应用动漫教学法

应用动漫教学法（精选12篇）

应用动漫教学法 篇1

关于中国动漫的发展现状，褒贬不一。但是世界各大动漫电影节难见中国优秀作品获奖;国际动漫届现今依然难以确立中国的地位是不争的事实。这对于人口众多的动漫消费大国来说不得不说是一件非常遗憾的事情。当前我国的动漫教育依旧在摸索发展阶段, 由于受到商业市场的制约，虽然在制作质量和数量上有所突破并取得了一定的成绩, 但是应该清楚的认识到同时也存在着很多不足.尤其在作品的艺术性上。个性化的作品难以有所作为。作为中国职业动漫从业者中的一员，撰写此文是期望从各方面挖掘阻碍动漫产业高质量腾飞的深层原因，积极探索动漫教育多元化发展, 从而更好的促进中国动漫产业在艺术领域的一次飞跃。笔者2007-2009年求学于英格兰东北部的Sunderland大学，并获得动漫设计专业(Animation and Design)的硕士学位，留学期间与英国动漫团队合作参与制作的动画电影作品入选Bradford动漫艺术节。结合学校的学习过程与置身于英国团队中的实践经验，相比较国内学习动漫的学生，清晰的认识到在英国动漫教育模式中成长的学生较为优势的体现出学习过程中的乐趣性，具体表现为学生的创作欲望高、想象力丰富、制作方式局限性小。表现至作品中的结果为视觉冲击力强、胆大而富有激情、节奏明快。不禁让人联想起英式足球的长传冲调的简洁打法，简洁明快!英式教学流程亦如此，学习步骤简单直接，教育学中的激励机制得到了充分的应用。教学流程中体现出行动性的比重大于思考性的特点。吻合了西方价值观的传统理念：“Just do it!”行动起来!

吸收他人之长补己所短，以下在对比中英动漫领域的异同点的同时，将对中国动漫市场现状做一次分析并提出建设性的意见。

一、“一学”之“快乐学动漫”

无人否认的是中英两国的教育方法都是结合其市场需求的。不同点在于，由于英国的动漫产业较为成熟，众多动漫作品在世界范围内的竞赛获得过大奖，如Nick Park的作品获得过4届奥斯卡动画片相关奖项等。成功给这个国家的人民带来的首先是自信心。作品个性化突出!众多英国的学生并不愿意化多时间去深入一些基础课程如素描课、3DSMAX, MAYA等三维软件的各项功能，学习理论的时间相对较少。但是它体现出的另一面则是很好的保留了对艺术的浓厚兴趣。中国的动漫专业学生通常伴随着众多沉重的基础学习课程与软件学习课程，在此情形下的创作热情与欲望被无情的抹杀，它的另一个结果更加严重，学生逐步丧失了对学习动漫的兴趣!笔者认为此点值得借鉴的是围绕着学生作品展开的动漫创作教学模式。教学计划与大纲不能是一成不变的，它应该是围绕着学生的创作进行，教师有即兴的空间给教学计划作变更，将教学计划个体化并调整归类。目的是有效保留学生的学习热情，在创作中学习并找到快乐!

二、“二学”之“速成学动漫”

无论国内国外，大多数在动漫领域奋斗的学子们的一个重要目的是将来能求得一分好工作。因此都是大多伴随着就业压力成长着!漫长而枯燥的理论学习虽然可以强化学生的耐心以便其更好地融入到社会，却埋没了很多具有动画领域发展潜质的人才。高效率的学习避开过于繁杂的理论，以最终制作效果的评定并结合其社会成果与问卷调查表为评分标准。以快捷高效的方式制作动画作品，并迅速以各类形式融进社会。学生可以邀请外校教师、其他动漫专家参与其作品指导。同时立即投身于社会上各类动漫大赛在挫折中成长是此“二学”的特点!从传统的学术领域观点来看，“吃快餐”的模式似乎不可取，但是结合现实来看则不然。俗话说：“众人拾柴火焰高”，在众多学生为自己的作品而兴奋的背后，学生将自觉提高参与性、自发增加课外学习实践，例如通过互联网教学解决难题等，应该清楚的是毕竟在课堂上的学习时间和内容非常有限，课堂知识已经无法满足当今社会需求，有效激发学生的学习热情与提高学习效率才是核心。通过研究与实践发现仿照英式动漫专业流程中通过迅速制作出Animatic (暨完整的预演片) 再做调整修改至成片的方法可以有效地、快捷地明确创作者的意图并对于创作者延续其制作效率与提升其自信心大有帮助。

三、“三学”之“创造学动漫”

英国学生热心于创作，他们不怀疑自己的能力，通常是开始创作后发现了难题再解决。通常表现出创作热情的高涨，甚至为了达到好的效果邀请摇滚乐队为其作品专门创作乐曲配音，体现出与不同领域的横向联系，这在国内学生中甚为罕见。在作品涉及到性及暴力题材的情况下，英国的教育体制表现出相对宽容，给学生留的创作空间大;导师在不干涉的表象下非常的细心，跟踪教学流程，留意让学生选择合适自身的题材与风格展开创作而不是制定作品统一的评分标准;评分机动性大!学院之间互换教师参与评分以达到在此体制下的公平!为的是鼓励创作形式多样化，有效的避免作品雷同。反观国内教学体制中普遍存在的注入式教学模式，则难以避免个性化缺失的现象!因此，有意识的引导学生打造自己风格的作品，从“群体互律”的学习状态逐步转换到“个体自律”上来是“创造学动漫”的理论核心。

提倡“三学”，快乐学动漫、速成学动漫、创造学动漫。结合了当今中国学生的实际情况，有效体现出“不要被动漫牵着鼻子走，做动漫的主人!”这一价值观。笔者相信在这一价值观的引领下，高效的生产力依然延续!同时，高质量的艺术性动漫作品将如雨后春笋般在中国大地绽放。

摘要：笔者经过多年的实践摸索, 研发出应用动漫教学法, 并对快乐学动漫、速成学动漫和创造学动漫三种学习方法提出了自己的见解。

关键词：应用动漫教学法,快乐学动漫,速成学动漫,创造学动漫

应用动漫教学法 篇2

摘 要：随着动漫产业的发展，我国也开启了大量的动漫人才培养计划，当前我国也开始编写中学动漫教材等等，从这些就可以看出国家对于动漫教育的重视度。动漫可以凭其超越现实的巨大能力，在空间和时间上获得很大的自由，并且能够用简单和极具夸张的表现力，深深地吸引广大青少年。在当前中学美术教学与教材中，都开始大量地应用动漫素材和文字相结合的方式，以其不可替代的特点，对学生的美术学习起到了一个很大的促进作用。因此对动漫艺术在初中美术教学中的应用进行有效的分析和探究，希望能够不断推进我国初中美术教学的发展。

关键词：初中美术；动漫艺术；教学方式；应用研究

正是由于动漫对于青少年有着巨大的吸引力，再加上在教学中有效应用动漫素材，更有利于学生掌握课本知识，这是让动漫艺术在中学教学过程中开始得到广泛应用的基础。作为一个现代人，动漫这个词我们并不陌生，这是当代青年成长的一个好伙伴，动漫可以应用色彩、线条等勾勒出一个生动、有趣的形象，这能够加强学生对于美的认识和感知。因此教师在初中美术教学过程中有效结合动漫艺术，不仅可以让学生更全面地认识、了解美术，还能够有效提升学生的美术创作意识，从而大大提升初中美术教学的效率和质量。

一、激发学生的美术学习兴趣

通常而言，动漫艺术的主要受众就是青少年群体，因此教师在初中美术教学过程中，有效结合学生喜爱的动漫艺术，就是实现将学生的兴趣和熟知内容有效融合到课堂教学中，这能够有效提升学生对初中美术学习的兴趣和积极性[1]。比如在七年级上册《美术是创造性劳动》这一单元的教学过程中，很多学生可能无法有效集中自身的注意力，从而不能保证课堂教学的高效性，那么教师就可以有效融合动漫艺术，通过应用学生感兴趣的内容，激发学生对于美术学习的兴趣。比如可以播放时下最热播的动漫，像《熊出没》《森林总动员》等，通过这些学生熟知的动漫，吸引学生的注意力，让学生了解到动漫和美术之间的联系，更让学生清楚陪伴自己成长的动漫艺术的成型原理。

二、培养学生对美术课程的情感

动漫艺术就是将美感、声音和动感等有效融合的艺术，学生在平常观看动漫作品过程中，都会不自觉地通过视觉、听觉等感官，从而产生一种新的思想和情感。那么在这一过程中，也就实现了学生审美情趣和艺术的培养，同时有利于学生美感和美术综合素养的提升[2]。比如在《水墨神韵》教学过程中，教师就可以通过为学生播放相关的动漫作品，利用动漫这样的形式，让学生感受到水墨画的特点，并建立一种独特的美术情感，也让学生更好地认识到中国传统绘画的美。由于动漫的特点，教师在初中美术教学过程中，有效结合动漫艺术，不仅能培养学生的美术情感，还能够在无形中改变学生的思想认识，培养学生良好的行为习惯，从而更有利于学生今后的发展。

三、提升学生的观察能力

通常动漫都是反映生活中一些有趣的人或事，因此一个好的动漫作品是有欣赏价值的，那么教师在初中美术教学中应用动漫艺术，就要建立学生这种思想，让学生学会热爱生活，认真观察、审视生活[3]。教师在带领学生进行动漫创作过程中，要注重引导学生关注生活中的有趣事物，并积极思考这些现象和事物，只有学生用心观察，才能够发掘更多的动漫艺术创作素材。虽然动漫艺术的创作需要人的大胆想象，但是只靠想象是远远不够的，其还需要仔细的观察，所以教师可以利用学生对于动漫艺术本身的喜爱，引导学生形成认真观察的好习惯，从而更好地促进后期的美术课程教学。

四、丰富学生的想象能力

中学生正处在思维极度活跃的成长阶段，学生在这一期间非常爱动、爱讲话，那么教师在实际教学过程中，就要注重有效控制好课堂秩序，如果教师在美术课堂教学中，采用传统的、单一的管教式的教学方式，会让整个课堂氛围十分严肃[4]。而这是不利于初中美术教学发展的，因此在当前初中美术教学过程中，教师要注重结合学生的兴趣，利用动漫艺术的优势，吸引学生的注意力，这样不仅能够有效调控整个课堂教学秩序，还能够不断丰富学生的思想。利用动漫的优势为学生创建良好的教学情况，让学生能够在动漫作品的引导和启发下，不断丰富学生的想象能力，从而更好地提升学生的美术创作能力。

总而言之，在初中美术教学过程中有效应用动漫艺术，这是十分符合当代中学生发展的一种教学方式，当然教师还要注重紧密结合美术课堂教学的内容，合理地融合美术艺术，这必然能够大大提升初中美术教学的效率和质量。

