动漫设计中的网络技术

动漫设计中的网络技术（精选12篇）

动漫设计中的网络技术 篇1

随着现代科技的迅速发展, 以电子计算机技术为依托的数字技术取得了长足的进步, 对现代艺术设计行业的各个领域 (包括动漫与游戏设计) 从创意构思到工作方式等诸多方面都产生了革命性的影响。

传统动漫与游戏设计业在进行角色设计时, 往往是借助于图书馆, 以及各种纸质参考资料进行相关的前期设计工作, 等方案成熟后再画出工整的线稿并用颜料进行手工上色, 从而完成整个角色设计过程。如今在应用了数字技术后, 这一设计过程发生了根本性的改变, 通过借助于计算机网络信息手段, 可以轻松获取丰富、全面的参考资料;通过计算机图像处理软件可以轻易实现设计过程的数字化。数字化的设计过程能显著提高现代动漫与游戏角色设计的效率和水平, 对于推动现代动漫与游戏角色设计的发展与进步有着极为重要的现实意义。

一、关于数字技术

数字技术是一项与电子计算机相伴相生的科学技术, 对于艺术设计学科来说, 数字技术的应用主要体现在计算机图形图像处理方面。美国ADOBE、AUTODESK公司利用数字技术开发了一系列依托于计算机平台的优秀图形图像处理软件, 比较有代表性的有Photoshop、Paiter、3ds max、Maya等, 通过运用此类软件以及结合手绘板等输入工具, 设计师可以在计算机上直接进行设计工作, 设计结果能即时呈现在屏幕上, 可见数字技术对于现代艺术设计行业的影响是革命性的。

二、数字技术在现代动漫与游戏角色设计中的应用

在外界看来, 动漫与游戏两者属于不同的行业, 有各自不同的受众群体, 但是从艺术设计的角度来分析, 两者实则有着密切的联系。在动漫与游戏设计中两者都包含角色设计、场景设计和剧情设计, 并且设计思路与实现方法也基本一致, 在设计构思上都是依据故事背景、地域风情、角色性格特征为基础展开设计, 具体实现上也都依靠Photoshop、3ds max、Maya等计算机辅助软件, 可以说动画设计与游戏设计的工作内容基本是一致的。

动漫与游戏角色设计的设计实现过程主要分为素材收集、草图设计、定稿绘制几个环节。下面分别从这几个方面来阐述数字技术应用前后动漫与游戏角色设计实现过程的差异, 以及数字技术对于促进动漫与游戏角色设计进步所产生的积极作用。

(一) 素材收集

在动漫与游戏的角色设计正式开始前, 往往要根据角色的性格特征、外形特点以及人物故事背景收集大量与之相关的资料以供设计时参考。例如在设计动画片《大闹天宫》中的托塔李天王的形象时, 我们了解到托塔李天王的形象特征是:身穿铠甲, 头戴金翅乌宝冠, 左手托塔, 右手持三叉戟, 还会使用宝剑。根据角色的这一形象特征, 设计师除了要对角色自身外形进行设计外, 还需要了解金翅乌宝冠、塔、三叉戟、宝剑这些道具的外形结构特点, 对塔、金翅乌宝冠的外形结构特点乃至渊源都要有全面的了解。围绕这些要素, 设计师要广泛收集素材以作为设计时的参考。美国Roit Games公司出品的著名游戏《英雄联盟》中有众多的英雄人物形象, 每个英雄都有各自的背景故事, 例如“寒冰射手”艾希是阿瓦罗萨的直系后代, 身份为公主, 继承了祖先精通的射箭, 也继承了阿瓦罗萨“寒冰射手”的称号。根据角色的这一形象特征和故事背景, 设计师在设计艾希造型时需要做以下考虑:首先, 艾希是公主身份, 且精通射箭, 因此角色形象需具备统领与公主的高贵气质且同时兼备武士的特征。《英雄联盟》游戏整体上属于魔幻风格, 而公主、箭客、部落首领、 (处于寒冷的北部) 部落、“寒冰射手”等关键词都是对角色艾希的诠释, 因此设计师在对艾希形象进行设计时, 要依据这些特征做大量的资料收集工作。除此之外, 设计师还需要了解魔幻风格的特征是什么、公主与射手的造型特征, 这些都需要大量的文字、图片资料来作为艾希角色设计的参考;错误的设计定位会令角色设计以失败告终, 不同的道具与人物搭配又会产生不同的效果。要设计出完美的角色形象, 恰当的尺度往往就在方寸之间, 所以在设计过程中素材的收集显得尤为重要, 丰富翔实的资料有利于角色设计的顺利开展。

在素材的收集过程中, 现代数字技术大大拓宽了设计师获取信息资源的途径。以往设计师只能通过图书馆、档案馆查阅相关文献资料, 设计师需亲自前往, 且限于图书馆规模, 有些资料也不一定能查阅得到。而数字技术的出现使得设计师在素材资源获取的量和质方面都有了极大的提升, 文本、图像等资源可以在计算机屏幕上进行显示并可随意复制, 由互联网连通的“地球村”上的海量素材资源都可以通过计算机网络平台轻易获取, 并能通过计算机显示器实时显示出来。

(二) 草图设计

草图是设计的基础环节, 是体现设计师创作构思的概念蓝图, 在动漫与游戏角色设计过程中, 依据设计构想, 设计师通常会绘制出多幅概念设计图来对比分析, 从中选出最优秀的方案作为最终的定稿。在设计动画片《大闹天宫》中的托塔李天王形象时, 设计师在正式定稿之前会绘制多幅不同的草图方案来对比各种不同造型的李天王形象, 以及不同设计风格的道具佩戴在托塔李天王身上所呈现的效果, 通过比较有利于得出最优方案。

通过绘制多幅概念草图来对比设计效果的方法同样适用于游戏《英雄联盟》中众多英雄角色的设计。在英雄角色蒸汽机器人布里兹的草图设计中 (图2) , 设计师就设计了多种不同的方案。在图2中我们可以看到几种不同类型的人物形象、护甲以及不同的手部造型设计, 通过对比有助于设计师找出最为贴切的角色设计。又如在英雄角色“寒冰射手”艾希的角色形象设计中, 根据《英雄联盟》的整体游戏设计风格, “寒冰射手”艾希是寒冷的瓦洛兰大陆上的部落首领, 且特别擅于射箭, 为了更为贴切地表达出角色的这些特征, 对于艾希这一角色从人物形象到服饰道具设计都需要进行全方位的思考和设计论证, 设计师需要对艾希的服饰、纹样、弓箭、头盔、手套、脸型等设计多套不同方案, 以从中选择最为合适的设计。以往在表现不同的设计方案时, 需要设计师徒手绘制, 人物与道具细节都需要清晰地表现出来, 不同的方案角色设计师亦需要完整地绘制多幅, 有时候我们仅仅只是需要对比一下两种不同的细节, 例如几种不同设计风格的头盔、弓箭与艾希形象是否协调, 又或是不同的护甲穿戴在布里兹身上的效果, 这样我们在绘制设计草图时除了不同的头盔、弓箭、护甲以外, 还要把艾希或是布里兹整个人物连同其它道具都重新绘制出来, 这样一来就要花费大量的时间精力。

对于这一情况, 倘若我们借助计算机软件等数字技术手段来进行操作, 那么这一过程将大大简化, 我们将收集到的各种素材资料通过扫描仪或照相机输入电脑中, 再通过Phothoshop软件将其导入, 导入进来后, 通过利用Phothoshop软件中的图层功能, 我们可以将各种需要的元素放置在不同图层上, 不同图层中的素材彼此没有任何关联, 修改某个图层的内容不会影响到其他图层的内容, 但是不同图层间的内容会叠加显示在一个窗口中。例如在“寒冰射手”艾希的设计中, 设计师通常会设计多种不同造型风格的弓箭, 在运用软件后, 设计师只需要绘制出多种不同的弓箭即可, 完全不需要考虑艾希人物的绘制, 只需要把分别绘制在不同图层上的弓箭与艾希形象对齐, 再分别显示出来即可, 大大提高了工作效率。

(三) 定稿绘制

在经过设计构思、素材收集、草图绘制几个阶段后, 角色设计到了最终定稿绘制环节, 绘制定稿需要在草图基础上更进一步完善角色设计的细节, 对于人体结构、面部五官、服饰道具质感、细节结构、色彩等都需要完整清晰地表现出来。如今, 得益于数字科技的发展, 动漫与游戏角色设计在绘制成稿时, 可以完全借助于Photoshop、Painter等计算机软件来完成, 软件强大的功能大大强化了绘画功能、丰富了表现技法, 显著提高了传统角色设计工作的效率与技术水平。

定稿的绘制流程主要分为线稿、上色、细节刻画、后期处理几个环节。在线稿环节, 传统的纸上线稿描绘要准备好图纸、笔墨等各种材料, 必要时还需要借助透光台, 此外绘图过程还需保持图纸的绝对工整整洁, 这样才能为下一步上色、细节描绘打下良好的基础。而如今借助计算机软件这一环节就可以简化了, 整个线稿的描绘完全可以在电脑上完成, 不需要纸笔等绘图工具, 从而节约了资源。我们通过Photoshop软件中的画笔、橡皮擦工具, 在已有草图图层的基础上, 可以新建一个图层来描绘线稿, 基于图层的特性, 线稿图层和草图图层相互之间没有任何影响, 我们可以对照着草图在新建的线稿图层上来进行精细的描绘。

“工欲善其事, 必先利其器。”在角色设计定稿绘制具体的上色和细节描绘环节, Photoshop软件强大的笔刷、喷枪工具结合油漆桶可以轻易快速地给角色人物上色, Photoshop软件自带的数十种笔刷可以描绘出油画笔、狼毫、猪鬃、水粉笔、水彩笔等各类笔触效果, 且每一种画笔的尺寸与笔尖形状都可以任意调节, 此外通过导入第三方笔刷还可以画出各类艺术性笔触, 能最大限度地满足角色设计中的各类绘画需要。

