动漫设计在广告中的应用

动漫设计在广告中的应用（精选8篇）

动漫设计在广告中的应用 篇1

动漫设计在广告中的应用

论文摘要：

本文首先阐述了动漫的相关概念，以及广告类型做了简单的介绍。对各自优势和艺术层面做了比较研究并对动漫设计在广告应用做了简单的阐述。有了动漫的融入，在创作时有更大的创意空间,也易吸引受众注意引发潜在消费力,而根在此基础上,本文分析了动漫广告的特征。认为动漫广告制作有夸张幽默、动感时尚和多样化等几种主要视觉表现形式,动漫广告可以制作实拍无法拍摄的虚拟画面;动漫本身的娱乐性也决定了动漫广告的夸张幽默;动漫是当前各媒体的时尚宠儿,象征最新科技和观念,融合了当下很多流行元素,更容易让年轻消费者有亲近和认同感。但同时,动漫在电视广告中的运用也存在较难突出诉求重点、定位目标消费群有较大限制等缺点。相对于传统电视广告,动漫广告更易于产品的诉求和情感表达,易于广告概念的表达,还有生命力长久和成本低等优势。最后,本文还对动漫在广告应用中的前景作了展望。认为动漫是传统造型艺术与现代科技相结合的新兴产物,而在此基础上发展起来的动漫产业链给世界带来惊人的经济和社会价值。特别是目前我国动漫产业现在正处在起步阶段，但我们有理由相信它的未来发展空间一定是非常广阔的。

关键词：动漫，动画，漫画，传统广告，网络广告，影视广告，信息

一．动漫的概念

所谓动漫，即“动的艺术”，已经经历了千百年的演变与发展。具体是指通过连续播放的一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。

动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，或者是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上的速度去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉滞留所造成）。

漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间有很大的差异。但由于都是以绘画的形式来呈现，人们把它们这两者均称为漫画。为了容易区分，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。至今很少用。而“动漫”中的漫画，一般指的是现代漫画。

动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把它们归为一类，而产生的一个名词。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果，是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有很强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。漫画的艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日

本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润也是非常大的。而动画来讲，由于不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的传统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真活泼，开朗乐观画风型；面向成人的，就该美妙型的。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒„„ 我们可以不断的编造一个个漫画故事，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐，找到心灵上的共鸣。

二、动漫与广告的关系

世界动漫产业经历了80多年的发展,已成为一个非常成熟的产业。在世界动漫产业的发展中,由于各个国家国情、发展所处的时代、环境和条件不同,一些国家选择了适合本国产业发展的战略模式,并获得了成功。在这些国家动漫产业发展过程中,展现了动漫产业的一些发展特点。从国际动漫产业发展状况来看,国际动漫产业发展的特点体现在以下几个方面:一是动漫大国强国引导动漫产业发展。美国、日本居于国际动漫产业发展的领先地位,对国际动漫产业的创作、制作、生产和市场起着主导的作用。二是外包为动漫产业的发展提供了机遇。四个动漫大国强国,除了美国是动漫产业的发源地、原创占主导地位外,其他三个国家都是从外包做起,基本上都有大约10年的大规模承接外包经历。三是原创崛起与经济崛起基本同步。经济基础在动漫产业发展中起着决定作用。动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业,而且需要较大的市场购买力支撑其发展,而购买力是由具有购买力的人口构成的。

动漫行业与广告公司结合的方式很多，表现形式也多种多样。无论是网络广告，还是户外广告，动漫越来越多的应用在广告中，成为了一种大家喜爱的文化传播形式，这种新颖的广告形式与传统的广告相比有着自己的独特的表现力，不断的吸引着消费者。动漫艺术和广告设计是两种完全不同的艺术形态,二者性格炯异。但是随着经济和科学技术的发展,两者的关系经历了长时间的发展和演变,出现了一定程度上的交流、借鉴、融合的情况,两者相互吸引、互相交流、取长补短。它们的关系可以概括为以下几点。动漫产品可以作为产品宣传信息的载体，也就说是作为媒体来传播信息来为企业达到商业性夫人目的。换句话说，就是在专业的漫画杂志、动画节目中投放产品和服务的广告。从广告公司的角度审视这些媒体，所关注的就是消费者有哪些，是怎样的一个群体，其覆盖率、发行量或者收视率优势怎样的。因为动漫画面特殊的动感，具有较强的冲击力，存在较大的想像空间和丰富的趣味性，给人耳目一新的视觉享受，甚至于少年儿童也成为广告的受众。因此，动漫是广告重要的表现形式之一，动漫的创意与制作效果的好坏会直接影响广告的经济效益。广告的目的就是传播，是它的本质所在。它是企业或团体单位为了宣传或销售等某种特定的需要，通过一定形式的媒体，以广告形式公开而广泛地向公众自我推荐的宣传手段。广告按类别来又包括非经济广告和经济广告。例如：政府机关、企业生产公司单位乃至个人的各种公告、启事、通知等，主要目的是推广；狭义广告仅指经济相关的广告，称为经济广告或商业广告，是指以盈利为目的的广告，一般是企业生产单位和消费者之间沟通信息的重要手段，这些都是动漫设计在广告中的应用。随着数字技术现代化和网络技术的不断发展，以及互联网日益普及。网络传播作为一种新生的大众传播方式正引领着信息传播方式的变革，成为现代社会信息传播的主

流技术手段。动漫通过秉承传统动画的魅力和优势，借助网络技术的表现形式，越来越受到设计师们青睐，成为现在广告设计中一种非常常见的表现形式，被广大消费者所接受。动漫设计的出现和发展不仅丰富了广告的内容和表现形式，由于它对新技术的大量使用，也促进了广告技术的发展。广告的形式非常丰富，包括文字、GIF 动画、JavaScript、Flash 等，其中应用最广泛的就是Flash 形式。动漫是一种新兴的广告表现形式。一方面动漫比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又能被广大的公众理解和接受。同时形象的新颖性也很重要，随着现代数字技术的提高，广告创意也日新月异，不断加入一些眼下时尚元素，紧跟着时代的步伐，使动漫更具有吸引力从而提高了收视效益。创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题信息，如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去传达本广告所要表达的宣传目的，以此来说服消费者。

三，动漫设计在广告应用中的作用

1.自身的特点。在形象方面。动漫形象大多具有幽默、夸张等特点。变形的形体、拟人的体态、夸张的动作、特色突出的语言体系。如大白免奶糖的“脱免 ” 形象。总的来说 ,动漫的形象是能够充分调动人的想象力的。而动漫形象也不仅仅是儿童少年所喜爱的对象 ,其受众越来越广泛 ,已经延展到整个大众。动漫形象能让生活在现实世界中的人理解的同时又去体验那些对个体来说似有却无的生活乐趣。另外 ,动漫形象往往具有简单化的特点 ,造型简单 ,角色性格也往往典型化 ,具有一种特定的符号意义 ,而不象人类这样 ,复杂而多变(性情的不稳定性)。在色彩方面 ,动漫形象大多色彩鲜明 ,通过颜色的搭配 ,除了吸引人的注意力外 ,还赋予了角色特定的性情符号意义。情节方面。多数动漫广告片 ,除了只运用简单的动漫形象外 ,也有相当一部分是通篇运用动漫的案例。动漫在情节上往往具有戏剧性、出人意料的特点 ,能够吸引受众的注意。但这种情节的出人意料 ,却并不总是显得荒诞 ,而经常是情理之中的。总的来说 ,动漫自身具有很强的独特的表现力 ,幽默、夸张、逼真、典型性、震撼力等方面的独到特点 ,使动漫在广告的运作中也产生了独特的作用。

