原画角色设计流程

原画角色设计流程（共4篇）

原画角色设计流程 篇1

游戏原画设计使用的工具有哪些？原画设计哪里好？

游戏原画设计师根据游戏策划师给的文案，设计出整部游戏的美术方案，分为概念类原画设计和制作类原画设计。概念类原画设计负责设定游戏的整体风格、气氛、主要角色、场景的设定。制作类原画负责游戏中所有的道具、场景、角色、界面的设计。

游戏原画设计要使用哪些工具呢？

传统手绘工具包括:铅笔、橡皮、钢笔、马克笔、各类勾线笔、各种颜料、直尺、三角板等。传统的美术绘画工具

CG及软硬件工具包括:数位板（手绘板）、openCanvas、Corel Painter、Adobe Photoshop、等软硬件工具。

以上图片是CGWANG的学生作品 1.具备良好的手绘、素描功底

2.熟知游戏的光影、色彩、材质的表现手法 3.熟练使用PS等手绘软件。

所以PS是游戏原画最常用的软件，Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。那么很多人都会问原画设计哪里好？游戏原画概念设计有前途吗？担心着各种就业的问题。

其实随着近几年来互联网的迅速发展和普及，游戏已经发展成IT领域中的一个重要的新兴行业。

但是在网络游戏开发人才尤其是美术设计性人才却极度匮乏，然而大部分专业院校没有开放专门针对游戏开发人才的专业，主要是专业培训机构输送人才，“物以稀为贵”，60万的人才缺口无疑供不应求。

原画角色设计流程 篇2

曾几何时, 游戏机旁边围绕着众多热血的少年, 挥舞着手柄欢闹的画面, 在人们的心目中根深蒂固。然而, 一度女性人群被排除在了游戏设计的目标用户以外。如今游戏的玩法也从简单射击、动作等单一玩法变化为:角色扮演 (RPG) 、模拟育成 (SIM) 、文字冒险 (AVG) 等等多种多样的类型, 从而吸引了大批女性玩家的加入。它不只有热血的战斗, 畅快淋漓的砍杀;也有缓慢柔软的感情, 恬静的生活气息。这样的游戏, 已经越来越多地将女性玩家涵盖进他们的目标用户群里面。从玩法, 到关卡的设计, 从画面风格, 到配色配乐, 无一不考虑女性玩家的喜好和接受度。

2影响女性玩家的设计要素

在游戏里女性更加关注角色华丽的外衣、俊俏的相貌、完美的身躯和无边的魔法。影响游戏女性玩家的设计是由技术支持、审美心理、设计表现等要素决定的。

(1) 技术支持

游戏本身是建立在数字技术上的符号化虚拟。电子游戏角色不仅生活在一个符号的宇宙中, 而且自身也变成了相应的符号。如今数字制作技术可以准确、便利、快捷地生成游戏中角色形象的文件数据, 大大节省了制作时间, 也可以增强优化动画渲染和游戏渲染的效果。技术上的不断进步, 直接导致画面的不断精美化, 使女性希望从虚拟的世界中获得现实世界无法满足的情感、视觉和心理体验。新的技术带来的设备更新, 给女性玩家以极大的吸引力。如体感游戏机WII带来的, 在游戏中塑身修型的瑜伽游戏, 就受到了广大女性玩家的广泛欢迎。

(2) 审美心理

审美是人类最基本的心理特征。好的角色设计会给女性带来一定的视觉和心理感受。这种视觉反应是角色设计的各种要素在女性玩家印象中的综合反映。如:形态美、装饰美、动作美等。玩家在选择角色的过程中经历了一次完整的视觉审美活动。青年时期是女性一生发展中的美好阶段, 她们的观察力、记忆力、思维能力、想象能力都达到成熟阶段。在思维的广度、深度、独立性、批判性与创造性方面获得更进一步的发展。女性在审美上有各自的主张与爱好, 但是在对一件新奇、富有现代美的事物上, 女性在审美心理上会产生“共鸣”。

