人物角色设计（共12篇）
人物角色设计 篇1
面对日益激烈的市场竞争环境,电子游戏产业必须重视游戏角色设计,因为角色是玩家在进行游戏时的虚拟身份, 是他们在游戏中的精神载体。只有做好人物角色设计,才能吸引更多的玩家,促进电子游戏产业的发展。
一、电子游戏的概述
电子游戏,简称电玩,是利用电子设备平台运行的一种交互游戏。按照媒介的不同,电子游戏又可以分为网络游戏和单机游戏。网络游戏是以互联网为平台的一种游戏,通过网络平台,不同地方的玩家可以在统一的平台上进行交互游戏。而单机游戏就是在单一玩家的独立游戏平台上进行操作的电子游戏,根据单机游戏的用途又可分为电脑游戏、电视游戏、手机游戏 , 这种游戏在局域网中的应用比较多[1]。随着计算机技术的发展,电子游戏凭借着其精美的场景、绚丽的技能以及易于操作的人物角色,在当代社会里深受广大玩家的喜爱。
二、电子游戏人物角色设计的原则
(一)合理性
我国当前的游戏产品设计,大都是在小说、武侠剧等题材的基础上进行的改编或创新。在电子游戏人物角色设计中,为了更好地让玩家接受网络游戏产品,设计人员就必须立足市场,以市场为导向,做好市场调研工作,设计出广大消费者喜爱的游戏人物角色,在保证人物角色符合电子游戏运行要求的同时,也将为电子游戏吸引更多的玩家[2]。
(二)创新性
当前我国电子游戏人物角色略显呆板,都是从一种造型中演变而来,缺乏创新。伴随玩家对游戏的熟悉,人们对这种人物角色会产生厌烦心理,为此,在电子游戏人物角色设计中,必须加大创新力度,设计出多样化的人物角色,通过鲜亮的人物角色来吸引玩家,进而推动电子游戏的发展。
三、电子游戏人物角色设计
(一)人物造型
人物造型是指游戏角色设计的形体比例、头部造型、手脚的局部塑造以及面部表情设定。人物造型是电子游戏产品成功的关键所在,甚至能够决定整个电子游戏的命运[3]。编剧构思的游戏情节以及导演的创作意图,必须要靠游戏设计师创作的各种角色形象来体现。首先,在进行人物造型设计时,人物设计师对于角色进行多角度的转面图设计尤为重要,对角色的正面、侧面和背面、正背3/4面以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。其次,人物造型必须符合游戏场景,具有该游戏角色独立的价值。
(二)服装设计
游戏角色在游戏中的着装及所佩戴的饰品是游戏服装设计的重要组成部分,服装设计直接影响人们的视觉美感和游戏中角色的选择。如果一个游戏角色的服饰与该游戏角色不相符,必然会影响到该游戏角色功能的发挥,进而影响到玩家对该游戏角色的选择。在进行游戏人物角色设计的时候,角色的服装一定要符合角色性格特点和身份地位。其次, 角色的服饰要能够反映时代特性以及故事背景,通过人物身上的装扮可以知道故事发生的年代。另外,服装必须满足玩家对服饰美的追求[4]。
(三)表情设计
在电子游戏中,表情是人物角色必须具备的一个特点, 不同的表情代表着游戏角色不同的情感。在进行游戏角色设计时,必须充分考虑到角色的表情,要将人物的喜、怒、哀、乐等各种表情都纳入到游戏中[5]。
(四)技能动作设计
随着电子游戏产品的增加,人们对那种呆板的技能动作开始失去兴趣。为了吸引玩家,在进行技能动作设计时,必须保证人物技能动作是华丽的。华丽的动作技能可以让玩家感受到动感,为玩家提供一种视觉盛宴。
人物角色设计 篇2
我要讲的是，人物角色这种方法的“高度”问题。用人物角色描述用户，并且进行了用户细分，这种细分的稳定性如何?多长时间需要更新一次?如果更新，那么当初以此设计的产品怎么办?升级吗?由此带来的投入产出核算怎么进行?......
以我的浅显理解，人物角色是一个交互设计工具，但是难以提高到产品层面(互联网产品)
以用户目标为依据的细分方法有太多的不确定性，
目标定的太高，看起来就像是废话，难以指导具体的产品设计和市场运营。而定义的太细，又导致不确定性，可能过半年用户目标就变了，改版吗?重新做一个产品?这对于产品众多，平均每产品分配的资源又少的网站是很难做到的。
不知道大家在使用这个方法的时候，有没有这种体会。当然，这也与公司业务形态和组织形态有关系。
人物角色设计 篇3
关键词：小学英语；教育游戏；人物角色；设计策略
小学英语课程教学的主要目的是让儿童对英语语言产生部分感性认识，调动学生的学习热情和兴趣，并初步培养和发展他们的英语能力。为此，小学英语教师需努力探索适合小学生心理、生理的教学模式，使用教育游戏可促进英语教学质量的提升和健康发展。当然教师应做好任务角色设计工作，让小学生在教育游戏中找准角色定位，推动英语知识的学习。
一、小学英语教育游戏中人物角色设计需保持趣味性
趣味性作为确保小学英语教育游戏顺利开展的关键因素，只有游戏充满着欢乐和趣味，小学生更加愿意积极参与到教育游戏中，并对英语知识的学习充满渴望和期待，且注意力较为集中。所以，小学英语教师在教育游戏中设计人物角色时需保持趣味性，将学生喜闻乐见或感兴趣的人物角色融入到教育游戏中；或者是增添一些适当的喜剧元素，不能过于枯燥和死板，让他们充分感受到教育游戏的乐趣，并扮演好人物角色。
以《Happy New Year》教学为例，教师可运用多媒体设备播放歌曲《Happy New Year》，为教育游戏渲染氛围，让英语课堂变得喜悦、欢快。小学生对于过新年来说，对压岁钱充满着的期待，教师可设计这样一个趣味性教育游戏：让学生分别扮演长辈和小辈模仿拜年发压岁钱的角色。在游戏中练习句型：A：Happy New Year！B：The same to you/You too。同时，教师为提升教育游戏的趣味性，可让小学生自主设计新年贺卡，自己绘画和写出祝福语，向同学赠送礼物，扮演好“新年使者”的角色，体会到英语知识的学习乐趣。
二、小学英语教育游戏中人物角色设计需保持针对性
在教育游戏中每一个人物角色都有着自己的特点，在小学英语课程教学中应用教育游戏，教师在设计人物角色时需保持针对性，有意识的引领学生学习英语知识和锻炼英语技能。为此，小学英语教师在设计教育游戏中的人物角色时，应通过游戏中具体角色的扮演对学生进行针对性的训练，让他们在教育游戏中扮演的角色更具针对性，这样能够真正实现有的放矢，明确小学生的学习目标，而且他们在扮演人物角色时更具目的性。
举个例子，在讲授《How much》时，本单元通过复习数字单词1至19，让学生能够使用数字来表达价钱，教师可设计一个购物类教育游戏，在游戏情境中呈现顾客和营业员中买卖物品的过程。所以，教师在购物教育游戏中设计人物角色时，不仅应让学生掌握购物相关的词汇、语法和句型，还应凸显人物角色的针对性，即为顾客和营业员，以实际购物的形式来实现教育目的。诸如：A（顾客）：How much is it？B（守护员）：Three yuan。A：Here you are。B：Thank you.。在游戏中学生的人物角色定位准确，学习目标自然也准确。
三、小学英语教育游戏中人物角色设计需保持多样性
在小学英语课程教学中虽然教育游戏是一个较为新颖的方式，与传统教学相比更具优势与吸引力，不过为让学生对教育游戏始终充满着热爱和激情，教师在设计人物角色时应保持多样性，通过多样性的人物角色让他们始终积极踊跃参与到游戏中。小学英语教师也应根据具体教学需求设计教育游戏中的人物角色，不能拘泥于一种或几种固定的形式，通过丰富多彩的人物角色开展教育游戏，为学生带来不一样的体验、感触和收获。
例如，针对同一个教育游戏角色可灵活改变游戏教学方式，在《The kings new clothes》教学实践中，本单元主要学习内容Story time是安徒生经典童话《皇帝的新装》的英文简化版本。在通常情况下教师可使用角色表演的教育游戏，在这里可进行适当加工改进，将课文内容改变为舞台剧，游戏方式由普通的分角色对话转变为舞台剧表演。这不仅是对教育游戏难度的提升，也能够让故事中的人物角色形象更加丰满，让学生以King和Man1、Man2等的口气，用一般过去时态进行对话和表演，并掌握动词的过去式和发音，提升学习效果。
四、总结
在小学英语教学实践中，教师需充分发挥教育游戏的辅助作用，尤其是在设计人物角色时更应格外重视，要保持人物角色的趣味性、针对性和多样性等特征，并控制好课堂秩序，让教育游戏有序进行，不断提高学生的英语各项能力。
参考文献：
[1]李霞. 教育游戏融入小学英语教学的模式构建[J]. 课程教育研究，2015，02：101.
