司们陷入了“只求最多，不求最好”的怪圈。

在这种表面繁荣，实则恶劣的生存状态下，真正制作精良的原创动画片难以杀出重围，与观众见面。

《喜羊羊》们的红与黑：

成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”

如今，不论电影还是电视系列剧，国产动画《喜羊羊与灰太狼》总是作为一个成功范例被介绍和效仿。

这部低成本动画系列剧在2007年前后在全国近50家电视台几乎是一枝独秀，最高时曾创下17.3%的高收视率。主题目图书卖出数百万册，第一部电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》又仅凭200多万元的制作费用狂赚8000多万票房。商业上的成功，让许多人都认定“喜羊羊”模式终于为中国动画找到了成功前进的方向。

可是，《喜羊羊与灰太狼》的成功其实更多来自“时势”造英雄的幸运。彼时，广电总局下达指令，要求“自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17：00—20：00之间……必须播出国产动画片或国产动画栏目”。

事实上，业内专家对《喜羊羊》内容的评价并不高，在2010年杭州国际动漫节上，外国专家甚至将其打为零分。

面对观众共同的疑问：中国现代动画为什么赶不上迪士尼动画？

“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己‘失语’了。”

北京电影学院动画学院副教授陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。

“中国动画需要放平心态，将注意力转回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”

以梦工场、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。

中国传媒大学动画学院研究室主任薛燕平说;“中国动画缺一样东西，那就是时间——这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱。”

动画片市场这个蛋糕越做越大，但其中凸显的问题也越来越让业内人焦虑，反观《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等热门动画片，“低幼”几乎是其代名词。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。

薛燕平坚信在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：他一个同学的孩子喜欢背动画片里的台词，并当场对着电脑里的《机器猫》背诵起来。让薛燕平陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”

“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

国产原创动画 篇4

不少人指出过国产动画缺乏属于自己的品牌形象。“我们只有一个孙悟空”——说明有人对这个问题已经有了清醒的认识, 国产动画从盲目追赶发展到开始寻求有别于主流动画的独具特色的面貌。

我国动画发展的早期与欧美、日本动画对比, 有自己的独特的韵味。例如, 上海美术制片厂制作的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中的主角小蝌蚪就是借鉴了赫赫有名的齐白石老人的写意花鸟形象, 这种形象打破了传统动画僵硬单一的形式, 采用具有中国特色的水墨风格的造型, 给动画世界增添了全新的艺术范式。其他如《九色鹿》融入北魏佛教绘画风格, 以及结合中国京剧脸谱创作的《骄傲的将军》等, 都是独具特色的别国所没有的全新的动画风格, 所以被称为“中国学派”。

进入21世纪, 国产动画从重视程度到产业规模都有了几何级的增长, 也生产出不少优秀作品。但和之前国产动画相比一个显著的不足是缺乏独特的艺术风格, 许多影片似曾相识, 从主题到形式都不免模仿的痕迹, 尤其缺乏具有鲜明特征能给人留下深刻印象的动画形象, 以致“孙悟空”之后再无来者。

目前国产动画的产业环境还需改进, 企业的维持相对艰难。这也是国产动画不能以充足的人力物力致力于风格上探索的重要原因之一。但从长远来看, 整体推出具有鲜明中国特色的国产动画, 避免同质化陷阱, 是国产动画走出国门、进入国际市场的最佳途径。而打造属于中国自己的动画形象, 是塑造民族动画品牌的第一步。因此在动画角色造型上可致力于以下几个方面的探索。

一、深入研究民族特征, 塑造特色鲜明的中国人形象

迪士尼动画大片《花木兰》在国内上映时, 花木兰父亲的形象给人印象深刻。长脸广额、颧骨高耸、单眼皮长下巴, 是典型西北人的造型。形象令人信服, 也把观众带进西部边陲的故事场域。这是一个美国制作的取材于中国传说的动画片, 创作人员注意到了中国不同地区的人物形象特征, 遗憾的是在国产动画中反而见不到这样的认真态度。中国是一个地域辽阔的多民族国家, 从南到北从东到西人物形象都有身高、外形上的特点, 一个认真敬业的动画艺术家, 应该在角色造型设计中注意并加以运用, 使形象更令人信服。

动画是一种崇尚夸张的艺术, 动画造型设计有许多超越现实的表现手法, 很好地彰显了动画艺术的特色。比如日本动画的美少女造型, 还有超现实的半人神形象, 都很好地发挥了动画夸张的表现力。国产动画创作中也借鉴了这些表现形式, 然而并没能做到举一反三, 在此基础上进一步发扬, 创造出属于中国自己的有想象力的艺术表现方法。所以在国产动画片中有时会看到类似日本忍者、战国武将的古装人物, 甚至实拍影片也有这样的情况。借鉴止步于形式而不是方法, 仅以外观的模仿为满足, 国产动画自身面貌的形成就无从谈起。

也许从非人类的造型设计中更容易看清楚这一点。以动画中出现频率较多的怪兽为例, 目前国产动画中的怪兽形象乏善可陈, 大多似曾相识, 但没能超越《大闹天宫》和《哪吒闹海》的水准。理论上怪兽没有现实依据的限制, 可以天马行空充分发挥想象力。但在国产动画中出现的怪物, 往往摆脱不了美日动画和大片的影子。事实上中国传统文化中有着可资利用的丰富的资源, 比如《山海经》插图, 其中的怪兽形象无论是在创意上, 还是在美观上都有很高的水准, 更不用说其鲜明的民族特色, 完全达到了拿来就可以用的程度, 可是在国产动画中见到太少。

二、深入发掘建立在文化传统基础之上的民族性格精髓, 塑造具有民族精神内涵的动画形象

有关民族化的探讨在各个文艺领域都展开过认真的讨论, 动画也不例外。但从结果来看, 即使是致力于民族形式的探索, 也以外在符号元素的运用居多, 内在精神层面的挖掘显得不足。目前国产动画角色形象, 从外观来说固然不难做到像中国人, 但行为举止常给人似曾相识的感觉, 有或多或少模仿的痕迹。中国五千年的文化传统, 形成了中国人特定的思维和行为模式。和西方人相比, 中国人含蓄、内敛, 讲究礼仪, 讲究温良恭俭让, 并非迪士尼式活泼幽默充满弹性的行为方式所能涵盖。同样的情景, 中国人和西方人的表现可能大相径庭。比如中国人的亲人之间很少拥抱, 即使内心激动到达顶点, 外表可能依然喜怒不形于色。虽说夸张是动画重要的表现方法和特征之一, 但夸张是建立在真实的基础之上, 所以对中国动画来说, 更含蓄、更内敛也是一种夸张。曾有人提出过需要研究“中国式运动规律”, 探索有中国人行为特色的动作设计, 笔者以为是很好的建议。

三、发挥文艺的导向作用, 引领观众的审美需求

国产动画形象的创新不足, 一个很有意思的原因在于不能科学地对待所谓“市场调研”。现代企业对市场调研的重要性已经有了充分的认识, 一个动画片的立项少不了充分的调查论证。动画企业往往预制不止一套造型设计样本, 拿到幼儿园和中小学进行调查, 藉此决定最终的方案。应该说这是一种认真负责任的创作态度, 但如何对待调查结果却是对创作者的决策能力的一种考验。被调查者通常根据自己的喜好决定选择结果, 但这种喜好又是在长期的观影实践中所形成的, 由于国产动画起步较晚, 被调查者的观影实践大多建立在美日动画之上, 他们喜爱的动画形象也多以此为主, 选择结果自然不出这个范围。因此在这样的模式下, 国产动画进入一个原地踏步的自循环:被调查者是看着美日动画长大的, 他们的选择以所喜爱的美日动画形象为主, 为了符合市场调查结果, 企业生产出来的影片也均以美日风格为主。

并非所有的动画制作人都没有看到这一点, 但由于动画产业依然步履维艰, 投资人没有足够的胆识和财力冒风险, 市场调查的结果至少让人看到了假想的受众群体, 抱着求稳的心态, 宁可作品平庸。因此, 国产动画真正的精品、真正的“中国学派”面貌从根本上讲还有待于产业环境的改善。

随着世界文化的进一步融合, 中国动画面临着前所未有的机遇和挑战, 机遇是我们可以更好地借鉴国外先进的影视动画创作经验, 给国产动画注入新鲜血液, 而挑战是国产动画如何平衡继承传统和突出特色这种独特的发展动力。作为一个动画人, 我们必须吸取前人的经验教训, 跟上时代的脚步, 摆脱掉“幼稚呆板”动画的帽子, 努力制作出个性鲜明, 人见人爱的动画明星。在不久的将来, 我相信, 国产动画前途将会是一片光明。

参考文献

[1]韩宇.动画角色设计[M].北京:人民邮电出版社, 2014.

