动漫设计专业毕业（共11篇）
动漫设计专业毕业 篇1
动漫设计专业毕业范文
摘要
目录
第一章 绪论
1.1 动漫产业论
1.2 中国动画产业现状
1.3 “范动画”扩大动画产业范围
第二章 原创mv动画设计
2.2 原创mv动画设计知识概述
2.3 原创mv动画流程
2.4 原创mv动画创意
第三章原创mv动画制作
3.1 模型制作
3.2 逼真的角色动画
3.3 强大的粒子系统和动力学
3.4 Maya的高级模块
3.5 开创性的制作工具
第四章原创mv设计心得
4.1设计心得
4.2 原创mv的相关知识
4.3 我们的目标
第五章结束语
致谢
参考文献
动漫设计专业毕业 篇2
关键词：高职,动漫,毕业设计
动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一, 国家出台系列优惠政策给予大力的扶持。于是各类大专院校纷纷开设动漫专业, 加入了动漫人才培养的洪流中。随着学生毕业的到来, 毕业设计也被提上教学日程。对于新型专业的毕业设计, 因为它将直接影响毕业生的质量, 影响学校的健康发展。
1.毕业设计的重要性认识
我校动漫专业最后一个学期为实习期, 毕业设计环节安排在第五学年的下半学期, 是学生对二年半专业学习的最后总结, 也是学生向学校上交的最后一张考卷, 因此它是学校动漫专业教学计划中一个重要的综合性实践环节。通过完成毕业设计的具体课题, 旨在培养学生理论联系实际的学风和锻炼学生独立的工作能力。毕业设计成果的质量, 是学生毕业资格认定的重要依据, 也是对学校人才培养效果的全面检验, 是学校教育教学质量评价的重要内容。因此, 认真做好毕业设计工作, 是高职学校~个重要的, 也是最基本的教学要求和规范。
2.毕业设计的实施程序
参照其他专业较为成熟的毕业设计教学, 结合我校动漫专业的实际特点, 来制定本专业的设计程序。毕业设计总体可分为准备、设计、总结三个阶段。准备阶段包括:设计动员、选题、下达毕业设计任务书及日志;设计阶段包括确定设计方案、收集资料、设计制作、撰写设计过程文书;总结阶段包括答辩准备、正式答辩、汇报展出。
毕业设计的具体操作:
(1) .设计动员。这个环节往往会被忽视, 当做一种形式敷衍。其实它非常重要, 作为毕业设计的开场白, 它的“热身”作用不可忽视。在这个环节中要充分调动学生的积极性, 为设计储备精神食粮。让学生清楚地明确毕业设计的意义及重要性、各项要求、评价方式等等。
(2) .选题。它对整个毕业设计起着关键的引领作用, 后面所用环节都服务于它。选题一般先是由指导老师选定题目类型一组织学生选择题目类型后由学生列出对应的详细题目一指导老师审核选题一系科领导批准、备案。
(3) .下达毕业设计任务书及日志。这些文书是指导毕业设计得以顺利完成的保障。指导老师在毕业设计前期准备工作中责任重大, 必须与所指导的学生沟通后认真填写每位学生的任务书, 在任务书中提出毕业设计相关具体要求及进度安排。
3.毕业设计的关键环节操作探讨
我校动漫专业毕业设计实施程序是由上述十个环节组成的, 每个环节都是环环相扣, 缺一不可。我们在实践中发现, 在某些环节上精做, 对毕业设计的实际意义是不容忽视的。
(1) .以就业为导向理念指导毕业设计的选题
1.企业项目。最好的毕业课题无疑是来自企业一线的项目, 我校与引进的动漫企业合作, 挑选部分优秀的学生直接参与企业项目制作, 学生参与的内容就直接作为自己的毕业设计来呈现。但商业项目一般都有着严格的时间和质量的要求, 所以真正胜任的学生并不多。
2.模拟项目。结合市场调研、学校教育和学生的实际情况, 由指导老师来确定的毕业设计课题尽量接近真实项目。我校毕业设计的课题类型大致确定为:故事类、商业广告类、公益广告类。学生可以根据自己的擅长来选择某一类型, 然后上报具体的课题给指导老师审定。如故事类, 可做独立故事也可几组合作成系列剧, 我院动漫专业近三年以来重点规划了《刘基系列动画片》选题, 刘基系列这样的系列性选题可以一直做下去, 对于学院来讲也积累了一定的资源, 逐步形成了一部有较多集数容量的动画片。
(2) .增强市场操作性的毕业汇报展意识
动漫专业的毕业设计大都以动态作品呈现, 以往的操作是答辩完后挑选优秀的作品向学校作一次汇报展就此结束。但其实这些作品应该同时拥有一定的使用价值, 一定要放到社会中、市场中去体现。通过学校自身的社会影响力与地缘优势, 开展各种手段, 把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解学生作品, 进而加深对该专业的认识, 一方面是对学校做了无形的广告, 提高了学校在社会与业界的声誉;另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品, 优秀作品提高学校声誉, 良好学校声誉引来优秀生源, 这就形成了良好的循环。
4.毕业设计环节要注意的几个问题
(1) .注重设计过程的检查与管理。高职学生相对而言自制力较弱, 为确保毕业设计的质量, 使其真正达到预期目的, 系、专业教研室都要加强对毕业设计全过程管理, 进行不定期的检查, 尤其要注重毕业设计的中期检查。检查内容主要包括:学生毕业设计进度是否正常;是否按毕业设计任务书安排的预定计划进行;学生毕业设计的态度和纪律如何;指导老师是能清晰的表达;指导他们答辩时需要的形体和语态, 否认真负责。在检查过程中发现问题及时解决。能够自然且自信的展示自己。
(2) .注重设计日志撰写的严谨规范。设计日志力会给他们走向社会起到很大的帮助。是记录设计过程中思维与心得。五年制高职动漫专业随着毕业期的临近, 如何理性总结, 对后续的设计有较大意义。但在操作中进行毕业设计的实施安排, 是每一位动漫教学者需我们发现有些学生对日志的认识不够, 短短几句, 潦要认真思考的, 它不仅关系到毕业生的质量, 更是关草应付。需指导老师定期检查。除了借鉴他校宝贵经对日志进行考评等方面进行监督。我们更需把自己实践中的经验总结。
(3) .注重学生毕业答辩的形体语态。答辩是清晰的阐述设计思路, 更多的是考察每位学生的综合素质。在答辩过程中我们发现有些学生虽然作品不错, 但在答辩时情绪紧张, 语速很快, 不能很好地表达自己的设计意图;另外, 有些学生答辩时总是晃动着身体, 让人感觉很难受。
参考文献
[1]宋利华.江苏高职教育的新尝试——建立高等职业技术学校[J].卫生职业教育, 2005, (06)
[2]黄博军.应加强和完善毕业设计环节[J].辽宁教育行政学院学报, 2006, (06)
动漫设计专业毕业 篇3
【关键词】动漫类专业；毕业设计；教学模式