[2]史丽静. 小学英语教学中教育游戏模式应用探讨[J]. 中国校外教育，2016，18：100-101.
人物角色设计 篇4
一、故事导向型人物角色,学生快速融入学习氛围
在小学英语课堂教学中运用故事导向型教育游戏时,游戏中的角色在出现之前,教师需先铺设出故事背景,然后再设计出真实且有内涵的人物角色,这样小学生将会更加乐于接受。为此,小学英语教师在具体的教学实践中使用教育游戏时,可设计故事中的具体任务角色,让学生快速进入到学习状态融入学习氛围。同时还能够充分展现出教材资源的优势,教师可将教材内容和故事背景有机整合,让学生在教育游戏中学习英语知识。
比如,在讲授《Chinese New Year》时,本单元教学内容主要是过春节的习俗,小学生对于过春节最突出的认知是穿新衣服、压岁钱和挂灯笼,教师可以这些素材当作故事背景,在教育游戏中设计一些简单的人物对话,设计好人物角色。对话内容为:A:What do you do on Chinese New Year’s Day?B:We wear new clothes/get lucky money/hang up lanterns。学生在选择与定位角色时,能够将现实生活中的亲身经历融入其中,将教学内容和他们的生活实践有机整合,树立自主参与教育游戏的意识,并知道人物角色想要表达内容。
二、美术导向型人物角色,激发学生学习英语兴趣
美术导向型教育游戏中的人物角色较为特殊,是以小学生的心理特征和年龄特点设计而出的人物角色,这些角色更加活泼可爱,容易受到他们的青睐和喜爱,与其心理发展规律相契合。所以,在小学英语教学中,在设计教育游戏中的人物角色时,教师可以美术导向型着手,而且小学生对美术绘画往往充分着兴趣和热气,不仅可激发他们参与英语知识学习的热情和动力,还可培养学生绘画技巧,发展他们的创造意识和创新能力。
在这里仍然以《Chinese New Year》教学为例,过春节对于小学生来说除以上活动之外,还有新年贺卡这一特殊礼物,教师可以“贺卡”为美术导向型教育游戏的主体,借此展现他们活泼可爱的人物角色形象,将美术和游戏有机结合设计人物角色。在这种以美术导向设计的人物角色下,教师可要求学生自主制作英语贺卡,用彩笔画出灯笼、春联、鞭炮等,写下祝福语:Happy New Year。如此,不仅可让小学生使用本单元学习的新单词、新句型,还可发挥他们的美术特长,充分表现出人物角色的活泼可爱。
三、情境导向型人物角色,提高学生英语应用能力
情境对话作为小学英语课堂教学中一个不可或缺的重要环节,教师除指导学生练习教材中的对话之外,还经常创设情境要求他们自主设计对话、进行口语交流,训练和提升学生的英语表达能力和交际能力。因此,小学英语教师在英语教育游戏教学法设计人物角色时,可让学生在特殊情境中进行对话,这样人物角色的形象将会变得更加丰满。而且在情境中,可有效调动小学生主动开口将英语的意识,在具体语境提升语言应用能力。
例如,在学习《Where's the bird》时,当学生学习完本单元基本语言知识之后,教师可以“讨论小鸟在哪里”为主题设计教育游戏,在具体的对话情境中设计人物角色,锻炼他们的知识应用能力和口语交流能力。具体对话内容为:A:Where is the bird?B:It’s in the tree。A:Is the bird in the tree?B:Yes!然后教师引领学生将介词in替换为under、behind和on等在新的教育游戏中扮演角色和对话。这样在情境对话中学生扮演的人物角色更加立体形象,可以有效发展他们的英语口语能力。
四、总结
在小学英语教学活动中,教师应注重对教育游戏的开发和使用,可采用故事型、美术型和情境型等多种人物角色的设计,让学生主动参与学习、亲身参与体验,真正发挥教育游戏的价值和作用,帮助他们更好的学习和应用英语知识。
参考文献
[1]叶凌玉.小学英语教育游戏中的人物角色分析与设计策略[J].校园英语,2016,20:164.
[2]赵清.关于角色游戏法在小学英语情景教学中的运用[J].考试与评价,2014,05:3.
大班角色游戏设计 篇5
设计意图：
大班幼儿已经积累了一些有关角色游戏的知识经验，游戏内容开始向广泛的社会生活扩展，在游戏中喜欢模仿接近的、熟悉的成人生活。他们游戏的目的性、计划性、独立性增强了，角色间的关系更复杂了，游戏中的合作意识增强了。在游戏中，他们能够自主选择伙伴、发展情节，充分运用玩具开展游戏，并广泛地与同伴交往，他们已具有一定的设计游戏和评价游戏的能力。在各个区角活动中，随着游戏的开展，幼儿所需要的活动材料也需随时更新、添加，超市这种便捷的经营模式，是幼儿日常生活中所熟悉的，开设超市既能满足幼儿的活动需要，又给幼儿带来了方便和乐趣。于是我设计了角色游戏《快乐超市》。
一、游戏目标：
1、能积极参与角色游戏活动，明确自己所扮演角色的职责，并能坚守岗位;
2、能自主选择角色，学会用协商的方法分配角色，学会分工合作，分享游戏的快乐，发展幼儿的交往能力
3、通过游戏，培养幼儿热爱生活、礼貌待人、遵守规则等良好的品德行为，培养幼儿在游戏中解决问题的能力;
4、培养幼儿自觉地按要求归类、摆放和收拾游戏材料的意识和能力。
二、游戏准备：
1、经验准备：
(1)幼儿对超市购物有了一定的经验，(2)让幼儿了解超市导购员和收银员以及保安等职员的工作。
2、物质准备：
(1)文具、图书、玩具、食品、服饰等超市摆放的有利于幼儿游戏用的物品。
(2)超市宣传单、导购员和收银员的服装及工作牌;
(3)“银行卡”、“钱”、“收银台”“购物卡”等。
三、游戏指导：
(一)通过谈话引出主题：
前些天有小朋友说玩游戏的时候，有些需要的物品没有，要是有家超市就方便了，这几天通过大家的积极准备，今天我们的快乐超市就正式营业了!那么在营业之前我们要先进行培训的，大家先来回答我的几个问题哦
1、你看到超市有哪些工作人员?他们是怎么工作的?与人谈话时语气怎样，是什么样的态度?小结优秀员工的标准：
2、有顾客来了怎么办? 如果有的顾客买了东西觉得不满意，你会怎么做?
