平面构成人物形象设计(精选10篇)
平面构成人物形象设计 篇1
摘要:平面构成作为三大构成之一, 是设计专业的基础。每个设计专业的平面构成教学应具有针对性, 灵活性。本文主要探讨服装设计专业的平面构成教学。
关键词:平面构成,点,线,面,服装设计
一、平面构成在服装设计中的应用
平面构成是现代设计学中的基础理论之一, 与色彩构成、立体构成合称为三大构成。起源于俄国构成主义, 之后为包豪斯用于教学, 作为设计核心基础课程延用至今。平面构成主要研究的是点、线、面在二维空间中的组成法则及规律等。平面构成中的三大元素点线面, 在服装的应用中极多且广。
1. 点元素在服装中的应用
点是设计中最活跃的元素, 在服装中的运用也是如此。当我们在设计时, 有时会遇到沉闷呆板的状况, 这时候倘若将点元素灵活运用其中的话, 便能缓解这样的不利情形, 起到画龙“点”睛、万绿丛中一“点”红的作用。对点的应用, 可以是少量的, 也可以占很大比重;在构成方式中也是五花八门。在服装设计中, 应用的点有多种, 例如大点、小点、虚点、实点、黑点、白点、光滑的点、粗糙的点等等。运用到的构成形式也是多种多样, 例如重复构成、对比构成、近视构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、特异构成等。其中点元素在服装设计中运用得最多的组成形式有重复构成、渐变构成、肌理构成、对比构成等。
点的重复构成运用的部位很灵活, 也很多变, 有时候整套服装都可以用上同样的点元素, 以达到重复构成的效果。点的重复构成在服装中的应用, 让人感觉简洁大方, 统一和谐。
点的渐变构成在服装中的应用多为上装或裙装, 位置可以在腰上, 也可以在肩上或其它部位, 大致的组成方式为大小渐变, 抑或点的明度渐变等。
点的肌理构成在服装中的应用, 尤其在各种服装赛事中较为常出现。当今很多服装比赛, 其中一个非常重要的衡量标准就是对面料的把握及创新应用。而面料的创新中, 很多都会用到点的肌理构成, 将各种各样的点组成想要的特殊肌理效果。这样的点组成的肌理可以运用在服装的很多部位, 比如腰部、腰部、腿部等, 根据服装的款式设计来分布。
点的对比构成在服装中的应用也是非常常见, 而且是非常重要的一种构成方式。对比构成中又有很多小分类, 其中服装中最常用的是大小对比、聚散对比等。大小对比便是不一样大小的点按照一定原则组合成的构成效果, 在服装应用上位置分布十分广泛。
2. 线元素在服装中的应用
线的品类繁多, 大致可分为直线与曲线。直线有交线、平行线、直线、虚线;曲线有抛物线、旋涡线、曲线、弧线、椭圆线、任意封闭的曲线等。线在描绘过程中, 还有粗线细线之分, 除此外, 根据纹理来分, 又有纱布线、圆滑的线等。
线是设计中最富表现力的元素, 因此线的构成在服装设计中极富表现力, 它可以表达柔和、也可以表达粗犷;它可以表达简洁、也可以表达丰富;它可以表达整齐、也可以表达凌乱等等, 表现力极为强大丰富。线元素的构成形式在服装中主要有肌理构成、重复构成、对比构成、渐变构成、发射构成等。
线的肌理构成在服装设计的应用中很容易得到表达。线的肌理构成可以在服装中的体现可以是服饰中装饰, 也可以是服装结构本身。针织毛衣本身就是由毛线按照服装款式组合成的特殊肌理构成。
线的重复构成在男士衬衫依领带类服饰中特别常用, 通常由同样粗细的线条或是横式排列、或以竖式排列, 运用在男装上, 可给人整洁、整齐、稳重、成熟干练的感觉。
线的对比构成在服装中的应用主要体现在一些特殊的图案效果。例如不同的明度组成的线会出现特殊的空间效果;又如粗细不一的线构成的对比, 会让服装的形式感更为丰富。
线的渐变构成, 尤其是线的疏密渐变会让人产生强烈的空间感, 甚至给人一种从二维上升到三维的特殊感受。根据这一特性, 线的渐变构成主要被应用在前卫服装设计, 或者高科技服装设计中。
线的发射感是十分强烈的。练条以一个中心或者多个中心发射式的排列构成, 给人很强的冲击力。一些条线的国旗图案, 应用在服装中时, 便会呈现发射构成。
3. 面元素在服装中的应用
点的扩大便成了面, 点因为太过细小而不能表达的效果, 面却能做到。面从形状分类, 可以分为几何面和有机面。几何面有三角形、四边形、梯形、圆形等等, 有机面则是更随意性的面, 具有偶然性, 有机性。面元素在服装设计中构成形式主要有重复构成、对比构成、近视构成、特异构成、肌理构成等。
面的重复构成在服装中的应用随处可见。如格子套装, 格子衬衫, 便可以归为几何面的重复构成, 给人稳重、高雅、高品味的感觉;还有一些如扎染工艺制作而成的服饰, 上面也会应用到规整的几何面的重复排列, 给人很强的装饰性感觉。
面的对比构成, 在服装中应用得最多的有黑白对比, 大小对比等。香奈儿的经典黑白双色鞋是对黑白对比构成最好阐释, 简洁高雅大方, 流行至今仍是经典。还有拼接布在流行市场中的应用, 明度与大小的对比构成, 也成就了人们对其的喜爱。
面的近视构成, 在童装服饰中很是盛行, 这些近视构成的面大多以图案组成。通过面的形状上的近视, 基本形的近视, 骨骼的近视, 体现在服饰图案中, 给人丰富而不呆板的感觉。
面的特异构成, 主要应用在一些性比较艺术化的服饰上。在服饰整体有序的图案安排中, 出现一些特异图案的变化。比如在一片整齐排列的黑色拼图里出现一片白色拼图。面的特异构成在服饰中的应用, 主要有形状特异、骨骼特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异等。
二、设计大师对平面构成的应用
1. 草间弥生
草间弥生是当代艺术史中不能逃避的一位伟大艺术家。草间弥生的作品最大的特点便是将圆点反复在装置或画板上排列出现。她的这一艺术特点, 使她被世界称为“圆点女王”。她的地位与安迪·活霍尔、村上隆齐名。而成就这样一位伟大的艺术家的, 却仅仅是平面构成中点的元素的成功运用而已。
草间弥生将这些圆点, 按照一定的构成方式 (多为重复构成、对比构成极肌理构成) 布置在任何她想结合的画面或装置上。例如她将南瓜装置的棱全由圆点的肌理构成排列, 看上去给人简洁而又有趣, 甚至荒诞的感觉。另外她还将点的元素按照一定的构成形式, 布置在墙壁、沙发、花朵、蘑菇、黄瓜、蝴蝶等上, 便成了价格高昂的当代艺术作品。
草间弥生与高端时尚品牌LV合作推出圆点服装系列, 备受业界关注及圆点发烧友的追捧。草间弥生让LV从睡衣、珠宝到风衣, 所有产品都印上草间弥生标志性的圆点图案, 通过反复构成以及近视构成等, 让这些产品看上去前卫新潮而别具一格, 深受高端消费者的喜爱, 是艺术与时尚的完美结合, 也是平面构成点的元素在服装中的经典运用。
2. 三宅一生
三宅一生是日本乃至世界级的著名服装设计师。这位热爱创新的服装设计大师, 被某时尚评论家誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。而人们对他的服装及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。这些褶子所产生的线条感, 既是线的重复构成和肌理构成, 更是平面构成中线元素在服装设计中的成功典范。
3. 圣·洛朗
圣·洛朗无疑是西方最伟大的服装设计师之一。时尚评论家甚至将其誉为“第一个将艺术融于时装的设计师。”1965年, 因受到荷兰画家蒙德·里安作品集启发, 圣洛朗推出了蒙德里安直筒无袖连衣裙系列, 运用的是几何色块分割原理搭配, 结合现代艺术的简洁剪裁, 广受业界及消费者喜爱, 成为服装史上的经典之作。众所周知, 蒙德理安的作品正是简单的几何面的构成, 圣·洛朗正是将这种简洁的面的构成应用到服装中, 使之在服装设计中大放异彩。其中运用的面的构成形式有对比构成及分割构成等。
三、平面构成在服装设计中的重要性
一切二维设计皆逃不过平面构成的范畴, 点线面是归纳出的三大基本元素, 因此点线面的各种构成形式几乎涵盖了设计的各个方面。平面构成不仅在服装设计中显示出举足重轻的作用, 也在二维设计其它领域发挥着非常重要的作用, 例如广告设计、包装设计、网页设计、标志设计等等。没有平面构成, 设计师就会没有章法, 像只无头苍蝇误打误撞。
