角色造型设计

角色造型设计（精选12篇）

角色造型设计 篇1

动画的角色造型是这个动漫故事的中心和灵魂, 如何让人物造型更符合动画故事形象的要求, 需要专业动画研究者进行深度的研究和思考, 在动画设计的整个过程中将动画场景和角色通过Maya动画软件进行设定, 能够更好的提高画面质量, 最大程度上符合人们的审美观念, 满足人们的文化需求, 在制作动画人物造型过程中, 从实际应用角度出发, 将动画产业文化和艺术相结合, 将动画更好的渗透到人们生活和工作的各个方面, 加快人们的物质文明建设。

1 Maya动画设计内容

Maya动画是现今世界最为流行和广泛使用的动画设计软件, 在我们的工作和日常生活, 随时随地都可以发现Maya动画的身影, 电视, 广告, 电影等数据媒体中得到了广泛的应用, 包括我们比较熟悉的电影《精灵鼠小弟》, 《闪电狗》, 《海底总动员》等优秀动画大片利用Maya技术制作完成的, 想要找一个丝毫没有Maya参与制作的动画片是比较难的。Maya主要包括的制作手法为动画表达化, 动画动力化, 动画关键帧, 动画属性化, 动画进行路径约束等五种方式, 动画关键帧是动画塑造人物外形和制定造型中使用重要的技术手段, 不同的技术方法可以完成不同的动画人物身体部位设计要求, 例如, 如果要将角色的肌肉和骨骼进行捆绑, 则需要利用动画属性的特征方法, 如果想要将人物和美丽的环境进行很好的结合, 则需要运用动画动力化手段, 可见Maya动画在完善任务塑造方面发挥了重要的作用, 而且在图画设计, 资源开发, 电影特效等方面都得到了广泛的应用和发展。

2 Maya动画角色造型设计

2.1 选择系统

首先Maya动画角色造型设计主要是将骨骼作为系统支架, 每个由骨骼组成的骨架, 最终都形成了一个个网格, 按照顺序排列好, 从而形成一个完整的动画人物系统, 我们在设计人物时, 都是通过网络动画平台根据先关的动画帧定义来确定每个网格的具体位置, 例如, 如果一个手的模型是由一百个帧组成的, 就有两百个顶点, 那么动画则只有五帧, 内存则要占用两百个位置, 对颜色和组成信息都要进行严格准确的记录和描绘, 每个骨骼都跟顶点有关系, 这样在移动骨架的过程中对相应顶点的感应也是动画的一个优点, 其次, 在塑造角色框架时, 应该与我们水平的地面保持一致, 这样在一定程度上更能突出动画外部形象的视觉效果。

2.2 设置动画参数

动画在播放之前都要根据相关的要求对播放和制作参数进行调整, 并根据不同的展示平台, 转换不同的动画格式以保证播放的流畅性, 确保数据的准确无误。

2.3 材质

为了增加动画的任务真实感, 给用户一种人物形象的情感共鸣, 在动画人物的皮肤材质选择方面通常都是运用图片的方式, 其中主要用人类的皮肤材质图案, 为了在一定程度上显示出图片逼真的效果, 应该建立一个Maya球, 并用Maya球建立一个材质模式, 在颜色属性平台中点击后面的文件夹, 并将已经做好的动画人物材质图片放入其中, 赋予Maya动画人物形象。

2.4 提取轮廓

在提取动画任务轮廓的过程中, 在最快的速度下尽量减少图片的失真程度, 并根据具体的实物轮廓建立模型, 从中获取具有利用价值的信息数据, 同时将原始图像具有针对性的入进Maya工作区域内, 开始作业。

2.5 绑定骨骼

为了提高人物造型设计的真实感, 应该根据人体真实的骨架来构建模型, 拉近真实物体与Maya骨骼活动的距离, 并分为先后顺序制作头骨, 四肢和胸骨等, 在建立好大体支架后, 添加骨骼, 尽量方便角色可以随着骨骼的移动而改变动作, 还要进行蒙皮操作, 让骨骼不用特地的进行动作设定, 也能方便设备对动画角色进行灵活的控制。

2.6 调节权重

通过以上的步骤操作后, 应该将动画骨骼模型进行适度的调节, 对不合理的部分通过刷全冲的途径进行调节, 避免因为骨骼过大问题, 出现与模型不符合的情况, 影响动画人物外形的美观和动作的连贯性。

2.7 设置动作

在设置动画人物动作的过程中, 应该对人物模型关键帧进行统一设置, 并将同一时间段表现的任务参数, 进行准确的记录, 即使在动画设置完成后, 也要根据变色的参数, 随之记录关键帧的变化。

2.8 动画渲出

动画渲出是完成Maya动画任务设计的最后一步, 也是相对来说比较关键的一步, 完成以上步骤之后, 通过渲染将动画制作成完整的视频, 可能是我们在观看动画电影中的某一个镜头片段, 在后期的视频软件制作过程中, 将分段的视频进行合成, 并进行剪辑和配音, 完成整体的动画人物设计制作。

3 总结

随着我国文化事业的快速发展, 动画行业的规模也在逐渐的扩大, 动画制作专业人才也越来越多, 人们对动画人物的设计也进行了深入的研究, Maya动画就是在这种环境下得到应用的动画技术, 利用Maya动画软件进行更好的人物设计是一个长期的过程, 本文以Maya动画的应用为基础, 简要分析了Maya动画角色造型设计的过程, 希望对动漫研究者提供参考性意见。

参考文献

[1]杨靓雅.网络动画角色造型设计的几个重要原则[J].艺术科技, 2014 (01) :73.

[2]韩茗妍.浅析中国动画角色造型设计中的民族化语言[J].艺术与设计 (理论) , 2014 (06) :77-79.

[3]金巍.浅析影视动画角色造型设计[J].美术大观, 2014 (07) :113.

角色造型设计 篇2

动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。

二、动画短片角色造型设计的创作过程

1、角色造型表现风格的确立

动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。

2、角色造型的内部结构与表象特征

在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。

三、我的动画短片角色造型特点分析

1、拟人化的动物造型

动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，2、角色造型的运动表现性

动画片角色造型设计浅析 篇3

[关键词] 动画角色角色造型美术风格

唐老鸭、米老鼠、孙悟空、阿童木、阿凡提、七个小矮人等等，是大家喜爱的动画造型，而刀疤、二郎神、神密怪兽等则引起人们的憎恶与反感。这些各不相同的动画角色，在动画艺术家的笔下诞生，被动画艺术家们赋于了生命。观看动画片时，除了感人的故事情节，最能打动人的恐怕就是这些表情生动、富有个性、特点突出、风格独特的动画角色。当我们欣赏动画片时，这些充满了强烈感染力的角色，不管是动物、人物或其它造型，都让人难以忘怀，让人无法乎略它们的存在、让人随它乐而乐、随它忧而忧。这就是动画角色造型的魅力。

一、动画角色造型的特点及其作用

动画角色的造型设计，在动画片创作中是极为重要的一个部分。多年来的创作实践，动画艺术家们们创作出大量不同艺术风格的动画片，同时也创造大量优秀的动画角色造型，这些前人创造的优秀作品给现在的动画角色造型设计留下了宝贵的创作经验，深入研究这些优秀作品，是动画角色造型设计人员必须的一项工作。

1、动画角色的重要性

动画角色的造型设计，是一部动画片制作的基础，它直接影响到影片的成败。好的动画角色造型设计，能给一部动画片带来不可估量的影响，能给动画片增添更强的生命力、使动画片更加感人。而不成功的动画角色造型设计，则会给动画片带来致命的创伤。很难想象，一个感染不了观众的动画角色所演绎的故事会引人入胜。失败的动画角色造型设计有时不但无法引起观众的共鸣，还会因拙劣的形象引起观众对整部影视的反感，从而导致影片的失败。

2、动画角色的特点

在动画设计中，动画角色的造型设计在某种程度上近似于普通影视制作时选演员的工作，但不同的是普通故事片中的演员作为一个有思想的独立的个体，一个有生命的人，在遵守导演所给予的要求进行表演时，能充分调动自己的主观能动性进行艺术再创造。动画片中的角色完全是动画艺术家创作的产物，动画编导们赋于它性格、内含、给它设计出相应的身份甚至典型的动作模式、语言风格，动画造型师则根据剧情的需要设计出角色的结构、外形、服饰、道具等。在动画界有这样一句话，“动画角色的造型只有想不到而没有做不到的”。在动画片的设计与制作过程中，动画艺术家实际上担任的是造型设计师、演员与导演的多重身份。

3、动画角色造型与影片整体风格一致性

动画角色造型的设计工作像动画艺术家在创作一个艺术的世界，但这个艺术世界有自己的规则与要求。不管是对于影片的整体风格还是单就某一个静态的画面而言，动画角色的设计与动画片的整体风格都要相一致，动画角色造型与影片风格是相辅相成、互为制约又互为促进的。动画造型设计师在设计角色造型时，要从时间、空间、历史背景多方面考虑，要根据故事的内容和时代背景等要素来设计动画角色的造型。如我国动画片《大闹天宫》中的孙悟空，那富有装饰性的流畅的线条、灵动的身体结构、明快的色彩搭配，恰如其分地适应了动画片的主题“闹”字。《狮子王》中木发沙硕壮的身驱、略呈直线风格的线条塑造了作为狮王的威严、庄重，而弧线形勾勒出的刀疤的瘦俏细长的身体，低明度的色调处理，衬托出一个篡位者的阴险与狡诈的性格。动画片《骄傲的将军》的整体风格具有我国京剧艺术的特点，它的造型与色彩都与之相适应，但如果将家喻户晓的唐老鸭、米老鼠的造型引入其中，非但不能给影片增色，反而破坏了《骄傲的将军》的整体美感。

4、现代高技术的发展给动画造型设计带来重大影响

现代计算机技术的发展对动画的影响也非常大。过去动画片因受制作技术的制约，常用的表现方法多为钩线平涂，一部水墨动画足已震惊整个国际动画界，但计算机的应用给动画打开了一片宽阔的天地，除了水墨風格，用水彩风格、素描风格、油画风格及三维的技术表现动画造型已成为轻而易举的事。

二、动画角色造型的分类

动画片自上个世纪二十年代诞生以来，涌现出无数或可爱、或滑稽、或幽默诙谐、或端庄淑雅、或可憎可恨的动画角色造型。结合近年来高技术的发展，更多不同种类的、风格的造型被创作了出来。通常我们将动画角色的造型按其外形结构分为写实型、写意型、可爱型与拟人化造型。

1、写实型

写实类动画角色造型在动画片中占有很大的比重。如我国早期动画片《草原英雄小姐妹》中的龙梅和玉荣、日本动画片《空中大灌蓝》中的樱木华道和流川枫、美国动画片《仙覆奇缘》中的辛德瑞拉、《阿拉丁》中的茉莉、阿拉丁等等，都是写实型的典型例子。它们的造型特点是在忠于现实生活造型的基础上，对生活原型进行适当的提炼与概括，以写实的风格进行设计。这样的造型结合生动的故事情节能带给观众生动的审美享受。