2.实现产品定位 ,树立品牌形象。在广告中应用动漫因素 ,除了能够表现出产品的售点即 USP之外 ,也能够实现产品的定位 ,树立起品牌形象。广告中应用了动漫因素之后 ,更容易在消费者心智中占据一个不同于其他广告的有利的位置 ,从而实现产品在消费者心智中的定位 ,并且构建起一个不同于其他同类别产品的独特的品牌形象。而这种品牌形象由于借用了动漫因素 ,更容易使消费者与产品之间建立一种稳固的长久的关系 ,从而推动企业的长远发展。第三 ,沟通不同文化 ,扩大品牌影响力。如何解决产品在不同文化区域的扩散 ,如今成了企业在全球化进程中所要面对的一个复杂的、难以解决的一个营销难题。虽然有许多企业已经成功的实现了全球营销的目的 ,但其中所经历的曲折也是很多的。比如可口可乐 ,为了占领阿拉伯地区的市场 ,只好把自己公司的标识 ,那一片红色的广为人知的“ 飘带 ” 变成了绿色的。这多少有些勉强的意味。但动漫的应用 ,却有可能解决这一复杂的问题。由于动漫具有一种超越不同文化获取广泛认同的特点 ,尤其是一些动漫形象 ,比如米老鼠、狮子王辛巴等 ,能够跨越不同的文化区域 ,获取不同文化地域消费者的喜爱。因此 ,创造性的运用一种动漫形象 ,使广告能够跨越不同的文化获得较为广泛的认同就成为一种可能。这对于品牌来说 ,其重要性不言而喻。

四，动漫在传统广告中的应用。

随着现代广告业的快速发展，动漫制作应用在各种不同形式的广告中。动漫现在在户外以及一些特殊场所广告中的应用十分广泛。广告是依靠各种媒介进行发布的。而广告媒介我们一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等。动漫也基本上在各种媒介上都得到了应用。平面媒介的报纸、杂志等经常可以看到各种动漫形象掺杂其中的广告 ,而我们更常见的海报中 ,动漫形象更是得到了极广泛的应用。而在电子媒介中 ,我们经

常使用的主要是电视和互联网。在电视广告中 ,有的广告是运用人和动漫形象有结合 ,有的是通篇都是动画片似的广告。而在互联网广告中 ,动漫应用的就更多了.要包括：车站、机场、街道、广场等的建筑物或空间制作霓虹灯、灯箱等广告；广播、电视、电影、录像、幻灯等播映广告。其次还有一些休闲娱乐场所制作的广告。包括：文化馆、展览馆、宾馆、饭店、游乐场、影剧院、体育场馆、商场等场所内外的屏幕广告。比如我们非常熟悉的门户网站 — — — 搜狐 ,它的 LOGO就是一只漂亮的狐狸。这是动漫在互联网中最广泛的应用之一了。互联网中广告更常见的是 FLASH广告。而 FLASH广告也更多地运用了动漫。动漫应用在以上诸多形式中的优点是：成本低、竞争少、展露重复性强、比较灵活。

动漫设计在这类广告运用中应做到以下几点：

1.1.确定商品或者服务的表现方式。人们通常把广告的表现方式分成三类：商品信息型、生活信息型、附加价值型。所以在进行创意工作之前，应根据产品特征选择适合的表现方式。对于新产品则要侧重于表现其特色，例如IBM的本土Flash广告，就采用《西游记》中的人物来表现其产品特色，展示产品给客户带来的各种便利。

1.2确定产品定位和目标受众。目前的广告客户多是一些电脑产品、数码产品的商家，因此，广告创意要新颖，不能落入俗套。在海飞丝众多的广告中，有一则的创意是这样的：女主人公因为有头皮屑，男主人公就另结心欢，但是用了海飞丝洗发水之后，老公又回到她的身边，自认为这个创意太夸张，而且情节冗长，加之一个满是头皮屑的近景，让人有厌恶之感。而老蒋创作的海飞丝广告就好很多，一个可爱的绿色青蛙在荷叶上睡觉，危险临近，一头鳄鱼向它游过来，机灵的青蛙将洗发水塞进了鳄鱼的嘴巴，最终的结果是洗发水的清凉薄荷把鳄鱼冻住了，因此青蛙脱离险境。综合来看，这则广告时间并不长，但是画面精美，蓝、绿为主的色调契合了清凉薄荷的特质，而且广告的主人公是一只可爱的青蛙，改变了传统电视广告中单纯靠“美女”说教的模式，这一动漫广告情节紧凑有起伏，又抓住了产品的特点——清凉，效果不错。

1.3注重跨媒体传播。创作者在和客户合作的过程中，最好不要局限于“我在做网络广告”的思维，因为，动漫广告除了在网络上发布以外，还可以在传统电视、楼宇电视、手机等载体上发布、所以要有制作精品的信念，这样才能使动漫广告的前景更为广阔，才能为更多的商家和目标受众所青睐。

1.4.从创意的角度来说，动漫广告的思路更为奇特和夸张，但是同样的遵循传统广告的制作思路和制作要点。这就需要创意、美术、软件制作高手等等的相互配合，注重成品的情节性、趣味性、交互性的统一。

总体而言，动漫广告有着很好的发展前景，虽然目前来说力量还是有些弱小，但是随着相关培训机构、大专院校相关专业的设立，人才的培养和整合，会诞生出更多的精品；另一方面，更多的广告客户和广告公司会越来越注重广告作品的开发与制作，例如日本的电通公司、千龙研究院的动漫小组、以及一些优秀闪客成立的工作室，这些力量的介入会使得这种广告形式运用得更加普遍；最后，移动电视、楼宇广告、电视广告等媒介形式也为动漫广告的展示提供了广阔的平台。

五．动漫在网络广告中的应用。

网络广告作为一种新的广告形式，开始被越来越多的广告主所使用，而动画作为网络广告的主要表现形式，在应用中有其独特的优势。网络动漫目前在中国的使用者，还主要是青少年，尤其是80、90 年代以后出生的年轻人。所以根据企业产品特点，如果产品适合卖给这个年龄段的这些消费者，那么动漫广告就可以是设计师优先考虑的因素，因为这些消费者尤其对于类似方式感兴趣。

网络动漫主要有下面几种传播方式：（1）利用短信（sms）、彩信进行广告宣传，数据库营销的一种。（2）利用网络Email、BANNER 等进行广告宣传，数据库营销的一种。动漫

和卡通广告，是以PRJ 文件形式存储的广告，它的特征是有活动的画面，因此它比一般标志式广告的关注度更高，尤其是近几年来，随着电脑的普及，网络技术的发展，动漫式广告有向影视广告过渡的趋势，它对传统广告的冲击力和挑战性已经非常强大。并且迅速拥有了一个年轻庞大的消费观众群体。

网络动漫广告制作应具备的几个基本要素：

2.1 对动漫广告传达信息的明确。设计师在的网络动漫制作过程中，应注重动画广告所传达的信息，动漫本身就具有夸张、变形、简化等特点 ,需要经过多种技巧的不断处理 ,而且动漫形象本身就是一种需要发挥想象力的产物 ,因而与现实世界就有了一定的距离。因此 ,其广告中信息的真实性如何自然会给消费者带来疑问。但动漫所带来的信息真实性问题应该比普通广告对广告最终目标的影响要严重得多。因为广告中添加了动漫因素之后 ,广告相比较而言会对消费者产生更强的吸引力 ,消费者关注对其关注自然要多一些。而如果动漫因素在广告中应用的不好的话 ,不仅不会让消费者领悟广告的目的或传达的信息 ,而且还容易对广告产生一种逆反的心理 ,那么广告的效果就会受到很大的影响。因此 ,在广告中运用动漫因素时 ,该如何处理好广告所传达的信息在消费者心智中的反应 ,是值得引起广大广告从业人员的高度关注的2.1对动漫广告设计创意的目的。创意在动漫广告的设计中非常重要。因为动漫广告的最终目的还是经济利益，这才是动漫广告的初衷。易喧宾夺主达不成广告目标。广告中应用了动漫因素之后 ,由于动漫自身的特点 ,容易使受众过于关注于广告中的动漫因素 ,尤其是动漫形象和高超的技术表现 ,而忽略广告所传达的信息和广告的诉求点。而后者才是广告真正所要传递的。比如 ,国内前几年曾经播映过影星巩俐代言的一个产品广告 ,结果效果极差 ,关键之处是 ,广告片只注重了形象本身 ,而忽略了广告真正要传达给消费者的信息。而同时 ,消费者也只关注到了形象本身的美感 ,而没有注意到产品的特性。因此 ,在广告运用中应用动漫因素 ,一定要注意把握住度 ,这个度应该是形象与技术如何实现与广告向受众传递的信息之间达成一种合谐 ,使之既能吸引住受众的注意力 ,同时又能让受众接受广告的目的 ,而不把广告当作是一种暂时的娱乐工具。