三、数字技术应用于动漫与游戏角色设计中所产生的现实意义

数字技术凭借其强大的技术优势对现代动漫与游戏角色设计产生了积极的影响, 其融入现代动漫游戏角色设计中对于提高角色设计工作效率、改良绘画技巧、节约资源等方面产生了积极的现实意义。

(一) 提高了工作效率

软件特有的复制与粘贴、图层操作、快速便捷的历史记录还原功能显著提高了动漫与游戏角色设计工作效率。

(二) 改良了绘画技术

软件强大的绘图系统能实现以往传统手绘难以实现的效果, 从而改良提高了传统绘画技术, 在现代动漫与游戏角色设计中有重要的现实意义。

(三) 节约了资源

结合了数字技术的动漫游戏角色设计从草图到定稿完全采用数字化操作, 从而颠覆了以往依赖纸笔的传统绘画方式, 从而节约了资源, 符合当今提倡的绿色环保、无纸化设计。

四、结语

艺术离不开技术, 技术的革新会推动艺术的发展, 通过借助现代数字技术, 艺术家足不出户就可以获取丰富全面的设计素材, 通过应用计算机软件创作, 传统设计中依赖于纸、笔等材料的状况被打破, 如今转变为完全的数字化、无纸化, 从而节约了资源成本。计算机软件的强大功能拓展了角色设计表现空间, 显著提高了角色设计工作效率与设计水平, 对于推动当代动漫游戏角色设计发展具有重要的现实意义。

参考文献

[1]廖祥忠.数字艺术论[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.

[2][韩]宋华燮, 金镇哼.游戏角色设计[M].北京:人民邮电出版社, 2011.

[3]袁琳.动漫游戏角色设计[M].北京:北京邮电大学出版社, 2013.

[4]林建军.浅谈幻想题材游戏角色设计技巧[J].美与时代 (上) , 2013, (03) :109-111.

动漫设计中的网络技术 篇2

关键词：软陶设计、动漫造型、艺术教学

一、软陶设计概述

软陶设计在进入中国初期只是作为类似“橡皮泥”的存在，后期此种具有高度延展性和可塑性的粘土慢慢被应用于各种礼品定制、珠宝、人物泥塑、各种工艺品中，软陶进入艺术领域早在90年代末就开始了，软陶从欧洲进入中国后，在北京、上海等大城市已有一些学校开始使用这种材料作为学生手工和美教方面的新尝试。经过这么多年推广及发展，软陶的这种可塑性，证明了它是一种非常适合表现千变万化的设计与装饰效果的材料，软陶其实是一种主要含pvc成份的合成材料，和传统的橡皮泥，陶泥相比，具有更丰富的色彩，更好的可塑性，更多的表现形式，制作过程中耗时少，成型快，作品成功率高且易保存的优点。这种材料初期手感象较硬的橡皮泥，但通过搓揉会慢慢变软，再结合擀、压、拼、塑、贴等各种技法，可以实现多种二维平面和三维空间及立体造型的实现，能够清晰地表达作者的创作想法和加深其艺术表现力。

现今的艺术形式日渐的多元化，艺术各领域之间不断探索创新。加之艺术教学一直在推行创新与实践，软陶设计作为新兴艺术教育之一，自然也需要新的变化。早期在软陶设计教学中以教师、以制作、以技法为中心，培养模式容易造成在软陶设计教学中创意不足等现象。现今的艺术课堂教学大力提倡激发兴趣，唯有多形式化的兴趣使然，才能让学生培养创造性，让教学生动。作为艺术课堂中的重要组成部分，这种简单的粘土工艺材料通过何种方式来增强学生的创新精神和实践能力？如何将趣味性的时尚动漫造型融入软陶设计教学中以激发学生动手学习的兴趣是本文的探讨点。

二、软陶设计在动漫造型中的应用

1、动漫造型的特点及软陶设计的优势

在当前多次元的审美趣味影响下，动漫造型以其萌化、抽象化、夸张化、趣味化等特点已在各个领域的设计中悄然兴起。动漫周边产品面向的群体多数为儿童、少年、青年，这些对着动漫造型和卡通形象及其热爱的年轻一族受到了现代动漫的深深影响。现代艺术家用新的设计理念，借助软陶的特性，造就了各种性格鲜明、色彩明快的动漫形象，以其超生活化的艺术，在软陶领域备受青睐，软陶材料在制作完成后没有水分挥发、不会变质、不易受外界腐蚀，即便是未完成的软陶，只需包裹好不曝晒，依然可以下次继续加工，十分方便加工或留存。从原始陶器制作的发展到现代的软陶设计，经历了漫长的历史岁月，并体现为不同的设计形态和具体方式。而动漫结合软陶可以满足人们个性化的需求和精神方面的愉悦。动漫造型被越来越多的运用到设计当中，并且广受欢迎。

2、动漫造型软陶设计结合教学

软陶设计在动漫造型在软陶设计的教学中，一个软陶作品通过动漫造型的情感传递，已经升级到调整学习状态的一种方式。一个可爱的动漫造型能够迅速缩短学生与课堂或者软陶材料之间的陌生感，有利于调动学生主动学习的积极性。软陶设计中的动漫造型是一种写实表现、夸张变形、拟人物化的造型艺术形式，其目的是要赋予每一个角色造型独特的艺术感染力与生命力。动漫风格的软陶造型的基本特征有以下几点：造型简洁概括；造型轮廓几何形体明确；线条流畅、形体变形夸张幅度大；色彩唯美、风格化突出，在软陶设计中，动漫造型的特征可表现在产品以及观念中，加之软陶的颜色比橡皮泥更加丰富多彩，最基本的72种标准颜色可以满足动漫造型的绝大部分需求，各种颜色根据色彩的原理可以衍生出更多颜色种类，从而会出现各种不同颜色效果。

3、动漫造型软陶设计材料准备及教学过程

动漫设计在政策宣传中的作用 篇3

关键词：漫画；新媒体；政策；宣传

2015年是男女平等基本国策提出20周年的一个年头。为了加大宣传力度，天津市妇儿工委推出“和美一家人”系列动漫形象用以推广“男女平等”的政策。这是个其乐融融的五口之家，男主人公名叫小和，女主人公名叫小美，女儿名叫小小美，她们一家与爷爷奶奶生活在一起。“和美”，取其“和谐美满”之意，寓意只有男女平等、两性和谐才能真正实现家庭美满、社会进步的目标。

漫画形象由笔者来设计，定制漫画的是客户不是画者自己，因此要把握客户的要求来确定创新点。接下来，设计者才能在这个基础上把握客户的创新点，并结合其定制的动画的主题、故事、情节或者人物来设计。[1]

客户的要求是借由漫画的形式推广政策，使公众易于接受和喜爱。笔者在设计时希望能够将大部分受众都接受的性格人物融入人物形象中，以期得到广大读者的共鸣。其中男主人公小和是一个戴眼镜斯文儒雅的男子，穿浅蓝色上衣，橘色长裤。小美是广大女性姐妹的化身，并且在漫画形象中设定的性格是独立聪慧且漂亮的女性，因此笔者给她设计了粉色长发，颜色艳丽，轮廓明显，辨识度高，期望得到广大女性朋友的喜爱。小小美是个活泼可爱的小女孩，黄颜色代表开朗热情，于是给她设计了明亮的黄色小裙子。之所以没有设计一个小男孩作为家庭成员，是由于推广“男女平等”政策，主要是站在女性的角度来提升广大女性朋友对自身权益的意识，设计一个小女孩更多地可以和妈妈小美互动，希望女孩子从小就树立“男女平等”的观念。还因作者本身也是女性，能够较好地体会与表达女孩子的心理特点，因此设计了一个开朗活泼的小女孩作为“和美一家人”的小成员。

漫画形象推出至今，已经陆续发布了《出生性别差异》《占领男厕行动》《打破旧有性别分工》《男女性别比例失调》《就业不平等》等一系列漫画、视频，在妇联的微博和微信公众号上进行推广，在天津市60多个地铁站张贴海报进行宣传。通过一个个鲜活的小故事，传播先进理念，营造尊重妇女、保护儿童的良好社会氛围，使男女平等的理念进一步深入人心，受到了广大受众的一致好评。同时也得到了业内人士的广泛认可，其可爱的人物形象和生动有趣的漫画故事，巧妙地将“男女平等”“儿童优先”的政策解释给了广大受众，尤其是年轻人，他们更容易通过漫画的方式理解、接受这样的理念。

除了漫画形象和故事之外，我们还做了很多周边产品。例如，优盘、充电宝、追踪器、书签、笔记本、便笺纸、小包包等，进行赠送和推广。在2015年9月16日的第八届亚洲女性论坛上，展播了“和美一家人”的宣传视频和漫画，动漫人物也惊喜亮相。与来自亚洲部分国家，港澳台地区及部分省区市的参会代表温馨互动，成为论坛的一道亮丽的风景线。

类似这样的宣传方式还有很多，如2014年4月24日，千龙网发布了动漫图表新闻《欧洲的习近平时间》，首次公布习近平与彭丽媛挽手的动画场面。此篇新闻融漫画、图表、数据、语音等多种形式于一体，直观生动地展现了习主席访欧的紧凑行程、密集的活动、丰富的内容和丰硕的成果。

另外还有“彭妈妈”时尚版萌漫画，彭丽媛用中国风的装征服了世界，而漫画造型不仅保留了彭妈妈端庄大气的气质，还增添了几分曼妙可爱，利用手机进行传阅，年轻人对其盛赞不断。

在以群众路线为主题的系列动漫短片中，用卡通的形式再现了習近平到河南兰考县与老百姓吃百家饭拉家常的场景。通过这样的例子可以看出来，漫画的表现形式使我国领导人的形象更加亲民，不少网民为习主席、彭妈妈点赞。