在写实类造型中，也有一些经过艺术夸张、变化设计出来的造型。如美国动画片《玩具总动原》中的一群玩具小子、我国动画片《大闹天宫》的师徒四人、《钟楼怪人》中的怪人等等，这些在造型上与原形有一定距离或在现实生活中并不存在的动画角色，通过动画艺术家的设计与创作，使之成了与真实人物有差异但外部特征又呈现出写实风格的动画角色。这种造型设计艺术性强、能充分挖掘角色潜在的思想与特点。

2、写意型

写意类造型不追求形似而强调以神似为主。这类角色设计中即有具象的造型，也有较为抽象的造型。这类角色造型多出现在一些艺术片、探索片当中，造型处理在似与不似之间，常常通过播放过程中的形象转换、变形、移动等带给观众审美享受与联想。这类造型往往给人以自由、生动、随机、即兴的感觉，充满灵动与生命力。美国动画片《幻想曲》中就大量采用了这类造型设计，我国动画片《三十六个字》中，也采用了这一类的造型设计，至今令人啧啧赞赏。另外，从加拿大动画艺术家麦克卡拉伦的影片中也能看到这类写意风格的造型。

写意类的动画造型对动画艺术家的要求更加高，动画艺术家必须具备高超的把握影片整体风格的能力，要求设计者要有丰厚的知识积累与个人修养，并对动画片的创作有自己独到的见解。

3、可爱型

可爱型的动画角色造型设计在动画片中运用较多。这类造型是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度地艺术改造，即能看到自然形态的影子，又明显区别于自然形态，充满自己的个性特色。美国动画片《白雪

公主》中七个小矮人的造型就是一个极好的例子。作者为了突出小矮人的矮又不失小矮人的可爱与善良，将小矮人的身体比例进行大幅度的夸张，使之成为用儿童的身体比例演绎出的七个成功的动画角色造型设计。日本动画片的作者们，为了美化女主角，常常毫不吝啬地让大而晶莹的眼睛占据了半张脸。

4、拟人化造型。

动画片中拟人化角色比比皆是。以动物、植物或其它非生命体为主角的动画片，虽然出现在影视中的不是具体的人，但却是人类情感的真实表达，是人类借助这些事物来抒发自己感情的一种手段，所以，动画片中角色造型的拟人化和表演动作的拟人化处理是顺理成章的。在这一类动画角色造型设计中，往往将人的心理、性格、言行举止赋于动画片中的角色们，根据动物、植物或其它非生命体的特征进行融合、夸张与变化，使人类能从它们的表演中感觉到亲切、熟悉的人的情感，但这个亲切、熟悉的天地又让观众感到神奇的魅力。如美国动画片《小鹿斑比》中的猫头鹰、《小飞象》中感人的大象母子、《猫和老鼠》的唐老鸭和米老鼠们、《仙覆奇缘》中给辛德瑞拉缝制晚礼服的小动物们。动画片《雪孩子》中的雪孩子也是较为典型的拟人化设计。

拟人化动画角色的造型设计通常有这样几个特点：

(1)身体结构的拟人化：将动物、植物或其它非生命体的造型结构与人的身体结构有机结合，使之带有明显的人类的特征。比如保留住动物的手、足或面部这些易被人识别的特征，将身体等部位进行拟人化的处理，再如给动物们长出头、手、口，让它能说话，能表达喜、怒、哀、乐的情感等等。

(2)服装与道具的拟人化：给动物、植物或其它非生命体穿上人类的服饰，女贼小姐与流氓Nq狗小姐长长的睫毛、美丽的蝴蝶结、《小飞象肿小飞象的小红帽与花围脖等等，这些有趣的设计都使动画角色更进一步地具备了人的感情，变的更可爱、更传神。

(3)行为举止的拟人化：这是动画片中最常用的一种设计方法。如《猫和老鼠》中手执小花伞婀娜漫步的小鸭子和手执弹弓射懒猫的小老鼠。《仙覆奇缘》中手拿三个茶杯玩魔术的猫等等，这些处理生动有趣，强化了动画角色的性格与特点。

三、影响动画角色造型的因素

1、故事对动画角色造型设计的影响在进行动画角色造型设计时，要对动画剧本进行深入的研读。我们常说动画角色造型对动画片有一定的影响，同样，动画故事本身对动画角色造型的影响也是非常大的。动画剧本会对故事中所出现的各个角色进行设计，会结合故事发生的时代背景、故事情节赋于角色特定的性格，并对角色的外貌有一定的基本设计与介绍，使动画造型设计人员有一个大致的创作思路。

2、动画片的美术风格对动画角色造型设计的影响

在设计动画角色造型时，要考虑动画片整体的美术风格，不同的艺术风格之间有时可以相互融会，有时却不能生搬硬套地将它们拼在一起。我们常看到的传统手工动画所采用的钩线平涂风格，它与剪纸风格、水墨画风格、素描淡彩风格完全不同，与木偶或现在流行的三维动画的效果更是千差万别。我国动画片《九色鹿》采用的是敦煌壁画的绘画风格，敦煌壁画所特有的沉稳、古旧、富有内含的特点，使它的角色造型绝不能采用日本《乒乓小子》的造型与色彩。一部《埃及王子》打动了多少人的心，其中战乱的场面用典型的古埃及壁画表现，可谓淋漓尽致，如果换上我国汉画像砖的风格，效果恐怕就会差强人意了。一部动画片采用什么样的艺术风格进行制作，将会产生不同的艺术效果，在角色造型设计时是要给以重视的。

3、动画片的制作模式与生产规模对动画造型的影响

动画片因其时间长短与难度不同，对动画造型设计的要求也不尽相同。通常制作一部时间长的大部头动画片，因牵涉的人多，就要考虑本制作班子的制作能力与制作费用等因素。这样的制作通常是团体作战，动画造型要更多地考虑共性的东西，要有统一规范的制作模式，有些在动画艺术家看来是非常有艺术价值的东西如果不适合大规模生产的要求，就要舍弃。而制作短片或参与人数少的动画小品，动画艺术家达很容易达成共识，而且彼此之间水平相当，易于沟通，動画角色的造型就可以更加个性化一些，艺术性的表现可能会更加强烈一些。

4、不同材质或表现媒介对动画造型的影响

现代动画已不再仅是纸上谈兵，泥偶、布偶、折纸、实拍与动画结合等一系列新的动画形式层出不穷，不同的材质对动画造型有很大的影响。如泥偶或胶泥动画的造型强调整体感，不能过于追求细节，剪纸与皮影艺术的平面特点，使动画造型在设计大结构尤其是转面图时要保持其特有的风格，布偶动画特有的材质美与官节处理，提示动画设计者在角色造型设计时要考虑到其特殊性。因此，只有充分考虑动画材质的不同特点，才能更好地驾驭设计效果。

四、动画角色设计的基本规则

动画角色的造型设计，在符合故事情节要求及动画整体风格的基础上，要花更多的力量在造型的独特性上作文章，只有所设计的造型具有与众不同的特点，才能具备更强的视觉冲击力，取得事半功倍的效果，给人以深刻的印象。这就是人们常说的出奇不易、以奇取胜。在动画角色的造型设计中，有助于突出表现角色个性的方法通常有以下几个方面。

1、抓住角色的性格特点

动画片中的角色造型，犹如普通影视剧中的角色一样，拥有自己独特的性格，或刚强、或柔弱、或敦厚、或狡诘，在设计过程中要抓住角色的这些性格特点并加以突出，注意与其它角色在性格上拉开距离，才能保持角色的“个人”特点，更加充分地进行表演。在小品《胡椒面》中，陈佩斯扮演的身着破棉袄、行为粗犷、蟒撞登台的民工形象与朱时茂扮演的西装革履、举止酸腐、碎步上场的文职人员的形象一亮相，就产生了极大的戏剧效果，角色性格的差异所带来的戏剧效果一下就抓住了观众的眼球。《猫和老鼠》中正因为有了机灵、聪明的小老鼠与懒散、迟钝的猫的完全不同的性格，才产生了那么多令人捧腹的动画故事。成功的角色造型设计是突出性格的设计。

2、强化角色的身分要素

这里所谓的身份是指动画角色在动画故事中所具有的独特的地位及相应的特征。如《阿拉丁》中皇宫的总管，阴险狡诈、居心叵恻，但作为国王的臣子，他的这一身份又不得不表面上显得那么谦卑，在国王面前表现的那么献媚。在设计这个形象时，设计师在用夸张的造型、合理的服饰给了他一个管家的外表的同时，通过眼部的造型、上翘的胡须和又长又尖的手指，表面了他的阴险狡诈的另一面，使之更加符合剧中人的身份。我国动画片《西游记》中的唐僧的身份是一个僧人，他的这一特殊身份决定了他的稳重、端庄甚至有些迟钝的特点，设计师紧紧抓住这一身份特

征，将唐僧设计成慈眉善目外形整体感强的造型，与机灵的孙悟空形成了强大的反差。

3、表现角色的地域特点

时间、地点、内容等是动画故事构成的重要因素，作为故事发生的特殊背景、地点所具有的地域文化特征，对动画角色的设计有着重要有影响。动画片《阿拉丁》中小茉莉中分的发型配上富有典型地域特色的粗宽的眉毛和一双水汪汪的大大的眼睛，成功地塑造了一个典型阿拉伯公主的形象。《仙覆奇缘》中女性们卷曲的发型、紧身的上衣配上用鲸鱼骨作裙撑的宽大的拖地式长裙，充分显示了西方上流社会贵族们追求豪华的精神面貌。而我国动画片《草原英雄小姐妹肿的龙梅和玉荣，头戴风雪帽、脚踏毡靴、腰系彩带的形象，是我国内蒙古大草原牧民的典型形象。不同的地域文化养育了不同特征的人。这种带有鲜明地域文化特征的要素，在设计动画角色造型时是不能乎略的。

4、突出角色的时代印迹

昔日大门不出二门不迈的淑女形象是当时被推崇的一种时尚美，今天《我的野蛮女友》却被人们津津乐道。昔日拖地长裙是女性喜爱的服饰，在快节奏的今天短裙长裤成了女性们的新宠。不同时代有着不同的造型特点。在设计动画角色造型时，绝不能忽略这一点，试想让中古时代的角色穿上比几尼出场，将会演绎出一场多么荒唐的戏。

5、夸张角色的造型结构

与以上各要素相比，动画角色造型的结构变化对设计来说影响更加直接，运用夸张与变形的手法对动画角色的造型进行设计，效果将更加显著。夸张是指在原来造型的基础上进行夸大和扩张，变形是指将原来的造型加以变化以求得更加生动艺术的效果。《大闹天宫》中的孙悟空嫉恶如仇，万氏兄弟在其眼睛的设计上下足了功夫，如近乎直立的椭圆形外形设计，使孙悟空的英雄形象跃然纸上。沃尔特·迪斯尼的那只打不死、摔不烂、拧不断、压不扁的笨猫，依然幸福地活着，是变形给他带来了一次次的新生，同時也一次次给我们带来了笑声。不管是夸张还变形，目的只有一个，就是让动画角色具有强烈的视觉冲击力，给观众留下深刻的印象。