3、如果你是顾客该怎样做?教师小结最佳顾客的标准。
(二)幼儿商讨角色分配，：收银员、导购员、售货员、播音员、保安等，不抢角色，可以协商轮流交换角色。
(三)幼儿游戏，教师观察指导。
1、游戏规则：
(1)游戏时应坚守岗位、不擅离职守;
(2)和同伴说话声音尽量轻，不在活动室内喧哗;
2、幼儿游戏，教师指导，重点帮助能力弱的幼儿。
(1)教师观察幼儿是否明确角色职责，并及时加以指导
(2)指导幼儿有序摆放、排列物品，有礼貌的向大家问好、介绍商品
3、教师以角色身份参与活动中。
比如：我想买饮料，你们这儿有些什么品种?
可以便宜一些吗?
我昨天在你们这儿买的点心，过期了，你们说该怎么办呢?可以换吗?
4、引导幼儿加强各角色区的联系，丰富游戏的情节。
引导幼儿大胆想象进行游戏，加强各角色间的联系。
(四)、工作人员共同收拾整理活动场地，结束活动。
(五)、讲评游戏。
请幼儿自行评议游戏情况，师生共同小结活动情况，1、请幼儿说一说，你在玩游戏时有什么开心的事与大家分享。你最喜欢谁，为什么?评选“最受欢迎的顾客”“最佳营业员”。
游戏虚拟人物设计 篇6
电脑以及网络的空前繁荣，为现代科技与传统艺术手法相互结合创造了机会，CG就是IT与经典绘画理念完美结合的产物。如今，越来越多的人采用先进的电脑图形技术对图形进行处理，像一位专业绘画大师一般完成自己的作品——CG，达到艺术化的追求，并积极地向世界展现自我的创造。当众多志同道合的人们为了共同的追求聚集到了一起时——CG城就在这样的期盼和努力中诞生了。
CG，是英文Computer Graphics的缩写，原意为计算机制图技术，即“图形学”或“电脑图形学”。内容从纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画，广义的还包括DTP和CAD。现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟技术制作的媒体文化，都可以算作CG范畴。在这里我们主要围绕二维游戏虚拟人物设计和制作做一些简要介绍，让我们感受她的魅力，并加入进来。
游戏目标群体分析
首先我们要对游戏目标群体有所了解，以便为设计游戏虚拟人物提供知识上的前提。
一般情况下，我们把用户分为幼儿、儿童、青少年、成人、男、女等不同的群体。
幼儿对事物的形态、色彩具有较强的认知能力，最初的自我表现意识开始形成，喜欢原色，处于具体事物单纯化记忆的阶段；
儿童对事物的认识开始概念化，不仅能够认知看到的东西，还能想象看不到的东西。与“色彩”相比，对“线条”更感兴趣，有强烈的收集欲望，偏爱可爱的或原色且鲜艳的色彩；
青少年具备了对视觉的认知和再现能力，摆脱了虚构的描写，对线条和形态都能接受，不再单纯地注意画面本身，而更加关心画面中包含的故事，有把自己和角色视为一体的倾向，与单纯的、原色的相比，更喜欢写实的表达方式，收集的欲望减弱，占有欲增强，是成为游戏迷的初期阶段；
成人具备经济能力，喜欢疯狂的内容，与青少年把自己同角色视为一体相比，更热衷于追寻理想型的角色，喜欢能够宣泄内在性格、暴力欲望的叙述结构或角色，占有欲、征服欲明显，与夸张的人物相比，对与自己形象或生活方式类似的人物更有好感（多少有些现实主义倾向）；
男性则更理性，喜欢以结构性逻辑为基础、形态真实的角色，有集中在某一部分的倾向，与安静型相比，更喜欢对抗型的、战斗的、好战的角色，喜欢身体被夸张的角色；
女性则是感性地喜欢线条的流动和人体的匀称等整体上的协调，与对抗相比，更喜欢合作、安静，喜欢拥有人间故事的角色，不喜欢身体夸张的角色。
对以上各类人群的特点有了充分了解之后，我们才可以找到游戏虚拟人物设计的依据，从而为自己心目中的角色穿衣戴帽，勾勒形体与相貌。
Painter环境下的人物绘制
在这里，你不必是绘画大师，更不用为了购买昂贵的绘画用品而烦恼，你只需要有一些软件的应用技巧、一些绘画基础以及一些属于你自己的创意，就能体验到将想象变为现实画面的惊喜和满足。在这里，每个人都可以使用Painter和Photoshop这两种奇妙的法宝，创造出属于自己的美妙世界。
对于利用电脑来模仿真实绘画的效果，选择合适的创作工具非常重要，在要求能够表现Painter丰富的笔刷和模仿真实绘画效果的前提下，可选择Wacom带压感的数位板来绘制这张画。毫无疑问Wacom对从事CG创作的人来说是一个重要工具，你可以完全自由地创作你想要表现的艺术形式。
下面我们就使用Painter来看看图06的绘制过程，体会游戏人物设计的真实感受。
首先，在Painter新建一张白纸画草图，并且新建一个图层。选择铅笔作为起稿的工具，调整好笔刷大小，根据构思画出大致的素描草图。对于普通的插图绘制来说，不管是使用纯粹的手绘上色，还是使用电脑来完成作品，第一步总是一成不变的打底稿。打底稿的时候，作者的思绪不受限制，可以随意发挥。慢慢地就会在电脑上绘出自己想要的东西。用数位板画和在真实的纸张上用笔画感觉是一样的。在画完后不用急于上色，先想好怎样处理画面的整体效果，这是非常关键的。（图01）
其次，就是铺大体素描关系，在新建层里选择柔和的笔刷和灰色。在上大的素描关系的过程中，尽量大胆迅速地抓住自己在第一时间的感觉，因为Wacom Intuos2具有灵敏的压感，所以你在绘画过程中可以真的忘掉自己是在利用电脑绘画。在绘制完整体色调后，可能会感觉有很多地方并不是自己满意的，但没关系，要相信自己能处理好这些地方，一直保持自信对接下来的绘画过程非常有帮助。（图02）
然后再建另外的图层，勾轮廓单线，这里只用钢笔。在画的过程中可随时调整线的轻重和具体位置，以达到满意的图形。然后隐藏铅笔单线，如果轮廓线条粗细不够，修补单线，这里只用钢笔。要注意线条的流畅自然，并且有节奏感。（图03）
之后再新建一层，用喷笔来开始刻画具体的东西。例如：头发。你可以从某个局部开始。但要记住，不论你选择从哪里开始画，都始终要在自己的脑子里有整体的概念——在绘画或设计里，对整体的把握是绘画工作者和画家一生都在追求和探讨的。（图04）
人物角色设计 篇7
《家具设计》课程是环境艺术设计专业必修的一门专业课程。它旨在通过讲述家具设计的风格、流程、工艺及方法等, 培养学生具备初步的家具设计能力, 同时达到训练学生的创新设计思维的目的。
近几年, 随着国内家具行业的蓬勃发展, 对家具设计专业的教学也提出了更高的要求, 传统的家具设计课程容易使学生的设计作品流于造型要素的变化, 缺乏概念, 而忽略创意过程的训练, 从而使家具设计的内容显得空洞。
实际上, 家具设计是艺术与技术的统一体, 要求设计师既要理性思考, 又要用感性去创新和发现。我们不主张单凭灵感一现来设计, 99%的设计是来源于积累和系统性推断。我们的观点更偏向于“消费——流通——生产”, 先通过挖掘消费者潜在需求, 再为设计提出指引, 生产出满足消费者需求的产品。
设计流程中对消费群的确定作为设计的最终目标, 这使得设计行为具体而有目标, 本文将应用用户导向设计方法之一的人物角色法, 使得家具设计的定位更加有效, 为其后的具体设计提供有力的支持, 得到更贴合用户需求的解决方案。
二、人物角色法的定义
“人物角色法”源于交互设计领域。人物角色法最大的优点在于给予了用户最大程度的关注, 并以人物为代表, 将用户的需求适时的融入到设计中去。因此, 它适用于以用户为导向的设计过程中。