高职院校的动漫人才培养目标是培养面向动漫设计与制作一线的高技能应用型专门人才，这一目标，决定了高职动漫教育的各个教学环节必须具备鲜明的职业特色。毕业设计是高职动漫学生学习过程中最后一个综合性的实践教学环节，能够客观反映学生的专业素质，直接反映教学质量的好坏。在市场经济形式下，动漫学生就业压力的逐年增大，加之教师队伍良莠不齐，毕业设计的质量呈现下滑趋势。如何保证毕业设计质量则成为高职院校动漫类专业急需解决的问题。因此，针对现阶段动漫类专业毕业设计教学中出现的一些实际问题，对教学方式及内容进行研究与探索非常必要。
一、动漫类毕业设计教学中遇到的实际问题
通过调研，我们发现高职院校动漫类专业毕业设计教学工作中，经常会遇到一些实际的问题，这些问题会对毕业设计工作的开展产生或多或少的影响，其主要有：
（一）教学时间安排与学生就业冲突
近年来，动漫类专业就业情况不大乐观。2015年教育部公布的全国15个低就业率专业就包括了动画专业。由于就业形势的严峻，再加上一些学校片面强调就业率及以就业为导向的高职教学思路，使许多高职学生在第六个学期，大量时间和精力都用在外出找工作上。毕业设计时间与学生就业相互冲突，这对毕业设计教学产生不利影响。
（二）教学与市场脱节情况明显
一些开设有动漫专业的院校由教研室给出毕业设计题目，学生根据自己的特点选题，然后在校内进行毕业设计。毕业设计选题与实习岗位不相关，使毕业设计过程无法与生产实际相结合，不能直接锻炼学生解决岗位实际问题的能力，大大削弱了毕业设计教学的效果。这种现象反映出高校与社会脱节、理论与实践脱节、训练与市场脱轨的问题。
（三）指导过程存在困难
在动漫专业毕业设计指导过程中，与动漫企业的沟通和对学生的指导协调存在一定困难。毕业设计安排在第三学年，一般采取分散指导的方式。毕业生面临着就业压力而疲于在社会上找工作，由于精力不足影响学生的水平发挥，也导致毕业设计指导不够细致，毕业设计教学环节的正常实施较为困难。
（四）毕业设计成果表现形式不够丰富
目前，动漫毕业设计成果主要为动漫作品和设计项目书两类。动漫作品表现形式为影像、图片、实物等。设计项目书含表达设计意图的图片、文字及其他相关策划等信息。毕业设计成果还可针对不同层次的学生和根据职业岗位定位的需求，形成多元化的成果表现形式，让成果表现形式更丰富、更多样化。
（五）毕业设计成本高
动漫毕业设计的影像的制作、图片的印制及实物制作等需要不菲的费用，少则百余元，多的上千元。动漫类毕业设计产生高昂的成本给学生造成一定的经济压力。
（六）毕业设计教学评价标准不一
目前，高职院校动漫类专业毕业设计的教学评价基本为：作品静（动）态展示、毕业答辩、平时成绩考核、企业考核等。绝大部分学校设置有毕业设计答辩环节和毕业设计作品汇报展。当前我国动漫类专业毕业设计教学评价的最大问题在于两点：其一，教师评价为主，企业和社会参与评价少。第二，考核和评价形式大于内容。
（七）学生创新能力的挖掘有待加强
高职院校是培养创新型高端技能人才的基地和摇篮。而动漫又属于创意经济领域的范畴，更强调学生创新能力的培养。高职动漫专业一部分学生缺少系统的创新思维和创新能力的培养和训练，考虑问题和处理问题的方法单一，没有新意和突破。因此，需要进一步挖掘学生思维潜力，培养其创新能力。
针对以上情况，在教学模式上，高职院校应该转换教学思路，探索有效的教学模式，以提高动漫毕业设计的教学效果，为社会输送合格的技能型动漫人才。
二、高职院校动漫类毕业设计多元化依据及其内容
当前，我国高校培养人才分为两类：一类是应对世界经济挑战，瞄准世界前沿的科学技术领域高水平的学术型人才；另一类是着眼于工业文明的进步，培养技能型人才。两类人才的定位发展，源自学生不同的学习动机和目标。高职动漫专业学生学习动机和目标的多样性使得毕业设计的教学必须有多层次性和多样性，从而保证毕业设计教学质量。
动漫类毕业设计多元化是在多层次性和多样性的需求下，充分调动学生的学习积极性，重视个体差异而提出的管理模式，其基本内容是：在符合现阶段教学大纲的前提下，采用多种管理方式，使毕业设计教学适合学生就业或继续深造学习的需要。它与我国高等教育发展实行分层次管理模式一致。动漫类毕业设计多元化具体包括改进和完善毕业设计教学组织、教学管理，建立毕业设计教学质量评价和激励机制，改善教学手段和教学环境，应用现代教育技术等。其多元化的基本形式包括毕业设计选题多元化、毕业设计教学过程多元化、教学成果形式多元化等。
三、高职院校动漫类毕业设计多元化教学模式
高职院校实施动漫类毕业设计多元化教学模式，首先要做好选题工作。选题内容直接关系毕业设计的质量，采用多元开放性选题，一般在大三学年上学期落实较好，通过学生和教师双向选择，充分调动双方的积极性和能动性。其次是进行毕业设计的指导及跟踪管理工作。确定题目后，学生需要根据自己的设计方向提出自己的技术路线和设计方案，教师进行过程指导及管理。
模式l：毕业设计结合教师横向课题项目
一些高职教师通过横向课题研究与实践工作，在理论研究和实践方面积累了较丰富的经验。鼓励该部分教师结合自己的科研项目指导毕业设计。在毕业设计安排上，教师根据横向课题筛选部分内容，让学生参与横向课题研究与实践工作。如动漫毕业设计可以结合某一项横向课题任务，进行有计划、有目的的探索与尝试，提高学生的动手能力和横向课题研究能力，培养他们的职业素养。
模式2：跨专业联合进行毕业设计
目前，高职动漫类专业一年级所学课程基本相同，二、三年级专业基础和专业知识的构筑有所区别。学生择业时往往注重自己兴趣和专长，常常从事相近专业的工作。传统的毕业设计过程相对独立和封闭，可以借助动漫类学科的专业交叉特点，开展跨专业的联合毕业设计。各专业教师和学生联合组成设计小组，使学生的团队协作能力和专业协调能力得到有效锻炼，达到理想的教学效果。
模式3：校企联合指导学生毕业设计
学校教师与企业师傅联合指导学生毕业设计，这是一种开放式的教学模式。这种培养模式，允许学生结合实习单位，针对自己的就业方向。认真选择合适的毕业设计题目，同时提交可行性报告，向院系申报。院系组织专家组对题目进行评审，确定最终选题。然后学生根据自己的选题，选择合适的教师进行指导。学生既可在校内，也可在校外进行毕业设计，毕业设计情况按有关规定向院系定期汇报，接受学校检查，按时提交设计成果，按时参加毕业答辩委员会组织的答辩。
湖南大众传媒职业技术学院影视动画专业是省级示范特色专业，在业界具有一定的影响力。如湖南宏梦卡通公司、湖南华人时代公司、湖南拓维公司等动漫企业，每年都会接收我院动漫毕业生进行毕业实习。学校相关部门对校企联合指导学生毕业设计工作高度重视，积极签定协议，将部分企业作为我院毕业设计实习基地，并同意将企业的动漫项目作为毕业设计课题，同时对这部分学生的毕业设计采用开放式毕业设计管理模式，提高了学生的学习兴趣和解决实际问题的能力，取得了良好的效果。
从2015年起，我们按照上述教学模式指导动漫类专业的毕业设计，到了社会、企业、学生的各方面的认同和赞扬，在毕业设计教学环节改革上走出了一条具有创新特色的动漫毕业设计多元化教学新模式。
四、结束语
