大学动漫教育（精选10篇）
大学动漫教育 篇1
引言
我国动漫专业正式纳入到教育的行列是在20世纪中期,苏州的一个学校创办了第一个动画班,但是由于当时的社会环境状况复杂,动漫的教育并没能够有一个高速的发展。直到二十世纪末期,动漫教育才开始慢慢的发展,真正意义上的动漫教育开始兴起。我国只用了几年的时间,就将大学动漫教育出现了快速发展的态势。开设动漫类专业的院校开始慢慢的增多,2006年开设动漫专业的高校已经达到四百多所。
但是大学动漫教育的问题也逐渐显现出来,虽然大学动漫教育发展迅速,但是对于动漫教育的研究还比较单一,很多新兴的领域还没有涉及到,最明显的是我国现在还没有针对大学动漫教育的著作发行。
一、大学动漫教育的现状
从二十世纪中期大学动漫教育起步开始,到末期时全国也只有北京电影学院开设动漫的专业,并且学生少,发展不顺畅。在二十一世纪初,许多国家的动漫产业发展迅速,美国、日本、韩国动漫的快速发展都对中国动漫的发展起到了一个刺激的作用。
这种跨越式的发展,从积极的方面看,改善了我国动画行业落后的面貌。但从消极的方面看,动画行业兴起了发展的热潮,但是高校的动漫教育水平却并没有提高,并不具备大规模办学的条件,但许多的院校没能理智的看到这一点,而是毫无计划可言,大规模的扩展动漫专业课程的开设,盲目的大批量招生,这就给动漫教育的发展带来了阻碍。
二、大学动漫教育存在的问题
(一)人才问题。
根据调查的统计,我国已经有四百多所大学开设了动漫专业,一千多所大学设立与动漫有关的院系,因此,我国现有的动漫人才还是有一定能力的。但是,动漫人才应该是全方位发展的人才,不仅仅要涉及动漫的制作,还要包括美术、音乐、灯光、音响、摄影、文学等多个方面的知识。
(二)质量问题。
高校动漫的教育课程没有针对性,内容比较繁杂,这就使得高校动漫教育的人才质量良莠不齐,针对性不明确。这种情况会使得学生毕业后不知道自己的就业方向。
(三)资源浪费。
我国许多的专职院校的动画教师多是年轻的大学毕业生,工作经验不丰富,对动漫的制作、营销等了解不全面,教学的重点不突出。在高校教学的过程中,主要传授对于动漫软件的使用方法,这就使得学生毕业后不能马上参加工作,还需要用人单位的再次培训。这就相当于是教育资源的浪费。
(四)硬件设施有限。
许多的高校开设动漫专业的时间并不长,这就使得学院的教学设备还不完善,硬件设施不够全面。市场上的中文动漫教材不多,动漫著作的出版存在着跟风的现象,这样的教材不能够满足大学教育的要求。
(五)脱离市场。
目前,很多高校的动漫教育都不能满足市场对人才的需求,理论教学忽视了学生的动手能力,教育质量参差不齐。
三、发展大学动漫教育的方法
(一)借鉴国外的优秀的教育模式。
世界动漫业发展较为先进的国家都有比较完善的教学体系,不仅设立动漫专业,还会开设动漫的学院,对学生进行系统的培训。
我们应外派高校动画教师去国外的优秀的大学或者机构中学习,促进我国动漫的发展。
(二)针对性的大学动漫教育。
要在高校动漫课程的设置上费心思,制定培养的目标。教师要不断的积累教学的经验,根据经验来编写适合我国动漫教育的大学动漫教材。
(三)建立适合我国动漫发展的教育模式。
高校的动漫教育,要以市场的需求为基准,有目标、有针对性的培养人才,在加强动漫理论教育的同时,要注重学生的创作能力,缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距,这是我国动漫教育的当务之急。
四、动漫市场人才需求分析
(一)动漫市场人才需求的现状。
如今,动漫市场出现了供不应求的状态。全国影视动漫人才的需求量达到了十五万人,游戏动漫人才的需求量达到了大约十万人,但实际参与就业的人才只有一万多人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。为此,我们应了解我国动漫发展的状况,高校注重学生应用能力的培养,注重培养学生的创新能力,培养懂设计、具文化内涵、会经营动漫并且了解业内知识的人才。
(二)动漫市场发展机遇分析。
近几年来,我国经济发展迅速,市场逐渐扩张,这使我国发展动漫产业有一个良好的背景,有较大的市场作为发展的支撑。我国有五千年的文化底蕴作支撑,再加上国家的支持,一定会引发一个动漫学习和就业的热潮,这位发展动漫的原创,以及提高我国动漫的知名度,提供了有利的条件。
我国经济的发展状况已经成为了动漫产业发展的支撑,全球动漫市场总量约为六千多亿美元,我国动漫产业仅为一百多亿元,而就目前消费情况推算,我国动漫市场可达到一千亿元。我国人口多,动漫的受众群大多是青少年,我国的青少年数量已经达到了将近四亿。很多年轻人也对动漫有着兴趣,而且喜欢动漫的受众群也在不断的扩大,这就表明仅仅在国内我国的动漫就有较大的发展市场,再外加国外的市场,我国的动漫产业一定会迎来空前的发展状况。
参考文献
[1]徐朝,崔炳烁石.论大学动漫教育的现状与对策[J].黑龙江科技信息,2010,23:179.
[2]秦洁.教学应用型大学的动漫教育发展模式探索[J].电影文学,2010,16:34-35.
[3]李倍雷.大学文化艺术教育与动漫人才的培养[J].文化学刊,2008,05:147-152.
大学动漫教育 篇2
关键词：动漫；动漫教育；教学模式
在《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》中认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。
据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。
报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。
与此同时，人才培养问题凸显。2006年以来，政策对动漫产业的扶持模式由政府主导向市场和政府共同驱动转变。《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出鼓励原创作品、重点打造精品，动漫产业上升为国家战略。在以创意为核心的前提下，动漫产业的高速发展对人才的规模层次和激励机制提出了更高的要求。截至2009年，我国开设动漫专业的本专科院校1279所，动漫相关专业达到1877个。然而，麦可思公司发布的大学生就业调查报告显示，2010年动画专业本科毕业生的失业率排名第一。自2008年以来，该专业连续三次入围失业率最高专业前三位。动漫人才培养院校多、人才少，尤其高端人才奇缺，这反映出动漫人才培养模式需要转变。
作为我国动漫人才培养重要基地的高职院校，在国家相关政策的刺激下，打造我省高等职业教育品牌专业，推动高等职业院校深化教育教学改革、提高人才培养质量、提升专业服务产业发展能力。针对我省动漫专业的实际情况，结合社会上一些先进的教学理念，综合某些动画公司的一线工作人员的建议，为提高高职院校动漫专业实力和动漫专业学生的实际操作能力，对高职院校的动漫专业人才培养模式的转变进行探索。
1 教学中强调以学生为主，注重学生创造力的培养
在课程教学环节，专业教师将课程的要点、重点讲完后给出作业的简单要求。所谓简单，只是给出大的方向。例如，上《影视动画视听语言》这门课，专业教师将这门课的知识点（重点、难点）讲完，完成一次拉片作业，然后老师就要求学生去拍一部10 ～ 20分钟的DV交上来。至于怎么拍、拍什么、如何出成品？并不做过多要求，只要出片就行。这样学生就有很大的发挥空间，尽其所能，充分发挥想象力，并且会为了实现自己所想要达到的效果努力去攻克一些技术上的难题，同时也会多次翻看书本上的基本知识点，并将其运用到自己的作品中。这样一来，学生不仅能巩固课程的知识，而且可以很好的运用，同时也增加了学生的实拍经验，提升了学生的自信心。同时学生主动地去学习软件，培养和锻炼了学生的自习能力，更大程度提高了学生的学习兴趣，极大地调动了学生的学习积极性，变被动的教为主动的学，这样的学习效果必然会事半功倍。