三维动画角色造型设计研究 篇4

一、三维动画角色造型分类

在三维动画角色造型设计中,一方面要重视其外形的设计,另一方面还要表现出角色的性格特点,动画创作的自由度很高,角色设计往往来源于生活却不同于生活。在角色造型设计中,一般有以下几类。

第一,写实类角色造型,这一类角色造型在传统动画中出现的很多。写实类角色造型还可以进一步划分,一种是纯写实类。例如传统的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《白雪公主》还有《花木兰》等等。这些动画角色造型大致与原有人物一致,符合人们的认知。另一种的角色造型设计在形体上与原作造型一致,但与现实中的造型差别很大,属于不存于世的类型。例如《西游记》还有《人猿泰山》,这两部动画中的人物造型设计都比较夸张,却符合剧情的需求。

第二,拟人化造型设计,这一类角色造型一般出现于主体为动物或植物的动画作品。在设计过程中,根据剧情的需要,结合动物和植物的个性特点,添加人性化的元素,让动物和植物表现出人的情感、动作等。例如,《猫和老鼠》中出现的猫、老鼠,《美女与野兽》中的野兽等。这种动画作品大多是针对儿童观众创造的,儿童的心理幼稚,对这种拟人化的动物和植物有强烈的好奇心。在拟人化造型设计中,要注意一下三个要点。一是要让造型具备动物或植物本身的特性;二是要将拟人化特征集中在角色的手部和面部,使其更具表现力;三是要符合人们正常的审美。

第三,写意类造型设计。这一类角色造型一般出现在个性化很强的动画作品中。写意类造型设计不必强求造型的外形,只要能够引发观众的联想与想象就可以了,其造型比较随意,但风格却常常能够影响动画作品的整体。

二、三维动画角色造型设计

1、优化应用艺术手法

动画角色设计是动画制作中的一种经典的艺术造型方式,在制作过程中通过应用变形、夸张、拟人等各种艺术手法设计出具有良好视觉效益的动画角色,能够让动画角色更具有表现力和生命力。动画角色设计是动画制作的基础,在动画制作的每一环节中,都必须以造型为基础,因此,动画角色的设计至关重要,直接影响后期的动画制作工作的展开。角色造型的设计必须满足动画剧情的需求,还要综合考虑角色造型的各个要素,最后系统的设计出最符合动画内容的艺术形象。动画角色在动画中实质上充当着演员的角色,只不过是由设计师创造出来的。动画角色的外观和性格脱胎于生活,是人们对现实生活的态度以及对理想的追求的一种表现形式。动画中良好的角色设计,能够为我们展示一个鲜活、个性的形象。无论是“一休”还是“汤姆猫”,都能够给观众带来良好的观看体验。在三维动画的制作中,角色作为演绎剧情的重要部分,堪称动画的灵魂所在,而动画与电影有着很多共通之处,在动画的设计中设计师可以从电影中寻找设计的灵感。动画中的角色造型设计与电影中的演员造型设计类似,但却不用为了剧本要求寻找具有特质的演员,只需要直接创造出一个角色就可以了,无论角色的形象、动作还是语言,都可以根据剧情需要直接设计出来。在进行动画角色造型的设计时,要结合动画剧情的背景,对角色的形象、身体状况、服饰、发型等等进行细致的设计,同时还要考虑到动画整体的风格,动画的风格由其包括角色在内的各种元素演绎出来,而角色的创作风格也受到动画的影响。

2、突出面部布线法则

在动画作品中,人物的心理特征和情感态度一般都是由面部表情的变化来表达出来的,因此,角色面部布线是非常重要的。在角色的面部变化中,动作幅度最大,变化形式最多的部位是眼睛及其附近以及嘴部,面部的其他部位都会随着这两个部分而发生变化。在角色面部布线中,要想表达具体的人物心理,单靠某一部位的表情变化是不够的,需要面部整体的协调动作。这就要求设计师必须明确面部肌肉的分布特点和收缩特征,然后才能将面部模型布线做到位。

3、完善游戏角色设计

游戏中三维动画角色造型设计。在游戏中,三维动画角色造型设计也是一个非常重要的方面。游戏中三维动画角色造型设计的制作与CG动画其实是不同的,CG动画中的角色形象并不需要与外界进行交互,只要按照剧情表现出特定的动作就可以了,而游戏中则需要受到玩家的控制,随之作出动作。相对而言,游戏中的角色造型设计条件更加苛刻,需要在面数一定的条件下,做出效果最佳的模型。在三维动画中《千与千寻》是一部非常著名的作品,其角色造型设计非常成功。其中,锅炉爷爷的造型非常鲜明,也很有表现力和戏剧性。锅炉爷爷秃顶、鼓眼、鼻下有浓密的胡须,浑身漆黑长着很多胳膊,这样的造型比较怪异,但他却善良的帮助了千寻,两者之间的反差更能突出人物的形象,强化动画的幽默特点。而蒙面人则是一个戴面具、披着黑色斗篷、体形高大的幻影角色,代表着某种特殊的寓意。罗神的形象一方面庞大威武,另一方面却面目肮脏,其造型很夸张,给观众强烈的视觉刺激。在作品中,罗神和蒙面人所表现出的肮脏非常无奈,但这种情节的应用很到位,并没有让肮脏带来更多负面的情绪,反而能够给观众更好的观看体验。

三、总结

当今时代,信息技术飞速发展,带动着游戏、动画、电影等产业技术的持续发展。应用良好的三维动画设计技术,能够带给玩家更佳的游戏体验,给观众深刻的观影印象。设计师要把握三维动画角色造型设计的各个要点,设计出最符合情境要求的人物造型。

参考文献

[1]杨莹莹.浅议三维动画角色造型设计[J].大众文艺,2013,(2):23-24.

[2]刘峰巍.关于三维动画角色造型设计的关键点[J].信息与电脑,2015,(13):13-14.

动画角色设计教案 篇5

一

动画角色设计基础理论

（一）动画角色

1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为Animation character或是Cartoon character。（图1）动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体（如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列组合（如孙悟空、邪魔等 异类角色）。（图2）动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。图3

2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配角在动画中均不可缺少。图4

3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作为主。图5

动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解）图6

4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）

（二）动画角色设计

1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。（图9）

动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术作品难以企及的。

2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息：

剧本是动画片创作的灵魂，它为动画片的设计和制作提供了故事线索和角色信息。

动画角色设计时需要反复研读剧本，从剧本中提取出角色的基本信息，包括角色姓名、性别、物种、年龄、身高、身材比例、五官外貌特征、发型、服装样式、配饰、神情、个性特点、喜好等。（图10）

动画角色设计以尊重剧本、富于想象为原则，要求设计者仔细研读剧本，提炼出角色基本信息，从而初步构思、设计出动画角色的造型。

B：定位角色，把控角色间相互关系并适当作出调整

从剧本中提炼出角色基本信息后，还需要对角色在剧本中的地位进行一个定位。

在动画片中，角色通常不会单个独立存在，而是形成多个角色互为关联的角色群，包括正面角色、反面角色、主要角色、次要角色等，并由此确立角色间的相互关系。（图11）

根据对角色的定位、角色间的相互关系进一步调整角色造型。

C：根据故事板进一步调整角色形象

故事板（动画分镜头）：在动画创意阶段，设计师用绘画手段表达故事的序列图像，表现形式为图像配以适当的文字说明。作用：将创意视觉化，是创作人员整理创意构思的过程。（图12）

故事板为动画制作提供了较为确切的场景和角色信息、角色造型、场景空间、角色表演、对白信息、镜头语言特效等。（图13）动画角色的设计时常需要参照已形成的故事板，根据故事板对角色形象进行适当的细化与调整。

3、动画角色原型

4、动画角色造型的类型：

在开始创造角色形象前应该定义动画角色造型的类型与风格，常见的角色造型类型有：

A、图案型：角色造型简化，不以临摹实际对象为目的，图解化和程式化地表现角色，形状和线条简洁化、符号化。（由点、线、面、图形等元素构成）(图14)

B、概括型：以实际对象为基础，去繁就简，以概括的线条和色块刻画角色对象。（图15）

C、写实型：参照真实对象的形状、比例、光影、色彩等，表现角色的真实感。图16

D、夸张型：角色造型的局部有明显的拉大或缩小，在比例上采取夸张的手法，表达滑稽可笑的形态效果。图17

E、艺术型：表现的自由度较大，结合多种艺术手法，加强角色的表现力。艺术短片、实验性动画中多有出现。图18

F、抽象型：以方、圆等基本形状塑造角色造型，给观众以视觉暗示，使角色外形具有更强的象征意义。图19

5、动画角色形象的创意方法：

动画角色不是对现实世界的照搬照抄，而是源于生活、高于生活的艺术形象，所以动画角色的形象创造往往需要用丰富的想象力结合独特的创意方法来进行设计：

A、变形：对一个物体进行局部的形变，或放大或缩小，或拉长或压扁，揭示物体本质。（图20）

B、浓缩：简化物体到最精炼的程度，从线条、色块到整体造型都达到凝练效果。图21

C、拟人：把人物的性格特征植入动物、非生命体以及环境中。图22 D、虚拟：用想象的图形和空间进行自然的、物质的再创造。图23 E、渗透：把人的生理、心理特征渗入角色造型中。图24 F、符号联想：使用抽象的视觉符号表示其相关意义，创造角色的指代性内涵。图25

6、动画角色设计的基本原则

（1）简约性原则：简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细节上的简化。动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。图26

（2）夸张性原则：对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。图27

（3）动态性原则：动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的，因此不论是角色还是背景，除了设计出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及处于不同情境下的状态。图28（4）艺术性原则：动画角色是源于生活而又高于生活的，所以动画角色不能照搬现实中的人物及事物形象，而应或多或少具有人为的想象和改造在其中（要有人为改造的痕迹），需具有审美价值和艺术价值。（此概念较为抽象）图29

7、动画角色形态建构的一般原则及过程（重点）A：角色剪影评估

动画总是借用某一平面媒介播映的，不论动画角色是二维还是三维，其外轮廓都是角色设计的一个重要元素。

有多个动画角色时，在角色设计之初，可尝试用不同的形状，将合适的造型描绘出剪影，并将不同角色的剪影放在一起以评估不同角色剪影的可辨认度。一般而言，剪影辨认度越高，角色形象特征就越明显，角色创作相对也更成功。（图30）

