室内设计形态构成的应用论文

室内设计形态构成的应用论文（精选8篇）

室内设计形态构成的应用论文 篇1

摘要：在社会主义市场经济背景下，人民对于自身居住空间要求也同步上升到精神层面之上，期待换取足够创新的生活环境和空间文化。室内装饰艺术和形态构成机理始终维持相辅相成关系，笔者的核心任务，便是针对形态构成在室内设计中的灵活应用措施加以验证解析，使得以往单调的基础知识和专业设计实践充分交融，大幅度提升相关专业人员技能素质水准，确保室内设计事业朝着更好的方向改革发展。

一、前言

室内设计在我国属于一类永恒的热门话题，尤其是在城市化商业、办公、娱乐、住宅空间大范围扩张基础上，关于室内装修结果，预设方案人性、规范化特征等，开始引起业界人士深度反思。事实上，西方大部分国家室内设计专业几乎接近成熟形态，我国在该类领域上还不够完善，存在盲目地抄袭外国设计风格、操作手法等，不能及时将我国民族地域特色要素融入。面对此类状况，作为现代专业化室内设计工作人员，完全有义务透过专业理论和设计实践经验层面同步创新，尽快制定实施经济美观、时代地域性显著且可持续发展的室内设计方案。

1.形态构成基础性内涵机理以及主要特征的客观论述

透过宏观层面解读，就是将形体造型进行自由改造的思维模式；至于微观层面，则是利用形体要素中的点线面体等元素进行加工创造，令以客观自然对象为核心的内在形式得以展现，日我国传统服饰、家具上的造型都是构成元素，通常状况下它们在室内设计领域中都是相互联系的。形态构成始终属于一类复杂学科，需要在室内设计和陈设艺术品之中灌输一定数量的文化内涵，维持既有装饰空间的美观性，这便是室内设计形态构成研究的主要动机。关于其布置过程中的特征主要如下所示：

（1）平面形态组织方面

平面可以理解为二维形式上的造型艺术，包括企业形象标识、海报包装设计等，其中事物长宽二维空间便是设计主题考虑的重点。其要求设计主体尽快摆脱传统复杂物体形态认知理念，同时予以适当程度的简化抽象改造，使得事物原有规律和秩序得以重新规整，令最终作品充分体现出事物本质性特征。

（2）色彩形态控制方面

色彩的美感效应，往往需要阳光辅助，使得室内设计时刻彰显出生活的个性，令既有空间层次和氛围发生本质性改变，快速改变人员生理和心理结构。所以说今后室内空间设计中，要尽量透过人员色彩感知需求着手，结合科学原理和艺术美布置规则，令空间色彩多方位配置组织方式有机融合，形成创新样式的色彩统一体。

2.形态构成在室内设计领域中科学改造沿用的措施验证解析

透过本质角度观察校验，室内设计主张将不同视觉要素有机融合，顺利布置保留三维空间形态特征的实践项目，其和别的艺术表现手段存在明显差异，就是保留一定程度的实用性价值。单纯透过形态构成视角鉴定，室内设计环节中的美学元素应用要点将表现为：

（1）室内设计平面构成的应用

平面构成是依照形式美规则进行室内空间分解重组的理性形态，在造型活动中基础指导性地位异常深刻，时常透过点线面构成要素自由调试，将室内陈设设计创造力和基础造型能力发挥到极致状态之上。室内平面构成设计包含材料运用、艺术风格、装饰造价等综合要素，特别是在和谐、对称、平衡、韵律等形式美法则支撑辅助下，使得室内地板、墙面和吊顶结构变得更加协调。单纯拿墙面为例，当中任何造型元素都要视为平面构成的单位图案和纹样，首先，这部分纹样与图案造型大小、布置位置不尽相同。其次，墙面、地面和天花板设计要关注点线面要素的重复发射和特异布置形式。

（2）室内设计中色彩构成的应用

室内色彩会直接对人们视觉习惯和心理情绪产生影响，在处理该类要素环节中，设计主体必须清晰凸显室内不同结构功能要求，同时赋予居住人群以美的享受，所以色彩一般性规律必须得到全面遵守，必要情况下可以依照时代审美观念的变化作出适当的改动。同时，色彩也倾重于组合搭配，特别是在互补色强烈对比配置作用下，往往衍生出趣味性强烈的戏剧性效果。归根结底，饱和色彩相互配置关系中，核心要点在于灵活处理内部诸多要素的主次关系。为换取更加理想的色彩感官实效，设计主体在进行物体摆放过程中，要尽量应用对比方式，包括明暗、冷暖、纯度、色相等对比模式，顺势彰显出统一色调、亮丽色彩、对比鲜明的视觉效果。另一方面，立体构成法则对于室内三维空间可塑性强，主张融合人机工程学进行不同结构的优美造型、功能设计，包括室内墙面、天花板等界面在内，都是符合室内预设功能且不可或缺的装饰品。由此可见，立体构成在室内环境造型规划中，同样发挥着不可小觑的支撑引导功效。第一，在室内空间结构和造型设计上，要灵活地沿用立体构成要素，如长方体、球形、圆台、圆锥体，以及不规则形体空间造型等。第二，在室内家具和家电造型设计中，需要结合居住者需求进行重复、对称、加减、组合、韵律等立体构成基础性原理灌输调试。第三，涉及造型材质、表面纹理等也是当中的一部分，如若该类结构处理不当，必然会直接限制室内整体造型的外观美。