六．动漫在影视广告中的应用

影视广告发展到今天也越来越离不开动画了，动画日益成为影视广告中最积极活跃的一份子，并已发展成为其不可缺少的一部分。动画为影视广告的发展注入了新鲜活力，而影视广告也为动画提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展，两者的“互动关系”将更加交融和增强。影视广告作为影视学和广告学的一个交叉学科，是利用影视的技巧和手段达到广告目的。影视广告在我国广告行业中。虽然是后起之秀，但是却具有其它媒介难以企及的优势，它以其特有的艺术表现力和观众覆盖面，成为当前我国最有影响力的广告传媒形式。上世纪最后几十年里。动画作为一种新的形式逐渐加入到影视制作大军中，并发挥着越来越大的作用。由于动画的表现形式生动活泼具有通俗性，简单易懂，概括性极大不受文化程度和年龄的影响。是一种老少皆宜人们普遍喜闻乐见的艺术形式。使用动画来传达广告信息，也是一种沿用已久并行之有效的表现形式。并且长盛不衰。最早的动画影片，是美国迪斯尼所推出。后来被广告所借鉴。70年代末期，电脑科技的高度发展。电脑动画的出现又给动画广告增添了无穷的魅力，极大的扩展了表现空间，提升了广告的趣味性和可视性。特别是在表现一些抽象的概念和复杂的内容的结构变化方面，其表现力是令人惊叹的，可以说只要你能想象得到得都可以自由的表现出来。由于它不可代替的表现能力，常常给人留下深刻而强烈的印象。

影视广告是视听合一的传播，既有画面又有声音，富有感染力，其直观性极强，这就是影视媒体的独特魅力。好的广告都都注重视听的完美结合，来传达广告信息。一个优秀的广告创造者一定具备高超运用视听语言的能力，动画在影视广告中具有独特的艺术魅力。动画

是人们想象出来，并用绘画等手段表现出来的视觉效果，它既有绘画的特点又有电影动态的形式，加上想象得创造出的一种超现实的独特的个性，极大的满足了观众的心力追求，创造了一个屏幕的视听世界，寄托了观众的无穷思想和情绪。因而受到人们的普遍欢迎。有这种形式来表现广告的内容，给广告内容提供了一个有力的载体，使影视广告更具吸引力和影响力。动画设计师在创作时应将动画的画面，动画的主体，特技合成，音效等按广告内容的需要而合理设计，并同动画有机的结合在一起，形成情景交融，和谐统一，虚实结合，才能表现出广告作品的艺术效果。在《脑白金》的广告作品中，前十秒完全是动画特技，通俗易懂，情绪明了，后面十秒出现脑白金，表现了脑白金的功效受欢迎的程度，整个作品浑然一体，动画人物的自然衔接使广告总体内容清晰明了，相辅相成，给观众留下了深刻的印象。影视广告传播的目的是让观众记住广告信息，达到更好的效果，所以创作真会采用不同的手法，在最短的时间内打破观众的视觉和听觉的惰性，使观众眼前一亮，在极短的时间内吸引观众的眼球，强调商品的动感和可视性，动画广告用很多种表现手段，其目的都是为了使观众耳目一新。在动画广告中，无论的有生命的还是没有生命的商品，都处于运动状态，利用斜线运动制造出强烈的动感，同时，还将无法感知的商品功效视觉化，特别是三维虚拟动画，为广告注入了生命的活力，虚拟的卡通形象和场景被大量使用，并且比现实的效果要好，并且比较容易控制，可以通过调节参数控制来改变效果，现代动画广告在于娱乐和新奇事物方面下足了功夫。追求最新的技术特效，创造崭新的视觉效果可以是广告吸引力和冲击力更强。在动画广告中动画的作用实际上就成了依附于广告的动画，它运用特技手段让观众在最短的时间里能透彻，省力，准确的了解广告所传达的信息，并以其自身的魅力来感染观众，征服观众，从而加快了广告的传播速度，使广告达到广而告之的目的。

七、结语

在我国，动漫与广告的结合现在正处在起步阶段，但我们有理由相信它的未来发展空间一定是非常广阔的。动漫所具有的丰富的独创的想象力特征 ,自然会受到人们的广泛喜爱。我国人口众多，有着庞大的消费群体。这是是其他发达国家无法比拟的，这个庞大的消费市场和人才，足以让我们对动漫广告前景充满期待。广告业和动漫业的从业人员 ,应该加强交流与合作 ,只要运用得当 ,相信动漫在广告中会有一个更加灿烂的未来。

参考文献

《影视广告设计》曾迪来，中南大学出版社

《广告设计与制作》谢成开，清华大学出版社

《现代广告设计？王肖生，复旦大学出版社

动漫设计在广告中的应用 篇2

数码图形是现代动漫的一个重要组成部分, 像素位图是基于色彩学解决图像的数码基本技术, 同样, 在动漫创作过程中, 由于数字技术的要求, 视觉的感官色彩感受必须转换到对其数字化的处理, 也就造成动漫作品缺乏亲和力, 这些数码技术的工整、精密导致的机械感, 就是数码作品缺乏亲和力的关键所在, 是现代动漫作品所普遍存在的不足。民间美术色彩语言是现代数码设计的宝贵资源。对其挖掘探索, 有助于丰富动漫设计色彩语言, 激发创作灵感, 对本土化动漫设计创作思路的开启具有重要现实价值。

一、动漫现状分析

动漫的产生是设计发展史上的一个重要里程碑。完善的动漫技术不仅可以制作出传统风格的设计, 而且还带来了全新的另类的“动漫风格”。从艺术的角度来说, 这是一个巨大的贡献, 它增加了艺术的风格样式, 拓宽了设计创作的范围, 而且更加适合现代“信息社会”的大众审美情趣。

中国的动漫设计在这种环境中前所未有的高速发展着, 取得了一定成绩, 但仍然有许多问题存在。

二、民间美术的色彩特征

民间美术的色彩语言, 是在中华民族文化大传统的笼罩和引导之下形成的, 它必然要遵循和运用民族色彩的一些规律和法则。但由于民间美术的地域性, 又使每个地域的民间美术有一些自己独特的艺术风格和特殊的视觉语言。

(一) 装饰性色彩特征

色彩的审美心理不是孤立的, 它必然受到一个国家、一个民族的哲学思想、伦理道德的影响, 受到整个审美意识的制约。中国传统艺术的审美原则是用有限表达无限, 用单纯表现丰富, 用整体直观的方法表现形象。这一原则体现在民间美术色彩审美上, 就是要求色彩单纯明快, 讲求平面的色块对比, 强调装饰趣味。表现出单纯、明快、纯净、装饰性的色彩特征, 色彩运用体现了限制性与巧妙性共存。

民间艺人在色彩运用上既胆大又讲究, 既强烈艳丽、火红热烈, 又组织有序、和谐统一。褚红、佛青、槐黄、黑色、品绿、桃红、紫色等高纯度、强对比的配色方法, 再加上平涂的表现形式, 这就必然形成强烈的装饰效果。民间艺人运用补色对比的同时还会加强色彩的饱和度, 体现了夸张刺激的审美特性。正是由于民间美术色彩中大量运用“红配绿, 明黄配暗紫”等补色关系, 使人的视觉感受获得了最大限度的满足, 同时也符合“人的色彩本质要求补齐原色”这一基本规律, 因而调子鲜明响亮, 具有强烈的装饰性效果。