参考文献：

应用动漫教学法 篇3

关键词：动漫音乐；小学音乐课堂；实际应用

动漫音乐的学习可以增强小学生的知识，开阔学生的眼界。小学音乐教学一直是教师感到比较难教授的课程，因为对于小学生而言，他们正处于萌芽阶段，对一切事物都没有过多的了解，所以对音乐没有更深的认识，就导致学习起来比较困难，给老师的教学带来很大的困扰。动漫音乐的应用大大提高了教师的教学效率。

一、什么是动漫，什么是动漫音乐

动漫，简而言之就是动画和漫画的合称，两者之间存在着密切的联系。喜欢动画和漫画是每个孩子的天性，从懂事起，只要孩子看到电视机里有动画片，就会目不转睛地看，他们对动画片充满了好奇心；家长也会给孩子买很多漫画书，来满足孩子的需求。

动漫音乐，顾名思义就是动漫作品中的音乐，其中包括很多方面，如，主题音乐、背景音乐。很多动画片中都会有不同种类的音乐类型，有悲伤的，有欢快的，还有让人感到放松舒缓的，不同类型的音乐会给人带来不同的感受，产生不同的影响。

二、动漫音乐在小学音乐课堂中的应用

童年的时候我们都看过很多动画片，一些动画片一直让我记忆犹新，如，《猫和老鼠》《鸭子侦探》《小恐龙历险记》等。每当动画片播放的时候，大多数淘气的孩子都会安静下来静静地观赏，有时还会伴随着音乐唱起来，甚至跳起舞来。在小学音乐教学中，适当地应用动漫音乐，可以渲染课堂的背景和气氛，提高小学生学习音乐的积极性，增强学生的自主学习能力，从而减小音乐老师的教学难度。

1.用动画片中的音乐帮助学生理解

小学生的想象能力有一定的局限性，这也就导致了他们对很多音乐不理解，吸收的比较困难，所以，这时老师可以引进动画片中的音乐片段，让学生充分了解其中的内涵，例如，老师在教授比较激昂的音乐时，可以插入《小鲤鱼历险记》中的音乐，加深学生对音乐的理解。

2.将漫画与音乐结合

动漫音乐是一种极为特殊的音乐形式，是将漫画与音乐有机结合的过程。将这种教学形式引进小学音乐课堂中是十分必要的，这样可以加深学生对音乐的理解，更方便音乐老师的教学。

总之，动漫音乐在小学音乐课堂中的应用是非常重要的，可以大力进行推广。

参考文献：

[1]方芸.论高职院校动画音乐教学的多元化[J].音乐时空，2012（12）：17-18.

[2]王琦.利用动漫资源对幼儿进行音乐教育[J].心事·教育策划与管理，2014（5）：50-51.

应用动漫教学法 篇4

一、动漫教学概述

动漫教学是一系列模拟仿真运动画面的组合, 利用计算机辅助把动画人物、声音、图片、情节、理论知识通过动漫视频展现出来的一种教学方式。

在漫长的人类发展历程中, 人们一直尝试着希望可以在繁多的现象中提取真理, 再把这些真理传递下去。教学正是把这些理论知识通过最简单最直观的方式传递给后人的方式。从最开始的结绳记事到有了纸张、有了纸质书籍, 到现代可以使用计算机多媒体的方式记录, 人类社会一直在进步、在探索。纸张的出现让大量的记载成为可能, 但是文字和仅有的图片展现能力毕竟是有限的, 有时候甚至让人们很难理解作者到底想要表达什么。于是出现了计算机教学, 人们从最初的通过计算机文字展示到图片展示到制作短暂的Flash动画, 不断追求用更简单、更直观、更容易理解的方式传递知识。动漫教学这个集动漫人物、声音、图片、理论知识、场景再现为一体的教学方式应运而生。

二、高职会计教学现状分析

1.会计专业自身的特点。会计是一门对理论知识和实际操作能力要求非常高的学科, 在会计教学中除了要求学生扎实掌握会计理论和会计方法, 还要求学生具备运用会计理论和会计方法解决实际问题的能力。在会计课程的学习过程中会涉及大量的理论知识, 需要学生具有很强的想象力和逻辑思维能力, 相对来说会计课程比较枯燥。教学资料虽然有大量的例题来帮助学生理解相应的理论知识, 但是没有一点社会和企业经历的学生有时候很难真正理解其含义。而且会计课程的理论知识和实操联系非常紧密, 没有亲身体验很难达到较好的学习效果。

2.高职院校会计教学方法和手段不足。目前, 大部分高职学校的教学方法比较陈旧, 有的高职院校甚至依然采用板书教学的方式, 教师依靠对课本的记忆通过板书的方式向学生传递会计知识, 既抽象又难记住。虽然有些高职院校使用PPT、案例教学、项目教学等方法, 但总体上还是比较呆板, 很难做到形象地把课本知识展现到学生面前。这种相对传统的教学方式经常造成学生的困扰。针对这一问题, 大部分高职院校都开设了实训和校外实习课程, 但由于会计实训和校外实习的滞后性, 学生很难达到“实训实习促理论, 理论指导实训和实习”的效果。同时, 由于实训材料缺乏真实性和会计工作岗位的保密性要求, 学生在实训中的操作可能存在误区, 且很难在实习中掌握必须的会计技能。

3.高职院校会计专任教师队伍实践能力薄弱。目前, 各大高校招聘的专任教师绝大部分都为应届毕业的硕士研究生或者博士研究生, 这些教师大部分会计理论知识相当扎实, 但由于缺乏会计工作经验, 实际操作能力相当薄弱。虽然每个学校都针对这一现象提供了类似于“下厂锻炼”的机会让教师去公司锻炼, 但这种锻炼毕竟是有限的。一般来说, 就是在公司做最简单的会计辅助工作, 学不到真技能。一个具备高会计技能的会计师需要十几年甚至几十年的实际会计工作经验, 在不断实践中提炼和升华其对会计的感知, 这是一个直接从学校毕业到学校工作的教师所不具备的。“给别人一碗水, 自己要有一桶水”, 高职院校会计专任教师队伍自身实践能力薄弱必然会影响学生的专业技能学习。

4.高职院校学生学习能力差。目前, 大部高职院校的学生相对于本科学生来说数学和逻辑思维相对比较薄弱, 自学能力有限, 大有“赶鸭子上架”的形式。有些学生因为受到高考的打击, 认为自己上了一所不理想的学校, 在一定程度上有厌学情绪, 并且对学校、对教师、对自己也缺乏信心。同时, 职业学院的学生活力大, 喜欢新事物, 接受新事物的能力非常强, 并且愿意动手和尝试。

三、动漫运用在高职会计教学中的优势分析

1.有利于提高高职院校学生的学习兴趣。动漫是现代学生比较愿意接受的一种信息传递方式, 活泼可爱的动漫人物、形象的模拟工作场景加上俏皮的现代语言比老师课堂上用通过PPT或者照本宣科对学生更加具有吸引力。兴趣是最好的老师, 把枯燥的知识转化成活泼形象的动漫情节, 可以牢牢抓住学生那颗还没有完全长大的心。采用动漫与会计结合的教学方式, 能够提高高职会计课程的趣味性和吸引力, 给学生更多感官刺激帮助学生更好地理解和掌握理论和实践操作的精髓, 最终提高学习质量。如制作新入职的卡通人物在会计职场中遇到一系列难题, 然后通过运用一系列会计方法加以解决, 可以激发学生开动脑筋思考解决方案, 增强学生对会计职业的兴趣。

2.帮助高职院校学生快速理解会计原理。动漫辅助教学可以集声音、视频和会计原理于一体, 把比较抽象的会计理论知识通过动漫的方式更加形象地展现在学生面前。会计的理论知识源自于实践的提炼和升华, 让学生在动漫场景中感知会计原理可以达到事半功倍的效果。动漫具有很强的代入效果, 可以帮助学生进入动漫的场景中, 去切身感受会计的运行过程, 帮助学生理解和掌握深奥的会计原理。动漫运用在会计教学上, 弥补了传统教材、课件只有文字、图表和图片等静态信息缺乏生动性的不足。通过动漫视频的方式, 显著增加了课堂信息, 丰富了会计教学内容。如在会计课堂上, 通过精心制作的会计工作场景的动漫视频, 可以很快让学生了解会计的操作流程, 把抽象的问题形象化、复杂的问题具体化, 使学生能够更好地理解和记忆相应的知识点, 而不是死记硬背。

3.有效弥补高职院校教师实践能力的不足。会计这个职业有很强的保密性和实践性, 一个好的会计师需要很长时间的历练, 这是高职院校老师所不可能达到的高度。采用动漫教学方式, 可以通过寻找有经验和有意愿把自己的知识传递下去的会计师, 把他们的知识通过动漫制作的方式展现在学生面前, 能够快速提高学生的会计感知能力。在有经验的会计师的帮助下录制的动漫软件, 可以帮助学生更好地面对会计职业中的难题, 克服高职教师实践能力的不足。同时, “名师出高徒”, 学生会更有自信。把会计实践经验通过动漫视频搬到课堂再现, 是在老师实践能力不足、学生没有实践条件下的有益尝试。如设计一个动漫人物去税务局进行纳税申报的一系列流程可以让学生轻轻松松地学会在学校课本上学习不到的纳税申报经验。

4.可以实现会计资源的储存、更广泛地传递会计知识。学生一次性接受新事物新知识的能力有限, 而且记忆的知识也会随着时间的流逝而遗忘, 动漫利用计算机储存知识, 可以实现无数次的重播, 便于携带, 能够让学生随时随地地巩固会计知识, 轻而易举地寻找到自己想要的知识点。有些学生可能因为特殊原因没能参加课程学习, 也可以轻松补习。无形之中动漫教学的方式可以提高学生的自主学习能力和自学意愿。如学生在等待朋友或者睡觉之前等相对零碎的空闲时间都可以拿出自己的智能手机观看会计动漫视频进行学习。

四、可行性分析

1.技术可行性分析。21世纪的今天, 动漫专业技术得到了突飞猛进的发展。丰富多彩又具有感染力的动漫在青少年的生活中迅速流行, 也得到了中年人群的广泛认可。近年来, 动漫专业在中国的快速发展也为中国培养了大量动漫人才。3D技术的进步更是给人们带来了更为立体的全方位感受。目前的动漫技术已经可以从声音、画面和场景布置实现高逼真的视觉代入。动漫教学也在少儿学习中得到广泛应用, 在医学和数学学习中也屡见不鲜。把会计原理知识通过模拟现实的方式运用动漫技术展现在电脑屏幕上已经不再是梦想。