在服装设计中, 我们将款式结构设计好, 确定了大的框架后, 便是一些具体的内容添加, 如图案、肌理、花纹等等, 这正是一件服装中的精彩之处, 如果没有这些细节, 便不能体现设计师心中的美好想法, 而这些无不是平面构成的内容。平面构成给了服装师最基本的审美标准, 也为设计师在寻找灵感过程中提供基础参照。当我们有了想法, 找到了素材, 便可以将这些素材简化为最简单的点线面, 然后通过一定的构成方式, 安置在我们的服装中。平面构成正是我们在做设计时的指导方针, 没有他的指导, 做设计时恐怕会走上一些弯路, 有了它的指导则让我更快捷地将我们的灵感素材组装起来。因此, 平面构成在服装设计中不可或缺。
四、结语
无论是名贯东西的当代艺术家草间弥生, 抑或是服装史上留名青史的三宅一生、圣洛朗, 他们的成功设计分析下来都是平面构成的成功典范。因此, 从以上分析来看, 每一个学服装设计的学生都应当对平面构成的学习引起十分的重视。一定程度上, 我们在以后的学习工作中, 与竞争者比的便是我们的基础。只有基础打牢, 使用时才可信手拈来, 得心应手。绝不能染上那种得了芝麻丢了西瓜的坏习气。
参考文献
[1]张笑非, 张锦.二维造型基础, 2011, 2
[2]韩丹.将平面构成解读于服装设计之中, 2012, 10
[3]周少华.实现设计:平面构成与服装设计应用, 2012, 6
平面设计中的构成教育探析 篇2
关键词:平面设计;构成教育;教学资源
中图分类号:G434
由包豪斯设计的构成教育始于20世纪20年代,其主要是对视觉要素的基本构成及原理进行研究设计,引导学生能够合理的应用视觉语言进行有针对性的视觉创造。因此,构建教育成为平面设计中所必修的课程,故本文针对中职网络教学资源的整合开发,对平面设计中的构成教育进行相应的探讨和分析。
1 平面设计中构成教育的现状
目前,我国中职中平面设计中构成教育虽然不断的变革和发展,但是仍然存在着许多不足之处[1]。特别是在中职网络教学资源整合方面:首先是与计算机技术融合度不高,从整体上来说,网络教学资源对于教师和学生是极其重要的平台,尤其是在平面设计的课程中,对网络教学资源的需求十分高。但因中职学校网络教学资源的缺乏,且内容更新不及时,因此学生的学习兴趣极大降低。其次,计算机网络新技术应用性弱,由于在中职学校关注焦点的转移,直接导致了教学资源应用性不强。再次,缺乏有效的管理及配置,由于学校教师对计算机技术的更新掌握度不够,因此难以将平面设计教学与专业相融合。最后,在平面设计中构成教育中反馈机制十分欠缺,为了能满足学生对学习的基本需要,网络教学资源大部分处于静态状态,不及时的更新,使得学生个性化学习需求的东西越变越少。因此,针对平面设计中构成教育现状中存在的问题,对其进行探讨和分析是极其有必要的。
2 Photoshop平面设计中的构成教育
相较于美术作品的创作来说,平面设计是极为不一样的。平面设计关键之处在于其在真是社会中的作用,以及生活实际需求。为了能够达到这样的教学目的,首先Photoshop平面设计教学必须针对平面设计的关键特点,在培养目标及方式上应做好相应的制定,且不能忽视对学生实践环节训练的重要性。为了能在学习过程中,让学生一方面掌握前端的设计理念与技巧,另一方面还需要学生尽快了解应用软件科学技术的重要性及应用性,另外,还得培养学生一定的社会责任感,而这样的教学目标,绝大部分只能在学生的实践操作中才能体会和真正的掌握理解。因此,建立Photoshop平面设计教学实验室及基地,对学生正确理解及掌握平面设计是非常有价值的。
为了学生在以后的工作中,能保证设计出的作品满足客户的需要,因此,在Photoshop平面设计教学过程中,一定的理论知识教学还是必要的,主要针对社会需求,让学生尽快了解和掌握最新的平面设计需求、手段及技巧等。但光靠理论的引导还是不够的,对于平面设计的基本技能及专业能力的养成,其最为快捷的办法是建立相应的Photoshop教学实践实验室及基地,让学生对其作品实际应用价值进行评估和考察。除此之外,根据Photoshop平面设计的成果特点,对施工设计进行相应的绘制及截图,将作品设计的工艺手法及设计的基本理念进行正面的展示,实践理论的有机结合,能够让学生在平面设计的学习过程中,更为直观的认识平面艺术设计的各个阶段,且能够有效地提高学生的实际设计能力。
3 Coreldraw平面设计中的构成教育
在Coreldraw平面设计中应以贴近生活为主,激发学生的学习兴趣。首先在Coreldraw平面设计教学中指定的设计项目最好来源于生活,并且与学生所学专业紧密相关,以便能够最大程度调动学生主动学习的积极性。其次,为能更好的培养学生的设计能力,需要抓住课程重难点;众所周知,每个学生接受知识的能力强弱不一,因此,教师在Coreldraw平面教学设计时,应充分考虑学生较为熟悉、明白的实例进行讲解,然后在实践过程中,教师通过Coreldraw平面设计实例的讲解,针对其中的重难点给予相应的分析和扩散。最后,在Coreldraw平面设计教学中,必须坚持学为主教为辅的原则,给予学生充分的实践操作机会,能让学生边任务边学习,提高学生对知识的把握能力。由于学生的能力问题,掌握知识不够全面,因此,教师在Coreldraw平面设计中应及时给予学生指导和点拨,教会学生学习的方法,尽量能够让学生形成自主学习的能力。
在Coreldraw平面设计教学中,使用项目教学法的效果比较好,其余Coreldraw平面设计传统教学方法模式不同,其通过创设一种情境让学生进行合作学习,以便最终完成项目,形成构成教育模式。由于项目教学法自身灵活多变,有效地吸引了学生学习此门课程的兴趣,同时项目教学法对于学生实践创新潜能的挖掘也有极其重要的作用。Coreldraw平面设计中构成教育模式,改变了传统模式重理论轻实践的情况,并且对Coreldraw平面设计课程的改革具有一定的促进作用。
4 中职网络教学资源优化
中职网络教学资源的优化利用,相对于传统教学资源来说,极具发展优势。作为全新的现代教育模式,平面设计中利用网络教学资源进行构成教育是十分常见的,网络教学资源的优化不仅形成了社会实践活动,且能够促进教育理念和方法的改革发展。而对于中职学校来说,通过对数字、网络宽带化教学资源的提供,不但在学术交流方面有重大影响,而且还能够整体提高学校平面设计构成教育的质量。
计算机网络技术中教学资源的优化,必须针对中职学生自身的特点进行分析再安排。由于中职学生基本上来说,普遍出现文化课薄弱,动手能力有限的现象。因此,在网络教学资源优化方面,学校理应在学生应用能力方面进行培养,以便能够让学生对网络教学资源的感性认识上升为理性认识,以至于能够更加全面更加立体的掌握网络教学资源的相关知识,并对学生网络技术的应用能力也有所提高。尤其是在Photoshop及Coreldraw平面设计课程教学中,更应该针对学生学习兴趣及动手能力的情况分析,将学生进行分组合作,这样才能让学生尽快的掌握平面设计中的要点及技巧方法,也能在此基础上将网络课堂上所学的原理方法运用到实际的工作学习中。总之,中职网络教学资源的优化利用,能让学生自己建构学习理念,对待碰到的问题能够按照初步分析、判断及解决的原则进行及时的解决。
对于平面设计中构成教育,中职网络教学资源进行优化是势在必行。首先,对网络教学资源学习环境的设计是平面设计中构成教育的决定性因素。故网络教学资源建设必须打破常规的课程设计模式,不断利用计算机新技术,是学生能够将专业知识和技能有机结合,进而增强教学内容的实用意义性。中职网络教学资源的优化不仅能够在一定程度上对学生的学习欲望有帮助,而且凸显了社会实践性的特点。其次,在平面设计结合网络教学资源中,为加强网络互动性可以利用计算机新技术[2]。再次,对网络教学资源的安全性进行优化,为了能确保教师学生充分有效地利用学习资源,则必须通过对计算机新技术的掌握,使教学资源与教学内容紧密集成,形成一定有效的组织管理。最后,通过对网络教学资源中反馈机制进行优化,旨在促进学生个人的全面发展,为师生提供更为丰富的学习材料,更有效的完成教学目标,并对平面设计中的构成教育具有一定的促进作用。
5 结语
综上所述,平面设计中的构成教育对师生进行教学活动意义重大。本文基于平面设计中构成教育的发展现状分析,主要从Photoshop、Coreldraw平面设计及计算机网络等学科入手,针对中职网络教学资源的整合开发,对平面设计中的构成教育进行探析,以便于为构成教育的发展提供些许参考性建议。
参考文献:
[1]李蓓.浅谈平面设计中的构成教育[J].教育研究,2012,5.