总之，领导人的卡通形象使政治传播焕然一新，大众对这样的形式在很大程度上都比较认可，对我国领导人“萌”的形象表现出喜爱和讨论的热情，同时也符合时代特色。这种表达方式给拓宽了宣传政治的渠道，使一些政策法规更容易为民众所接受。

年轻民众为何会喜爱这样的表现方式呢？

首先，利用动漫进行宣传的优势在于视觉化和形象化比较深入人心，与传统的文字相比，动漫更诙谐轻松。在有趣的图文中娓娓道宣传政策，故事情节生动，表现形式丰富多彩。

其次，对年轻的网民来说，漫画的宣传力量，比枯燥的说教宣传更具魅力。当下的青年一代，大多是观看动画、漫画成长起来的一代，“对于宣传者来说，最明智的方法是培养把自己想象成被宣传对象的习惯，以挖掘所有可能引起他们的注意力途径”。[2]因此这一代人对动漫具有天然的亲和力。随着这一代人的逐渐并走上工作岗位，实际上已经隐然造就了一个庞大的消费群体和消费市场，同时也形成了一种相对稳定的审美需求总量。[3]因此，只有恰当地结合年轻人的欣赏习惯和偏好展开宣传才能够取得好的效果。

第三，新媒体是一个相对的概念，每出现一个新的媒介形式，相对于原有的媒介，该种媒介就被认为是新媒体，如门户网站、社交网络、手机等。移动数字化将新媒体的发展推向了一个高潮。随着新媒体的出现和普及应用，它影响和改变人们的生活态度和消费方式，也为动漫内容制作提供了新的市场契机。

新媒体环境下传播政治的方式是政治宣传者通过以网络为代表的新媒体向公众传播政治信息和主张的方式，其形式有政府网站、网上访谈、微博问政等。新媒体也催生了新的视角和特点，改变了中国以往宣传政策刻板的宣传方式，以轻松和群众易于接受的新方式来传播政策，使政策内容更加亲民、娱乐化。[4]

动漫从创意的角度结合了当前社会大众的欣赏需求，没有生搬硬套。同时画面内容简洁、美观、轻松、愉悦，并结合了新媒体的融合报道的方式，突破了人们以往的阅读习惯，符合当下年轻人在快节奏生活之下利用碎片时间轻松阅读的特点。通过大量的媒介载体如网络、手机、移动交通工具等，使受众在短时间内增加吸收信息的容量，通过此种方式普及了艰涩难懂的政策。

漫画“和美一家人”就是通过这样的传播方式打破人们对于“男女”的旧有观念，对其概念有了更加直观的了解。“和美一家人”的卡通形象颠覆了以往刻板的宣传政治的方式，展示了政治传播的新气象。借助于一系列的新媒体平台，普及了“男女平等”的政策，在广大大众（尤其是年轻群体）中起到了非常好的宣传效果。

参考文献：

[1]刘琥.小型定制动画企业的市场定位及营销方式[J].大众文艺，2015（10）.

[2]拉斯韦尔（美）.世界大战中的宣传技巧[M].张洁，田肯，译.北京：中国人民大学出版社，2003.

[3]彭松.国产动画电影创新认识探议——以《西游记之大声归来》为例[J].鸡西大学学报，2016.

[4]郑雅楠.新媒体与我国国家领导人形象传播[D].中国青年政治学院，2015.

动漫设计中的网络技术 篇4

传统水墨动画与水墨三维动画

1.传统水墨动画

传统的水墨动画是一种具有中国特色的中国学派动画, 在我国的动画制作史中, 水墨动画曾经代表了我国的动画制作的巅峰水准, 同时由于水墨动画与我国的国画具有非常密切的联系, 《牧笛》等水墨动画成功上映, 并开始形成了我国的传统水墨动画表现形式。但是, 由于传统水墨动画在制作的过程中非常的复杂, 制作成本非常高昂。按照传统的动画制作方式, 原画师以及动画人员首先要在纸上完成绘制工作, 原画师对动作的设计还需要动画师参与, 并做好中间帧的设计工作。同时, 根据艺术风格的不同, 还需要进行分版设计, 画在一张纸上的每一个任务或者动物, 在着色的过程中, 都需要分层上色, 比如在《牧笛》中, 牛的着色就需要分出四种到五种颜色, 并且需要有大块面的浅灰色、深灰色的搭配, 在牛角以及眼睛的边框线为焦墨颜色, 分别将这些颜色涂在记账透明的赛璐珞片上, 摄影部门再对每一张赛璐珞片进行分层次的拍摄, 最后在对其进行叠加、重合, 通过适当的摄影方法处理, 使得画面最终具有水墨晕染的效果。

除此之外, 传统设计本身也存在局限性, 水墨动画由于继承了水墨的内在精神, 对于真实的物质世界的表现乏力, 三点透视、空间布白是水墨的特点, 但是对于客观的人物或者其他物体的形象的描述就显得非常的乏力了。由于上述两个方面的原因, 在我国的动画商业化的今天, 传统的水墨动画也逐渐开始衰退。

2.水墨三维动画

关于三维动画的研究起始于上个世纪70年代, 当时开发出来的一些三维计算机动画系统已经具备了一定的三维制图能力。但是, 真正将计算机技术大规模的应用于动画技术之中, 还是在90年代初期, 主要是在电影特技的制作过程中使得三维动画技术大放异彩。

在中国画之中, 我们往往需要采用抽象的方式对客观具体进行描述, 因此也会使得描述的结果存在一定的变形夸张, 具有好现实的虚拟特性。而通过数字技术进行制作, 能够较好的创造出虚拟的影响, 通过一定的技术手段, 能够使得观众开起来达到水墨画的效果。除此之外, 我们还可以利用计算机数字技术将音频和视频进行整合, 并且改变摄像机原有的画面结构, 呈现出更为丰富多彩而且具有极强挑战性的视觉冲击画面效果。

水墨三维动画本身在继承了水墨画意境的前提之下, 结合了高科技的动画制作技术, 这也使得它能够顺应当前动画发展的基本潮流, 同时由于计算机制作简化了一定的制作流程, 水墨效果的生成不需要通过复杂的摄像机拍摄就能够通过计算机技术实现, 因此也得到了更快的发展和普及。

水墨三维在动画设计中的运用及关键技术

严谨而科学的规划是出色动画设计作品的基础和保障。传统动画制作过程大致包括前期准备、绘制以及后期制作等三个阶段;笔者在此将三维动画制作过程划分为前期筹备、建模、渲染以及后期制作四个阶段。准确把握水墨画风格是制作水墨三维动画的前提, 笔者在此以能够表达中国近现代文人思想的散文《咏莲》为例, 对动画设计中水墨三维的运用及所涉及到的关键技术进行分析和探讨。

1.前期筹备

《咏莲》的设计要尊重原文主旨, 但可以融入一定的联想和创意。对《咏莲》的解析:荷花池畔, 天空悬挂着一轮明月, 碧绿的荷塘中点缀着朵朵莲花, 阵阵清香随风飘散, 蝉声和蛙声将黑夜衬托的更加宁静。

2.高级建模

点、线和面是构建三维立体模型的基本元素, 三维建模的方式主要有多边形建模、细分表面建模以及NURBS建模等几种, 其中比较常见的技术主要有: (1) 车削建模, 也就是首先制作二维空间剖面图, 之后以轴进行旋转得到物体, 此种方法一般常用于类似于圆柱体的物体; (2) 针对系统几何体进行加工处理; (3) 放样建模, 首先制作高度不同的二维剖面, 之后按照高度进行伸展, 简单的说就是通过对二维剖面图进行延伸得到相应的三维物体; (4) 布尔运算, 主要涉及并集、交集以及差集等三种基本操作。主要应用在实体模型中; (5) 伸展建模, 同样需要先行制作二维空间剖面图, 之后顺着法线进行延伸, 生成物体。

在设计时进行了不同的尝试, 最终选择的是侧重于写实的建模。

建模的主要目的是获取三维立体效果, 而通过贴图可以获得水墨效果。为了更好的将中国画效果展示出来, 笔者选择数个名家的荷塘作品进行参考, 最终决定通过原色来展示荷花, 并不将纹理作为重点;至于荷叶, 笔者选择工笔画风格进行贴图设计。

3.材质及贴图

所谓材质, 指的是在编辑过程中, 物体表面所展示出来的诸如颜色、光泽度以及透明度等相关属性, 通过对材质进行有效合理利用, 可以将真实物体的质感更加形象的展示出来。在3DS MAX中, 主要是借助材质编辑器来构建材质, 并对其进行编辑。材质只对物体颜色、光泽度以及透明度等进行控制, 所以, 要想达到提升物体表面逼真程度的效果, 仅仅依赖单一材质是远远不够的, 还需要纹理及图案, 为物体附加一种或数种纹理及图案的操作就是贴图。在《咏莲》当中, 大部分的模型都采用了贴图方式。

材质包括环境、漫反射光以及镜面反射等三种不同的反射特性, 环境光是对阴影环境中材质所展示出的颜色;漫反射是对直接光源的反射的颜色, 高光则是物体高光点的反射颜色。贴图, 也就是赋予材质相应的图像, 材质被赋予了一种或数种图像, 就称作贴图材质。物体纹理效果的产生需要借助贴图实现, 此外, 贴图还会对光滑度以及透明度等产生一定的影响, 具有提升物体真实感的作用。笔者在表现荷叶的时候采用了贴图。

(1) 贴图坐标, 其主要作用是明确图像贴于物体的方式及准确位置。在3DS MAX中, 贴图坐标的设定方法主要有三种:第一种UVW坐标贴图系统, 在修改面板中指定UVW Map修改功能, 并对UVW三个方向的位置进行调整, 以便将贴图准确的物体上;第二种内建式贴图坐标方式, 选定命令面板中的General Mapping Coords复选框, 贴图坐标便会自动生成;最后一种则是专门针对特殊物体的, 需要一贴图轴为依据进行设定。