2 改进教学模式，工作室教学和模块教学相结合，提高课堂灵活性
这里提到的两种教学模式，其实就是将之前的“圈养式”教学转换为“放养式”教学。即在课程后期，当老师布置完作业后，学生可以在宿舍里或图书馆完成作业，只要定期和老师碰面交流一下制作心得及工作的进度，同时将自己在制作过程中遇到的问题和老师交流，不用整天待在计算机房或教室去完成作业，这样学生就会有很多机会接触外界，可以去图书馆、大街上、美术馆、地铁站、动物园或是街道上寻找创作灵感，通过这个环节所完成的作业自然就会很生动，因为“灵感来源于生活”。例如，上《动画运动规律》这门课，通过课堂专业老师将知识点通过各种方式展现给学生后，书本上的练习永远都是一些基础的一成不变的，而更多的现象是书上没有的。如果我们在课程后期让学生到图书馆、大街上、美术馆、地铁站、动物园等地，去拍摄各种人物走路的连贯姿势，各种动物走路的连贯姿势，然后回来整理描绘下来，最后合成一个综合角色运动的视频，这样学生得到的知识比圈养式教学要牢固得多，也要扎实得多。而每个学生和老师都有充分的交流时间，学生也有足够的时间从老师那得到问题的解决方案。同时，我们将有想法、能力强点的学生调入工作室，进行模拟项目设计，按公司模块运作，即提高了学生的积极性和竞争力，也达到了学生从学校到公司的无缝结合，便于学生就业。
3 动漫展会繁荣活跃，形式内容多样丰富，鼓励老师和学生参加各类竞赛活动
2014年，国内动漫展会在规模和频次上有较大发展，既有国家和省级政府主办的全国性动漫展会，也有省会城市主导的地方性动漫展会，由企业推动的动漫展会也开展得如火如荼。据统计，仅2014年1～2月间，全国以大中型城市命名开展的动漫展（节）就超过20个。
在主题和形式方面，2014年国内动漫展会主题化程度上升。以特定动漫角色、动漫情景命题的展会增多，如北京加菲猫展、成都哆啦A梦展览等；类型化活动增多，受海外尤其是日本动漫的影响，春日祭、冬日祭等季节性主题动漫活动出现频次较高。根据抽样统计，在2014年举办的58项动漫展会活动中，有具体主题的展会达30项，占51.7%。
从开展地域来看，有北京、上海、广州等特大中心城市，杭州、南京、苏州、宁波等承制动漫外包项目较多的城市，动漫展会举办的规格和频次较高。
国内动漫展会受海外影响依然深远，来自欧美地区的电竞游戏、来自日本的动漫剧集在多数展会上仍作为主题存在。据不完全统计，2014年在由企业赞助或主导的动漫活动中，以海外动漫角色和产品为主题的达80%以上。
2015年国内动漫界举行了全国动漫原创作品大赛、全国第五届动漫真人秀大赛等评奖活动20余项。
若是学院组织学生参加各类活动，学生得到的锻炼更实在。同时，学院也可以“职业技能”“作品展”等模式，让学生比起来、赛起来，营造“大练兵”的氛围，培养“精学苦练”的良好校风和学风，为学生参加更高层次的比赛做准备，同时还能激发学生的自豪感，增加学生的自信心。从而使学生在课堂上学到的知识得到了锻炼，检阅了学院期中的教学成果。
4 加强校企合作的模式和力度
学生除了参加各种比赛外，能得到最大锻炼的就是去公司实习。而学习期间去公司又比较麻烦，那么学校有校企合作的单位提供实习或者实训的机会就至关重要了。校企合作的模式无外乎就几种形似：一是联系企业，企业提供实训场所，提供高性能实训设备，收取一定实习费用；二是学校出钱，购买高性能设备，从企业手中拿订单；三是学校出场地，请企业带高性能设备进来，免费或收取少量费用为其订单服务；四是学院出政策，给系部最大自由，由系部操作。例如，为系部成立一家文化公司，让系部整合各工作室的资源外出接项目回来做，这样学生也能得到实际锻炼。同时，还可以将企业主管引进学校做实训老师，聘请动漫企业一线专业人员讲学，并建立模拟企业制作环境来培养自己的骨干教师。或者将老师下派到企业去跟项目，参与企业的实际项目制作，转变教师的思维模式，使之了解社会的思维方式。
截至2015年底，国产动漫已拥有了一批知名动漫产品。从长远来看，在注意到国内动漫产业培育还需要付出艰苦卓绝努力的同时，也应对国产动漫产业的未来发展保有信心。
参考文献：
[1]王珏殷，辛晓彤，杨威. 2014年度中国动漫产业发展报告[J]. 2014.
[2]卢斌. 2015-中国动漫产业发展报告-动漫蓝皮书-2015[M].社会科学文献出版社，2015.
[3]潘瑞芳.从动漫教育发展谈动画创意人才培养的创新教育[J].新闻界，2008.
高等动漫教育与动漫产业的错位 篇3
然而形成对比的是,在这样繁荣的形势下,我国高校的动漫毕业生大量滞业。我国动漫教育与市场的错位究竟在哪里?
一、动漫教育与动漫产业链的错位
考察我国高校的动漫教学,不难发现大部分院校的教学停留在动画教育,没有意识到,或者忽视了动漫产业链的存在,这直接造成动漫教育与产业需求的失位。
事实上,动漫市场是靠产业链带动的,虽然动画具有原初引发作用,但在产业链中只占很小份额。即使是享誉全球的美国迪斯尼公司,赢利也主要不是靠动画片,而是靠动画片衍生的主题乐园以及周边产品,包括玩具、服装、出版物等;在日本,动漫产业中的优秀人才并不是从事动画片制作,大部分人都在从事卡通出版物等动漫周边产业;“韩流动漫”席卷亚洲,但仔细分析,韩国动画给我们的印象远不如网络游戏和卡通产品深刻。由此可见,动画在动漫产业的舞台上扮演的角色越来越少,而真正赢利是动画片播出背后隐藏着巨大的商机,主要来自产业链下游的品牌延伸和产品衍生。我国动漫产业“1000亿”的理论市场,大部分也是指动画片的衍生产业等。
产业链前端的动画产业对人才的需求十分有限,而我国的动漫教育停留在产业链前端,就业率不高就可想而知了。造成我国动漫教育停留在动画层面的原因有二:一方面是对动画片制作业的认识误区,以为动画产业是创意产业,应该是小投入、高回报的产业模式,而事实恰恰相反,动画片制作是高投入、高产出的产业,它需要前期进行大量的营销工作,需要持续不断的投入和开发,盲目“高调”进入的企业,经过市场的竞争,很快会沉入产业链下端;另一方面,被迪斯尼、福克斯等大公司的光辉所迷惑,只看到了成功时显示出最光彩的部分,人们在仰视编剧、导演、原画师的时候,忘记了在产业链中,真正从事高端制作的精英毕竟是少数,毕业生能成为原画师、动画师的屈指可数,市场更缺乏的人才是大量下游产品开发环节中默默无闻的配套性专业人才。
二、原创教育与二次原创需求的错位
原创,一个令人自豪而尴尬的话题。中国的动漫从1941年推出的亚洲第一部动画片《铁扇公主》以来,到上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等,既有水墨、皮影动画,又有木偶、剪纸动画,原创能力在国际上具有领先地位。即便是今天,我国艺术性动画的制作水平也不能说与国际先进水平有巨大差距。但由于精英教育的遗害,我国动漫教育只注意到作为动画形象的首次原创,忽视了二次原创教育,即动漫形象在产业链后期产品延伸生产环节的再次创造。
将原创误读为首次创造是一个误区。国外优秀的动漫产品都是从动画片衍生出来的,但开发衍生产品时的设计需要二次原创,在设计上与首次原创的地位平行。在国外动漫产业链中,往往是当有动画片开发的意念时,就开始进行衍生形象的二次原创设计,能否创造出受欢迎的衍生形象,决定着是否继续进行动画片的开发。甚至有时是先有玩具产品开发意向,为推广玩具产品销售才制作动画片。因此,国外的动漫教育,非常注重产品延伸后的二次原创教育,很多中国经典的原创形象如《水浒传》、《西游记》中的形象,被日本产品原创师进行演绎后,虽然形象完全日本化,但作为衍生产品更加适合中国市场和消费群,从而牢牢垄断着我国市场,这不能不引发我们的思考。