[2]卜祥涛.Photoshop平面设计应用实践性教学探析[J].科技信息,2011,3.
作者简介:李涛(1973.12-),男,四川遂宁人,本科,中学一级,主要研究方向:计算机应用。
从平面构成到标志设计 篇3
关键词:平面构成,标志设计,平面设计,形式美法则
“构成”这一词最早出现在俄国,社会主义早期的俄国出现了构成派,然而斯大林上台后对这种前卫的艺术进行了残酷的打压,使之流亡到了德国,并且很快在德国生根发芽,德国著名的包豪斯学院是世界上第一所设计学院,它的创立者格罗佩斯邀请全世界的艺术家、设计师、工匠来包豪斯构建起了完整的设计教育体系。俄国的构成主义在这种情况来到包豪斯,为包豪斯的基础教学提供了参考的依据。形成了设计教育的雏形并影响了全球的设计教育体系。而构成作为艺术设计基础课程的引进,是我国高等艺术设计院校一个重要的里程碑,其中的平面构成又被称为所有设计的基础,它是具有共性的视觉设计语言,在当今社会各个艺术设计门类均有应用。平面构成作为基础课题研究,是为了完善和创造更具现代感的设计表现形式,是适应现代艺术设计发展的需要,它以全新的视觉造型观念,为艺术设计领域注入了新鲜的血液,提供了丰富的思维形式。
现代艺术设计门类很多,标志设计是其中最为重要且最为基础的一种形式。它以特定的图形、色彩、文字,并加以创造性的设计思维与组合形式来表达一定的含义,它作为商品或者企业一种代表符号,必定要求简洁、鲜明、独特的个性以及特定的涵义和信息,以达到相互交流、传达信息的功能。随着现代社会的高速发展,国际间的合作与日俱增,给标志这一世界通用符号带来了更大的发展空间,同时也提出了新的要求。
一、点、线、面构成的抽象类标志,更具现代感和符号感
在标志表现形式中,具象表现有着很多表现上的优势,但却无法表达某些抽象的意念与感觉,尤其是在标志这个方寸之地中更难以施展,这时就只有借助抽象的表现形式。抽象类标志是以抽象的图形符号来表达标志含义的,它是象形图形的抽象引申。抽象类标志以完全抽象的几何图形、文字或符号来进行表现,因而标志图形具有深邃的抽象意义、象征意味和神秘感。设计师在进行设计创造时把表达对象固有特征的感觉抽象出来,然后用平面构成中的点、线、面来构成抽象图形,表达一种感觉和意念。这种标志往往更具强烈的现代感和符号感。如国际博览会标志,为了表达国际性这一设计的中心思想,设计师借助抽象图形进行结构演化,蓝色的底色上椭圆形由近向远、由大向小的变化,表现了宽广无边的宇宙空间,五个圆形寓意五大洲,圆与圆之间的连线暗示了合作与交流。这种标志形态虽然是抽象的,但特定的构成关系却给人以定向性联想,使人能立即领悟到标志要表达的深刻含义。再如美术馆标志,“美术”这一概念既具体又抽象,若要具象的进行表现,显然是难以做到的。标志设计师的超人之处就在于能避开写实形态,独辟蹊径地采用抽象形态来进行表达。六条波动的色块既表现展示的空间,又似一幅幅动人的图画,更似一面面飘动的彩旗在庆祝一个美术展览在这里举行。还有好多成功的标志设计,如台湾味全食品公司、国际毛纺织组织、关西国际机场等等,都是运用了抽象点、线、面构成的几何类标志。
标志作为一种符号表现形式,是一种具象的抽象,要求图形语言表现上高度的概括,在众多现代标志设计中,那些以无机或有机的几何形体构成的抽象形态,有着更高的信息传递功能和审美价值,更符合现代人的审美与接受心理,因而更能受到人们的欢迎和喜爱。
二、平面构成的形式法则是标志设计的有效手段
标志设计是一种浓缩的设计,它不仅是设计理念与构思的创意浓缩,而且也是设计本身直观表现上的视觉浓缩。不同的标志设计,应从不同的角度进行具体或抽象的表现,以最终达到准确地传递信息这一核心为目的。就其形式法则来说是一种概括的形式法则,它要求在设计过程中,其总法则是变化与统一、即在变化中求统一、在统一中求变化,最终使标志设计在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。
一个优秀的标志应当具备简洁易记、新颖独特、美观实用、通俗易懂的属性,在设计表现手段中也要求多样性共存。平面构成的造型法则作为标志设计的有效手段,在设计制作过程中得到了广泛的应用。它以一定的基本形态进行重复、渐变等形式上的变化组合,创造出一种具有新意和视觉冲击力的艺术视觉形式,为标志设计提供了更为广阔、更为丰富的视觉设计语言。平面构成研究的主题是基本形和基本形的排列形式,如何通过合理的骨骼将各种形态融合,成为研究的核心。而基本形的排列组织方式,也是标志设计的重要创作方法,这在很多的设计实例中都得到体现,例如我们耳熟能详的奥林匹克运动会五环徽标,就是通过五种不同颜色圆环的环环相扣,代表五大洲的同胞团结起来为创造世界体育纪录而努力拼搏;世界大学生运动会徽标,也是由五个五星组成,它们在形式上采取了对称,视觉形态组织上运用平面构成中的重复单元规则排列,这种组织方式在标志设计中经常看到。同样属于平面构成范围的渐变格式在标志设计中也广为应用,利用特定的基本形,结合大小、颜色的变化、秩序化的进行安排,创造出稳定和谐极具魅力的标志形态。例如:德国CROWN啤酒的标志、美国微软、美国兰利集团的标志等等,均是利用渐变的方法进行合理的布局。
标志设计中构造原理的单纯并不是指形式和内容的简单,它包括设计思维和设计形式两方面因素。现代标志是一种具有具象象征的特定文字或图像组成的大众传播符号,作为视觉传达设计的主要形式,在设计观念上经历了从工业化社会到信息化时代的变化。它以简练的形象准确的传达特定的信息,表现其内在的精神特质和文化内涵。我国的标志设计从无到有,从最初的原始雏形到封泥和印章,直到今天的企业形象视觉识别系统,是伴随着人类文明的发展,伴随着商品的生产和交换的产生而形成的,它的形成已经经过了一段漫长的历史。在近代,随着平面设计的发展,标志设计的思维经历了多次演变,当前各种风格的标志设计理念,追溯到底都离不开构成艺术的积淀,在构成艺术充分发展的同时,为标志设计提供了无限的可能,也为标志设计提供了更多的表现技法。
参考文献
[1]李砚祖.装饰之道, 中国人民大学出版社.
[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学, 中国人民大学出版社.