(2) 贴图类型, 主要有以下几种:第一种不透明贴图, 即以图案的明亮程度为主要依据, 对物体外表的透明度进行调整。图案中的黑色代表彻底透明, 纯白色代表不透明;二者间的过渡色则代表半透明;第二种漫反射贴图, 主要用于充当漫反射颜色成分的替代, 使用此种类型贴图的效果就好比是在物体外表绘制图画, 笔者在荷叶的处理中使用到了此种贴图方式;第三种基本反射贴图;第四种是混合反射贴图。

4.特效开发

大部分的中国画中的植物都是借助墨色手法予以表现, 笔者专门进行尝试开发了简单插件, 以期可以更好的展示水墨效果。在进行动画设计时, 在3DS MAX自身动画技巧基础之上, 引入了MAX Script。MAX Script是一种3DS MAX脚本语言, 对于3DS MAX用户而言, 借助MAX Script的特征及结构可以获得相应的语法、登记及优先权。

5.后期特技制作

从当前来看, 特定的用于中国传统画风格的插件并不多见, 有些插件在笔触的方面体现虽然非常的好, 但是如果仅从设计出发, 并不是想作出黑白效果的平面图像。下图所示:

运用该自制插件, 然后我们还利用了Photoshop以及AfterEffects软件产生的水墨效果, 通过在新建的场景之中, 将一张图片或者影视素材导入, 并且调整饱和度、色阶参数、将输入的黑色和白色两厢主要参数进行调节, 并且通过滤镜中的高斯模糊, 形成黑白反相。然后再添加宣纸、手迹等滤镜, 形成一幅水墨背景图片看, 再经由AfterEffects软件对透明度、时间轴的调节, 就可以生成背景动画。

基于三维动画技术的水墨动画不仅仅是我国传统美术艺术在动画艺术之中的体现, 同时也影响着我国的民族特色动画发展趋势和前途。文章对我国的传统水墨动画以及水墨三维动画的基本情况进行了大致的介绍, 并且在此基础上, 以《咏莲》为题, 对水墨三维动画绘画中运用到的一些关键技术以及设计的核心问题进行了探讨。希望本文的研究能够有助于我们更好的发展水墨三维动画, 促进我国民族动画产业的发展。

动漫设计中的网络技术 篇5

拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有BENJAMIN设计的欣长身材的`角色造型等等。那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。下面将从这几点来举例分析、鉴赏。

（一）角色造型夸张性

角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上。如《新大头儿子小头爸爸》中，夸大了大头儿子的头，头圆滚滚的，搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛，小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚，圆圆的小肚子看起来有些不协调，也会给观众一种疑问：这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉，突显出这个角色的可爱之处。而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形，上小下大，大大的方形眼镜更显得他的头很尖，圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象。在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法，纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体，让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐。正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料。

（二）角色服装夸张性

服装设计也是角色造型的重要组成部分，夸张得当能为作品增添风采。如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装，将她婀娜多姿的身材展露出来，长裙飘飘的却拥有着呆板的性格，而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾，冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致。《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子，穿着带毛边的吊带裤，光着膀子，斜背着红色大布包，将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来。

（三）角色的性格夸张性

要想塑造角色鲜明的性格特征，需要赋予他和别人不一样的性格，才能体现出他自身的独特性。一部成功的动漫作品，角色的性格也要有自己的独特性。《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧，神经大条的性格，给人开朗温柔体贴的感觉，塑造了她容易被感动、受骗的个性，而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相，但是最终恐惧战胜了一切，让她变得性格孤僻不与人交流，好在随着剧情的发展，唤起了她对妹妹的疼爱之情，使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格。这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中。又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格，正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好。

（四）角色动作的夸张性

一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外，角色的动作也是很重要的部分。动作设计得好的话，一方面可以更好的表现角色的性格特征，另一方面能增加作品的观赏指数。经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄，在剧中，汤姆有时会被炸得浑身焦黑，但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张，很薄很薄，不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状，等他恢复精神状态时又是正常的效果。正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑，笑完还是会情不自禁地循环去看，使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一。

二、总结

使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性。夸张性既能表现在角色的造型上，让角色看起来更具特色；也能表现在服装上，特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境，在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上，性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情，这样在不知觉中就能丰富剧情，吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上，夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道。总而言之，夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃，为作品的成功奠定坚实基础。

参考文献：

[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.

[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.

[3](美)NancyBeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.

[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.

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试论色彩在动漫设计中的情感运用 篇6

关键词：色彩运用；动漫设计；情感运用

0 引言

在动漫设计过程中，虽然先进的技术对动漫整体效果的影响较大，但是真正的动漫设计高手均是从色彩等细节入手对动漫形象进行塑造。色彩本身没有语言，但是其在特定的场景下能够渲染出不同的情感色彩，因此，我们有可以说色彩本身是具有情感的。由于每种色彩都带有自身的特点，这些特点能够影响到观看者正常的情感，设计者通过对情感的合理运用能够更好地塑造动漫的主体情感，从而收获更多观众的喜爱。从色彩的运用来看，无论是电影制作还是动漫制作，色彩已经被充分运用到影视作品的各个领域，其能够对观者的心灵造成巨大的冲击，从而给观者身临其境之感。

动漫的发展经历了黑白二维图像到彩色三维图像的发展过程。随着3D技术的成熟和发展，动漫的角色在发展的过程中越来越鲜活。而色彩作为视觉元素之中不可或缺的一部分，其对于角色的造型塑造以及主题情感氛围的营造起着至关重要的作用。而设计者在对动漫进行色彩设计的过程中，其会不同程度地体现出民族特征与国家特征，这也是区分各国动漫类型的重要指标之一。

1 色彩在动漫角色造型塑造中的情感运用

动漫发展的主体是对主人公形象的塑造，一个动漫主人公的形象塑造问题直接关乎整部动漫情节的发展以及动漫作品的成功与否。动漫设计师在依托现有故事情节的基础上对动漫角色进行设计，并不断的对其性格特征以及情感特征进行完善，并借助色彩所带有的情感特点来对所需塑造的角色人物进行着色，从而更好促进角色形象与故事情节相融合的发展过程。经过色彩的勾勒与塑造，再加上设计师对人物细节的雕刻与描绘，这使得动漫人物的个人形象得到了很好的凸显，从而给观众留下深刻的影响。细节决定成败，而决定动漫作品成败正是这些细节的色彩情感的表达与刻画。从观众的角度来看，一部好的动漫作品必然具有鲜明的人物特征，有着鲜明的主题，还具有鲜明的场景色彩布置。这就要求设计师在对动漫角色进行设计的过程中，要充分在现实的色彩情感表达的基础上进行夸大，将动漫所需要表达的情感色彩更鲜明的进行表达， 以便于观众能够较为直观的对整部动漫的情节进行感知和融入，并给予观影者一种身临其境之感。

从动漫设计的实际案例来看，设计师对于人物面部表情以及穿着色彩等细节的构造对整部动漫的发展有着有大的影响。只有通过对细节的充分勾勒才能够更好地凸显出色彩给人物所带来的强大生命力。从我国的国产动漫来看，我国动漫设计师虽然在细节设置上距国外还有较高的差距，但是已经将细节设计与色彩布置作为整个动漫设计中最为重要的步骤之一。古典动画《孔子》的设计较为偏重对色彩元素的使用，这也使得其收获了巨大的口碑。在《孔子》中，传统的中国元素在情节中随处可见，烟火、中国结、象棋这些独特的中国元素被设计者用鲜明的色彩所表现出来，从而更好地引导观者区理解孔子的思想与感受。而在对任务塑造上，《孔子》中对急性子学生的设计尤为到位。设计者从面部表情和衣着外观进行入手，在对色彩情感的充分运用于勾勒的基础上，借助夸张的手法将其性格完美地呈现出来。而从侧面来说，这也体现了动画中孔子“有教无类”的思想精神。整部动画通过对色彩的运用更好的凸显出整体的情节发展，也表达了设计者对中国传统文化发展独特的情感。而从另一部经典动画《花木兰》来看，其对于色彩的运用也较为注重。在对阿绕这一任务的设计中，对其面部多用红色，从而有力的表现出其性格急躁的特点。在对于木须的设计中，设计者借助红黄二色进行勾勒，而在中国传统的婚礼上木须多为红色，设计者借助两种色彩较为生动的凸显出媒婆俗气的形象。通过对色彩情感的运用为整部动画注入了极强的生命力，在与跌宕起伏的情节一起塑造成了具有极强感染力的古典故事。

2 色彩在动漫场景设计中的情感运用

色彩在动漫场景设计中的情感运用往往借助明暗变化以及冷暖色调的变化来进行体现。通常情况下，明亮、欢快的色彩往往能够塑造出热闹的氛围和环境，而昏暗、低沉等暗系色彩往往能够营造出悲伤、凄凉的场景。暖色调往往使用于较为温馨的场面，而冷色调则往往适用于孤单、悲凉的场面。设计师根据动漫剧情发展所需，有机的对动漫色彩以及纯度进行调节，从而更好地营造出故事发展所需要的气氛。而冷面色调以及明暗色调之间的变化则能够更好地反映出故事人物心情的变化起伏，为整部动漫注入了新的生机。从迪士尼动画的发展来看，无论是较为经典的《米老鼠和唐老鸭》还是较为前沿的3D动漫，其在发展的过程中对色彩的变化都有所运用，这种色彩的变化多姿多彩，为整个场景的发展设计增添了一种层次感。

从动漫场景塑造成功的设计案例来看，色彩的变化对环境背景有着鲜明的表现。从著名的动漫大师宫崎骏的作品来看，其所选取的色彩大都是明亮活泼的，这也代表其所反映的主题大都是积极向上的。《龙猫》整体环境塑造的写实与清新，《千与千寻》中对环境背景的真实性还原，《魔法公主》中清新自然的田园风光和湿淋淋的水汽无不彰显着色彩在动漫场景设计中的强大作用。区别于迪士尼动画的色彩变换，宫崎骏的作品更注重对色彩背景的真实性进行还原，但是无论采取何种方法，最后都殊途同归的借助色彩来实现对情感的表达。相对国外的动漫发展，我国的技术以及设计还存在着一定的问题，但是我国的动漫人也在努力地弥补这个差距。从2016年上映的《十万个冷笑话》大电影中对色彩场景的运用，其代表我国动漫制作已经摆脱了对国外的借鉴和发展，已经走上了寻找自身发展的道路。

3 结语

在动漫设计中的对色彩的运用并不是对现实生活色彩的简单还原，其在原本环境与人物色彩的基础上依据故事情节的发展进行合理的变化，从而更好地体现出对动漫主题色彩的表达与发展。因此，在进行动漫设计的过程中，要对色彩进行充分的运用，以便于更好的创造出更多的经典动漫。

参考文献：

[1]朱国金.论日本动漫的色彩艺术[J].中國儿童文化，2009（00）：208-217.

