高校动漫教学研究

高校动漫教学研究（共10篇）

高校动漫教学研究 篇1

动漫人才与动漫产业之间的衔接出现的问题日益凸显, 而高校动漫教学是为产业大量输送专业人才的最主要途径。现在动漫行业的现状是企业的发展需要大量具有较强的技术能力和经验的人员, 高校也在不断扩大这一专业人才的培养, 由于粗放型扩招和就业率的泡沫膨胀使得很多人仅仅依靠第一判断盲目的报考学习该专业, 本身不具备学习兴趣和清晰的学习目标。加之学校的扩招很多硬件设施以及师资力量都没有跟进发展, 使得高校动漫教学的发展偏离专业化发展道路。本文对高校动漫的研究一个是要分清目前高校动漫的教学现状, 侧重于对高校动漫教学的问题分析, 并根据不同问题产生的原因, 探索具体解决方法, 为未来高校动漫教学的发展开辟更广阔的道路。

一、高校动漫教学现状

1、高校动漫教学力量薄弱

虽然现在许多学校都开辟了动漫教学专业, 动漫产业的快速发展是重要影响因素, 由于这种发展来势太猛, 就算是学校能够快速集中力量来发展也无法跟上硬件设施的补充。所以学生们更多是理论型, 即使是有特别有潜能的想法也缺乏相应的客观条件去实践。在教学老师力量队伍的组建上, 大多是由高校已有的艺术设计、美术美工等老师来代课, 专业的从事动漫研究的老师太少, 根本供不上各大高校的需要。在老师中实践能力的缺乏也是普遍现象。

各高校的动漫教学都存在一个专业特点不突出的问题, 在教学上专业分配不合理, 在动漫教学上更多的是对游戏设计的开发。在人才培养结构上分配不均匀。对于国外已经有成熟发展的动画产业, 我国却缺急缺人才, 高校培养的学生要依据一般基础要求, 更多是应用化教学, 在专业化深入化上还有许多不足。

2、高校学生动漫学习目标模糊

近几年快速发展的动漫产业让很多学生在选择专业时都对动漫专业比较青睐, 再加上高校新开专业都会有扩招的招生政策, 所以许多高校的学生选着这一专业的目标都不明确, 不知道这一专业在社会的就职导向, 在学习时也没有明确的目标和规划。老师在这一方面也缺乏经验, 对学生学习中出现的目标与规划问题不能给予针对性的指导。动漫教学中多是整体性教学, 对学生的心理状态缺乏关注, 对学生在学习中遇到的方向性问题没有快捷有效的解决途径, 学生的潜能也无法及时发现和深入引导。动漫学习比起高中教学课程, 学生在适应和衔接上缺乏一个完整的过程, 高中课程的基础无法直接给动漫学习提供有效的辅助。更多的学生受高就业率的吸引而学习这个专业, 但是学习上并没有取得较好的成果, 最后的就业结果也并不理想。

二、高校动漫教学未来发展趋势

1、改善高校动漫教学硬件设施

学校对于这一新发展起来的专业应该给予更多的重视, 教学重点不仅在于理论知识和专业素养的培养, 还要注重实践能力和操作技能的训练。要实现这一目标首先学校要能够提供过硬的硬件设施供学生实验模拟操作。并且动漫产业是一个发展着的产业, 科学技术的不断发展会带动这一产业的不断更新, 学生在实际操作体验中也能激发更多的创作灵感, 随时关注动漫行业的新兴动态也能减少学生与实际产业严重脱节的弊端。有了齐全的硬件设施, 也为学生将理论用于实践提供条件, 借此机会, 学校可以举办多种方式的比赛, 提升学生的学习积极性和动手能力, 使得动漫教学朝着多元化方向发展。

2、优化高校教学师资力量

在动漫教学师资力量分布上存在这样的状况, 首先是专业化的老师在各高校之间分配不均匀;其次是从事这一专业的教师本身并不是这一专业出身, 而是从与此相关的艺术设计、软件工程等专业抽调出来的老师;其三, 由于师资力量资源有限, 一些学校会专门聘请老师长期授课, 而这些兼职老师就会存在对工作负责、对学生不负责的问题, 缺乏对学生的深入关心和指导。许多优秀的老师都集中在某些知名度高、专业名誉度响的学校。面对本就缺乏的专业老师, 像一些高职高专学校就很难聘请到教学专业性强的老师来授课。高校培养的学生基础功都比较扎实, 却缺乏真正能够给行业、给企业带来核心技术升级的顶尖人才, 未来动漫教学要主动对学生潜能挖掘, 针对性教学, 使学生能够朝着专业化方向发展。

总而言之, 动漫教学的主体是学生, 不管外界条件如何改善和优化, 最重要的还是学生自己能够有上进学习的心态。老师在教学中虽然加强对学生学习目标规划的引导, 发现学生潜能, 并进行深入挖掘和培养, 但是学生自己没有努力的意愿和立长志的规划, 也是不起作用的。动漫教学除了对专业知识的传授之外, 也要对学生学习目标、学习动机进行适时的引导。

摘要：高校动漫教学是近几年来日益发展起来的一项教学科目, 但是也能看到动漫产业的发展速度远远快于动漫人才的培养速度, 这一矛盾也是如今中国动漫行业发展的主要限制条件之一。如今高校动漫教学现状不容乐观, 首先在各高校内开设这一专业的学校并不普遍, 在一些普通学校内也没有完善的硬件设施与强大的师资力量。学生们在应用性的学习中往往没有创新性、专业化的思维导向。对高校动漫教学的研究可以更明晰的看到这一领域的发展现状, 也对未来高校动漫教学的发展提供更好的指导。

关键词：高校,动漫教学,现状

参考文献

[1]严顺.从动漫产业看动漫教育发展方向[J].美术大观, 2007 (03) .

[2]殷宇歌.高校人才培养与企业人才对接研究[J].价值工程, 2010 (28) .

[3]许存福, 王燕, 孙家启, 徐舒嫚.动漫专业应用型人才培养模式的研究与实践[J].中国报业, 2011 (04) .

高校动漫教学研究 篇2

关键词：高校；动漫；美术修养；创新

动漫是动画与漫画结合而成的一个词汇，它所涉及的领域非常广泛，不仅包括传统绘画艺术、环境艺术、雕塑艺术、服装设计等美术学科，还包括影视制作、音效制作、广告策划、计算机图形、产品造型设计、多媒体设计与制作、玩具设计等跨专业学科。随着动漫产业的不断发展，其潜在的巨大市场与专业人才奇缺给动漫专业的发展提供了极好的机遇。近年，我国高校纷纷开设动漫专业，以满足我国动漫产业对人才的需求。

我国的高校动漫专业有其特有的优势，培养目标明确，大批学生也积极选择这个发展迅速的专业。但是从各方面的反馈信息来看，由于美术知识和创新意识较为缺乏，动漫专业学生在美学造型等方面都表现得较为薄弱，这是目前高校动漫人才供给与产业需求相脱节的根本所在，对动漫中精髓部分的忽略是当前高校动漫专业教学的根本问题。造成这些问题的原因很多，一方面各高校对动漫教学的认识不足，对艺术课程的基础教育重视程度不够，一味追求速成；另一方面动漫专业课程设置不合理，在教学过程中偏重于单纯的软件学习，表面看起来内容丰富，实则缺乏专业知识的系统性学习。针对这些情况，笔者认为，可从以下两个方面进行教学改革。

一、重视动漫教学中美术知识的传授

动漫的精髓就是将艺术与技术很好地结合在一起，将美的形式更完美地传达给大众，因此美术修养的培养是动漫专业的基础所在。美术知识在动漫构图、造型、色彩、光影等方面所起的作用直接决定了动漫的可观赏性，动漫作品中的每一个画面都有美术元素的痕迹。例如：上海美术第一制片厂拍摄的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，创造了具有中国特色的动画艺术风格。它以优美的水墨画面和诗的意境使动画艺术进入更高的审美境界。影片中那些淳朴简约的写意传神之笔所构成的景、物，比单线勾画、色彩平涂的景物更富于质感，小蝌蚪显得柔软滑润，池塘清波荡漾，不是形象的勾勒，却点出了线条勾勒所缺乏的生机与气韵，表现出水墨动画的精髓所在。由此可见，美术中涉及的各种美学元素在动漫的角色、场景等设计中都可以一一得到体现。

一部作品的视觉表达效果是衡量动漫作品艺术质量的标准之一。俄国艺术家康定斯基说：“只有当符号成为象征时现代艺术才能产生。”同样，在人们的审美经验中，激发人们的审美因子是形式，而只有在形式所蕴涵的内在意义成为表现内容时，这种形式才能激发人们的审美感观。一部让人难以忘怀而又记忆犹新的作品，除了有跌宕起伏的故事情节，风格鲜明、感观意味浓烈的美术影像也是必不可少的。随着大众审美品位的日益提升，人们对动漫作品的美术任务也提出了更高的要求。一部动漫作品的成功，除了设计者的精心统筹，美术元素对作品的成功也起着重要作用。

动漫专业教学要重视美术知识的培养，除了加强基本功的课程训练，在美术公共欣赏课程中适当开设美术欣赏和影视动漫欣赏方面的课程也很受学生的欢迎。美术欣赏可以开阔学生的眼界、丰富学生的知识，美术是一种视觉艺术，在欣赏的过程中，经过反复观赏品味，让学生由表及里地感受艺术的丰富内涵。而通过欣赏优秀动漫电影，感受漫画夸张、幽默、雅俗共享、老少皆宜的特点，体会动漫电影的不同风格及成功塑造动漫形象的要素。动漫的独特形式和艺术性、趣味性决定了青年人对它会充满热爱和追捧，更有一些几乎没有美术基础的学生选择动漫专业。由于他们缺少美术功底，影视动漫欣赏和美术欣赏这类基础性课程才显得尤为重要，公共美术课程将会带动所有喜爱动漫的学生的积极性。开设公共欣赏课，在课堂上欣赏作品的同时，教师和学生还可以一起探讨学习，丰富课堂教学，还可以有针对性地在教学中培养学生的美术知识，提升学生的艺术鉴赏能力。