室内设计在平面构成元素中的借鉴 篇4
关键词:平面构成 点 线 面 室内设计 装饰 现代
现代室内设计是根据人所处的环境而运用美学和技术上的方法,创造出功能合理,满足人们需要的室内空间,使现代室内环境在视觉和功能上,最大程度地满足人的需要,使人们感到生活在其中,受到关怀和尊重。
一、平面构成的基本元素
平面构成中的点、线、面是一切造型要素中最基本的。它存在于任何造型设计之中。点、线、面是实现风格特点不可缺少的重要途径与手段,也是营造装修统一和谐的基础。
“点动成线,线动成面,面动成体”这是数学上的规律,在一个空间中所占的作用也是非常重要的。如果这三方面的关系处理好了,那空间布局和空间结构的设计才可以和谐。
在平面构成中点是造型艺术中最小的构成单位,包括圆点、方点、角点等不规则的点型。它能形成视觉中心,也是力的中心。聚集的点和分散的点给人的视觉感受都是不同的。可以表示多个特定的位置,可大可小,如房厅中的吊灯,高楼上的一个挂钟,都是可以被看做为一个基本点,它们都是视觉中心的点。
在室内设计中,点主要是做点缀,而不一定以实体存在。它可以通过一些颜色去协调平面的颜色,不要小看这一点颜色,每个空间都离不开。它或许没有实际的使用功能,但是可以使整个空间环境变得丰富而富有节奏感,产生不同的视觉效果,使室内空间不再那么呆板和单一。
线是点在空间中的延伸,它轨迹具有长度和位置的属性。在平面构成里,它的存在有两种基本形式。一种是实体的线;一种是感觉中存在的线,即在面与面的交界或转折处。线大概可以分为两大类,即直线和曲线。直线挺直、平稳、延展;曲线温柔、飘逸、轻盈;粗线有力、刚劲、粗犷;细线柔美、纤弱、温雅……这些无穷的变化,成为了很多艺术风格必不可少的素材,在设计中,可以把这些千变万化的线条加以组合,便能营造出各种审美氛围。
面有长度、宽度、但无厚度。由于每一个空间都是由面组成的,面处理好了,空间的设计才能做到位。一般面的处理可以分为平面布置和立面设计。平面布置要讲究色彩的搭配。大块的色彩搭配要分主、副色,使平面看上去有层次感,空间布局才得以实现。
在设计中,我们可以根据实际的视觉需要对面进行形状、大小以及色彩的处理。与点、线相比,面是平面中相对较大的元素。点、线的组织和排列最终以面的形态出现,它是构成因素中最具有表现特征的因素。
二、平面构成元素在室内设计中的立足点
现代设计在不断发展,我们更加意识到点、线、面等平面构成元素的重要性,开始重新考虑室内设计的基本立足点。因此掌握明白构成的性质,是我们设计之初不可缺少的,然而灵活的运用这些构成元素于室内设计中才是我们完成完美设计的一个更加值得研究与实践的问题。
室内设计既然被称作为是一种造型运动,那么它就要遵循一定的设计思路与规划,在空间原有的基础上加入设计师对空间丰富的理解与设计理念以及审美氛围,进行局部到整体的一个设计过程。室内设计主要是利用面与面的维合以及各各面的造型为基本单位,来协调处理它们之间的关系,使诸多因素可以和谐统一起来。室内空间每个面的设计也是按照平面构成的准则与原理,或疏或密,或高或低,或大或小,色彩上也可以是鲜艳的,明快的,跳跃的,舒缓的。
三、平面构成基本元素在室内设计中的作用
点在室内空间中是力的中心,能够起到表明位置的作用。当点处于环境的中心时,这个环境就有一种向心力,也最为稳定。如室内摆放的物品,明显的位置使人视线集中,摆放的错落有致,就显得活泼有动感。如均匀分布的环形聚光灯等,这些富有规则排列的灯光,会产生很强的节奏感和韵律,营造一种和谐、优雅、宁静的气氛;相反如果进行不规则的排列,则会产生一种复杂而变换的心理感觉。
线在室内设计中也有很强的心里暗示作用。了解了不同的线有不同的感情性格,也就更加方便我们把它利用在室内设计中。曲线表现柔和的运动,不同的曲线常给人带来不同的联想。垂线和斜线,能表现一种与重力相均衡的状态,给人坚韧、有力的感觉。斜线暗示着一种向上的运动,在视觉上是积极而能动的,给人以动势和不安定感。在室内设计中,经常把曲线和直线穿插使用,使视觉效果更加丰富。有时在一个空间内为使不同区域达到对比的效果,可以用线来划分色块。为了将面分成不同的面,用上不同的色彩区分,这时线就可以发挥它区分轮廓的作用。曲线和不规则的线条还可以达到柔和空间的作用,令空间更有创意和看头。
面是环境艺术设计重要的造型元素,点的组合可以构成面,这个面可以是实体存在的面,也可以是视觉感觉所产生的虚面。线的组合与排列也可以产生面。在现实生活中任何具有一定面积的东西都可以被视为“面”。直线形构成的面政治、稳定、严肃,寓变化于逻辑之中。例如:使用直线的面在空间中形成对称,会具有安定的秩序感,象征坚固、强壮、稳定与庄严;屋顶采用曲面,便有温和轻柔,具有动感和亲切感,并且奔放浪漫。
四、结论
点、线、面是设计中最基本的因素,它们都是平面构成中最简单的元素。如果想使平面与室内设计达到和谐的统一,就应该把它们合理巧妙的应用在实际设计中,并且遵循设计形式的基本法则,穿插使用,相互结合,相辅相成,使点、线、面清晰有度,层次分明,从而真正的达到视觉上的享受,进一步使室内设计效果成为人民理想的居住空间。
参考文献:
[1]田旭桐,新编平面构成教程,第1版,广西;广西美术出版社,1995
[2]席田鹿,设计原理,第1版,辽宁;辽宁美术出版社
[3]谭莎,国内外室内设计的发展,中国设计,2002
[4]王湘娟,构造设计在室内环境装饰中的应用,河北煤炭,2003
平面设计构成要素的审美特征研究 篇5
一、平面设计的构成要素
1.图形
图形是平面设计最具活力的一大要素, 它可以形象表现设计设计的主题和创意, 图形又包括插画、注册商标和画面轮廓三大要素。首先插画是一种人人都看得明白的世界性语言, 它用独特的视觉艺术语言传播信息, 具有具体化、形象化和直接化的特点。插画在符合设计主题的前提下, 设计师尽可能的发挥自己的创新能力, 设计出具有个性和诉求力的图形语言。这里需要指出的是, 插画的个性并不是简单地追求图形的奇特, 需要明确的是简洁明快的图形才能带来强烈的视觉冲击, 才能有助于公众对设计的理解和认识。其次是商标, 商标能够代表平面设计的主体, 也就是说它是商品或者企业的可靠象征, 公众看到设计中的商标, 也就明确的商品或者企业的大致情况。平面设计中的商标造型要简单却不失个性, 要给公众深刻的印象, 进而才能开拓和巩固商品的市场。最后是图形中的轮廓线, 轮廓线是设计的边缘线框, 它界定的设计版面的空间, 控制公众的视野范围。轮廓线的合理使用, 不仅能增加广告版面的美感, 还能锁定公众视线于设计主题, 增加设计的视觉冲击力。轮廓线有直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式, 设计者要根据设计的主题和策略选择适当的轮廓线。轮廓线是为设计主题服务的, 不能因为轮廓线的原因影响设计的整体效果。
2.文字
文字是平面设计最简单又是最复杂的一个要素, 简单在于所有人都知道文字是什么, 复杂在于不是所有人都知道平面设计中的文字是什么。文字的设计要简洁且有创意, 要能够吸引公众视线, 更要能说服公众。平面设计中的文字部分包括标题、正文、 广告语三个方面。标题一般说明了设计的主题, 具有画龙点睛的作用。因此标题的好坏直接影响到设计的吸引力。一方面, 设计者要运用文学手法总结出生动想象且概括力强的标题, 另一方面, 设计者也要注意标题要选取恰当的字体, 要有配合图形的版面编排。正文部分是对设计主题的详细解读, 正文的内容要使用简单易懂的语言, 生动贴切的表达, 使公众能够从心底信任设计的内容。广告语又称标语, 是为了宣传产品并能吸引公众注意的宣传语, 广告语追求押韵顺口、易读好记, 更要体现企业的精神或是商品的特征。
3.色彩
公众看平面设计时, 是通过色彩找到第一感觉的, 因为色彩在作品中具有特设的诉求力, 不同的色彩带来的影响力不同。一般来说, 鲜艳和谐的色彩对公众有较好的吸引力, 而陈旧昏暗的色彩会被公众误认为是旧的设计, 不会引起注意。色彩不是单独存在的, 它同图形、文字一起共同体现设计的理念, 美化设计的版面。设计师在选取色彩的时候, 既要考虑远、近、大、小的的视觉变化规律, 也要考虑到与欣赏习惯、当地环境的适应, 使设计更富于美感。
二、平面设计的审美特征
1.秩序美
平面设计对象在形式固定下的具体化和形象化就是其秩序美的变现, 这是三大构成要素独立呈现和相互配合下展现的。这种秩序美能瞬间吸引人眼球, 让人感到舒适平衡。
2.感染力
平面设计的感染力是评价设计优劣的关键, 一份好的设计作品就是要有强大的感染力, 给人产生深刻的印象, 以富有感染力的视觉审美瞬间吸引人目光, 并传递该设计的主题。设计师在设计构成中, 要借助三大构成要素, 突出设计主题, 在视觉上给人以冲击, 以此带来强大的感染力。
3.艺术作用性