[2]武男亚.动漫影片色彩语言的艺术魅力[J].电影文学，2011（08）：52-53.

[3]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学，2013（18）：59-60.

浅析影视动漫设计中3D技术 篇7

科技是第一生产力, 科技的开发和应用对人们的生产、生活产生重大影响。信息时代已经到来, 多媒体信息技术已被人们广泛使用。随着计算机网络技术的发展, 3D技术被越来越多地应用到影视动画设计中。3D技术是一种全新的、虚拟的三维设计技术, 它的开发和应用使得现代影视动漫设计充满活力。本文将对3D技术进行介绍, 并对影视动漫设计中的3D技术进行分析。

1 3D技术简介

3D技术是经济和科技共同发展的产物, 近年来, 随着经济的高速发展, 计算机网络技术也取得了突破性进展, 计算机硬件和软件系统都得到了改善和升级, 3D技术在这样一个大背景下应运而生。3D技术是这样一种信息技术, 首先, 设计师在虚拟的网络世界里, 将三维的影视动画构造出来;然后, 再对这个虚拟世界里的人物、场景等进行构造;再次, 设计师将动画里的人物活动轨迹模拟出来, 最后, 将这一系列的设计输入到电脑里, 计算机软件就会对其进行自动设计。在3D设计中, 经常会用到3DSMAX、Light-wave 3D以及soft-image SXID等软件。接下来, 笔者将对这三种3D设计软件进行解说, 希望大家对其有更深入的认识和了解。

1.1 3DSMAX

3DSMAX, 指的是3D Studio Max技术, 它是加拿大蒙特利尔公司开发的一款三维动画渲染和制作软件。最初, 该软件只是应用于电脑游戏的画面制作, 后来随着软件的不断更新与完善, 它也逐步参与到影视动漫的设计与制作中来。

高度集成性是该软件最大的特点, 它将建模、渲染和动画制作三大板块集合在一起, 设计师可以在同一窗口完成这三项操作。这种操作方式简单、易学, 被广泛应用到广告、影视和室内设计等领域。

1.2 Light-wave 3D

与3DSMAX软件相比, Light-wave 3D软件的性价比更高, 它不仅具备3DSMAX软件的建模、渲染和动画设计与制作功能, 还将特效制作完美地添加进来, 使其功能更加完备。目前, 许多影视作品都采用了这一技术, 如风靡一时的3D版《泰坦尼克号》, 影片中许多场景都应用到了这一技术。观众在欣赏影片时, 会有完全不一样的视觉效果, 画面的唯美感和灵动性使影片备受观众青睐。

1.3 soft-image SXID

soft-image SXID技术的突出优势在于它能将三维动画的唯美画面感淋漓尽致地展现出来, 其逼真的效果受到众多影视制作者的喜爱, 这项技术在好莱坞诸多大片中都得到了广泛应用, 著名影片《星际大战》中的未来昆虫就是由这一软件制作完成, 栩栩如生的昆虫使观众仿佛置身于梦境中一般。

2影视动漫设计中的3D技术

将3D技术应用到影视动漫设计中, 主要是用其进行影视人物、画面、动作、环境以及色彩的设计, 各种设计融合在一起使得影视动漫具有完全不一样的特性。接下来, 笔者将分别对这几个方面的3D应用进行分析。

2.1人物设计

人物是影视动漫作品中的核心和灵魂, 因此, 影视动漫中的人物设计也就至关重要。将3D技术应用到影视动漫的人物设计中, 打破了传统二维视角的局限性, 三维动画的立体效果使观众拥有全新的视觉享受。很多影视作品都是靠绝佳的人物设计而备受青睐。

2.2画面设计

动漫制作可分为前期、中期和后期三大制作板块, 是一项十分繁琐和复杂的工程。前期设计、中期制作和后期处理都是动漫制作不可或缺的重要部分, 将3D技术应用到影视动漫画面设计之中, 可以使动漫的画面更加灵动, 观众可以在观影中得到无与伦比的视觉享受。

现实拍摄中的画面往往达不到影视动漫剧本的要求, 将3D技术应用到画面制作中来, 设计师就可以对画面进行美化处理, 最后呈现给观众的画面自然更加美。

2.3动作设计

动漫不同于漫画, 剧中的人物、场景等都是动态的, 人物的情感也要通过动作来传达。传统的二维动画设计出来的人物动作都比较呆板, 缺乏活力和灵动感。

但是, 随着3D时代的到来, 影视动漫的动作设计问题得到了有效解决。3D软件可以直接将人物的表情和动作应用到影视作品中, 自然、不做作是其主要特点, 例如, 要完成人物喝茶这一动作的制作, 设计师只需套用计算机中设定好的人物动作就可轻松完成这一制作过程。

2.4环境设计

环境在影视动漫作品中的作用是巨大的, 它可以起到渲染气氛、衬托人物形象以及表达人物感情的作用。因此, 在进行影视动漫作品制作时, 要特别注重作品环境的设计。

在二维动漫里, 我们看到的各种画面都是静止的, 不管是自然环境, 还是社会环境, 都没有动态的变化。但是3D技术的应用却让影视动漫里的各种画面活动起来, 画面里的一切事物都处在运动之中。观众看到的不再是呆板的静止画面, 而是鲜活的现实世界, 这种转变使得人们能在影视动漫作品中收获更多美的享受。

2.5色彩设计

从上个世纪的黑白画面到如今的炫彩时代, 影视动漫设计经历了一个跨时代的转变。色彩对人的视觉具有极大的冲击作用, 色彩对观众的影响不仅体现在视觉效果上, 而是更多地体现在情感和思想上。影视动漫中的色彩不仅增加了作品的画面感和表现力, 也让观众看到了现实生活的缤纷多彩。

将3D技术应用到影视动漫的色彩设计中, 可以使作品里的色彩更加绚丽, 也可以使其色彩转换更加流畅。以往的影视动漫里的色彩表现不够明显, 使观众在观看时会产生与现实脱节的感受。模糊的色彩使观众找不到视觉冲击, 而缓慢的色彩变化则让观众把握不到剧情的发展变化。

3结束语

影视动漫在日本等国家有着悠久的发展历史, 《火影忍者》、《海贼王》等优秀的动漫作品都深受大众喜爱。随着3D技术的应用, 影视动漫作品所表现出来的画面感和视觉冲击都给人以无与伦比的视觉享受, 这是影视动漫制作技术的一次突破性飞跃, 也必将推动影视动漫产业进入一个全新的发展阶段。

中国的影视动漫产业起步晚、发展慢, 3D制作也处在发展的初级阶段, 中国的影视动漫行业要想走在世界前列, 还需要很长一段时间。但是, 我们也要看到, 这几十年来, 中国的影视动漫确实取得了一定的成绩。虽然发展道路是曲折的, 但是前途却是光明的, 因此, 我们完全有理由相信, 在全体影视动漫制作人的努力下, 中国的影视动漫事业一定能取得辉煌成就。

参考文献

[1]赵迪.影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].电影文学, 2013, (6) .

[2]李静.影视动漫设计中3D技术的应用分析[J].科协论坛 (下半月) , 2013, (9) .

[3]郑凤.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].华章, 2013, (18) .

[4]刘峰.影视动漫设计中3D技术的应用分析[J].电脑迷, 2013, (3) .

[5]陈靖.影视动漫设计中3D技术的应用[J].大舞台, 2012, (1) .

[6]乔雪.3D技术在影视动漫设计中应用分析[J].中国传媒科技, 2012, (22) .