2.效益可行性分析。动漫的制作成本高一直是制约动漫普及的一个重要原因。但是在高职会计专业教学中的应用确是可行的。第一, 在中国高职院校, 会计专业学生及愿意辅修会计作为第二专业的学生众多, 现代的信息储存技术已经可以实现动漫的传播和反复使用, 这使得每个使用者的平均成本并不高。第二, 会计核心专业知识虽然不是一成不变的, 但是其每年的变化并不是很大, 所以制作出来的动漫每年只需要做一些简单的微调就可以继续使用, 这保证了后续的维护费用也不是很大。所以, 目前就效益上来说, 投入会计动漫教学是可行的。

3.使用可行性分析。目前, 大部分高职院校已经为各教室配置了电脑和投影仪, 实现了现代化的教学方式, 也为进行动漫教学提供了硬件基础。课堂上教师可以通过动漫视频教学的方式, 向学生传递会计专业知识, 也为教师观察学生的学习状态督促学生学习提供了时间和空间。电脑特别是智能手机的普及也为学生课下的动漫学习提供了条件, 学生可以拷贝课堂的相关视频课下进行反复学习。

五、结语

动漫教学可以很直观形象地把一些复杂的理论知识展现出来, 方便学生理解和把握这些知识点。同时, 可以把会计工作者的工作经验通过动漫传授给学生, 迅速提高学生的实际操作能力。会计作为一门理论和实践并重的学科, 将动漫运用于高职院校的会计教学中具有十分重要的意义。

摘要：动漫具有形象生动的特点, 把动漫教学用于高职会计教学中可以增强学生对会计理论的感知, 提高学生对会计知识的应用能力。可通过现代的动漫手段建立会计教学动漫库, 并运用到会计的教学工作中, 充分调动学生的积极性, 提高学生分析问题、解决问题的能力。

关键词：动漫教学,高职,会计教学,学习能力

参考文献

[1]Jorge GRuiz.医学教育中计算机动画应用的文献回顾[J].梁进, 译.复旦教育论坛, 2010 (3) .

[2]陶西平.借鉴多元智能理论, 换一种眼光看教育[J].中国职业技术教育, 2005 (11) .

[3]姜大源.职业教育学基本问题的思考 (一) [J].职业技术教育, 2006 (1) .

[4]孔金仙.多元智能理论对高等职业教育的启示[J].宁波职业技术学院学报, 2006 (3) .

[5]吴同喜.多元智能理论视域下的和谐高职教育观[J].浙江工贸职业技术学院学报, 2006 (1) .

[6]赵雪梅.信息技术与会计课程整合的实践策略[J].卫生职业教育, 2012 (8) .

[7]赵小军.项目教学法在中职会计专业课程教学中的应用[J].卫生职业教育, 2012 (6) .

应用动漫教学法 篇5

高职动漫教学追求的是学生能否通过接受教育，提高自身的实际技能。这体现出了教育目的的进一步明确化。其目的的实现，需要教师与学生双方的努力。我国的动漫产业呈现出了繁荣的发展态势，这是我国经济增长点的重要组成部分之一。立足于新时期动漫产业的发展情况，我国在动漫教育方面需要做出不同程度的调整，才能够使教育符合时代的需要。每个高职院校都需要正确认识动漫教育的重要性，采取科学的教学策略，才能够促进教育发展面貌的改善。

一、高职动漫教学现状

1)利用现代技术。现代教育的发展能够借助许多有利的因素，大大简化教学流程。在高职动漫教学中，对于现代技术的利用，是非常普遍且不可或缺的形式。动漫本身就是一种技术性强的产业，必须利用技术，才能够达到满意的效果。动漫教育中对于各种技术软件的利用尤为常见，因为视频的制作不能仅仅依靠手工活动来完成，而是需要依靠电脑，进行软件处理，才能够达到相关要求。

2)书本依赖严重。书本内容，是教学的重要依据。许多教师依据这一点，就没有充分考虑扩展性学习的重要性。只是将书本知识作为学生消化吸收的内容，让学生对于动漫知识的掌握非常得狭窄。这难以促进学生对动漫形成新的、富有创造性的认识与理解。学生在动漫知识的学习方面需要接触到多样化的途径，接受多样知识的教育。才能够满足自身能力提高的需要。

3)学生能力堪忧。动漫教育与理论教育显著不同，虽然动漫教育也会涉及到理论知识，但是最主要的还在于知识的延展性以及创造性。经过调查发现，现今高职动漫专业的学生在实际能力方面非常欠缺，创造能力不足，阻碍了自身的职业发展。对于动漫产业，由于人才的缺乏而导致的产业发展动力不足的问题，成为了困扰多个企业发展的重大问题。

二、高职动漫教学与动漫产业结合的必要性

1)产业发展前瞻性强。高职动漫专业的发展，在很大程度上是为了满足学生能够拥有一门实际技能的需要。许多细微环节的教学，都会潜在影响教学的质量。在动漫教学中，如何提高教学的实效性，是每一个教师都非常关心的问题。动漫产业是一种变化性大、动态性强的产业，在教育中，需要不断研究与探索动漫产业的发展趋势，才能够为教育的发展提供相应的思路。基于动漫产业的前瞻性特征，它有助于教育的发展取得科学的指导。综合动漫教育的各个方面，依据动漫产业，才是一个科学的选择。

2)教学结合产业不够。我国在教育的许多方面，都采取了教育与产业相结合的形式，旨在促进教育发展的根本性进步。虽然在动漫教育方面，也采取了同样的途径，但是形式化多于实际，难以取得显著的效果。教学与产业不进行结合，或者是在结合中不注重质量与水平，都会导致教学发展的动力不够。目前，动漫教学与产业结合并没有达到理想的状态，难以发挥产业结合的作用，为教育的发展提供足够的支撑力量。这是没有充分利用现有教学优势条件的体现，也在无形之中加剧了教学问题的严峻化。

3)教学存在不足。目前，高职动漫教学情况并不能达到令人满意的效果。高职动漫教学不管是在教学内容、形式还是时间的分配上，都有着许多难以克服的问题。这些因素的存在，是教学情况不良的体现。为动漫教学敲响了警钟。总体来讲，主要问题就在于教学不能达到产业发展的要求。鉴于目前动漫产业的发展情况，高职动漫教育后劲不足，为产业发展带来了巨大的不利影响。这不仅仅是教育的发展问题，也是关系到我国产业经济发展的重大问题。必须采取具有实质性意义的行动，才能够改善动漫教学情况。

三、实现高职动漫教学与动漫产业有机结合的途径

1)聘请企业教师。各个方面的工作都会影响到高职动漫教育的成效。教育的内容、形式、时间的安排等，都是影响教育发展的不可忽略的.因素。为了让学生接触到具备时代性意义的教学知识，可以聘请动漫企业教师，为学生们讲解具备更加贴合时代的动漫知识。这并不意味着动漫教育要脱离书本，而是意味着学生能够在把握书本知识的同时，能够接触到更加实际有用的新知识。通过这种途径，学生们能够首先在思想上对动漫教育进行改观，然后在实际的学习中采取更加科学的学习方法。通过持之以恒的努力，学生的专业知识能够得到加强，有利于学生实际能力的提高。在聘请教师时，要注重其专业性以及实际技能能力，要能够真正给予学生有利的提示与启发，能够作为动漫教育发展进步的主力军之一。

2)加强实习。学生能否参与实际活动，是影响动漫教学的重要因素之一。而学生在实践活动中能力的培养，就需要让他们真正接触到实际的动漫产业发展方面的情况以及知识。促进动漫教育与产业的有机结合，就需要学生拥有实际参与的机会。其中，通过实习，来检验与锻炼学生的实际能力，就是一种常见且科学的形式。动漫企业为学生们提供机会，让学生在实际参与的过程中，学习到有用的知识，既能够促进学生的进步。对于企业来讲，也有利于后续动力的积累与保存。在学习之外，学生有效利用时间，加强锻炼，是强化自身动漫学习功底的有效途径。在这个过程中，学生需要做到虚心求教、脚踏实地，才有助于自身的进步。

动漫语言在雕塑中的应用 篇6

一、简介动漫产业

中国的动漫产业起步较早，也历经过辉煌的时期。在上世纪6 0年代以后，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》及《三个和尚》等一批经典作品的出现，中国动画片迎来了一个创作的高峰。而在90年代以后，随着日本、美国的动漫大举入侵，国产动画片则走向了长达十几年的停滞和徘徊期。其后一直停滞甚至倒退，近年来却被作为一个新兴产业迅速发展着。在受各种新思潮的影响下，国内的动漫人才不断涌现，国家对动漫产业开始重视并扶持，在国内外大市场下还有着许多有待开发的市场潜力。尽管如今的国产动漫在形式上不断地模仿日本和美国，但是也在不断地摸索和尝试中取得了不小的成绩。比如在模仿迪斯尼风格下取得了很大商业成功的《宝莲灯》。就题材而言，中国的动漫有着很大的优势，有着中国五千年沉淀下的璀璨的文化作支撑，好的故事数不胜数，迪斯尼仅仅拿了一个花木兰就不知赚了多少眼球，《宝莲灯》虽然模仿西方动画的痕迹很重，但无论从题材的挖掘到精良的制作再到各式的推广，都不失为一次成功的尝试。常常有人说过去的十年中国的动漫产业滞后太多，而今日韩动漫、美国动画铺天盖地蜂拥而至，几乎挤掉了国产动漫喘息的全部空间，但相信只要国产动漫找到了合适的定位，换一个角度找到自己的特色所在就会有一个更大的发展空间。

二、动漫语言在雕塑中的应用

1、动漫语言在雕塑中的意义

一说到雕塑，大家想到的就是园林中或大街和公园里的充满沉重感和寓意性的大型雕塑。对于没有接触过雕塑专业的人来说，这个行业仿佛显得遥不可及，如果把动漫给观众带来的视觉上的愉悦感加入其中，则可以消除这种距离感，即带来所言之的亲切感。

雕塑相比较商业味更浓的动漫来说，雕塑的纯艺术显得更具内涵，抓住这一点和动漫设计结合，则是对动漫的审美地位和内容的升华。只有加入了艺术设计的产品，才能使观者在视觉上和心灵上有美的享受。

2、动漫语言在雕塑中的表现形式

动漫的主要形式有平日在动画片镜头里和漫画书里看到的那些写实类的漫画和经过夸张处理表现的写意类漫画。香港的武侠漫画和美国的蜘蛛侠超人之类的英雄主义漫画都是写实类漫画的代表，但两者如今的发展已陷入瓶颈之地，成公式般的故事情节和套路已经没有更多的突破可言，虽然有着扎实的功底和华丽的绘画技法，但就艺术性而言却无更多的内涵。写意漫画则更为多见，在基本的写实基础构造上描绘的经过夸张和变形处理的形象。国内近年来一直很受欢迎的朱德庸的生活漫画和迪斯尼的动画都是此类的典型代表。在写实和变形这两种风格之上设计出的雕塑作品就犹如屏幕和书本上的角色事物跃然而转变成立体的漫画形象。