平面设计的目的是为了宣传商品或者企业等, 拿商品来说好了, 平面设计视觉效果再好, 如果公众看到设计以后没有购买该商品的欲望, 说明公众并不认可这份设计, 那这个设计也就失去了其艺术作用性。因此设计师们应该要充满考虑市场发展需要, 让设计产品在富有个性美感的同时, 能经得起市场考验, 达到商品推销目的, 这也是平面设计生存的意义所在。
三、平面设计图形要素的审美特征
图形是平面设计的主体部分, 也是公众欣赏的主要部分。平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性, 使人们在审美的过程中获得愉悦感, 所以图形的审美特征对平面设计十分重要。
图形的象征性是其最重要的审美特征之一, 这种象征主要通过图形中的标志来体现。标志设计是表现特定内容的抽象画识别符号, 按照功能划分, 标志设计包括安全标志、企业标志、政府机构标志等。标志设计一般有两个要求:首先标志图形要通过平衡对称等原理表现出形式美, 其次标志图形要通过色彩和图形的搭配营造出一种意境美。这里说一下华为logo中图形的含义, 华为标识图形保持了对称的结构, 聚焦底部的核心, 并加入了光影元素使之显得更为和谐, 表明华为旨在构建和谐的商业环境, 并且以积极进取的心态, 坚持以客户需求为导向, 持续为客户创造价值的发展理念。
图形中除了标志图形外, 还通过一些基本元素表现设计的象征性。任何图形都是点、线、面的排列组合, 不同的组合方式形成了不同的图形形式。点是几何意义上最小的图形单位, 没有大小, 也没有形状和方向, 因此从审美的角度讲点给人的感觉就是简单直接。线是由无数个点组成, 有方向和形状, 表现形式更为多样。线又分为直线和曲线, 直线的审美特征在于简单直接, 曲线则以其独有的转角勾勒出一种典雅柔和之美。任何图形离不开线条的使用, 设计者通过改变线条的长度和弯曲度设计出不同质感的图形, 从而能够直接传播设计的相关信息。
平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息, 从审美的角度满足消费者的乐趣, 同时图形中蕴含的深层次的意义与价值, 又赋予了图形的社会功能化, 象征了公众的身份和品味。
四、平面设计文字要素的审美特征
平面设计的目的就是要将其设立理念、设计主题这些信息传递给人们, 而文字的真实性和客观性, 恰恰正是传递信息的最佳载体, 使设计更具有说服力。平面设计的文字审美特征主要通过两个方面体现, 一个是文字的语言美, 一个是文字的书法美。
文字的语言美是指运用文学修辞手法, 使语言具有强大的穿透力, 能够渗透人心, 打动欣赏者。营造文字的语言美, 可以从以下四个方面入手。第一, 修辞并用, 追求音韵美。修辞手法的运用可以为语言增光添色, 如比喻可使语言形象生动, 夸张可使语言灵气飞扬。第二, 整散结合, 追求参差美。整散结合是指排比句、对偶句的使用, 这些可以加强语势, 强化感染力, 营造语言的对称美的平衡美。第三, 倾注真情, 追求内在美。文字不需要华丽富华, 质朴的语言更能抒真情, 写实意, 打动公众。第四, 引用经典, 追求文采美。设计中如果加入某些典故, 既能增加设计的文化底蕴内涵, 又必能引起共鸣。
平面设计中加入书法这一艺术形式, 使文字更具民族特征。 传统的书法是通过文字的横竖撇捺表达感情的, 而现代平面设计中文字的书法美主要是通过字体、色彩以及文字与图形的组合展现出整体美感, 字体和色彩的结合营造一种新奇独特的艺术美, 而文字与图形的结合能够突出主题, 使设计具有立体美。另外, 现代平面设计对书法的运用, 主要是利用书法的艺术特征将文字浓缩为图形的形式, 更清楚形象的表现设计内容。因此, 书法这一艺术是是掺和其他元素共同体现文字的审美特征。
五、平面设计色彩要素的审美特征
色彩是平面设计传递情感最直接的表达形式, 欣赏一份设计作品时, 首先注意到的就是设计的整体色彩, 这也奠定了设计总的基调。设计师主要是通过颜色的选择和颜色的调配融合, 打造不同的视觉感受, 形成不同的设计风格。比如红色, 鲜艳富有活力, 表达一种喜庆的感觉;黑色, 给人以稳重庄严地感觉;蓝色以其阴郁而深沉的特点, 更适合静谧的气氛。色彩本身就有情感性和象征性, 这也是最基本的色彩审美特征。
除了色彩的特定寓意, 设计师还需要运用色彩的技术性对不同颜色进行配色, 也就是通过技术处理的色彩的情感性与象征性。色彩具有三个基本属性, 分别是色相、明度和饱和度。色相也就是我们熟知的彩虹七色, 红橙黄绿青蓝紫;明度是指色彩的明亮程度;饱和度是指色彩的鲜艳程度。而设计者就要对这三个属性加工处理, 也就是色彩的技术分析, 包括色彩的对比与协调处理、色彩的明度与饱和度处理、色彩的配色。正是由于色彩的这种技术性, 设计者就可以根据自身意愿和大众需求设置特定的色彩, 将设计条理化, 充分展现设计的象征性和情感性。
平面设计作为信息的载体丰富现在生活方式, 同时也影响人们的审美意识。图形、文字和色彩作为平面设计的三大构成要素, 它们各自的审美特征共同形成的平面设计艺术。由前面的分析可知, 图形的审美特征在于其象征性, 文字的审美特征在于其语言和形式, 色彩的审美特征在于其颜色选择和技巧运用, 平面设计就是通过三者的有机结合再加上完美的设计理念, 创造出符合现代审美的事物, 实现平面设计的社会功能化。
摘要:总的来说, 平面设计有三大构成要素:图形、文案、色彩。随着时代的发展, 人们对生活水平的追求越来越高, 平面设计在日常生活中也发挥更重要的作用。平面设计的主要宗旨就是利用其三大构成要素, 并将其融入设计原理, 通过不同的结合方式带来不同的信息传播形式。目前对平面设计研究还主要停留在设计元素, 设计方法和设计潮流等方向, 而没有深入探讨平面设计最为本质的审美特征, 因此本文通过平面设计的三大构成要素出发, 进一步分析这些要素的审美特征, 揭示平面设计的审美全貌。
关键词:平面设计,构成要素,审美特征
参考文献
[1]周媛媛.平面设计构成要素的审美探究[J].大舞台, 2012, 12:150-151.
[2]朱艳.平面设计中审美意识的时代特征[D].湖北工业大学, 2009.
[3]王惠芳.平面设计艺术的审美研究[D].四川师范大学, 2010.
[4]于成丽.平面设计基础要素研究[D].海南大学, 2011.
[5]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学, 2012.
平面构成在现代编排设计中的运用 篇6
关键词:平面构成,编排设计
现代编排设计的基本概念就是集合各式各样的组件并使之运用于一个领域之中, 使彼此之间发生相互作用。此作用将在一个已知的背景里传达一项信息, 而这也是现代编排设计最重要的目的, 即把信息准确无误的传达给受众, 并使之产生共鸣与认同。主要来说, 编排的组成部分包括了字体, 照片, 插画和图表等各种信息。现代编排设计有如下几个重要的特征:1.强调创意;2.突出个性;3.注重情感。平面构成的概念对于我们来说并不陌生, 在编排设计中的具象要素是文字、图形、图片等, 而当其转化为平面构成中的抽象要素时, 则表现为点、线、面, 无论编排上的内容与形式多么复杂, 最终都可以归纳为点、线、面这些平面构成要素上来。点是平面构成要素中最基本的形态, 也是最细小的单位。合理利用点进行设计能使编排形象更加突出和醒目。点在编排设计中的作用常显示在以下几个方面:1.在编排构成时, 常根据点的注目性和位置原理, 利用点和空间的对比, 安排图形和文字, 以此来突出主题, 吸引受众;2.用小号文字连成不同性质的虚线, 有段落文字组成虚面, 形成灰面。这些带有点性质的虚线和虚面可以起到平衡或变化编排构成的作用, 灰面的形成使版面编排增加了层次, 是经常使用的编排形式之一;3.点还能够作为基本形, 根据美的形式法则组合构成标志、图形应用带视觉传达设计当中。在编排设计中的线与点、面相比, 更加活跃、更加富有个性和易于变化。要运用线, 关键在于掌握线的性格, 因为不同类型和性格的线条在版面中的作用截然不同。1.线在编排中除了在受众心理上起的作用外, 线还有一些其他的重要作用, 如:线封闭后能构成各种不同的形状, 也就是形的外轮廓是由线构成的;2.线有引导和指示的作用, 因此经常用于引导受众视线, 引起受众重视;3.线能够起到分割限制的作用, 使编排规范有条理, 更便于阅读。凡不具备“点”“线”特征的形象就是面, 面是具有长、宽两度空间但没有厚度。因此, 面也称“形”, 是设计中的重要因素。面在编排中的作用在某些方面与线相似, 但又有其自身独特之处。1.面的量感和体积感常在编排中起到稳定作用;2.在点、线变化较多的版面编排中, 面能够起到协调统一的作用;3.不同明度的面在编排中能起到丰富层次的作用;4.面有限制和醒目的作用, 在编排设计中常用此法突出标题和文字;5.面可以多种方法表现二维空间的立体形态, 使之产生三维空间感。