(二) 主观性色彩特征

民间美术的色彩不同于西方的色彩美学, 从固有色到条件色, 进而到纯科学的色彩分解。色彩的抒情意义只是就基本的艺术精神和整体对应的关系而言的, 对色彩的具体把握有时缺乏更自觉、更个性化的色彩感受, 而往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据, 带有原始的自然选择印记。各个民族由于受生活环境、审美情趣、民俗心理的影响, 对色彩的应用呈现多样化趋势。“红红绿绿, 图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅, 作为一般的民间艺诀, 道出了整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是传统的民间文化观念导致的审美观念, 呈现了色彩的主观性;“红红绿绿”是色彩的视觉观感, 是一种积极的、热烈的视觉心理反映, 同时也是吉样、喜庆的象征性语言。艺人们从感受出发, 即从人生实际的层面来阐释“吉利”所包含的审美意义, 在广大民众心目中吉利总是和宜子意寿、纳福招财, 避害去疫等基本生活需要和世俗意愿交织重叠。

色彩在民间美术中具有主观性特征, 民间艺人不按照色彩的规律和自然界的“真实”来用色, 而是凭着自己的感觉来用色, 用主观色彩构筑画面, 随意敷色。在户县农民画中, 天可以是绿的, 水可以是红的, 大地可以是紫的。然而这种主观意识在这种特定的环境中也没有出现不妥和别扭, 甚至正是这样才构筑成民间美术的另类语言, 这就是民间艺人眼中的主观世界。

三、民间美术色彩在动漫设计中的应用

动漫设计与传统绘画是完全不同的工具和技术系统。工具和技术的不同会引发新的艺术思维方式, 艺术思维的发展会促使新的艺术样式的产生。色彩在动漫计中具有非常重要的作用, 它与公众的生理和心理反应密切相关, 公众对动漫作品的第一印象是通过色彩而得到的。色彩如同音乐一样, 能使人激动, 兴奋, 使人产生感情。这种感情对动漫中的人物或场景的感染力有着重要作用, 设计者应该去发现这种具有感染力的色彩, 并要以色传情, 以色抒情, 通过动漫作品的画面去感染受众。每个地方的传统色彩不一样, 随着时代、政治、经济文化的发展, 设计色彩的心理作用也不同, 这就需要设计者不落俗套, 在实践中展示自己的智慧和才能, 做到用色恰到好处的表达数码作品的内容。因此, 我们必须考虑表现色彩强烈的视觉冲击力及通过视知觉的认知表现出的丰富的情感。正因为民间美术的色彩是大众的情感表达, 是大众色彩审美心理、文化观念的反映, 所以在某些设计中运用民间美术的色彩将会更有效的传达主题, 因为几千年的文化积淀, 使得色彩的观念已深入到每一个中国人的心灵深处。当然我们在运用民间美术的色彩时, 应始终把设计思维作为内在的驱动力, 这样才会处于主动优势, 而不是被传统文化所束缚, 这样才能使民间美术色彩的生命力最大限度地被我们的表现力所激活, 从而拓展学习民间美术的色彩思路, 丰富设计创意。循着设计思维这一思路分析其对设计创意的启迪。

民间艺术为现代动漫设计提供了丰富的养料, 计算机的进步为设计师和艺术家提供了发挥才能的工具。民间美术的色彩美学运用于现代动漫设计, 有助于设计师吸取民间赋色体系的精华, 丰富设计创意。

参考文献

[1]张光华.世界动画史[M].吉林:吉林美术出版社, 2001.

[2]易心.中国民间美术[M].长沙:湖南大学出版社, 2004.

[3]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海:上海交通大学出版社, 2006.

动漫在广告设计中的优势与应用 篇3

关键词：动漫；广告设计；优势；应用动漫行业与广告业有千丝万缕的关系，当今无论是传统的广告还是网络广告都应用了动漫或动漫元素，也可以说动漫就是广告的一种表现形式。广告的制作就是为了通过传播而被更多的人了解广告的内容，而动漫在传播方面有巨大的优势，所以现在户外广告、网络广告中，对动漫的应用越来越广泛。动漫在广告设计中的应用，对广告的传播有很大的推动作用，促进了广告业的发展，同时也促进了动漫行业的自身发展。

1动漫广告的传播特点

广告的本质目的就是传播，通过广告的传播而达到对广告内容的宣传目的，随着我国科学技术的快速发展，广告也增加了许多新兴的形式，广告形式可以分为传统广告以及网络广告。动漫在广告设计中的优势主要表现在传播技术、范围以及功能等方面。广告设计中应用动漫，在传播技术上比传统的广告形式更有优势。目前，广告的传播中网络传播占有较大的比重，而网络动漫的优势主要表现在以下几点：（1）网络动漫所占的网络空间较小，是位图的几千分之一，所以在网络上使用非常灵活。（2）利用先进的数字压缩技术、搜索技术等，可以将动漫广告在网络上传播。（3）用户在观看网络动漫广告时，可以将其进行放大与缩小，这个过程中不会影响动漫的画质。在传播的范围方面，随着计算机与网络的不断普及，人们对于互联网的使用也越来越多，再加上互联网的易检索、互动性强、不受空间限制等特点，互联网被更多的人群所接受，从互联网上获取知识简易，加大了其受众群体。网络动漫广告就是通过互联网进行传播的，所以其在传播范围上要比传统的广告更有优势。与传统的广告内容相比，动漫广告等功能上有很大的加强。网络动画支持声音、位图等，所以在广告设计中应用动漫，利用计算机技术等就能在广告中增加Flash动画等，使得广告内容更加的生动、艺术、活泼，更容易被大众所接受。在视觉感官方面，网络动漫运用数字化技术，实现了以文字、声音、图像、视频等为一体的效果，所以较传统的平面广告来说，界面简洁、图像清晰等都使得其更加受大众所喜爱，与传统平面广告相比，动漫广告的优势如下面表格所示：

表1

特征对比1传统平面广告1动漫广告稿本1文本是制作动画的依据一般为文字稿本1有的采用文字说明与关键图片分栏的形式声音1无声、静态1运动感、有声音支持传播媒介1主要是印刷媒介、受时间空间限制，有局限性、单向性1电视、电影、及点对点，与观众产生互动制作成本1环节众多，需要大量人员协同完成，制作和管理成本高1制作环节简单，成本较低表达方式1纸质媒介，效果平淡1制作完全是一种数字化的过程2各类广告设计中对动漫的应用