[2]王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.

[3]陈孟晞.动画造型[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2004.

专家探讨国产动画片现状预测趋势 篇5

国产动画影片现代元素严重缺乏，让年轻观众和中老年观众难以在片中找到乐趣，很多中老年观众是被孩子带入电影院，完全是被动消费。国产动画影片的短板还在于定位过于“低幼”，影片自身的吸引力不够。”中国电视艺术家协会卡通艺委员会副主任傅铁铮和中影星美院线发行经理刘明则认为，国内很多动画电影出品方没有仔细调研电视动画和电影动画的艺术特质和受众群特征：“这是两个完全不同的艺术门类和完全不同的市场，我们在启动一个动画电影项目的时候，有没有去想你的受众的兴趣点，你的影片能不能让家长带着孩子走进影院，这才是关键所在。”而《魁拔之十万火急》的出品方、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青则指出，影片的市场推广和营销同样重要：“《魁拔》的350万元票房大部分产自动漫迷，由于营销推广工作的滞后，普通观众对影片信息获知甚少，连影院和院线都不知道把影片摆在什么样的货架上才合适。

从《喜羊羊与灰太狼3》《动物总动员》到《赛尔号――寻找凤凰神兽》，今年以来，国产动画影片的集体发力引起国内观众与业界、学界的集体关注。特别是在暑期档短短两个多月内，《兔侠》《魁拔》《摩尔庄园冰世纪》等多部国产影片与《功夫熊猫2》《蓝精灵》等多部进口大片的短兵相接

动漫网 http:///

以及各自的市场表现暴露出国产动画影片的诸多问题。这一现象让国产动画电影目前面临的现状、存在问题与未来的发展等成为业内外关注、争议的焦点。

中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”首次以动画电影受众代表身份出现在电影业界和学界论坛的朝阳区秀园幼儿园吴芸主任指出，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”北京优扬文化传媒有限公司副总裁邢瑛以《喜羊羊》和《赛尔号》为例，认为一部成功的动画影片，必须是受众基础、品牌推广和发行三位一体：“关键是发行团队跟电影院和院线沟通的程度，要能够让电影院对我们的产品有一个概念，愿意把这个产品摆到货架上”。《综艺报》总编辑陈晓梅则认为，除了影片自身品质之外，“动画电影要成功，档期选择、宣传推广和市场营销缺一不可”。

姜广超以中国和多国部队合拍的《熊猫总动员》为例指出，在当前制片和宣发成本越来越高的现实境遇中，制片方可以考虑通过合拍，拓展海外市场，降低投资风险，“在越

来越多的进口动画片进入国内市场的同时，我们也可以通过合拍，进入全球市场。”

《熊猫总动员》的出品方代表、北京亿商传媒董事长陈晓翔在会上与大家分享了该片的运营经验：“其实比如德国、比利时、西班牙等国，对动画电影都有20%―50%不等的返税奖励政策，当地的动画制片和技术以及后期制作公司对合拍项目很感兴趣。”他认为，吸引“多国部队”加入，通过分区版权卖断的方式，可以很好地分解影片的投资以及回收压力，“比如比利时，他们通过技术团队的方式入股这部影片，我们获取的是影片的高品质，回报的是比利时的电影放映权，大家各取所需，反而分担了资金投入与回收的压力。”我们的孩子们不能只有喜羊羊，希望《洛克王国》可以成为新的国产动画电影品牌希望国产动画影片能够出现新的故事和新的题材，电影要发展，就要从更多的资源中汲取新的营养，这才是国产动画电影不断壮大的根本。

好莱坞的动画大片之所以在全球市场所向披靡，与其全球定位的市场策略密不可分。《功夫熊猫2》最后中国内地产出6亿多元的票房，与其在影片中加大中国元素的分量有直接关系。“所以我们不能直盯着国内市场，而放弃全球这个大市场。”《综艺报》电影主编朱玉卿指出，在面向国际市场的同时，也要想办法了解和利用国际市场：“《功夫熊猫》启动与2000年中国申奥成功之际，当时该片的制片人就断定

国产动画电影探讨之旅 篇6

日前，“第二届国产动画电影高峰论坛”在北京举办。本届论坛以“国产动画品牌打造及投资合理化”和“动画电影创作与市场”为主题，来自国家广电总局、北京电影学院以及动画领域各个环节的代表和各大院线影院代表、银行和金融机构代表等参加了本次论坛，与会代表以动画电影的品牌、创作及市场为话题纷纷发言、建言献策，共同探讨中国动画电影未来发展之路。

蓄势待发 动画品牌建立三要素

余培侠：中国动画学会会长、央视动画有限公司董事长

随着进入市场的动画电影数量和种类明显增多，每年的暑期档，都会有多部国产动画电影纷纷上映，国产动画电影的发展也成为人们议论的焦点问题。

中国动画学会会长余培侠认为：中国动画现阶段的发展规模已经到了高速发展的阶段，但在品牌效应上我们还是相对落后，目前还处在蓄势待发的阶段。动画品牌的建立起码需要具备三个要素：

第一，必须要有广泛的认知度和美誉度；第二，要有较强的市场竞争力；第三，要有较大的社会影响力。在行业和同类产品中，国产动画必须具有较强的竞争性，并且在社会上，还需要具备较强的辐射力，需要形成良好的动画口碑。

动画品牌需文化战士 市场回收要打组合拳

孙立军：北京电影学院副院长

一部动画电影质量的好坏，一方面是由市场来决定的，取决于票房收入的高低、观众的认可度等；另一方面也是由一部影片所蕴含的文化内涵决定的。

是什么促使我们做好国产动画电影？北京电影学院副院长孙立军认为，我们要想拍出之前像宝莲灯一样的代表中国水平的动画，就品牌和投资方面，人才是核心、市场是关键。而现在的市场是伪市场，要靠各个高校不断培养出人才来充实和完善整个市场。

另外，就国产动画电影宣传方面面临的先天性歧视问题，孙立军认为，我们需要培养自己的文化自信心，需要文化自省和文化自强。不管电影也好、电视也好，过于透支，会使我们本来不健康、不健全的游戏规则产生巨大的压力。

动画市场的任何一个环节，都要有自己的一个底线，市场回收要靠打组合拳，高校把人才培养好的同时，我把书教好，还需把人教好。最主要的是培养一批战士，懂得玩命的战士，不是简单地拍一两部电影就完了，还要为国家打一场没有硝烟的战争。

中国原创动画电影的组合拳， 一方面我们要跟美国人比拼，即那种所谓中国式的大片；另外一方面也要靠我们的小片，但是小片我们本身并不小，因为它传承的是中国文化，是时尚文化，具有中国特色的东西就是我们的特种部队。