二、结语

综上所述，室内装饰设计需要全面关注人群基础性生活、心理需求，进行空间结构功能要素调试技术可行性、艺术风格匹配性等多方考察校验，使得空间环境品质上升到更高的等级层次，创造出出一类功能完善、形式美观、室内舒适且成本数量合理的环境。而形态构成作为艺术设计类专业的基础指导课程，其对于室内平面、色彩、立体构成规则作出细致的验证解析，确保设计主体能够将室内空间布局合理、变化有致、色彩和谐等美感效应发挥完全，令室内环境装饰从此增添独特的艺术内涵和设计魅力。

室内设计形态构成的应用论文 篇2

(1) 室内设计中平面构成的设应用。室内设计涉及到人们工作、学习、休闲、娱乐等公共场所, 无论人们留意与否, 都不能忽视到艺术造型的存在, 更无论空间环境中平面构成对室内空间带来实实在在的影响。平面构成是视觉元素在二次元的平面上, 按照美学、力学的原理进行编排和组合, 它利用理性和逻辑推理创造形象、研究形象与形象之间的排列方式。总之, 室内设计是利用感性与理性的结合。平面构成主要应用点、线、面进行严谨的组合, 具有极强的形式感和美感。平面构成在一种有节奏的律动中, 营造一种秩序美, 理性美等。如重复、对比、放射等各种构成形式让其呈现一种炫目的美感, 但是它至始至终都伴随一种理性的情感体验。室内设计不敢在哪里都有应用, 地板、房顶, 但是应用最广泛的是墙面。每一堵墙面都是平面的, 墙面上任何一种元素都是平面设计中及其重要的图案、纹样, 但是至于图纹的放置时居中还是四周都有不同的讲究, 根据房屋的整体来进行设计, 从而达到不同的效果。当然设计也不是一概而论, 在不同的地方其设计亦不同, 体现其设计的特殊性。

(2) 室内设计中色彩构成的应用。房屋色彩的构成影响整个室内的色调, 对整个房间的舒适感起重要的作用, 不仅仅是对视觉美感的影响, 而且影响人们心理和情绪。室内设计的颜色搭配不仅仅要符合颜色搭配的基本规律, 还要根据中国人的心理特征及其当下的审美趋势进行颜色的搭配。例如, 中国人普遍喜欢一些喜庆明快的颜色, 所以装饰的时候要考虑到屋主的喜好, 当然大红大大绿绿的搭配也是不符合颜色搭配规律的, 还有要与时俱进的进行颜色的调制的搭配。选取轻快的颜色进行客厅设计, 这样的搭配会给人视觉上的明朗和心理上的轻松。卧室就选取浅色偏暗的颜色, 如乳黄色给人一种安稳的感觉, 帮助人们睡眠, 厨房可以选择绿色进行装点, 卫生间选择浅蓝色进行装饰。色彩与色调在室内设计应该是统一的, 但是只用一种色调会给人一种单一乏味的感觉, 如大红、深红等颜色。一般情况, 在整个设计中要顾及各个房间的颜色对比, 只要这样才能呈现出美的感觉, 而且实用性也是极强的, 使得室内空间环境的实用性、艺术性得到统一。

(3) 室内设计中立体构成的应用。立体构成也称为空间构成, 立体构成是用一定的材料、以视觉为基础进行的。立体构成是一种三维的空间, 它按照一定的构成原则合成的一种形态, 使得空间感更强。立体构成的过程是一个分割在组合的过程, 运用点、线、面组成任何形态, 立体构成包括对材料形、色的探讨研究。立体构成是一种几何形体的呈现, 由某种或者几种形体进行重复并列、叠加、相交、切割等方法, 相互组织在一起, 共同塑造了建筑的形态。最重要的是室内设计必须先考虑到当今人们的审美趋势, 迎合大众的心理需求, 设计师在设计的时候必须综合考虑各种因素, 来进行艺术的再次创造, 让空间中体现自己的设计理念, 并且满足大众的审美、舒适的需求。总之, 室内立体设计是艺术与科学的结合, 它不仅仅是设计师的灵感和严密的逻辑思维结合起来。