这种方法适用于同时创作多个角色时，用来区分不同角色形象的差异。

B：确定角色的基本构成形状

基本形状，即圆形、方形、三角形、梯形、菱形等。不管动画形象多么复杂和丰富，都可以利用基本形状来设计整体造型，展现不同的角色个性。（图31）

形状的象征联想：圆形角色——可爱、温和的感觉。

方形角色——稳定、踏实。

三角形角色——犀利、尖刻。（图32）

（传统上这么定义，现在可以给形状赋予新的定义）

动画角色设计的草图阶段可使用基本形状对角色大形进行确定。图33 C：动画角色形状的有机化设计

角色设计不能仅仅停留在基本形状的设计上，还应进行有机化处理。有计划包含了几层含义：

1、有机设计使形状之间自然过渡，而不是基本形状的简单堆砌叠加。

2、角色是一个有机的整体，基本形状是零部件，有机地将零部件串联起来，才能使角色自然生动。

3、基本形状的组合可以比作骨架，“有机”就是为骨架附上肌肉和皮肤，从而表现角色完整形象。（图34）D、赋予动画角色生命

角色形状的有机化是对角色外形的深化，动画角色生命的赋予就是在角色的外形基础上赋予角色表情、动作、神态，使得角色能够表现出有思想、有灵魂的感觉。

非生物、生物体都可以得到生命的赋予。（图35）E、动画世界的规则定义

动画世界需要设计一定的规则和秩序，作出时间和空间的限定，角色设计应与此匹配。除了空间设定外，角色的动作、行为等都应该有一整套“游戏规则”，使角色设计有据可循。图36

8、动画角色设计的光影处理、配色方案

A；动画片中角色的光影处理遵循简洁性原则，应尽可能简单，以突出形象为目的。通常很多角色只用一个色块，就可以表达光影效果。往往一个平涂色块就足以表现角色的受光状态。图37

如果以复杂的照片效果去表现角色光影，动画工作将会相对繁琐。B：动画角色的配色方案

色彩具有一定的象征意义，可以根据不同的色彩情感倾向来定义角色的色彩搭配。

色彩三要素：色相、明度、纯度。（图38）

色相：冷色、暖色。暖色,温暖、前进；冷色，冰冷、后退。图39 明度：亮色，轻、明亮、前进；暗色，重、暗沉、后退。图40 纯度：纯色，明快、前进；灰色，暗淡、后退。图41

色彩的搭配组合是设计的关键，要注重多色彩间的对比和协调、角色配色的整体感觉。图42

9、动画角色设计的手段

动画片以制作方式分为四大类型：二维手绘动画、三维定格动画、二维电脑动画、三维电脑动画。

不同类型的动画有不同的角色设计手段：

A：二维手绘动画：以手绘为基础制作的动画，包括油画、铅笔画、钢笔画、国画等。相应地有其特定创作动画角色的方式。图

43B：三维定格动画：通过逐格拍摄对象，将影像连续放映的动画。角色一般由黏土偶、木偶、混合材料制作。图44

C：二维电脑动画：用二维动画软件制作的动画，角色也是主要由相应软件绘制而成。主要软件有Flash、二维位图动画软件？图4

5D：三维电脑动画：用相关的三维制作软件制作而成的动画，角色也是由相应软件制作而成。主要软件有3D Max、MAYA。图46

10、动画角色设计的能力培养 A：丰富阅历

平时可多阅览艺术类书籍、去博物馆参观，多看动画、漫画，日常生活中常备速写本与照相机，以便及时记录创作灵感。图47 B：培养良好的绘画功底

要创造动画角色，光有丰富的想象力是不够的，还需要创作者具有良好的绘画功底和绘画技能的支撑，需要掌握基本的绘画技能——素描、速写、色彩等。图48 C：锻炼自己的想象力

设计师的角色 篇6

这一次的设计游学，来自于台湾设计师谭精忠先生的邀请，不同于一般的“旅游签证”，他从有关部门批出了20封实名商务考察邀请函，邀请20位中国大陆设计师赴台游学考察，观摩台湾设计师的作品，体验设计台湾，我有幸在其中。

在台湾，我能够感受到的是地产商和业主对设计师的认同，以及对设计的尊重，正是这样的宽松的环境，让设计师们能够有足够的时间和空间来做原创，做细致的设计。

“收藏家”谭精忠

有人称谭精忠为“豪宅一线设计师”，

也有人封他为“样板房首席设计明星”；

然而在艺术圈，他的“收藏家”身分备受瞩目，

而这更突显了他与其他设计师的差异；

即便是“收藏家”，让他与众不同。

具体设计就不谈了，我就谈一个细节，同样是用两到三个月的样板间，谭精忠用了大半年的时间来做这一个样板间，大家应该都知道我们的样板间是多长时间做出来的吧！

“木工”程绍正韬

让人感动的是程绍正韬的设计方案有厚厚一摞，

样板间每一个细节的空间他都有细节的设计图纸，

甚至连门和家具，他们还打了样板贴在图纸上，

连木工的活都干了。

或者我们可以问问自己，设计师到底是干什么的？

建筑师胡硕峰

胡硕峰是一个有着建筑师背景的设计师，

在台湾地区和其他西方国家，

建筑师可以做景观，可以做建筑，

可以做室内设计，也可以做家具设计，工业设计等等……

有了多重背景，他们能够更系统的做设计。然而无论怎么变化，胡硕峰的设计总透着一种简约与寂静，他自言，这种对空的感动来自童年的柔道馆。

将「旅行」概念融入设计中，在雄狮旅行社项目中设计师以透明玻璃墙面，缀以地球经纬度图案，内部陈设线条相当简洁利落，让人有如置身飞机机舱的感受。纯白天花板，还可以仰望镶嵌其中的多部大屏幕所播出的旅游画面。

这是一次商业设计与老房子的结合，胡硕峰让老旧的房子得到了重生，而老房子有了新的诠释，不管是保存下来的老砖、横梁等，也都植入了新生命、新活力，而设计者也从这些老房子的元素中，撷取了新的灵感。

设计师游历思考

回顾刚才提到的几个设计师，

我们可以发现，他们各有各的特点，

但是他们也有共性，

那就是他们不止是在做设计，

而是扮演了更多的角色。

探讨：设计师应该扮演什么角色？

举个例子，谭精忠不但是一位设计师，还是一位收藏家，他曾经以“人间出格”来命名他策划的豪宅建案的艺术展览，将他收藏的台湾青年艺术家们的作品运送到自己设计的样板房展示，或者为了某一个特别的空间或者展览呈现，他又购买更多的艺术品……结果，不但房地产商的房子大卖，也让这些艺术家迅速走红。

设计师其实一直走在悬崖边。

我们以空间和设计为介质，其实能够扮演的角色还有很多。

技术顾问？律师？策划人？CEO？财务总监？艺术家？在人情味的商业模式中，从其他的角色来思考，也许能够像谭精忠那样找到不同一般的平台。

角色造型设计 篇7

现今, 从传统动画分化出来的有限动画, 从最初一种独特的艺术形式发展成为了动画制作的主流方式之一。有限动画可以让个体动画人找到一种简易的动画表现形式, 同时也使动画商找到一种有效的降低制作成本的手段, 因此对有限动画中的角色设计和角色表演的研究分析非常有助于动画的发展。

一、有限动画的起源

有限动画 (limited animation) 最初来源于传统动画。1941年, 迪斯尼公司出现了重大的罢工事件和艺术家叛离事件。以约翰·胡布里等 (John Hubley) 为代表的动画师们不满迪斯尼的运作方式而从该公司辞职, 创立了美国联合制片公司 (United Production of America, 简称UPA) 。UPA厌倦了迪斯尼追求完美、神话的动画风格, 转而在动画角色创作上以反映现实生活的简单的线条设计风格来塑造角色, 并且在声音方面作出了许多实验性的探索。UPA作品以简单的线条、明快的色彩来表现动画朴实的美感[1], 这是有限动画的雏形。

由于受到动画制作成本和时间的限制, 有限动画的发展从一开始就有意识地减少动画工作量, 这就促使有限动画较少去追求细节和大量准确真实的动作。画风简洁平实, 强调关键的动作, 并配上一些特殊的音效来加强效果。这种类型的动画在成本、时耗等各个方面都比普通传统动画低, 并且获得了不错的动画艺术效果, 因此有限动画改变了过去的动画风貌, 开创了新的动画艺术表现形式。这种形式的动画在制作上相对粗糙, 但便于大规模制作, 而且将表现重心从“画面”移动到“剧情”上, 所以非常适合于制作电视动画, 以致于这种形式的动画在电视流行的时代也能快速成长, 找到了一个广阔的媒介平台, 并对后来日本动画的发展产生了非常大的影响。从早期的日本动画可以看出, 当时日本动画几乎全是这种类型。后来随着有限动画的发展, 其角色设计形成了一套独特的风格, 角色表演依据角色设计也形成了一套独特的表现形式。

二、有限动画角色表演的特征

动画表演一般指动画角色模拟人物而进行的剧情表现方式, 其中包括肢体表演、面部表情表演和角色的位移。动画角色表演是动画构成元素之一, 是动画运动起来的基础, 也是动画区别于漫画的关键点。动画角色表演能够表现动画角色的性格特征, 推动动画剧情的发展, 它是动画艺术特征的重要表现方式, 是动画艺术不同于电影艺术的特征之一。

有限动画角色表演一般只是肢体随剧情要求而动, 或者随表现角色性格而变。肢体表演时模仿现实人物或动物, 进而通过角色空间走位而简化角色表演的难度, 在表演时一般运用最少的肢体语言来诠释剧情, 利用对白来带动简单的表演, 甚至利用对白时的嘴的变化来让动画形成动起来的感觉。在同一时间内, 角色一般只进行一种行为动作的表现。

有限动画中角色形体表演的运动只有在必要的时候才会出现, 而且动作变化时用运动速度加快或者运用慢镜头来分解动作, 进而运用少量的动画张数来诠释动作。五官的表情一般在情感表达的特写时才出现, 一般角色面部五官只有嘴在运动, 而且嘴的动作用三个或四个关键动作来表现。四肢只会因运动关系而发生变化, 其他肢体保持静止。有限动画在角色运动方向的表演会尽量简化, 一般角色只会在固定的位置上做完动作, 除非在角色必须改变运动方向来讲述剧情的时候, 才会让角色在镜头中发生方向性的运动。

三、有限动画角色设计的风格

根据当今动画形式的发展, 有限动画的设计大体分为两个派别, 一种是以美国为代表的有限动画角色设计, 其设计特征是善于突出角色的性格化, 在角色设计上不单单是表现角色的性别年龄, 而且还会有意识地设计出角色独有的形体特征, 或者在整体角色设计上突出一个共性特征, 这种特征可以是形体上的, 也可以是颜色或服饰上的。另一种是以日本为代表的有限动画角色设计, 其设计特征是善于表现角色的完美化, 无论是从男性到女性, 还是从儿童到老人, 所有角色设计都精致到其发型、服装和随身道具。两者在角色表演上的风格不同, 以美国为代表的有限动画更重视特殊的视觉效果与动作风格, 而以日本为代表的有限动画则完全以商业标准作为考量, 然而两者都使用有限的技术和时间来制作动画, 减低制作的成本[2]。