动画市场“大浪淘沙” 品牌需要文化根基

王英：央视动画有限公司总经理

央视动画有限公司总经理王英认为，现在动画是需要规模的，没有规模它产生不了大浪淘沙这样一个环境，没有大浪无法淘沙，我们必须把泥沙底下真正的黄金捞出来，这个黄金就应该是品牌。他认为现在中国动画恰恰就是处在一个节点，这个节点将在不久显现，大浪淘沙可能在这两年就会出现的。他相信，只要大家共同努力，中国的动画品牌一定会出现，中国的动画团队也一定会出现。

中国动画究竟应该怎么发展，他认为，一定要有自己的文化方向，坚持自己的基础，如果没有这个根，我们就无法与其他的国家、和其他的运作方式去抗衡。美国是一个多元文化的国家，它把很多文化吸收起来，用一种整合的方式推出了它的思路，我们在做我们自己动画的时候，要走自己的路，因为我们没有办法在这方面与美国进行抗争，这是他们的强项。一部优秀的艺术片，不一定是一个优秀的产业片，它会有产业功能，但它不一定是优秀的产业片；但是一部优秀的产业动画片，应该是一部优秀的艺术片，而它的优秀艺术片的特点就在于它对于文化的阐释要特别清晰。相当多的片子里面很难看到东方文化特点，甚至把西方文化中的一些缺点和东方文化的缺点加在一起，这是对民族不负责任，对未来的产业发展也不负责任。

动画电影创作题材市场说了算

刘可欣：《摩尔庄园》系列电影导演

动画电影的核心是创意，而创意则全部表现在电影内容上，动画电影的题材创作仍要靠市场检验。《摩尔庄园》系列电影导演刘可欣认为：每个人都有一个创作的梦想，所有的创作人都有一个极端唯美的心，但是在做一部电影的同时，是需要到市场上去检验的，如果没有观众，我们就像大树没有了根，像吹出去的蒲公英随处飘落。这是我最大的分享经验。

一部动画电影的题材创作，首先要找到观众在哪里，无论是哪一种类型的片子，都要找到自己的观众群，为他们着想，真正能够走进他们的内心。我们的观众应该是孩子们，那么在这个基础上，如果真正做了大量的工作，跟孩子们沟通，给他们讲一个故事，他们能特别开心地抱着你不放，结果若是这样，那就是跟孩子的沟通做对了，这个故事就讲对了。

整个过程中，首先找到适合的观众群，真正跟他们平视做交流，而不是满足于艺术家们自我的优越感。接下来是尊重市场，市场不认可，看不到你那等于零。

动画产能饱和 创作话语权走低

赵军：南方电影新干线总经理

南方电影新干线总经理赵军认为：纵观动画电影市场走过来的路，现在我们中国动漫制作公司越来越多，可谓遍地开花，影片产量也越来越多。但许多电影制作方没有注意到这样一个问题，当生产电影的产量越来越大，产能趋于饱和时，创作方的话语权反而会弱。这是由市场规律决定的，单生产的那一方，产量越大，产能越趋于饱和的时候，市场的选择权加大，自身的话语权自然而然地就会降低。

所以很难面对这样一个现实，当动画片越来越多，而我们的很多制片方会发出血本无归的感慨。在经济学上，产能越大的一方，它的市场话语权会越低，而市场的选择权会越大，这就对我们的制片方提出了一个很严峻的挑战，也是一个很严峻的话题。

走出误区 跨越动画电影三障碍

对于目前国产动画电影存在的障碍，赵军总结出以下三点：

第一，互联网、电视对电影的冲击。动画电影进入观众的视野，首先要突破互联网和电视的存在，人们在互联网和电视方面可以大量免费看动画。要想让观众去电影院，就必须要有一个满足观众的理由，让观众愿意为此付费。

第二，中国的主题公园多，动画电影期待度低。主题公园有各种的游戏和游乐设施，很多都类似于迪士尼乐园，它所带来的某些视觉效果，是银幕动画电影所不能够媲美的，主题公园多了，人们对动画影片的期望也会减少。

第三，美国动画电影对中国市场的冲击。近年来美国动画影片，无论从美术水准、制作水平、价值观、世界观，都比过去十几年看的《狮子王》有进步。在这些美国3D动画影片面前，对于刚刚起步的中国动画片来讲，确实是很大的考验。

国产动画品牌定位分析 篇7

为了保护青少年和儿童, 许多国家都有完善的电影分级制度, 如美国、英国、日本等。除了分级电影外, 更多的是全年龄段动画电影。以《冰雪奇缘》为例, 既有冰雪公主、雪宝、驯鹿等吸引儿童的角色和情节, 同时也有爱情、人性等会引发成人反思的主题;有拟真且充满趣味的3D技术, 也有悠扬宏大、让人舒缓陶冶的美妙音乐。电影上映后, 美国的哈佛商业评论网站对她进行了专门的讨论:用针对孩子的宣传片将大人拽进影院, 产生了非凡的效果, 在走出影院的一刻, 大人们激动不已, 纷纷相互推介。

儿童是非独立行为人, 纯粹针对儿童的电影或者动画片让家长索然无味, 亲子共享电影市场潜力巨大。在大人们繁忙的工作和社交之余, 有什么既让成人感到放松和愉悦, 又能弥补由于之前工作繁忙以致疏忽了孩子的遗憾呢?一部好看的动画电影。

要进行这种全年龄段定位, 动画电影是最具条件和优势的。动画可以做任何想象中的事情, 创造一种“不可能的艺术”。“有意思”是从4岁至40岁的商业动画主体消费人群对动画片最明显的诉求, 谁都不能把《猫和老鼠》定义成给小孩子看的动画片, 无论何时、何地, 《猫和老鼠》都能成为休闲人群的选择。

2. 国产动画电影定位的迷惑

2004年, 国家广电总局出台《关于发展我国动画产业若干意见》, 提出制播分离, 建立产业链, 培养扶持现代动画企业, 实行国产动画片题材规划制度, 实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度。2005年又出台《关于促进我国动画创作发展的具体措施》, 动漫产业得以开始蓬勃发展。2006年, 广电总局限定黄金时间强制要求播出国产动画片, 中国动画片的曙光看似降临。

2.1 解剖分级之争

当我们过度强调政策和外部环境时, 企业自身的问题就被忽略了。以《熊出没》为例, 动画片中的暴力画面和粗俗的语言是动画片的分级问题还是动画片的制作问题?显然是对产品本身的分析和产品将面向的观众为主要要素为依据进行回答的。动画电影要表现“有意思”的功能, 是不必有上述的不当内容的, 要面向儿童或者成人市场, 也是不需要上述不当内容的。因此, 我们是否错误的解读了“分级”?动画电影制作的科学性本身就可以规避上述问题, 而非是“分级”问题。也就是说, 如果动画电影本身对观影人群有着科学的认知, 那么很多的“不雅”、“不当”情节在制作过程中用就不会存在, 在播出时就不会再去可以的分级观众了。

2.2 动画电影的市场形象之争

低龄化的观影人群

中国电影市场的主要观影人群从2009年的25.7岁下降到了2013年的21.7岁。也就是说, 大学生是中国电影的主要市场, 这也解释了从《致我们终将逝去的青春》到《中国合伙人》的票房成功, 2015年《奔跑吧, 兄弟》大电影获得了4亿的票房奇迹。和国际观影人群相比, 我国的观影人群平均年龄较低。

非理性的观影选择

我们一般可以把消费者分为两类, 一类是基于记忆的产品选择背景的消费行为;另一类则是基于外部刺激的购买决策行为, 产品或品牌被详细的说明, 选项是在决策时出现的, 不需要从记忆中回忆。国产电影的观影决策通常是第二种类型。观影需求觉醒于当期的市场宣传, 观影选择受外部要素影响较多, 例如:周围人的选择, 媒体评价, 营销活动等。

通过对主体观影人群的随机访问得知, 国产动画电影通常不是他们的选择, 因为国产动画电影往往等同于“孩子看的”, 但是以好莱坞电影为代表的国外动画电影却会受到追捧。这是电影产业地域要素的影响。