在毕业设计教学环节中，充分发挥学生的个性优势，采取多种形式并存的教学模式，能够激发学生的学习兴趣和创新能力，使学生在走向社会前的专业训练中，具备一定的解决实际问题的能力，充满自信走向工作。同时我们还应该不断改变教育思想和观念，进一步完善毕业设计多元化模式，逐步向素质教育转变，创造更有利于创新能力培养的毕业设计教学方法。
近年来，高职院校动漫类专业教学取得了长足的发展，但是，培养学生专业综合能力和就业能力的毕业设计课程，虽有一定改进但效果确不尽如人意。因此，加强高职动漫类专业毕业设计教学环节的理论与实践研究，针对不同地域环境的学校、不同专业的学生，探索适合新时期高职教育特色的毕业设计教学模式，是高职动漫教育刻不容缓的任务。几年的毕业设计改革实践给我们的启示是：毕业设计必须以人为本，以学生的可持续发展为目标；毕业设计必须紧贴市场；在毕业设计过程中让学生将做人做事合二为一，为学生日后走向社会做好充分准备。
参考文献：
[1]吴秋慧，浅谈我国高职院校电子商务专业毕业设计的改革[J].中国电子商务，2012（22）
[2]李云，论艺术设计专业毕业设计教学存在的问题及对策[J].美术大观，2011（3）
[3]颜晓河，高职院校电子类专业毕业设计的创新与实践[J].机械职业教育，2014（4）
[4]孙学雁，李延斌，郑鹏，“团队项目式”校企联合指导机械专业毕业设计模式的探索与实践[J].科技创新导报，2015（3）
作者简介：
动漫设计专业毕业 篇4
李德清
一、毕业设计的目的和性质
“天高任鸟飞 海阔凭鱼跃”，又是一年毕业季，根据动画专业教学的要求，毕业创作是学生展示和汇报自己两年所学知识的一次机会，也是对学习内容掌握的一次最终考核，作品要求能够充分体现两年来学习的内容，同时面对社会各界对动画产业的高度重视和动画产业的不断发展，打造具有中职文化风格的艺术动画作品。提倡毕业创作可以采取不同动画风格并举的形式，是我们这次毕业创作的主要方向。毕业创作是衡量毕业生是否符合中职毕业要求的专业依据，希望动漫专业毕业生能够根据动画专业特点，根据毕业创作要求，按时间认真完成毕业创作的内容，圆满完成专业学习汇报任务。
二、本届毕业设计主题 “梦想起程----远航”
作品主题及展示形式:
1、中职“文明风采”主要以FLASH二维动画形式制作：
主题：‘荣与辱’‘生命 安全 和谐’ ‘身边的环保’
片长：三分钟以内故事
展示形式：投影展示形式
2、中国元素 商业制作主要以PS FLASH 3DMAX综合技术，合成运用制作： 主题：商业影视片头制作娱乐台 流行元素 商品包装
展示形式：投影展示形式
片长：一分钟以内片头 同主题出三个方案视频
3、校园文化 采集编辑 加工创作以PS FLASH 3DMAX技术，合成技巧制作：主题：文化表现 校园文化 学生生活 未来畅想
展示形式：投影展示形式
4、绘画类：梦幻、诡异、甜美 童趣感情友谊 主要以PS FLASH等绘制 展示形式：印刷品，动漫周边产品展示
5、环境保护 漫画形式动画形式摄影后期制作形式
展示形式：实物静态摆设展示形式，印刷品，动漫周边产品
6、文字的故事 主要以FLASH二维动画形式制作：
主题：‘文字的故事’
片长：三分钟以内文字的故事，文字的演变过程。
展示形式：投影展示形式
三：作品的内容及表现形式
选题
（一）动画设计及制作方向（二维、三维、Flash、定格）
要求：
1、不限手法与形式，要求有完整的情节内容，制作软件不限。
2、必需是原创作品，主题明确，内容健康。
3、时间长度。（1-3分钟）
4、动画作品分辨率为：720×576；
flash作品保存格式为FLA和SWF格式，二维动画和三维动画格式为AVI或MPAG-2文件。
（注：动画作品需含有完整的文字剧本稿、造型设定资料、分镜手绘稿。A4绘制或者打印）
选题(二)漫画作品方向（漫画、CG插画）
要求：
1、表现形式不限；风格不限；制作软件不限。
2、必需是原创作品。
3、体裁：多格连环或单帧均可。（注：多格连环主题要统一）
4、漫画作品画面清晰，分辨率不低于300。作品存为“.Jpg”或“.gif”
格式，单幅作品的文件大小不高于5M。
（注：CG插画作品数量单张不少于12张，多格连环总数量不少于18张。）选题(三)影视后期合成方向（影视包装、影视制作）
内容1：影视剪辑
要求：
1、必需有明确的主题内容。（例：电影片段剪辑、电影宣传片片花制作）
2、镜头间的切换要自然、连贯，合理使用特效，丰富影片效果。
3、时间长度 5~10分钟。
4、使用素材需注明出处。
内容2：频道包装
要求：
1、主题明确。（例：某电视台娱乐频道包装、电影频道包装、企业公司
宣传片包装等）
2、使用素材需注明出处。
3、时间长度 1~3分钟。
内容3：特效综合要求：1使用影视包装制作或三维软件，特效制作插件等制作工具完成一段特效运用综合视频；
3、使用素材需注明出处，需要选用恰当的配音。
4、时间长度 1~3分钟。
影视后期方向作品输出格式为AVI，视频格式标准PAL制，视频尺寸：720*576。并上交源文件（工程文件）
四：作品提交要求：
本专业毕业设计包括：毕业设计作品源文件和毕业创作意图说明两项。
1.创作意图：创作的体会感受，作品内涵，艺术风格等
2.毕业设计包括：电子源文件（保存格式为jpg、psd、AVI或MPAG-2文件）
3.另外，把毕业设计源文件刻成光盘提交。动画短片作品需存储在DVD或CD光盘中(光盘请用mov、mpeg、aVi、rm格式文件)，影片分辨率为720*480或720*576。
五：毕业设计进度计划：
1，准备阶段与调查阶段
2013年3月5日～2013年3月12日；学生各自选定毕业设计选题和指导老师讨论进度计划及实施制作过程。并对自己所选择的方案开始设计的深化构思与制作。
2、毕业设计作品搜集素材阶段
2013年3月12日～3月15日；搜集好相关资料和素材为毕业设计命题做好相应的准备，技术解决方案，制作技巧分析。
3、毕业设计方案确定阶段
2013年3月16日～2012年3月22日；学生完成毕业设计草稿，并交由指导老师审核。
4、设计方案制作阶段
2013年3月23日～2013年5月 日；学生开始毕业设计的制作，期间指导老师将会不定期的检查毕业设计制作进程，请积极与指导老师沟通、交流并作修改。
5、毕业设计修改、结题阶段
2013年5月 日～5月 日；5月 号之前把作品刻录成光盘和（创作意图500字以内）交至指导老师处。
6、毕业制作展示阶段：5月14号布展，预计5月15号进行展览，申请使用动漫基地广告制作室空间或多功能厅，需要借用投影，打印横幅，制作宣传海报，进行毕业作品整体展示，另行安排动漫专业学生布置完成。
六：制作动态作品及静态作品要求
片头：需有片名及制作者姓名，制作人员职务分工情况，片尾需要出现字幕：可出现制作感言 需要出现使用软件情况指导老师姓名字幕感谢人员名单 制作日期
静态作品需要进行实物展出，可印刷，打印，制作动漫周边产品。
展示需要制作小卡片，注，制作者姓名 题目 制作使用软件情况 指导老师
附
11动漫班1班/2班 纪念视频 共计30分钟设计……