(3) 情感要素

女性在长期的社会历史发展的过程中, 造就了区别于男性的女性心理特征。如女性具有比男性更丰富的情感, 意识里的主观因素较浓, 对任何刺激都易于发生反应, 易于接受诱导和暗示, 对于周围事物的气味、色彩、形态等比男性更加具有敏锐的感知能力等;在性格方面, 女性则具有柔情、情绪性、温柔、顺从、柔弱、敏感、感情易变化、多愁善感、依赖性等特点。

因此, 游戏角色设计, 必须注重女性玩家的情感要素。角色的设计若能有效得唤起女性的情感, 便能获得女性消费者的青睐, 在情感因素作用下产生主动消费, 甚至产生不理智消费的动机, 从而为游戏争得大量稳定的女性玩家群。

(4) 造型设计表现

1、结构比例特点

几乎所有女性都是热衷于身材话题。一般情况下女性玩家会对造型可爱的Q版和造型唯美的理想写实版两种比例比较欢迎。

Q版风格的比例特点为将人物的身体和头部比例做了缩短, 整体呈现二头身 (头与身体比例为1:2) 。使角色的身体呈现幼年的比例特征。由于女性对于幼小的物体有着天性的喜爱, 所以这类设计都能受到女性的一致欢迎。

理想化的女性身体轮廓简洁并且有节奏感, 如腰部的宽度和头部的长度差不多, 肚脐的位置在腰线的下面, 膝盖的长度比同高度的男性要长一些等等。完美的身材比例, 能激发女性玩家对在虚拟世界中“自己”完美体态的向往。同时, 对于这一风格中男性身材一般在8-9个头身比例, 显得身体修长, 高大英武, 以满足女性对异性审美的腼腆又含蓄的喜好。

2、色彩风格特点

在色彩搭配的理论中, 常常称女性喜爱的颜色为“脂粉色”。这是一种各种颜色加白色的集合粉色颜色群。其颜色的纯度不高, 但明度比较亮, 给人温馨、明亮、恬静的视觉感悟。

因此, 必须考虑到女性对颜色的喜好, 除个别特殊要求的角色以外, 一般的玩家角色都必须要考虑颜色的干净, 明亮。颜色搭配以轻快的粉和低对比度的颜色为主。界面设计时候也应该以清爽的颜色为主, 尽量摒弃那种黑、脏的暗色调。

3、美型要素

女性注重物品的外观美, 习惯“以貌取人”, 因此, 角色形态中线条的设计艺术尤为重要。无论是人的身材还是游戏的界面, 必须注意到线条的运用。曲线、柔线、波线、弧线等都能在女性身上唤起一种本能的女性意识。

特别是男性的脸部设计必须符合女性的审美喜好。相貌年轻英俊, 要有田径运动员一般健美的身姿和偶像剧主角一样的容貌。东方女性对男性容貌的美型要求, 大大的超过了西方崇尚粗犷和野蛮力量的民族。这一审美喜好在东方游戏公司和西方制作的游戏上得到了体现。

4、服饰设计的时尚元素

现代女性引领流行文化, 所以必须注意服装、配饰以及类似装饰细节的运用。设计师要站在现代审美前沿对服饰进行创作。大胆结合古典的、浪漫的、民族风格的服饰设计元素对各种角色的服装进行创作表现。因为女性对流行时尚风格的变化十分敏感。所以服饰和配饰的设计必须迎合女性玩家群体对于时尚的爱好。将各种流行元素, 合理地体现在角色的服饰上。以此获得女性玩家的青睐。

女性玩家是电子游戏不可或缺的重要组成部分。只要密切注意女性世界, 研究并了解女性玩家的游戏动机与需求, 就能把握女性玩家消费市场的新契机, 就能帮助游戏产品更加深入地获得女性玩家喜爱, 从而推动电子游戏的进步和发展。

摘要：随着电子信息技术的发展, 电子游戏已经成为了一种集交互设计、造型设计、色彩构成、审美情趣等艺术概念于一身的新兴艺术形式。本文针对游戏角色原画设计中关于视觉领域与女性玩家价值需求进行研究。并对通过游戏原画设计, 拓展女性游戏玩家群的忠诚度, 使之得到更好的用户体验。

关键词：游戏角色,原画设计,女性玩家用户体验

参考文献

[1]刘春艳“.网络游戏三维角色造型研究”西南交通大学.硕士学位论文, 2008.