现代编排设计的基本工作就是如何经营好点, 线, 面这些需要编排的主要元素, 不管编排设计多么复杂, 都可以用点, 线, 面三大元素来进行归纳, 根据编排的需要, 运用这三种基本元素的发展和相互结合, 使得版面编排既灵活变化又丰富有序, 点, 线, 面相互结合的编排设计, 能体现一定的规律性, 并具有很强的形式感。在编排中, 点可以用来作为主要元素, 充满整个版面, 也可以和其他元素结合使用, 起到平衡编排, 点缀版面, 活跃气氛的作用, 还何以使之进行聚集, 分散组合, 成为编排中的肌理或背景, 衬托效果。点的设计运用是灵活多变的, 可以根据需要进行创意性处理。点移动的轨迹就是线, 线是空间里具有长短, 宽窄, 面积, 位置, 和方向的物体, 它具有导向和分割的作用, 线的形象变化很大, 运用也很广泛, 直线和曲线是决定编排形象的基本要素。线在编排设计中的表现是多样的, 它可以构成抽象的图形使人产生联想, 也可以变成具象的图形去表现主题, 线还可以构成各种装饰要素, 以及各种形态的轮廓线, 起到界定, 分割版面的作用, 文字构成的线往往占据着编排的主要位置, 成为设计师处理的主要对象。不同线的形式, 如粗细, 虚实, 曲直, 刚柔等, 可以产生不同的变现力。线在编排设计中的运用是无形或是有形的, 它可以分割文字和图形或连接各种视觉元素组合, 起到稳定所编排版面的作用。面是线移动的轨迹, 在平面图形中, 空间占有的编排面积是为最多的, 因而在视觉上要比点, 线来的强烈和实在, 面的形状很多, 是各种形式中最富有变化的。因为面的形象变化大, 所以用面表现形式的手法是非常灵活的。面的构成各种可视形态的最基本形, 因此在版面中起到举足轻重的作用。如我们在编排中常见的面的形式:三角形, 涡形等。以构成主义组成的这些形状, 可能有任何外观, 它们主要创造了编排设计的不同形式, 我们需要在编排设计范围里把它们给予定位。
想要把编排的各种视觉要素合理而巧妙地编排组合, 使之呈现出新颖, 理想的效果, 就必须遵守一定的构图原则, 遵循平面构成原则在有限的空间或画面上对所要编排的内容进行组织, 形成空间或画面的特定结构, 通过艺术加工取得恰当的艺术效果, 以此实现现代编排的创作。编排中视觉要素间的相互关系相当复杂, 它们之间在平面构成时就要协调处理, 在所有平面构成形态中, 找出和显示各个要素的共性, 缩小和减弱它们的差异, 这样可以用到平面构成的要素使编排的视觉效果富有条理性, 秩序性, 而且富有统一和谐的美感。有时在编排构成时往往需要增加一些变化, 打破过于单调的局面, 使构成关系生动活泼, 新鲜明朗, 具有趣味性和奇异感。平面构成的生动性就要利用对比性原则, 如各种视觉元素的对比:形的对比 (曲直, 方圆, 大小, 长短等) , 量的对比 (多少, 疏密等) , 质的对比 (松紧, 软硬等) 。各种差异的对比:分合, 松紧, 齐散, 疏密, 轻重, 明暗, 冷暖等。平面构成在编排设计的形式美中也发挥了至关重要的作用, 1.主题与陪衬, 2.对比与协调, 对比的形式非常丰富, 有形式对比, 大小对比, 方向对比, 位置对比, 空间对比等, 对比在画面中所产生的效果是富于变化, 不显得呆板。调和即是使各个不同的异质要素赋予共同的成分, 各种对比因素的结果都要归结于调和。3.对称与均衡。对称的特点是装饰性强, 具有静态的秩序感, 常产生庄严, 安静, 稳定, 高雅的效果, 很多编排设计需要采用生动, 自由的均衡形式。4.节奏与韵律。5.渐变与呼应。渐变就是有秩序的变动, 是对应的形象经过逐渐有序的过渡而相互转化的过程, 渐变也是一种视觉经验, 呼应是某种形式因素, 在构成关系的不同位置出现所产生的联系, 衬托, 编排中各要素大小, 形式, 强弱不一, 但出现在同一物体上则会产生协调与统一感。
平面构成在现代编排设计中发挥着至关重要的作用, 无论在现代编排设计的平面构成原则中, 还是在编排设计形式美的理念上, 都深刻的影响着编排设计的进程与走向, 同样, 编排设计业不是一成不变的, 其外缘是随着设计手法的进步和时代的变迁时刻扩展开来, 但是其发展的根基依旧离不开平面构成。
参考文献
[1]高海军著.《平面构成》.中国青年出版社.2010.
[2]李丹著.《平面构成基础》.辽宁美术出版社.2008
平面构成人物形象设计 篇7
一、三大构成与平面设计的关系
所谓三大构成分别指的是色彩构成、平面构成以及立体构成1。其中“色彩构成”的出发点是人类的色彩知觉以及心理, 需要运用较为严谨的科学分析方式, 对各种复杂的色彩现象进行还原, 使其恢复到最容易被人理解的基本要素中。此外, 色彩构成利用的是色彩的质、量以及空间的可变幻性, 需要根据一定的色彩规律对各要素之间的相互关系进行重新组合, 从而塑造出更为理想、全新的色彩效果。色彩构成同平面设计有着非常密切的关系, 比如我们现在在大街上看到的各种海报、包装以及广告等利用的都是色彩构成与平面设计之间的关系。很多观赏者在观看或者赏析某一平面设计时, 首先看到的就是色彩, 色彩搭配得好才会让观赏者有继续看下去的决心, 甚至会忍不住有想要触摸或者拍摄下来的冲动2。所以很多设计者在进行平面设计的时候都会将颜色作为依托向观赏者传递出设计的情感与主题。
“平面构成”则是在二维平面中对点、线、面等视觉元素进行利用, 并根据美的视觉效果, 通过逻辑性与理想的手法对其展开编排与组合。也就是说平面构成具有一定的创造力特点与实用特点。所以平面设计专业的学生在学习平面设计之前, 应该要对点、线、面的运用进行了解与掌握, 因为只有了解与掌握了这种表现手法与构成技巧, 才能打下较为牢固的基础, 更为深入地对平面设计进行学习3。从某种程度上来说, 在三大构成中平面构成对平面设计的作用是最大的, 在平面设计中无论是包装、招贴还是书籍出版等全都离不开平面出版。所以在进行设计的时候, 任何元素都可以看成是最为简单的点、线、面的关系, 在组合的时候要根据它们的相关规律, 使得设计出来的效果更为自然。
“立体构成”又被称之为空间构成, 其构成的基础需要一定的材料以及人类的视觉, 其构成的依据就是力学。立体构成是将各造型要素, 根据一定的构成原则, 对美好形体的三维艺术进行编排组合4。进行立体构成的学习, 学生的技术表现能力、想象能力以及对造型的感觉能力都能得到有效地培养与提高, 而且立体构成同平面设计也有着非常大的关系。就立体构成本身而言, 其主要是对空间与造型进行探索, 因此, 如果能在平面设计中添加适当的空间概念, 那么二维平面作品就会产生出强大的视觉冲击力以及无限的空间感。此外, 在展示设计、包装设计以及POP设计中添加适当的空间概念可以取得非常好的视觉效果, 因为这些都需要对二维和三维进行有效结合之后才能设计出好的作品。
二、三大构成与平面设计关系的教学探讨
1. 教师在三大构成教学中的教学方针
任何教学都必须要有科学的教学方针。在进行三大构成教学的时候, 教师应该对学生的判断力进行培养, 对学生的创造性进行启发, 并对学生的表现技术进行发展。也就是我们常说的感觉、构思与技巧。
对学生的判断力进行培养, 就是要让学生在众多元素中通过判断, 提炼出自己真正需要的元素5。通常, 这都需要设计者通过直观的感觉去进行判断, 虽然很多作品形象都是很鲜明的, 但还是有一部分形象是混乱的, 需要我们用比较科学、准确的判断力对其进行分辨。对学生的创造性进行启发就是要将学生的创造性思维启发出来, 使得学生可以在生活以及大自然中寻找并发现可以构成各种设计的灵感。这样就需要对学生的想象力以及观察力进行锻炼, 让学生在看到某一东西的时候会有产生一定的感受情绪, 并对其进行相关的分析与整理, 最后将有效的元素从中提炼出来。比如在火车站或者铁路边看到和谐号的快速运行便可以联想到线的构成等。当这种感觉产生出来的时候, 就要及时将其在草图本或者脑海中记录下来, 然后再做后期的删减与整理工作。对学生的表现技术进行发展就是要在构成练习的过程中对表现技巧与表现手法进行运用, 并对其给予足够的关注度。无论多么复杂的东西, 都要教学生化为最简单的东西表现出来, 而且在设计与制作的过程中也要对其中的方法与规律进行了解与掌握, 可以通过电脑或者手绘的方式将其表现出来。
2. 学生在三大构成中的学习
平面设计专业的学生在学习三大构成的时候首先要理清三大构成与平面设计之间的关系, 并对三大构成的学习目的与作用进行了解;其次, 学生在学习三大构成的时候应该运用各种可以寻找素材的途径, 对三大构的素材进行大量收集。
综上所述, 在平面设计专业中三大构成是一门非常基础的课程, 学习三大构成之后, 平面设计专业学生的造型感受能力以及构成思维能力都能得到培养与提高, 而且学生设计制作的动手能力也能得到不同程度的训练。在这种情况下, 学生的艺术修养就可以达到一定的深度, 并打下坚实的基础来学习日后的各种设计专业课程。也就是说, 在平面设计中虽然三大构成是基础课程, 但是三大构成在平面设计中的地位与作用是不容忽视的。因此, 对三大构成与平面设计关系进行教学探讨具有非常重大的意义。
注释
11 .朱剑.高职平面艺术设计教学三大构成学科整合教学探讨[J]新课程学习2013 (05) :138.