3、动漫语言在雕塑中的优势

除了现在刚开始兴起的可以按照真人对比订做的软陶小人公仔的工艺品外，在室内外的装饰性浮雕和圆雕中，把具象的布景和人物转化成加入抽象元素的动漫变形后，看起来也很惬意。

除去上面提到的雕塑固定出现的几种环境外，我们平时的日常生活中要接触的一切物品中都可以一样套用动漫雕塑的语言，比如某些创意的家居生活用品，像泰国设计师设计的MR。P系列的陶瓷家居用品系列。

看腻了单调乏味的生活摆设，人性的加入艺术设计的产品才是美的，用这些来点缀生活不仅是简单的物质使用，也是情趣的陶冶。有了艺术美的商业，抛却那些物质与功利的流水线般的生产运作，视觉和心灵上的美感才是这其中最重要的。

三、我对动漫雕塑的理解

动漫雕塑是对传统雕塑艺术的继承和发展，是在现代理念下传承文化发展的产物。动漫雕塑不但打破了传统雕塑给人带来的死板僵硬，而且很好的融入到了生活中。在内容和形式方面都增加了个性化、趣味性。动漫雕塑给人的是一种轻松思考生活的力量，是一种极具生活气息的浪漫艺术形式。

尽管近年来中国的动漫雕塑伴随动漫产业也有了一定的发展，但是其依然是跟随在日本和美国等国动漫的脚步下发展起来的，并在模仿中摸索和尝试，因而固然有自己的局限性。中国的动漫雕塑目前仅停留在动漫周边产品的开发和工艺礼品的设计上，相比较日本，动漫雕塑已经和其动漫产业的发展密不可分并形成了商业化的有效运作，比如日本以动漫为主题的各种动漫旅游区，随处可见动漫城市雕塑和跃然而立的漫画角色的雕塑造型。其他国家诸如英国，其动漫雕塑体现的是在动漫影视方面，如前年的奥斯卡最佳长篇动画《超级无敌掌门狗》，里面的角色和布景都是黏土手工捏制而成，可见动漫雕塑已经直接参与到这种原始的逐格动画的制作拍摄中了。不过相信只要找到合适的风格和市场定位，中国动漫雕塑必定能寻得新的突破和发展。

四、结语

应用动漫教学法 篇7

一、动漫设计元素

动漫设计元素及设计题材丰富, 它是一个多领域的视觉展现、精神传达。在目前市场发展中, 动漫设计元素大致包涵中国传统元素和现代元素。在动漫设计情节中, 不管是从物还是从景都会有较强的主题, 从题材的选择中, 如何表现主题也是动漫设计的亮点。然而如何做好动漫, 并让人们都记忆犹新, 深刻领会就需要对动漫设计元素进行更深入的了解。

(一) 中国传统元素在国外动漫设计中的应用

纵观国内外动漫设计可以发现, 越来越多的国外动漫设计开始关注中国传统元素, 并将其实际运用到动漫创作中去。近年来中国传统文化被国外更多的动漫设计师所关注, 中西交流下的许多国外动漫设计师受到了中国文化不同程度的影响, 在中西文化的碰撞中, 中国传统的人文精神, 审美意识也开始影响国外动漫设计。

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富, 不管是题材、内容还是形式, 它都是其他艺术形式难以替代的。剪纸, 刺绣, 陶瓷与泥塑陶瓷艺术等一些中国传统元素在设计中是广泛应用。譬如《功夫熊猫》设定的动物形象 (如图1-1所示) , 主题围绕中国功夫等等都是中国传统元素, 第一集的场景设定在中国, 背景均以风格浓郁的中国画风格呈现。在制作《功夫熊猫2》时, 制作团队亲自到四川成都采风, 实地考察了成都大熊猫基地、青城山、宽窄巷子、锦里等成都的标志性景点, 以及山西、武当山、北京等地, 令《功夫熊猫2》整个背景完全中国化, 看过影片的观众普遍产生这样的错觉:“这究竟是一部好莱坞动画片, 还是一部中国风光宣传片?

从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》, 还有日本动漫界大量以中国《西游记》等文学经典和传统文化等为素材的作品, 可见中国文化、中国元素已经成为近年来影视等文化产业挖掘和运作的重要素材来源。

(二) 现代元素对我国动漫设计的冲击

原来的动画制作只是手工完成, 随着技术的发展, 特别是电脑技术的出现, 极大地提高了动画的制作质量和速度, 同时也实现了在传统动画中不能出现的特技, 利用现代技术让动画片更具观赏性。然而在这一冲击下, 我国的动漫产业仍然处于落后状态, 不管是电脑技能的应用还是现代动漫的演变, 混乱且没有特定的方向和目标, 在现代人的现代生活里, 动漫扮演怎样的角色才会被接受, 被传播, 被称为品牌, 这是我国动漫设计人才培养中遇到的瓶颈。

从目前来看, 在一些较为成功的优秀国产动漫中, 我们可以轻易发现模仿的痕迹, 如《我为歌狂》《大耳朵图图》《喜羊羊与灰太狼》等。正是这种有些偏颇的模仿逐渐冲淡了国产动漫原本秉持的传统和特色, 并导致其发展陷入更为两难的困境:一方面, 当下的动漫发展与中国动漫优秀传统的对接出现断层, 导致富于中国特色和民族风韵的优良传统逐渐失落, 动漫产品的民族品性不鲜明;另一方面, 在对日本、欧美动漫的邯郸学步中并没有大幅度提升竞争力和市场占有率。在很大程度上, 国产动漫的生产和发行渠道依赖于各种扶植和优惠的政策, 并没有形成良性的充满活力的自我造血能力。

二、发掘传统文化元素在动漫创意中的应用

近年来, 我国动漫人才艺术能力比较突出, 制作技能功底扎实, 然而创意、创新能力明显不足, 普遍缺乏对传统文化的深入认识。动漫设计工作者如果没有较好的文化底蕴, 就不能在承继、吸收传统文化资源的基础上讲述优秀的历史文化故事或者创新故事情节。缺乏对传统文化元素的创新, 何谈制作优秀的动漫作品, 从而也影响下游产业集群的形成和壮大。所以, 这就需要在培养动漫人才的艺术修养的同时, 注意培养其文化素养, 增强他们驾驭和应用传统文化的能力。通过对传统艺术元素的研究, 努力去寻找传统文化元素与动画造型设计的融合点, 进而探求传统文化元素融入现代设计的方法, 达到二者深层次的融合, 将传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。

(一) 中华传统文化从内容上看, 以民族文化为依托, 突出地方性知识。

中国传统文化元素体现出鲜明的人文属性和价值关怀, 若能在当今时代发展中大胆、全面地利用传统文化资源, 那么中华文化的这种秉性和价值, 就会获得越来越多人的积极评价。例如, 我国的台湾、香港, 虽然接受吸收西方现代文明, 但是对于传统文化的整理和利用也相当的重视和执著。在这些中西文明结合的地区, 以传统文化中的经典内容和故事为素材进行的动漫演绎, 正获得广泛的欢迎。以民族文化为依托, 突出地方性知识, 又能够在世界文化对话中作为媒介的那些作品, 成为动漫业发展的趋向。

(二) 中华传统文化从形式上看, 以符号、工具为象征。

动漫创作可以从很多传统文化的表达和展现手段中获得直接揭示内容的方式。由于有悠久的历史和充分的文明积淀, 我国传统文化元素有着得天独厚的条件, 可以为动漫作品提供丰富的表现手段和符号。例如, 中式服装、饮食、礼俗、特定的交际方式、民族音乐、民间信仰等。如何借助各种表达符号展示故事, 是展现优秀动漫故事的形式法则。治图传媒旗下超级动漫品牌招财童子:五十六民族手机壁纸 (如图1-2) , 就把民族文化很好展现于当代动漫作品中。

(三) 中华传统文化具有鲜明的地域性色彩。

传统文化的地域性使我国文化表现出绚丽多姿的特征。从整体上看, 中华文化由儒、道、释三家汇集融合而成, 但在空间分布上又表现出鲜明的地域特征, 形成了个性和特色鲜明的各种地域文化, 使得中华文化在传统文化向现代文化嬗变的图景下, 增添了更多的色调和趣味。在这些地域文化背景下所形成的人、事、物各不相同, 在这些地域文化背景下发生的故事也各有千秋。通过映衬、比对、发掘这些丰富多彩的地域文化, 能够为动漫作品提供丰富且优秀的背景、故事、形象素材。

三、把现代元素融入到动漫内涵中

动画的设计需要传统文化, 但是不能把传统文化生搬硬套到动画中去, 而是非常巧妙地把这种元素很好地融入到动画中的人物、背景和故事情节中。我国有着几千年形成的本土艺术语言, 有着深厚的群众基础。动画在文化的借鉴和传承上, 并不是虚拟的概念, 它更需要我们的学者做更加深入的研究, 我们可以把现实生活中的现代元素通过先进的科学技术手段把传统的形式进行重新的解读, 同时融入到新的市场中去, 这样就会获得更大的社会和经济效应, 得到更多观众的认同。在继承的基础上我们一定要大胆地进行创新, 把现代元素更好地融入到动画设计中来。

(一) 满足不同群体的需求。

西方很多动画设计方面值得我们学习, 他们不仅仅把现代元素的东西融入到动画设计中去, 而且还有很强的科学性, 不是盲目的去设计, 也不是完全的排外, 他们在把自己本国内的现代元素融入到动画中去的同时, 也在不断借鉴其他国家、民族的东西归为自己所有。以日本的动画片设计为例, 日本漫画符合人性认识的一般规律, 能够让小朋友很容易接受, 在其中能够找到自己的乐趣, 他们针对不同的群体, 设计出不同类型的动画, 以满足不同群体的需求。尤其是少年动画, 觉得他的情节符合青少年的思维方式, 很多人从小学到大学大家都在看动画。前几年国产动画片很少, 即使有的话, 很多不能被小朋友接受, 这对我国动画产业的发展是非常不利的。但是很多西方的动画也存在很多弊端, 这是我们在借鉴的同时应该注意的。

(二) 用现代的手法包装和宣传。

纵观日本、西方的动画, 我们不难发现, 他们也存在很多不完美的地方, 特别是不符合我国的审美观念, 日本漫画大多就是线条僵硬的人物, 所运用的线条远远比不上我们的国画, 没有太大的变化, 基本上不能形成各自的风格, 日本的传统绘画并没有我国丰富, 也没有我国那么悠久的历史, 但是他们在基本空白的基础上能够在动画设计方面形成自己独特的风格。日本在动画的新开发上下了很大的工夫, 他们的动画设计表现手法可以应用到我们现代设计的很多方面, 例如在一些细节表现上, 工业产品效果图的表现。我国有着悠久的国画艺术, 我们国画写实的用线, 是艺术的颠峰, 还有国画的上色简洁而有不失美观, 这些正是我们发展漫画事业的最好财富。用现代技术来展现传统文化元素, 通过虚拟的动漫形式, 作为宣传媒质, 也是一个动画品牌的树立, 是产业化的基础。用现代的手法就要学习现代表现技法, 以及现代表现工具, 在基础课程中渗入现代设计语言, 达到传统表现技法与现代技法的多样化结合方式。