具体方法是精确描述我们的用户以及用户希望达到的目标。其中的关键点在于确定以及使用该精确定义。对角色的定义应包括:姓名、工作、爱好、生活形态、形象、消费观、价值观等。做出这些具体定义的目的在于尽量让设计人员把他想象成真实的客户, 这样角色也不会轻易篡改或扭曲, 同时也更便于交流。为了概括某一特定的用户群, 设计人员需要有不止一个的角色, 他们的组合被称为“角色群”。通常一个角色群会有3~7个角色, 其中至少有一个首要角色。作为设计的主要焦点。
三、人物角色法在家具设计教学过程中的应用
人物角色法, 不仅可以帮助设计人员在概念设计阶段找出用户的真正需求, 制定具体的设计方向, 在之后的设计活动中, 同样可以通过人物角色来检测最终的设计是否切实地满足需求, 而不至于偏离目标。其应用大概可以分为三个阶段“问题概念化、概念定位和概念可视化”。
随着设计流程的高度集成化, 问题概念化和概念可视化之间的边界也不再那么清晰, 有时甚至是不停地转换和反复进行。在这个过程中, 产品的概念定位阶段成为其中十分关键的步骤, 起着承上启下的重要作用。概念的形成主要是对前期收集信息的整理、概念和转换, 及时将各类信息情报转换成在产品市场上有意义的创意方向。在这一过程需要设计人员有分析信息的经验和转换知识的能力。
1、准备阶段
首先将学生以5~6人一组分为若干小组;其次, 每小组自由选择一类角色群 (可以年龄、职业类型、生活形态等为划分依据) , 对角色群的特征进行调查及分析。
2、问题概念化
(1) 焦点人物角色定义
以各小组调查的角色群特征为依据, 小组成员通过讨论和描述, 从中提炼出一位“典型人物角色”, 此典型人物角色并非现实存在中的真实人物, 但却集此类用户群的特征为一体, 是高度概括化、焦点化的“典型人物”。通过小组讨论, 确定此典型角色的形象、年龄、生活形态、消费观和价值观等要素, 并通过图形与文字相结合的形式表现出来。
典型人物角色定义是整个阶段的出发点及重要依据, 其后的阶段将围绕其展开。因此, 焦点人物角色的定义需保证其准确性和具体性。
(2) 需求点列举、归纳与提炼
小组成员分别从“典型人物”的角度出发, 以“我希望”为题, 在便签纸上写下“典型人物”的希望点, 小组成员可通过头脑风暴的方法, 尽可能多的列举出“我希望”的短语。此步骤必须围绕典型人物特点出发, 而避免从设计人员自身的角度出发。收集短语100个左右。
需求点列举完成后, 小组成员将收集的短语进行分类整理, 并归纳。最终提炼为4~6个关键词。此关键词为典型人物的主要需求点。通过小组成员讨论, 选出1~2个关键词, 作为典型人物的“优先需求点”。此优先需求点要有一定的迫切性和可发展性。
3、概念定位——产品机会确定
概念定位的一个主要任务是确定产品机会。以“消费——流通——生产”为导向, 通过挖掘消费者潜在需求, 再为设计提出指引, 即“发现问题——分析问题——解决问题”的过程。在进行了前阶段的需求点提炼与分析之后, 设计者必产生若干关于“解决问题”的构思和想法, 而且这些思维都是来源于设计客体的感性思维, 进而我们便可遵循综合、抽象、概括与归纳的思维方法将这些想法分类找出其中的内在关联, 进行设计的定位, 从而形成设计概念。
4、概念可视化——情境分析法
产品概念确定后, 定性研究的第一步就是创造一个典型用户在目标活动中的场景或故事, 并说明由于缺少相关产品, 如何使他们的活动变得困难或令人不满意, 这就是情境分析的主要内容。给定的限制为相关产品必须为家具类产品。情境分析的初期不需要很长的描述, 只要概括一个产品机会的基本元素即可。这些元素包括:谁 (通常是用户) ;“做什么” (用户需求) ;“为什么” (行为的动机) ;“怎么做” (行为的过程) 以及在什么时候、什么情况下完成。可以故事版的形式表现情境过程。
情境分析的优势在于, 它除了可以运用于概念设计阶段, 在之后的细节设计中, 还可以通过发展情节、补充内容使他继续发挥功能, 进而引导设计。
以上阶段便完成了家具产品的概念设计过程, 继而可以此概念展开具体的设计, 包括具体家具产品的功能、形态、色彩、材质等。
四、结语
从以上过程中我们总结出一些经验:产品创新设计跟外观改良不同, 单凭经验难以收效, 它更需要严谨的流程和评估, 更需要讲求方法, 更需要推理和依据。产品创新方法有很多种, 以上方法只是冰山一角。诚然, 不同的创新项目都有其适合的设计方法, 我们仍然在努力摸索。创新设计方法若能灵活善用, 将为产品创新研发提供源源不断的新鲜血液。
需要指出的是, 一般产品的功能、技术有其固有的物质载体, 用户使用产品会受到许多其他因素的限制, 反应到设计过程中, 设计人员对产品的人机、使用过程的任务分析的考虑也同样重要。因此, 人物角色法, 可以成为以用户为导向的产品设计的重要手段, 却不能单独使用而完全到设计目标。
参考文献
[1] (美) 恰安, (美) 沃格尔:《创造突破性产品》, 机械工业出版社。
人物角色设计 篇8
一、小学英语教育游戏中的人物角色分析
小学英语游戏教育法其主要的目的在于提高学生对于英语学习的兴趣,让学生在娱乐和玩耍的过程中学习英语的相关知识。但是在教学实际应用当中,首先应当着重对小学英语教育游戏中的人物角色,然后才能更为有效的在英语教育游戏中使用。当前在小学英语的教学之中,许多的英语教师已经开始采用这种方式,让班上的学生来扮演游戏之中的角色,让他们通过切身体验来提高对英语的兴趣和相关知识的理解。
二、小学英语教育游戏中人物角色扮演存在的问题
当前许多学校在使用小学英语游戏教学法之后,英语教学的效率有着较为明显的提高,但是其中仍旧存在许多的问题,影响着其进一步发展和提升。现根据调查显示小学英语教育游戏中人物角色扮演存在如下一些问题:
1.教师自身教学水平的限制。在游戏教学中,教师在其中扮演着极为重要的角色。游戏的设计,游戏相关知识的讲解,游戏的组织能力等都会对英语教学产生影响。当前在一些乡镇或山村教学中,往往受到自身条件的限制,英语教学教师并没有经过系统的培训,在对某篇英语文章进行游戏设计和讲解的时候其意思存在着很大的偏差,这使得学生在对人物的理解上面存在很大的问题,然后开展角色扮演的时候,不能够正确理解其中所包含的含义,使得教学达不到应有的效果。
2.小学生自身身心不够成熟。小学生由于受到年龄的限制,对外界一些事物的理解能力还不是十分的充足,在对游戏教学中人物的理解上面存在着问题。如果在开展英语游戏教学的时候,小学生经常出现这种状况,跟不上教学的节奏,会使得小学生逐渐的失去对英语知识的学习兴趣,使得小学英语游戏教学法取得相反的效果。
三、提高小学英语游戏教学中人物角色扮演的有效性措施
1.保持趣味性。趣味性是保证小学英语课堂游戏教学有效性的重要影响因素。因为只有保证游戏教学充满乐趣,才能吸引学生主动的参与到游戏中去,只有充满趣味性才能让学生对课堂游戏教学充满着期待和高度的注意力。因此,我们在设置小学英语游戏教学的时候一定要注意趣味性,最好是将学生感兴趣的或者当前的一些热门游戏经过改良使用到课堂教学中去,同时加入一些喜剧元素,不要太过死板,这样就能够使设计的小学英语游戏教学充满趣味性。
2.保持针对性。我们之所以设计丰富的课堂游戏教学,是为了提高小学英语的教学效率,因此,我们不能忘记我们的教学目的。在设计教学活动的时候要充分考虑我们教学的要求,有针对性的对学生进行锻炼,通过某一个游戏扮演来针对性的对学生进行锻炼,这样就能够有的放矢,使得学生的学习目标明确,学习效率得到提高。例如我们需要学生记住关于应聘的一些单词或者语法,那么我们在设计游戏教学的时候可以模拟社会招聘的过程,安排应聘者和招聘者,以面试的方式来达到我们的教学目的。