随着市场经济的快速发展，广告业得到了较大的发展空间，而动漫制作也逐渐地被应用到广告设计中，并发挥着重要的作用。目前，动漫广告主要用于户外以及一些特殊的场合，将这些广告进行划分，可以将其分成传统广告与网络广告，动漫在两种类型的广告中的应用主要表现在以下几个方面。（1）传统广告设计中的动漫应用。这里所说的传统广告是区别于平面广告的，主要包括一些特殊的场合建筑物上的灯箱广告、霓虹灯广告、电影、广播、电视等，另外还包括一些娱乐场所，如饭店、影院等的屏幕广告。动漫应用与这类广告中，具有灵活、成本低一级重复性强的特点，具体表现在以下几个方面：1）利用动漫进行此类广告设计，充分地考虑了画面语言的经济性以及直观性。在直观性方面，即画面语言可以让观众直接了解广告的意思，不用另加揣度；经济性是指这类动漫广告使用简洁的画面语言将广告的内容表达出来，尽可能地降低了制作的费用，另外由于这类动漫广告重复性强，可以进行反复的播放，所以提高了广告的性价比，实现了其经济适用性的优势。2）设计广告中一定要坚持对广告内容的表达，动漫广告设计中就需要将广告的关键内容置于醒目的位置，也就是将关键内容安排在视觉中心。例如，电视广告，具有传播范围广、速度快等特点，并能将图像、声音、文字等有机地结合在一起，是广告更加的形象生动，动漫广告就可以利用这一种介质，通过生动灵活的形象来进行广告内容的宣传，坚持以画面为主，文字、聲音为辅的原则，只要画面足够好，即使没有声音也能起到很好的宣传效果。3）动漫在此类广告设计中的应用，只有保证广告的独特性，才能确保广告能起到良好的宣传效果。在广告设计中，要利用动漫自身具备的滑稽、夸张的特征，从而引起人们的关注，在广告设计过程中，要避免千篇一律的做法。目前，这类广告量非常庞大，彼此间的竞争也异常的激烈，这就要求设计时要注重创新，只有不断地创新，发挥自己独特的广告创意，才能抓住人们的眼球，达到广告传播的效果。例如，公交站牌广告设计，利用人们等车的时间，要用足够刺激和动感的动漫广告达到加深印象的目的，也需要在广告表现手法、构图、拍摄造型等方面多做努力。在此类广告设计中，动漫应用有一定的局限性，这主要是由于这类广告表现的内容特征有关。一般来说，这类动漫广告人们大多数是被动接受，在传播方式上也较为单一，信息容量小，整体的效果不够理想。（2）网络广告设计中的动漫应用。网络动漫的使用者多为年轻人，且青少年居多，所以结合这个年龄阶段的消费者特点，在进行广告设计中，就要综合考虑产品特点、消费者观念、流行趋势的因素。目前，网络动漫的传播方式主要包括短信、彩信、微信等通讯软件传播以及通过网络邮件如Email等进行广告宣传，属于数据库营销的一种。动漫应用与这类广告设计中，在设计的过程中需要做到以下两点：1）广告设计师在设计的过程中，需要注重广告动画的新颖独特性，最终的广告动画设计要能给人们一种赏心悦目的感觉。这就需要设计师充分地理解广告想要宣传的意思，拥有高超的设计水平，并根据传播人群的心理需求，将构思转换成动画形象，另外还要求设计者拥有丰富的生活经验，这样才能将动画形象设计的栩栩如生。2）这类广告设计需要有良好的设计创意，只有创意足够好，才能保证动漫广告能为企业创造更大的经济效益。动漫广告的创意优劣直接关系着广告传播宣传的效果，这就需要在设计中，充分地结合动漫自身的特点，根据当前热门的话题，加强创新，这样的动漫广告才能打动人群，被人们所接受。

3总结

动漫与广告之间有千丝万缕的关系，随着我国广告业的大力发展，动漫被广泛地应用于广告设计中。广告的本质目的就是通过传播，达到良好的宣传效果，动漫在传播技术、传播范围、视觉效果等方面都有巨大的优势。我国的动漫与广告正处于结合的初步阶段，具有广阔的发展空间，面对我国庞大的消费群体，动漫广告必将发挥其更大的优势。参考文献：

[1] 李辉.动漫设计在广告中的应用[J].广角，2012，31（11）：125126.

[2] 邹艳.动漫卡通在广告设计中的情感传递[J].大家，2012，25（4）：106107.

关于动漫设计的广告词 篇4

2. 君鸿“魔画”师，激发儿童创造力的魔术师。

3. 没有做不到，只有想不到。

4. 君鸿“魔画师”，孩子身边的“魔法师”。

5. 君鸿魔画，智能开花。

6. 创意动漫，尽在君鸿“魔画师”。

7. 不会再有伤仲永——君鸿“魔画师”。

8. 君鸿魔画师，开启智慧的金钥匙。

9. 魔笔一挥，绘画变活。

10. 给孩子用了君鸿才知道，天才是这样培养出来的。

11. 赢在创造，赢在未来。

12. 思入魔境，心随手动。

13. (孩童)梦想的天堂，(父母)爱心的归属。

14. 要少儿增才智，请君鸿魔画师。

动漫设计在广告中的应用 篇5

关键词：软陶设计、动漫造型、艺术教学

一、软陶设计概述

软陶设计在进入中国初期只是作为类似“橡皮泥”的存在，后期此种具有高度延展性和可塑性的粘土慢慢被应用于各种礼品定制、珠宝、人物泥塑、各种工艺品中，软陶进入艺术领域早在90年代末就开始了，软陶从欧洲进入中国后，在北京、上海等大城市已有一些学校开始使用这种材料作为学生手工和美教方面的新尝试。经过这么多年推广及发展，软陶的这种可塑性，证明了它是一种非常适合表现千变万化的设计与装饰效果的材料，软陶其实是一种主要含pvc成份的合成材料，和传统的橡皮泥，陶泥相比，具有更丰富的色彩，更好的可塑性，更多的表现形式，制作过程中耗时少，成型快，作品成功率高且易保存的优点。这种材料初期手感象较硬的橡皮泥，但通过搓揉会慢慢变软，再结合擀、压、拼、塑、贴等各种技法，可以实现多种二维平面和三维空间及立体造型的实现，能够清晰地表达作者的创作想法和加深其艺术表现力。

现今的艺术形式日渐的多元化，艺术各领域之间不断探索创新。加之艺术教学一直在推行创新与实践，软陶设计作为新兴艺术教育之一，自然也需要新的变化。早期在软陶设计教学中以教师、以制作、以技法为中心，培养模式容易造成在软陶设计教学中创意不足等现象。现今的艺术课堂教学大力提倡激发兴趣，唯有多形式化的兴趣使然，才能让学生培养创造性，让教学生动。作为艺术课堂中的重要组成部分，这种简单的粘土工艺材料通过何种方式来增强学生的创新精神和实践能力？如何将趣味性的时尚动漫造型融入软陶设计教学中以激发学生动手学习的兴趣是本文的探讨点。

二、软陶设计在动漫造型中的应用

1、动漫造型的特点及软陶设计的优势

在当前多次元的审美趣味影响下，动漫造型以其萌化、抽象化、夸张化、趣味化等特点已在各个领域的设计中悄然兴起。动漫周边产品面向的群体多数为儿童、少年、青年，这些对着动漫造型和卡通形象及其热爱的年轻一族受到了现代动漫的深深影响。现代艺术家用新的设计理念，借助软陶的特性，造就了各种性格鲜明、色彩明快的动漫形象，以其超生活化的艺术，在软陶领域备受青睐，软陶材料在制作完成后没有水分挥发、不会变质、不易受外界腐蚀，即便是未完成的软陶，只需包裹好不曝晒，依然可以下次继续加工，十分方便加工或留存。从原始陶器制作的发展到现代的软陶设计，经历了漫长的历史岁月，并体现为不同的设计形态和具体方式。而动漫结合软陶可以满足人们个性化的需求和精神方面的愉悦。动漫造型被越来越多的运用到设计当中，并且广受欢迎。

2、动漫造型软陶设计结合教学

软陶设计在动漫造型在软陶设计的教学中，一个软陶作品通过动漫造型的情感传递，已经升级到调整学习状态的一种方式。一个可爱的动漫造型能够迅速缩短学生与课堂或者软陶材料之间的陌生感，有利于调动学生主动学习的积极性。软陶设计中的动漫造型是一种写实表现、夸张变形、拟人物化的造型艺术形式，其目的是要赋予每一个角色造型独特的艺术感染力与生命力。动漫风格的软陶造型的基本特征有以下几点：造型简洁概括；造型轮廓几何形体明确；线条流畅、形体变形夸张幅度大；色彩唯美、风格化突出，在软陶设计中，动漫造型的特征可表现在产品以及观念中，加之软陶的颜色比橡皮泥更加丰富多彩，最基本的72种标准颜色可以满足动漫造型的绝大部分需求，各种颜色根据色彩的原理可以衍生出更多颜色种类，从而会出现各种不同颜色效果。

3、动漫造型软陶设计材料准备及教学过程

民俗元素在公益广告设计中的运用 篇6

摘要：公益广告的设计运用民俗符号，能够迎合传播区域受众的特点，使公益广告获得更好地传播效果。本文基于河北民俗元素，分析河北民俗元素在公益广告设计过程中的应用，目的是找到河北民俗元素在公益广告设计中创造策略，能够在引起河北受众共鸣的前提下发挥公益广告的作用，引导受众树立良好的行为规范和正确的价值观。