基于CG技术的动漫设计美学形态 篇8

在科学技术发展的今天, 数字艺术概念被提出, 国内外的设计方面的专家都对于设计数字化走向提出属于他们自己的或者保留的态度。这个建立在电子信息和网络基础上的新时代, 其自身最显著的特征是数字化手段, 这也是动漫设计数字化时代存在的大时代背景。随着电子计算机的技术不断地进步, 人类整体社会对于数字艺术的理解和审美的层次也在逐渐提高。

从课题研究的目的上来分析。首先, 动漫设计的创作是处于一个非常的时期, 设计工作者在二维软件运用上已经得到了充分和完善, 设计师只有通过对艺术动漫设计的影响有了充分的理解, 才能够更好地运用数码技术来创作出更加富含艺术设计感的作品来。其次从设计者的角度来看, 计算机图形图像学的兴起促进了CG技术上的进步, 如何更好的跟上社会的发展和进步在动漫设计领域来说是非常重要的。

二、各方面综合的美学形态

(一) 图形方面的表达

计算机图形图像泛称CG (Computer graphics) 。凡是经由计算机以数字方式保存的图形都称计算机图像或者数字图形图像。CG技术完整地保存于当今的设计文化之中与当今科技发展密不可分。CG技术所带来的文化是继承现有的传统文化, 一方面吸收外来文化, 它是在设计中传承着传统文化和现代技术融合基础之上得到发展。对于动漫设计而言, CG技术正逐步的改变动漫设计的发展轨道。我们对于图形原有概念的理解受到技术发展的限制, 技术发展的程度决定图形设计的发展局限。设计尽管总是在不断的转换风格或者总在不停地追逐新技术, 但是它并没有完全的屈从于经济上的限制, 而是更好地将技术领域上的新发现融合到设计的领域中去。其中最重要的表现形式是将多种设计理论和设计流派的变化, 更替转换和融合。设计中最直接的传达媒介是角色上的交流对话沟通和图形交流都是通过一种简便的方式传达思想, 如果说角色是设计师对于外部世界的自我感悟传达, 那么CG技术进步只是在某种程度缩短了设计者的工作时间, 更进一步的激发了设计师对于角色的创作灵感, 但是它并没有阻碍设计师对传统文化和自我情感的表达, 角色中的最主要的组成部分有点、线、面三元素。设计中的点线面在某种程度上是相互转化的, 它们是具有视觉形态上的相互平衡标准的。

(二) 色彩方面的表达

2.1对色彩软件系统更加的完善

CG技术对于色彩软件系统是一个有益的补充。对于设计师来说只要拥有配色手册和3DMAX等软件相结合, 这对于以往要靠调色的传统绘画手段来说是一个突破, 这是因为如果你用系统调色的话往往会这次调出的色彩下次就未必可以调出, 但是如果运用色彩软件系统只要记住相应的数值就可以调出相同的色彩。

2.2色彩的运用组合的时间缩短

CG技术大大的缩短了色彩组合的时间, 你可以运用绘图软件轻松地实现色彩的组合, 使得色彩的运用时间缩短。CG设计出现使其各色彩元素从简单排列到相互融合。作为色彩运用最重要的一点就是在色彩搭配上的准确与否。一个设计作品的相关可以通过翻阅大量的色彩搭配书籍完成, 也可以通过软件达成, 但是相对过去来说, 色彩已经慢慢的可以通过软件来弥补自己对于色彩认知上的不足。

(三) 创作方面的表达

1、以日本动漫为例。日漫在日本乃至世

界范围都具有独特性质的文化产业。追问美学价值及意义, 大众到底有没有自己的美学?对于这个问题的回答, 就其一般形态来说, 在波德莱尔的“瞬息即永恒”的现代美学那里得到了部分回答。对于我们并未经验之物, 与生俱来的偏见横置在我们面前, 哲学的任务、启蒙的任务, 没有并且似乎始终不会完成。常常能发现一种知识分子的历史现象, 一旦某人自以为完成了自己的思想体系, 或者跻身于权威, 就很容易将自己封闭于已知的经验范畴, 并在自己的经验边界垒砌高墙, 设立关卡, 诸如康德、黑格尔、阿多诺。

大众的美学, 作为一种文化形式, 其媒介的基本属性决定了其功能, 而作为漫画家的个人是否能将日漫这种形式表现为一种美学、一种诗学甚至是一种哲学, 则取决于其自身的美学倾向。

2、由于日漫的初衷是一种针对儿童和青

年的文化产品, 这决定了这种产品需要具备一些童稚。简单的线条和构图组成的人物和场景, 更容易被思维简单的儿童所捕捉。作为一种连续性叙事作品, 要求漫画的构图必须具备速度优势, 这更迫切地要求漫画家们寻求早期抽象派的援助。特别是像毕加索对于西班牙洞穴绘画的研究, 在绘画艺术的抽象化方面进行了前所未有的开拓。这种开拓隐藏着这样的意识, 到底一种图形要简化到何种程度才能表现一个事物的基本面, 并且让人直观地感知。这种意识特别体现在毕加索一次对于“牛”的构图简化操作中。

这种抽象化, 在日漫的绘制过程发挥着不可低估的作用。人物的眼睛和嘴就是最具有抽象特征的部分。正是因为这种积极的、纯粹的色情追求, 日系的漫画和中国漫画、欧洲漫画以及美国漫画区别开来。在人物设计方面, 与一般漫画幽默式的特征表达不同, 日漫的美学倾向是唯美的、情调的、性格的和肉欲的。这种艺术的优越性和日漫创作者本身的内在性追求也有很大关系。这一系列的共同追求形成了日漫美学风格的统一, 同各种形式的绘画风格区别开来。

3、综合的探讨美学时我们之所以不能忽

略经验之物, 不仅是在微观上经验总是提供了新的、未被发现的视点, 而且从宏观上说, 任何一系列的景象若能给人以一种统一的、可与他物区别之新感性, 那么这种经验自然也不能被忽略, 甚至可以被概括成一种风格、形态。这是对于美的一种经验性的感性的初步认识。而且只有在这样的认识前提下, 才能进一步对此加深了解或者进行分析。

首先由于日漫整体上是一种漫画作品, 注重的依然是特征性质的作画原则, 而这一原则所持有的是图像于人的观感意识的基本对应, 即达到认识某物的功能。另外, 由于日漫的叙事性, 导致对于漫画的细部处理不能有过高要求, 并且很多时候是程式化的。最后, 在关注日漫的内蕴性上, 应该重视的是其流动的叙事性艺术品性质而非静态的视觉艺术品性质。

三、结语

数字艺术给动漫设计带来的不仅仅是启发。面对当前设计发展的状况, 我们进行了这样的思考:动漫设计发展至今, 技术领域上的变化带动了设计领域上的变化, 技术上的分享和前进带动了设计领域分享和前进, 从而走向让人质疑动漫设计的真正发展走向。美妙绝伦的动画带来的是视觉感受, 但是有些缺乏设计自身的思想性, 另外具备思想创作的二维动画却往往面临技术应用上的欠缺, 所以数字艺术所带来的启发也许能够给二维设计另辟蹊径。在动漫设计各个方面都已经充分发展的背景下, 数字艺术为设计提供了另外一个发展方向, 数字艺术的发展使设计者认识到如何把计算机技术与艺术设计相结合是非常的重要。

参考文献

[1]李砚祖:《艺术设计概论》, 湖北美术出版社, 2009版

[2]李砚祖:《视觉传达设计的历史与美学》, 中国人民大学出版社, 2009版

[3]李敏珍:《数字化与视觉艺术》, 上海工艺美术职业学院, 2008版

[4]王波:《数码设计在当代动画设计中的应用》, 江苏技术师范学院, 2009版

论动漫的特点及设计中的创新 篇9

1 动漫产业的特点

探寻动漫产业具有的几个特点:

首先, 我国动漫角色缺少成功的领军形象。一个成功的形象, 远远重于动漫的其他重点要素。很多动漫爱好者在谈到中国的动漫产业时, 有人认为最大的问题在于缺少可以世代传承、或者仅仅是被人一直惦记的形象, 这是我们需要好好思考的问题。美国人做一个米老鼠, 到现在还在继续, 而日本的多拉A梦, 到现在仍旧故事不断。现在回想起来, 我们可能已经不记得米老鼠或者机器猫具体的故事, 但是对我们来说, 他就是一个保持童心和美好记忆的标签。一个活的标志。

其次, 动漫本身以及其衍生产品的营销是否有效利用市场周期。动漫作品甚至是热门电影中的角色一经播出可能会有很多人希望立刻购买衍生产品作为收藏或纪念。记得我看完电影《长江七号》走出影院的时候, 特别希望影院售卖展柜上有长江七号的玩具或者纪念品, 可是找了一圈没有卖的, 当时我的心理就是如果遇到有卖的哪怕就一种我都必须要买, 因为长江七号这只小狗太可爱了, 很令人失望的是, 展柜根本没有同步上架热映电影的任何衍生品, 很多人像我一样扫兴的回了家。在电影下线好久, 一大批长江七号的毛绒玩具在各个商场超市甚至地摊上都在售卖, 可是电影下线好久了, 新鲜劲儿早过了, 即使有再多的衍生品, 市场的销售量可想而知。因此, 怎样获得丰厚的利润?把握时机, 对于衍生品市场来说是关键的关键, 不要让消费者拿着兜里的钱没处花。

再次, 动漫与科技结合紧密, 对人才需求量大质高。从传统动画制作中人工手绘摄制到计算机二维动画辅助大大简化了工作程序, 直到CG的三维动画出现, 科技的进步逐步为动漫作品的制作铺平道路。我们既可从中借鉴吸收自身的优良传统, 又可发现总结中国动画的不足之处, 找到一条在新的社会发展时期中国原创动漫发展的新道路。

2 创新是当代中国动漫设计的发展之路

近些年来, 随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新, 动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃, 出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式, 在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。但是由于传统观念的束缚, 中国的动画创作有几个创作误区:

其一, 纯儿童展现。动漫的创作对象就是少儿, 动画创作的对象日益单一化。《小鲤鱼历险记》、《大耳朵图图》、《中华勤学故事》等多是针对儿童进行创作, 国产动画几乎都在少儿频道出现, 观众群体少。相比之下美国、日本动画在创作上, 思维非常活跃, 题材也很广泛, 有动物, 有儿童少年, 有喜剧、有缠绵的爱情故事等等。

其二, 我们中国的动画只能出现积极向上的画面。禁止血腥、禁止黑暗、禁止暴力……坏人永远只能被打败, 好人不能有邪恶的一面, 而应该是尽善尽美的。刚刚上映的《功夫熊猫》中的主角是中国的熊猫, 剧情完全是西方人的幽默来重新创作的形象, 可是梦工厂却把故事中的角色制作的活灵活现, 角色性格各个刻画的很立体, 主人公阿宝受到了大众的喜爱, 因为它有喜怒哀乐、它有优点也有很多缺点, 这样的平常人式的角色给大家留下了亲切感。同时科技水准也很高, 故事有深度。