22 .吕焕琴.《三大构成》在平面设计专业中的反思与探讨[J]现代商贸工业2010 (04) :259-260.
33 .赵梦华.三大构成与平面设计关系的教学思考[J]今日科苑2008 (14) :253-254.
44 .吕磊.室内与家具设计专业构成设计类课程的教学改革探讨[J]浙江工商职业技术学院学报2006 (02) :114-116.
浅谈平面设计中的构成教育 篇8
对于平面设计中应掌握的这些基本问题, 其中之一的构成教育起源于20世纪20年代包豪斯的设计教育。它主要是研究设计视觉要素的基本特性及其构成的基本原理, 引导如何应用视觉语言进行有目的的视觉创造。这也就使它成为了平面设计所必修的课程, 为实用设计创造基础条件。
当今而言, 构成教育还仍是欧美各国艺术设计教育的一门基础课程。学生从一年级开始接受这种训练, 教师给出的课题主要是激发学生对事物的想象能力, 至于画面的构图不是要解决的主要问题, 重点在于追求画面多层次的表现力, 研究信息传达如何能打动人。而二年级则着重于画面表现手段与方法的处理, 利用各种技术的可能性, 如要求学生利用纸质材料设计制作各种造型的立体构成, 或者在生活中寻找有趣的物体形象, 然后利用各种光源对它们作用后, 进行各个角度的拍摄。拍摄后的三维效果经过处理后, 成为一件具有丰富层次感的平面艺术构成作品。又如引导学生把一张纸经过揉捏后展开, 涂上色彩, 应用相机和光源的影响从各个角度或不同的距离对它进行摄影。此外, 教师还会引导学生把拉丁字母作为抽象造型元素编排入这些作品, 或者纯粹以文字为画面构成元素作各种带有主题思想的组合编排变化。对于当今信息高速发展的时代, 文字在信息传播中是重要的和必需的, 基础课程教育的实质就是为信息传播打下基础, 那就是通过对文字的编排、组合、打散等手法, 体会文字在画面构成上所传达的各种情感思想。
与上述欧美国家相比, 我国的构成课程教学目前存在着课程内容过分褊狭、教学方法千篇一律等缺点。例如把原来整体的构成基础课程划分成三个独立的课程:平面构成、色彩构成、立体构成, 而这样的划分则会造成学生对物体形态造型的片面理解。这样的教学方法容易使学生对课程内容的把握产生一定的障碍。因为构成的意义本身就包含着上述三个方面, 世间所有的形态也都同时离不开点、线、面和色彩。但是我国多数的艺术设计院校在平面构成这门课程中过分地强调几何硬边图形和几何骨骼的分析和组合, 而对其他图形形式的介绍与实验进行较少。这一设计基础课与训练学生的抽象审美意识和极大地开拓学生对固有经验的束缚、寻求多种造型表达可能性的教学目标相差很远。进而导致, 我国的许多构成课程过多地引导学生对既定的、固有的几种骨骼样式进行认知与实验, 使学生在完成设计命题时在风格上形成一种模式, 满足于按照某种特定的格式填充、安排形与色的位置。就造成了学生作业缺乏创意和时代生命气息, 同时还会使学生与今后专业设计课程的脱节。这一系列的影响与当年伊顿设立本课程、发展学生创造力的宗旨可以说是背道而驰。这样模式化、片面化的教学方法将对以培养创造能力为主要任务的设计教学有极大的负面影响。
浅谈平面构成在室内设计中的应用 篇9
关键词:平面构成;室内设计;元素;创意
室内空间的类型可以根据不同空间构成所具有的性质和特点来加以区分,以利于在设计组织空间时选择和利用,室内装饰设计的各项要素,室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状,进行室内装饰是创造适用、美观室内环境,室内空间地面和墙面是衬托人和家具、陈设背景,而顶面差异使室内空间更富有变化。
一、室内空间的类型
室内空间可以根据不同空间构成所具有的性质和特点加以区分,以利于在设计组织空间时选择和利用。
1.开敞空间
开敞空间是外向型的,限定性和私密性较小,强调与空间环境的交流、渗透,讲究对景、借景、与大自然或周围空间的融合。它可提供更多的室内外景观和扩大视野。在使用时开敞空间灵活性较大,便于经常改变室内布置。在心理效果上开敞空间常表现为开朗、活跃。在对景观关系上和空间性格上,开敞空间是收纳性和开放性的。
2.封闭空间
用限定性较高的围护实体包围起来,在视觉、听觉等方面具有很强的隔离性。心理效果:领域感、安全感、私密性。
3.动态空间
动态空间或称为流动空间,具有空间的开敞性和视觉的导向性,界面组织具有连续性和节奏性,空间构成形式富有变化和多样性,使视线从一点转向另一点,引导人们从“动”的角度观察周围事物,将人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”。开敞空间连续贯通之处,正是引导视觉流通之时,空间的运动感在于塑造空间形象的运动性上,更在于组织空间的节律性上。
动态空间的特点:
(1)利用机械、电器、自动化的设施、人的活动等形成动势。
(2)组织引人流动的空间序列,方向性较明确。
(3)空间组织灵活,人的活动线路为多向。
(4)利用对比强烈的团和动感线性。
(5)光怪陆离的光影,生动的背景音乐。
(6)引入自然景物。
(7)利用楼梯、壁画、家具等使人的活动时停、时动、时静。
(8)利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。
4.静态空间
静态空间一般来说形式相对稳定,常采用对称式和垂直水平界面处理。空间比较封闭,构成比较单一,视觉多被引导在一个方位或一个点上,空间较为清晰、明确。静态空间一般来说形式相对稳定,常采用对称式和垂直水平界面处理。
静态空间的特点:
(1)空间的限定度较强,趋于封闭型。
(2)多为尽端房间,序列至此结束,私密性较强。
(3)多为对称空间(四面对成或左右对称),除了向心、离心以外,较少其他倾向,达到一种静态的平衡。
(4)空间及陈设的比例、尺度协调。
(5)色彩淡雅和谐,光线柔和,装饰简洁。
(6)实现转换平和,避免强制性引导视线
二、平面构成中点、线、面特性分析
1.点
从造型要素来看,“点”是一切形态的基础,也是造型要素的最小单位。几何学对“点”的定义是:点是线的开端和终止,两条线相交而成的交点显示了点的位置。因此,点只具有位置,不具有大小。从造型意义上去认识“点”,首先,点应该是可见的视觉现象。因此,点必须具备其形象及大小。其次,点的大小是有限度的,点的确定是由点与环境空间的对比而决定的,关键在于点在空间中所占的面积是极少的。比如:飞机在机场起飞前,飞机所占的面积与机场对比,飞机成面不是点,当飞机在几千米高空时,飞机与天空对比,飞机就成为点了。点是视觉中心也是力的中心,点有求心的作用,能够产生积聚力的视觉效果。点有一种跳跃感,使人产生对球体的联想;点有一种生动感,使人产生对植物种子的联想;点还能造成一种节奏感,类似音乐中的节拍、锣鼓中的鼓点。我们可以通过点的大小、排序、位置、颜色、形态等产生视觉上的美感。
2.线
“线”有着与“点”不同的形态,是基本造型的另一重要因素。线是可见的视觉形象,具有长度和位置,而且有一定的长度和深度。水平线最简洁直接的代表形,相对平静、安定、柔和无争但渗透一种冷峻,垂直线与“水平线”同称沉默的线条,庄重、严谨、攀升具有一切发展的可能性。对角线充满运动感、敏感、善变有原则性。任意直线具备对角线大部分性格特点但极不稳定易失原则性。折线或锯齿线由直线组成在两种或多种力的作用下形成线性。
3.面
面只有具有长、宽两度空间,没有厚度。因此,面也称为“形”,面在造型中所形成的各种形态,是设计基础中的重要形态因素。
面的形态可分为规则形的面和不规则形的面。规则形的面是由圆形、方形、角形等规则的几何图形所组成。圆形,视觉效果完整且具动感;正圆形的中心对称性中柔和见沉稳,在圆形中截取的任何一部分即是弧形,弧形比圆形更具有运动感和速度感。方形,通常给人稳固、坚定、不易改变的心理效应,所以,适于表现厚重、有力、固执等概念;角形,其突出的角给人以紧张感,带有较强的不安定性和刺激性。