3.保持多样性。尽管教学活动比较新颖,相对于传统灌输式教学具有很大的吸引力和优势,但是如果我们的教学活动过于单一,时间一长,也会失去它的趣味性,让学生失去兴致。同时,有时候为了教学的需要,我们需要根据实际需要来设计教学游戏,这就要求我们不能拘泥于某种形式,要保持多样性,来达到我们不同的教学要求。因此,我们要保持小学英语课堂教学游戏的多样性,通过丰富多彩的教学游戏,来满足我们的教学需求。例如对于同一种游戏,我们可以改变游戏教学的方式,让学生具有不一样的体验,还可以利用多媒体技术,将课堂活动与多媒体技术相结合,创造出更多更新颖更加有效的游戏教学。
4.保持良好的教学秩序。尽管小学英语课堂教学游戏给予学生课堂上很大的自由,让他们受到的束缚有限,但是我们仍然要保持良好的教学秩序。只有良好的教学秩序才能保证教学游戏的顺利进行,才能通过我们设计的教学游戏来达到我们的教学目的。否则,整个教学游戏乱成一锅粥,教学游戏根本无法正常进行,这样一来,中学英语课堂教学游戏就无法达到提高我们教学效率的目的,同时也是在浪费时间。因此,老师在事先需要制定好游戏规则,适当的约束学生的言行举止,同时在游戏进行的时候要维护好教学秩序,引导学生向正确的方向进行游戏,制止学生的不当言行。
四、结语
英语已经成为我们日常生活工作中重要的交流工具,我们需要提高小学英语的教学效率,保证小学英语课堂教学游戏的有效性,充分发挥课堂教学游戏的优势,提高学生的英语水平。
参考文献
[1]刘洋.小学英语教育游戏中的人物角色分析与设计策略[D].山东师范大学,2009.
[2]肖群香,郭亚群.浅谈小学英语教育游戏中的人物角色分析与设计策略[J].校园英语,2015,05:101.
人物角色设计 篇9
现今, 从传统动画分化出来的有限动画, 从最初一种独特的艺术形式发展成为了动画制作的主流方式之一。有限动画可以让个体动画人找到一种简易的动画表现形式, 同时也使动画商找到一种有效的降低制作成本的手段, 因此对有限动画中的角色设计和角色表演的研究分析非常有助于动画的发展。
一、有限动画的起源
有限动画 (limited animation) 最初来源于传统动画。1941年, 迪斯尼公司出现了重大的罢工事件和艺术家叛离事件。以约翰·胡布里等 (John Hubley) 为代表的动画师们不满迪斯尼的运作方式而从该公司辞职, 创立了美国联合制片公司 (United Production of America, 简称UPA) 。UPA厌倦了迪斯尼追求完美、神话的动画风格, 转而在动画角色创作上以反映现实生活的简单的线条设计风格来塑造角色, 并且在声音方面作出了许多实验性的探索。UPA作品以简单的线条、明快的色彩来表现动画朴实的美感[1], 这是有限动画的雏形。
由于受到动画制作成本和时间的限制, 有限动画的发展从一开始就有意识地减少动画工作量, 这就促使有限动画较少去追求细节和大量准确真实的动作。画风简洁平实, 强调关键的动作, 并配上一些特殊的音效来加强效果。这种类型的动画在成本、时耗等各个方面都比普通传统动画低, 并且获得了不错的动画艺术效果, 因此有限动画改变了过去的动画风貌, 开创了新的动画艺术表现形式。这种形式的动画在制作上相对粗糙, 但便于大规模制作, 而且将表现重心从“画面”移动到“剧情”上, 所以非常适合于制作电视动画, 以致于这种形式的动画在电视流行的时代也能快速成长, 找到了一个广阔的媒介平台, 并对后来日本动画的发展产生了非常大的影响。从早期的日本动画可以看出, 当时日本动画几乎全是这种类型。后来随着有限动画的发展, 其角色设计形成了一套独特的风格, 角色表演依据角色设计也形成了一套独特的表现形式。
二、有限动画角色表演的特征
动画表演一般指动画角色模拟人物而进行的剧情表现方式, 其中包括肢体表演、面部表情表演和角色的位移。动画角色表演是动画构成元素之一, 是动画运动起来的基础, 也是动画区别于漫画的关键点。动画角色表演能够表现动画角色的性格特征, 推动动画剧情的发展, 它是动画艺术特征的重要表现方式, 是动画艺术不同于电影艺术的特征之一。
有限动画角色表演一般只是肢体随剧情要求而动, 或者随表现角色性格而变。肢体表演时模仿现实人物或动物, 进而通过角色空间走位而简化角色表演的难度, 在表演时一般运用最少的肢体语言来诠释剧情, 利用对白来带动简单的表演, 甚至利用对白时的嘴的变化来让动画形成动起来的感觉。在同一时间内, 角色一般只进行一种行为动作的表现。
有限动画中角色形体表演的运动只有在必要的时候才会出现, 而且动作变化时用运动速度加快或者运用慢镜头来分解动作, 进而运用少量的动画张数来诠释动作。五官的表情一般在情感表达的特写时才出现, 一般角色面部五官只有嘴在运动, 而且嘴的动作用三个或四个关键动作来表现。四肢只会因运动关系而发生变化, 其他肢体保持静止。有限动画在角色运动方向的表演会尽量简化, 一般角色只会在固定的位置上做完动作, 除非在角色必须改变运动方向来讲述剧情的时候, 才会让角色在镜头中发生方向性的运动。
三、有限动画角色设计的风格
根据当今动画形式的发展, 有限动画的设计大体分为两个派别, 一种是以美国为代表的有限动画角色设计, 其设计特征是善于突出角色的性格化, 在角色设计上不单单是表现角色的性别年龄, 而且还会有意识地设计出角色独有的形体特征, 或者在整体角色设计上突出一个共性特征, 这种特征可以是形体上的, 也可以是颜色或服饰上的。另一种是以日本为代表的有限动画角色设计, 其设计特征是善于表现角色的完美化, 无论是从男性到女性, 还是从儿童到老人, 所有角色设计都精致到其发型、服装和随身道具。两者在角色表演上的风格不同, 以美国为代表的有限动画更重视特殊的视觉效果与动作风格, 而以日本为代表的有限动画则完全以商业标准作为考量, 然而两者都使用有限的技术和时间来制作动画, 减低制作的成本[2]。
美国的有限动画角色设计在形体上有一个共性, 就是将形体用简单的线条和体块涵盖, 没有过多的肌肉和骨骼的表现。如《海绵宝宝》中的角色虽然涉及到各种动物, 但是他们的四肢在模仿人体的前提下, 一律统一成简单的几根线条。海绵宝宝等角色在剧中的识别度更多的是靠角色的身体外轮廓线 (如剪影) 来凸显。美国的有限动画角色设计除了在形体外轮廓线的识别上进行设计外, 还对角色的头部和五官特征进行加强, 如鼻子、额头和下巴, 这也借鉴了欧洲传统漫画的夸张手法。但是美国的有限动画整体来讲还是简化了很多, 对服饰和道具这样装饰性的东西在设计中都以最简单的形式出现。这样整个角色设计在绘制时就变得简易多了, 但是并不影响角色的运动效果, 从而变相地减少了动画制作难度。
日式的有限动画角色设计的重点不是形体, 而是具体的五官和发型, 以及美丽奢华的服饰和道具。我们在看日式的有限动画时会发现所有的角色在去除头发和衣服之后都长得特别相像, 在设计中角色的面部五官有相似性, 比如大眼睛;鼻子一般都以简单的一条线条代替, 嘴在没有张开的时候一般也是一条线。形体的区分大体分为三种:儿童、成年人和老年人。他们对角色设计是从日本漫画演变而来的。所以日式有限动画角色设计的重点就放在了服饰和道具上, 我们从《火影忍者》到《蜡笔小新》不难发现日式有限动画角色设计的特征。虽然服饰和道具的复杂程度会加大日式有限动画的制作难度, 但是这为日式有限动画角色的特征提供了辨识度, 更能吸引观众的眼球。特别是当角色是人物的时候, 华丽的服饰和道具更能让观众产生幻想并追随这种幻想。
四、有限动画的制作特性