二、在动漫教学中激发学生的创作热情

动漫产业的核心是创意，一部好的作品首先要有好的创意。因此，教师要把学生带入兴趣课程、特色课堂，顺应学生活跃的发散思维，从动漫教学中激发学生的兴趣和热情，拓展艺术想象力，开发个人创造性思维和艺术修养。

首先，任何创作灵感都来源于对生活的观察和感悟，并在此基础上进行联系和艺术加工。要引导学生将观察到的事物的本质特征加以归纳和概括，再以最鲜明的特点作适度的夸张再造。让学生选择自己感兴趣的故事、电影，借助原有故事的主要情节进行再创造，对主题进行合理分析，打开多角度思维的模式，学会将素材加工、夸张、强调、突出，安排出故事的亮点，表达自己心目中独特的故事，引起观者的共鸣。例如：国产动画片《泡芙小姐》，每一集都由一个独立的小故事构成，新都市女性的时尚形象吸引了大众的眼球。这部反映当下女性生存状况的系列短剧动画片，诠释了独立、自我、阳光、积极向上的生活态度是时下诸多白领女性的共性。让学生在观看这部动画的基础上，培养学生养成善于观察生活，在生活中寻找素材，感悟自己的人生经历、关心身边发生的事，让自己的所见、所想都成为动漫创作的素材。

其次，能够根据创作的需要，跳出固定的思维模式，构思出符合故事情节的场景、角色，不被自己记忆中的同类事物所束缚。为了不让学生在第一印象里留下枯燥的感觉，可以从身边的事物着手来练习。学生可以选择自己亲近或者喜欢的人物形象，可以是家人、朋友、老师、学生，也可以是自己崇拜的明星，从生活中收集对方的人物特征，加以概括、归纳、提炼、夸张，将人物的性格特征角色化，创作出或聪明伶俐或呆头呆脑或阴险狡诈或老态龙钟或和蔼可亲的人物形象。在夸张变形的基础上仍要注意基本的人体构造，这就需要一定的美术基础，不能进行随意、无标准的夸张和变形。故事中角色的设计要鲜活，善于运用角色的肢体语言表达内容情节，并且创造适合人物性格的服饰作为衬托。例如：近年最为成功的国产动漫作品《喜羊羊与灰太狼》，它之所以能取得巨大成功，就在于其创意和创新。在创作之初，导演率领编剧、漫画师先将设计好的卡通形象在公司内部进行投票，选出其中最好的形象，再进行修改。然后，又将修改的卡通形象拿到中小学、幼儿园找学生评议，再根据学生的意见进行修改，最后拿到玩具制造商那里去征求意见。经过这三个环节的推敲、修改，才确定每个卡通形象。这些卡通造型可爱，令人过目不忘，很容易被大众接受。

最后，画面的视觉效果决定着一部动漫作品的观赏价值。选择最有利于情节展现的视觉效果，利用角色与场景之间的关系相互配合，打造画面空间层次进行画面的构架。学生可以根据自己的喜好对现实中的城市、街道、学校等熟悉的场所进行加工创作，将画面整体氛围与故事情节相结合，体现出年代、时代、时间、故事背景等诸多要素。例如：1964年发行的我国第一部彩色动画片《大闹天宫》，场面宏伟壮丽，形象特征鲜明。在创作之初，该片的主要原创人员背着创作工具在1959年那个寒冷的冬天北上进京。他们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺，收集佛像、壁画的素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。该片独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。艺术源于生活而又高于生活，教师一定要注重培养学生在生活中敏锐观察事物的能力，使学生最大限度地打开思路、发挥想象力。捷克教育家夸美纽斯说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的主要途径之一。”在动漫专业教学中教师应对学生进行积极的引导，给学生自由发挥创作的空间，让学生喜爱动漫课堂，帮助学生充分展现创造才华。

综上所述，美学元素与创新意识是动漫专业教学中必不可少的环节，动漫专业教学不能忽视其作用。

参考文献：

[1][美]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京:中国社会科学出版社,1993.

[2][英]莉斯·费伯,[美]海伦·奥尔特斯.动画无极限[M].上海:上海人民美术出版社.2004.

责编：赵东

高校动漫选修课教学探析 篇3

关键词：动漫选修课,兴趣,引导

动漫作为一个时尚用语在今天很难给出一个完整的定义, 最直观的理解是动画和漫画的合称, 随着社会经济文化的发展不断在二者基础上衍生出更多相关的产业, 包括游戏玩具以及其它娱乐方式。今天, 动漫已被大众广泛接受, 尤其是“八0”或“九0”后, 他们从小受动漫熏陶, 漫画、影视动画及周边对他们已不仅仅是闲来无事的消遣, 而是生活不可缺少的一部分。大学生群体是动漫的主流消费群, 而他们尚未形成稳定的价值观和人生观, 动漫中蕴含的文化、观念潜移默化影响他们的心理和行为, 目前他们接受的大多是美日动漫, 舶来品势必带有他国的价值观和文化理念, 与我国价值观或文化的差异性势必对大学生产生一定的影响。再者动漫虽然是以娱乐休闲为主要目的, 但也有浓厚的商业性质, 不可避免因为经济利益而忽视不利于青少年身心健康的因素, 如不及时正确引导会造成青少年不健康的发展。

一、动漫作为选修课在高校存在的必要性

动漫是集绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术门类为一体的综合艺术, 影视动漫也是当代最新科技前沿产物。动画天马行空的故事叙述是训练想象力和创造力最有效的方式。动漫选修课并不以培养专业动画制作人才为目的, 而是为发掘人的创新意识、创造性思维以及创造能力为目的, 这对于正大量接受科学文化知识的学生时期来说是至关重要的。

由于学生来自不同地域不同民族有着不同的兴趣爱好, 仅仅凭单一的专业课程不能满足学生的学习兴趣和自身发展方向的要求, 也无法顺应社会对复合型人才的需求。所以, 大学生在学习专业知识以外, 开设多门选修课让学生根据个体差异自主选择学习是培养复合型人才必需的。

大学时代意味着离开个体家庭进入社会这个大家庭里面, 新的环境和社会关系会让很多学生有压力和产生偏激的思想, 而优秀的动漫能平和他们急功近利或焦躁的心态。日本动画大师宫崎骏曾说过:“我认为创作动画就是在创作一个虚构的世界, 那个世界能抚慰受现实压迫的心灵, 激励萎靡的意志, 能化解紊乱的情感, 使观者拥有平缓轻快的心情, 以及净化后的澄明心境。”当学生面对学习和生活的压力时, 动画这个虚构世界能提供一个维持自我内心平衡的媒介环境, 使他们以良好的心态面对来自现实生活中的种种压力。

二、多途径引导学生赏析动漫作品

多数学生在看完一部动漫作品后的反应是“这部片子太好玩了, 太搞笑了”, “男主角长的太好看了”等停留在影片表面娱乐层次上的感受, 很少有学生会细细品位影片的故事情节、主题思想、角色情感等视觉刺激以外的人生哲理, 这就需要课堂上教师对某一观点的积极引导, 激发他们对华丽视觉盛宴背后的思考, 给予影片适当的甚至是批判的评价, 一旦有这种意识, 他们会在以后的观影中无意识带着问题去思考。

学生每天都在接触各种漫画书或动画影片, 在课堂上赏析的动漫题材和类型应在考虑大部分学生兴趣的基础上进行选择, 不一味跟从也不能完全忽略他们的喜好, 从笔者教学实践来看, 大部分学生对动画的制作感兴趣, 对他们日常看到的绚丽画面如何而来有强烈的了解欲望, 且他们日常大多能接触到的都是商业性质的美日动漫, 对课堂上赏析的如法国、俄罗斯、捷克等非主流动画有浓厚的兴趣, 这些重艺术化表现的影片给学生带来全新的视觉感受和情感体验, 这不但更新了他们熟悉的美日动漫思维模式, 还拓展了对动漫全方位多层次的了解。

当今的大学生由于从小受美日动漫的影响, 大多不喜欢国产动画, 很多国产动画在故事叙述、角色包装以及行为语言的“玩味”方面的确与舶来品尚有差距, 且电视台播放的大部分动画影片有偏“低幼化”趋势, 大学生很难与其找到共鸣。但目前通过网络流传的很多优秀的个人制作动画短片, 由于不受团体制作或相关政策的约束, 其在创意和画面表现上有很多突破深得网民追捧, 如被网友称为“华人最牛原创动画短片”《打, 打个大西瓜》, 获得2010土豆映像节最佳动画片奖的《李献计历险记》以及“具有好莱坞水准”的高品质CG动画短片《三里屯苹果零售店遇恐怖分子袭击》等很多获得高点击率和好评的个人短片, 让学生赏析这些优秀短片, 不仅可以消除学生对国产动画旧有严肃呆板的观念, 还能激发他们对动画制作的兴趣, 有利于国产动画的发展。

除了网络动画短片, 也适当选择早期国产动画优秀的片段赏析, 今天的大学生多是九0后, 从小被美日动画包围, 很少有机会接触或欣赏有浓厚中国特色的国产经典动画, 在课堂上选择性的对经典国产动画进行赏析, 如中国原创水墨动画、木偶动画以及剪纸动画等来自民间的动画表现形式, 让学生了解中国动画的辉煌时期, 了解老一辈动画工作者的创造力, 以增强学生的民族自豪感和民族自尊心。

三、开展相关活动延续课堂兴趣

每个学生都是一个独立的个体, 有自身的尚未发掘的天赋或潜能, 但在进大学以前, 大多没有足够的时间和机会发展或发现自己的潜力, 由于年龄和经历的限制对于所选专业并没有很深刻的认识, 很多时候是受周围人群特别是家长的引导, 进入大学, 由于年龄的增长和环境的改变, 接触到更多的人群和更广阔的知识来源, 有更多机会去发现自己的兴趣确立未来的道路, 而多门类的选修课起到了很重要的作用, 通过老师正确引导, 对自己感兴趣的课程进行系统深入的学习后, 更能走上“自我实现”的道路。