[2]汪代明, 范美霞“.网络游戏中的女性形象探析[”J].中南大学学报 (社会科学版) , 2006

游戏角色原画设计中的元素运用 篇3

随着人类文明的不断发展，随着每个人的见识增长到一个新的高度，随着电子科技的迅速发展，人们对电子游戏的要求也越来越高，对游戏角色在整个电子游戏世界中所具备的合理性以及其展现出的外观、个性魅力等要求也变得愈加严格，从前FC游戏机上的像素画面以及简单的游戏世界观已经再不能满足大家对高质量游戏的需求，更高品质的游戏成为玩家们当前的最大需求。玩家们需要一个“源于现实而高于现实”的具备有说服力的虚拟游戏世界，通过将自身投入进游戏的世界中去释放现实生活中疲惫的身心以达到放松心情的效果。而玩家们在进行游戏时能否得到一个全心投入的状态则很大程度上取决于游戏角色本身所具备的说服力以及个性魅力，所以游戏角色设计对于一个游戏来说是至关重要的。

游戏角色是游戏世界观的一个缩影。一个成功的角色具有说服力、个性魅力，所有组成游戏角色的元素都应能向玩家生动地讲述关于角色本身的故事。制作一个游戏首先确立下来的是整个游戏世界背景、完整的世界观，而游戏角色是生存在这整个世界观形成的区间之内的。游戏角色作为玩家与整个游戏世界进行互动的媒介，他们让人产生的印象会随着角色在整个游戏世界里所处的生活环境的不同而产生各种差异，各种各样不同的角色能让不同性格的玩家产生共鸣感同时产生代入感从而更好地把自己投入到游戏的世界之中去。所以，在这里我们非常有必要探讨一下如何能更好地运用元素之间的搭配进行角色设计，通过将游戏角色塑造得更加生动来给玩家们带来更高品质的游戏体验。

游戏世界观与角色属性

1. 游戏的世界观

游戏的世界观，指的是一个游戏世界在成型之前所应确立的整体设计发展方向以及区域，简单点来说就是一个游戏的大背景，游戏的世界观确立之后才能保证接下来游戏世界中所有事物的设计不会偏离主题，比如我们不会看到一个清朝人拿着ak47在打仗的画面，除非这样一个场景中的世界观是存在“时间穿越”这一说法的，即一切游戏世界内的设定都应该与游戏世界观的逻辑相吻合。

游戏世界观的构成主要分为以下几点：

游戏时代背景：游戏故事发生的时代背景，具体分为古代、近代、现代、未来以及完全架空等几个不同的时代。

游戏人文背景：时代背景确立之后对游戏世界里存在的社会进一步的细化设计，内容包含整个游戏世界所处的社会文明发达程度、政治、经济、种族、文化、宗教等。

游戏美术表现风格：游戏整体的设计风格，现在主流具体有欧美写实、欧美Q版、日韩唯美写实、日韩Q版等几种不同设计风格。

游戏最终呈现形式：游戏实时运行时的画面表现形式，具体分为像素画、3渲2、3d等几种不同制作方式。

除了以上几点还有游戏角色身上的设计元素甚至游戏中展现出来的色调音效等等所有一切皆是架构一个游戏的世界观所不可或缺的部分。

2.游戏角色属性

游戏角色的属性是设计角色形象之前必须先确立下来的一个基础方向，就如同游戏世界观对于游戏世界的设计来说一样，游戏角色设计形象的时候也必须保持在属性设定的范围之内不偏离，比如我们要设计一个冷酷的久经沙场的将领，那么我们一般就不会选择在他头上插一朵大红花或者是将他画成一个秀气的美男子，这说明当进行一个角色形象的设计时在逻辑上必须与游戏角色属性设定相吻合。