中国动画在国际多次获奖,有很多优秀的动画形象资源,但缺少叫得响的产品品牌。只看到我们的儿童为“米老鼠”、“加菲猫”、“史努比”等如痴如狂,却很少有孩子会对“孙悟空”或“哪咤”爱不释手。我国的动画形象虽然可爱,但开发出的产品却缺少吸引力,我们经常看着《花木兰》、《宝莲灯》等经典作品中的形象被外国人演绎,而无法将它们在我们的文化资源中合理利用。我国原创人才的缺乏是多方面的,不能谈到缺少原创人才,就理解为前端原创,事实上下游二次原创人才需求更广,要求更高,教育难度更大,同时,具有二次原创能力的人才也将更加容易在这个市场中生存发展。因此,除师资、技术、硬件较好的尖端院校培养高级原创人才外,大多数院校以培养普通的二次原创人才为重点。不应该让数以万计的学生在一条独木桥上肉搏,应注重分类培养,使学生学有所长,学有所用。
三、教育机制与市场机制的错位
我国大部分院校不能独立进行动漫产业的生产与开发,生产环节必然成为弱点,如果生产环节必须由高校积累,院校担心会被拖垮,因此院校被迫淡化流程环节的教学,即便是以动画片厂为背景的院校,也只是对传统制作技术熟悉,对新技术条件下的动漫制作认识模糊,特别是部分院校痴迷于动漫的探索性教育,将动漫教育引向象牙塔。所以企业抱怨动漫毕业生缺乏流水线形态的岗位教育,缺乏商业动漫的生产教育,使企业增加了入岗培训成本。
与我国动漫教育形成对比的是,日本和韩国建立了另外一种动漫教育模式:动漫的教育任务由高等院校和产业链的各个环节共同承担起来。在日本,动漫学历教育只是在最近几年才出现的,之前的教育是由开发商组织的教育机构完成的。
高校动漫教育，路在何方？ 篇4
动漫游戏领域作为新兴的产业，非常强调实践性，这就对动漫人才培养提出了更紧迫也更高的要求，但中国动漫人才的教育却存在诸多问题。动漫人才培养如何真正做到“产、学、研”相结合，教材如何与时俱进等，都成了中国动漫教育迫切需要解决的问题。
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孙立军：“动漫文化应平民化”
北京电影学院动画学院院长
中国动漫教育目前面临两个问题。第一个是原创的高端人才培养目的很明确，但是由于我们师资的问题，教育经费投入不足的问题，经验的问题，还有在校学生理想树立的问题，这些我们都是刚刚起步，离国际化专业化还存在差距。我们的教育和目前中国真正的原创人才的需求还是有差距的。第二个问题是面临的巨大就业压力的问题。因为我们是一夜之间有这么多院校进来，又有可能是一夜之间有数万人的就业大军进入这个领域，而我们的岗位可能没有那么多，就业压力显现出来。我就想，开办这些专业的院校，要学会打持久战，要真正练好内功，学校不能浮躁。社会浮躁不可怕，如果教育浮躁的话这是很可怕的事情。
电影学院动画学院是国内历史最悠久的一所动画院校，1952年就建立了。我本人也在这个学校动画专业学习过。我的体会是：这个学校在治学上是非常严谨的，这么多年积累了丰富的教学经验。这是一个特色。第二个特色是原创性。在原创的基础上向一些发达的国际院校学习，其实它是个学习能力很强的一个院校。第三个特色是开放式的。无论是动画学院奖，还是高峰论坛，我们不是闭门造车，我们打开大门，让大师和普通百姓都能享受到动画文化。第四个特色是跟市场有机结合。我们不能轻易地被市场左右。我认为中国的动画教育应该引领市场，而不是让市场引领教育，因为我们培养的是高级原创性人才。现在的市场还是个伪市场，是个以加工业为主的市场，不是原创的市场。所以我们另外一大特色是坚持原创、强调自我、服务社会的原则。
电影学院动画学院是自主招生院校，每年数千个报考的学生里我们可以优先选择几十名学生。我们动画学院招生非常注重学生的道德品行。考生首先要诚实，要讲诚信。因为动画主要的受众就是孩子，如果作者自己本身很浮躁，不诚实，那么就不能很好地去为孩子服务。在此基础上，考生必须具备扎实的基本功。只要有着扎实的基本功和良好的综合素质，并且兴趣广泛，这样的学生都已经具备了录取的基本条件。
同时，学生能够有奉献意识，因为动画行业是一个非常辛苦的行业。任何一个行业都不要只看到它风光的一面，其实它的背后都非常艰辛，重要的是考生是不是真的喜欢。他非常欢迎那些真正热爱这个专业的学生来报考。
齐凤阁：动画专业创意为先
深圳大学艺术设计学院院长
深圳大学动画系成立于2004年，是艺术设计学院最年轻的专业，也是发展最为迅速的朝阳专业。考虑到深圳市动漫产业发展前景广阔，深圳大学拥有雄厚的美术设计人才及计算机专业人才，深圳大学决定组建动画专业。
动画专业是一个交叉学科，要培育好人才，必须要有强烈的创新意识，他总结了几方面经验：一是师资队伍首先要一流，为此，我们快速组建了一批高素质专业队伍，包括李新华、徐海川、李瑛晖等8人，他们的专业涉及美术设计、三维动画、二维动画、数字媒体设计，其中4人从英国学成归来，包括两名博士，其他学者来自北京大学等名校，在人才短缺的情况下，他们还积极外聘专业人才，保证了高水平的教学质量；二是重视基本功的培育，教学理念一定要新，特别是重视原创，强调动漫人才不是简单的技工，动漫人才必须具备创新能力才有前途；三是在动漫教学中重视中英文双语教学，因为动漫诞生于国外，很多专业概念来自国外，为了方便学习、交流，中英文双语专业教学非常必要，同美国等地高校有关专业的交流也因此非常顺畅；四是强调专业教学同市场高度结合。深圳有许多动漫公司在全国颇有名气，如希技数码、环球数码、唐人动画、方块动画等公司，他们的学生有机会到这些企业学习、实习，企业的专业人员也经常来到课堂授课，教学环节与市场高度接轨，学生也因此认识到，动漫专业不仅仅是做电影、还包括广告业、游戏、频道包装、平面出版物，工业产品设计等方面，学生的眼界因此大大开阔。
杨鲁新：动漫专业建设民办院校不落其后
青岛恒星职业技术学院动画学院院长
我国动漫产业在近几年的迅猛发展。据有关专家预计，以动漫为核心的文化创意产业今后在我国将保持15％的速度进行增长，产业的发展必然带来人才的巨大需求。根据动漫行业的用人标准看，动画人才的基本素质是由专业知识与技术能力两个方面构成，这对教育培训机构提出了较高的要求。
青岛恒星学院动画分院是最早进行系统化动画专业教学的职业高校，也是山东省最早把教学内容与产业项目进行挂钩的高校，从事动画教学工作已有7年时间，在2004年就承担了国家科技部有关动画内容的软件产品的开发工作并获得有关部门的高度评价，2005年后独自开发系列化动漫产品获得了国家有关部门的高度评价，学院实施的产学研一体化教育发展模式获得了很大的成功，目前的动漫教学工作走在了许多同类高校的前面。
根据我们的实践经验来看，在培养需求量最大的中端动漫人才的教育工作中，高等职业院校无疑是主力军，由于职业院校一个突出的特点就是与用人部门密切联系，以及它直接服务于相关企业的性质，因此，更容易把教学工作与企业对人才的需求很好的统一起来。
未来动漫企业所需的各类技术人才，必须通过实际的工作环境进行培养，这对于培养技术型人才的高等职业教育来说，意味着必须建立起用于教学的真实工作环境，这样的工作环境已不仅是从事生产活动的场所，同时也是学生学习的地点。只有书本知识，只在课堂和有限的校内实训场所，已经难以培养合格的技术型人才。未来的高等职业教育应该使教学内容完全融合在企业行为中，从而有效保证学生在学习期间有足够的时间和机会在生产过程中(真实现场)经受“真刀真枪”的熏陶和磨炼。
此外，一些重要的行业意识和良好行为习惯的养成，某些不易言传的经验和应变方法，也能够在真实工作环境中学到。优秀的人才需要优秀的教育，只有不断探索有效的教学模式，努力提离现代动漫技术的教学质量，才能使我国动漫高等职业教育发挥出应有的作用，并为我国的动漫产业提供更多的合格人才。