通过动漫课的学习, 让学生对自我兴趣爱好有比较清楚的认识, 可以通过各种课后活动延续对动漫甚至相关艺术学科的兴趣, 如成立绘画兴趣小组, 对希望学习美术设计的同学进行培训, 包括基础素描和色彩训练, 以及卡通绘制等造型基础;成立COSPLAY社团, 通过模拟动漫角色进行实现自我情感的实现;开设服饰制作相关培训增强学生动手能力;不定期通过各种演出或比赛, 如“动漫主题展”“手汇风”等校园活动促使学生实现自我审美能力和修养的提高, 创造良好的校园艺术环境和文化氛围, 为更多爱好者提供交流的平台。

通过对动画影片制作过程的分析讲解, 很容易激发学生实践的热情, 据笔者看来, 定格动画的制作是在技术上相对容易实现的一种动画类型, 因为在课堂上分析了用粘土、沙子、剪纸、绒线、蔬菜等多种材质制作的短片, 学生熟悉这些生活中普通的材质, 对赋予各种角色的生命有强烈的新奇感, 且制作成本不大,

高校学生干部的重要作用探讨

司福利薄建柱 (河北联合大学河北唐山063000)

摘要:高校应该重视学生干部队伍的培养和教育, 因此, 面对新的形势, 发现高校学生干部队伍中出现的新问题, 并针对存在的问题采取措施认真做好学生干部的选拔培养工作, 努力为社会主义现代化建设输送更多、更好的合格人才尤为重要, 但要做到这些, 首先要明确学生干部培养工作的重要作用, 这是做好学生干部培养的重要前提。

关键词:高校学生干部;培养;重要作用

学生干部队伍是对学生进行管理的重要力量之一, 随着高校管理体制的不断完善, 学生干部在学生管理工作中的重要作用更加突出, 因此, 建设一支高素质的学生干部队伍, 是提高高校学生工作管理水平的迫切要求。

一、高校学生干部是社会主义事业未来的接班人

高校是培养高素质人才的摇篮, 而高校学生干部又是高校学生中各方面能力和素质都比较优秀的领导者, 因此, 高校学生干部将会在其未来的工作与社会主义与事业起到重要的作用。同时, 高校学生干部有着先天的优势去从事学生管理工作, 一方面, 学生干部在日常的学习、生活和工作中, 与领导、老师接触的机会较多, 锻炼自己的场合较多, 因而综合能力提高的比较快, 这为他们今后从学校走入社会, 更快更好地适应社会的需要打下了良好的基础;另一方面, 学生干部与学生接触比较密切, 了解学生的生活状况和思想状况, 容易获得学生们地支持与理解, 这有助于学生干部开展工作。

二、学生干部是学生工作者的得力助手

学生干部是连接老师和学生的桥梁, 发挥着重要的沟通与连接作用。首先, 学生干部在学校各级领导和老师的指导下, 能够把学校相关信息向学生们传达, 也能够把广大学生在生活与学习中存在的问题及时向老师反映。其次, 学生干部归根结底也是学生, 与普通同学在一起学习、生活, 可以比较全面地了解普通学生的基本情况, 这也是掌握普通学生的思想动态与生活状况的最直接的渠道。可以说, 学生干部是学生与老师之间的信息纽带, 在日常教学和管理中积极发挥着助手作用。

三、学生干部是和谐校园建设的重要组成部分

第一, 高校学生干部遍布校园的各个角落, 是在广大学生中具有影响力、号召力和表现突出的群体, 他们是学校建设、和谐校园建设的直接参与主体, 学校建设、和谐校园建设等各方面的具体行为措施都是以学生为中心展开的。第二, 高校学生干部是构建和谐校园的推动力量。高校学生干部是教师和广大学生之间的纽带, 通过发挥学生干部的作用, 可以建立、维护和谐的师生关系与和谐的同学关系, 而这恰恰是和谐校园建设的最重要的组学生易于尝试。在这个过程中, 创意是教师必须严格把握的, 引导他们仔细观察体验生活, 进行艺术提炼再加工, 这个过程中形象思维的强化是很重要的, 没有美术基础的同学要将文字转换为画面有一定的难度, 这就需要教师引导与督促拍摄制作。通过评比多个学生的短片, 对每一个短片给与客观评价, 重在肯定其创作, 增强学生的自信心和成就感。

对于动漫教师来说, 基础理论的教学和动手实践能力二者缺一不可, 根据不同时期的学生差异性不断改进自己授课方式是非常必要的。动漫是一个日新月异的产业, 是时尚、创意、艺术生活的结合体, 大学生群体对新鲜事物的接受力非常敏捷, 并且每个学生接受信息源不同, 整合起来是一个很庞大的知识体, 这给成部分。第三, 和谐校园的构建必须建立在学生干部的努力工作和有意识的参与的前提下, 和谐校园文化的建设, 只靠广大教师的力量是远远不够的, 需要学生干部提出有见地的构建方式以及精心策划、周密组织和有力执行。

四、学生干部对学生健康成长起到模范表率的重要作用

广大学生干部在学生中有较高的威信, 能够起到示范带头的作用, 无形中成为广大学生学习的榜样。因此, 要充分意识到学生干部在广大同学中的榜样和示范作用, 广大教师在做学生管理工作的时候, 应注重对这种正向作用的引导, 要充分利用学生干部的影响, 首先带动学生干部的积极进取、勤奋学习、奋发向上的精神, 进而将其传递给所有学生, 保证学生干部的良好行为起到对同龄人、同学的成长成才的潜移默化的影响效果, 使学生干部的表率作用得以最大程度的发挥。

五、学生干部的素质是实现其人生价值的必要条件

现代社会是一个信息高速发展的时代, 为了实现自己的目标, 学生干部也必须不断地接受新知识、更新自己的知识结构, 同时要适应市场经济给社会、就业带来的影响, 要不断地培养竞争意识, 锻炼自强、自立和自学能力, 以及坚忍不拔的个性特征, 特别是受各种因素影响, 大学生的就业问题成为令人关注的问题, 学生干部在竞争激烈的社会环境下面临学习和工作的双重压力。同时, 学生干部接触社会的机会越来越多, 一些不良的风气也在高校学生干部身上显现, 因此, 学生干部必须不断提高自己的知识能力、实践能力、应变能力及处事能力、鉴别能力等, 保证自己的思想与政治方向的正确性, 这是日后其成长成才的重要基础。

总之, 高校学生干部在高校建设与发展中发挥着重要的作用, 作为高校教育者, 一定要充分重视学生干部在学生管理中发挥的重要作用, 要因势利导地做好学生干部队伍建设工作, 建立一支高素质的学生干部队伍;而作为学生干部本身而言, 要不断在实践中加强自我教育、自我管理, 培养自身综合方面的能力, 只有通过学校与学生干部的共同努力, 学生干部在高校运行过程中才能真正起到枢纽与桥梁的作用, 促进学生工作更上一个新的台阶, 最终促进学生与学校共同发展。

参考文献:

[1]赵求勇.如何培养高校学生干部[J].作家杂志.2007 (11)

[2]高铁菊, 张哲, 徐维东.浅谈高校学生干部应具备的素质与工作方法[J].辽宁省交通高等专科学校学报.2002 (2)

[3]李小元, 彭远威.论高校学生干部的角色意识及其培养[J].成都教育学院学报.2006 (8)

授课教师的资料搜集带来很大的挑战, 如何优化更新知识让学生感兴趣, 需要教师不断通过各种渠道获取信息。另一方面, 鼓励对动漫了解较全面的学生给其他同学分享他的资源和感悟, 这不仅可以了解这个年龄阶段学生的偏好, 对以后教师的知识搜集有提示作用, 还可以培养学生的表达能力和学习积极性, 更好实现动漫选修课对大学生人生观和价值观的良性引导作用。

参考文献

[1]周鲒, 动画导演, 暨南大学出版社, 2009年9月

高校动漫教育，路在何方？ 篇4

动漫游戏领域作为新兴的产业，非常强调实践性，这就对动漫人才培养提出了更紧迫也更高的要求，但中国动漫人才的教育却存在诸多问题。动漫人才培养如何真正做到“产、学、研”相结合，教材如何与时俱进等，都成了中国动漫教育迫切需要解决的问题。

主持人：万袆投稿邮箱：amdlie_van@yahoo.com.cn

孙立军：“动漫文化应平民化”

北京电影学院动画学院院长

中国动漫教育目前面临两个问题。第一个是原创的高端人才培养目的很明确，但是由于我们师资的问题，教育经费投入不足的问题，经验的问题，还有在校学生理想树立的问题，这些我们都是刚刚起步，离国际化专业化还存在差距。我们的教育和目前中国真正的原创人才的需求还是有差距的。第二个问题是面临的巨大就业压力的问题。因为我们是一夜之间有这么多院校进来，又有可能是一夜之间有数万人的就业大军进入这个领域，而我们的岗位可能没有那么多，就业压力显现出来。我就想，开办这些专业的院校，要学会打持久战，要真正练好内功，学校不能浮躁。社会浮躁不可怕，如果教育浮躁的话这是很可怕的事情。

电影学院动画学院是国内历史最悠久的一所动画院校，1952年就建立了。我本人也在这个学校动画专业学习过。我的体会是：这个学校在治学上是非常严谨的，这么多年积累了丰富的教学经验。这是一个特色。第二个特色是原创性。在原创的基础上向一些发达的国际院校学习，其实它是个学习能力很强的一个院校。第三个特色是开放式的。无论是动画学院奖，还是高峰论坛，我们不是闭门造车，我们打开大门，让大师和普通百姓都能享受到动画文化。第四个特色是跟市场有机结合。我们不能轻易地被市场左右。我认为中国的动画教育应该引领市场，而不是让市场引领教育，因为我们培养的是高级原创性人才。现在的市场还是个伪市场，是个以加工业为主的市场，不是原创的市场。所以我们另外一大特色是坚持原创、强调自我、服务社会的原则。