游戏角色的属性设定内容主要分为以下几点：

角色身世背景：关于角色身世背景的设定，内容包括角色的生日、出生环境以及角色的背景故事等。

势力：关于角色所属阵营的设定，有分为独行、正规队伍、野团、正义、中立以及邪恶等几种情况。

血统：关于角色种族民族的设定，有分为常见的种族民族以及少数种族民族等几种情况。

性格：关于角色性格偏向的设定，有分为内敛、阳光、粗犷等几种情况。

职业：关于角色职业的设定，有分为力量型、敏捷型、智力型、全能型等几种情况。

3.游戏世界观与游戏角色之间的联系

游戏世界观与游戏角色存在着许多能互相影响的联系，一套好的游戏设定中，游戏的角色总是时刻与整个游戏的大世界背景互相映衬并且保持高度统一。

在这里互相映衬所指的是游戏角色的设定工作是在游戏大世界观确立下来的基础上进行的，也就是说游戏世界观是游戏角色存在的根本，游戏世界观决定了游戏角色身上所能具备的属性种类，而同时，游戏角色身上所具备的属性也能起到进一步强化游戏世界观的作用，或者说，游戏角色本身就是一个完整的游戏世界的缩影，通过角色身上的设计细节我们能够看到在这个世界环境中发生过的故事，这样产生的效果就是能同时大幅度地增强游戏世界观以及游戏角色所具备的说服力。

保持高度统一所指的是，在游戏世界观确定下来的基础上进行游戏角色的设定，那么我们所做游戏角色的各项设定就必须严格地控制在这个世界观的区间范围之内，比如说我们设定了一个完全仿照现实的世界背景，那么在游戏角色上我们就不能做超出现实以外的设定，我们无法在这样的世界观之中设计出一个类似魔法师一样的角色，因为这是现实世界中不存在的。所以游戏世界与游戏角色两者在设计的取材上必须形成一种统一。

总的来说，游戏角色是包含于游戏世界之中，游戏角色的设计元素来源包含于游戏世界的设计元素之中。

简析各种元素在游戏角色设计中的运用

1.角色设计元素

角色设计元素在这里所指的是游戏角色形象的组成部分之一，在设定大世界观以及角色属性设定的时候我们只需要进行文字上的工作，当完成了文案设定这个步骤之后，就需要通过设计元素来将文案之中所想要表达的东西进行视觉化或者听觉化。设计元素的取材空间十分广，但必须符合整个游戏的世界观。将现实中存在的事物进行拆解以及重组便是一个设计的过程，而当最终完成一个游戏角色的设计时，那么角色身上所呈现出的每一个细节都一定是经过设计师精心布局过的设计元素。

进行游戏角色原画设计时需要用到的是视觉上的设计元素，具体可分为以下几方面内容：

体型：角色的体型外轮廓设计，使玩家通过剪影外轮廓就能清楚的分辨出不同角色。

面貌特征：角色的面部细节设计，面部的设计能最直接地表现角色的性格特征。

服装道具：角色的服装道具细节设计，服装道具设计能充分体现游戏角色职业定位。

色彩：角色皮肤以及服装等细节的色彩设计，色系的设计能在上面几项的基础上对游戏角色的性格特征进行渲染和强化并能有效地拉开不同游戏角色在视觉上的对比。

2.设计元素在玩家后天认知层面上起到的影响作用

设计元素在玩家后天认知层面起到的影响作用在这里指的是各种设计元素在游戏角色身上出现时它所能给玩家们带来的一种“记忆印象”，这种“记忆印象”类似一种玩家通过后天长时间在人类社会生活所形成的条件反射，它的产生来源于玩家自身对现实世界的记忆，因此，这种“记忆印象”的作用程度也取决于玩家的人生阅历，当玩家的人生阅历与游戏角色设计师越相近，则其能够从游戏角色设计元素中获取的信息量也就越全面。当然，因为最终游戏是为玩家所服务的，所以游戏角色设计师们在这类“记忆印象”的运用上也应该选择往大众认知度最广的方向来进行。

在进行游戏角色设计的时候主要是通过服装细节以及道具上的元素改变来让玩家产生各类不同的“记忆印象”。

为了进一步详细游戏角色设计元素在人文方面起到的作用，下面将对一些例子进行分析：

比如在武器道具方面的设计元素上，左边的盗贼所持的武器是轻便的匕首而右边的剑士所持的则是一把厚重的双手剑，盗贼选择匕首是因为它体积分量小，相对满足自身职业的行动需求，剑士则顾名思义是需要配剑的，但剑士配重剑而不配轻剑是因为在这里我们需要强调他是一个力量型的剑士，手持重剑不仅能突出角色自身力量型的职业定位还能同时与敏捷型的盗贼做一个反差对比，产生互相衬托的效果。