大学动漫教育 篇5
近年来,随着各大高校不断扩大招生,导致大学毕业生就业人数急剧增长,同时受到近年来经济萧条的影响,大学生的就业难上加难。“大学生就业之难,难于上青天”成为现在学生就业难的尴尬现实。目前,为了支持大学生多渠道就业,政府积极鼓励毕业生自主创业,这既是社会发展的需要,也是大学生主动融入社会的积极选择。
创业,即创业者通过发现和识别商业机会,成立活动组织,利用各种资源,提供产品和服务,以创造价值的过程。创业是就业的另一种模式,所不同的是创业者不是被动地等待他人给自己“饭碗”,而是主动地为自己或他人创造“饭碗”。
国家提倡和鼓励大学生自主创业,为此出台了一系列优惠政策,各高校也开展了创业计划大赛,这些都极大地鼓励了大学生创业者。但总的来看,大多数学生仍不敢创业或不善于自主创业。相反,国外有许多大学生选择自主创业,并取得了巨大成功,从乔布斯到比尔·盖茨都是大学时代便开始创业。这既有创业者个人能力的原因,也有家庭、学校、社会及制度的影响。
本课题重点研究高职院校动漫游戏专业教育与创业教育融合发展,并以本院动漫专业创业教育为例进行研究。动漫专业创业是在专业基础上建立自己的事业,是专业型的创业,是一个高层次人才的创业。本课题探索从“活”“德”“精”“才”这四方面对动漫学生进行规划和培养,并在学院各方面的支持、指导下,走上创业之道。
二、充分依托工作室平台,促进学生把创业做“活”
动漫游戏设计专业注重学生的创业,在推进学生进行创业时,专业进行了创业调查,在结果中发现,很多学生在毕业首选是到企业工作,然后等工作几年后再进行创业,只有极个别学生在毕业的时候选择创业。他们认为创业最大的障碍是缺乏人际关系和经验不足。人际关系是人与人相互交往过程中心理关系的亲密性、融洽性和协调性的程度,是在彼此交往过程中建立和发展起来的。在过往的统计中,良好的人际关系可使工作成功率与个人幸福率达85%以上。在一个人获得成功因素中,85%决定于人际关系,而知识、技术、经验等因素仅占15%。几乎所有的大学生都懂得处理好人际关系的重要性,但尽管如此,大多数大学生不知道怎样才能处理好人际关系。
为了培养学生在创业过程中建立良好的人际关系,动漫专业教师在学生创业之初就给予指导。学生在学校进行创业,有两种方式,一种是个人创业,就是单独一个人进行创业。另外一种方式是团体性创业。本院动漫专业在指导学生创业的时候,会更多地支持团体创业,因为团队创业可以根据不同岗位、分工集合不同人才、各自优势,建立创业工作室。其中,创业工作室的对外联系岗位最为重要,因为没有业务,就无法生存和发展。因此,教师会建议创业团队选择一个性格开朗、懂得尊重他人、语言表达能力和亲和力强、敢于开拓的人作为对外业务联系人,还规范地指导如何与客户沟通,建立良好人际关系,遇到困难时如何灵活变通,一步一步地把市场做好。在研究中,那些在校期间已经拥有自己客户的动漫创业学生,在毕业时绝大部分会选择创业道路。因此,在学校里充分依托工作室平台,多让那些想创业的学生(特别是1~2年级)参与老师工作室设计项目,感受实际专业设计的气氛,学习老师在承接项目时解决困难的办法,把专业市场做“活”。
三、巧妙利用项目实践过程,注重培养学生职业道“德”
创业,除了人际关系,还需要以“德”来巩固和拓展自己的市场。“德”指人的本性、品德。专业素质的“德”首先不能剽窃别人设计作为自己作品。现在信息技术发达,一些国内外优秀获奖设计作品都被放在网络上给人欣赏。作为一名设计者,不能为了取悦客户,随便地下载、抄袭优秀设计就作为客户的作品。一旦企业发现了,信誉度就会丧失。为了满足客户需求,需要详细地了解客户需求,然后根据自己的理解,设计一些优秀的作品,从而建立团队的专业形象。
专业职业道德还要培养学生具有恭敬、认真负责的专业素质和自强不息的优良品质。在动漫专业创业过程中,会遇到各种各样的问题,如对外方面会遇到客户要求高,修改次数多;设计项目时间紧迫,经常加班完成;项目费用预算上少了,在经济上出现亏损现象。要解决以上问题,不能仅仅靠人脉关系,更重要的是从客户利益方面出发,不能因一些亏损而降低服务质量,因制作时间短而马虎对待,应以认真的态度、高度的责任心为他们服务到位,以高质量设计来提交给客户,以良好口碑赢得客户认可,这样才能留住客户、发展客户。在团队内部运营方面,会经常出现设计方案意见不统一、利益分成意见不一致等问题,这需要大家的谦让。
培养学生的专业、职业素质品德主要从以下几个方面入手。(1)进校第一天的新生专业教育;(2)专业设计讲座;(3)工作室项目设计分享;(4)寒暑假的社会实践等。通过多方面的灌输和指导,让创业学生乃至全体学生要重视专业、职业素质的培养,在专业上有“德”,在诚信上有“德”。
四、精心策划人才培养方案,促进学生创业技能练“精”
专业学“精”是学生创业的重要条件。为了使学生在专业上学精,专业根据学生的兴趣对人才培养方案进行调整。正如郭沫若先生所说:“兴趣出勤奋,勤奋出天才。”以往专业每个方向课程设置从1~3年级都是一系列的固定专业课程,学生要全部学完所有课程方可毕业。现在,本专业第一阶段(1~2年级)是固定课程学习,在第二阶段(即3年级)可以根据自己兴趣、创业和就业方向进行专业选修课学习(如下图所示),并进入相应的教师工作室进行项目训练,在兴趣中把专业练精、学精。
为了让学生把专业练“精”,我们还加强了各种类型的工作室项目训练。各类型工作室的科技项目和企业项目锻炼了学生完成项目的能力,如中山市科技项目《儿童教育3d摇摆机车游艺机开发》和企业项目《极地乐园》等。学生通过这些项目不断提高自己的专业水平,如阮同学,经过项目训练,参加2014全国高职院校技能大赛并获动画项目一等奖。
在参与教师工作室项目时,也鼓励学生建立工作室,逐步多渠道营造创业的氛围。学生建立自己的工作室,责任心增强,主动性也提高。学生在工作室完成的项目可以替换相关课程学分,提高学生参与工作室项目的积极性,形成创新创业的氛围和软硬件环境,全面引导和支持学生进行创新创业实践探索。
五、积极组织专业竞赛,施展学生创业“才”华
动漫设计专业是一门实用性很强的艺术,设计必须符合企业市场的需要,而不是让学生闭门造车地搞自己的动漫艺术。专业组织学生参加各类设计竞赛,激发了学生的积极性和主动性,还让学生了解了市场需求。本专业的竞赛分为校内和校外两种形式。校外竞赛不仅仅是省、国家的技能竞赛,还有行业、企业的竞赛。校外竞赛在组织层次上基本上是选择高年级和专业比较好的学生,而专业中等或偏下的学生都没有办法涉及这些比赛。为了满足不同层次的学生能参与专业比赛,本专业在每个学期举办各种校内竞赛。校内竞赛有企业项目、有学院设计项目,学生通过校内项目提高自己的专业能力。如来自企业设计项目“大谷人形机器人设计图”大赛,全体学生积极参加机器人大赛,普及广,最后企业点评后学生收获多。
除了参加比赛外,我们还组织学生参加一些专业投标,专业投标整体要求高,如中山旅游形象标志,让学生积极参加。虽然投标机会非常低,但可以通过自己作品和中标作品的对比进行学习、提升。创业学生在各种比赛中不断学习,不仅了解了各种设计资讯,提升了自主完成设计的能力,还给自己提供了展现才能的机会。
六、结束语
动漫设计与制作专业创办已经有8个年头,专业正不断地努力,通过人才培养方案的改革、老师指导等方式,从“活”“德”“精”“才”四方面对具有创业能力的学生进行挖掘、培养、扶持,最后走出一条专业创业的道路,实现知识向财富的转化。
参考文献
[1]孙彦君.大学生就业创业能力培养模式研究[J].就业与创业,2013(5).
[2]应晓清.试论就业导向视野下的高职学生职业素养培养[J].教育与职业,2010(20).