四、艺术创新是根本。

借鉴、利用传统文化资源进行原创动漫的探索, 不是把本土文化资源原样态地直接搬移到动漫作品中来, 而是适当的创新, 以及结合时代与表达的需要进行必要的变革。如何结合艺术的表达需要进行裁剪、编辑, 是创意、创作人员的责任和使命。其实, 美国和日本套借中国传统文化素材的那些动漫作品, 几乎都是根据自己的当代想象而重写了一番故事, 仅仅留下一个中国故事的名称或空壳而已。目前我国动画片的叙述方法整体上比较保守, 设计手段单一, 给人印象就像蜻蜓点水般微弱。一部动画片是否扣人心弦、是否一波三折、是否有亲和力、是否打动人心、是否荡气回肠, 关键还是在剧本, 在故事。韩国动画名家申奈舜认为:中国搞原创有更深的基础, 目前缺乏的就是一流的本子, 缺少青少年喜闻乐见的内容, 这是与境外动画片之间的主要差距所在。

要使中国动漫从加工大国走向动漫强国, 必须从原创设计入手, 从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律, 使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。

结论

动漫在当代被赋予了更多的内涵, 它作为一种文化传播媒介和艺术符号, 承担者文化传播和传递的功能。每个民族文化的传承又靠每一代人细细不断地传递, 这就需要我们把这些文化传统习惯通过更加容易记忆, 更加容易地记住的动画来承担这个任务。一些业界人士把三维动画技术与二维水墨动画语言结合起来, 进行新的动画形式语言探索, 这是动画一个发展的趋势, 不单是我国在自己挖掘自己的传统文化, 很多西方国家也在走出国门, 在把其他国家的传统结合自己民族的文化, 创作出很多优秀的动画来, 例如美国迪斯尼在《花木兰》、《功夫熊猫》中均把中国元素和现代元素融会贯通, 其角色造型的“形”与“色”在好莱坞的精神气质中展现东方神韵, 让人耳目一新。文化的传承和新的动画语言手段的结合, 是动画艺术走向生命之路的方法, 同时将优秀民族文化艺术形式与现代先进技术结合起来, 融进现代元素, 进行创新和发展, 中国的动画才能以崭新的、丰富的面貌展现于观众面前, 才能成为观众喜闻乐见的好作品。了解大众的审美心理和精神需求, 并将现代元素精神融入到动画这一形式中去, 使这种具有时代特色的大众艺术形式, 散发出独特的现代个性魅力, 同时也为弘扬中国本土民族文化找到一条更易为大众接受的影像之路。研究与借鉴现代元素的形式和色彩语言并与现代设计理念相结合, 赋予动画时代特征, 在设计的过程中我们要积极探索动画风格的多元化和造型的典型化, 塑造出形神兼备的动画角色来, 在动画领域我们要积极从现代元素中诞生出真正意义上的现代动画形象。

现如今, 你要是在马路边随便问一个小朋友, 他最喜欢的动画片形象是什么?从小新、奥特曼、变形金刚、米老鼠和唐老鸭, 到史努比、加菲猫、流川枫等等一大串, 就是不喊我们的“名字”。再看看这些新生代的动画从业人员, 包括即将从业的学生, 他们笔下的动画形象绝大多数都是来自美、日人物的翻版:大大的眼睛、小小的嘴巴、飘逸修长直至遮住眼睛的秀发, 男生强健有力、女生娇小玲珑……在我们生活的时段出现了动画民族艺术形象的空白, 它伴随着动画形象向各种生活领域的层层渗透, 将在意识形态领域引发的一系列不良后果, 应该引起我们深入的思考。随着科技经济全球一体化的发展, 以及科学技术现代化进程的加快, 我们更应该重新估价本土文化艺术的价值, 挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化, 重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域, 我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象。在这里, 它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了, 而是已经具备了一种文化上的战略意义。具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤, 传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系, 这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤。

应用动漫教学法 篇8

●去除背景(抠图)

处理背景和抠图是我们经常会使用的一项基础技术。鉴于套索、磁性套索做选区较基本也不是很灵活,在此我就不介绍这两种方法了,请大家根据自己的实际情况灵活运用。

1.橡皮擦法——最直观的方法

适用范围:图像和背景色色差明显,背景色单一,图像边界清晰。

方法意图:通过删除背景色来获取图像。

其实最简单的抠图工具,莫过于背景橡皮擦了(如图1)。正如现实中我们用橡皮擦掉纸上的笔迹一样,Photoshop中的橡皮擦就是用来擦除像素的,擦除后的区域将为透明。

在工具箱中找到“橡皮擦工具”,然后按住不动,就会弹出图1所示的三个选项。我们以“背景橡皮擦工具”为例,背景橡皮擦顾名思义就是专擦背景的。打开一幅素材图像,选择工具箱“背景橡皮擦工具”,调整笔触大小,在需要擦除的背景中涂抹即可。背景橡皮擦工具属性栏如图2所示。

(1)取样“连续”:随着拖移连续采取色样,将像橡皮擦一样完全擦除图像。

(2)取样“一次”:只抹除包含第一次点按的颜色的区域,用鼠标单击绿色区域,作为取样点(如图3)。按住鼠标左键在整个图像中拖动,可见除了第一次单击的绿色被擦除外,其他的颜色不受擦除影响(如图4)。

(3)取样“背景色板”:只抹除包含当前背景色的区域,如把背景色设置为黑色。在图像中按住鼠标进行擦除,可见只擦除背景色设置的黑色,其他的颜色不受擦除影响。

(4)限制中的“连续”:抹除包含样本颜色并且相互连接的区域。

(5)限制中的“不连续”:抹除出现在画笔下任何位置的样本颜色。

(6)限制中的“查找边缘”:抹除包含样本颜色的连接区域,同时更好地保留形状边缘的锐化程度。

(7)“容差”:输入值或拖移滑块。低容差仅限于抹除与样本颜色非常相似的区域,高容差用于抹除范围更广的颜色。

(8)选择“保护前景色”:可防止抹除与工具框中的前景色匹配的区域。例如,我们想保留图像中的红色,设置前景色为红色,接着勾选属性栏上的“保护前景色”,然后在图像中擦除,可见只有前景色红色保留下来,其他的颜色将被擦除。

注意事项:当颜色范围需要精细调整时,如背景跟脸部颜色有点像,会在擦背景色的同时擦掉脸部颜色,这时候就要调小容差,再缩小笔触。发丝中间的小缝不好擦,可以放大,放大还不好擦,那么请在擦除之前就使用“不连续”,这样只要是被圆圈的光标覆盖的区域都会被擦除。这种更适应背景与要保留的颜色色差较大的情况。如果非常相近就不合适了,需要结合其他的抠图方法操作。

对于背景单一的素材,可以选择“魔术橡皮擦工具”,操作非常简便。

2.色彩范围法——快速

适用范围:图像和背景色色差明显,背景色单一,图像中无背景色。

方法意图:通过背景色来抠图。

方法缺陷:对图像中带有背景色的不适用。

使用方法:①颜色吸管拾取背景色。②点击菜单中“选择”功能里的“色彩范围”功能。③在“反选”项前打钩,确定后就选中图像了。

3.蒙版抠图法——直观且快速

使用方法:①打开照片和背景图。②点击移动工具把照片拖至背景图。③添加蒙版。④前景色设为黑色,选择画笔45。⑤这样就可以在背景上擦,擦到满意为止。如果擦错了地方,只要将前景色改为白色,就可以擦回来。

注意事项:制作的时候一定要精细,需不断调整笔刷的直径和软硬参数,不能凑合。蒙版可以修整,发现哪里不合适,就重新进入蒙版做修饰。如果整体图像都带有一个边缘,可以在蒙版中做一个像素的最低限度处理。

4.福利彩蛋——在线抠图神器:clippingmagic.com

使用方法:①打开这个在线工具的网站,点击网页中的“choose file”按钮,选择需要进行抠图的图片(如图5)。②等待上传完毕,就会看到操作工具栏和两张图片。左边那张是原始图片,右边是预览处理后的效果(如图6)。③点击工具栏中的“-”号,在左侧原始图片中不需要的地方进行涂抹;点击“+”号,在原始图片中需要保留的地方进行涂抹(如图7)。

●去除水印

1.使用仿制图章工具

使用仿制图章工具去除文字是比较常用的方法。具体操作是:选取“仿制图章”工具,按住Alt键,在无文字区域点击相似的色彩图案采样,然后在文字区域拖动鼠标复制以覆盖文字。要注意的是,采样点即为复制的起始点。选择不同的笔刷直径会影响绘制的范围,而不同的笔刷硬度会影响绘制区域的边缘融合效果。

2.使用修补工具去除文字

如果图片的背景色彩或图案比较一致,使用修补工具就比较方便。具体操作是:选取修补工具,在公共栏中选择修补项为“源”,关闭“透明”选项。然后用修补工具框选文字,拖动到无文字区域中色彩或图案相似的位置,松开鼠标就完成复制。修补工具具有自动匹配颜色的功能,复制的效果与周围的色彩较为融合,这是仿制图章工具所不具备的。

3.使用修复画笔工具去除文字

操作的方法与仿制图章工具相似。按住Alt键,在无文字区域点击相似的色彩或图案采样,然后在文字区域拖动鼠标复制以覆盖文字。修复画笔工具与修补工具一样,也具有自动匹配颜色的功能,可根据需要进行选用。

4.借图法

某些情况下,框选无文字区域的相似图形(或图案),按Ctrl+J键将其复制成新的图层,再利用变形工具将其变形,直接用以覆盖文字会更为快捷。

5.Ctrl+Alt+方向键

针对某些背景色是垂直性渐变颜色的图标,有一个方便的方法去除文字,即用长形选框工具在无文字区域中作一个选区,选区不宜太宽,高度应高于文字。然后按住Ctrl+Alt+方向键,直至完全覆盖文字。

6.复杂的半透明水印思路

很多人认为半透明水印是无法去除的,只能使用图章、涂抹来修补。遇到水印覆盖部分的色彩复杂的图片,只能望图兴叹。其实水印图片是可以完美还原的。前提是你要设法通过各种方式获取水印的原图,否则一切都是空谈。大多数情况下,图片水印都是某网站的LOGO或网址之类的,我们是有可能得到的。两个图层不透明度的混合原理:a×x%+b×(1-x%)=c。假设a为水印层,b是素材层,则x%不透明度的水印层,与下面的素材层叠加后就得到了图像c。那么,现在我们有了图像c与水印a,就可以通过b=(c-a×x%)/(1-x%)得到没有水印的原图。