在服装装饰品等设计元素上，两个角色在服装上采用的都是比较紧贴身体的形状，这主要是因为这两个都同样是属于行动性较强的职业，那么紧身的服装就能给人们带来一种机动性运动性强的“印象”，虽然两者的服装在大的形状上都是属于紧贴身体的但是其上的装饰细节却是截然不同，盗贼的服装是由皮革布料羽毛等较为软质轻便的材料组成，羽毛的运用使得原先看似单调的服装增加了活力，再加上脖子上的项圈与项链让人联想到一种皮革金属相结合的朋克野性的格调，左手抛起的钱袋也很好的强化了这个角色身为盗贼的职业个性。与盗贼相比剑士的服装则显得更有重量感，除了皮革以外还增加了一些如肩甲、护腿、战靴等硬质的元素，这样的盔甲虽然稍显普通但是却很充分地让这个角色与玩家们常规印象中的战士形象变得更加接近了。

这种设计方法就是通过找到某些能激发人们常规记忆印象的元素并将这些元素有机地组合呈现在角色身上，如此角色就具备有鲜明的职业个性特点能让玩家们自然而然地接受并代入角色当中，运用到这种方法的角色设计还有如图2、图3等。

3. 设计元素在玩家先天认知层面上起到的影响作用

在现实生活中，某些视觉上的元素能让人类大脑本能地接收到特定的信号，人类对事物的感官本能反应是十分复杂以及微妙的，其中有一些是由人类的大脑结构所决定，而有大部分却还是现今的医学科技也无法解释清楚的，因此，在这里笔者只粗略地讲一下自己对于这类现象的见解。

相比上文所提到的后天认知层面的作用，这里所说的先天方面的作用指的是，游戏角色设计师通过运用某些元素或者运用某些元素的排列分布方式，使玩家在视觉上接收信号之后得到一种本能的反应，这种反应不需要象上文提及的“记忆印象”那样通过后天认知来形成，而是人类与生俱来的。

为了能更深入了解到各种元素分别能给玩家带来怎样的本能反应，下面将对一些例子进行分析：

图4里的两个角色职业分别为“狂刀”跟“魔道”，“狂刀”的定位是狂野豪放的战士类角色而“魔道”则是冷酷神秘的法战类角色。

首先在色彩方面的设计元素上，在这两个角色之间我们能最直接地观察到他们的色系区别，“狂刀”的整体色调为红色而“魔道”的整体色调则呈现为暗紫色，玩家之所以能够接受这样的配色方法完全是因为这样的颜色能很好的吻合角色的性格特征，如果将“狂刀”设定为暗紫色而“魔道”为红色，那么最终呈现的效果将会是一种莫名的不协调感，原因在于几乎每种颜色都拥有其固定的情绪信息，在这里“狂刀”的红色给玩家们带来的是一种热血、躁动不安的感受，“魔道”的暗紫色则与“狂刀”的红色相反，这样的暗紫色所能给玩家带来的是一种沉静、阴森诡异的感受，如果将代表着特定情绪的颜色用在与其个性不吻合的角色身上，那么这样的设定就必然会产生违和感导致玩家们无法很好的代入到角色当中。

其次在体型外轮廓的设计元素上，我们还能看出这两个职业在外轮廓上也存在着较大的区别，“狂刀”的体形强壮，“魔道”虽然也拥有明显的肌肉但体形却相对比较瘦小，出现这样区别的原因在于这两个角色的职业方向定位是不同的，“狂刀”作为一个战士需要拥有的是绝对的力量感，而“魔道”作为法战则可能更需要表现出一种飘逸神行的感觉。

除了上文提到的颜色以及外轮廓能给玩家带来直接的感受之外还有许多不同的视觉元素运用方法能产生这类型的作用，例如图5猎天使魔女中出现的御姐形象，为了能尽最大限度地表现出御姐的性感，整个角色的服装被设定为完全紧身的皮衣，因为这样不仅能够充分地向玩家展示御姐富有女性魅力的身体曲线，同时还能把皮衣光滑的质感通过视觉传达到玩家的大脑之中，使玩家自然而然地产生一种想要接触抚摸的欲望。