电影学院动画学院是自主招生院校，每年数千个报考的学生里我们可以优先选择几十名学生。我们动画学院招生非常注重学生的道德品行。考生首先要诚实，要讲诚信。因为动画主要的受众就是孩子，如果作者自己本身很浮躁，不诚实，那么就不能很好地去为孩子服务。在此基础上，考生必须具备扎实的基本功。只要有着扎实的基本功和良好的综合素质，并且兴趣广泛，这样的学生都已经具备了录取的基本条件。

同时，学生能够有奉献意识，因为动画行业是一个非常辛苦的行业。任何一个行业都不要只看到它风光的一面，其实它的背后都非常艰辛，重要的是考生是不是真的喜欢。他非常欢迎那些真正热爱这个专业的学生来报考。

齐凤阁：动画专业创意为先

深圳大学艺术设计学院院长

深圳大学动画系成立于2004年，是艺术设计学院最年轻的专业，也是发展最为迅速的朝阳专业。考虑到深圳市动漫产业发展前景广阔，深圳大学拥有雄厚的美术设计人才及计算机专业人才，深圳大学决定组建动画专业。

动画专业是一个交叉学科，要培育好人才，必须要有强烈的创新意识，他总结了几方面经验：一是师资队伍首先要一流，为此，我们快速组建了一批高素质专业队伍，包括李新华、徐海川、李瑛晖等8人，他们的专业涉及美术设计、三维动画、二维动画、数字媒体设计，其中4人从英国学成归来，包括两名博士，其他学者来自北京大学等名校，在人才短缺的情况下，他们还积极外聘专业人才，保证了高水平的教学质量；二是重视基本功的培育，教学理念一定要新，特别是重视原创，强调动漫人才不是简单的技工，动漫人才必须具备创新能力才有前途；三是在动漫教学中重视中英文双语教学，因为动漫诞生于国外，很多专业概念来自国外，为了方便学习、交流，中英文双语专业教学非常必要，同美国等地高校有关专业的交流也因此非常顺畅；四是强调专业教学同市场高度结合。深圳有许多动漫公司在全国颇有名气，如希技数码、环球数码、唐人动画、方块动画等公司，他们的学生有机会到这些企业学习、实习，企业的专业人员也经常来到课堂授课，教学环节与市场高度接轨，学生也因此认识到，动漫专业不仅仅是做电影、还包括广告业、游戏、频道包装、平面出版物，工业产品设计等方面，学生的眼界因此大大开阔。

杨鲁新：动漫专业建设民办院校不落其后

青岛恒星职业技术学院动画学院院长

我国动漫产业在近几年的迅猛发展。据有关专家预计，以动漫为核心的文化创意产业今后在我国将保持15％的速度进行增长，产业的发展必然带来人才的巨大需求。根据动漫行业的用人标准看，动画人才的基本素质是由专业知识与技术能力两个方面构成，这对教育培训机构提出了较高的要求。

青岛恒星学院动画分院是最早进行系统化动画专业教学的职业高校，也是山东省最早把教学内容与产业项目进行挂钩的高校，从事动画教学工作已有7年时间，在2004年就承担了国家科技部有关动画内容的软件产品的开发工作并获得有关部门的高度评价，2005年后独自开发系列化动漫产品获得了国家有关部门的高度评价，学院实施的产学研一体化教育发展模式获得了很大的成功，目前的动漫教学工作走在了许多同类高校的前面。

根据我们的实践经验来看，在培养需求量最大的中端动漫人才的教育工作中，高等职业院校无疑是主力军，由于职业院校一个突出的特点就是与用人部门密切联系，以及它直接服务于相关企业的性质，因此，更容易把教学工作与企业对人才的需求很好的统一起来。

未来动漫企业所需的各类技术人才，必须通过实际的工作环境进行培养，这对于培养技术型人才的高等职业教育来说，意味着必须建立起用于教学的真实工作环境，这样的工作环境已不仅是从事生产活动的场所，同时也是学生学习的地点。只有书本知识，只在课堂和有限的校内实训场所，已经难以培养合格的技术型人才。未来的高等职业教育应该使教学内容完全融合在企业行为中，从而有效保证学生在学习期间有足够的时间和机会在生产过程中(真实现场)经受“真刀真枪”的熏陶和磨炼。

此外，一些重要的行业意识和良好行为习惯的养成，某些不易言传的经验和应变方法，也能够在真实工作环境中学到。优秀的人才需要优秀的教育，只有不断探索有效的教学模式，努力提离现代动漫技术的教学质量，才能使我国动漫高等职业教育发挥出应有的作用，并为我国的动漫产业提供更多的合格人才。

高校动漫专业项目实训实践之研究 篇5

一、国内研究现状

近几年来, 我国高校动漫项目制作的研究成果归纳为以下这三个方面:

(一) 动漫项目制作人才培养

学界对动漫人才的培养类型的普遍观点为:高职院校应该重点培养操作型的人才, 而普通高校则应该重点培养创新型的人才。从动漫人才培养的形式来看, 研究者们普遍趋向于校企合作的人才培养模式观念, 研究成果既有从理念上的阐述, 也有具有可操作性的实施方案。

(二) 动漫项目制作师资队伍的建设

近几年我国动漫项目制作迅速发展, 动漫师资队伍的建设则处于相对滞后的地位, 缺乏合格的师资甚至被认为是制约我国动漫高等教育健康发展的首要问题。

(三) 动漫专业项目制作问题

动漫专业动漫项目制作是我国动漫项目制作界非常关注的问题。针对我国动漫专业动漫项目制作中存在的诸多问题, 学者们提出了许多不同的方案:朱方胜学者提出按照动画创作的前期、中期、后期这三大流程, 进行不同的人才定位, 分门别类设置动漫动漫项目制作课程, 最终达到因材施教的动漫项目制作目的。杨勇学者提出应采用操作能力为核心的课程模块体系, 在前两学年内完成通用能力课程, 达到对动漫制作流程的认识和了解, 三四学年则进行专业化的训练, 形成“通用能力达标, 方向能力选项”“一专多能”的动漫项目制作模式。

二、项目研究操作方法探讨:

动画项目制作是动画专业的重要制作课题之一, 是学生的一项主要艺术实践课程。学生在巩固各种动画制作技法方法的基础上, 锻炼实际动手能力, 提高对动画专业的理解和创造能力。

(一) 动画项目制作的安排与选题

1. 动画项目制作课程的目的, 解决的问题及时间安排

动画项目是动画专业的实践课, 是通过实践性的操作来掌握动画的高级技能, 在动漫项目制作中具有课程实验性和实践性的双重性质。动画专业学生在通过大学前三年的专业学习之后, 具备了一定的动画理论和动画的基本操作技能, 动画项目的课程就可以安排在四年级的上半学期。学生可以综合利用前三年所学专业知识, 及时和社会专业动画公司进行融合, 为今后的专业发展和创作奠定坚实的基础。

2. 动画项目选题应结合社会需求和产业发展

动画应用的领域非常广泛, 动画影片, 产品广告, 游戏制作, 工业设计, 建筑漫游等等, 但对于一门短短几周的动画动漫项目制作课程来讲不可能囊括全部的应用领域。我在近几年的动漫项目制作体会是:动画项目的课程设置应结合本校动漫项目制作特色和实际情况, 针对市场的需求, 以培养学生实际操作技能来制定选题方向。

(二) 动画项目管理及团队协作

1. 项目的管理及所承担的责任

动画制作的流程分工非常细致, 协作和管理控制的难度也较大, 管理者要监控整个制作流程, 对参与创作人员的技术与效率作出评估, 针对项目的每个环节要制订出反映每个制作对象以及每个环节的项目计划。教师应该在组织项目的进度、控制力和把握片子的色彩和质量、协调处理团队之间的关系等方面, 对学生的能力进行有目的培养, 以利于他们走上社会后尽快地适应公司的要求和发展。

2. 项目分工及团队协作

在课堂动漫项目制作中, 可以尝试引入商业动画公司的商业制作流程, 根据本班学生的自身特点, 分为不同的制作团队, 服务于流程的各个环节, 学生也可以在不同的制作阶段加入某一团队小组, 多方面体验各个制作过程。作为高校教育应重视这种公司动画制作流程并加以认真研究, 完善对动画人才的实践能力的培养。

(三) 前期策划应注意的事项和反映的动漫项目制作问题

1. 动画创意与策划及培养开拓创新能力

动画的创意与策划直接关系影片的成功与失败, 是动画专业的必修课、核心课。作为动画专业的学生要认真细致的学习动画策划的基础理论知识, 对动画项目的内涵和特性有清晰的认识。在动画项目动漫项目制作中要求学生创作的项目要有创新性, 制作起来也要围绕创意有的放矢, 使作品从视觉、画面上达到完美。

2. 分镜头的绘制, 培养动手表达能力

建议把以往所沿袭的模仿性绘画的传统素描动漫项目制作模式, 改变成以人物、动物、景物为主的结构速写、动态速写、场景道具速写为主要表现内容;以研究人及动物运动原理、技巧、性格、趣味为课题, 以动画的形式描述对象。应提高学生造型能力, 强化默写能力、组织画面能力和创造动画角色能力, 将大脑思维的结果通过视觉图形的方式迅速反映和表达出来。

(四) 动画项目的制作实践

动画项目片的制作除了前期策划外, 还有中期实质性的制作和后期影片的合成。动画流程的前期工作实际上属于动画设计的范畴, 而动画流程中期和后期的工作环节是对前期设计的“执行”与“实现”, 总体上应属于动画制作的范畴。在动画项目制作环节中, 主讲教师应该努力创造条件, 在各项目环节和实践中培养学生的创新精神, 注重动画制作能力。

结语

动画项目的具体制作是让学生在认识和理解动画理论知识的基础上, 了解动画制作的各个流程, 将各个知识点进行联系与贯通。教师可以把动画公司重要生产环节和工序以模块的形式嵌入到课堂动漫项目制作中来, 与课程内容一一对应, 让学生在动画项目制作学习的过程中, 就能接触到在动画公司中所需要的技术和质量要求, 更好地与市场对接, 对学生本身和学校可以说是双赢。

参考文献

[1]刘娟.《三维动画设计课程的教学与研究》.文教资料, 2011, (5) .