有限动画从最初发展就开始对角色表演进行了一些了简化, 角色在发生肢体表演时, 只需要帮助角色表演的部位或者必须和外界发生关系的部位作以表演变化, 角色其他部位能不发生变化的就保持静止状态。五官也是尽量地简化表演, 比如说话的时候只有嘴在表演, 眨眼的表演都会简略, 面部肌肉和面部轮廓线是不会变化的。日本有限动画对角色的表演进行了推进, 用少量的绘制来表现表演状态。对于角色肢体的表演, 尽量使用循环动作, 而且动作在符合人体或生物运动规律的基础上一般不发生夸张的变化, 当出现动作幅度比较大的时候, 一般会加快动作运动速度进而减少角色表演的帧数。角色的五官变化一般发生在角色情绪发生变化的时候, 主要体现在眼睛的大小和眉毛的变化。比如角色突然变得愤怒的时候, 眼睛会半闭合, 眉毛向中间倾斜;当角色喜悦的时候, 眼睛会睁大, 眉毛向两侧倾斜。嘴会根据表情适当地发生变化, 不过都是在角色生理变化的范围内进行, 整个头部不会像传统动画那样发生压缩或膨胀的样子, 有限动画的肢体表演也同样如此。这样有限动画在很多时候, 角色只是头部或肢体某一部分发生变化, 动画师在绘制间隔的动画帧就只需要将发生变化的部位分层来处理, 从而可以大量地减少动画的工作量。
在有限动画表演时, 角色更多地是通过台词来表现和带动角色的表演, 即便角色情感发生突变, 其表演也只是根据情感和性格特征来做出模拟真人的表演, 没有肢体语言的夸张。这样有限动画在很多时候前一帧和后一帧只是局部肢体发生了变化, 在制作上就可以分层针对发生运动的部位进行绘制, 从而减少了很多工作量。面部表情在体现角色性格特征的时候, 往往只是嘴和眼睛发生变化, 惊讶的时候只是眼睛变大, 嘴张大, 而下巴是不发生运动的, 这样角色的头部外轮廓线也不会发生变化, 在制作的时候只需要将嘴或眼睛分层来绘制就可以了。
总体来讲, 有限动画的制作以简单高效为依据, 靠剧情来拉动表演, 在进行角色设计时就考虑到表演的因素, 角色表演在现有的角色形体上进行, 整个有限动画的重点是剧情和角色设计。
五、结语
从有限动画的设计、运动和制作特征可以得知, 在有限动画制作过程中, 角色表演是在动画角色设计完成后进行的, 角色设计风格决定了角色表演的风格, 同时角色设计的形式也限定了角色表演的方式。角色表演在推动剧情的时候只能利用角色现有的形体和风格来完成剧情的内容, 形体表演的夸张和变形不能随意而定, 否则就会改变整部片子的风格, 并且会影响角色性格的表现。同时, 角色表演中的形体夸张变形或增加动作的复杂程度也会增加动画制作的成本和工作量, 所以作为有限动画的制作人员, 对动画表演的制作必须高度统一于角色设计, 保持风格统一, 同时也必须根据角色性格进行具有归附感的表演, 让角色演出真正统一于角色形体之中, 给予角色一个真实的灵魂。动画角色表演对动画角色设计的归附和统一是动画角色内在和外在的需要。
参考文献
[1]闫柏山山.关于有限动画创作手段的思考.中央美术学院.硕士学位论文, 2009
浅谈动画角色设计 篇10
动画片是深受广大人们欢迎的艺术产品, 可以说老少皆宜, 特别是儿童。而世界上的每个国家都拥有深入人心的动画片, 它们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。迄今为止, 动画片已经成为了少年儿童心中不可缺少的艺术, 而片中的某些动画角色形象也深入人心, 不断影响着我们。
(一) 中国动画角色设计
中国有许多动画片都是观众们耳熟能详, 例如:《大闹天宫》、《三个和尚》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等都是中国的经典动画片。中国动画角色形象有其自己的特点, 在人物的动画加工上小有成就。
中国动画在角色造型上, 浓缩了具有中国特色的韵味。形象风格注重装饰, 中国动画无论是在人物设计上, 还是在情节上都结合了像戏剧、音乐之精华, 能让大多观众非常喜欢。中国动画友好度很浓, 坏人往往都能发展成好人, 这是中国动画的一个特点。以水墨为主的中国动画风格艺术, 形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法, 集中国绘画、戏剧、音乐之精华, 散发着浓郁的中国特色, 角色设计装饰味比较浓。
(二) 日本动画角色设计
日本动画比较唯美, 比较生动!人物有个性, 新生代的人比较喜欢!而日本动画对于人物的线条流畅中带有毛笔的轮廓, 注重, 线条的勾勒和突出.日本动画角色形象设计很漂亮。日本对于人物的色彩的运用最好, 倾向柔和以及宁静的效果.多运用明亮的颜色。日本动画具有多样化的主题, 各种素材都有, 面向各个对象的都有.在日本, 有任何年龄的人都有适合的动画。日本动画是相对于所有年龄段。日本动画无论是在人物设计上, 还是情节上, 非常精细, 人物让人很喜欢, 很抢眼, 故事的内容绝对牵动人心, 刺激人的眼球。日本动画冒险故事令人佩服, 想象力非常强。日本动漫就把反面人物刻画的很好, 很强有力, 论机智, 论才能也是很大的。
(三) 美国动画角色设计
美国的动画片颇具特色, 尤其是迪斯尼动画。其特点包括:以剧情为主, 情节曲折, 人物性格鲜明, 动作表演生动夸张, 音乐优美动听, 适合绝大多数观众的审美口味。英雄人物是迪斯尼动画中不可或缺的角色。迪斯尼动画中的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激, 反面角色的形象一般多用深暗的颜色, 如《狮子王》中, 都是雄狮, 木法沙毛色浅, 体格健壮, 脸型饱满, 而刀疤的毛色较深, 体态消瘦。在《白雪公主》中, 采用动画的方式演绎真人的造型, 将白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制设计, 写实性很强。
另外, 就是滑稽搞笑的卡通配角。在不影响剧情的继续发展的前提下, 在影片中塑造一些老少皆宜, 滑稽逗乐的角色, 尤其是一些可爱精怪。像《狮子王》中有丁满和彭彭, 《花木兰》中有木须龙, 汉马和幸运蟋蟀。他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型, 总是充满笑容亦或是精灵古怪。角色已经变成了一个举足轻重的特色角色, 几乎每一部都有他们的身影, 给观众带来无穷的欢乐。
二、动画角色的形象设计确定角色性格魅力
动画角色的设计是要求创造全球化、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力, 演绎出动人的故事情节。好的角色形象设计不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值, 还可以成为媒介、广告和形象代言。
动画角色的设计是动画片创作的重要内容, 所以, 形象设计一定要深入挖掘角色的个性, 进行全方位的设计。动画角色的形象运用造型技法和手段创造出来的, 包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们可以传达感情和意义, 能够推动剧情的发展, 具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点, 进行素材搜集, 提炼、概括以及创造的过程。这其中还要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。