大学动漫教育 篇6
一、动漫教训中心的成立
首先“教训中心”是高等职业院校区别于其他类型高等院校的重要教学组织, 它的成立是高等职业教育改革发展的内在要求。长职的“动漫教训中心”是在长职动画系下设立的微观教学组织, 它具有教训中心的一切职责及功能, 是专为动画系各专业服务的组织机构。“动漫教训中心”在教学上主要有三大任务:一是完成动漫专业所有的理论教学工作, 二是完成动漫专业的技术技能型的实践教学, 三是完成动漫的生产性实训教学, 在这一组织下达到动漫专业的教学与实训相结合, 实现动漫专业的教训相长。在组织上, 动漫教训中心是对教研室、实训室、工作室的整合和优化, 动漫教训中心主任由之前的动漫教研室主任担任, 负责动漫教训中心的日常工作和运转, 副主任由校企合作的企业兼职人员担任, 主要负责实践类教学工作的实施, 目前由新西兰渲奇数字科技有限公司 (下称渲奇) 的技术总监担任。教训中心的教学成员包括教研室原有的专职教师及渲奇的技术骨干, 这些人员都必须完全服从教训中心的管理。
二、动漫教训中心的教育教学改革措施
1. 制度及形式上让校企双方成为共同利益体。
寻找双方的共同目标———培养优质的、适应岗位需求的、技术技能型人才, 这也是双方的共同利益点。在体制设计上让校企双方达到这个利益点, 由此解决校企分离的问题, 后续的课程体系建设、师资队伍建设都会有序开展。
首先, 从人员配置上可以看出, 有了动漫教训中心这个载体, 校企在制度上、形式上都合为一家, 有了真正的深度融合的基础。渲奇在与长职合作的过程中, 动漫专业最优秀的学生, 大约排名前1/4的学生会进入到动漫教训中心, 进行为期一年到一年半的实践训练。其中60%至80%的学生在毕业后会留在渲奇公司工作。虽然一段时间后人员上会有调整或流失, 目前渲奇仍有约30%的员工毕业于长职。
其次, 在动漫教训中心的体制下, 企业享有了人才的优先选择权, 也承担了部分教学任务, 并对专业的教学结果负责。这是从教训中心的顶层设计上做了制度保障的。而事实上, 在这种合作模式下, 企业本身就会有参与专业的整个实践教学过程的积极性。“企业之间的竞争归根结底是产品的竞争。”[2]而产品要靠员工创造出来, 所以最终体现出来的是人才的竞争。
2. 明确人才培养目标。
我国动漫专业教学存在多种缺陷和不足, 其中就包括“动漫教育的目的性不足, 很多开设动漫专业的学校, 其在设定人才培养目标的时候, 并没有依照当前市场对于动漫人才的需求来进行设定, 存在模仿其他高校的做法, 这样就使得动漫教育难以朝着职业性的方向发展, 如果这样的问题得不到改善, 势必会影响到动漫教育的有效性”[3]。动漫教训中心成立后, 首先就是借助企业的力量明确专业人才培养目标。在教训中心成立之前, 长职动漫专业的人才培养方案和大多数的高职一样, 模仿借鉴本科院校的那一套“高大上”的人培体系, 对人培目标的描述比较宽泛, 不会给出精准的定位。追求培养从前期设计到中后期制作都学的动漫通才, 学生毕业后很难满足就业需求。“职业教育是面向就业的教育模式, 其专业方向必须满足社会就业的需要, 以服务具体的职业领域或技术岗位为主要目标”[4]。所以高职的动漫专业, 应该是针对岗位的技术技能型培养, 强调学生的岗位适应能力。根据渲奇的人才培养经验, 培训时间最短的岗位需要6个月的时间, 培训时间最长的岗位需要24个月。高职动漫教育总共只有三年学习时间, 并且由于文理兼收, 大多数动画专业的学生没有美术基础, 这通常需要一年的时间完成美术基础课程的学习。
3. 优化课程体系。
只有引进企业的力量, 共同参与课程体系的设计, 才能设计出真正实用的, 能达到人才培养目标的课程体系。长职动漫教训中心成立后, 在课程体系建设上做了很多工作。目前措施是实行“平台+模块”的课程体系结构。并且“平台+模块”的课程体系中的每一门课程, 从课程需求的提出到课程标准的制定, 甚至是课程命名都有企业技术骨干共同参与。
例如游戏设计专业的人培目标就是针对游戏模型师、游戏原画师、游戏动画师三大岗位, 培养这三大岗位所需求的高素质技术技能型人才。而三大岗位既有美术基础上的相同点, 又有岗位需求上的特殊性。
4. 优化师资团队。
有了明确的目标, 并设计了完善的课程体系, 最终需要优质的师资去完成, 师资是整个培养计划的助推力。由于专业方向的调整升级, 大量三维课程的加入, 使得原有的师资结构已经不能满足正常的教学需求。原动漫教研室的教师, 大约有2/3的教师是二维课程体系下的教师, 教师的知识背景也以二维课程的相关知识背景为主, 他们对三维动画或三维游戏的生产流程、制作规范、行业需求等知识都不了解, 甚至连最基本的三维软件都没有接触过, 更不用说掌握。
所以动漫教训中心成立后, 原有的二维教师向三维教师成功转型, 在师资结构上都有了较大的调整, 师资力量上也有了较大的提升, 尤其是之前比较欠缺的实践操作能力得到较大幅度的提升。针对三维教师制定顶岗计划, 在企业参与真实项目的制作, 接触最前沿最先进的制作技术, 提高动手能力。
结语:
从长职动漫教训中心改革措施的制定到落实, 以及改革前后, 在专业人才培养目标定位、专业课程体系建设、师资建设等方面的对比, 我们可以肯定动漫教训中心在动漫高职教育教学改革中的积极意义。相信长职动漫教训中心实行的改革措施具有操作上的可借鉴性, 可以成为目前解决高职动漫专业常见问题的有效手段。
摘要：为了适应高等职业教育进行技术技能人才培养目标的要求, 长江职业学院艺术学院夏杨福率先提出了重构我国高等职业院校微观教学组织, 成立“教训中心”的变革措施, 并围绕此课题展开了系统的理论研究和实践研究。长江职业学院“动漫教训中心”在深入的校企合作的基础上, 于2014年正式下文成立, 并逐渐完善了动漫教训中心的各项制度建设、人员建设、基础设施建设, 对动画系的教育教学改革起到了积极的深远的影响效果。本文重点对比教训中心成立前后, 动画系在教育教学工作中的不同, 并总结动漫教训中心的成功经验, 希望对高职动漫教育教学改革的理论研究和实践研究产生一点有益的价值。
关键词：教训中心,高职动漫教育,教学改革
参考文献
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[2]徐国庆.智能化时代职业教育人才培养模式的根本转型[J]教育研究, 2016, (3) .
[3]叶育文.动漫产业发展视角下动漫专业教学改革策略[J].鸭绿江, 2015, (11) .