由各班班干部组织本班相关人员制作.片头：11计算机动漫班X班（1分钟以内）
内容：班级同学学习、作品、校园生活、班级活动视频/图片/声音（约12分钟）片尾：毕业感言（如对毕业展期望、感谢教师、对同学想说的话）（约3分钟）片头：班级全体成员姓名 感谢教师名单落款班级 制作日期（约1~2分钟）
动漫设计专业毕业 篇5
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表
动漫设计常用软件包括ps、PAINTER、3dmax、maya、UVLayout、Body paint,特别是3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE软件运用范围非常之广。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及.Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
Headus UVLayout是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来最大的手感差别在于这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用
BodyPaint 3D一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。
现在学动漫设计无非就是把自己的兴趣跟将来的发展结合起来，将来找个好的工作，好工作、好就业才是关键。因此选择动漫培训学校，选择一家有声望、有实力的培训学校很重要，即要保证自己的钱不打水漂，也要保证自己学到真东西，为即将面对的就业、学习打下扎实的基础。
CGWANG王氏教育集团，是一所专注于UI/游戏/动漫设计的高端教育品牌。2002年CGWANG标识首次在创始人王康慧的作品中出现，并以免费教程的方式不断传播，2008年成立公司，至今拥有11家直营校区。
CGWANG创造教学系统是为了更好地提供精英化教学和创新的学习体验，教学与管理的结晶。无论你是复习预习，还是请假补课，查找海量资料等，Ta都能为你满足。我们如此耗时耗资，将Ta带入课堂，只为了兑现关于品质的承诺。
通过CGWANG教学系统这个有力保障，在这里没有学不好的学生，只有懒惰的学
生一说由此而来。所有的班级都有教学系统的辅助支持，而且长期班还可以免费重修。
有了教学和学习质量上的保证，学生有了足够优秀的作品，在就业这一块显得比较轻松。CGWANG跟国内众多的优秀CG企业保持这人才输送合作关系，毕业后三个月内就业率高达98.3%
王座杯，每年两次的行业权威赛事
CGWANG为广大CG爱好者提供专业交流和展示的平台。始终围绕中国元素题材而开展，让5000年的文明沉淀，和最流行、最酷的技术与参赛者的创意共谱杰作。等着你的挑战，超越自我，登顶王座！
王氏教育就是要拥有系统、科学的就业体系，是动漫培训学校中非常优秀的学校。CGWANG一直致力于教学创新，14年专注提高教学品质，长期与知名企业合作，使我们在人才培养模式上紧跟行业需求。不断升级课程体系，在教学服务与管理上不断突破，形成以人为本，专业创新的CGWANG特色教育。举办业界大赛，开展国际合作，研发科技教学产品等，用先进理念打造专业，创新，综合素质高的人才，成就更高的价值。
动漫设计专业个人简历 篇6
个人资料
姓名：
性别：女
出生日期：
民族：汉族
居住地：
工作年限：
最高学历：大专
求职意向
工作类型：全职
求职行业：动漫设计
工作地点：
期望工资：面议
教育情况
毕业时间：20xx年9~20xx年7
学校名称：xx动漫技术学院
学历水平：大专
所学专业：动漫设计
自我评价
1、具备良好的发散思维能力与创造性。
2、多次获得各类奖学金及各项荣誉称号，有扎实的.专业知识基础及出色的实践、动手能力。
动漫设计专业学生审美素质初论 篇7
一、通过美术鉴赏, 提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力
在动漫专业教学中, 我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。
审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知, 审美情趣和审美能力的提高, 审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分, 同一物象, 为何不同的人有不同的审美结果, 是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮, 秀才会被月亮的审美特征所吸引, 处境生情地吟诗感伤, 而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。
首先, 我们应通过提高同学的文化素质, 帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵, 内容美的内涵很宽泛, 有社会美、精神美等, 主要是弘扬真善美, 摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了, 关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇, 仍然很美很震撼, 这是一种凄美, 又凝聚了强烈的人文关怀, 比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此, 动漫设计要注重内容美的表现, 创意上要弘扬社会向善向上的主旋律, 中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的, 比如, 上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶, 九色鹿出于善心救了溺水人, 而溺水人后来在利欲的驱使下, 恩将仇报出卖九色鹿, 九色鹿据理力争, 说服了国王, 赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此, 动漫设计的教学要注重创作内容美的表现, 选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏, 使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力, 这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界, 所以, 高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。