关键词：民俗元素;公益广告;受众;设计;文化

公益广告在国外经历百余年的发展历程，而我国公益广告起步较晚，但是发展迅猛。我国公益广告开始于1987年10月26日。当时的中央电视台在其第一套节目首次播出了《广而告之》，这个板块的节目以传播社会规范为主，这个节目也开创我国公益广告的先河。自此，中国公益广告开始了30余年的发展变迁。在我国公益广告发展过程中，公益广告的信息传播在社会正能量和主流价值观的传播和弘扬中发挥了巨大作用。与此同时，中国的公益广告也在不同的发展时期从含义、内容、形式、传播方式等方面呈现出不同特征。燕赵文化源远流长，形成了博大精深的河北特色民俗文化。河北民俗文化作为河北文化的代表，在河北人民心目中享有一定的地为，成为河北文化的载体。公益广告作为传播良好社会规范的宣传活动，必须根植于受众，使用受众喜闻乐见的形式进行传播。在不同地区，可以借助当地特色的文化符号，进行有针对性的创意，使公益广告更加具有地域文化，这样就能更好地吸引受众，发挥公益广告的社会规范引导的作用。公益广告和民俗文化可以相互扶助，不仅能够提升公益广告在特定地区的传播效果，还可以扩大民俗文化的传播，使更多的人了解民俗文化。

一、河北民俗文化现状

1、河北民俗文化现状

河北经过数千年的积淀，形成了丰富、独特的文化，作为文化大省，民俗文化资源丰富。河北省内现有不可移动文物34046处，境内的山海关长城、避暑山庄及其周围庙宇、清东陵、清西陵等3项5处为世界文化遗产，是河北文化的典型符号，是河北的文化名片，这些地方的照片或形象经常出现在河北旅游公益广告中，向省外受众推广河北文化。同时河北拥有全国重点文物保护单位168处，居全国第三位;省级文物保护单位930处，居全国前列;国家级非物质文化遗产项目227项，居全国第二位;省级非物质文化遗产项目400项，国家级非物质文化遗产代表性传承人91人，居全国前列;省级非物质文化遗产代表性传承人260人。随着我国人民物质生活水平的提高，文化旅游成为人们消遣的一种方式。河北大力开发民俗旅游，通过民俗旅游来保护河北特色文化、推广河北文化。河北地域广阔，除了国家保护的物质文化和非物质文化外，河北省及河北的地方政府也出台了政策保护各地的物质文化和非物质文化，并投入资金推广这些文化，让更多的年轻人喜欢河北文化。

2、河北民俗元素的形式

燕赵文化自战国后期出现，在几千年历史长河中积淀中形成。河北民俗元素在河北文化的传播过程中以载体形式出现，是河北文化传承的必要形式。河北民俗元素以邯郸成语为代表，涵盖建筑、戏曲、历史人物、剪纸、民间文学、传统工艺等各种形式。这些不同形式的民俗元素成了河北文化的代表。河北有特色的历史建筑包括承德避暑山庄、秦皇岛山海关、张家口大境门、保定直隶总督署、石家庄赵州桥等，这些建筑物代表了河北人民在历史中对中华文明的卓越贡献，是河北文化的物质载体。除了物质文化符号，河北也有大量的非物质文化遗产。河北省文化厅开展了非物质文化遗产保护，已经将上千种河北特色民俗文化加以保护，以更好地传承这些文化。这些非物质文化遗产包括河北梆子、石家庄丝弦、蔚县剪纸、井陉拉花等等。这些在当地具有明显特色的民俗元素都具有上百年的传承，是河北文化不断积淀而成的，根植于燕赵文化。

二、公益广告现状

1、公益广告界定

对于公益广告的定义不同人界定不同。3月1日实施的《公益广告促进和管理暂行办法》中第二条指出，本办法所称公益广告，是指传播社会主义核心价值观，倡导良好道德风尚，促进公民文明素质和社会文明程度提高，维护国家和社会公共利益的非营利性广告。由此可见，公益广告是以传播社会规范、塑造良好社会风气为主要内容的信息传播活动。公益广告的传播主体一般是政府或其他组织，这些公益广告是为了公众利益而进行的有目的的传播活动。公益广告最明显的特点就是其公益性。公益广告是相对于商业广告而言的，商业广告都追求利益，而公益广告则是非营利。《公益广告促进和管理暂行办法》中明确界定了公益广告的非盈利性，禁止任何形式的公益广告传播商业信息。公益广告的传播是为了维护大众利益，倡导受众形成良好的社会规范、遵循共同的行为规范，公益广告更多关注社会热点。公益广告类别繁杂，我们可以通过一种形式来了解公益广告的现状。根据公益广告的内容，我们可以将公益广告划分政策类、庆祝类、社会规范类等几种形式。政策类的公益广告一般由政府发布，目的是向民众介绍重大的政策或者政府的方针。庆祝类的.一般为了重要节日而发布，比如央视正在播出的中国传统节日的公益广告。社会规范类公益广告一般传播良好的社会秩序，比如勤俭节约、全民健康、爱护环境等。

2、公益广告设计中的应用元素

公益广告设计中一般使用图和文字或者语言来传达信息。文字或者语言作为特定文化的载体，民族特征明显，不同地域、不同民族有自己的语言文字，在信息的传播过程中使用本民族的语言文字。除了文字之外，公益广告信息传播的载体就是图了。公益广告中的图包括静止的图形也包括运动的形象，公益广告可以使用人物也可以运用景物。除了图文之外，公益广告的设计也包括构图和色彩，不同的色彩和构图形式也可以传达出特定的观点来。比如蓝色可以表现宁静，自由，清新;蓝色也代表沉稳，安定;还代表和平。绿色代表清新，健康，希望，是生命的象征。代表安全、平静、舒适之感。在广告设计中使用这些色彩，就可以向受众传达出不同的信息来，受众也可以通过色彩的识别来对公益广告产生情感。

三、公益广告设计中的问题

随着我国出台公益广告管理规范，公益广告的数量呈现飞速增长之势，但是公益广告的传播效果并不理想，其中主要原因还是在公益广告的创意设计上。以河北地区为例，河北公益广告的传播以河北广播电视台、河北日报为主，其他媒体作为辅助，信息传播涵盖全省及周边两亿多受众。河北本地互联网以长城网为代表，网络媒体中微博、微信、客户端的使用多数以全国性媒体为主。通过对河北媒体发布的公益广告进行分析可以发现，公益广告设计中存在一些问题。这些问题主要集中在传播信息的针对性缺乏、本地文化符号的使用欠缺等几个方面。

1、缺乏针对受众的信息需求

多数公益广告作品在设计过程中，不是根据受众的需求来进行针对行诉求，而是采用大众传播模式，将所有受众看作一个整体，不考虑受众的差异，这种设计思路很难吸引特定的受众。公益广告设计中使用的符号远离受众需求，跟受众的关联度很小，不能从受众的角度去考虑设计，必将导致受众的无视，这类公益广告传播想过可想而知。公益广告设计的素材跟传播目标群体之间的距离越远，越不符合受众的信息选择特点，就很难在受众中引起共鸣。

2、缺乏民俗元素的使用

公益广告传播的主要目的是为了引导公众的观念和行为，其传播对象一般都具有明显的地域性。民俗文化作为地域特色明显的符号，在公益广告设计中使用率较低，不能很好地迎合当地受众的文化特点。公益广告作为一种非强制性传播活动，对受众的引导往往是通过自愿的形式进行的，现在部分公益广告设计中使用了一定的民俗元素，这类公益广告跟受众之间的距离很近，可以很好地吸引受众的关注。但是我们周围大多数公益广告设计中缺乏民俗元素的应用，如果公益广告设计根植于中华文明五千年形成的优秀文化，必将推动公益广告传播效果的提升。