大学动漫教育 篇7
1. 教育改革和发展的需要
随着现代社会信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在人们的生活中。动漫就是其中一种通俗的大众文化美术形式,随着社会的进步,影视、网络的普及,动漫已经在我们生活中扮演起越来越重要的角色,并成为一种重要的文化产业。近年来从业人员不断增多,产量逐年提升,但我国职业教育关于这一方面的发展与社会发展要求相比较显得严重滞后,很多职业学校对如何有效开展动漫教育并没有一个清晰的认识,往往陷入纯技术教学的误区,致使我国的职业动漫从业人员水平参差不齐,出产的动漫作品原创性不强,没有本民族文化内涵和特色。
在国家推进职业教育大发展的进程中,越来越多的人意识到,职业教育的发展必须与国家经济结构中产业发展的实际要求相适应。而目前我国动漫职业教育还存在诸多不足,如课程过于偏重于美术造型与信息技术方面专业知识的学习,过于强调技能技巧的训练,课程综合性和多样性不足,难以激发学生的创造潜能,更无法培养出社会需要的实用创新型人才。这种状况严重影响了职业教育功能的充分发挥,制约了我国动漫产业的进一步发展壮大。作为职业美术教育工作者,我们需要积极正视我国动漫文化产业发展的趋势,以恰当的形式在职业美术课堂上开展正确有效的动漫艺术教育教学,为我国动漫产业培养优秀人才,这是时代赋予职业教育和美术教师的神圣使命。
2. 建设社会主义文化强国的客观需要
习近平主席提出“建设社会主义文化强国,提高文化软实力”的战略目标。要建设社会主义文化强国,我们就不能回避动漫文化对孩子们的影响,国内的动漫产业要迎头赶上,就需要培养大量优秀的产业人才,更需要职业教育在培养目标、课程建构和教育方式上进行必要的调整。同时,我们也应该认识到,面对外国动漫的“文化侵蚀”,通过开展动漫职业教育,培养青少年对民族文化的认同感,增强学生的民族文化自豪感,也是社会赋予我们教师的神圣而不可推卸的使命。
二、动漫艺术与现代信息技术整合的教学模式
在今天这个信息爆炸的时代,信息技术已渗透到我们生活的每一个领域,社会的发展越来越需要复合型的人才。在这种情况下,要在职业教育中开展动漫艺术教育,如果沿袭学科分化的传统教学模式,就显得单薄无力。我们可以在学科综合理念的指导下,以提高学生的创新能力和职业素养为目标,充分利用现代信息技术的优势,以美术为支点,开发跨学科、多元的职业教育教学资源,为学生提供可选择的课程体系,通过实施跨学科联动的横向教学机制,由此产生知识迁移的正向效应,发展职业技能,丰富学生的职业美术经验,培养职业素养和能力。
在学科综合理念下,整合信息技术教学、美术教学和网络等多种教育资源,开发出灵活、互动、符合学生思维和接受能力的教学内容(如动漫鉴赏,单幅动漫绘画,成语、寓言、童话、民间故事、哲理故事的动漫绘画,根据文学作品进行动漫创作等),由浅入深,由单一趋向综合,每一单元的内容既相对独立,又有内在的联系;在学科综合理念下,教学实践从学生的兴趣出发,挖掘学生创新潜能,组织学生从生活中选择主题,编写动漫剧本,描述、表现、设计反映自我感受的动漫作品;在学科综合理念下,设计以电脑美术为基础的学科综合理念的教学流程,形成有利于不同素养的学生进行异质合作、互动的学习方式,提高学生综合思维能力;在学科综合理念下,教师在教学中整合计算机、美术、音乐、摄影、摄像、文学等学科领域,使学生不仅对美术的技能与表现语言有深入理解,同时在研究性学习的开展中逐步形成学科综合创造能力,培养现代人格特质,发展健康个性,以良好的心态、灵活的思路适应市场经济环境下社会的发展、变化和竞争。
高校动漫教育应注意的三个方面 篇8
业保障、理论先进、技术实用、可操作性强。这是一种培养一线操
作人员的很好方式, 然而与高校的动漫教育相比较, 在文化底蕴上则略显不足。
高校的动漫教育由于没有自身的生产车间, 也不直接从事动漫产品的开发与创作, 在操作技能上会略显不足, 然而动漫是一个兼具技术性和艺术性的产业, 高校可以充分发掘自身的优势, 合理开设专业来从事动漫教育, 具体说来分为以下几种:
美术类的高校可发挥自身的优势, 开设和美术相关的专业, 注重对原画、角色、造型、道具、场景、色彩、动画、衍生产品的设计等方面人才的培养。
影视类的高校可发挥自身的优势, 开设和影视表演相关的专业, 注重对导演、编剧、电影语言、运动规律、音乐、表演等方面人才的培养。
其他高校可根据自身的特点, 开设一些技术性的专业, 注重对电脑软件应用 (二维、三维、图像处理、后期合成) 、营销管理、衍生产品的开发等方面人才的培养。
总之, 高校在人才培养的定位上要根据自身的特点, 合理设置专业, 这样既可以避免无序竞争, 又可以发挥自身的优势, 培养出专业程度很高的人才。
二、积极开展创新教育, 塑造形象品牌
当前的高校在动漫教育方面还只是定位在为企业培养和输送人才上, 而不是主动的、有意识的去开发、设计一些如米奇老鼠、变形金刚、功夫熊猫等典型的形象上。事实上, 高校与企业相比的优势就在于其深厚的文化底蕴上, 高校可以充分利用中国五千年的文明史和自身的人文素养、文化内涵、知识积淀, 发掘文化典籍、民间故事、神话传说, 历史人物、风土人情中的典型, 充分发挥个人的想象力和创造意识, 设计并塑造典型形象。一旦有了自己的形象, 高校就可以与企业合作, 进行产品的开发, 或者吸引风险投资, 建立校办工厂, 这样才能真正实现“产、学、研”一体化, 更能有效地促进学生就业, 有力地推进高校动漫的快速发展。
三、师资队伍的建设要打破传统
师资队伍的建设主要有新教师的引进和在职教师的培训两个方面, 为了提高动漫教育的水平和质量, 增强教学内容的实用性和创造性, 高校的师资队伍建设在这两个方面都要打破常规, 有所改变。
首先, 在新教师的引进上要打破传统的直接引进本科、硕士、博士等高学历毕业生的“学历本位思想”, 因为大量的事实证明, 高学历并非代表高能力, 有时甚至相反, 高学历的毕业生往往接受的是纯粹的学校教育, 理论有余, 技术不足, 无法掌握动漫创作的最新技术。为此, 高校应加强与企业间的人才交流, 积极引进操作能力强, 实践经验丰富、理论水平高的人员, 用人唯才、唯才是举, 不断优化师资队伍。
其次, 在职教师的培训上同样要打破“提高学历层次”的传统思想。我国的在职培训很多是强调理论知识和水平的提高, 经过考试获得更高学历的文凭。当然, 提高学历层次是师资队伍建设的一个方面, 但在动漫教师的培训上更应注意实际操作能力和前沿理论的提高。为此, 在职教师培训时可以采取“车间学习”的方式, 到企业的车间中从事实践, 只有这样才能接受新的知识信息, 掌握最前沿的技术, 及时更新自己的知识结构, 不断提高教学水平和创作设计理念, 使自己在思想、知识和技术上与时代同步。
探析高校动漫教育产学研 篇9
【关键词】高校；动漫教育；产学研
随着全球化和信息化的快速发展，我国的动漫产业也随之发展起来，在发展过程中，市场对动漫人才的要求也逐渐提高，然而，动漫人才却一直处于紧缺状态。为了满足动漫产业市场对人才的需求，全国高校开始大肆开设动漫专业，并且极速扩招，造成了动漫人才质量下降的局面。因此，各高校面对这些问题，应该加强与企业的对接，实现动漫教育产学研相互结合并协调发展，从而提高高校动漫专业学生的综合能力和素质，给学校树立良好的信誉和形象，为动漫产业提供优秀人才，促进其发展。
1 动漫教育开展产学研的必要性
高校动漫产业以前倍受社会各界关注和喜爱，很多人认为这是一个具有先进性的专业，因此几年来高校开始盲目扩招，增收大量学生，而学生的质量却严重下降，导致许多高校动漫专业毕业生就业困难。这在很大程度上促进了高校动漫教育进行产学研相结合的进程，开展动漫教育产学研有着相对的必要性和重要性。
1.1 开展产学研是高校动漫教育特色办学的需要
现阶段，诸多高校已经开设了动漫专业，但是其专业的个体特色并不突出，在进行专业设置时，并没有具体考虑其自身的优势，没有很好地结合实际情况，只是单纯地效仿其他重点高校的专业课程体制，严重缺乏特色。高校应该根据自身的实际情况，构建具有特色的动漫专业，改变传统的固定状态，为动漫产业培养实用型的人才。