●提取线稿

在教学中,我发现学生经常遇到的困扰就是在提取漫画线稿时,因为它不是透明线稿,而且背景色是白色的,所以上色时总是把线稿压住,其实利用Photoshop可以很快实现提取这一操作。

1.蒙版法

(1)在Photoshop中打开需要提取线稿的图片。使用“选择”菜单中的“全选”命令,或者使用快捷键“Ctrl+A”。然后在“编辑”菜单中执行“复制”命令,快捷键为“Ctrl+C”。接着点击左下角图标进入“以快速蒙版模式编辑”(如图8)。

(2)进入快速蒙版以后,在“编辑”菜单中执行“粘贴”命令,快捷键为“Ctrl+V”(这里最好新建一个图层)。图像变成红色(如图9)。

(3)进入“标准模式”编辑(如图10),选区出现蚂蚁线,这时的选择区域为图像外的部分。

(4)使用“反选”命令,快捷键为“Shift+Ctrl+I”。需要的线稿被选中(如图11)。

(5)新建一个图层,重新命名为“透明线稿”。图层建好以后,把前景色变成需要的颜色,黑色或者棕色都可以。然后使用“填充”工具,前景色填充快捷键为“Alt+Delete”,背景色填充快捷键为“Ctrl+Delete”。于是线条就填充好了(如图12)。

(6)最后一步,取消选择,快捷键为“Ctrl+D”。从下页图13可以看出提取出来的线条十分顺畅。

2.色彩范围法

(1)在Photoshop打开线稿,双击右边“背景”图层上的小锁进行解锁。

(2)执行“选择→色彩范围”命令,在弹出的窗口中,使用吸管工具点击要去掉的白色区域,最后点击“确定”(如图14)。

(3)执行“蒙版法”的第4~6步。这样我们就简单地把线稿提取成了透明线稿。

●文本工具

漫画创作通常会用Photoshop插入大量文本及对白,经常需要输入自动换行的文本,方法有以下两种。

1.直接创建区域段落文本输入文字

选择横排文字工具,在画布上拖动出一个输入框。这就是输入文字的区域,文字到边框后会自动换行。我们直接输入就是自动换行的段落文本(如图15)。

2.输入点文本后转换成段落文本

正常情况下,我们点击文本工具输入的是横向的行文本,也就是点文本(如图16)。点文本要点击回车才能换行,那么如何自动换行呢?

很简单,先选中文本图层,然后在要转换的文本上,我们右键单击选择“转换为段落文本”(如图17)。

文本出现了输入框后我们就可以调整输入框的大小(如图18),输入文字内容就能自动换行了。

●结语

应用动漫教学法 篇9

1 翻转课堂教学模式概述

纵观课堂教学的内在过程, 信息传递和信息接收成为两个主要的阶段, 而两个阶段则分属于不用的教学主体, 如何使其紧密地融合起来则成为教学效能提升的关键所在。在传统的教学过程中, 教师主要是利用教材、黑板和多媒体教学手段将知识传递给学生, 而后通过设置相应的作业、实训内容来引导学生进行练习、训练和实践活动, 以充分完成信息内化和知识吸收活动。从传统教学过程来看, 教师与学生两个主体的活动是分离的, 信息传递和消化吸收也处于较为明显的两个独立过程中, 至于个性化学习、团队协作和思考探究等内容则被忽略掉了。与之不同的是, 翻转课堂则是力图将学生、教学过程和教师紧密融合起来, 将教与学、思考与实践有效联系起来, 借助于互联网、视频、教学平台和实训软件来推动自学活动, 实现知识内化和知识消化的多元融合。

翻转课堂教学理念是典型的舶来品, 其2007年产生于美国之后便得到了快速传播与广泛关注, 在诸多教学领域和教学科目中进行了实践, 并取得了十分成熟的应用经验。从目前国内的教学应用来看, 翻转课堂教学模式尚处于较为初级的阶段, 较少地应用在实践中, 而动漫课堂教学则是少数几个重要的领域之一。在动漫课堂教学之类的实践性较强的领域, 知识的技术性、应用性是重要的教学方面, 采用翻转课堂教学无疑是将知识理论、探究学习和操作实践等内容融合起来, 大大提升教学的效能和质量。

2 翻转课堂在高校动漫课程中的构建优势

高校动漫教学是一个教学多元的构成体系, 学生不仅要掌握相应的动漫知识、操作技巧和设计方法, 还要具备掌握动漫知识和应用的基本能力, 实现思维能力和实践能力的全面提升。然而, 动漫知识的内部构成往往是较为抽象、多元, 传统的“板书+讲解”的教学方法会使得抽象的知识难以理解, 影响了教学效果的提升。然而, 探究性课堂教学的引入会使得这一现状得到及时改观, 其教学的优势主要体现在以下几个方面。

2.1 提升动漫教学的趣味性, 调动起学生的学习兴趣

与传统的教学模式不同的是, “翻转”课堂教学更多强调的是引导学生在预先设定的环境中展开自主思考、探索和实践, 使得学生的主体意识和问题意识逐渐凸显出来, 并且根据自身的疑问展开学习过程。由于在这一教学过程中具有更多的主动性和自主权, 学生便可以充分展开探索活动, 学习兴趣、乐趣也被调动了起来。同时, 探究式教学更加注重教学的过程, 这一过程可以给学生带去很多的欢乐, 有助于对知识的理解和掌握。

2.2 扩充动漫课堂教学情境, 构造灵动、活跃的课堂形态

在“翻转”课堂上的教学形式十分灵活, 教师可以充分根据课堂教学的现实需要和不同阶段的教学要求展开设置, 使之形成一个富有变化的动态教学过程。这一点在探究主题上可以看出, 教师既可以针对于整个教学单元设置主题;还可以针对于某一个教学环节和教学内容进行设置, 获得从问题到结论的全面探究;甚至于根据日常生活中常见生活现象的探究活动而进行的设置, 也是重要的教学切入点。与此同时, “翻转”课堂教学的主导思维方式与传统的教学有着较大的差异, 既有常见的总结归纳式、演绎式, 还有类比式、调查式、发散思维式等, 这些内容无疑是学生平常所见不到的。

2.3 以学生为主体, 关注学生自主学习的能力培养

在动漫“翻转”课堂教学过程中, 学生一改传统教学模式中被动接受的地位, 以更为积极、主动的地位呈现出来, 并且积极接受学生指导和引领, 自主性地完成教学过程。就动漫教学而言, 教学内容涉及较多的原理、操作技巧和注意事项, 为了使得这一系列内容得到实践检验, 学生可以在一定的情境下自己动手查资料、做实验、做验证, 进而加深对知识的理解。在具体的课堂教学实践中, 学生的主体地位被充分激发出来, 可以借助于这一教学过程充分培养学生的自主学习能力, 这一点对于学生的成长无疑是具有重要作用的。

2.4 学习资源优势转化, 改进传统的多媒体教学环境

在动漫翻转课堂教学环境中, 教学主体可以充分利用多媒体教学平台展开教学构建, 有效地改变了传统的教学资源收集模式, 利用动态化的信息资源形态, 将动漫教学相关的视频资料、书籍文献、讲座资料等集聚到平台上来, 使得教学课堂完成了由纸质媒介向电子化大众媒介转化的过程。在具体的转化过程中, 动漫有关的课堂教学、教学资料、动漫教学活动等内容可以为学生所随时观看、了解和认知, 实现对教学活动的辅助。

3 翻转课堂在动漫教学中的应用方法

3.1 构建起开放式的“翻转”课堂教学过程

在动漫教学环境构建过程中, 翻转课堂的平台应用呈现出了多元化的方向, 将开放式教学理念、教学思路和教学方向融合起来, 使其在虚拟化的教学环境中, 为学生的动漫学习提供更多富有兴趣、形式多样、高效互动的资源形态, 使其在取舍、判断、吸收、分享信息过程中获得其他教学形式所难以获得的教学体验过程。当然了, 将翻转课堂平台引入动漫教学环境构建中来有着十分明确的目标, 那便是:将这一平台所具有的技术优势、虚拟教学优势、教学环境优势和动漫教学环境的构建紧密融合起来, 实现对动漫教学体系构建的拓展、延伸和完善, 使之形成一个融合多种数字化教学理念、个性化教学实践、体验式情景构建的教学空间形态。[2]

3.2 利用翻转课堂线上组织优势进行动漫实践活动的重新构建[3]

翻转课堂教学模式在动漫课堂上的应用与创新主要体现在以下几个方面:

首先, 教师将以往在课堂上面教授的关于该节课教学的教学目标、教学内容, 以及重、难点内容, 通过翻转课堂线上优势——“网络视频”的创新模式来详细表达, 使学生明确该节课的教学任务与内容。同时, 教师在视频创新的过程当中要考虑到不同班级的学生的特点、差异与学习习惯, 从而设置有针对性的个性化的网络教学视频。

其次, 在动漫知识教学过程中, 教师发挥以学生为主体的现代课堂教学理念, 将学生以小组的形式进行分组学习, 将相应的教学内容融入小组学习中, 引导学生进入到所学主题, 并运用所学知识展开主题讨论, 过程包含:发现创建主题、建立独立观点产生结论, 以及自主讨论等基础方面。这一过程中, 学生可以发表自己的见解、观点、主张, 提升学生在语言表达、逻辑思维和自由思想等方面的能力。另一方面, 老师可以了解学生课下自主学习的情况, 使后续课程内容强化更具有针对性。

最后, 在教学环节中的评价与总结阶段, 老师将课前录制好的教学视频再次展示给学生, 巩固共享教学内容, 同时, 帮助学生吸收理解该节课的重、难点内容, 实现翻转课堂的真正意义, 使教学内容得到升华与加深。其间, 利用课堂时间将学生分组进行知识讨论, 这样既了解了学生课下学习情况, 也能真正发挥课堂的作用。

3.3 通过翻转课堂的多元互动、立体表现来完成动漫教学体验过程

首先, 将翻转课堂教学模式引入动漫创作教学实践中, 主要采用的教学模式为“课外学知识, 课内互动”, 以实现定制创作项目任务为先导, 设定好校内资源数据库, 启发学生通过校内数据库与校外各方面信息可获取资源, 自行收集任务相关资料, 自主学习, 从而打下良好的自学基础。在这一教学环节中, 老师主要通过电子邮箱、社交化移动学习平台、手机对学生自主学习的创作方向和内容有机设置, 使自学活动有的放矢。

其次, 在应用过程中, 大量互动、高效、嵌入式的课程教学资源与实时在线指导成为其重要特点之一, 随着这一技术模式的引入, 多元化互动、立体表现的动漫教学平台也在逐渐构成。在这一教学模式中, 翻转课堂成功地互动可以尽情发挥, 为学生的动漫学习过程加入在线互动、广域信息搜索、网络化教学资源观摩, 使得广大学生在网络化环境中享受动漫学习的快乐。

最后, 在课堂教学实践中, 教师根据学生之前的自学情况, 通过检查动漫创作任务、指导与点评作品, 教学讲评与总结相结合的方法来完成教学任务。后期的检查、指导和讲评的工作比较关键, 目的在于练习老师讲解的创作方法, 训练动漫应用能力。

4 结语

综上所述, 翻转课堂在动漫课堂教学中的应用是一个系统化的教学过程, 这一过程中需要学生充分利用网络化教学平台、数字化教学环境和自主学习资源体系展开, 以实现知识传授、接受、理解和应用的有效融合, 构建起教与学有效互动、教师与学生多元融合的“翻转”过程。当然了, 与传统教学模式相比, 教师的角色日趋关键, 不再是单一的教学讲授主体, 而是成为了教学活动的引导者、领导者、指导者和参与者, 这种角色的“翻转”成为教学体系构建的关键所在, 也是“翻转”课堂教学实施的关键所在。

参考文献

[1]罗敏捷.翻转课堂模式在高职院校英语教学中的应用研究[D].华中师范大学, 2014.