其次, 美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学, 能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质, 许多学校开设了美育课, 以提高学生的审美素质, 对于高校动漫专业学生而言, 审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此, 美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动, 审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界, 审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵, 使艺术形象更饱满, 更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造, 是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题, 美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法, 美术作品欣赏得越多, 审美能力提高得就越快, “操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径, 因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象, 有利于提高动漫专业学生的审美素质。
美学的理论是抽象的, 其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题, 通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如, 将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏, 以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽, 刚健含婀娜”, 这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想, 《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高, 她的形体的曲线是有韵律感的, 螺旋上升中又寻求着力的均衡, 表象既有西方女性的活力四射, 又有东方女性的内敛和矜持。上身的裸露和下身衣裙形成裸露和含蓄的对比, 人们看到这一雕塑, 已经忘却它是冰冷的大理石, 而感到它的温度感和生命力。相比之下, 《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美, 但缺少活力与生气;《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美, 丰满的肌体婀娜多姿, 但妩媚有余, 端庄不足;《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄, 内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美, 这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较, 学生懂得内容美与形式美的区别, 明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一, 从而进一步理解艺术的真正内涵, 理解美学中的抽象理论, 并将美学理论与艺术实践———美术鉴赏紧密相连, 使美学不再是玄学, 而是指导人们艺术实践的重要学科, 美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础, 提高动漫专业学生的审美能力。
通过作品比较进行教学, 动漫专业学生清楚地认识到:“有比较才有鉴别。”马克思曾说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说:按照美的原则创造出来的艺术品, 反过来又会对人起着美的教育作用, 从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累, 就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养, 主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人, 就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声, 观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此, 多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径, 正是本着这样一种精神, 我们在高校美术鉴赏教学中, 应该多运用作品比较分析, 使美学中的深奥理论形象化, 使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识, 因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造, 人们在欣赏的过程中, 可以进入一种特殊的审美境界, 并根据自己的审美经验、知识及艺术修养, 从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径, 也是学好美学的重要方法, 更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品, 适时进行启发、引导, 讲究科学性、典型性和艺术性, 这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此, 运用作品比较的方法, 有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题:美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系, 美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系, 而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然, 普通高校的审美教学, 进行作品比较的范围很大, 只要我们去探索、去实践, 就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势, 在素质教育中发挥更积极的作用。