动画角色也是形态各异的, 有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有微妙或者明显的形态与情态差异。角色形象设计直接体现了动画艺术风格和文化内涵以及性格魅力, 也展现了中国民族文化特色。
动画角色形象不仅是一个纯粹的视觉符号, 它具有深刻的内涵, 包括人格魅力和气质因素。因此, 形象设计不能只注重形象的外形与轮廓, 还应该考虑角色的身份与性格。
三、角色设计在动画中的重要性
在角色设计中要注意角色气质、角色精神在造型设计的外部客观表现。美国动画《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型, 其个性形态、体积对比的巨大反差所构成趣味性效果, 体现出角色组合关系的重要性。另外, 动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则, 在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
确定好各个角色之间的比例关系也至关重要, 同时也为分镜头画面设计、设计稿等提供了合理想象。在设计表现时需要画好角色设计稿、结构分析图、转面图、角色动态、表情图、角色口型图、细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定图等等。这为各个环节的密切关系提供了重要的依据。
动画角色设计最终都是以造型来呈现的, 设计的角色必然要有灵魂与精神, 以及感染力。在我们周围有各种各样的动画角色形象, 对角色的设计要有特定的目标和要求, 有更深层次的思考。不能仅仅局限于在角色造型的审美性上, 那么创造的只是形式上有审美价值的角色形象。
摘要：动画中的角色相当于片子中的演员, 动画中的每个角色都是动画片的灵魂, 动画片中的各种角色形象一般是根据剧本的要求进行造型设计的, 动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。动画角色不仅拥有独特性格魅力, 同时也具有较为深远的艺术价值。动画角色造型设计要把握住一个具有个性的人的内心的真髓, 抓住了这个真髓, 才能在具体的角色设计中, 把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。角色形象、个性形态以及体积对比的反差构成有趣效果, 体现出角色的重要性。
关键词：动画角色设计,角色形象,性格魅力,重要性
参考文献
[1]李喜龙:卡通角色设计。天津大学出版社, 2009, 07.01。
[2]倪镔;常虹:动漫游戏角色设计。浙江大学出版社, 2006;09.01。
浅析动画角色造型设计 篇11
关键词 动画片 设计 角色造型
中图分类号：文G71 文献标识码：A
动画片中的角色造型在整个动画片中占有极其重要的地位，一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。动画中的角色相当于片子中的演员，动画中的每个角色都是动画片的灵魂，动画角色不仅拥有独特性格魅力，同时也具有较为深远的艺术价值。在动画造型设计中角色造型近似普通影视制作时所选的演员，但不同于一个有生命的独立思想的个体，在遵守导演所给予的要求进行表演时，可以调动主观能动进行艺术再创造。动画片中的角色完全是动画设计师创作的产物，动画造型师根据剧情设计出角色的结构、外形、服饰等，动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手 法来表现角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视造型更能深人人心。
动画角色造型既要不平庸又要新鲜的让观众喜欢。面对市场上各式各样造型的动画角色出现，动画角色造型的设计就显得压力沉重了，因为角色造型设计在动画片中的分量大的不能让人疏忽，又非常具有挑战性。
1动画造型的分类
随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。但从大的类型划分；可归纳为漫画和写实两种主要风格。
漫画风格一直是动画造型的主流形式，这一风格要靠你的想像力，从美国的米老鼠到中国的孙悟空，造型与现实中的老鼠和猴子的形象都相差太远了，但它更符合人们的审美情趣，成为了世界上经典的卡通形象。
漫画风格动画造型的基本特征是简洁而夸张。简洁是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；夸张是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。动画片中的角色大致分两种类型：第一，通过想象创造的非自然形象角色。第二，现实和自然中的形象，如人物、动物、植物等。参照这类形象设计的动画角色是最常见的。例如我们熟悉的动画片《龙猫》、《大草原上的小老鼠》、《小熊维尼》等。在这些动画片中的角色全部是来自现实中的人物或各种动物，但又完全不同于他们的本体，动画家以他们的智慧与创造力使这些角色具有了新的、艺术化了的生命状态。许多动画形象伴随着孩子们快乐地成长，流下无限美好的回忆。因此，漫画风格的动画造型并不意味着简单的变形或无目的的夸张。塑造一个动画角色需由表及里去用心体验。
写实风格造型是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。如《自古英雄出少年》等，漫画风格和写实风格造型都是以自然中的形象为基础，但前者可以随心所欲的夸张变形，后者则要依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。
2影响动画造型的基本因素
剧本对动画角色造型设计的影响：在进行动画角色造型设计时，要对动画剧本进行深入透彻的研究。如果大家常说动画造型对动画片有很大的影响，那么动画剧本本身对动画角色造型也同样有着很深的影响，故事剧本要求我们结合时间、背景、情节来赋予角色特定的性格、外貌等使动画造型设计人员有大概的创作思路。
美术风格对角色造型设计的影响：在设计动画角色造型时要考虑动画片的全局美术风格，我们看到的欧美动画片如《唐老鸭》、《地球超人》等它们与剪纸风格，水墨风格完全不同，一部动画影片采用什么样的风格进行设计创作将会产生不同的艺术效果，这在角色造型设计中是要被重视的。
此外，动画片的制作模式与生产规模的不同、不同媒介或材质对动画造型设计要求也不尽相同。
动画角色造型设定的基本内容：动画角色造型设定根据故事情节进行角色设计，包括角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析角色效果表现图等，动画角色设计必须严谨、规范，动画造型生动、经典、有一定的代表性才能吸引观众的眼球引起观众的共鸣，动画角色造型设计师不能只将目光定格于角色的造型上还应充分考虑观众对动画片的造型设计口味是否相符合。
现代动画已不再是纸上谈兵，动画角色的造型设计是动画片中一个重要的课题，它随着不同的剧本情节变化而变化，优秀的动画角色造型设计不仅仅是艺术的化身，也是对角色造型设计者的多方面肯定，做好角色设计不只能让动画片大放异彩，也能给商家带来更多的商业价值。一个成功的动画形象可以催生一个系列动画产业，如何进行动画角色造型的艺术性创造与商业性开发的有机结合，这将是动画造型设计师面对新的课题。
参考文献
[1] 李洁.浅谈动画片中的角色造型设计.江西科技师范学院学报，2004.5.