3. 国产动画电影的全年龄段定位路径

通过上述分析, 国产动画电影要想获得市场票房的成功和长足发展, 势必要进行全年龄段定位, 而不能仅限于儿童市场或者亲子市场。动画电影本身也具备进行着这种定位的条件。那么, 要想在全面市场上取得成功, 国产动画电影应进行以下定位路径的选择。

3.1 人性电影主题的选择

“人性”是全年龄段电影的首选主题。关乎并反映人性的主题包含广泛, 如《冰雪奇缘》中的姐妹亲情, 《疯狂原始人》中主人公的成长等等。在观影的过程中, 跟随主人公或者主要角色经历情感、心智、精神的旅程。

《熊出没之雪岭雄风》选择的“人与环境和谐发展”的主题是一个非常有意义的选题。一个有意义的选题, 需要理解、解释, 并结合具体情况才能被大家接受, 因此, 一个有意义的选题远远不如一个“人性”的选题容易理解、解释。

人性主题提炼需要对人进行思考, 是对人性的尊重, 是表现人类真实的存在, 描述人类情感的过程。

3.2 流行要素做营销利器

随着人均GDP的增长, 我国已经进入到文化消费的“井喷时代”。面对巨大的国内消费市场, 文化产品无论从数量到类型都是相对匮乏的。尚无足够“购买”经验的消费市场面对文化“产品”时, 往往表现出盲从的购买行为。当期的流行要素成为指挥整体市场消费的风向标。

当企业进行了动画电影的全年龄段定位后, 招徕动画电影的消费者也是必要的功课。如果能在最初时就使用相应的市场工具——流行要素, 那么企业的全年龄段定位就会被以此种方式接受。这种流行要素的选择贯穿影片的制作全程, 无论是前期的剧本、制作团队、技术、形象原型, 还是后期的配音、代言人, 主题曲等, 让“流行要素”成为动画电影的市场利刃, 进而成为企业品牌形象的首位组成要素。

参考文献

[1]王晶, 马金花.商业动画片中夸张技巧的应用[J].吉林省经济管理干部学院学报, 2014 (3)

国产原创动画 篇8

一、国产动画的困境

国产动画在资金和技术存在两大瓶颈性。数据显示, 中国拥有大约150亿元的动画片市场。然而, 在中国青少年喜爱的动漫作品中, 日本产品占60%, 欧美产品占29%, 国产的比例只占11%。在政府大力发展和扶持国内动漫产业的各种政策下, 中国今后每年国产动画片的需求量将达25万分钟, 而目前国内每年制作的动画片总量只有两万分钟左右。

就融资来说, 中小型企业的融资及融资渠道都不是很畅通。很多投资机构, 他们一般都不太了解动漫产业的发展与运作模式。保守的投资机构一般都不会理会一些具备潜力的小企业。很多情况下, 小企业都是自己筹集资金, 然后很艰难地去制作一部三维动画影片。因为缺乏投资机构的扶持, 所以大多都无法面对制作之外的问题。即使是政府的资金扶持, 也无法让动漫企业走出这一困境。因为政府部门不懂得也没有必要去参与市场运作, 所以要解决问题就必须通过专业的机构来支持动漫企业的运作。

值得注意的是, 有些扶持资金用得并不恰当, 比如花大量资金搞的公共技术平台、教育培训平台等, 使用率很低, 效率也低, 达不到应有的作用。此外, 近几年内地出现不少外资动漫企业, 以原创的名义获取了大量扶持资金, 这对真正的本土原创公司多少是个打击。扶持资金应能实实在在地落到具有自主知识产权的原创作品上, 奖励给真正的原创动漫企业。

二、国产动画的市场运作

原创动漫发展不快, 除了产品本身有问题, 产业链不完善, 衍生产品没效率或不充分外, 就是容易被盗版。这使投资者对商业利润看不清。动漫具有发展前景, 但产业链有问题, 渠道发展不成熟, 风投对中国动漫产业有着这样理性的判断。动漫行业存在投资大、见效慢、盈利周期长、盈利模式不清晰等问题, 而风投的投资项目一般为3年至5年, 注重短期收益。因此在全国动漫产业的发展热潮中, 投资方对动漫企业产生兴趣容易, 产生投资信心和勇气却比较难。

政府旨在打造以创意文化、游戏动漫文化、衍生产业为一体的大型实体展览交流盛会。主要活动以动漫游戏文化创意产业论坛为基础, 融合动漫游戏企业展示博览会, 并引进创意风险投资机构与动漫游戏创意项目资本对接, 搭建起以

责任编辑:张立敏

动漫游戏为代表的创意投资产业对接平台, 为动漫游戏文化产业发展、交流、合作树立新的产业互动模式。

关于项目扶持资金, 必须保证专款专用。就扶持资金对企业发展的作用, 首先是激励, 为企业注入兴奋剂, 也能部分解决动画制作、市场开发的后顾之忧;第二, 它是社会资本投资的风向标, 国内的社会资金和金融资本非常注重政府对企业的态度, 企业得到政府扶持后, 更容易吸引这些资金注入;第三, 具有孵化器作用, 企业在这笔资金的基础上进行市场运作, 很可能在原有资本上迅速扩张。

三、国产动画的价值取向

以《马兰花》为例, 《马兰花》围绕影片举行一系列相关主题活动, 又同步开发出“马兰花”电动车等一系列衍生品。影片从前期策划之初, 就兼顾艺术与市场需求, 并邀请一线明星配音、演唱等举措提升知名度。

在国内, 严重的版权问题也令原创动画举步维艰。靠衍生产品赢利者、特别是一些处于出口低迷期的玩具企业, 更普遍的是通过拍摄成本低廉的动画片, 贴钱在地方电视台播出的方式, 来达到宣传产品的广告效应。这样一来, 本来就稀缺的频道和时段资源更少了, 除非是针对《喜羊羊与灰太郎》这样能保证收视率的片子, 否则无人愿意出钱购买原创动漫, 这挤压的是真正内容创新与生产者的生存空间, 大量的内容抢占有限的渠道, 结果甚至会出现渠道与内容的利润倒挂。

四、国产动画的本土国际化

出口国产动画的主要业务包括游戏外包和动画外包两块, 需要在这些领域具有独特的技术优势。在游戏外包方面, 为升级游戏机游戏及PC游戏 (在线/单机) 、网页游戏、Flash及iphone/i Pad游戏提供服务, 包括游戏前期概念设计、游戏中期美术制作、In-game动画、游戏CG动画等。而在动画外包方面, 则为3D电影、动画剧集、片头及过场动画提供服务, 包括平面概念及故事板设计, 人物及道具等建模、贴图、帮定、动画、渲染等, 视觉特效及后期合成, 全套制作方案等。

依据动画的本土性特质, 在文化层次上进一步加以开发, 形成产业链, 打造民族动漫文化品牌。文化产品的核心竞争力来自于文化品牌。提升动漫文化的影响力, 要在传统动漫内容上吸收当代的文化内容与科学精神, 增加现代文化元素, 丰富发展传统动漫题材, 用动漫表现形式使传统文化升华为现代文化。

参考文献

[1]陈胜华.我国动漫产业发展策略研究[D].南昌大学, 2007.

国产动画片复兴之路初探 篇9

关键词：国产动画片,复兴,儿童心理学,戏剧冲突

《喜羊羊与灰太狼》让国人看到了国产动画片复兴的希望, 无论评论好坏, 几只小羊都在大陆掀起了一阵风潮, 甚至把这股动画风潮吹到了对岸———台湾春节的《喜羊羊与灰太狼》大电影的热播印证了这一点, 而台湾幼儿电视台时不时出现的“羊”的身影更印证了喜羊羊的火爆。

2012年审批备案国产动画片536部433780分钟, 比2011年同期下降了18546分钟, 创作数量的适度下调, 但是国产动画片的收视表现却有所上升。国产动画片的春天是否再次来临, 抑或只是昙花一现?国产动画片到底还欠缺什么?