二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美
动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式, 对于动漫设计专业学生来讲, 这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用, 这样才可以得心应手地创作动漫角色。
理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。
第一, 以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素, 因为中国画的基本特征就是以线造型, 线条在中国绘画中是有意味的形式:画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验, 甚至可以表现他们对社会的评价。
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比如:苏东坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树, 从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转, 在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态, 天王的威风凛凛, 皇后的端庄秀丽, 侍女们的婀娜多姿, 甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力, 创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力, 创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品, 例如, 用方直的线条来表现刚毅坚强的性格, 用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。
第二, 从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转, 墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。
三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美
动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用, 人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新, 对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀, 都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美, 在装饰色彩的表现中, 可以打破常规色彩的约束, 随意创作, 比如土地可以不是土黄而是蓝色, 天空可以不是蓝色而是黄色, 根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关, 譬如, 在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈, 黑色代表忠诚正直, 红色代表刚烈勇敢, 中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义, 动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征, 在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要, 选择恰当的色彩表现, 比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现, 表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。
综上所述, 无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美, 目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时, 提高审美情趣和审美能力, 从而提高动漫专业学生的审美素质, 提高我国动漫设计的审美品位, 丰富动漫设计的艺术表现技法, 促进我国动漫产业的发展。
摘要：本文通过实例论证了动漫专业学生审美素质提高对提高动漫设计水平的重要性, 阐述了无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美, 目的都是让动漫设计专业的学生在欣赏美和创作美的同时, 提高审美情趣和审美能力, 从而提高动漫设计专业动漫专业学生的审美素质, 提高我国动漫设计的审美品位, 丰富动漫设计的艺术表现技法, 促进我国动漫产业的发展。
关键词：动漫专业,审美素质,审美能力,审美创造
参考文献
[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场, 2011, (1) .
[2]贾秀清, 孟宁.解析影响我国动漫产业发展的几个问题[J].现代传播, 2009.
动漫设计专业毕业 篇8
识的同时，能将知识应用于实践中。为此本文结合数字影音制作项目大赛的特点，推进动漫设计专业课程的教学改革，对课程教学的实施，教学过程的设计提出一些见解。
关键词：数字影音专业技能课程教学
近几年的中职技能大赛对教学提出了新的要求，本文以数字影音制作项目为例分析在动漫专业技能课的教学中如何实施，达到赛教结合的目的。
1 中职信息类技能大赛引领动漫设计专业教学内容改革的必要性
1.1 中职信息技术类技能大赛项目 信息技术类职业技能大赛内容中的 “工业产品设计(CAD)技术”、 “数字影视后期制作技术”、“动画片制作”三个项目与动漫设计专业技能课程息息相关。目前工业产品设计(CAD)技术要求利用Autodesk Inventor完成产品的创意、构型设计；数字影视后期制作技术采用Avid Media Composer5.0软件制作脱离制作环境播放的视频文件，动画片制作要求利用MAYA软件制作规定的模型，动画。