1.2 开展产学研有利于提高学生的创新能力
动漫产业本身就是一大创意产业，动漫的创作是离不开创造力和想象力的，所以说，动漫既是一门学科，又是一门艺术。我国高校在进行动漫教育时，一定要着重注意对学生的创造力和想象力的培养，在传授理论知识的基础上，让学生自我发挥想象力。但是，目前我国的动漫教育模式一直依赖于传统模式，这在很大程度上阻碍了学生创新能力的发挥。为了应对这一问题，高校应该努力实现动漫教育产学研相结合，把学生创新能力的培养放在主要位置。学校可以以产学研相结合的形式为基础，加强创新活动的开展，不要遏制学生的想象力，让学生尽量能够发挥创新能力，提高学生自身的创新素质。在课堂上，教师可以尝试着围绕产学研结合方向提出一些新颖的课题，让动漫专业的学生充分发挥创新能力，积极参与课题研究，提高自身的创新意识和实践操作能力，从而提升他们的综合能力和素质。
1.3 开展产学研有助于实现高校和企业共赢
产学研结合是一种新型的教育模式，既注重基础知识的传授，又加强了对学生的科研能力和实践能力的培养。高校动漫教育实施产学研相结合，不仅可以有效提升学生的综合能力，与此同时还可以为高校树立良好的信誉和形象。动漫专业要求着重培养学生的创新能力和想象力，产学研相结合的模式，能够全方面地培养学生自我能力的发展。动漫产业是市场上一大利益产业，许多的企业为了提高经济利益，促进企业发展，所以对动漫人才的要求特别高。高校根据自身的实际情况，在动漫教育中开展产学研相结合，不但对高校的发展进步起到了一定的推进作用，还会给企业培养出高技能的动漫人才，为获取更多的经济利益提供了帮助，最终有效促进动漫产业的快速发展。
2 动漫教育存在的主要问题
动漫专业在我国高校虽已普遍设立，但是其发展过程中依旧存在许多的问题，以下是笔者提出的几个方面。
2.1 动漫专业学生质量下降
近年来，部分高校为了经济利益，看准市场状态，大肆扩招动漫专业学生，却不注重学生的质量，导致现在的许多动漫专业的学生质量不高。学生质量的高低，严重影响着动漫人才的培养效果。高校扩招致使学生的质量有所下降属于正常现象，但是这种现象的存在却直接影响了高校的人才培养模式。动漫专业是一个对学生天赋要求较高的专业，如果学生先天不足，缺乏创造力和想象力，那么将会对学生学习动漫知识和能力培养形成严重阻碍。动漫专业学生的质量降低，致使高校在制定相关培养课程设置时，无法合理按照学校的既定要求，从而不能在规定时间里，完成对动漫人才的培养，这将直接影响学生的就业，甚至对动漫产业的发展造成负面影响。
2.2 师资力量薄弱，经验不足
目前，制约高校动漫教育的主要因素，还有师资力量的不足。许多高校开设了动漫专业，却没有招收新晋老师，有些只是要求原有的教师进行教学，并没有具体的配备专业教师，因此，许多教师都是其他专业的，并非动漫专业出身，严重缺乏专业基础知识储备和相关专业教学经验。然而现在的动漫产业要求动漫人才的专业能力和实践能力一定要非常高，才能达到社会市场的标准。如果教师没有具备专业的基础知识，未曾系统地学习过动漫，再加上缺乏动漫专业的教学经验，这会阻碍高校对动漫人才的培养，从而影响高校的信誉和形象，耽误动漫专业学生的发展，更甚者会给我国动漫产业带来负面影响。
2.3 教学方法过于单调
在动漫专业的教学过程中，高校即使会制定与动漫产业相适应的课程，但是教师的教学方法也是非常关键的部分。凡是在教学进行中，就会有教学方法和模式的出现，有些教师擅长使用传统的教学方法，可是，随着高校专业的逐渐改革，尤其是动漫这样的信息化专业，变化快速，如果不及时随之更新改善教学方法，则会制约动漫专业的教学进行，无法实现教学目标。学生刚进入学校时，个体的差异性很大，高校教师应该结合学生的个性特点，因材施教，使用合理恰当的教学方法。教学方法不能过于单一，这样既不能有效吸引学生的注意力和专注力，也不能激发学生的学习兴趣，导致教学质量下降，无法培养出适应动漫产业需求的高技能人才。
2.4 实践教学条件不足
受到资金条件的限制，许多高校严重缺乏动漫教育的实践设备，也未设置专门的校内实训基地。更多的设备也是一直沿用的，并没有遵循市场的变化而进行更新完善，致使学生无法及时了解最新的高端设备，在进入动漫市场后，才发现不具备从事动漫工作的动手操作能力。不仅是校内设施，校外实训也一样重要。高校在学生毕业之际都会安排实习，但是由于实习期过短，学生无法适应市场环境。学校与企业之间的联系太少，应该适当地安排学生进行校外实践学习，一方面增加学生的适应能力和实践能力，另一方面也为企业的发展注入新鲜血液。设备的不足直接影响了学生实践能力的培养，也会阻碍动漫专业毕业生的就业，从而不利于树立高校的良好形象。
3 动漫教育实行产学研相结合的措施
产学研相结合是一种良好的动漫教育状态，有着其自身的必要性和实践性，虽然一些高校动漫教育已经开始逐渐趋向产学研相结合，但是想要达到完全结合的状态是非常难的，为此笔者根据前人研究以及调查，提出了以下几个有助于实现动漫教育产学研相结合的有效策略。
3.1 加强实现动漫教育产学研相结合的师资队伍的建设
想要有效实现高校动漫教育的产学研相结合，提升学生的综合能力，必须要加强师资队伍的建设，建立既具备较强的专业技能，又具有综合素质的师资力量，从而做到教师之间相互合作，合理分工。建立一支这样的师资队伍是高校动漫教育做到产学研相结合的有力基础。现阶段部分高校依旧存在过分注重教学，而忽略了科研能力和实践能力培养的问题。高校的教师自身就应具有科研能力，否则将会出现与动漫产业相错位的现象，从而不能达到真正的产学研相结合。所以，高校要加强对实力队伍的建设，注重对动漫专业教师的综合能力的培养，使得教师的教学能力、应用能力和科研能力协调发展，才能够更进一步促进对动漫专业学生的综合教育。并且，动漫产业对学生的实践动手操作能力要求特别高，这就要求教师不能单纯地进行知识讲授，与此同时，也要认真强化对自身的科研能力和技术能力的培养，才能更好地促进对学生的科研能力和实践能力的提升。在此基础上，教师要适时了解动漫产业的市场动态，为学生带去最新的信息，并结合市场信息进行有效教学，实现动漫教育产学研的结合。
3.2 创新动漫教学体系
现阶段，我国部分高校的动漫教育教学内容和教学形式过于传统，教学内容单调，主要围绕一些新的动漫风格和表现形式等类似的内容，这与动漫产业的人才需求出现严重脱节。为了让动漫专业毕业生更好地适应社会市场需求，高校动漫教育应该注重与企业相互合作，解决实际问题，将教学内容与动漫产业的创意和制作等环节相融合，优化资源配置，创新教学体系，与企业共同努力实现双赢。
3.3 建立校内长期的动漫教学实训基地
产学研不只是单单要求高校和企业之间相互结合，他们需要在此基础上，加强对动漫人才的实践能力的培养。而在大学过程中，实践大多是指实习，但是实习期时间过短，并不能够全面地加强学生的动手操作能力，为此，学校可以进行校内长期的动漫教学实训基地建设。毕竟现在的社会市场，尤其是动漫产业，在选择人才时，更加注重实践能力和经验，不只是理论知识的掌握。所以，高校可以建立校内实训基地，构造出一种真实的工作环境，在校外则是加强与企业的联系，企业为高校学生提供训练基地，锻炼动漫专业学生的实践能力和自主学习能力。校内实训基地，是教师和学生共同学习的地方，学生在实训基地参加项目的开发、探究，教师通过实训基地与动漫产业相接触，这样既能帮助学生学到理论知识，培养实践动手操作能力，并激发学生的创造力和想象力，又能让教师及时的了解社会市场的信息及发展趋势，从而促进高校与企业之间的接轨，实现动漫教育产学研相结合。
3.4 加大推进高校与企业之间的相互合作