[2]郑小军, 张霞.中职教师信息化教学能力的提升策略[J].教育评论, 2014 (1) :63-65.

应用动漫教学法 篇10

一、动漫行业英语写作教学的必要性

在高职院校中更好地培养学生的学习以及职业能力,提高英语学习效果,在一定程度上可以提升学生的就业能力。高职院校应该适应时代发展的潮流,提升对人才素质的要求,以就业为导向,最为重要的就是提升学生的英语方面的能力。高职英语本身的教学目标是为了能够提升学生的英语学习能力,注重英语学习的针对性以及时效性。在高职动漫专业的学习中对英语学习提出了较高的要求,对动漫专业的学生来说不仅要具有较好的英语听说方面的能力,更为重要的是还要具有一定的英语读写能力,才能更好地促进动漫专业学生的发展,以起到较好的教学效果。

二、高职动漫行业英语写作教学中,应用任务型教学模式的方法

(一)应用项目进行任务教学

在高职动漫行业英语写作教学中应用项目教学是以提升动漫专业学生的就业能力为特点,通过团队合作的方式让学生在类似真实情景的项目中学习相应的知识。在项目中的任务型教学模式教学更多是激发学生积极主动参与到学习中。在高职动漫行业英语写作教学中应用项目的教学方式,不仅能够提升学生的英语写作能力,还能够在一定程度上培养学生的团队合作能力以及相应的责任意识。例如在动漫行业的英语写作项目任务教学中,首先确定做的项目任务可以是做一个完整的动漫任务,也可以是一个简单的道具等,然后项目又分为具体的一些小项目,这样通过一步步的项目任务来完成英语写作的教学,取得较好的教学效果。

(二)创设情景进行任务教学

在高职动漫行业英语写作教学中可以采用情景创设的任务型教学模式方法,在情景创设的任务型教学模式中,教师将英语教学的写作要求应用情景模拟的方法进行再现,跟动漫专业具体的就业相结合,以此来提升学生的英语写作能力。[1]例如在动漫行业的英语写作的具体教学中,教师首先进行情景的创设,之后在英语写作教学中根据动漫专业的需求进行教学。

(三)通过案例的形式进行任务型教学模式教学

通过案例进行任务型教学模式教学就是教师在教育教学中能够根据教学目标以及相应的教学内容进行教学,在案例任务学习的过程中,教师也要对学生进行相关的指导,以便提升学生分析问题和解决问题的能力。[2]在案例任务驱动教学中,教师要从案例本身入手,设计一些与真实情景相关的案例,案例的设计要注重教学目标以及教学内容的一致,在案例中也要尽量用多种方式进行教学。可以让学生一个人参与,还可以以小组的形式进行,最为重要的一步是驱动学生进行案例的总结。在动漫行业进行英语写作教学时采用案例任务型教学模式教学,要尽可能地让学生用英语表达相关的案例。

三、结语

任务型教学模式以任务组织教学,在任务的履行过程中,充分发挥学习者自身的认知能力,在实践中感知、认识、应用目的语,在“做”中学,“用”中学,体现了较为先进的教学理念,是一种值得推广的有效的外语教学方法。在高职动漫行业英语写作教学中应用任务型教学模式能够更好地提升学生的学习效果及就业能力,为动漫行业的发展提供人才保障。

摘要：高职英语写作教学是为了提升学生的英语能力,高职动漫行业由于频繁接触外国比较先进的理论知识对英语的要求更高。为此,在高职英语教学中应用任务型教学模式能够更好地提升教学效果。本文先阐述了动漫行业英语写作教学的必要性,接着提出了高职动漫行业英语写作教学中应用任务型教学模式的策略,以便更好地提升教学效果。

关键词：高职动漫行业,任务型教学模式,英语写作

参考文献

[1]孟凡娜.任务型教学模式在英语专业写作教学中的应用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2010,05:190-191.

应用动漫教学法 篇11

关键词 影视动漫 设计 3D技术

中图分类号：TP391.7 文献标识码：A

随着我国电子技术的不断更新发展，3D技术也得到了迅猛的发展，而且作为影视动漫设计中必不可少的元素，已将触角逐步延伸到了影视动漫的设计当中，这为影视动漫设计注入了一股新的力量，让影视动漫的发展可以更加顺利。

1 关于3D技术

由于信息化的发展，加快了3D技术在设计中的广泛应用，我们可以在影视作品、广告设计、建筑设计、工业设计的领域里看到3D技术的身影，3D技术用于影视动漫设计中，实际上是一个模拟化形态，设计者们通过对故事情节的描述，将3D技术运用在其中的人物场景当中，组建的模型按故事的延伸进行发展。设置好模拟化录像机的行走路线，用相应的材质和灯光进行搭配，这样就能在电脑里呈现出成套的画面，也就是我们所说的3D影视动漫的制作过程。MAX、MAYA、XSI、Lightwave是当前最常见的四款3D专业软件。

1.1 MAX软件

MAX软件主要制作3D动画的造型及技术方面的特效处理。此款软件是所有3D专业软件中最为容易掌握、功能最全、应用最大的软件系统，被广告业、建筑业、影视制作业及各大院校广泛采纳及应用。

1.2 MAYA软件

MAYA软件主要用于3D制作的造型及动画效果的创造。通过MAYA软件创作出的作品在业内的各大颁奖礼上都广受好评。MAYA制作出的动画效果可以带给人真实的视觉效果，并且制作精致，画面清晰，是很多影视动漫创作者推崇的软件，MAYA被广泛应用于广告业、电影业等。当前很多3D动画、3D电影都是通过MAYA软件实现出来的。

1.3 XSI软件

XSI软件主要用于建模、渲染、效果、合成的多功能动画制作软件。XSI被很多影视动漫设计者热衷，因为它具有非线性的动画的编排能力，更多应用于影视行业、广告业、建筑业。

1.4 Lightwave软件

Lightwave软件的功能性极强，可以将建模、渲染、动画融为一体，此款软件比较容易掌握。这其中属渲染效果最为明显，并被影视业、广告业、动漫业、网页设计、游戏设计行业广泛推崇。

2 影视动漫设计中3D技术的应用

2.1 影视动漫动作设计中3D技术的应用

在影视动漫设计中，人物的外形、表情、动作成为一体。只有将人物的肢体语言、表达语言都表现出来才是一个完整的影视动漫，所以，对人物外形、表情、动作的设计非常重要。3D技术不像2D技术那样单一、乏味，毫无画面冲击效果，3D技术表达的是高仿真的人物效果，在3D技术设计中人物的设计都是按照真实人物进行创造，所以视觉效果上3D技术比2D技术要清晰很多。

2.2 影视动漫画面设计中3D技术的应用

画面的流畅与否对于整个影视动漫作品来说是非常重要的，只有优秀的画面作品才能凸显出整个作品的品质，这也是3D动漫受大家喜爱的原因。唯美的故事情节、真实的画面质感、柔和的灯光无不体现了3D动漫设计高于2D动漫设计的流畅清晰度。并且，3D动漫呈现出的立体效果更加凸显了真实性，让观众有身临其境的感受。3D技术不但可以创造出声势浩大的争斗场面，还能制作出仙境奇幻的唯美画面，这些都给人们带来了前所未有的视觉冲击力，让人们将影视动漫作品里的人物同真实生活中的人物进行联想，给观众带来完美的视觉效果。

2.3 影视动漫色彩设计中3D技术的应用

色彩设计对于3D影视动漫来说是必须配备的，只有画面有了丰富的色彩，才能让视觉更生动，（下转第26页）（上接第24页）画面更清晰，层次更鲜明，观看者才会更享受，而2D的设计技术在颜色技术方面相对来讲仍然无法达到3D色彩的鲜明，这成为了现在的影视动漫设计和传统的影视动漫设计最大的不同之一。

2.4 影视动漫人物设计中3D技术的应用

人物设计是影视动漫的主体，是影视动漫中不可或缺的一部分，只有人物形象生动的表现出符合观众眼球的效果，才能将整个作品推向高潮。所创造的人物要想抢夺人们的眼球，就要体现出生动的形象，不可马虎设计、不负责任设计，不要让作品与现实脱轨。

2.5 影视动漫环境设计中3D技术的应用

环境的好坏体现了一部影视动漫作品的好坏，任何故事里都要具备两种环境：人物环境和社会环境。在进行周围环境设计时，推翻掉二维动画的静止不动，只将环境做成一个背景板放置在故事中，而是让环境变得像人物一样生动起来，让观赏者认为这就是一个真实的世界。

3 结束语

影视动漫设计中，3D技术的应用越来越广泛，3D技术是能够让人们对动漫行业感兴趣的原因之一，所以，也被影视动漫的设计者广泛应用。当前，我国的影视动漫行业发展迅猛，在国际上也取得了一些成果，但不可否认，我国的动漫行业相较于发达国家依然处于初期阶段，因此，需要我们不断的专研，不断的学习利用，让3D技术在我国的影视动漫领域得到应有的发展，以此加快我国影视动漫行业的步伐。

参考文献

[1] 施炜.三维动画制作教学特点[J].科技信息（科学教研），2008（19）.

[2] 王瑜.虚拟世界的信息与形象建筑[J].才智，2010（32）.

[3] 李文莉.三维动画制作中角色装配技术与角色动作规划[J].民营科技，2010（11）.