1.2 数字影音制作项目大赛内容现状 2006年影楼婚庆公司、影视广告传媒等使用绘声绘影软件，2007年改用Premiere软件，2008年电视台开始使用After Effects软件，今天北京、上海等大城市电视节目多使用Avid Media Composer软件进行影视后期特效合成，软件更新飞快，国家、省、市各级比赛也根据数字影音行业的变化需求不断地更新变换比赛软件，从最初的多媒体制作项目中运用的绘声绘影软件，到影视后期制作项目的Premiere、After Effects，再到现在数字影音制作项目的AVID软件。比赛中不仅是考核软件的变化，比赛项目的名称也在不断地变化，这也正反映了当前数字影音行业的行业标准的不断变化。
2 数字影音制作在专业技能课中的实践
2.1 根据大赛项目内容不断更新专业技能课程教学内容 从近几年项目内容调整可以看出省赛跟着国赛变，所设计的赛制和项目越来越注重知识的适用性，强调理论联系实际，强调动手动脑和创意设计。分析数字影音制作大赛项目的试题主要倾向于软件操作技能、原创特效动画以及创意的考核，这也反映出企业的一些需求，为此，我们适当增加了动画计算机软件运用课程的比例，同时优化了部分专业课的内容，更注重于实效性和实操性，注意引导和启发学生的创造思维。
2.2 采用以实操为主，重在学以致用的教学方法 “工具都会用，可是不知道怎样做好看”这是大多数学生的学习计算机设计类软件的感受。为此，笔者试运用任务驱动法开展动画设计教学。比如，将本田汽车广告动画作品作为学习任务，让学生独立操作模仿该作品。在模仿作品时，学生首先要解决如何导入素材、如何编辑动画，如何处理库的元件、图层的结果、时间节奏等任务，而在如何编辑动画这个任务时又有如何编辑补间动画、如何编辑形状动画、如何编辑遮罩动画等任务。学生在解决一个个小任务的同时，也就掌握了产品广告动画的制作方法。
2.3 学以致用，举一反三更利于学生创意性发挥 在AE特效课程中，学习完了时间线动画的创建方法，文字特效和各种的遮罩动画效果后，教师可以指导学生利用所学的知识设计生日贺卡动画，或者利用所学的后期特效为自己拍摄的视频画面进行特效处理，以期引导学生举一反三。
3 基于数字影音制作项目的专业技能课项目化教学设计
3.1 教学准备 数字影音项目考核的MTV效果制作，须提前做好各项教学准备，包括软件调试、短片运用素材准备、学生分组。为学生提供所对应的学习素材包括教材、网站、项目所需视频素材，导学视频等；学生分组根据班级人数与学生掌握的实际情况，以4-6人为一组，避免学生小组水平差异过大。
3.2 情境创设 情境的目标在于使学生沉浸于项目化教学中，在执行项目的过程中掌握相关教学内容，学习相关知识与技能，达到对应职业技能水平，完成教学目标。在完成MTV短片制作这一项目中，可以用宣传片视频导入本次课程，选用的宣传片视频中有本项目中所需的转场添加、片头特效字添加、歌词声画同步等几个知识点的体现，选取好的导入视频不仅有利于教学目标的确定，更有利于学生的学习兴趣的调动。
3.3 项目实施 项目实施贯穿于整个教学过程。教学中所涉及的知识点传授，项目任务的布置，任务所需知识与技能的说明，相关学习资源的提供，学生展示等各种教学活动，都紧紧围绕具体项目加以实施。在项目实施过程中，教师要根据学生情况及时给出指引式的建议与指导，保证项目实施的时效。在完成MTV短片制作这一项目中，以完整的短片合成为主线，贯穿整个教学过程，在每个教学任务中以知识点完成所需的效果，以达到任务驱动的教学效果。
3.4 成绩评定 课程的项目化教学采用过程性评价。评价采用竞争机制实施，即小组间的项目完成情况竞争，小组成员之间贡献度竞争，以避免评价中的和稀泥状况。学生成绩分学生自评、小组互评、教师评价三部分组成。教师根据评价的结果不断地调整专业技能课程教学情况。
参考文献：
[1]李冬芳.中职计算机专业技能大赛推进教学改革[J].科学教育前沿.
[2]李志松.《数字影音制作》课程项目化教学实践[J].广东教育职教版，2012(12).
[3]曹花娟.职业学校技能大赛对教育教学改革影响浅议[J].教育与人才.
作者简介：耿丽丽(1981-)，女，江苏连云港人，中学一级教师，研究方向：数字影音后期。
游戏动漫设计专业好不好？ 篇9
如今游戏动漫专业十分跑火，近年国家对动漫产业的大力支持，包括对企业的优惠政策、扶持游戏动漫培训院校和建立游戏动漫基地等，这些都是大家有目共睹的。也正是伴随着中国政府、企业以及漫迷们的关注支持，使很多优秀的游戏动漫设计培训类网站如雨后春笋破土而出，不难发现，游戏动漫业蓄藏的商机，已不仅仅是游戏动漫设计制作企业餐桌上的菜肴。
那么这个时候学习游戏动漫设计专业好不好呢？如今的就业是一年比一年紧张，甚至有的行业自从受到经济危机的影响后就一直没怎么的恢复过来，但游戏动漫专业却反其道而行，每年的游戏动漫人才都是供不应求，甚者不管学历只要懂就是高薪。这一很微妙的现象，使得大学生们不得不改变就业观念。在读完大学之后直接又进入游戏动漫培训学校学习实用的知识，以提高自身职业技能，增强就业竞争力。无疑游戏动漫设计专业是目前最为火热的专业之一。
目前情况看，我国游戏动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。所以专业的游戏动漫设计制作人才在经济比较发达的城市月薪可达到1万元，而刚出道的动漫设计师，薪水一般在三千元，有的会达到六七千元，工作三年以上、经验丰富的人员月薪都在7000-8000元，项目经理的年薪通常在10万以上，高级管理人员的薪资则更高。
动漫设计专业个人简历表格 篇10
动漫设计专业个人简历表格
| 个人基本简历 |
| 简历编号： | www.yjbys.com | 更新日期： | ||
| 姓 名： | 黄先生 | 国籍： | 中国 | |
| 目前所在地： | 天河区 | 民族： | 汉族 | |
| 户口所在地： | 潮州 | 身材： | 173 cm?64 kg | |
| 婚姻状况： | 未婚 | 年龄： | 25 | |
| 培训认证： | 诚信徽章： |
| 求职意向及工作经历 |
| 人才类型： | 普通求职? | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| 应聘职位： | 市场/营销、采购、动漫/游戏/手机： | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| 工作年限： | 3 | 职称： | |||||||||||||||||||||||||||||||
| 求职类型： | 全职 | 可到职日期： | 随时 | ||||||||||||||||||||||||||||||
| 月薪要求： | 面议 | 希望工作地区： | 天河区 海珠区 越秀区 | ||||||||||||||||||||||||||||||
| 个人工作经历： |
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| 教育背景 |
| 毕业院校： | 广州市南华工商学院 | ||||||||||||||||||