产学研的结合是由高校和企业共同完成的，高校应该为了促进动漫教育的发展，以实现高校和企业共赢为基础，加大推进高校与企业之间的合作。这样的合作模式，可以为高校提供动漫产业的全方位信息，尤其是人才需求和人才质量要求。企业为了吸收高技能的人才，也可以尝试为高校提供实训基地，让学生切身体验职场，锻炼学生的基本专业技能。高校应该做到以动漫专业毕业生的就业为前提，以促进动漫产业的发展为基础，与企业联合办学，改善人才培养模式。不仅是企业，现在许多出版单位对动漫专业人才也是十分的关注，为此想要跟高校相互合作。所以，高校可以据此加强与出版单位的合作，完善动漫教育产学研，共同努力培养动漫专业人才，从而达到学校和出版单位的利益双赢，并有效改善动漫专业毕业生就业状况。
3.5 构建高校和企业相互合作的激励机制
高校和企业应该在充分考虑自身利益的基础上，制定相关的激励机制，以此促进高校与企业之间的相互合作，实现高校动漫教育产学研相结合，并推动动漫产业经济的发展。政府在其中也应起到一定的辅助作用，可以尝试对动漫教育和动漫专业学生实施优惠政策，激发高校为了促进学生就业积极与企业对接，并引导企业主动加入高校动漫教育产学研的实施中去。高校和政府可以设立专门的奖学金，激发学生的主动性和积极性，认真学习专业知识，加强动手操作能力，为动漫产业提供高技能的人才，使得高校提升自身的信誉和形象，并有效促进企业的经济利益增长。
4 结语
高校动漫教育的发展已经取得了一定的成效，但是依旧存在一些问题，因此为了解决这些问题，高校只有努力实现产学研相结合，将传统的教育模式打破，把动漫专业的学生输送到实践场上去，培养他们的动手操作能力，并适应社会市场的环境，及时地掌握动漫产业的最新信息，了解市场的人才需求，加强对自身的综合能力的提升。高校也应该正确面对动漫产业市场，对动漫教育进行适当的课程体系设置，不断地创新，这样培养出来的动漫人才，才能更好地与市场相适应，被动漫产业所接受，从而有效促进我国动漫产业的快速发展。
参考文献
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作者简介
刘红（1983-），女，汉族，山东省济南市人。硕士学位。现为山东英才学院助教。研究方向为动漫设计。
作者单位
儿童动漫音乐及其教育价值探讨 篇10
1.动漫音乐的发展
动漫音乐主要是由语言、音乐、音响三元素组成的, 三种元素的紧密融合带给我们一个爱与梦想交织的动漫世界。提到我国的动漫, 在过去较多注重画面选择的探讨, 动漫中音乐的比例和作用少有人关注, 音乐的创作既没有形成规模和特色, 理论也相当缺乏, 近年来这一现象稍有改善, 但与动漫大国欧美、日本相比仍有差距。
2.动漫音乐的作用
首先, 音乐形象与画面内容保持高度统一, 形成了影片的风格和形式并深化了题材;再次, 通过变换主题音乐的形式, 有效推动情节发展;最后, 将通过自身的魅力, 加强全面的音乐动画的现实, 给动画人物微妙的感情, 波兰人更鲜明的个性
二、我国动漫音乐的制作现状分析
1.制作风格的模仿
由于历史的原因, 国内动画相较于日本和美国, 起步较晚, 很多都在模仿, 所以必须找到一条出路, 国内的动漫音乐也在经历这一过程。近年来, 由于国外动画, 尤其是日本、美国动画的涌入, 很大程度上给国产动画带来了巨大的影响, 国产动画市场被日本、美国动画占据的年轻人很大一部分也早已成为一种习惯。《我为歌狂》作为我国第一部校园音乐题材的动画片, 不管是从形象创造还是从音乐制作上看, 都受到了日本动漫特点的极大感染。
2.走“明星效应”路线
动漫公司为了和国际化接轨, 更为了最直接的经济效益, 在制作动漫音乐时, 越来越多的邀请知名歌手来演唱动画片的主题曲和插曲。在1999年的产品《宝莲灯》邀请了刘欢、李玟、张信哲等大牌歌手, 像张信哲唱的《爱只是一个字》, 虽然这首歌有优美的旋律, 但作为一个动画儿童歌曲, 其内容并不符合儿童对音乐的审美。
3.制作技术水平相对落后
我们来看看我国几部比较具有代表性的动画片在音效质量上的效果, 《阿凡提的故事》《黑猫警长》《大头儿子和小头爸爸》《海尔兄弟》《宝莲灯》等。“从这几部动画片我们可以总结一下:国内动画片的音效没有有没得旋律, 尤其是画面主人翁运动时的声音听起来感觉较差, 另外, 在内容上听起的感觉不太符合生活的真实。所以需要从技术上提升国产动画片的声音制作水平以提高动画片的声音制作的水平。”
三、动漫歌曲对儿童的教育作用
我们的动画片创作, 长期因为政府的干预和思想束缚, 往往动漫中的主题曲或片尾曲, 教化的作用越为明显。在我国各个知名的动画片中所体现出来的不可缺少的就是民族精神。
1.团结友爱精神
对于我们上世纪90年代初出生的孩子来说, 童年记忆中最熟悉的莫过于《葫芦兄弟》这部动画片, 不仅主题曲的旋律优美为人传唱, 最重要的是葫芦七兄弟中所传颂的勇敢、团结友爱精神值得赞扬和学习。“我们的家”唱的卡通主题曲:“春雨的彩虹, 在溪雨聚, 你推我帮你, 一起沉入河中, 我们在河家, 谁也不能离开集体, 这个故事要告诉你, 团结才能得胜利”, 这首歌曲结构简单, 词意的表达能较为直观的让儿童理解团结友爱和互帮互助的意义。
2.勇敢精神
从具有真正意义上的动画歌曲开始, 最为广泛庆祝和传颂的主题便是对动漫主人翁勇敢坚持的颂扬, 这些歌曲不仅加深了孩子对动画片的理解, 和对孩子们这种精神的培养起到了很好的榜样。《猴哥》作为动画片《西游记》的片头曲, 让小朋友们先认识到了孙悟空不屈不挠的坚强精神, 和勇敢、玲珑的形象。《哪吒传奇》的主题曲《小英雄哪吒》, 歌词押韵上口, 乐句多为六字一句, 生动形象的刻画了哪吒的典型形象, 最后几句歌词点题“上天下海本事大, 三头六臂显威力, 千征百战斗魔法”, 让人感觉温暖而不是侠情。
3.其他的精神塑造
有些动漫的创造灵感正是来源于儿童的日常生活中, 因此, 突出主题的动漫歌曲也能表现出富有个性的儿童形象, 使儿童在观看动画片时, 似乎看能看见生活中的自己和身边的小伙伴, 以此来达到对教育他们的目的。比如, 距今有二十余年的《邋遢大王历险记》至今给人留下深刻的印象, 歌中唱到“小邋遢, 真呀真邋遢!邋遢大王就是他, 人叫他小邋遢。忽然有一天, 小邋遢变了, 邋遢大王他不邋遢, 我们大家喜欢他。”曲意与动画片内容贴切吻合, 还使得生活在现实中的“小邋遢”们, 以此为戒, 收到很好的教育作用。95年创作的《大头儿子和小头爸爸》, 不仅唱出了形象鲜明的父子俩, 还有助于建立生活中父子间血浓于水的亲情。此类动漫音乐还有《大耳朵图图》《淘气包马小跳》等, 都可以部分折射出儿童的生理心理特点, 以此来引导他们发现在生活中的自己, 并用良好的习惯要求自己。
四、对我国动漫音乐发展的建议
1.培养专业人才
动漫作品的配乐, 分为前期配乐和后期配乐两种形式, 而无论是哪种形式, 都需要有专门的音乐制作人员, 或者是音乐素养较高的动漫制作专业人员, 而拥有音乐学背景的动漫制作专业人员, 对于音乐与动漫制作都有着更好地理解能力, 有着更大的优势。国产动漫作品的创作中, 要想更多地体现民族音乐元素, 就需要具备一定民族音乐素养的配乐人员。这就要求动漫制作专业人员的培养中, 在同一时间也需要动画电影的音乐制作和声音工程师培训。
2.艺术与科学的结合之路
在庆祝清华大学在九十周年校庆时, 就邀请李政道和吴冠中为师生之间的一种特殊的“艺术与科学”的对话, 这是一次真正的艺术和科学在全世界上的对话, 发人深省。李政道也已被越来越多地使用高科技的现象在电影业问道, “这是否说明了艺术与科学的互动?”李政道认为, 这是科学的一般用途。然而, 科学和技术的概念和应用科学是不一样的, “科学是水, 应用是鱼”。吴冠中补充说:“科学和技术不能与科学等同起来, 像“画”是不一样的“艺术”。杰出的科学家和艺术家不应该是一个工匠, 而是一个去发现自然之美, 一来重现自然之美。
摘要：中国动漫音乐的想要快速和长久的发展, 我们需要做到“模仿”和自主风格相结合的道路, 着重点应该放在民族音乐的创造性运用上。充分利用民族音乐材料适用于儿童动画的创作, 放在我们面前的一个重大问题。本文从音乐创作动机, 考虑音乐和戏剧的风格、屏幕高度的同时, 我们应该考虑孩子的动画和音乐娱乐。
关键词：儿童动漫音乐,教育价值,特色
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