应用动漫教学法 篇12

目前, 在中等职业学校计算机动漫教学中, 没有现成的教学模式, 但大都以讲授为主, 如:分层次教学、案例教学法、小班教学模式等等, 教师们还是习惯使用多媒体视频, 采用讲、练结合的实训教学模式。运用了这些教学模式, 虽然能一定层次地激发学生的兴趣, 但是无法给学生提供足够的时间和空间去独立思考问题、解决问题, 这样不利于培养学生的综合职业技能。

1) 教师团队非动漫人员

对绝大多数中职学校而言, 部分开设动漫专业的学校, 无相对应的师资, 或者师资力量不足, 部分教师从教授计算机软件“转行”入动漫专业, 也有部分老师是从教授素描、色彩等美术专业转入, 他们对动漫的认知仅处于表面。“转专业”的教师中, 美术功底好的, 计算机软件操作能力不一定强;熟练掌握计算机软件的, 不一定拥有素描、色彩、绘画等美术方面的技能。这几年有中职校引进了若干动漫专业毕业的教师, 但他们缺乏项目工作经验, 也只能是“纸上谈兵”缺乏在动漫领域实践开发经验。

在许多人的眼中, 动漫只是简单的画一些可爱、夸张的卡通形象, 或者绘制简单、漂亮的动画场景。但是他们不知要做好动漫, 需要综合性的人才, 了解上至天文, 下至地理, 了解生活习惯、语言表达、电影编剧等等。如:绘制卡通场景, 要考虑到光照的方向、强度、投影角度等。再加上绘画技巧和电脑技术, 才能完成一部好的动漫作品。因此作为中职动漫教师的我们倍感压力, 往往力不从心, 这样培养出来的学生也很难满足企业的需求。真可谓“老师教得揪心、学生学得烦心、企业用的窝心”。

2) 动漫毕业生就业对口率低

中职动漫专业的教育目的在于培养大量应用操作、实践能力兼具的专业技术人才, 其教育训练特点在于突出实践教学, 但是对于动漫这个文化科技领域新兴行业, 大多中职院校培养目标与企业需求脱节。

近年来, 从事动漫产业的企业不断涌现, 并已成为第三产业发展中不可或缺的中坚力量。截至到目前, 厦门共有百余家动漫制作企业, 从业人员达万人。但是多数为中小规模的企业甚至是工作室, 对应聘者要求能上手快, 能最快时间的创造出价值, 这些对于中职毕业生来说, 还未能达到如此境界。据统计, 目前动漫专业毕业生的对口就业率不到百分之十, 而这些到动漫公司就业的毕业生, 大都要经过一年左右的培训, 才能胜任工作。

3) 教学模式有待考究

传统教学强调知识本位, 其教学方式以讲授为主, 学生的学习方式以接受式学习为主。目前各中职校教学模式不断的改革、变化, 如:分组教学法、项目教学法、案例教学法、任务驱动法……但这些教学方式不可能全面落实课程目标。

经调研发现, 56%学生喜欢项目教学, 28%学生喜欢分组教学, 16%学生喜欢讲授教学。58%的学生认为项目教学非常好, 有9%的学生认为项目教学不好, 其主要原因是学生专业技能与团队沟通协作的能力较弱。

笔者研究发现, 大部分中职校动漫专业的学生很少自己思考图形作品为什么这样设计, 图文组合为何这样编排, 颜色为什么这样搭配, 有什么含义, 慢慢地学生变得越来越懒得思考, 这样的学生既使毕业后能做出作品, 也不是有着丰富想象力和创新的好作品。

2 在动漫教学中运用行动导向的教学模式

2.1 行动导向教学法的应用

“行动导向”教学法, 需要先建立一个工作任务。完成这个工作任务需要学习 (行动) 过程, 通过行动来获取方法, 如最常使用的六步法, 是一个完整的“行动”模式。它遵循“资讯→计划→决策→实施→检查→评估”, 学生在模拟真实工作的情境中, 学到新的知识与技能, 提升综合职业能力。下面以“Illustrator动漫造型”课程中“糖果包装系列设计”教授为例, 浅谈本人对行动导向法的教学应用实施。

2.2 行动导向教学法应用实施步骤

1) 资讯。收集信息阶段;让学生知道要做什么, 应该达到哪些目的?该环节注重培养学生自主学习能力。

教师首先介绍工作任务 (如:设计制作***品牌糖果包装系列, 小袋包装、大袋包装、纸袋包装、纸盒包装等) 的要求和目的, 及完成任务的方法 (使用Illustrator软件绘制) , 让学生对整体工作任务的流程有个基本的认识。接着教师引导学生在网络上搜索众多知名品牌的糖果包装, 从中找到制作的灵感;查阅教材相关章节, 找到图形设计所需的知识点说明, 并做好记录。教师多走动观察, 观察学生的自学情况, 并对学生的提问进行解答。

2) 计划。独立制定工作计划阶段;让学生思考工作应该怎么做?培养学生独立思考的能力、文字表达能力。

在这个阶段, 学生事先已经分好小组, 小组中的孩子交流、讨论对工作任务的理解, 然后根据任务要求, 以报告的形式, 制定糖果包装设计流程的工作计划。计划内容包括:各包装设计的尺寸、标志性的LOGO图标、与主题相关的图形内容、需置放的文字表达、图文编排方式等。教师不对学生的工作计划进行评价, 但可以适当给出启发性建议, 教师这个阶段重点对整个过程进行观察和引导, 并实时记录学生的参与过程中产生的问题。

3) 决策。决定阶段;孩子们选择哪种途径来进行工作?锻炼培养学生表达和沟通能力。

这个阶段, 小组同学先围在一起讨论刚才所制定的计划, 做做比较, 相互交流不同想法, 共同商讨决定, 采用哪一种解决途径, 最后形成一个合适的糖果包装设计工作计划。紧接着开始讨论如何分配任务, 确定分工合作, 如谁负责美工编排、谁负责图形设计、谁负责颜色搭配、谁负责过程的记录、谁负责编写工作过程总结等等。然后商讨任务完成后, 需要采用什么方式展示、汇报作品。建议各小组在确定决策时, 能与教师充分的交流, 得到教师的指导意见。在这个过程中, 教师要注意观察有没个别学生“太强势”, 影响组里其他学生的思维;同时也要关注小组里有没学生脱节了, 没有参与工作, 对他们进行教育引导。

4) 实施。实施阶段;孩子们如何在给出的条件下执行计划, 促进职业能力的培养。

在实施过程中, 学生根据分工安排, 进行图形设计、绘制、上色、美工等等。同时要注意控制时间, 争取按时完成任务。注意是否按照方案实施?实施中若出现问题是如何解决的?同时要对结果进行文字归类总结与展示汇报。在实施阶段学生会逐渐学会用刚学到的新知识解决问题, 从而促进学生的职业工作能力。而教师主要营造学习氛围, 注意记录学生出现的问题。这个过程中, 教师尽量不给学生任何建议, 保证学生有充分的时间和空间去独立思考、解决问题。

5) 检查。是否恰当的完成了规定的任务?目标是否达到了?这有助于培养学生对工作的控制力和修正力。

任务完成后, 学生对制作出来的糖果包装袋、包装盒等效果进行检查, 应独立地检查自己是否正确地、专业地完成了任务, 如果作品制作不理想, 应想想问题出在哪里?并思考应该如何去解决?接着检查整个工作过程中, 是否有遗漏的过程记录, 总结报告是否完整, 需不需要再做细节改进等, 从而保证工作过程的完整性。学生自己检查的过程尽可能不与教师探讨。教师检查学生的工作任务是否有质量的完成, 同时记录问题情况, 但是该过程不对学生的完成情况进行评价。

6) 评估。反思评价阶段 (自评、他评、师评) ;找出下次哪里可以做得更好?激发学生的成就感, 锻炼孩子们的语言表达和分析能力。

任务完成后, 学生首先对所承担工作任务的过程和结果进行自我评价, 反思整个学习流程, 评价自己及小组成员每个人在工作中的优缺点。然后进入“他评”阶段, 小组汇报员向教师和其他小组同学陈述工作过程的记录, 展示本组的糖果包装系列作品, 并进行工作总结, 其他小组成员进行比较、评分。接着是教师根据每组的结果进行成绩评定, 不出现“对”或“错”的字眼, 最后形成一个总分。

最后, 教师要思考, 这次任务学生是否很好的解决了, 能够有多少份优秀作品?孩子们是否在约定的时间内完成, 作品是否需要改进等等。同时教师要反思, 整个工作过程中, 学生真正学习到什么, 是否符合预期的目标, 有何不足之处等。

2.3 行动导向教学法实施中出现的问题

由于教师在行动导向的教学中处于主导地位, 故教师需要具备足够的知识水平, 才能为学生进行任务设计。但现在中职动漫教师大都非专业, 对动漫的认知不一定全面, 这样学生完成工作任务过程后, 得到的知识和能力也就不能全面。

另外, 大多中职动漫教师缺乏企业项目经验, 实践动手水平不够, 在设计任务时, 相互之间缺少交流与协作, 技术实践知识与技术理论知识的整合效应, 就难以充分发挥出来。设计的任务内容也就不一定到位, 行动导向教学过程中, 对学生任务分工的指导容易偏离行业标准, 这样会影响到学生职业能力的提升。

再者, 按照行动导向教学法的“完整行动模式”, 应尽可能地要求“学生独立出来”, 如, 独立获取信息、独立制定计划、独立决策、独立实施、独立检查和评估, 经历完整的工作过程。但中职学生生源本身的素质不很理想, 多数教师自身的执行和管理能力不容乐观, 导致中职教师在实施行动导向过程中有时不够到位, 造成部分环节缺失, 这样学生就不能完整地经历整个工作过程, 使能力不能很好地掌握, 知识也不够完整。

总之, 社会在发展, 课改在继续, 目前为止还没有一种固定的教学模式, 并非所有课程都能采用行动导向教学法。由于学生学习能力、查阅资料能力、沟通能力、表达能力等限制, 教师要根据实际情况进行改进, 循序渐进地进行, 不能追求一步到位。行动导向教学实践中还存在诸多障碍, 值得进一步思考, 需要结合教学实际继续探索并逐步完善, 走出符合自身特色的教学改革之路。

摘要：目前, 在中等职业学校计算机动漫教学中, 没有现成的教学模式, 但大都以讲授为主, 如:分层次教学、案例教学法、小班教学模式等等, 教师们还是习惯使用多媒体视频, 采用讲、练结合的实训教学模式。运用了这些教学模式, 虽然能一定层次地激发学生的兴趣, 但是无法给学生提供足够的时间和空间去独立思考问题、解决问题, 这样不利于培养学生的综合职业技能。

关键词：行动导向,教学模式,学生,教师,能力,中职动漫

参考文献

[1]姜大源.职业教育学研究新论[M].北京:教育科学出版社, 2007.

[2]王德华.德国职业教育行动导向教学法的微观考证[J].职业技术教育, 2010 (29) .