四、河北民俗元素在公益广告设计中的应用

1、河北民俗元素在设计中表现形式

河北省省级非物质文化遗产名录已经有近千种，这些都是河北民俗的优秀代表，除此之外，各个地市也出台了自己的民俗文化保护范围。在河北传播的公益广告可以将河北民俗元素融入公益广告的设计之中。比如以邯郸成语为代表的公益广告设计，不仅仅具有明显的河北特色，更能够跟河北人民形成文化关联，使得公益广告传播效果进一步提高。河北电视台曾经推出过以河北著名旅游景点为元素的公益广告，向全国人民展现河北的优秀文化，彰显河北民俗文化。河北也曾经推出过以传统河北戏曲为设计元素的公益广告，利用传统戏曲传播燕赵文化，河北一些中小学也开展传统戏曲教学，推广河北民俗文化。

2、公益广告设计对河北民俗元素的推动

公益广告作为广泛传播的信息，在引导受众形成规范的同时也可以将公益广告作品中的元素推广给受众，让受众对公益广告中的设计元素产生兴趣，从而达到公益广告和民俗元素相辅相成的作用。以河北著名旅游景点为元素的公益广告可以让更多的外地人了解河北。河北针对京津地区的旅游公益广告大多采用实景照片或者实景画面，这些河北文化符号可以很好地传播河北悠久的人文和地域文化，让非河北的受众了解燕赵文化的精髓。大众传播时代到来，信息传播已经没有明显的区域界限。河北卫视能够全国落地，长城网可以在全球任意地点浏览。这些河北的媒体在传播公益广告的过程中使用河北民俗元素，必将带动更多的人喜欢河北、走进河北文化。

五、结论

公益广告的设计是为了更好地迎合目标受众，在分析受众基础的广告设计才能获得更好地传播效果。针对特定地区的公益广告传播引入当地文化，使公益广告更加贴近百姓生活，将会引起受众的注意，从而实现公益广告的传播目标。河北民俗文化博大精深，内容、形式以及常用的载体等层出不穷，公益广告设计中的符号要尽快能多的利用传统民俗元素，包括公益广告设计中传统文化，公益广告设计中的现代元素的应用等。通过民俗元素增加公益广告的亲近感。同时公益广告也可以成为河北民俗元素推广的载体，将河北民俗文化向更加广阔的区域进行传播，帮助更多的受众了解河北。(作者单位：河北劳动关系职业学院)

参考文献

[1]甄伟锋。电视公益广告现状及对策研究[J].中国报业，(19)：70-71.

[2]朱雄轩。探析平面公益广告中的特效制作对广告效果的影响[J].现代装饰(理论)，(5)：182.

[3]赵晨，阮鉴。公交站台献血公益广告的互动性设计研究[J].包装工程，2016,37(10)：186-189.

[4]严月廷，万萱。公益广告的显在价值与附加价值[J].现代装饰(理论)，2015(9)：169-170.

[5]甄伟锋，韩晓燕，许顺亭。公益微电影：微时代公益广告传播方式创新[J].中国报业，(2)：12-13.

动漫设计在广告中的应用 篇7

一、现代动漫与动漫设计

动漫原本是人们为了孩童更好的成长, 而在对虚拟世界的想象下勾画出来的, 其中更多的是根据孩子成长阶段的特征而勾画出更加适合孩子成长发育的需要的动漫情节, 引导孩子向阳光、正义的方向成长。可是近几十年来, 在欧美、日韩动漫快速发展的带动与刺激下, 特别是动漫制作构成规模并形成完整的产业链之后, 他们的制作以及发展更加的偏向于试产改得需求以及社会的实际发展。如今只单纯的叙述故事情节的动漫已经不能满足人们的视觉要求, 随之而来使得没有艺术气息以及人文内涵的动漫产品就越发的没有了市场。

由此可以看出, 动漫产品的设计中, 不能仅仅只考虑到故事情节的完整与否以及逻辑思维如何, 而是应该更多的把中国画的元素考虑进去, 让动漫情节转换流畅优美, 人物形象生动逼真, 故事情节富有人文逻辑思维, 从而更加受到人们的欢迎以及市场的认可, 推动动漫产业的更好发展。

二、中国画元素应用于动漫设计中的重要性

近些年来, 虽然我国的动漫产业已经有了一定的发展, 可还是处于正在探索的征途之中。在设计中既要保留原有作品的文化特色和风格, 也应该结合当今社会发展的需要, 只有这样才能确保动漫作品设计出来的效果。我国早期一些动漫作品, 如漫画家丁聪与丰子恺等设计的作品, 基本上采用的都是传统的工艺手段以及传统文化, 都具备的是中国传统的水墨的风格, 使得我国的漫画具有独特的魅力, 使漫画更具多样化及个性化。因此可以说将中国画元素融入到我国的动漫设计中, 会更加凸显中国特色的动漫产品, 对我国动漫产品的发展将有着无比重要的现实意义。

三、中国画元素在动漫设计中的应用

1.角色设计应用中国画元素

动漫产品成功与否, 其中一个重要的因素是角色的设计如何。

在中国画的人物画中, 就强调用线条来勾画对象的形态与神韵, 通过对线条形状的控制, 来显现出要表达的神态, 要达到人物角色的形似与神似。而在动漫影视作品中, 也是以角色的神韵来体现出性格特征, 他也是塑造人物性格, 情感以及审美效果的关键所在。在动漫作品的角色设计中可以充分运用中国画中的“以形写神”的绘画手法来给角色赋予神韵, 使动漫角色更加形象逼真。

例如在《牧笛》这部影视作品中, 就是借鉴了中国化的表现风格, 从而使片中水牛的形象表现得活灵活现。这样的角色表现通常可以给人们留下深刻的印象, 运用这种表现方式也更加符合中国人的审美观点。

2.场景设计中应用中国画元素

动画影视作品中每个角色都必须设在特定的场景中, , 因此说场景是动漫产品中重要的构成因素, 场景是作为故事发展的背景, 有着促进故事情节发展的作用, 从而也引导着剧情朝设定的方向。动漫产品的场景设计影响着剧情的气氛以及整个动漫产品的后期视觉效果, 所以说在动漫产品中设计是非常重要的。动漫产品的场景设计要兼顾故事情节以及作品中角色的需要, 同时更要观众的思想情感需求。中国画元素作为中国的传统艺术, 是中国的宝贵财富, 在动漫设计的场景设计中运用中国画元素, 会更容易引起人们的共鸣。

例如, 《功夫熊猫》场景设计风格中就运用了中国画元素中的人文画表现手法, 充分显示出了其效果以及增强了艺术表现力, 作品《山水情》场景的虚虚实实, 好像一首柔美的小诗, 以另样的表现风格, 充分彰显着中国文化。

3.色彩设计应用中国画元素

色彩设计影响着动漫产品整个作品的艺术风格, 色彩设计不同给观众带来的艺术体验以及情感体验也就不一样。比如说在日本动漫《樱桃小丸子》中, 作品以粉红色为主, 就是为了营造氛围以及体现角色性格, 同时满足人们的视觉要求。传统的中国画中黑白为色彩的骨架, 因此渲染方式以及融合手法很容易结合, 以在色彩上呈现出不同的层次韵味, 体现出物体与色彩的更好的关系, 使动漫作品显得更加自然纯朴, 效果以为好似非常明显的, 值得参考运用。

4.服饰设计应用中国画元素

服饰在动漫作品中塑造角色形象时起着重要的作用, 服饰能够直接的体现出角色的性格特征, 在一些动漫作品中特有服饰则是角色的标志。比如说, 《火影忍者》主人公的黄色衣服及背后图案就是它角色的重要标志。在动漫作品的服饰设计中融入中国画元素, 可以很好的借鉴素材, 比如, 在服装的边缘、服装的领子、服装的肩部设计当中, 都运用了中国画的元素, 使服饰的主题充分显现出来更加吸引住观众的眼睛。作品“侠岚”中角色服装设计的领口、袖口、图案就是中国画元素的运用。

综上所述, 将中国画元素应用到动漫设计中是很好的一个动漫商机, 也可以给人们带来更好的视觉享受, 而不是仅仅打发闲暇时光。文中介绍了现代动漫与动漫设计, 分析了中国画元素应用于动漫设计中的重要性, 以及中国画元素在动漫设计中的应用, 希望我国的动漫产业越做越好。

摘要：当今社会, 人们的品味越来越高, 对休闲的方式也有着更新的要求, 传统的娱乐方式也在被人们越发的淘汰着, 追逐潮流的心态让人们更加喜欢新的实物, 新的娱乐项目, 由此动漫也就吸引着人们的眼球。为了更加满足人们的需求, 不少商家看好了动漫这个前途大好的产业, 那么怎样才能让动漫产业做得更好, 更加具有中国特色, 文中介绍了将中国画元素融入到当今的动漫设计之中, 以更好的体现中国源远流长的艺术文化, 更加彰显中国特色的动漫艺术风格。

关键词：中国画元素,动漫设计,应用

参考文献

[1]王昊.浅谈传统绘画元素在现代动漫设计中的创新与应用[J].科技与创新, 2014 (1) .