[2] 孙立军，李捷.现代动画设计.河北美术出版社，2003.
人物角色设计 篇12
一、就业岗位能力分析
通过《动画角色设计》课程的学习, 学生未来可在动画公司适应角色设计师或者角色设计师助理等岗位, 但需要继续丰富造型基础和色彩表现能力、以及相关的动画知识, 在能力上要求学生按照要求设计角色、表现角色、完成设计稿, 要求学生具备有出色的造型能力、沟通能力、想象力等素质。
二、教学方法分析
《动画角色设计》课程采用任务驱动、启发式和研讨式教学法、直观和现场教学法、作业点评的教学方法展开教学。
1. 任务驱动:
采用项目导向、任务驱动的方式进行教学。从企业中获取项目案例, 进行任务分解, 用任务驱动方式组织教学, 在技能训练中都以某一个案例或项目要求入手, 让学生带着任务去学习和实践, 有利于激发学生的学习兴趣, 明确训练目的, 建立项目化思想。
2. 启发式和研讨式教学法:
在讲授理论性较强的内容时, 以启发式和研讨式课堂教学为主, 注重学生智力开发和艺术素质培养, 鼓励学生自主学习, 多看、多练, 激发学生的创作意识。
3. 直观和现场教学法:
在讲授理论知识时, 尽可能使多媒体与作品相结合, 使教学直观明了。对于实践性较强的教学内容, 则采用现场教学和实训教学相结合的教学方法, 教师讲解并示范如何操作, 让学生立即动手做。
4. 作业点评的教学方法:
建立课程作业批改、讲评监控制度, 建立学生参与评分制度, 加强作业批改和讲评的指导与监控, 重视作业在教学体系中的作用。
5. 因材施教的方法:
根据学生不同的专业能力和特长, 适当调整任务的重点, 使学生能把全部精力投入到自己擅长的部分中去。
三、学习方法分析
课程分为三个学习情境:
学习情境一:角色构思
教学目标:使学生能构思出本组剧本的动画角色, 掌握基本的是要培养他们分析和解决问题的能力, 并能达到使学生更好将理论应用于音乐实践的目的, 教会他们掌握科学而有效的学习方法。由于在校学习的时间有限, 要教会学生主动学习的能力, 制定个人的练习方案, 这样的实践对提高学生的学习兴趣大有好处, 一方面增强他们的学习主动性, 同时也可以切实加强其分析和解决问题的能力
三、提高服务意识, 构建民主、平等、和谐的新型师生关系
学校是育人的场所, 我们不仅要教书育人、管理育人, 而且要服务育人, 要提高服务意识。教师是为了学生而存在的, 教师应加强师德修养, 增强服务意识, 努力成为学生所期待的良师益友, 学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯, 尊重教师的劳动。的构思程序。使学生获得:1.收集资料的能力;2.分析资料的能力;3.整合资料的能力
教学内容:1.与前期课程衔接, 小组表演本组剧本的角色, 拍照;2.角色设计的历史, 基本工具;3.创造力训练;4.得到灵感的方法;5.刻画角色性格的方法;6.构思本组剧本的角色。
课前准备:搜集20个不同动画片中的主要角色形象, 分析特征, 写出文字描述。
学生作业:1.对资料进行分析整合, 写出文字总结;2.构思本组剧本的角色, 写出文字描述。学时安排:4课时讲授, 12课时作业辅导。
学习情境二:角色设计稿制作
教学目标:使学生能根据前期构思, 绘制出本组剧本的动画角色设计稿。使学生获得:1.角色型体把握能力;2.绘画表现能力;3.角色性格的把握能力
课程内容:1.绘制角色设计线稿的要求;2.绘画基础;3.从照片到形;4.姿势与性格;5.面部表现;6.转面;7.多种多样的角色;8.服饰;9.绘制本组剧本里的角色设计线稿。
课前准备:搜集20张各种风格的角色设计草图。
学生作业:1.临摹一张角色设计草图;2.依据自己前期的角色构思, 设计并绘制1个几何体类角色。
学时安排:2课时讲授, 20课时作业辅导
学习情境三:角色色稿制作
教学目标:使学生能根据前期的设计稿, 绘制出本组剧本的动画角色色稿。使学生获得:1.色彩原理的运用能力;2.色彩搭配的能力
课程内容:1.绘制角色色稿的要求;2.角色模型展示;3.从手稿到屏幕;4.好的呈现;5.绘制出本组剧本的动画角色色稿。
课前准备:搜集20张各种风格的角色色稿设计图
学生作业:1.绘制上一情境中, 作业2的色稿
学时安排:2课时讲授, 32课时作业辅导
四、课程评定分析
动画角色设定课程本身具有很强的实践性, 采用与教学同步的形成性实践考核与期末作品相结合的考核方法。所谓形成性实践考核, 教师根据学生的每个学习情境的完成情况评定成绩。在课程结束时, 学生自己设计与制作一个相对完整的作品, 教师根据作品完成情况给定一个期末考核成绩。形成性考核成绩、期末作品成绩以及平时表现成绩按一定的百分比合成后作为这门课的最终成绩。在作业的评价中, 不仅有教师的评定, 也包含学生的意见。集体点评、研讨、答疑, 充分发挥学生学习的主观能动性。
参考文献
[1]《原动画基础教程》.威廉姆斯 (英) 编著.中国青年出版社.