美国的有限动画角色设计在形体上有一个共性, 就是将形体用简单的线条和体块涵盖, 没有过多的肌肉和骨骼的表现。如《海绵宝宝》中的角色虽然涉及到各种动物, 但是他们的四肢在模仿人体的前提下, 一律统一成简单的几根线条。海绵宝宝等角色在剧中的识别度更多的是靠角色的身体外轮廓线 (如剪影) 来凸显。美国的有限动画角色设计除了在形体外轮廓线的识别上进行设计外, 还对角色的头部和五官特征进行加强, 如鼻子、额头和下巴, 这也借鉴了欧洲传统漫画的夸张手法。但是美国的有限动画整体来讲还是简化了很多, 对服饰和道具这样装饰性的东西在设计中都以最简单的形式出现。这样整个角色设计在绘制时就变得简易多了, 但是并不影响角色的运动效果, 从而变相地减少了动画制作难度。

日式的有限动画角色设计的重点不是形体, 而是具体的五官和发型, 以及美丽奢华的服饰和道具。我们在看日式的有限动画时会发现所有的角色在去除头发和衣服之后都长得特别相像, 在设计中角色的面部五官有相似性, 比如大眼睛;鼻子一般都以简单的一条线条代替, 嘴在没有张开的时候一般也是一条线。形体的区分大体分为三种:儿童、成年人和老年人。他们对角色设计是从日本漫画演变而来的。所以日式有限动画角色设计的重点就放在了服饰和道具上, 我们从《火影忍者》到《蜡笔小新》不难发现日式有限动画角色设计的特征。虽然服饰和道具的复杂程度会加大日式有限动画的制作难度, 但是这为日式有限动画角色的特征提供了辨识度, 更能吸引观众的眼球。特别是当角色是人物的时候, 华丽的服饰和道具更能让观众产生幻想并追随这种幻想。

四、有限动画的制作特性

有限动画从最初发展就开始对角色表演进行了一些了简化, 角色在发生肢体表演时, 只需要帮助角色表演的部位或者必须和外界发生关系的部位作以表演变化, 角色其他部位能不发生变化的就保持静止状态。五官也是尽量地简化表演, 比如说话的时候只有嘴在表演, 眨眼的表演都会简略, 面部肌肉和面部轮廓线是不会变化的。日本有限动画对角色的表演进行了推进, 用少量的绘制来表现表演状态。对于角色肢体的表演, 尽量使用循环动作, 而且动作在符合人体或生物运动规律的基础上一般不发生夸张的变化, 当出现动作幅度比较大的时候, 一般会加快动作运动速度进而减少角色表演的帧数。角色的五官变化一般发生在角色情绪发生变化的时候, 主要体现在眼睛的大小和眉毛的变化。比如角色突然变得愤怒的时候, 眼睛会半闭合, 眉毛向中间倾斜;当角色喜悦的时候, 眼睛会睁大, 眉毛向两侧倾斜。嘴会根据表情适当地发生变化, 不过都是在角色生理变化的范围内进行, 整个头部不会像传统动画那样发生压缩或膨胀的样子, 有限动画的肢体表演也同样如此。这样有限动画在很多时候, 角色只是头部或肢体某一部分发生变化, 动画师在绘制间隔的动画帧就只需要将发生变化的部位分层来处理, 从而可以大量地减少动画的工作量。

在有限动画表演时, 角色更多地是通过台词来表现和带动角色的表演, 即便角色情感发生突变, 其表演也只是根据情感和性格特征来做出模拟真人的表演, 没有肢体语言的夸张。这样有限动画在很多时候前一帧和后一帧只是局部肢体发生了变化, 在制作上就可以分层针对发生运动的部位进行绘制, 从而减少了很多工作量。面部表情在体现角色性格特征的时候, 往往只是嘴和眼睛发生变化, 惊讶的时候只是眼睛变大, 嘴张大, 而下巴是不发生运动的, 这样角色的头部外轮廓线也不会发生变化, 在制作的时候只需要将嘴或眼睛分层来绘制就可以了。

总体来讲, 有限动画的制作以简单高效为依据, 靠剧情来拉动表演, 在进行角色设计时就考虑到表演的因素, 角色表演在现有的角色形体上进行, 整个有限动画的重点是剧情和角色设计。

五、结语

从有限动画的设计、运动和制作特征可以得知, 在有限动画制作过程中, 角色表演是在动画角色设计完成后进行的, 角色设计风格决定了角色表演的风格, 同时角色设计的形式也限定了角色表演的方式。角色表演在推动剧情的时候只能利用角色现有的形体和风格来完成剧情的内容, 形体表演的夸张和变形不能随意而定, 否则就会改变整部片子的风格, 并且会影响角色性格的表现。同时, 角色表演中的形体夸张变形或增加动作的复杂程度也会增加动画制作的成本和工作量, 所以作为有限动画的制作人员, 对动画表演的制作必须高度统一于角色设计, 保持风格统一, 同时也必须根据角色性格进行具有归附感的表演, 让角色演出真正统一于角色形体之中, 给予角色一个真实的灵魂。动画角色表演对动画角色设计的归附和统一是动画角色内在和外在的需要。

参考文献

[1]闫柏山山.关于有限动画创作手段的思考.中央美术学院.硕士学位论文, 2009

数字化动画角色造型设计研究 篇8

关键词：数字化,角色造型设计,艺术特征

一、动画角色造型设计对于数字技术的引用

动画中的角色造型设计是动画作品表达主题思想的主要载体, 角色造型承担了表演、表达故事主题的使命。角色造型设计师通过角色造型设计将动画作品的内涵和审美观念转化为可视的物化形象, 角色造型设计可以是写实具象、参考自然的, 亦可以是写意抽象、超脱自然的。恰当的角色造型设计可以使受众在观赏的过程中产生审美想象与审美联想, 并且通过角色造型设计来理解作品的深层主题和内在涵义。角色造型设计是动画作品的重要组成部分, 它是一部动画作品成功与否的首要衡量因素。动画作品必须要有生动的角色形象, 动画片中具有生命力和艺术感染力的角色造型设计是动画作品的关键。很多耳熟能详的动画角色形象带给我们难以忘却的美好记忆, 它具有其他艺术形式不可替代的创新性特征、独特性特征和艺术审美性特征, 是动画艺术特有的表达方式和价值体现。

数字技术应用于动画, 是以计算机科学技术进步为前提的, 它借助于计算机科学的进步, 进行存储、运算、加工、传送、还原的技术。当动画角色造型设计师将数字技术引入动画领域后, 动画的角色造型设计方式也发生了巨变。数字角色形象设计师不再受限于创作材料、创作形式的限制, 数字技术可以将角色造型师的创新思维最大化地展现, 角色设计可以是具象写实, 也可以是抽象虚拟的;可以是存在于现实世界的, 也可以是超脱客观世界的。通过思维创新, 借助于计算机技术, 将原本很难实现的造型设计转化为可视的造型。

二、数字化动画角色造型设计的特征

从动画诞生之日起至今日的蓬勃发展已逾百年。每一部成功的作品总有一些精彩的角色造型设计让观众难以忘怀, 总是由这些精彩的角色造型设计向我们讲述着故事的主题。处于数字时代的背景下动画角色有哪些特征呢?

(一) 数字角色造型设计的技术特征

当动画角色造型设计引用了数字技术后, 带来了极大的便捷性。在计算机介入动画设计之前, 设计师只能用徒手绘制的方式或者通过泥塑稿来呈现角色造型设计, 效率低、受限于材料属性, 不便于反复修改, 电脑诞生以后运用数字技术进行创作, 扩展了表现空间, 丰富了创作形态, 使创作的角色形象更加饱满。使观众更好的理解该角色的个性特征。数字化应用于角色造型设计, 在一定程度上丰富了艺术的表现形式。动画师大大提高了创作效率, 由此可见数字技术的对于动画角色造型的巨大作用。

(二) 数字角色造型设计的艺术特征

数字动画角色造型设计的目的就是最大限度地表现作品的艺术表现性, 将原本受限于材料属性、表现样式等因素而难以实现的角色形象转化为可能。数字时代动画的最大特点就是能够创造一个虚拟的数字角色造型世界, 表现现实生活中无法满足的视觉形象。数字动画角色造型比起其他任何艺术形式都要更加充分、自由、更具想象力。数字角色设计具有高度的超现实性、假定性、新颖性、想象性与创造性。角色可以完全不局限于客观世界, 不受时空限制, 角色设计师可以自由地、不受约束地制造出虚幻、奇妙、诡异、震撼人心的视觉形象, 使得数字时代动画角色形象的艺术性特征得以更加充分地表现。

(三) 数字动画角色造型技术与艺术相结合特征

动画是一门独特的艺术表现形式, 技术进步扩展了动画的艺术表现性, 造型设计师的新颖创意与构思也迫切需要新技术、新形势去展现, 这也成为推动动画制作技术进步的主要因素之一。从艺术发展的历程看, 科学生产力的进步总是推动艺术形式不断更新与发展, 艺术的表现形式也随着科学技术生产力而发生改变。艺术形式的创新与技术的进步如影随形, 几乎每一种新形式的产生都是以某种新技术为基础的。数字艺术要体现出审美特点, 必须依托于一定的数字艺术形象。就数字艺术的艺术形象而言, 它的表现形式是借助于数字技术的发展, 数字技术的发展水平往往决定数字艺术的发展状况, 但是数字艺术表现的最终目的还是艺术形式的表现, 是技术与艺术共同作用的成果。因此, 数字化角色造型设计具有“技术和艺术完美结合的特征”。

三、数字技术对动画角色形象设计的影响

数字技术对动画角色造型设计产生的影响, 具体表现在以下几个方面:

(一) 数字技术提升动画角色造型设计的便捷性

数字技术的诞生促进了动画创作革新性的发展。数字化时代更为便捷、自由、不受约束的创作方式大大地提高了角色造型设计的效率;数字动画的角色形象采用了数字化的储存形式, 可以反复利用, 同时还便于网络传输与共享, 方便动画造型设计师进行行业间的交流等。

(二) 数字技术支撑数字角色造型设计的生存空间

数字动画角色形象的设计依赖于数字虚拟的数字空间, 数字角色形象的传播依赖于数字网络平台。总之, 数字角色形象的生存离不开数字图像技术的支撑。这是数字角色形象与其他方式塑造的角色形象最主要的不同之处。从手绘草图到数码图像的扫描采集, 从二维数字图像绘制到虚拟三维空间形象的创建, 从静态数字图像到动画数字影像。从单一的角色形象到声音与画面互动形式, 数字动画角色形象的发展与数字图像技术的发展密不可分。

(三) 虚拟现实技术使数字角色造型设计更具生命力

数字角色形象设计不仅体现了数字图像生成技术的特点, 同时也体现了数字图像传播技术的革新。当数字角色造型运用于虚拟现实环境中, 虚拟现实技术赋予了数字角色形象新的活力和生命力, 使角色形象更为形象生动。通过受众与数字角色的交互, 增强了受众身临其境的融入感和人机互动的趣味性, 体现了虚拟现实的实质特征。数字技术与数字网络传播技术的进步为数字角色造型设计带来了更为广阔的发展空间, 对观众的审美和娱乐消费都产生了巨大的影响。

四、总结

动画角色形象设计借助于计算机科学技术的发展, 取得了革新性的突破, 它具有便捷高效、创作自由、形式新颖、可以轻松建立庞大的数字化素材库等一系列鲜明的优点, 并且数字化角色形象的传播领域更加广阔。动画角色形象设计运用现代的数字技术将更能体现出艺术与技术相互交融的视觉可视形象。数字化动画角色形象设计方式是数字时代发展的产物, 提升了角色造型的艺术价值和商业价值, 更好地丰富了艺术的表现形式, 并且满足了大众的生活娱乐需求。

参考文献

[1]周宗凯.动漫角色设计[M].重庆:西南师范大学出版社, 2009.