| 最高学历： | 大专 | 毕业日期： | 2007-07-01 | ||||||||||||||||
| 所学专业一： | 金融管理学 | 所学专业二： | |||||||||||||||||
| 受教育培训经历： |
| ||||||||||||||||||
| 语言能力 |
| 外语： | 英语 一般 | ||
| 国语水平： | 精通 | 粤语水平： | 精通 |
| 工作能力及其他专长 |
| 拥有国家电脑一级资格证书。对金融市场及金融产品有一定的`认识，有一定的理财投资能力。擅于沟通，人际交往能力较好，能独立开发客户和进行产品销售。学习能力强，能通过学习快速达到工作岗位的要求。 | |
| 详细个人自传 |
| 自毕业工作已有3年多，通过各个岗位的锻炼，已能较自如的应付各种工作上的压力，也积累了较丰富的工作经验。深刻体会到要在这高速发展，竞争激烈的社会下生存，必须不断的学习，增强自身的竞争力，以达到工作岗位的要求。所以无论从事那个行业，那个岗位，相信自己一定能通过努力，达到公司以及自我的自己的要求。 | |
| 个人联系方式 |
| 通讯地址： | www.yjbys.com | ||
| 联系电话： | 家庭电话： | ||
| 手 机： | QQ号码： | ||
| 电子邮件： | 个人主页： |
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动漫设计专业毕业 篇11
【关键词】游戏美工 ； 课程体系 ； 动漫专业 ； 专业方向 ； 模块化
【中图分类号】G71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）23-0139-01
一、游戏行业的人才需求及岗位分析
从游戏产业的人才需求结构分析表明，在游戏产业中主要需求的人才是游戏策划设计师、游戏美工设计师、游戏程序设计师。而我们培养出的则是以游戏原画设计和游戏模型设计为主的游戏美工设计师，所对应的工作岗位分别是游戏原画师和游戏模型师以及游戏动画师。
游戏原画师要求美术基础知识扎实，造型能力和手绘能力都比较高，是根据游戏策划师所给文案，设计出整部游戏的美术方案，概念类原画设计主要包括游戏的整体风格、气氛、主要角色、场景的设定。游戏模型师要求三维空间造型能力强、软件操作熟练。需要根据游戏原画师设定的主要角色进行模型的创建，以及主要建筑和道具的建模，对模型进行UV拆分以及贴图绘制。配合创建和设计组完成各类模型的3D实现。游戏动画师要求掌握动画原理与动画运动规律，是掌握游戏中动画技术与技巧，掌握动画原理、骨骼蒙皮绑定、各种角色（人物、怪物、动物、植物）的游戏动画制作。
二、高职院校游戏专业人才培养机制建立与完善
我国高职院校动漫游戏类专业目前仍处于较传统的人才培养模式下，为了使高职学生都能成为技术技能型人才，此前的人才培养模式必须要进行改革才能实现这一目的。
（一）加大力度引进和培养高水平师资队伍
高职院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地，必须首先重视自身人才队伍的建设和发展，只有汇集了一定规模的高水平教师，学校培养高水平人才的实力才能得到提升。我院游戏专业的教师是一支年轻的队伍，部分老师是在企业一线工作过的，具有项目实践经验，在授课过程中都能与企业要求相联系，并且能带动专业其他老师的技术提升。另外是本科、研究生毕业的新老师，这一部分老师则需要到企业挂职锻炼，他们的学习领悟能力较好，主要缺乏实际项目制作经验，也可选派在职教师到国内外动漫游戏机构或知名企业中学习优秀教育方法和教学模式。
（二）坚定不移的走校企合作联动培养路线
要健全政行企校多方联动机制，贯彻落实“双元主体”，突出多种工学结合实施途径的人才培养模式，保证在校生至少有半年时间到企业等用人单位生产实习、顶岗实习，慎用“2+1”培养模式。我院动漫专业已与省内知名游戏外包企业进行了校企合作培养模式多年，除了与企业共同制定人才培养方案、选用教材（校企合作教材）、分阶段实施教学以及各种教学研究等。在此合作基础上，更应推行现代“学徒制”试点工作，实现专业设置与产业需求对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、毕业证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接现代学徒制教育理念。
三、以岗位为导向，建立和完善专业课程体系
全面推进和实施“平台+方向、双元主体、双证融合、双学分制”的高职人才培养模式。根据就业岗位的对应关系，课程体系的设置主要是以“模块化”教学为主。基于“一个公共平台+多个专业方向”的课程结构体系，公共平台课程是指通识课，是高职专科生必修的基础课程，如政治、英语、数学、体育、计算机基础等等。专业方向模块应体现岗位技术应用、岗位操作的特点，以适应专业能力培养为目标。以技术应用为主旨，反映当前社会技术先进水平和最新岗位资格要求，坚持针对性、应用性和先进性，以满足学生胜任工作岗位的就业、创业、立业的需求。教学方法和教学模式应有新的创新和突破，必须运用以行动为导向的项目化、理论实践一体化等教学模式。针对不同的岗位，我院动漫专业的专业课程都进行了方向模块划分，具體设置如下：
专业基础课程主要有：动漫美术基础、速写基础、艺术鉴赏、图像处理Photoshop、影片剪辑、户外写生实训等。
专业核心课程主要有（分方向）：
（一）游戏原画方向
游戏原画设计、游戏UI设计、原画实训、版式设计基础。
（二）游戏建模方向
三维软件基础（maya、3dmax）、游戏场景道具制作、Zbrush三维建模、3D角色设计制作、次时代游戏制作、灯光与渲染应用等。
（三）三维动画方向
二维动画、3D动画制作、游戏引擎、摄影基础。
实践类课程是通过专家讲座、项目实践以及企业实习的形式培养学生的工程实践能力。整个学习过程由实践贯穿始终，工程实践、企业实习由基础到专业、由简单到复杂、由个体到团队逐步强化训练。
四、结束语
人才培养方案是高职院校教育工作的指导性文件和行动指南，制定出适应于市场需要的高职游戏设计专业的人才培养方案是高职游戏设计专业的重中之重。要使制定出的人才培养方案顺应市场的岗位需求，必须在课程体系上有一套独特的设计思路，这样，才能达到预期的培养目标。同时还应重视学生的实践能力、工程能力的训练。但是由于我国游戏软件行业起步较晚，要想真正做到高等学位教育的真正系统化、科学化，还需要从事本领域研究与教学的工作人员共同长期努力来完成，并希望培养出更多的动漫游戏类技术技能人才。
参考文献
[1]张云苑.艺术院校游戏设计专业课程体系设置的探究2009.（6）.
[2]李朝敏，何晓梅.高职“订单式”人才培养模式存在的问题及对策研究[J].当代职业教育.2010（12）.
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