一、国产动画片的成功, 原因在哪里?

继《喜羊羊与灰太狼》之后, 国产动画片《熊出没》《大耳朵图图》、《开心宝贝》等也开始受到更多孩子们的关注。动画片不仅使孩子解决了问题, 更是大人如何教育孩子的问题得到了解决。这些国产动画片几乎占领了央视少儿频道和北京卡酷频道的所有黄金时间段, 而剧中的角色也成为孩子们最喜爱扮演的人物形象:你是熊大, 他是光头强;我喜欢慢羊羊, 我不要做灰太狼……

那么, 这些孩子们喜欢的动画片有什么相同的特征呢?

首先, 戏剧冲突明显。很多动画片里都有一个“坏人”, 同时拥有一个聪慧无比, 智慧非凡的“聪明人”:喜羊羊和熊大扮演了故事中聪明人的角色, 而灰太狼和光头强则扮演了故事中坏蛋的角色, 这在其他动画片里也有同样的角色。

当然, 戏剧冲突不仅仅体现在人与人, 还包括人与环境的冲突以及人与自身的冲突。比如《大耳朵图图》经常会出现妈妈小丽的自我纠结与苦恼, 如何回答图图的问题, 很多问题是大人想不到的, 而小朋友好奇, 又不知该如何回答。

可以说, 无冲突不成故事。成功的国产动画片无不遵循这一基本规律。

其次, 故事好玩, 搞笑。无人不喜欢幽默, 几岁的孩子也不例外。让孩子以为这个世界是好玩的, 也有助于他们建立正确的价值观, 不悲观, 积极生活。《熊出没》中熊二的语言是带有地方口音的普通话, 憨态可掬。而光头强每每生出坏主意, 最后却被自缚手脚也让孩子们看得哈哈大笑。灰太狼也是如此, 每次奸计未能得逞, 都被红太狼一顿毒打。在这个压力越来越大的社会, 幽默是孩子也需要的。

再次, 价值观的正确传递。动画片可以有教育意义, 传递“正能量”, 如友谊、亲情、环保、正义……这些都是动画片要传递给小朋友的正面影响, 对孩子们的个人、社会和情感的发展大有裨益。《熊出没》熊大、熊二保护森林意识, 不仅仅如此, 有一集是春节将至, 可是火车票非常难买, 光头强非常想家, 可是却上不了火车, 熊大和熊二冒着被抓去实验室的危险把光头强送到火车上, 而当熊大、熊二快被研究员开枪麻醉的时候, 光头强又救了他们, 一路的惊险, 最终把光头强送到了老家。在光头强站在家门口的那一刻, 孩子们可能最初是疑惑的, 但最终, 他们将理解, 动画片展现了人文的情怀。

二、国产动画片还欠缺什么?

尽管是这些备受孩子喜爱的动画片, 依然会有很多缺陷, 更不用说那些孩子不喜欢看的动画片, 国产动画片所欠缺的, 也正是我们电视节目和动画制作者需要关注的, 只有这样, 才能不断成长和进步。

首先, 国产动画片的制作者和设计者大多不懂得孩子的心理, 这也是国产动画片受人诟病的重要原因之一。

动画片当然不只是给孩子看, 而不同年龄的孩子, 生理和心理的成长程度当然是不一样的, 不同的观众对节目的需求是完全不同的, 正如年轻人爱看浙江卫视的《中国好声音》, 而中老年人则喜欢看CCTV的《星光大道》一样。

英国BBC制作的育儿节目———《天线宝宝》, 在成年人看来相当幼稚, 但是1岁多至2岁的孩子就看得津津有味;而《托马斯小火车》则更适合2岁至3岁的孩子。3岁多至4岁的孩子可能比较喜欢《大耳朵图图》, 4至5岁的孩子则会关注故事更加复杂的《熊出没》、《喜羊羊》等。当然这也不是绝对的年龄划分, 每个孩子的心理和思维成熟度也是不同的, 需要区别对待。但大致上, 每个年龄段的孩子心理和生理的发展是会遵循一定规律的, 因此, 制作动画片时, 动画片的内容容量有多大, 针对多大的孩子, 是给4岁的孩子看还是给小学3年级的孩子看, 需求是不一样的, 这些都需要设计和制作者进行调研和考量。

其次, 国产动画片尤其是早期的一些动画片形式单一, 一味地赋予教育意义, 可“说教”味道太重, 反而起不到应有的作用。

动画片是可以有教育意义的, 优秀的动画片都应该是艺术性、思想性和娱乐性的完美结合。其实, 国外的动画片大多有一定的教育意义。《狮子王》告诉了人们爱和责任;《白雪公主》让孩子明白了人性的善恶两面;《冰河世纪》向人们道出了友谊的可贵。

问题是如何传递?是用语言的方式来“教育”或“训示”, 或是通过故事让人们自己明白, 所引起的效果自然不同。

动画片的语言是“情节”也就是“故事”, 通过故事来传递教育意义, 而不是一味地“说教”, 这样效果要好很多。最近在一节孩子的早教课上, 我看到一个动画片的新变化:孩子们在数学课上看动画片, 通过与老师的课堂互动, 让孩子们帮助动画片里的主角解决问题, 培养孩子独立思考和解决问题的能力。除此之外, 听音乐、看高清视频、美工游戏等也用以拓展知识和视野而引入课堂, 数学的基本概念“排序”、“一一对应”以及“观察与比较”通过动画片的形式在课堂上展现出来, 这也许是解决中国教育尤其是数学教育十分枯燥的新途径。

再次, 国产动画片的想象力和创意与国外动画片还不可同日而语。

想象力和创造力是重要的生产力。总体来说, 想象力局限于一些条条框框之中, 不能完全突破。《哆啦A梦》制作于上世纪60年代, 它的创作者们赋予了此片永恒的想象和创造魅力:竹蜻蜓、任意门、四次元口袋、背书面包……等, 这些元素既和孩子们的学习生活相关, 又超脱于孩子的生活之上, 极富想象力和创造力, 至今仍是很多人念念不忘的动画片, 甚至成为2020年日本奥运会的东京申奥大使。想象力和创造力的缺乏其实跟中国教育方式有很大的关系。只有我们变革孩子的教育评估, 孩子的想象力和创造力不受成人更多的束缚, 文化创意产业———动画片、戏剧等才能得到根本的改善。

最后, 提一下国产动画片视觉美感的缺乏。

动漫产业有广大的受众群, 故事性是其根本原因, 但是从影视和绘画的双重性来看, “视觉美感”是其获胜的重要原因。

在宫崎骏的系列动画片中, 《幽灵公主》、《天空之城》……视觉美感是其不变的源泉。而中国早期的动画片———上海美术电影制片厂的动画片制作者们, 也赋予了动画片这一特点, 《大闹天空》等动画片, 故事性强, 视觉上也处理得非常到位, 至今仍是经典之作, 完全符合现代的流行审美观念。

如今的国产动画片, 在视觉美感方面则是参差不齐的。当然, 视觉美感是感觉, 每个人有自己的判断。而提升视觉美感也不是一朝一夕可以完成, 需要经过动画制作人长期欣赏及学习的培养。但动画的视觉美感却是可以吸引更多孩子甚至成人的关注和喜爱, 对于动画片制作及出版发行具有不可估量的作用。