[2]廖祥忠.数字艺术论[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.

[3]沈巾力.数字角色形象设计[M].重庆:西南师范大学出版社, 2009

[4]李立.传播艺术与艺术传播[M].北京:中国传媒大学出版社, 2009.

[5]于朕.动漫人物设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2009

探讨中国动画角色造型设计的特点 篇9

关键词：动画片,造型设计,中国特色,辅助软件

一部优秀的动画片首先需要具备两点, 一是需要有一个好的创意和构思, 其次就是需要有好的角色造型设计。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提, 而且决定了影片的艺术风格和艺术质量, 进而影响到影片制作的成本与周期。由此可见, 角色造型设计在动画本体创作以及市场运作过程中占据重要地位和作用。本文首先对世界动画艺术表现形式进行了分析, 提出了具有中国特色的角色造型设计。

1 国外动画角色造型的分析

国外的的动画主要注重的是娱乐性、幽默性、表现性和商业性, 在角色造型上主要表现的是比例与动作的夸张化, 而且在取材上范围也是非常广泛。

首先美国作为动画产业的强国, 在动画发展的进程中, 其作品在人们的心中烙下了不可磨灭的印记。通过对美国的动画角色造型风格的分析总结出其造型特点主要表现在:人物造型生动、幽默、夸张、丰富;角色性格设计注重细节的刻画;动物形象夸张;角色动作设计流畅, 富有节奏感。

而日本是仅次于美国的有一个动画大国, 但日本的动画片都是建立在漫画的基础上, 其角色造型特点有:人物造型唯美、时尚, 注重人物面部表情的刻画;动画角色动态比较真实、贴近生活, 肢体动作较少;大头、小身子的Q版造型。

2 具有中国特色的动画角色造型设计

2.1 目前我国动画角色造型的特点以及在设计中存在的问题

中国的动画片更多的注重思想性、政治性和教育性, 在角色的造型上也表现的中规中矩, 形象正统又规矩一般表现为东方古典的气息, 带有传统的民族特色, 缺乏一定的幽默性。因此, 对动画的发展有一定的局限性。目前中国角色角色造型的特点有: (1) 角色的服装造型特点。具体细分为民族类服装、历史类服装、戏剧类服装和科幻类服装。 (2) 角色的发型设计特点。具体可分为不同性格特征的发型、不同职业特征的发型以及各种时尚类的发型。 (3) 角色的道具造型设计。无论是服饰道具、场景道具还是兵器道具在动画片中都起到了至关重要的戏剧作用。

中国曾经也被称为是亚洲的“鼻祖”, 曾经也有其辉煌的历史, 也曾在国际电影节上大放异彩, 却在后来很长一段时间都处于衰败之中。说明中国动画的角色造型有着自己特有的特色, 同时也存在一下问题: (1) 存在一些惯性的固定的思维模式; (2) 受到了思想、文化、国情的限制; (3) 缺乏原创性, 视觉表现力差。

2.2 具有中国特色的角色造型设计

回顾中国动画的发展历程不难发现, 在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都是出自国外, 通过调查可以意识到想米奇、史努比、唐老鸭等等, 已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像。因此, 中国的动画并不是只应该是具有民族特色, 它应该融入更多的元素, 才能够使作品充实、饱满。

1) 从本土文化中寻找塑造新动画形象

中国作为一个拥有悠久历史文化的文明古国, 以其绚丽多彩、活力四射的想象和探索精神取得了世界令人瞩目的艺术成就, 成为了中华民族历史中最为珍贵的艺术瑰宝。作为本土文化本身, 不仅包括了宗教、风土民情、民间俚曲、礼俗好尚等很多故事, 同时包括许多国际化的因素。本土文化并非传统文化, 它是对于各种文化经过本民族的习惯和思维方式的影响, 从新阐释的文化, 是本土内独创的一种文化形式, 它可能是传统文化进行了整合或是发展了的一种文化形式。随着地域之间的界线模糊, 本土文化已不是绝对的本土化, 它已逐渐融入到国际化的范围内, 可以说它是国际化的基础部分。

2) 运用不同元素的材质塑造动画形象

运用各种不同的材料来创造动画片和角色造型更多需要的是创造力和想象力开发和运用, 而中国在这方面做的依然不够, 虽然中国早期的动画片也是形式多样, 题材各异, 有如木偶动画, 水墨动画, 皮影动画等, 但是随着时代的发展中国动画很长一段时间停滞不前, 没有一些新的突破与创新。

因此, 设计者可以在中国早期动画的基础上运用和添加一些不同元素的材质对动画形象进行再创造, 从而改变中国动画的现在的状态。主要有: (1) 充气材质的动画形象。设计的人物形象圆润饱满, 并且富有情趣, 如图1 (A) 为欧美动画短片《泡泡船长》全部采用充气材质的动画形象。 (2) 沙子材质的动画形象。虽然沙子本身的材料特性限制了形体表现的准确和细致程度, 但是简约概括的形体和微妙的黑白层次关系使得影像分格更为独特和充满艺术性, 如图1 (B) 为沙子材质的动画形象。 (3) 布料材质的动画形象。将动画中的人物设计成独特而精致的布偶, 巧妙的利用并展现了缝制工艺的特征和材料的美感, 给人耳目一新的感觉同时利用纺织品本身的质感、纹饰和制作工艺构成了独特的影像风格, 如图1 (C) 为布料材质的动画形象。 (4) 软陶材质的动画形象。采用了可塑性较强, 而且色泽鲜艳的软陶由于非常柔软比较好塑造形体, 而且颜色丰富, 更能吸引子们的注意, 激发孩子们的兴趣, 图1 (D) 为软陶材质的动画形象。

3) 在角色发型设计中增加现代元素, 同时在角色服饰、道具上有所创新

美国动画和日本动画在角色的发型设计上都有各自的独特之处。中国的动画片在角色发型的设计上则表现的中规中矩, 没能够突出人物的个性特征, 因此中国动画必须在角色的发型设计上也应该多做一些改变, 可以根据不同的角色设计不同的发型的基础上合理的添加一些现代元素, 如在样式的选择上, 颜色的处理上, 设计出不仅符合人物身份、职业、个性等特征, 而且更加时尚, 符合现代人的审美标准。

服饰和道具是表现现代动画艺术设计的必要手段。动画形象好的服饰和道具设计能更好地反映人物的性格、特征与魅力, 并能把动画形象中的灵魂表现出来, 因此更加具有个性和充满活力。目前, 中国动画在服饰和道具的设计上相对国外来说, 还是比较传统与保守, 缺乏创新。因此, 中国动画在服饰和道具的设计上, 应根据嗦掌握的中外各种传统与现代服饰的样式, 然后自己进行构思与创造。“创新”就是在自己已掌握的基础上, 进行有效的夸张幻想和变形, 同时还要注意到人体结构和动态变化所产生的不同的服装效果。

4) 利用计算机技术辅助动画形象的再塑造

美国的很多大片基本上都离不开电脑的特技制作, 特别是一些真人与动画结合的动画片后期基本上全部依靠电脑技术的辅助完成的。而中国在这方面起步较晚, 而且技术也相对发达国家比较落后。虽然在动画片《宝莲灯》中取得了空前的成功, 这和首次在国产动画影片中采用电脑制作技术恐怕是分不开的。所以, 将电脑CG动画技术和我国丰富的寓言、神话、历史故事结合, 再结合各民族传统特点, 创造出具有鲜明中国风格的动画作品, 已经成为现在中国动画的发展趋势。

因此, 三维技术可以将传统动画角色设计中难以表现的形体和形象借助于电脑来实现;同时可以利用三维技术对设计好的形象进行二次创作, 对形象进行拼接、打散、变形, 甚至是360度的旋转, 这些形象在三维的空间中都能直观的表现出来。因此电脑特技不仅仅带来的是丰富的表现手段, 同时意味着艺术思维的拓宽和进化。

其中Maya软件是有史以来最大的商业3D图形应用软件, 常应用于角色动画领域。可以作出较为逼真的反、折射动画, 对动画形象进行不同程度渲染, 制作出丰富多彩的动画效果, 在复杂性和功能性上都远超其他3D动画软件, 其强大的3D建模、动画、纹理、灯光和渲染以及动力学模块吸引了无数计算机动画人员深入探索。

3 结论

如何在改编中国传统故事的基础上赋予新时代的特色, 需要设计者在借鉴国外优秀作品的同时在从事动画造型设计实践时, 应该摒弃惯性思维模式, 针对不同题材选取不同讲述方式, 运用新方法, 融入新元素, 利用新技术塑造出文化与艺术相结合的动画形象, 从而设计出具有中国特色的角色造型特点, 制作的动画片具有激发想象力、启发思维能力和开阔视野。

参考文献

[1]王乃华, 李铁.动画编剧[M].北京:清华大学出版社, 2007.