总的来说，这类的设计方式实际上是以人类的本能反应作为标准进行研究，然后再通过各种不同方式把能够引起玩家某种特定反应的图像信息带进角色设计当中。

总结

一个游戏的好坏取决于许多方面的内容，而其中游戏角色设计则是起着决定性影响的一项，在游戏角色设计这一方面上追求的是角色性格特征上的多样性，不同性格的角色互相合理搭配能使游戏的整个世界观变得更具有说服力。

不同的方面的设计元素分别对应代表着不同的角色生活环境以及他们的性格特征，真正意义上的游戏角色设计工作并不只是单纯地去绘制各种各样美观的形象，设计出一个成功的游戏角色需要运用到许多不同方面的知识，游戏角色设计师通过以正常人类的认知习惯与视觉感受作为标准来进行挑选，挑选出最能向玩家表现游戏角色个性特征的人文方面或者视觉方面的元素并对这些元素进行有机地拆解与重组，从而把游戏角色本身所带有的各项属性转换成为可视化的图形信息并最终传达到玩家的意识当中，让玩家能自然而然地产生代入感。

总而言之，游戏角色设计就是把不同设计元素当作语言信息有节奏地书写记录在角色身体上并最终将这些信息呈现给玩家的一门艺术。

（作者单位：福建师范大学美术学院）

如何成为游戏原画设计师？ 篇4

在整场宣讲会上，三名制-5一再提到“适应性”三个字。他说，作为游戏原画设计新人，首先就要懂得适应，只有遵守规则，才能活下去。“先生存，后做自己”是周煊给游戏美术新人的忠告。

所谓先生存，指的是游戏美术新人在进入公司之后，不要急着去设计自己的作品，而要先积累前期的实战文章。所谓后做自己，指的是在积累一定的实战文章之后，通过自我的摸索和总结，得出属于自己的东西，并且应用到整个游戏原画设计的过程中去。毕竟，绝大多数公司都不希望自己所招到的人，是一个工作文章用三年的人，他们真正想要的是能够积极自我充实，给产品增加不可复制的附加值的人，而不是一个劳动密集型的“农民工”。成功的游戏美术设计师，就是能够通过尽自己最大的努力，做出超越客户期待的游戏作品，服务游戏，站在用户角度设计游戏，让一款游戏产品真正成功，而不只是画面好看而已。

作为新人，难免会遇到挫折，对此，周煊表示：在遇到困难时，把事情想简单，追求最初的梦想，不要迷失自己，这样才能做到“吃得苦中苦，方成人上人”。克服困难固然重要，将眼光放远也不可或缺。

眼高手低是很多新人的通病，周煊说，作为公司上层领导，他要的是眼高手也高的人。很多人认为，游戏美术想要有所出路，或者取得良好的成绩，就要立足次世代游戏，然而事实是，次世代游戏并非是美术的唯一选择，其他类型的游戏也不会局限游戏美术设计师才华的发挥。身为游戏原画或者概念设计师，要想有所成就，不但要做到触类旁通，还要懂得着眼全局。当然，在学习和掌握相关技巧时，不要过于心急，而要一步步的来，毕竟“一口吃成大胖子”是不可能的。

除了上述提到的适应性以及看的远之外，周煊(三名制-5)还提到了一个目前公司与员工之间普遍存在的现象，我们姑且叫做“游戏真爱论”。

目前来说，公司可分为三种类型。一种是公司只要你做什么，不需要你有太多的想法;一种是公司自身没有想法，原画设计师说什么就是什么;第三种是互相建议，互相学习，做到“相敬如宾”，“互敬互爱”的真爱相处模式。

对新人来说，除了要放眼世界，不紧盯着国内形势看之外，还有就是不要轻易听信他人的建议。工作也好，公司也好，是否合适自己，只有自己试了才知道，千万不要像《小马过河》中的小马一样，人云亦云。一旦选择了自己想要的公司类型，就要努力跟公司培养感情，只有真正做到“相亲相爱”，才能生存和自我发展。