参考文献

[1] 聂欣儒;动画概论 (M) :上海复旦大学出版社, 2006年版

[2] 郭云诏;国产动画片优秀题材的探索与研究 (J) :美与时代, 2012年06期

[3] 赵方遒, 达威;国产动画片存在的误区 (J) :剧作家, 2007年02期

[4] 杨状振;2004—2011:国产动画片的产制趋势与结构变革 (C) :第六届河北省社会科学学术年会论文专辑, 2011年

论国产动画的成败得失 篇10

一、国产动画的发展现状

国产动画电影是指通过动画技术进行制作的,并且作品获得国家广电总局颁发的《摄制电影片许可证》和《电影片公映许可证》的,并最终成功在电影影院正式公映的电影;而电视动画是指在电视频道上放映的动画系列片。拉开我国国产动画的第一幕的国产影片,从严格意义上来说是万氏兄弟在1926年制作的《大闹画室》才开始的。虽然我国国产动画的发展长期以来一直是由电视动画占据主导地位,并且很少有电影动画获得认可,这种以电视动画为主的国产动画的现状一直持续到2009年才得以改观。据相关统计数据显示,我国动画电影制作数量为2009年27部、2010年16部、2011年24部,占据本年度电影总产量的6%、3%和4.3%。

二、国产动画的成就

1、浓郁的人文关怀

所谓人文关怀,就是对社会价值的宣扬和对人性的自我关照;究其本质,动画的人文关怀是用对于文化的传承。优秀的动画作品能够给本土观众以一种熟悉的情感,同时具有本地的文化气息,在观众观看时可以明确地找出其中的熟悉事物和文化归属感,通过作品中的意象与社会现实的碰撞。

我国国产动画最精髓的地方在于传统文化上面,传世佛教学说;用作背景的山水画作;黄河——母亲河象征着生命起源的意境,明月衬托的思亲的孤寂之情。国产动画《宝莲灯》不仅仅体现了对我国传统文化的继承,同时隐隐指出了人们渴求变革以求发展的新思路现象,同时给传统的旧套路的一种颠覆让人感觉到眼前一亮的新奇。其中最具有颠覆性的就是孙悟空成为佛教的传道士,完全摒弃了桀骜不驯的大圣形象,给人以新奇、眼前一亮的感觉。

2、深厚的传统文化意蕴

国产动画电影在最为辉煌的时期,先后成功制作了水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》、木偶片《小小英雄》、折纸动画电影《聪明的鸭子》、剪纸动画电影《猪八戒吃西瓜》等众多富有中国传统文化特色的动画,国产电影凭借这些动画作品为世界动画制作添了重重的一笔,为世界动画制作舞台做出了突出的贡献。传统文化意蕴的艺术风格在国产动画电影不断进步、发展的道路上中逐渐确定了正确的发展方向,同时对国产动画追求中国传统文化意蕴的艺术表现形式作为走向全球动画的重要基调。这是因为,国产动画作品中充斥着中华民族传统艺术的文化气息与意蕴,能够成功体现中国传统艺术意蕴,同时获得世界范围的关注和赞誉。

3、制作水平大幅提高

由于我国网络技术与3D动画技术相比与发达国家发展的技术较晚,因此国产3D作品的动画效果相比于欧美、日本动画制作来说一直存在着很大的差距。但是随着我国影视行业的不断进入和发展,国产3D动画电影已经逐步迈向世界的舞台,例如《兔侠传奇3D》和《大闹天宫3D》就给观众留下了深刻的印象,被业界人士普遍认为是国产动画电影走国际化道路的定向立杆之作,这就标志着我国3D动画影片已经开始正式踏入国际化的门槛。值得一提的是2012年9月西安高新区的动漫产业展览会取得的成功,在展览会节后后非洲国家的主流媒体纷纷表示希望,可以通过将我国国产3D动画的制作技术引入他们的国家,通过来3D动画技术来充分展示他们国家的传统文化。

4、国产动画的产业成就

《自古英雄出少年》、《大头儿子和小头爸爸》、《中华五千年神话系列》、《西游记》等等都在国产动画上留下了深刻的印象,为我国国产动画产业的发展填上了重重的一笔。最近几年上映的《喜羊羊与灰太狼》动画,更是中国本土文化产业的典型成功案例。同时该国产动画带动了我国动漫产业链的庞大群体,例如该作品中主要人物的布偶、雕塑等。虽然,目前我国动画产业仍然深受创意缺失、资金短缺、市场门槛高的影响,但是国家政府逐渐对国产动漫进行政策倾斜,国家广电总局对国产动漫的支持在这些年内也一直在稳步增加,这种国家政府机关对国产动画的重视也对我国国产动画的产业成就奠定了基础。

三、国产动画所面临的问题

1、道德教育理念相较美日落后

国产动画的道德教育理念往往是硬性说教式的知识传播,偏重于灌输性为主的知识传承。而我国国产动画主要针对的十岁以下的儿童,因此剧情往往呈现出低幼化的基本特点。而我国传统的填鸭式教育,从本质上来讲是一种僵化的教育形式,这种教育形式固定了儿童的创造性和自主性,禁锢了儿童的思想发散能力,这严重影响了儿童自助构建正确的道德准则规范的思想。而日美动话却以生动活泼、寓教于乐的启发式教育来教育儿童,即承认了儿童道德观念的形成和发展,又鼓励儿童通过实践完成规范化的成熟道德体系;最终形成独立的思维能力和判断能力。正如《铁臂阿童木》中生动传神、寓教于乐的启发式教育,渲染阿童木的善良、勇敢和机智传递,引领儿童健康向上的道德观念,开发儿童的思维模式。

2、传统动画形式的消失

目前,我国多数的动画都是由同种剧情的国外动画或者游戏剧情直接改变过来而成的,严重缺乏国产气息,可以说与我国传统文化格格不入、毫不相干,仅仅只是达到了商业化的目的。近几年来,虽然国产动画的产量一直在稳步上升,但是国产动画的风格和故事情节往往还是参照日美动画的情节,同样也造成了大量国产动画情节的单一性和无趣性,造成观众的审美疲劳。外国的优秀动画作品的创新理念和思维模式值得我们借鉴,但是这并不是等同于直接模仿、复制甚至抄袭原有作品的思想和故事情节。因此,只有深入了解我国的传统文化,了解我国传统的动画思想和思维模式,通过加入现阶段的中西方文化元素,创作出属于中国的、具有中国传统文化气息的动画,才是我国动画工作者们应该思考和解决的问题。

3、意趣和声趣的丢失

目前,国产动画大量地参照日系和欧美动画模式进行发展,目前除了除了剪纸动画、水墨动画等传统艺术动画之外,已很少有传统的文化内涵,同时已经很少见动画中的一曲和声趣。

近些年来,不论是艾里弗逊、基斯卡托尔王、迈尔斯·弗兰肯等故事主角的名字选取,或者是动画场景中传统中世纪欧式古堡、庄园等建筑风格的画面背景的选择,基本上都是日美动画的延伸。这从另一方面来讲,中国的国产动画已经对日美动漫产生了深深地依赖之情,仿佛没有这些元素就无法创作出让观众满意的动漫,已经好不可见中国传统的意趣和声趣。这是值得我国国产动画工作者进行自我深思的问题,国产动画不仅仅应该体现自身的娱乐性,还应该肩负起塑造和构筑精神文明的重任。因此,国产动画工作者不仅仅只关注于动画创作本身,而应该为重拾国产动画对儿童身心发展的创作思维。

4、动画制作水准相较美日偏低

目前的国产动画制作水平,无论是“阿里云计算”,“杜比全景声”和“微缩模型”拍摄技术,还是票房的客观度,相对于日美动画仍具有差距。长期以来,国产动画制作团队积累的制作经验都已经成为桎梏我国国产动画发展的因素。从一定意义上讲,国产动画的大量制作可以带动国产动画总体发展趋势,加快国产剧本拓展深度、场景画面制作质量的发展,但是在制作水平上还是与国外动画制作水平差距较大。因此,提高国产动画制作团队的制作水准和扩展团队的思维创新和思维模式对我国国产动画的发展有很大的影响和提高。

四、结论

动画作品不仅仅只是儿童应该享有的专利,真正优秀的动画是适合全民观看的作品。在目前国外大片林立、国内院线排片不平衡等诸多不利因素之下,如何创作出适合中国全民观看的,符合中国传统文化特色和内涵,能够弘扬中国特色传统艺术内涵的动画作品,才是我国国产动画制作团队应当关注的发展方向。期待在各级政府、广电总局大力支持和优惠政策下,我国国产动画制作团队涌现出一批优秀的作品,期待国产动画将迎来更好的未来。

摘要：近些年来,随着人民生活水平的不断提高,网络技术、电影技术、动画技术也随着经济的发展越来越快,也引起了国产动画的迅速增长。但是,在国产动画发展的过程中,国产动画创作者为了满足部分观众的需求,大量加入日本动画和欧美动画元素,导致国产动画一直饱受各种争议。本文就我国国产动画在近些年内的发展过程中出现的问题及获得的成就两方面来谈论国产动画的成败得失。

关键词：国产动画,成败,得失

参考文献

[1]刘佳,曹书乐.2008-2012年国产动画电影市场趋势分析[J].电影艺术.2013(06).