浅谈动画角色设计 篇10

动画片是深受广大人们欢迎的艺术产品, 可以说老少皆宜, 特别是儿童。而世界上的每个国家都拥有深入人心的动画片, 它们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。迄今为止, 动画片已经成为了少年儿童心中不可缺少的艺术, 而片中的某些动画角色形象也深入人心, 不断影响着我们。

(一) 中国动画角色设计

中国有许多动画片都是观众们耳熟能详, 例如:《大闹天宫》、《三个和尚》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等都是中国的经典动画片。中国动画角色形象有其自己的特点, 在人物的动画加工上小有成就。

中国动画在角色造型上, 浓缩了具有中国特色的韵味。形象风格注重装饰, 中国动画无论是在人物设计上, 还是在情节上都结合了像戏剧、音乐之精华, 能让大多观众非常喜欢。中国动画友好度很浓, 坏人往往都能发展成好人, 这是中国动画的一个特点。以水墨为主的中国动画风格艺术, 形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法, 集中国绘画、戏剧、音乐之精华, 散发着浓郁的中国特色, 角色设计装饰味比较浓。

(二) 日本动画角色设计

日本动画比较唯美, 比较生动!人物有个性, 新生代的人比较喜欢!而日本动画对于人物的线条流畅中带有毛笔的轮廓, 注重, 线条的勾勒和突出.日本动画角色形象设计很漂亮。日本对于人物的色彩的运用最好, 倾向柔和以及宁静的效果.多运用明亮的颜色。日本动画具有多样化的主题, 各种素材都有, 面向各个对象的都有.在日本, 有任何年龄的人都有适合的动画。日本动画是相对于所有年龄段。日本动画无论是在人物设计上, 还是情节上, 非常精细, 人物让人很喜欢, 很抢眼, 故事的内容绝对牵动人心, 刺激人的眼球。日本动画冒险故事令人佩服, 想象力非常强。日本动漫就把反面人物刻画的很好, 很强有力, 论机智, 论才能也是很大的。

(三) 美国动画角色设计

美国的动画片颇具特色, 尤其是迪斯尼动画。其特点包括:以剧情为主, 情节曲折, 人物性格鲜明, 动作表演生动夸张, 音乐优美动听, 适合绝大多数观众的审美口味。英雄人物是迪斯尼动画中不可或缺的角色。迪斯尼动画中的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激, 反面角色的形象一般多用深暗的颜色, 如《狮子王》中, 都是雄狮, 木法沙毛色浅, 体格健壮, 脸型饱满, 而刀疤的毛色较深, 体态消瘦。在《白雪公主》中, 采用动画的方式演绎真人的造型, 将白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制设计, 写实性很强。

另外, 就是滑稽搞笑的卡通配角。在不影响剧情的继续发展的前提下, 在影片中塑造一些老少皆宜, 滑稽逗乐的角色, 尤其是一些可爱精怪。像《狮子王》中有丁满和彭彭, 《花木兰》中有木须龙, 汉马和幸运蟋蟀。他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型, 总是充满笑容亦或是精灵古怪。角色已经变成了一个举足轻重的特色角色, 几乎每一部都有他们的身影, 给观众带来无穷的欢乐。

二、动画角色的形象设计确定角色性格魅力

动画角色的设计是要求创造全球化、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力, 演绎出动人的故事情节。好的角色形象设计不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值, 还可以成为媒介、广告和形象代言。

动画角色的设计是动画片创作的重要内容, 所以, 形象设计一定要深入挖掘角色的个性, 进行全方位的设计。动画角色的形象运用造型技法和手段创造出来的, 包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们可以传达感情和意义, 能够推动剧情的发展, 具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点, 进行素材搜集, 提炼、概括以及创造的过程。这其中还要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。

动画角色也是形态各异的, 有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有微妙或者明显的形态与情态差异。角色形象设计直接体现了动画艺术风格和文化内涵以及性格魅力, 也展现了中国民族文化特色。

动画角色形象不仅是一个纯粹的视觉符号, 它具有深刻的内涵, 包括人格魅力和气质因素。因此, 形象设计不能只注重形象的外形与轮廓, 还应该考虑角色的身份与性格。

三、角色设计在动画中的重要性

在角色设计中要注意角色气质、角色精神在造型设计的外部客观表现。美国动画《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型, 其个性形态、体积对比的巨大反差所构成趣味性效果, 体现出角色组合关系的重要性。另外, 动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则, 在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

确定好各个角色之间的比例关系也至关重要, 同时也为分镜头画面设计、设计稿等提供了合理想象。在设计表现时需要画好角色设计稿、结构分析图、转面图、角色动态、表情图、角色口型图、细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定图等等。这为各个环节的密切关系提供了重要的依据。

动画角色设计最终都是以造型来呈现的, 设计的角色必然要有灵魂与精神, 以及感染力。在我们周围有各种各样的动画角色形象, 对角色的设计要有特定的目标和要求, 有更深层次的思考。不能仅仅局限于在角色造型的审美性上, 那么创造的只是形式上有审美价值的角色形象。

摘要：动画中的角色相当于片子中的演员, 动画中的每个角色都是动画片的灵魂, 动画片中的各种角色形象一般是根据剧本的要求进行造型设计的, 动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。动画角色不仅拥有独特性格魅力, 同时也具有较为深远的艺术价值。动画角色造型设计要把握住一个具有个性的人的内心的真髓, 抓住了这个真髓, 才能在具体的角色设计中, 把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。角色形象、个性形态以及体积对比的反差构成有趣效果, 体现出角色的重要性。

关键词：动画角色设计,角色形象,性格魅力,重要性

参考文献

[1]李喜龙:卡通角色设计。天津大学出版社, 2009, 07.01。

[2]倪镔;常虹:动漫游戏角色设计。浙江大学出版社, 2006;09.01。

角色造型设计 篇11

一、漫画般极度夸张的外形设计

夸张是动画造型的重要表现手法。是运用丰富的想象力，对具体物象或者人物、动物表情的某些方面加以夸大或者缩小，同时进行艺术上的渲染，从而使角色某种特征更加鲜明、典型。动画片《美丽城三重奏》的角色造型设计可谓把夸张用到了极致。不同于美国动画片中的角色造型设计的圆润、流畅、精细，也不同于日本动画造型的精致和唯美，法国动画片的造型多是呈现棱角分明的外形笔触，标志性的大鼻子及夸张扭曲的人物性格，像《国王与小鸟》、《叽喱咕与女巫》、《时间之主》、《奇异星球》等均体现了这一特点。动画片《美丽城三重奏》中的角色造型为手绘漫画风格，五官和躯干、四肢均被高度简化和夸张变形，看上去怪异、荒诞。

苏莎:剧中身份为自行车手查宾的奶奶。脸型肥胖，眼球圆圆，略向外突出。眼睛位置很高，看不到脑门，人中较长，嘴巴较大，通常紧抿着嘴唇，显得坚毅、冷静，下巴较长，左侧脸颊上有颗黑痣。带着厚厚的眼镜片，格外慈祥。身高比例约为两个半头身，是个矮胖、长短腿的老太太。保持人物走路时的身体平衡，短的那条腿的脚上穿的是一双底非常厚的鞋，整个造型看起来非常怪异和滑稽。颠覆了一般的动画片中主角往往长相端庄、体格高大、强壮的形象特征。然而，就是这样矮小又有残缺的身躯的蕴含着极大的爱的能量，她在爱犬陪同下，冒险来到黑手党大本营海港大城，在当地巧遇曾经风靡一时如今年老色衰的爵士老女子三人组，被她们收留同台演出，并和黑手党斗智斗勇，历尽艰难终于从黑手党那里把孙子营救了出来。其丑、怪的外表反衬出她坚毅的性格和无私的爱。观众不会因为她的外表而反感，更多的是感觉到她的可爱，与一种来自心灵深处的感动。

成年时的查宾: 苏莎的孙子，自行车手。查宾的造型极为夸张，在他的棱角分明、颧骨很高的瘦脸上，又大又长的鼻子高耸着，从正面看盖住了紧抿的嘴，从侧面看，鼻子的长度则几乎跟整个脸的长度差不多。他的眼眶圆圆的，眼睛较大，上下眼圈泛着青褐色，神情总是无精打采，仿佛精疲力竭。查宾的脖子细长，上半身纤细干瘦，向前弓着，双腿却肌肉强健，粗壮无比，暗示了他所从事的职业，也向观众暗示了查宾长期练习自行车的艰辛。

查宾的造型谈不上有多少美感，夸张得甚至让人感觉有点恐怖。他表情单一，眼神空洞漠然。从头到尾的表情仅有两次改变过：一次是当他蹬车带起了手风琴音乐的时候，还有一次是奶奶在弹奏那架破旧的钢琴的时候。他仿佛对什么都不感兴趣，也许只有音乐能够触动他心底的孤独和抑郁。设计者显然不想以外在来取悦观众，在这个从小失去了双亲，跟着奶奶相依为命的年轻人身上，观众看到的是他的顽强、拼搏和执着，那种夸张、变形、扭曲的外形让人深刻体会到了他的孤独、压抑，让人感动、悲悯。

美丽都市民：美丽都的人也都是线条简洁、造型奇特。身材或臃肿肥胖，或纤瘦骨感。肥胖的人四肢短而粗，而整个躯干成梨形，臀部异常丰满，以至于走路都步履蹒跚。这样的造型极具幽默感和调侃意味。设计者把想象力发挥到了极致。比如一个异常肥胖的妇女从小汽车里走出来时把车门撑得圆圆的，而她的男伴则瘦的可怕，与她形成强烈对比，也增加了一种戏谑效果。自由女神像在剧中的造型也被异化，成了肥胖的女人。如此夸张的造型带着一种调侃和讽刺。

曾经风华绝代的歌舞明星美丽都三姐妹已美丽不再。她们的身材虽不同于街头妇女的肥硕，但脸上松弛的肌肉、隆起的腰腹、佝偻着的身躯，也与美丽相去甚远。她们长着同样夸张的大大的鼻子，眼睛多是眯成一条缝，像是在舞台上表演时自我陶醉的表情。她们生活窘迫却自得其乐，拥挤的码头边环境很差的屋子里，吃青蛙和蝌蚪，晚上三个人睡在一张床上，看一台破旧的电视机，苦中有乐。虽然她们有时让人觉得轻佻甚至倒胃口，但她们坚强地在城市的底层自食其力，免费为苏莎提供食宿，并热情地帮助苏莎解救孙子的举动，让人感受到她们骨子里的单纯可爱，乐善好施，勇敢无畏。

黑手党打手：作为反面角色，黑手党的造型也被设计得富有意味。他们是系列化的群像，身材相同、服饰相同、表情相同、动作相同。他们身形高大、肩膀宽厚、身穿黑色方形西服外套、佩戴黑色的墨镜和领带、留着黒黒的八字胡。从背面看不到他们的头，两个保镖并排在一起就成为一个大方块，从正面看，身材矮小的教父站中间靠下位置，这种统一、怪异的造型，显得滑稽、可笑，似乎也暗示了黑手党严格的规则和对人性的桎梏。

老狗布鲁诺是查宾从小养的一只小狗，它身体肥硕，四肢却纤细骨感，看起来根本支撑不住它的身躯。它的脑袋小小的，脸颊大而肥胖，一对大耳朵耷拉着。一双小眼睛里总是流露出无辜和恐惧的神情。也许是由于它的尾巴在小时候被玩具火车压过，给它的一生都带来了难以忘怀的印象，每次都要对呼啸而来的火车咆哮。它在美丽城频率高的叫声，对比了两个地方的宁静和喧嚣。它聪明、敏感，在营救途中一路帮助老奶奶化险为夷。