[2]吴宜阗.《我国动漫教育研究现状综述》.浙江传媒学院学报, 2009, 16 (3) .

[3]白若甫.《河南高校动漫教育模式探索》, 2011, 12.

高校动漫教学研究 篇6

动漫产业, 是指以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

与其他动漫产业发展强国相比, 我国动漫产业只是刚刚起步, 原创和研发能力较低, 基本以引进、加工、代理运营为主, 导致中国成为动漫产品的最大加工基地和最大的产品输入国, 处境尴尬。可喜的是, 我国相关部门已意识到上述问题, 并已经采取措施进行解决, 在中央和各级地方政府的积极引导推动下, 各个城市依据自身特色分别形成了各自的动漫产业发展特色:

(1) 北京:缔造中国动漫产业的“首都。作为中国政治经济文化的首都, 北京在动漫产业发展上, 坚持了高起点、高规格的战略, 在政策出台、措施推动、行业集群方面从容跟进, 显示了大手笔的“首都”风范。

(2) 上海:以人才优势参与国际竞争。身为国际化大都会, 更是全球文化传播和交易的集散地, 在动漫产业发展规划中, 上海显示了高人一等的国际视野和未雨绸缪的战略眼光。

(3) 杭州:以城市底蕴打造“动漫之都”。杭州集山水灵秀与人文底蕴为一身, 构成了温婉、智慧、平衡的城市个性, 和注重创意、灵动的动漫产业相生相谐, 形成富有美感的平衡。杭州着力打造“中国动漫之都”, 并成功举办了历届的“杭州国际动漫节”。

(4) 广州:以关联产业配套抢占动漫产业制高点。由于广州开放早, 位置独特, 较早吸收了香港及其他国家、地区的动漫制作技术, 同时也是全国网络游戏和动漫产品的集散地, 为广州动漫抢占动漫产业制高点奠定了坚实的基础。

(5) 福州和厦门:以区位优势实现两岸产业对接。由于闽台在血缘、地缘、文缘、商缘上的渊源关系, 福建在打造海峡西岸“动漫之都”上具备天时、地利、人和的特殊优势, 加快与台湾地区动漫产业的联系和共同发展。

丽水山清水秀, 环境优雅, 南接福建, 东靠温州, 北邻杭州, 在地理位置上有区域独特的优势, 可以向这些于国内动漫行业遥遥领先的城市学习借鉴, 通过政府之间、高校之间、各艺术社团之间不停地交流互动, 取长补短, 共同发展, 共同进步, 共同壮大。

1. 动漫教学在浙西南地方高校的作用

动漫行业, 是文化产业的重要组成部分, 是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。截止2008年, 在国家政府的重视与扶持下, 全国动漫生产基地已达20余家, 动漫游戏制作公司约有6000多家, 但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业亟需大量的新鲜血液和从业人员, 开设专业的动漫专业及课程, 能增加地方高校毕业生的就业方向和就业质量, 为地方高校学生增强个人修为、素质、能力及增加学生社会竞争力、适应力提供良好的平台。让地方高校的美术学生学有所长, 学有所用, 真正的掌握一项实用的专业技术, 而不是学到空洞没有实际用处假、大、空的专业。

近日, 教育部发布关于做好2013年全国普通高等学校毕业生就业工作的通知。通知指出, 当前, 国内经济趋稳的基础还不够稳固, 全社会宏观就业压力增大。2013年, 全国普通高校毕业生规模达到699万人, 比2012年增加19万人, 高校毕业生就业形势更加复杂严峻。而笔者通过动漫方向的就业前景、薪资待遇、国家的鼓励政策等等角度入手, 浅析一下通过动漫教学对地方院校的学生就业及未来发展方向的作用。

动漫人才就业前景:

(1) 按就业单位划分:电视台、栏目组、特效公司、广告公司、游戏公司或动画公司等公司就业, 部分人会选择去各大院校出任专业授课老师。

(2) 按可胜任职位划分:二维原画师、3D动画师、建模师、灯光渲染师、材质师、故事板设计师、影视非线编员、合成师、调色师、技术支持等。另外, 随着工作经验的积累, 还将有机会上升为部门组长甚至视效总监等高级职位。

薪资待遇

动画行业的人才需求量是非常大的, 一般来说, 因为职位、从业时间等条件的不同, 动画行业的薪资待遇也会有很大差别, 而且毫无疑问在起步阶段的待遇都是相对较低的。动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右, 工作一年后可能会上升至4000-6000元, 而技术主管将在7000元以上。游戏行业在刚入行时, 符合公司基本要求, 有培养潜质的薪资标准一般在2000-3000元左右, 实习生的工资一般在1000以下, 工作一年后较为优秀的可能会上升至4000-6000元, 而技术主管将在7000元以上。

动漫人才薪酬区间分布:年度薪酬在5万以上的人数达到58%, 其中薪酬水平在5-10万范围内的员工人数占到35.5%, 薪酬水平在10—15万元的员工人数为12.2%。有10.3%的人年薪高达15万元以上, 仅有42%的员工年薪在5万元以内, 其中年薪不足4万元的只有10%。从学历上看, 大学学历者是从业人员的主体力量, 本科学历约占50%, 大专学历约占40%, 显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化, 更关注实际能力。

国家政策:

(1) 《文化产业振兴规划》

2009年7月22日, 我国第一部文化产业专项规划—《文化产业规划》由国务院常务会议审议通过。这是继钢铁、汽车纺织等十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划, 标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。国家将重点推进的文化产业包括:文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。

专家分析指出, 振兴规划特别强调要加快数字内容、动漫等新媒体产业的发展;同时降低准入门槛, 积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域;这些都将切实提升我国文化产业的创造力和生产力。

(2) 《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》

从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入, 勾勒出了中国动漫产业的全新版图, 中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。

(3) 《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》

(1) 增值税方面:对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件, 对其增值税实际税负超过3%部分, 实行即征即退政策。

(2) 企业所得税方面:经认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品, 可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。

综上所述, 由于国家和各级政府对动漫产业的各种政策优惠和扶持, 加上动漫专业和人才本身的明朗就业前景, 把握好机遇, 浙西南地方高校动漫从业学生在掌握全面、系统、正确和具体的知识技能之后能按照自己的人生规划方向稳步行进下去, 促进自身发展, 开创自己的未来, 在巨大的市场前景前找到属于自己的一番天地, 同时提高和带动地域地区的产业调整和竞争力。动漫卡通设计是一门综合了绘画基础、设计基础、文学修养、计算机技术、影视戏剧知识、表演能力等多项技能的创作行为, 在各方面都要有较高的素养, 是一门实用性和实战性很强的学科。由于动漫艺术是紧随时代、走在大众娱乐发展最前沿的活鲜事物, 发展变化迅速, 各种新的技术首先在这一领域应用和尝试, 动漫从业学生必须跟紧学习, 主动迎合各种欣赏趣味并保持鲜明的个性特色, 因此动漫从业学生即便因为其他原因不再从事动漫设计专业, 也能迅速利用自己的综合素质, 在绘画、设计、影视、剧本等诸方面找到适合自己的定位, 并快速的融进该职业和领域。

2. 动漫教学在浙西南地方高校的创新

随着新世纪国际化读图时代的来临, 动漫艺术风潮席卷全球, 日益专业化、全民化, 与其它艺术门类的界限正在模糊, 并引领着时尚的潮流, 爱好者众多, 正在成为新时代深具发展潜力和魅力的产业之一, 因此, 与之相关的专业技能与素质的教育变得迫在眉睫, 日益重要。但是国内动漫艺术设计教育相当薄弱, 某些方面甚至一片空白, 再加上不正确的动漫教育的错误引导及不规范的动漫教学书籍, 使现今的动漫教育缺乏科学性和规范性。现在很多院校的动漫专业盲目跟风而动, 哪个专业热门, 就一窝蜂的跟进, 根本不考虑师资建设、硬件设施、地域特色等等因素, 只是一味的追求片面的学生占有率、升学率, 而不考虑学生毕业后的真实结果, 导致了最后的不伦不类, 批量生产的学生既不具备实际的专业知识, 也不具备毕业后如何解决就业问题及社会市场生存问题, 通过虚假的就业率来瞒天过海, 造成资源严重浪费, 导致一系列的社会问题等等。因此, 采用切实真正的教学方法显得日益重要, 其可以让地方高校的美术学生学有所长, 学有所用, 真正的掌握一项实用的专业技术, 而不是学到空洞没有实际用处假、大、空的专业, 避免“毕业即失业”的尴尬处境。

(1) 因材施教, 根据每个地方高校学生的兴趣、自身特色有的放矢, 使其在把握整体动漫艺术设计的基本审美规律上, 根据自身的喜好及特点, 发挥自己的主观能动性, 大胆的创作出具有生命力的动漫作品。