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[4]史超.国产动画的发展瓶颈[J].金田.2014(06).

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[6]彭红霞.国产动画电影的现状及发展方向[M].湖南大众传媒职业技术学院学报.2013(02).

[7]李珊珊.论宫崎骏动画电影中的人文关怀[J].电影评介.2009(06).

国产原创动画 篇11

穿过一条不长的走廊，迎面而来的是一大堆“火星娃”主题的手办和毛绒玩具。贴墙的展示架上整齐地码放着“火星娃”系列的各种音像制品。不愧是主攻市场的分公司，让人从进门的那一刻起就有了一种进入“火星娃领域”的感觉。与分公司经理姚琪女士的访谈就在这样的环境中开始了，神笔以及神笔的董事长左晋先生成为了我们的话题。

让人心痛的创业机缘

入行有些时日的记者听说过很多相似创业的机缘，不过像左晋先生这样的倒是千载难逢的第一回。不过回味细想，那些在动漫行业里奋斗到吃泡面、睡地板的独立漫画人、创业者不都是因为它么——“中国没有好的动画”。

神笔，这个品牌在2002年之前所代表的是一家从事VI设计以及广告设计的工作室，虽然他们会有一些动画设计的订单，但是那仅仅是一些小的项目，不是去制作完整的、有剧情的动画。不过就在6年前，左晋先生因为儿子的一句话，将公司彻底地改头换面。记者从上海分公司姚琪女士口中听到了这样一个场景：小左同学在看日本动画，父亲问他为什么不看国产的，儿子顺口就说出了一句“中国没有好的动画”。这句话不仅仅震撼了他的父亲，现在记者回想起来都有些心痛——倒不是为了应景。在童年的记忆中，国产的动画还是有不少精品的，只是早已随着岁月的长河不知道漂流到了那个角落，不仅仅被现在的电视媒体所遗忘，就连那些看过、感动过的70后、80后都只剩下来模糊的记忆。

“中国没有好的动画”——左晋先生就是因为儿子的这句话，忽然觉得该用自己的笔来为中国的下一代甚至下下一代来做些什么。都说日本动画的引入相当于一次彻头彻尾的文化“入侵”，那么究竟要如何做才能够很好防御这次“入侵”，才能够赶走所谓的“侵略者”呢？答案只有一个，那就是神笔的创业理念——用热情和智慧打造中国一流的原创动画。

让人钦佩的创业态度

《藏羚传奇》，这是神笔在2006年开始启动的一部动画电影。最初的预计投入是1800万元和18个月的时间。按照原定计划应该在2008年可以和广大的受众见面，不过姚琪女士却告诉了我一个类似跳票的消息——因为左晋先生不满意3D制作出来的片花，觉得技术还不够成熟，所以决定推倒重来，用2D贴图的方式来完成这部动画电影。至于问世的时间，可能要顺延到2009年了。

说句实话，原本对于这部动画没多大兴趣的记者，忽然间对它有非常高的期待——不为别的，只为左晋先生的这一次人为“跳票”。这是一种让人钦佩的创业态度，当发现自己走错了路，及时地回头并努力的让自己走上正确的方向。这次回头，神笔的损失不小，按照行业的正常估价，5分钟的3D片花以及之前打下的一些基础全部推倒重来的话，直接的损失就已经接近最初投入的1/3了。听说左晋先生为此还卖掉了一些不动产。为了自己心中的理念，创业者总是会做出一些让人由衷钦佩的举动。

让人尴尬的创业环境

“在CCTV少儿频道播出原创动画，2D一分钟补助1000元人民币，3D一分钟补助2000元人民币。”听起来这是一个很照顾国内原创动画的政策，但是我们从提高的国产原创动画的质量，以及发展方向来看，这条政策似乎是起到了一个适得其反的作用。很多公司为了追逐那多了一倍的补助而放弃自己熟悉的2D转投3D，于是在国产动画几乎是在一夜之间从2D世界进入了3D世界。不过相对于欧美那种成熟的3D动画来说，那种感观上的差距可以用光年来计算。其实中国的2D动画的制作功力，在一般的作品制作上并不会比日本这个“青出于蓝”的“徒弟”差多少，而且现在日本热播的很多动画的原画绘制都是外包给了中国的制作团队。既然有了这样的实力，为什么还做不出叫好又叫座的作品呢？是太过功利，还是方向错了？也许环境是一个更加尴尬的因素。

“动画和动漫是有区别的，动画主要是面对14岁以下的孩子，而动漫的受众更多是青少年。”这是姚琪女士那一天让我印象深刻的几句话之一。如此的分类不知道是否已经成为了国内动漫业的“潜规则”。我并不是想反对众多的动画制作公司去把自己的主要受众定位在还没有能力去接触邻国文化“侵略”的儿童，只是觉得，如果一味地逃避与对手的竞争，是否真的能够帮助自己成长？更有意思的是，国家广电总局竟然连续两次颁布了境外动画限播令，把禁播的时间一再延长，这种看似护犊的方法真的对中国的动漫产业发展有帮助吗？在没有多少竞争的环境下，安于现状的创业者真的能够激发自己最大的潜力吗？从与姚女士的谈话中，笔者可以听出神笔对于这个保护政策并不是很赞同。确实，一个成功的创业者不仅仅要一个优秀的团队，同样需要优秀的竞争对手，过分的保护有可能会适得其反。

“周边并没有看上去那么好，很多厂商都不愿意来做我们国内的动画周边，因为没有境外的赚钱；代理商方面也是类似的情况。”说到周边产品的制作与销售，姚琪女士在肯定了音像制品的成功后，对于手办及毛绒玩具类型的周边状况则显得有些无奈。因为一些先入为主的主观思想，我不便对《火星娃》本身做什么评价，但是这并不妨碍我评价一下他们的手办及绒毛玩具。神笔在这个项目上的投入以及对质量的要求是值得称道的，质地和做工都算得上是上品——虽然比不上秋叶原的“OTAKU”珍藏版，但是在国内来说是绝对可以名列前茅的；唯一的不足就是姚女士自己所说的，“我们在第一批手办中忽略‘活动’这个关键”，只能看不能动，对于《火星娃》的主要受众来说，能够动的手办会受到更多的青睐。

回想到当年宫崎骏因为出售《龙猫》的周边版权而救活了他的吉卜力工作室，我脑子里忽然有一个这样的想法：广电总局应该在限制境外动画播出的同时也限制一下境外手办的入境。既然打算护犊就应该做到底，干脆让这个环境更加地纯粹，也许能够让那些拥有自己忠实受众的创业者获得相比那些杯水车薪的补助更多的利益。