而现在的中国动漫最基本的问题就在于对自己的定位过于狭窄, 内容冗繁没有创意了。

3 创新与中国动漫的商业市场化

在强调社会效益前提下, 我们所以要重视动漫的“创新”, 这里的创新包括了诸如内容、形象、文化、商品形态和经济效益, 就是要重视动画片的大众性和传播效果、重视发展动画生产力和动画文化经济, 进一步完善我国的动漫市场。寻找动画片商业性和艺术性的结合点。不论是剧本选题、风格样式、技巧手法、影视语言、高新技术的运用等等, 与传统的创作模式已有很大的变化。我们不能固步自封, 认真地去了解和研究外国动画片中许多新的创意和技巧, 吸收到我们的创作中来。我们的创作观念需要进一步更新, 才能跟上世界的步伐。

我国动漫的发展前景是很好的, 因为国家现在大力发展动漫产业, 并且现在喜欢动漫的人越来越多, 从小孩到大人, 各个年龄层的都有。国家倡导地方举办动漫的相关活动, 比如杭州动漫节等全国每年都会迎来诸多的动漫活动, 新生代动漫爱好者越来越多。所以我觉得, 中国的动漫产业崛起是必然的, 而在中国创新的动漫道路上, 一定会取得成功。

摘要：从中国动漫的风格特点出发, 提出创新是当代中国动漫进一步发展的必经之路。并且结合动漫的诸多特点从而分析怎样实现中国动漫的商业市场化。中国动漫产业不是作为一个独立的个体而存在, 它不仅要拥有国内市场, 更要走向世界。特别是在美日等外来动漫作品的强烈冲击下, 我们的挑战越来越艰巨。原创如果不创新、不进步、安于现状的话, 产业中所有的东西就会越来越萎缩、停滞不前。但我们相信, 在未来一步一步寻找创新之路的中国动漫一定会取得成功。

关键词：动漫产业,创新,发展

参考文献

[1]尹岩.动画电影中的“中国学派”[J].当代电影, 1988, 6.

[2]张松林.中国美术电影发展史[M].北京:高等教育出版社, 2002.

[3]陈舒平.中国动画片如何走向世界[M].延吉:延边大学出版社, 1998.

[4]黄玉珊.动画的起源和发展[M].长沙:湖南人民出版社, 2002.

浅谈动漫游戏中的场景设计 篇10

动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

二、场景设计在动漫游戏中的作用

场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。

三、动漫游戏场景设计原则

1、整体上把握作品主题与基调

设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

2、营造恰当的气氛

动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动漫游戏的世界观,这种世界观决定了作品的成败。

3、场景空间的表现和造型形式

动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。

四、常用动漫游戏场景设计软件

数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种,一是借助电脑软件绘制完成的场景设计,目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片,还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿,而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件,流行的合成软件有:PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等,这些软件的功能都十分强大,而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能,以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计,增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件,使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件,学习使用起来是一个漫长的过程,只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。

五、结论

动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。

摘要：动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

关键词：动漫游戏,场景设计游戏设计,数字娱乐

参考文献

[1]韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社,2006.

动漫设计中的网络技术 篇11

一、概念艺术与概念设计

概念就是把事物及事物变化的本质特征提炼出来并加以概括所形成的思维结论。谈到概念，人们首先联想到的是对事物的定义，其实这只是概念的结论性陈述。在后现代艺术思潮里，概念除了本意之外，还代表了更为深层的艺术精神，那就是艺术的反叛与重组。上世纪六十年代，一种以“概念”为表达对象的艺术形式“概念艺术”(又称观念艺术)在西方艺术界兴起，其代表人物就是美国艺术家约瑟夫•科瑟斯(J Kosuth)，他曾强调“艺术必须离开表面而直达观念”，并完成了著名的概念作品《一把椅子和三把椅子》。概念艺术解除了所有的艺术形式，在经历上世纪七八十年代的鼎盛期之后，最终因其虚无、抽象、晦涩而远离现实，随即很快就陷入到危机之中。与此同时，在设计艺术领域里，一种新的艺术思潮逐渐地流行起来，那就是“概念设计”。 所谓概念设计就是在预先设定的观念背景下，建立一个特征鲜明、层次丰富、彼此关联的统一体系，并在此基础之上重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构的创意过程。概念设计一方面会因其“审美属性”而使设计师的创新精神得到充分地展现，另一方面又会因其“应用属性”而使一些奇妙的设计理念在生活中得到迅速推广。因此，在创意形式方面，概念设计已经超越了过去概念艺术极端而虚无的观念表达，成为艺术创新的重要手段之一。

二、概念设计在动漫前期规划中的应用

自概念设计兴起以来，概念设计就被广泛地应用在产品概念设计、建筑与公共空间的概念设计、平面概念设计等设计行业里，但在动画、游戏、电影、漫画等领域中，概念设计的应用领域才是最为深入、最彻底的，那是因为这些领域始终是处于创意产业的最前端，它们既有商业娱乐特征又有人文艺术特征，概念设计也几乎成为了动漫创作的代名词，并得到行业人士的认可。其具体应用主要表现在以下几个阶段:

(一)动漫项目评估与定位

无论是动画还是游戏，立项之初对项目进行综合评估与定位十分必要。首先要对项目的投资规模和融资渠道进行评估，完成项目的可行性分析;其次要对项目的选题方向进行评估，根据项目具体要求，可确立多个选题方向，并对各个选题内容进行比较性研究，选出最适合的项目方向;接着要对项目人才资源进行评估，选择适合于项目要求的创意人才，组建精干、高效的创作团队;最后再对项目的市场前景进行评估，研究动漫产品的流行趋势，做出市场预测。只有在认真完成项目评估之后，项目定位和项目主题才能最终被确立起来。

(二)动漫概念元素的提取

在完成项目评估后，接下来的步骤非常重要，那就是动漫概念元素的提取。由于概念元素提取是一种围绕主题的创意性思维，因此，无论是在艺术表现上，还是在商业营销上，它都具有较强的目的性和创新性。要做好这一重要的步骤，首先要进行深入地市场调研，其中就包括对观众或游戏玩家的消费心理、年龄结构、兴趣喜好、娱乐方式等进行系统地分析，还包括对市场的发行网点与娱乐平台的规模等进行具体地研究，掌握最新的市场信息，获取第一手调研资料;然后是对项目的主题方案进行创意分析，比如对故事题材、剧情结构、艺术风格、艺术表现手段等的选择，并尽量满足观众或游戏玩家的消费需求;其次就是搜集大量的相关资料，并对各种设计素材进行归纳整理，建立完善的材质库等。经过以上具体地分析研究，项目创作组必然会从中获得许多的主题构想。当然，设计师还会在大脑中将这些素材和资料进行分解、消化、吸收等处理，形成各种各样的感性认识，然后让这些感性认识在脑海中自由地相互碰撞，产生创意灵感，再通过抽象、概括、提炼等思维方式，完成对概念元素的提取。

(三)动漫概念体系的建立

在影视动画和游戏的前期创作中，仅有概念元素是不够的，需要将这些概念元素进行归纳整理，找出它们之间的内在联系，并由此构建一个完整的动漫概念体系。由于该体系整合了众多的概念元素，因此，它与我们在现实世界中所看到的景象完全不同，它是一个极富创意性的社会结构和环境空间，甚至只存在于人们的想象之中。比如影视动画和游戏中我们熟知的神话主题、魔幻主题、科幻主题等，这些主题都是非现实的，但在一定的概念体系下，它们又能被绝大多数人所接受，且具有一定的合理性。而要构建完善的动漫概念体系，以下的创作环节是十分关键，它们是概念体系的结构支点。(1)首先从剧情结构出发，规划出动画或游戏的主题背景和整体氛围，其中包括时空环境、物质环境、人文环境等。这些环境与氛围将贯穿全局，一方面它们可以被创造性地嫁接在现实世界中，另一方面它们又可以被完全地凭空再造，它们是剧情人物生存的情景空间。(2)其次是在此主题背景的基础上，重新搭建剧情人物的精神世界，包括世界观、宗教信仰、价值标准等，它们将左右角色的思维习惯和行为方式，并最终影响到剧情走向。(3)最后再设计出剧情框架下的社会结构，包括不同的阶层、不同的部落与族群、不同的利益集团等，编织错综复杂的社会关系，并将他们放置在剧情环境之中，从而引发激烈地戏剧冲突。由此可见，完善的概念体系是主题创作的结构基础，以后的各项概念设计都要围绕着它来展开。

(四)动漫造型概念设计

建立起动漫概念体系之后，紧接着就是对动画或游戏的造型部分进行概念设计。动漫概念设计可谓是一项系统工程，在预先设定的动漫概念体系下，概念设计将重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构等，并创意性地对每一个造型环节进行概念化处理，从而形成统一的艺术风格和视觉效果。在动漫创作中，动漫概念设计又可分为角色概念设计、场景概念设计、分镜头概念设计、道具概念设计等，它们都是动漫创作的重要的组成部分。

(1)角色概念设计

在影视动画和游戏的情节里，角色是剧情发展与戏剧冲突的演艺者。角色概念设计就是按照剧本提供的人物描述与设定，通过对其形体造型、面部表情、行为动态、服饰装备等内容的创意性塑造，以此展现人物的内心世界和性格特征的创作过程。在动漫角色塑造中，观念嫁接与元素重组是角色概念设计最为关键的创作环节，尽管故事背景不同，但优秀的动漫角色都有一个共同点，那就是他们不但拥有鲜明的个性特征，同时还拥有极具想象力的概念外形;当然，夸张与变形也是非常重要的设计手段，夸张与变形不仅仅表现在人物造型上，而且还体现在人物表情和行为方式上;其次还要广泛地收集素材，即便是天马行空的创意设计，其概念元素也是从不同的历史时期、文化传统、民族风俗的素材中提取出来的，它们是角色概念设计的创意基础。