动漫的种类丰富, 形式多样, 有重于肢体和表情夸张、变形, 讲求体快感, 注重整体造型, 结构复杂而效果单纯、色彩浓烈艳丽、线条舒展流畅的迪斯尼好莱坞国际式风格;有清新细致、线条婉转流畅、风格细腻、造型甜美的精致唯美、风靡全球的日韩美少女风格;有造型特点突出、善恶分明、体态完整、对比强烈、清晰明确、孔武有力、富于强烈雕塑美感的美国英雄主义风格;有深邃的内涵、含蓄幽默、机智轻松、突出人文气质的欧洲自由式风格;有强调传奇幻想、力量、速度、感官极致的东方武侠风格;有轻松趣味、精美细腻、富于生活、幽默、哲理的浓郁文化底蕴的新文人风格;有充满奇幻的天马行空丰富想象、色彩艳丽的缤纷纯稚的少儿风格等等, 林林总总, 不一而足。每个地方高校学生因其自身审美、环境及阅历等因素偏爱及擅长某一风格或某一领域的动漫创作, 不应强制使其按照教学老师所擅长及喜好的风格“一刀切”, 这样的方法只会使学生学习的过程反感甚至痛苦, 不仅严重影响、压抑学生们的创造性和能动性, 还会使其厌恶动漫课程, 逃避动漫, 产生极强的厌学情绪, 甚至会毁掉学生的一生。因为兴趣和喜好是学生最好的老师, 在学习和创作自己所喜爱的动漫风格过程中, 学生本身会逐渐融入到特定的情境中, 会身心愉悦的创作出富于视觉享受的形象, 引发出各种新鲜有趣的想象, 激活自己, 激活作品, 激活观众的思想和情绪。当然, 这些是在掌握了一定的造型规律之后, 创造者才能真正刻意和随意的表现自己的个性, 这也正是动漫作品的生命精髓所在, 但一味的求新猎奇并不是表达自己个性的方法, 动漫艺术是一门商业特色极强的造型艺术, 最终目的不是为了满足个人的审美趣味, 而是满足大众的审美要求, 为审美大众所接受。

(2) 教学方法的创新性和时尚性。打破传统动漫教学的方式, 以启发思维和手绘设计为主, 电脑设计为辅, 调动学生的积极性和互动性。

现今市面上充斥着大量的美少女动漫和英雄人物动漫, 极易使初学者误入范围狭窄、导向错误的学习方向。其他的一些“漫画入门”、“动漫教室”等书籍和教学体系所记录的教学方法更多的关注工具材料, 网点纸、各种笔类的那个细节反复提及, 不仅使学生在资金、精力上耗费甚大, 更可怕的是无法掌握基本的动漫造型规律, 偏重某一单纯技法, 使学生在临摹的前提下仿制出带有一定效果的动漫作品, 严重的背离了动漫创作的规律和中心, 使学生只是关注画面的一定效果, 而忽略动漫创作中的故事结构、人物设定、场景设定、分镜头脚本及整体节奏, 使学生在日后无法独立完成创作, 不利于其真正的成长, 造成偏激、片面的错误认识, 无法学以致用。系统的、科学的、规范的动漫教学方法, 应从最基本、最基础的元素开始, 由浅入深的逐步分析和解决问题, 强调观察能力、表达能力和创造能力的综合运用。在技法的教学上, 不是枯燥的技法罗列, 而是重点开发思维创作的可行性和主动性, 以系统而新颖的方法, 理论联系实践, 知行合一, 由浅入深。除了要全面详尽的分析各个国家不同的动漫风格流派, 强调重点和规律之外, 还应大量列举一些风格多变、形式新颖的动漫作品, 以此来引导学生, 鼓励学生, 尽量形成自己独特不俗同时也符合大众审美、带有生命力的动漫形象和作品。以掌握造型规律为主, 系统的做出实际而科学的课程安排, 重点培养学生的观察力、理解力、辨析力和镜头感, 加强基础训练, 不关注某个具体细节, 以求能力的全面提高, 力求使学生掌握正确、科学、系统、全面的知识技能, 在动漫实践创作和应用中得到质的飞跃。同时, 动漫设计是一项走在时尚前沿的艺术活动, 不关注新的思潮、资讯, 闭门造车, 只会使作品呆板陈旧, 缺乏时代朝气。应该不断地吸收改进流行文化, 并争取站到流行文化的前端, 引领时尚, 避免停步不前, 成为时尚前卫尖端的观察着和导向者。当今人气最旺的动漫作品《海贼王》, 就是一部集梦想、励志、热血、伙伴、时尚为一体的动漫佳作。其中人物的衣着服饰甚至配件, 既符合人物内在的性格, 又有季节和时代的潮流性, 甚至能起到引领时尚潮流的作用, 《海贼王》每一季的热映都会导致大量服饰的热卖和走俏, 具有相当的时尚潮流引导性。

(3) 根据浙西南的地域特色进行教学创新, 要找出自身的独我性、不同性。

丽水地区的三宝“龙泉青瓷、青田石雕和龙泉宝剑”, 畲族的传统服饰、纹样等都是带有浓郁地域特色的瑰宝, 如果能和动漫教学和创作有机的结合起来, 将会焕发出独特的艺术魅力。在教学过程中, 让学生大量临摹畲族的传统装饰纹样、借鉴其浓郁民族传统地域风格的经典纹样装饰图案, 吸收龙泉的凝练飘逸形制和光洁晶莹的色彩, 结合青田石雕的造型手法和充满弧线张力的线条, 创作出传神写意、似拙实美的一些动漫小品, 慢慢积累提炼, 厚积薄发, 既可以训练动漫造型的技法, 提高基础元素的总结性和归纳性, 也可以激发学生对地域传统文化艺术的了解, 增强自豪感和凝聚力, 对推动丽水经济文化发展、建设丽水地域文化瑰宝有重要的意义。

小结:

长期以来, 大家对动漫教学的研究主要注重动漫的起源及相关动漫技术的进步及动漫外延产业链的衍生产品研究, 对于基础性学生动漫教学的培养及地域因素的整合整体性忽略。本文注重根据浙西南的地域特色进行教学创新, 要找出地方高校自身的独我性、不同性而进行研究的特定视角。根据每个地方高校学生的兴趣、自身特色有的放矢, 使其在把握整体动漫艺术设计的基本审美规律上, 发挥自己的主观能动性, 调动学生的积极性和互动性, 使学生真正的了解动漫, 爱上动漫, 实现真正的学有所长, 学有所用, 既真正的掌握一项实用的专业技术, 又推动了地区的经济文化发展和特色, 利于构建和谐社会。

参考文献

[1]郭肖华, 刘蔚.《动漫艺术与作品欣赏》.高等教育出版社.2007年8月第1版, 第2页, 第5页.

[2]吕江.《卡通造型设计》.江苏美术出版社.2002年1月第1版, 第3页, 第10页.

高校动漫教学研究 篇7

1 动漫市场高校培养模式的影响

1.1 动漫教育定位发生错位,缺乏优秀原创人才

国产动漫市场面临的困境之一是缺乏优秀的原创人才。动漫市场需要有好的创意,能深入的了解动漫剧本,并将其中人物和场景进行艺术性的创造的人才。动漫市场需要的不单单是技术,更需要的是创造力。目前全国很多院校都拥有动漫专业,但课程大多是动画、数字媒体和影视动画,都是在为初级的制作型人才提供教学,这样的课程设置的结果就是培养出了太多的制作类人才,而高端人才类却很少,这种情况与市场的实际需求并不吻合。形式大过于内容的产品是没有生命力的,技术只是故事的附属品,是讲述故事的手段,要想真正的去打动大众,还是要靠作品的内容致胜。因此,起到核心作用的原创编剧和策划人才是目前我国动漫产业发展的领军人物。原创人才的缺乏也是我国缺乏动漫优秀代表作的根本原因。高校目前采用的的动漫人才教育模式已经跟不上动漫市场对人才的需求,说明了我国动漫教育的定位发生了错位,培养出的的专业技术人才根本无法迎合市场的需要,这是需要高校的教育工作者反思的一个问题。

1.2 课程设置发生错位,重技术轻文化

许多高校盲目跟风,对动漫人才的培养目标不清晰不明确,动漫课程的设置也不成体系,尤其是突出了只注重技术类课程,对文化知识以及艺术素养类课程的设置很少这个弊端。能做到针对性地培养传统动画创作和制作人员的院校和专业少之又少。在国外,大学艺术专业的课程设置中,文化素养类课程远比技术类课程重要,讲授的内容也要比技术类更深入 [4]。而我国高校的教育模式培养出来动漫专业毕业生不但是技术性不强、人文艺的素养上也有所欠缺,根本不能满足动画市场的人才需求。

1.3师资力量薄弱,教材体系不健全

动漫专业属于新兴学科,发展虽然迅速但历史较短,也就存在许多限制动漫产业发展因素。其中,师资力量薄弱是一个重要的问题。许多院校就地取材,外派自己学校中与教授动画专业相近的老师参加培训后授课,或者直接聘请相关的从业人士承担教学。还有许多相关专业的毕业生来担任教师工作。这样虽然能在暂时解决师资缺乏的问题,但存在的弊端也是必须要正视的。培训授课的教师多非专业科班出身,学生虽经过培训也很难建立专业知识体系;直接聘请的从业人士虽然具有丰富经验,但教学经验很缺乏,很多人并不能胜任教学工作;动漫专业的毕业生在校接受过系统的教育,基本功都比较扎实,但却也缺少实践经验,很难做到将理论知识与实践相结合。如果能有效地将这三类教师的优点结合起来,授课效果就一定会有质的飞跃。

教材的缺乏也是一个难题。首先动漫方面专门的理论教材比较少,而且这些教材在系统性、实践性上也还需要进一步加强。

由此可见,动漫产业化的发展对高校的影响是巨大的,那么高校应采取什么策略,如何进行改革,培养出适合市场需求的人才呢?