二、古朴怀旧的色调气氛

从历史上第一部彩色动画诞生以来，色彩在动画片中的传情达意、增强艺术效果的作用就没有被忽视过。对于动画角色形象的塑造，色彩不光能够丰富视觉效果、提高观赏性的装饰，还能够增强角色的性格特征。一般以明快、温暖的色调表现正面人物；用象征阴暗邪恶的黑、灰等冷色来刻画反面角色。《美丽城三重奏》全片色彩较单一，色调柔和，泛黄的画面镌刻着岁月的痕迹。所有的一切都朴素、简单、破旧，洋溢着浓厚的怀旧气氛，这也是这部片子的一大特色。角色造型的服饰颜色简单，以平涂形式表现。简化是动画造型的基本特征，单纯简洁的造型会使得视觉信息传递得更为直接而明确，让人印象深刻。从始至终，奶奶苏莎一直穿着暗红褐色的上衣外面罩着件暗绿色的背心马甲，下身穿件深灰的裙子，右脚上穿着深色的造型十分夸张的厚底的鞋子。美丽城三姐妹的衣服分别为暗绿、暖褐色、灰紫色等，浅黄绿色的围裙，每件服饰的颜色没有强烈的反差，整体色彩协调，与场景的暗郁色调比较接近。该片中反派角色——凶恶的黑手党的服饰色彩为对比强烈的黑白颜色。长长的黑色的大衣包裹着身躯，领口露出衬衣的白颜色比较单纯，大片的黑色反衬出小片白色的刺眼，更增加了角色造型的神秘、凶恶、冷酷无情。

美丽城真的美丽吗？影片中臃肿滑稽的“自由女神”，表情木然、滑稽，手中握着的《独立宣言》成了代表美国速食文化的大汉堡，而火炬则变成了冰淇淋，她的身材看起来更像是美丽都里随处可见的肥硕、粗鄙的女人。城市被汽车尾气笼罩着，饭店里的男招待卑躬屈膝满脸奴相造型夸张，乞丐和妓女混迹街头，疯狂的赌场，毫无人性的黑暗团伙横行霸道。可见，美丽城并不美丽，尽管它五光十色、令人目眩神迷，但在其高大雄伟的建筑景物之下，隐藏着太多的丑陋浮华。但是，法国人浪漫的本性使得他们更愿意以一种乐观的态度饱含热情来叙事表现。怀旧的色彩风格弱化了城市的脏乱和嘈杂，古朴的色调和角色因困窘的生活而寒酸的穿戴和环境是如此协调，甚至有种朴素又优雅的美感。

三、夸张、执着的性格塑造

好的动画造型非常注意细节的描绘，以表现角色个性、心理、性格等特征，更好地传达人物的情绪和思想。在《美丽城三重奏》这部片子中，角色外形上的极度夸张和生动描绘也赋予了其鲜明的性格特征。苏莎紧抿的嘴唇显示她的坚毅和自信，厚厚的镜片后，目光炯炯，她的两条严重长短不一的跛脚造型，却在黑帮追杀中，掀翻了一辆车，这不仅增加了片子幽默效果，更令人回味无穷。

患有自闭症的自行车手查宾空洞的眼神里看不到不满和反抗，如同一具木偶或机器人。腿部肌肉高高隆起，显得坚硬、结实，拼尽全力机械地蹬着自行车。麻木的感觉最让人心痛。这种无声无表情的造型语言有力地反映了黑帮对他们的残酷压迫和非人道的奴役。

老狗布鲁诺憨态可掬，纤弱的四肢支撑着丰满肥胖的身躯。神经质般地对着过往的火车咆哮，童年时被玩具火车压痛尾巴的记忆太深刻了，以至于它听到火车的声音都要报复似的狂吠，以显示自己的不满。

美丽都三姐妹在潦倒的生活中依然痴迷于音乐艺术……

在各具特色又夸张的性格里，她们都具有一个共同的特质：无比的执着。比如苏莎为了使查宾从失去双亲的打击中振作起来而绞尽脑汁的谋划，为了解救被黑手党奴役的查宾跨越重洋的寻找，体现了她对孙子的爱的执着；三姐妹对于演出、对于音乐的执着；小狗布鲁诺对于火车的仇恨的执着……执着让其性格特征更清晰，让剧情也增加了一种艺术感染力。

结语

动画片《美丽城三重奏》中的角色造型，以轻松写意的线条，勾画出一个个夸张、怪异、荒诞的角色形象。这种极度夸张和扭曲的法式画风，有别于优雅唯美的日系和圆润流畅温情的美系，带有强烈的情绪和怪诞的色彩，并从中透出欧洲人的独特幽默感和自信力。这种对角色形象特征的极端表现方式塑造出的夸张的“不美”，表现力却极强，给人们带来强烈的视觉冲击力和深层次的反思，让人在一种别样的视觉感受中体会到一种乐观、执着、悲情的艺术之美。

[1]杨晓林. 《世界动画电影名片分析》[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.

[2]孙立军,汤俊. 《世界动画大片鉴赏》[M].北京：海洋出版社，2007.

角色造型设计 篇12

动漫作品具有极强的趣味性、故事性与观赏性,尤其是在动漫艺术的角色设计已经成为很多青少年以及成人的最捧与喜爱,同时成为大众不可或缺的娱乐休闲方式。

1. 在角色造型设计中,突出创新性

动漫艺术中人物角色的艺术造型可以说象征整个动漫故事以及动漫艺术的灵魂所在,就像电影中的演员或是主人公一样,是动漫故事情节的主要演绎以及动漫艺术创作表现的核心部分。动漫艺术角色形象的设计与塑造,是一部动漫艺术作品成功的主要因素,并能带来更多的附加价值,为动漫后期的营销与推广带来巨大的商业价值。栩栩如生的角色设计能够给观众带来感官上的刺激与共鸣,这样可以对动漫的故事情节演绎的更加生动以此引起观众的共鸣,塑造出成功的动漫艺术角色,利用角色形象的深入人心就可以让成功的角色形象成为商业运营的载体,甚至可以成为一个民族的文化以及艺术代言。米老鼠和唐老鸭就是一个很好的实例,一个成功的动漫角色能够得到受众者的认同与喜爱,是因为它不只是一个卡通形象,它对于受众可能已经代表一种精神、一种能力,一个成功的动漫角色形象设计它的影响里就好像好莱坞的影星甚至更受欢迎与喜爱。我们可以想象一部没有个性鲜明、造型生动的动漫艺术形象的动漫作品,很难诠释出故事的情节以及艺术文化的内涵,也很难让观众很快就产生共鸣以及降低动漫作品的艺术感染力的传播。而动漫角色造型设计的关键就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。具有代表性的动漫作品有《功夫熊猫》《小马王》《熊出没》等经典动画,这些动漫中的角色形象的设计灵感都是从我们身边的真实生活中提炼而成的,但具体的造型又离现实生活非常遥远。动漫角色的设计是在造型上夸张变形,但对于角色的性格将赋予它更对来之于真实生活中的鲜明的人格以及精神。对于动漫角色的设计应该以真实的情感、精神等为主要的背景来构建整个动漫的视觉艺术造型。动漫角色设计类型主要分为:抽象造型风格与写实造型风格,抽象风格是指对现实中的自然形象极度夸张变形,舍弃形象的次要部分而突出主要特征,使所设计出的形象更加生动并具有极强的艺术感染力。

在动漫造型领域中,角色艺术造型是动画、漫画中出现的主要构成要素,是动漫艺术绘画的外在结构和形体塑造的具体形象的体现。在动漫作品中的角色,主要指动漫艺术形象和演员,是通过运用艺术构成的表现手法设计表现,角色的种类包括:人物、植物、动物等。角色的形成主要是根据故事情节的需要而设计的,是一种直观的造型表现手段。动漫角色的设计在视觉设计中可以利用构成的形式来进行设计。而在基础美术教育中的动漫造型设计更多涉及到的是平面造型领域,平面的形象存在于二维平面的动漫画中,更多表现为绘画性的视觉语言符号。在教学实践中可以利用原画表现法、造型借鉴法、造型拼接法、发现与提炼法等不同的方法,激发学生在“设计与应用”领域进行动漫艺术造型的能力。

2. 在服装设计中,突出功能性

在动漫艺术作品设计过程中,造型设计具有非常重要的作用,动漫角色造型是动漫艺术的基础,动漫角色服装设计是动漫艺术中不可或缺的视觉元素,它是角色的一部分。服装设计的过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。动漫角色造型设计中主角的服装造型与影视作品的人物服装有一定的相似处,都具有一种装饰性与扮演性,利用不同的服装元素来表现扮演角色形象。服饰艺术是表现角色形象特点的最常用和最直观的手法之一,动漫角色的服装设计一般都是源于生活又高于生活的设计,不能简单地照搬生活中的服装,而是在生活服装的基础上,进行艺术的再加工,让其夸张又不失生动。不同的角色的服饰设计会形成不同的动漫艺术风格,角色服饰设计需要的是遵循动漫形象艺术的整体风格,再此基础上发挥想象,创造出符合故事情节又独具艺术特色的角色服装造型。在视觉艺术中,服装颜色的运用对画面有着决定作用,动漫中的服装设计是通过构思绘画的形式表现出来的,同时可以对动漫艺术作品起到说明性、抒情性和烘托性的作用。

角色服装设计也是一种艺术文化的表现,角色的服装设计主要是来表现形象的特性,服装不仅反映物质文化,但通过角色的服装我们可以感受到角色的身份、地位以及历史文化与社会文化等综合文化信息的展现,动漫角色的服装造型设计不仅表现角色的形象特质,还可以从角色的服装中散发出角色独有的内在气质,因此角色服装设计可以直接影响到动漫艺术整体的艺术风格以及艺术表现力,同时也会影响到动漫艺术作品的整体风格趋势,动漫艺术作品中不同的角色服装艺术会产生不同的动漫作品艺术风格,它们之间是相辅相成的。动漫服装设计的灵感基本都来自我们生活中存在的服饰,可以根据剧本的故事情节需要和角色的不同文化背景,来选择不同的服装设计再造动漫角色的艺术服饰,从而创作出动漫艺术中多变、具有创意又突出角色特征的服饰设计。在进行动漫角色服装设计教学中要向学生强调注意。因此,动漫角色服装设计在动漫艺术作品具有烘托气氛、表现故事情节、刻画角色个性形、艺术风格等多方面的作用。动漫服装设计是以塑造鲜明个性的艺术角色形象,有着强烈的艺术表现特征,动漫服装设计的主要功能是服饰设计对作品艺术形象个性塑造,要综合考虑角色造型的时代性、民族性、职业与身份、性格等多方综合因素。根据动漫艺术的创意特性,动漫服装设计应该超越现实服装的形式,自由的发挥想象。

二、小结

动漫艺术可以说是一门综合学科,以视觉表现形式以及利用艺术造型表现手段设计与创造符合动漫故事情景的动漫角色造型,将艺术特征与影视特征融为一体。动漫角色设计应具有极强的趣味性和观赏性,毫无疑问的成为现代大众非常喜爱的娱乐形式,也是我国青少年谈论与关注的焦点,是现代社会大众不可或缺的流行娱乐方式之一。从素质教育的角度研究,动漫角色设计对于培养和发展我国儿童、青少年良好的思想品德、责任感等方面具有突出作用与重要意义,让受众在动漫艺术中感受到生活中的真、善、美,激发个体的社会荣誉感和责任感,培养对事物的整体统筹性思考的形成,有助于正确的思维方式的形成。

参考文献

[1]叶东明.浅析动漫视觉形象的设计构思与审美意义[J].大众文艺,2011(9).