[2]周萍.传统民族元素在动漫设计中的应用[J].美与时代 (中旬) , 2014 (8) .

动漫设计在广告中的应用 篇8

【关键词】湖南；文化元素；动漫设计；应用

一、湖南民族传统文化

湖南民族传统文化，是指一种具有鲜明特征、相对稳定并有传承关系的历史文化形态。湖南民族传统文化源远流长，博大精深，是中华文化中独具地域特色的重要一脉。近代以来，一批又一批三湘英杰，以其文韬武略，叱咤风云，谱写了辉煌灿烂的历史篇章，造就了“湖南人材半国中”、“无湘不成军”、“半部中国近代史由湘人写就”等盛誉，使湖南民族传统文化更为绚丽多彩，影响深远。

湖南民族传统文化的基本精神可概括为：“淳朴重义”，“勇敢尚武”，“经世致用”，“自强不息”。湖南民族传统文化透露出湘人的刚劲、务实、敢为人先的实学风格和拼搏精神。湖湘学者从宋代的湖湘学派开始，都主张“入世”，坚持“实学”，强调“学以致用”。自屈原以来，湖湘民族传统文化中的爱国主义传统尤为突出。

湖南民族文化物质层面元素，尤其是视觉形象元素，如岳麓山、芙蓉、湘江等具象元素。 湖南民族文化精神层面元素，包括精神文化特质、文化传统、习俗习惯、价值观念等。关于湖南民族传统文化精髓的概括，学术界比较公认且较典型的主要有两种说法：一是“心忧天下、敢为人先、经世致用、实事求是”；二是“心忧天下、敢为人先、百折不挠、兼收并蓄”。人们倾向于后者，认为后者更能体现湖南民族传统文化的精神实质，更能反映湖湘文化的地域特色。湖南民族传统文化影响深远，孕育了湖南在近代现代史上一大片人才。从魏源、曾国藩、左宗棠等洋务运动发起者，到谭嗣同、陈天华、黄兴等变革人士，再到毛泽东、刘少奇、任弼时、彭德怀、贺龙、胡耀邦等中华人民共和国的建立者， 同时齐白石、沈从文、周立波、田汉等人，为中国文化的发展作出重大贡献。

二、湖南民族传统文化影响着动漫设计的发展

民族传统文化对现代社会影响深远。如欧洲的“海洋文化”论，就一直影响着西方列强的扩张心态，经济扩张、政治扩张、文化扩张、军事扩张……无所不在的扩张。演变到今天，扩张就变成了所谓的“全球化”文本。全球化，实质上就是西方传统文化影响下的产物。由此可知，传统文化对于艺术与设计的影响，同样是不可避免的。动漫设计的风格及特点的形成也并不是偶然的，它是由动画家、漫画家所处的时代、地域及其所属民族的文化氛围决定的。动漫设计基本上是固定于民族底蕴的范畴之内，而其民族文化精神也是作者的理想、信仰、精神与审美风格生发的源泉。因此，湘派动漫设计实质上也是要求动漫设计体现出湖南人的生活内涵与民族情感。而具有湖南本土化特征的动漫设计必然产生于自身丰厚的文化土壤，动漫作品的背后深深地传递出自身所特有的审美尺度。湖南民族传统文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这恰是现代动漫设计所要借鉴的资源，所以湖南民族传统文化在现代生活方式和文化方式中找到了生存的土壤。湖南民族传统文化对湘派动漫艺术的发展有着巨大的影响，湖南民族传统文化不但是湘派动漫艺术的核心，而且也是湘派动漫艺术风格形成的重要原因。

三、湖南民族传统文化元素在动漫设计中应用

湖南动漫产业应该从民族传统文化中寻找自己独特的艺术语言，选用蕴涵丰富、本土文化的题材，塑造新时代的艺术形象。美国动漫业不断从中国传统文化中寻找动漫艺术试题。《功夫熊猫》就是一个典型的范例。该片主要以中国特有的“熊猫”和各种“中国动物”为主题，以中国古典元素为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中华民族传统元素，得到全世界观众的普遍认可。为什么美国动漫设计师能够从我们的文化资源中找到动漫基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化内涵，并设计出优秀的动漫作品？我们不得不深思这个问题。的确，湖南民族传统文化中的艺术语言非常丰富，有很多优秀的资源值得我们去挖掘，但如何将湖南民族传统文化符号元素创造为倍受当代人喜爱的动漫艺术作品，需要作深入的研究。

目前，湖南三辰卡通集团有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南互动传媒有限公司、湖南盈博数码卡通产业发展有限公司、湖南九天星文化传播有限公司、湖南浩丰文化传播有限公司等动漫企业创作了包括《虹猫蓝兔卡通天地》、《山猫吉咪字母世界历险记》《奇志碰大兵之我是110》、《猫眼看宇宙》、《倒霉蛋》等观众喜爱、市场基础良好、具有民族文化元素的优秀动漫作品，并先后推出了蓝猫、虹猫、蓝兔、山猫、超女娃娃、兔宝宝、企鹅仔仔、小飞猪、咪咪羊等多个民族动漫形象品牌。

应该说，湖南民族传统文化中包容着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了很好的参照，对动漫设计也是如此，它给我们的启示是多方面的，关键在于设计者如何构思、如何运用。作为新生代的动漫设计者，应该注重审视湖南民族传统文化中最具表现力的设计语言，不论是湖南民族文化物质层面元素，还是湖南民族文化精神层面元素，都有动漫所需求的设计元素。动漫设计师不能只是把那些传统文化元素简单的复制、照抄，应该进行提炼、取舍。而如何把这些丰富的元素具体化，并加以综合提炼，需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动漫技术的规律。

近年来，湖南动漫产量有所增大，但优秀的作品不太多。出现这样的情况，从微观上看，是由于一批老的优秀的动画师的退役和年轻的动漫人才的不懂得对生活的观察和积累；从宏观上看，则是外来文化对传统文化的侵蚀以及新时期动漫教育的缺陷和新生一代的性格所致。因此，要想创作出具有湖南民族传统文化的动漫作品，并非只是动漫从业人员的事情，而是一个系统的文化事业。这项事业的完成必须通过科学理性的动漫教育体系和良好的市场运作机制来实现。动漫教育是解决动画设计与民族传统文化结合的关键所在，其目的是树立民族传统文化的认同感；而良好的市场运作机制又是给动漫本土文化特色定位和扩大影响的主要环节。

四、小结

湖南民族传统文化源远流长，能给动漫设计提供广阔的想象和利用空间。在“世界艺术一体化”的大环境下，动漫设计者应该把握住湖南民族传统文化的精髓，科学从民族传统文化生态体系中挖掘动漫资源，借助良好的动漫教育体系和市场运作机制，采用技术创新与民族文化底蕴双轮驱动，才能设计并推出新时代的具有民族文化传统的原创动漫作品。

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