2 高校动漫人才培养的新策略

2.1 招生工作高层次化

目前高校动漫人才培养模式在数量上基本满足了动漫产业的发展需求,但在质量上还远远不能满足动漫产业发展对尖端人才的求贤若渴。因此,培养动漫专业的高端人才应该先从招生环节开始,尽量招进一流的生源是最好办法。层次低的生源学习的进度和效果都不理想,学校的培养难度也相应加大。因此,想要做好做强做大动漫产业,培养出优秀的毕业生,院方首要在招生环节把好关,多向一流的大学输送人才。同时对高端动漫人才的培养也不能心浮气躁,急功近利,要有从容心态。

2.2加强理论建设,完善课程设置

动漫产业化的实践脚步在不断加快,但理论方向的研究被落在后面。虽然关于动漫研究的著作和论文不少,但对动漫的本质特征及其发展规律的研究还接近空白。高校的教师要对动漫专业有明确的认识和充分的研究后,才能够做到设置课程科学患,系统化,同时逐步的完善教材。动漫理论方向的建设,离不开国家和政府的支持,政府要多加鼓励,并出台相应的措施给予支持。例如动漫成果的评比中,也要设置关于动漫的著作和论文类奖项,用于鼓励更多人参与动漫理论方向的研究。高校方面,对课程设置进行优化,对动漫课程进行规范化分模块设置。一方面要重点培养动漫专业学生的文化底蕴以及创作策划能力。一方面要加强技术课程的质量,确保制作人才有过硬的技术支撑。还要加设关于周边产品开发的课程,例如动漫作品市场营销。加强实践教学,增强人才与企业的互动,使课程上的理论知识与市场中实践能做到紧密结合。

2.3高校与培训市场进行适当协作

由于许多高校对动漫人才的培养停留在初级阶段,各类培训机构渐渐介入了对动漫人才的培养工作中。但采用培训这种教育模式只能解一时之急,不能从根本上解决动漫人才缺乏的问题。培训的方式不具有长期性、系统性、整体性和连贯性,无法完成学校教育对人才整体性的系统性教育。培训虽能根据企业的实际需要,针对性地培养专门型人才,但无法作为人才培养的主导方式。与培训比较来讲,安静的学校环境更有利于对学生进行潜移默化的培养与影响,浓厚安静的学习氛围能让学生静下心来潜心学习,系统性的形成理论体系,打好基础才能建好上层建筑。但面对目前的形式,学校的教育与市场的需求存在不同步的现状,培训机构也可以适当发挥自身优势,与学校教育配合来完成培养工作。这些机构可以采用灵活多样的培训方式,为各层次人才量身定做培训,也可制定针对性的高端人才培养计划,为企业输送新鲜血液。培训机构可以与高校展开长期合作,对高校学生进行动漫方面的实践培训和技术讲座,采用校企联合的模式,共同为培养动漫高端人才做出贡献。

3 结语

高校动漫教育应注意的三个方面 篇8

业保障、理论先进、技术实用、可操作性强。这是一种培养一线操

作人员的很好方式, 然而与高校的动漫教育相比较, 在文化底蕴上则略显不足。

高校的动漫教育由于没有自身的生产车间, 也不直接从事动漫产品的开发与创作, 在操作技能上会略显不足, 然而动漫是一个兼具技术性和艺术性的产业, 高校可以充分发掘自身的优势, 合理开设专业来从事动漫教育, 具体说来分为以下几种:

美术类的高校可发挥自身的优势, 开设和美术相关的专业, 注重对原画、角色、造型、道具、场景、色彩、动画、衍生产品的设计等方面人才的培养。

影视类的高校可发挥自身的优势, 开设和影视表演相关的专业, 注重对导演、编剧、电影语言、运动规律、音乐、表演等方面人才的培养。

其他高校可根据自身的特点, 开设一些技术性的专业, 注重对电脑软件应用 (二维、三维、图像处理、后期合成) 、营销管理、衍生产品的开发等方面人才的培养。

总之, 高校在人才培养的定位上要根据自身的特点, 合理设置专业, 这样既可以避免无序竞争, 又可以发挥自身的优势, 培养出专业程度很高的人才。

二、积极开展创新教育, 塑造形象品牌

当前的高校在动漫教育方面还只是定位在为企业培养和输送人才上, 而不是主动的、有意识的去开发、设计一些如米奇老鼠、变形金刚、功夫熊猫等典型的形象上。事实上, 高校与企业相比的优势就在于其深厚的文化底蕴上, 高校可以充分利用中国五千年的文明史和自身的人文素养、文化内涵、知识积淀, 发掘文化典籍、民间故事、神话传说, 历史人物、风土人情中的典型, 充分发挥个人的想象力和创造意识, 设计并塑造典型形象。一旦有了自己的形象, 高校就可以与企业合作, 进行产品的开发, 或者吸引风险投资, 建立校办工厂, 这样才能真正实现“产、学、研”一体化, 更能有效地促进学生就业, 有力地推进高校动漫的快速发展。

三、师资队伍的建设要打破传统

师资队伍的建设主要有新教师的引进和在职教师的培训两个方面, 为了提高动漫教育的水平和质量, 增强教学内容的实用性和创造性, 高校的师资队伍建设在这两个方面都要打破常规, 有所改变。

首先, 在新教师的引进上要打破传统的直接引进本科、硕士、博士等高学历毕业生的“学历本位思想”, 因为大量的事实证明, 高学历并非代表高能力, 有时甚至相反, 高学历的毕业生往往接受的是纯粹的学校教育, 理论有余, 技术不足, 无法掌握动漫创作的最新技术。为此, 高校应加强与企业间的人才交流, 积极引进操作能力强, 实践经验丰富、理论水平高的人员, 用人唯才、唯才是举, 不断优化师资队伍。

其次, 在职教师的培训上同样要打破“提高学历层次”的传统思想。我国的在职培训很多是强调理论知识和水平的提高, 经过考试获得更高学历的文凭。当然, 提高学历层次是师资队伍建设的一个方面, 但在动漫教师的培训上更应注意实际操作能力和前沿理论的提高。为此, 在职教师培训时可以采取“车间学习”的方式, 到企业的车间中从事实践, 只有这样才能接受新的知识信息, 掌握最前沿的技术, 及时更新自己的知识结构, 不断提高教学水平和创作设计理念, 使自己在思想、知识和技术上与时代同步。

论高校动漫教育的问题及解决方案 篇9

关键词：高校动漫教育；师资与课程体系；产学研环节

近十年来，从国家到地方，从宏观政策到微观资金、配套措施等对预示着整个创意文化产业光明前景的动漫产业大力扶持，使得我国动漫产业得以迅猛发展。动漫产业培育和形成新的经济增长点的有巨大潜能的各类动漫培训机构及动画相关创意制作公司在残酷的如大浪淘沙般的几轮市场洗牌后，现今依旧呈现出一派如火如荼的繁盛景象。动漫作为我国高校教育中的新兴专业，也仿佛步入了一个蓬勃发展的黄金时代，开设有动漫专业或院系的高校及招生人数以惊人的速度逐年递增，但由于起步晚、基础薄弱，各高校大多处于摸索办学的起步阶段，已取得的成绩固然可喜，却也普遍存在着教育模式粗放、教学师资与课程体系混乱、产学研的有效衔接缺失等问题，这已在很大程度上影响和制约了我国动漫教育和产业的健康发展，因此这些问题也就更应引起各高校及职能部门的重视。

一、动漫教育师资力量薄弱，人才培养理念和课程体系较为混乱，应分别予以强化、调整和优化

首先，教师的教学水准对于教学目标的实现具有决定性意义。目前，国内高校动画专业及教师队伍所存在的问题主要为以下几点：第一，在动漫教育一片繁荣的大好局面下，需要注意的是，有不少为追求招生创收经济利益最大化，不顾自身办学条件的现状，盲目跟风，拼凑师资的院校鱼龙混杂于其中，院校间人才培养模式和目标粗放、单一，且在教学理念和规划中大而全的现象突出，真正形成自身较为独特且科学的动漫办学模式的院校寥寥无几。无疑，此种种乱象无益于动漫教育的健康发展。因而，教育主管职能部门应进一步强化对于高校动漫专业办学资质的评估监督机制，提高准入门槛，并建立相应的不达标高校退出评价体系。高校之间并可定期开展动漫教育交流，整合目前分散的各自为政的动漫教育现状。充分发挥各动漫高校的学科优势和互补效应，在人才培养方向上充分发挥各自特色的教育，学科和人才资源优势，研究学科交叉的互补效应，探索动漫艺术教育类型化的可行途径，实现教学资源、结构的合理配置和优化。第二，教师的教育背景大多为非动画专业的美术学或设计艺术学专业，而新兴的动漫专业所累积培养的对口高校师资不仅数量严重匮乏，且整体质量水平也差强人意。此外，教师教学方式也大多沿袭美术学及设计艺术学等相关专业的授课体系，缺乏对于动画专业所关涉的应用知识系统且有针对性的研究，特别是教师大多缺乏实战经验，致使教学中理论部分占比过大，与实践操作多有疏离，这种状况也导致培养出来的学生动手能力大打折扣等问题。我们认为，建立培养一支学术梯队合理，专业知识结构全面，既具有扎实的理论水平又兼备较强动画实做经验的教师队伍是实现我国高校动漫教育健康，稳健发展的重要保障。因而，第一，对于教师队伍的整合提高和再培养是各个高校必须持之以恒加以开展的重要工作。但同时，在并无太多成熟培养方案可资借鉴的现状下，这也是一项长期而艰巨的任务。作为动画专业教学的一线教师应尽可能全面地掌握动画的基础理论与实践技能，且应随着日新月异变化的动漫艺术理论和技术发展使得这种自我提升和再培养常态化；此外，高校应该提供更多的交流平台，促进专职教师与职业动画人和相关机构良性互动，使理论教学在实践中得以印证和提升。第二，动画是一门综合多种艺术样式的典型载体，教师不可能也无必要成为动画教学全才。所以，要充分发挥和侧重于教师的研究专长，进行课程教学间的合理分工。改变目前教学中普遍存在的所谓“全才式”“复合式”教学水平的片面强调以及对艺术与技术的教学着力点的重心把握偏移。