(2)场景概念设计

在规定的故事构架下，场景既是剧情展开的环境空间，又是角色生存的情境空间，其中包括地域风貌、城镇景观、房屋居所、生活设施、植物花卉等。场景概念设计的前提是要满足剧情和角色生存的需要，同时还要求体现剧情的假定性情境，以此表现角色个性特征和角色心理活动的微妙变化。在场景概念设计中，最为重要的是对空间的整体性思维，它要求场景概念师不仅要有良好的审美素养，还要具有重组场景形态元素、再造全新景观的能力。场景概念设计是动漫创作中涉及面最广、工作量最大、工序最复杂的一项创意性工程，但在场景概念设计前期，素材收集仍然是一项不能被忽略的工作，许多重要的概念元素都来源于现实的生活环境中，其中包含那些不同地域特征的自然景观，不同时代背景和人文特征的城市布局、房屋结构、居家摆设等，它们都是场景概念设计的创意源泉。

(3)分镜头概念设计

分镜头设计是动画导演案头工作中最重要的组成部分，它是由分镜头剧本文稿和分镜头画面两大部分构成，具体内容包括镜头号、景别、摄法、画面构图、台词、音乐音效、镜头长度等项目。分镜头设计是导演对动画影片的总体规划和拍摄蓝图，它也是导演对剧情进行深入思考之后的艺术再创作，它不仅包括动画片的故事背景、角色动作、场景转换、空间关系、镜头调度等方面的内容，而且还包括动画导演对影片叙事方式、影片节奏、情感表述、逻辑结构等方面的整体性控制。分镜头设计是影片概念设计重要环节之一，同时它也是影片的艺术风格和创意理念的最初设想。

(4)道具概念设计

道具是与剧情人物和场景相关联的一切物件的总称。在动漫创作中，道具概念设计通常是对角色、场景等概念设计的一个补充，比如角色手中的工具与装备、场景的陈设与大型物件等。一个概念定位准确的道具不仅能成为角色表演的动作支点，同时它还可以成为一种诠释寓意的象征符号，并在剧情中也起到展现事件、刻画人物、渲染环境氛围等辅助性作用。

三、结语

综上所述，概念设计虽然并不是动漫创作的设计单元，但作为一种全新的创意性思维模式，它已潜移默化地渗透到动漫创作的各个层面中，并直接影响到动漫作品的创作进程。因此概念设计是动漫创作的核心手段，只有深入地领悟到概念设计的创意精髓，才能最终创作出绚丽瞩目的动漫作品来。

[1]《观念艺术》徐淦著 人民美术出版社, 2004.5

[2]http://baike.baidu.com/view/79057.htm

[3]《新艺术的震撼》罗伯特•休斯.刘萍君等译 上海人民出版社，1989.

[4]《约翰•豪—奇幻艺术工场》约翰•豪(家拿大).孙利民等译 吉林美术出版社，2008.10

[5]《动画分镜头设计》吴冠英 祝卉 编著 清华大学出版社，2005.10

诠释游戏动漫设计中的符号学 篇12

一、符号在游戏动漫设计中的作用

近些年多媒体信息化时代的快速发展以来, 动漫作为一种新型的艺术形式呈现在大家的面前, 并深受人们的喜爱。尤其是在设计者的精神寄托是靠着动漫的形象来进行传达, 因而具有相当大的丰富性和影响力。随着游戏动漫收到大多数青少年朋友的喜爱, 使得设计者在设计形象时更加充满自信游刃有余的加以设计, 使游戏动漫的形象更加的生动可爱。而人类只需要通过在游戏动漫的过程当中所听所看和所感让人们通过符合的动漫游戏形象更加了解设计者的创作意图, 正是由于符号的设计, 使得形象饱满生动, 表现手法更加的形象化。这样让人们在符号的传播下得到了更大的理解性意义。

二、游戏动漫中造型的多元性体系

在游戏动漫的设计当中, 设计者往往会通过一系列的想象来进行创造和构思, 而不是仅仅局限于一种形象上, 而是呈现多元化的效果来展现游戏动漫中的人物效果。同时还会透过对当下社会的一些物质现象以及传统的物质生活来进行创造, 比如《哪咤闹海》、《神笔马良》等动漫的造型当中就涉及到中国的传统手绘工艺来进行木偶式的设计;甚至还有《孔雀公主》等一系列的中国皮影与剪纸来进行对动漫中人物的丰富化;更有中国水墨画的写实和写意的动漫形象展现出来如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等富有传统的中国元素在动漫当中, 形象颇为生动。不仅如此, 游戏动漫中的造型多元化的表现无论是东方还是西方, 都是按照设计者对于自身的精神感情寄托来创造形象, 让人们可以看到更多不同造型的丰富形象。

三、符号化的游戏动漫特征

在游戏动漫的设计当中是具有给人们观察的多种多样的造型形象, 这种符号化的游戏动漫形象都是设计者的想象和思考构成, 都离不开设计者对它们的感情寄托, 都是设计者对于游戏动漫的造型中一种独特的精神体现, 因此, 游戏动漫的符号化包含以下几个特征:

(一) 形象的浓缩隐喻性特征

在游戏动漫的造型设计当中, 给动漫游戏的形象予以一个正确的角色类型最为重要。因此, 在动漫游戏当中就会出现好的角色与坏的角色之分, 这样, 无聊游戏动漫中的角色有多少个, 总是有角色自己的相貌和性格, 甚至还有一个角色的中心人物, 因而这个中心的人物的思想感情就显得尤为重要和突出。因此, 在许多动漫和游戏当中, 角色的塑造的成败就是本游戏或动漫吸引观众的喜爱的最主要的原因。比如深受大家喜爱的日本漫画家宫崎骏, 他一直都是以具体的形象为创作动漫为主要创作手段。比如他最具名气的《千与千寻》中就创造了千寻这个既可爱又聪明的形象, 不仅如此他还在动漫中添加了一个标志性的人物无面人, 这样的角色废话来衬托对人类的思考。一张极富有戏剧悲剧的脸庞和无声的对白, 使得观众们感受到现代人的沟通与交流显得越来越贫瘠, 人们越来越依靠现代信息化的通讯工具而忽视对情感的交流, 最终使得人类自己脾气暴躁迷失自我, 无面人的符号就预示着我们人类自己的自我封闭的悲哀式的生活;此外, 千寻爸妈由于贪吃而变成了没有思维能力的猪, 这样的符号象征就预示着现代人的贪婪无止境, 最终容易造成自身的堕落。因此, 符号化的形象能使人在动漫中感受到设计者对于自身生活的体验和强烈的主观色彩, 以及既具有浓缩型的小人物反映出当下社会的生活百态从一个符号化的缩影形象给体现出来。

(二) 形象的直观特殊性特征

在游戏动漫中的形象当中往往有很强烈的画面动感和直观性, 让人能够从中辨识到游戏动漫的人物魅力, 同时, 游戏动漫的设计当中首先就是需要考虑什么样的形象才能得到观众的信任, 才能具有相对普遍的特殊含义, 因此, 就需要设计者从中找到个性化的动作与意义。同时, 在设计的过程当中, 个性的动作设计及其动作语言符号都是较为明确的重点和难点的突破。也是设计者最需要创新和大胆的构思才能将生活的常态刻画到形象当中去, 才能缩小与实际生活的差距。在如今的游戏动漫设计往往呈现出一种Q版的设计理念, 这也是一种设计者的创新。它的设计主要是把人物形象尽量夸张, 通过夸张的设计反映出人物形象的可爱的一面, 无论是正面清新还是反面角色的可塑造, 都可以从中看到一种可爱的设计理念, 这样更加强化了人物形象的特点与心理的活动描写。同时, 运用这种表现手法都拓宽了对动漫游戏形象设计的道路, 这样使得人们在进行形象审美之时, 不在单一化和简单化, 而是透过形象的生动设计让人们体验到人物形象的个性与魅力, 使之具有独特的性格特征。

(三) 形象的独特认知性特征

在游戏动漫的设计当中, 认知性显得尤为重要。因为, 只有当人们把设计者设计的东西给认知了出来, 这个形象才具有审美的价值, 否则形象的设计毫无意义而言。大部分游戏的内容设计, 都是按照人们的惯用思维来进行设计的, 比如说《梦幻西游》里面的钱和刀剑之类的卡通形象, 都是可以让人们一眼就能认识到他们是干什么用的, 有什么作用的, 完全不用去进行想象和分辨, 这就让游戏更加的生活化以及具体化。此外, 形象的独特性也是要让设计者有独特的创新思维来创造的。每一个动漫游戏当中都需要求同存异, 都希望能创造出不同的人物形象, 这样人们才能对它的精神、性格进行理解, 同时让观众体会到游戏和动漫中形象的鲜明和视觉上的精彩。

四、结束语

动漫和游戏在创造过程中需要设计者对其进行符合化的创造理念, 来衬托出人物形象的魅力和内涵, 以及表达设计者的创造理念和思想感情。因此, 人们对于游戏动漫中的符合化的研究越来越多, 不同的视觉形象让观众的审美价值也有不同的审美体验, 因次, 这也是本文研究符合化意义的所在。

摘要：如今多媒体时代的发展越来越快, 游戏动漫网络也应运而生, 给人类带来了全新的娱乐方式。如今, 游戏动漫以它特有的审美价值与审美形式得到了广大的受众的欢迎, 可以说符合化的游戏动漫设计给人类的精神世界带来全新的视觉冲击。因此本文从符合在游戏动漫当中的作用开始探讨, 从而得出游戏动漫的特征。

关键词：游戏动漫,设计,符号

参考文献

[1]高永利:《符号语意中的动画艺术》, [J], 《科技信息》 (科学教学) 2007, (29) ;168

[2]黄敏:《设计中的符合学》, [J], 湖北工学院学报, 2001, (3) :8-10