三、平面构成在室内设计中的应用
1.楼地面的装饰
楼地面装饰要与整体环境相互协调,衬托气氛。地面的图案划分也要特别注意。地面图案设计大致可分为三种情况:第一种,强调图案本身的独立完整性,如:会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种,强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种,强调图案的抽象性,自由多变、自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。比如:客厅的地面就不能装的太花哨。在选择地砖方面结合到平面设计要考虑到更多的稳重与大方。
2.墙面的装饰
墙面的装饰对于室内整体的设计效果是有非常重大意义的,因为墙面是垂直于人的视觉的。在进行墙面的平面设计时首先要考虑它的整体性,与其他的部位要统一。再重点考虑的就是艺术性,在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视。比如:讲起居室的墙面要整洁大方。在电视背景墙这以方面平面设计起到举足轻重的作用,它直接反映到空间的艺术性。
3.顶棚装饰
顶棚的变化能丰富整个室内,配以不同风格的灯具,跟能增强空间的感染力。在顶棚这一块的处理就不能太沉重,以免给人造成头重脚轻、压抑等感觉。
4.隔断装饰
当下,室内装饰很流行软隔断,时尚又温馨。同时也有半透明的隔断,开放又神秘。也有丰富多变、艺术性很强的隔断。
室内装饰与平面构成密不可分就体现在这些基面的处理上。根据不同的室内空间功能创造出合适的空间感觉。这就是平面设计存在于室内的价值。
室内设计以艺术性强、专业涉及领域宽为特征,包括基础性的平面造型能力,如:运用形式美法则,精心选择适合环境的陈设物,将室内设计的墙、顶、隔断的装饰以及陈设物抽象概括成平面构成的造型要素予以运筹、安排等,对于墙和隔断这些平面性的陈设装饰区域,无论是风格迥异的主题墙面陈设,还是通透而富于装饰性的隔断装饰,平面构成的造型原理和方法都更具有针对性。
平面构成人物形象设计 篇10
关键词:艺术设计,平面构成,创意设计
平面构成是学习艺术设计专业的入门基础课, 是一门拓展设计思维的课程, 明确掌握了其核心内容后能够快速提高学生后续的设计能力和主观创造性思维能力, 尤其重要的是它对初学设计的学生有着重要的理论指导作用。而该课程又是建立在理性和感性相结合、理论学习与实践相融和的基础上, 所以在教学中应注重课程的导入与理论知识的讲授、课题布置、作业指导与点评三个环节上的统筹与兼顾。现将上述三个环节做如下分析:
一、课程的导入与理论知识的讲授
通常平面构成课程以概论开始, 紧接着讲形态, 然后对整个核心内容平面构成的形式做重点的讲解与着重的训练, 而图形创意则始终贯穿于整个课程学习训练中。因此, 教师在授课中, 应让学生体会到“学有所用”的乐趣, 明确其学习的目的, 了解学习该课程的重要性, 就能灵活自如地对平面构成设计进行打乱重组、创意, 再建构起一整套应用在其他设计领域的构成美的艺术性。而课程的导入好坏直接影响着学生听课的兴趣。
导入内容应尽量通俗易懂, 让学生对当前课程内容有初步了解, 对比与分析设计图例, 使学生认识到平面构成课程与后续实际设计案例的联系非常紧密, 具有十分重要的理论价值和实用性, 避免给学生造成平面构成等基础性课程的学习与专业设计没有多大关系的错误认识, 强化学生对导入内容产生好奇心与兴趣。接下来进行相关理论知识的讲授, 授课时应结合相应的实体、物景讲解与平面构成的关系、美感及寓意。通过深入讲解实际设计案例中所涉及到的平面构成知识, 让学生比较直观的认识到设计中构成元素的重要性, 了解构成元素在人类生产生活中运用的范围、方法及效果。最终让学生深刻体会到本课程在任何设计领域都有大量的体现, 如在建筑、室内、景观、平面、动画、服装等设计领域。当然, 在教学资料的搜集中, 教师应尽可能多的收集优秀的设计作品及实体、物景, 并制作成多媒体课件应用于教学。
二、课题布置
在我国当前各高校教学中, 通过对平面构成形态的最基本要素——点、线、面的理解, 并将其巧妙组合, 用手绘形式表现或抽象或具象的构成形态, 来表达设计思维及创意, 从而实现本课程训练学生动手制作能力、造型能力、韧性能力和创意构思能力的最根本目的。
在具体的教学中, 首先, 教师应给予学生足够的信心做相应的课题训练, 并且每次课题训练应有与之对应的主题。这个主题的训练要求能够应用在现实设计当中。如讲到平面构成要素点、线、面时, 应给予相应的主题:《点、线、面·XXX》。这里的点、线、面为主题创作的外部表现形式, 而XXX则是整个创意设计的主题内容。这个主题内容的选择因人而异, 根据学生的素材积累程度及个人专业能力等方面可以选择不同内容。这样有针对性的课题训练, 有利于挖掘和提高学生自身的专业能力, 同时作品的主题丰富, 内容多样, 有利于学生的相互学习与交流。其次, 主题内容确立后, 学生应该在主题内容之中融纳更多的创作元素, 只有创作元素丰富了, 整个创作内容更富有意象, 更耐人寻味。对于平面构成课题的造型和创意意识的长期训练, 能够培养学生观察生活的细致度, 并激发他们对专业基础的认知和学习热情。
最后, 教师还应做到在教学课题布置中与学生形成一个良好互动的教学氛围, 这既有助于激发学生艺术潜能的发挥, 也能在师生互动的基础上取得良好的教学及训练效果。
三、作业指导与点评
平面构成课程主要侧重于课题训练而非理论讲解。所以, 对于学生创作的课题训练, 教师的指导与点评尤为重要。训练中部分学生的创作主题不明确、创作设计散而乱等问题, 教师应从多角度认真及时地找出问题, 给出具有针对性的修改见意。这样既可以提高学生的专业技能, 也可以按照反馈的信息使自己在教学中找到存在的不足, 及时调整教学方向。
对于作业指导, 教师可以在开学第一次课后让学生每人准备一个素描本, 每次的课题训练应在小稿本上做出来, 尺寸可为10×10cm。教师在布置课题训练时, 首先让学生根据自身情况做3-5幅小稿设计, 教师在小稿上进行指导与修改, 当学生修改及选定比较满意的创意作品时, 再重新按照作业要求做工精致、美观地表现自己的设计。其次, 在对作品进行指导与点评时, 教师应做到不同类型的学生不同对待, 并强调设计的个性、原创性及唯美性。同一班级学生的创作水平存在参差不齐, 那么教师应以尊重及保护学生的自尊心和积极性为前提, 与学生一起分析所做训练的构成要素, 督促其思考问题, 积极地帮助优秀的学生更突出, 良好的学生提升至优秀, 中及可的学生亦有所进步, 最终增强学生学习的兴趣和动力, 为今后专业学习和设计工作奠定坚实的基础。最后, 教师也可以小组为单位, 让学生通过对作品的讲述锻炼思维能力, 语言表达及组织能力, 提升胆量与自信, 通过小组成员对作品的点评, 也可进一步加深对平面构成知识的掌握并发现学习的不足, 以此更好地促进专业学习。
四、结语
平面构成作为一门基础课, 适合于所有的艺术设计专业。对本课程内容的理解和掌握, 有助于提高和培养学生的审美能力、设计思维模式及发掘学生的内在艺术潜能。因此, 教师在教学过程中要不断更新观念、改进教学方法、注重对学生设计思维意识的引导, 在鼓励与支持学生的创意想法的基础上进行完美方案的修改, 使学生在课程学习时更能切身感受到学习的主动性、趣味性和艺术性。最终结课时能为后续的专业设计提供更大的发展空间和可持续发展的造型设计、创意能力。
参考文献
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