其次，目前在动漫课程设置中的专业针对性和实践可操作性较弱，课程间缺乏较为合理的总体配置和有效衔接，致使课程内容重叠或割裂、动漫专业所用优秀教材匮乏、多有拼凑之嫌等诸多问题。动漫教学理念和课程体系建设对于高校动漫教育的目标达成具有基础性的重要地位。对于教学理念应力避偏颇，“精英式”的艺术理论灌输使得培养的学生知识结构严重失衡，无法满足市场和企业的需求，面临高不成、低不就的就业尴尬；“唯技术至上”论的狭隘观念也导致了艺术观念、创意普遍地论为技术至上的附庸，根本无助于培养学生作为优秀动漫人的全面素养。因此，在规划设置课程时，应充分研究并重视动画专业与其他艺术专业的联系与区别，切实建立较为科学，专业针对性较强的课程体系。我们认为，一方面，除却着力于适宜教材的遴选外，教师也应加强对于自身教学实践总结和教案的归纳、整理，并积极开展对于經教学实践检验确为行之有效的、条件较为成熟的某一课程教材的编撰工作。这样既有助于教师自身的专业提升，也有益于院校教学特色的渐次形成。在课程体系建设中，应合理安排基础与提高、艺术与技术、理论与实践课程间的合理布局。

二、产学研环节良性互动严重缺失，应注重各环节间的有效衔接和战略合作

我国动漫产业的现状是，高校教育、培训机构、动画制作公司等并未形成产业链条当中互有助益的良性关系，反而由于立场、理念等的差异与不同形成了相互脱节的状态。其中，高校教育由于种种原因而孤立于动漫制作市场之外，在动漫产业发展及成果检视中令人遗憾的处于缺位和边缘地位。而要改变此种局面，我们认为，动漫产业真正形成创新发展格局，依赖于包括高等院校、科研院所、动漫企业和相关政府职能部门等在内的多方合力而为和共同努力。

首先，应该加快高等院校的科技成果和人才资源与动漫培训机构等产业环节的有效衔接和深度结合。大力推进产学研联合和产学互动向纵深发展，高校与各社会力量培训机构以及动漫公司应建立起长期的战略合作关系；培训机构基于社会需求对于动漫技术的强化培养应作为高校理论践行的有益补充；而动画制作公司的实训项目不仅对于高校动漫专业学生的制作技能提高、熟悉动漫制作流程等专业与市场意识的培养，而且于合作高校的业界品牌价值和社会美誉度的提升等各个方面均都具有积极而正面的推动作用。

其次，高校应建立基于企业为主体的技术创新支撑体系和与市场需求相对应的人才输送模式，做好高校创意资源成果向产业下游析出效益的转化。这样既能够有效提高动漫创意与制作企业的自主创新竞争力和智力储备资源，又可反向检验高校动漫教育的人才培养模式和课程体系的实践效能，推动动漫人才就业效率，从而实现校企共同良性发展的“双赢”局面。

三、结语

我国高校动漫教育强化自身特色定位，对于课程体系，师资队伍的整合优化，人才培养的细化和产学研的深化是实现动漫教育创新发展的必由之路，也只有这样，高校动漫教育才能为我国动漫产业链的完善及自身的进一步良性发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]胡国玉.喜忧参半——高校动漫教育现象的思考[J].美术教育研究，2010，（5）.

[2]黄树忠.面向产业的数字娱乐设计本科教学体思考[J].文化月刊，2009，（7）.

[3]刘月蕊.关于高校动漫教育热的冷思考[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008，（5）.

高校动漫教学研究 篇10

一、高等动漫教育应重视对于地域文化要素的深入研究

辉煌灿烂的中国传统文化和各具特色的地域文化所累积的丰厚的人文遗产是早期中国动画在世界舞台上自成一家, 形成所谓“中国学派”的重要源泉, 就如美国在其优秀动画作品中清晰传递的所谓美式文化价值观念、日本动画中深刻蕴含的风格独具的国民性一样。动漫除所具有的商业盈利能力外, 如若在价值观念的传播和地域民族文化的承载方面孱弱, 也就必然失去创意文化的本质属性。非常遗憾的是, 当今中国动漫作品虽数量较之以往有大幅提升, 但具有鲜明民族或地域风格的优秀作品却踪迹难觅, 即使间或有一两部以传统文化为载体的作品出现, 却又一望而知其中包含着或日式、或美式的人物造型和场景设计类型, 罕有从动画创作要素的方方面面都体现出深厚民族底蕴、独具匠心的代表性作品出现。此种状况, 也从一个侧面映射出目前的动漫教育的硬伤:唯美日的所谓先进制作技术和教学理论框架是瞻, 泛技术化倾向严重, 尤其在电脑软件教学上占用过多课时;课程中脱离本土实情, 纯粹理论性的灌输的现象大量存在;教材选用和建设时对自身文化传统的认同缺失, 更缺乏研究;国内动漫教材东拼西凑, 水准不高, 同质化问题突出等等。针对这些问题, 我们认为, 在教学规划和课程体系建设时, 在导向上就应将创作民族传统文化和地域特色鲜明的动漫作为教学的首要目标, 除保证使学生掌握动画创作的相关知识、手法与制作流程的基础、主干课程外, 还应深入探索民族传统文化和地域特色相关的鉴赏性课程的架构, 并在实践中有意识地与相关动漫专业课程联系、融合, 为构建地域文化动漫骨干、精品课程和教材的编撰工作打下较为扎实的基础。

二、动漫教育中引入地域文化特色的要素

1. 历史与人文地理。

地域文化是某一人口聚集区在地理环境、风俗习惯、价值取向、文学艺术、宗教信仰文化等人文地理要素在较长期的历史进程中趋同的集中反映, 并与其他地域有着明显的、可辨识的差异性, 通常而言, 地域文化在不同民族间差异性更为显著, 但即使同一民族, 如汉民族, 千百年来形成的燕赵文化、齐鲁文化、楚湘文化、吴越文化、巴蜀文化、岭南文化等具代表性的地域文化类型, 彼此间也有着外族不易理解而本族人心领神会的微妙差异, 并成为现今博大精深的中华民俗文化的重要组成部分。以位处长江上游的重庆为例, 自古以来就处于远离中央集权的大后方, 长江天堑在带来易守难攻的地形优势的同时, 也将交通不便的蜀道之难演绎到了极致。但闭塞、原始、落后的文化形态, 也因少有外界干扰铸就了巴地纯净、率真和粗犷的文化特质, 雄奇壮美的三峡中的动人传说, 诡异神秘的悬棺, 独一无二的人间鬼城———丰都, 都反映出巴人尚鬼好巫的民俗传统。此外, 大足石刻、川江号子、綦江农民版画、梁平年画、铜梁龙舞、土家摆手舞等这些物质与非物质文化遗产中也无不浸润着巴渝地区极其厚重的地域文化内涵。丘陵山地恶劣的生存环境也使尚武的巴人一直享有“巴出将”的美名, 并在南宋抗蒙、明末抗清、近代抗日等历次战争中留下不屈与坚韧的壮怀篇章。当前的动漫教育的创意环节, 惯常强调对于既有理论定式的套用和对于国外作品成功模式的借鉴与分析, 当然, 学习必然要经历此一阶段;然而, 守着如此丰富素材的历史典故和人文遗存却视若未见, 抑或以艺术为名, 搞出些不知来由、让人一头雾水的所谓创意故事, 终究不应是动漫教育所应达到的目标要求。所以在教学内容设计时, 在动漫影视选题策划与编剧、动漫衍生产品设计开发等课程中, 恰当引入本土地域文化的相关概念与知识点, 不仅有助于避免空泛的理论推演, 更可在与熟悉的地理情境与人文留存中激发学生的学习热情, 从而增强学生的知识体系的广度与深度。

2. 方言。

历史上宋末元初、明末清初、近代抗日战争及新中国成立后三线建设在内的多次大规模的移民输入对重庆地域文化的发展、演进造成的深远影响, 使得其既承续巴蜀文化传统又兼容多种地域特色, 也铸就了巴渝儿女勤奋、豪爽、幽默和地方观念淡薄、不排外的性格优点, 而重庆方言可以说是这些个性特点最好的展现载体。

重庆方言被本地人称做言子儿, 其最大特点在于幽默率性, 随着近年来一些巴蜀方言剧名噪全国而成为南方方言的重要代表, 在动漫剧中, 早有将美国经典动画方言版配音的试水之作, “笑”果堪称完美。而近年来重庆动漫人敏锐地意识到巴渝方言的鲜活、生动与动漫轻松、诙谐特质的内在联系, 开始了地域动漫剧的践行, 并有了《麻辣小冤家》这样的成功之作面世。方言作为鲜明地域文化载体并未囿于地域的限制, 而在更为广阔的范畴内获得接纳与认同的例子比比皆是。国内如大家耳熟能详的赵本山和其弟子小沈阳, 供助于二人转这一东北民间艺术表现形式将草根小民乐观、豁达的性格演绎得惟妙惟肖, 而渝派方言动漫剧借鉴真人剧的成功模式, 将形形色色的各式人等在迅速变化的大时代背景下的寻常生活情境呈现为一个个生动的地域文化切片, 以小见大地折射出巴渝文化中意蕴深厚的市民习俗积淀。其精明、狡黠常于自我调侃中消解了其可能导致的负面因素, 地域动漫是对差异性创意原则的践行, 可形成具有强烈地域色彩的动漫产品类型, 进而实现地域文化传播的成功达成, 更是对动漫教育在本土化的基础上向开拓性、创新性方向发展的最好明证。

三、结语

在当前的动漫教育中, 对于方言、民间故事和传说、人文遗存等地域文化元素的重视程度还远远不够, 而我们认为, 在学习、借鉴国外动漫教育成熟经验的同时, 包括重庆在内的我国高校动漫教育发展过程中要找准自身的特色定位, 全面提升教学质量, 本民族和地域文化的指引和带动是其中的核心要素, 也是实现动漫教育自主创新、健康良性发展的必由之路。

参考文献

[1]谭继和.巴蜀文化辨思集[M].成都:四川人民出版社, 2004.