虽然神笔现在的定位依旧是把受众重心放在了学龄儿童，不过左晋先生的创业机缘和他的创业态度，让我看到了一些特别的东西。虽然他身处在这样尴尬的环境，但是笔者还是能够从各个方面获取的信息中看到一些希望，中国动漫产业的希望。这不是在奉承左先生。能够为了自己的理念而去推倒已经投入了数百万的构架，这样的举动在这个为了多拿1000元补助而去盲目改变的环境中，已经是不能用难能可贵来形容的了。很期待《藏羚传奇》的上映，更加期待日后神笔把热情与智慧的重心放到“动漫”这个更大的市场上，为抵御邻国的“文化侵略”贡献一份更大的力量。

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国产动画片产业链研究 篇12

关键词：衍生产品,开发现状,市场健全

一、国产动漫衍生产品的研发

1、国产动漫衍生品的开发现状

中国国内当下的动漫衍生产品市场主要呈现以下特征:首先是国外动漫品牌占据垄断地位;现在市场上大多是日本和美国的动漫产品, 国产动漫产品几乎寥寥无几。一项调查表明, 中国卡通业市场效益排在前五位的无一不是“洋玩意儿”:史努比、米老鼠、kitty猫、皮卡丘、机器猫。目前市场上的卡通形象80% 来自日、美, 而我国只占不足10%的比例。

其次是国产动漫衍生品开发风声水起。从目前总体情况来看, 国产动漫衍生品的开发、生产、推广还是显的非常稚嫩, 虽然有了一些发展, 但时至今日没有推出一个像迪斯尼一样成功的制造公司品牌, 也没有推出一个像米老鼠一样成功的漫画人物品牌, 在品牌塑造、产品生产、市场营销等方面和环节也都存在一定问题。国产动漫衍生品开发优势不突出。世界上成功的动漫企业之所以能够成功是因为这些企业的动漫衍生产品占到动漫产业全部盈利的70%, 这个现实让刚刚起步的中国产业纷纷涌向衍生产品的开发。由于在我国缺乏动漫创意方面的人才, 动漫创意方面的人才培养在我国刚起步, 动漫创意人才需求与供给还有很大缺口, 我们知道动漫衍生产品能否成功, 首先依赖于是否有深入人心的动漫形象, 就是因为在我国缺乏优秀的动漫作品, 所以在国内就出现了很多动漫企业根本不能独立销售产品, 而必须借用别的知名企业的品牌来进行销售, 这就是所谓的“贴牌”生产, 这类企业往往处于市场竞争价值链的最低端, 因为缺乏品牌地位、市场声誉、渠道能力, 所以说我目前我国动漫企业在动漫衍生产品开发方面无优势而言, 当前我国动漫企业急需解决的问题是:如何创造更多的生动的动漫人物形象。

其次是赢利模式尚未成型:从目前总体情况来看, 国产动漫衍生品的开发、生产、推广虽然有了一些发展, 但时至今日还没有推出一个像迪斯尼一样成功的制造公司品牌, 也没有推出一个像米老鼠一样成功的漫画人物品牌, 在品牌塑造、产品生产、市场营销等方面和环节也都存在一定问题, 国产动漫也不乏佳作, 如《黑猫警长》。“黑猫警长”最终也只是一个成功的动漫形象, 而随之带动的产业发展几乎没有, 随着岁月的流逝, 它的形象就慢慢在人们的记忆中消失了。

2、动漫产品开发的理想模式

在动漫消费群的培养模式方面, 中国更应该借鉴日本。日本漫画庞大的读者群体是被逐渐培养起来的。战后日本经济开始迅速恢复, 忙碌的父母给孩子的零花钱越来越多, 却没有时间陪伴他们, 于是日本出现大量胸前挂着钥匙链的孩子。这些孩子在家或者帮父母干活, 或者“泡”在电视和买来的漫画里, 漫画读者和消费者开始有了“重叠”, 他们阅读漫画的习惯逐渐养成。当他们升到高年级, 阅读漫画的口味发生改变, 漫画市场也及时地对漫画的内容及风格进行调整和细分, 更多的漫画品种出现, 这代人成为了漫画产品的忠实消费者, 而他们的行为也影响到下一代。经过几代人的循环, 最终使日本成为“全民漫画”的国家。

在项目的资金筹集、动画的制作和播出等环节, 中国也可以进行必要的借鉴。当然, 由于中国动漫产业盈利模式不清晰, 难以从关联企业中获得资金支持, 也难以从银行、民间资金中获得融资渠道, 使得动画制作风险被高度浓缩在制作环节和动画公司, 也导致中国动画企业难以持续发展。

但我们需要思考的关键问题是:日本的动漫产业是建立在发达完善的漫画产业基础之上的, 是以漫画产业为核心建立起来的动漫 (包括游戏) 产业。那么, 中国动漫产业的优势是什么呢?

在关联产品和衍生产品的营销环节, 最值得借鉴的是体验式营销。正如上文所述, 日本动漫产品销售市场定位清晰, 销售区域的功能划分也非常清楚, 少男馆、少女馆的店面风格各异, 同时为购买者提供适当的体验。这和中国只将产品定位于展示和销售的概念是完全不同的。

当然, 最值得借鉴的还是日本对知识产权的保护, 这是动漫产业得以正常运转的核心保证, 无论是普通的日本市民, 还是日本动漫企业的员工, 抑或是政府, 他们对知识产权的保护和尊重都已深入人心。

二、解决问题的途径

为进一步促进国产动画片产业的健康发展, 有以下解决途径:

1、理顺产业管理体制, 完善相关产业政策

(1) 国产动画片可实行分级制度, 创作者能够有针对性地产生创意。电视台等播出机构要真正实现“制播分离”, 大幅提高国产动画片的播出价格, 形成有序、公正、公平的市场定价机制要增大打击盗版、盗播的力度, 净化国产动画片的产业环境, 保护投资者的利益。

(2) “问渠哪得清如许, 为有源头活水来”, 要形成明确的盈利模式, 保障投资者的投资回报, 使各路资金源源不断地投入到国产动画片产业中来, 国产动画片产业才能做大做强。

(3) 建议国家设立国产动画片制作风险投资基金, 逐步采取国产动画片版权抵押政策, 降低投资者的投资风险。在2004年中国动画学会年会的产业研讨会上, 笔者慷慨陈词, 指出“在产业的启动阶段, 政府的扶持极其重要, 好莱坞是这样, 韩国也是如此。因为一个物体尚未启动时其静摩擦力最大;当其滑动时, 滑动摩擦力较小;当其滚动时, 滚动摩擦力最小”。

(4) 建议加强执行力度, 使有关优惠政策能真正地落到实处。

2、使大城市成为国产动画片产业的“硅谷”

应充分利用大城市的人才、资金、信息、技术、创意等优势, 进行多种资源的整合 (包括相关产品资源) , 实现国产动画片产业的商品化、配套化和产业化, 使北京、上海、武汉、长沙、杭州、广州、深圳、成都、西安等城市变成我国动画片产业的“硅谷”。同时应建立国产动画片产业的创新体系, 大幅提高创意能力, 为形成国产动画片产品原创源头奠定基础。

3、培育国产动画明星, 强化规模与系列, 大力培养专业人才, 精心打造脚本。

4、国产动画片企业需自己进取

可以通过上市、并购、合资、联合等资本运作手段, 形成以资本为主线的国产动画片产业链, 提升国产动画片产业的核心竞争力, 提高与国外动画片大鳄的抗衡能力, 打造出中国国产动画片产业的航空母舰, 逐步走向国际市场。在运营机制上可实行薪酬入股, 实现风险共担;推行国产动画片制片人制度, 加大前期的策划力度。还要以市场为导向, 跨行业、跨地区地整合国产动画片产业的各种有利资源。

要以国产动画片投资是一种风险投资的角度去看待国产动画片, 要有充分的心理准备, 国家政策只能解决客观环境问题, 能否做得好还要靠企业自身的艰苦努力。

参考文献

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