2 形态构成在室内设计中应用的发展

形态构成在经历了二十世纪初期包豪豪斯斯所提倡的现代设计教育体系过程中得到了长足的发展和广泛的应用。同时, 随着社会主义市场经济的发展, 人们生活水平也不断提高, 逐渐开始注重住宅在精神上带来的愉悦, 不再是仅仅追求温饱, 因此这也要求形态构成的室内设计师不断提高自己的认识, 发展自己的理论知识, 创新发展理念, 以此来满足大众的需求, 做到与时俱进。简而言之, 室内设计是一个三维的立体空间, 这不仅仅要求设计师满足屋主的美感需求, 同时必须要满足实用性和舒适性等。所以, 在未来形态结构在室内设计中仍然会蓬勃发展。目前, 随着人们认识水平的不断提高, 室内需求也越来越高, 设计师的水平也不断提高, 室内设计水平日益提高, 其发展迅速, 在未来的发展亦呈现欣欣向荣的景象。总之, 室内设计是一个形、色、光等各种有机质组合起来的整体, 但是在整体中每个细节元素都要达到充分的艺术效果, 充分发挥自己的优势, 共同创造一个高舒适、实用性强的的空间, 满足了社会大众的需求, 也满足了该行业发展的潮流。

3 结束语

形态构成在室内设计中的应用研究 篇3

[关键词]形态构成；室内空间；设计

所谓构成，是一种造型概念，也是现代造型设计用语。就是将几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。形态构成在色彩构成、平面构成以及立体构成等方面得到了广泛应用，本文将重点分析这三方面的应用。

一、形态构成的特点及应用范围

平面构成主要解决的是长、宽两度空间的造型问题，研究的对象主要是在平面设计中如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的法则和规律构造和设计出所需要的图形， 它是一种视觉形象的二元化构成。从性质上讲，它主要研究和运用抽象化的点、线、面三者之间的整理、概括、加工和取舍并将之运用于建筑装饰、室内环境设计、平面广告设计和平面图案设计等艺术设计领域。其色彩构成是人对其色彩的心理效果和知觉出发，从而利用科学方式针对其复杂的色彩现象进行分析，从而利用色彩在质量的可变性，从而按照一定的规律组合构成像素的相关关系，从而创造出一定的理想色彩效果。其构成主要是通过纯度、色相、明度的变化和其影响管理。通过相关的色彩变化从而提高其利用价值，并使其能够在室内设计过程中广泛的应用。

二、在色彩构成中的应用

色彩构成直接决定着室内环境中的空间和造型的色彩。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪和心理。色彩处理得当既能符合功能要求又能获得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。色彩讲究组合和搭配，互补色造成强烈的对比配置，往往会产生十分有趣的戏剧性效果。人们在居室装潢中不敢采用饱和色，特别是不敢相信大面积的饱和色会取到理想的结果。其实，只要配置得当同样可以达到不同凡响的效果。在通常情况下， 室内的主色调为明度高的色调，在空间层次方面色彩的明度排列为顶部为最亮的色调，中部墙体为中明度色调，地面及家具为较暗灰的色调。这样的色调排列给人一种层次鲜明且稳定的色彩视觉心理感受。色彩与色调在室内设计中应是统一的， 但如果采用同一系列的色相，例如红、大红、深红、玫瑰红和中红等，仅仅是明度方面有所区分，色彩搭配则显得单调缺乏生气。一般情况下，家具的色调较重而明度偏低，特殊情况下则反之。为取得较好的色彩效果，在摆放物体时应采用对比的方法，如明度对比、冷暖对比、鲜艳与灰暗对比、纯度对比和色相对比等。在整个室内色彩设计中，应体现出统一中有对比，对比中求统一，这样才能呈现色调统一、色彩亮丽以及对比鲜明的视觉效果。

三、在平面構成中的应用

其平面工程主要解决的问题就是宽、长两度空间的造型问题。其通过研究在平面设计过程中的形象，如何处理形象和形象之间的关系，如何才能掌握一个美的形象规律，按照相关的法律构造和设计出所需要的推行。并且，从另外一个角度来说，其平面构成主要是针对二次元空间形式美进行研究，针对二次元空间的造型等形成一个良好的状态。在这一过程中其点、线、面表现的较为突出，并且每赌墙都能类似于洁白的画面。其相关元素和早能被作为被分解和组合的一个理想状态，是最为基本的一个造型活动。在室内设计过程中，其平面构成所涵盖的创造力以及基础造型能力起到了一个非常重要的作用。并且，在每一个单位的构造过程中图案的造型和纹样都是不同的，所摆放的位置呈现出或大、或小的状态，其位置的摆放也略不相同。并且，按照平面构成原理等相关内容中针对其点、线、面等相关元素的设计和应用是不同的。

四、在立体构成中的应用

实体形态和负形空间形态是在空间环境中形态构成的两个重要组成部分。形态构成既包含空间中的内容又包含物体形态的内容，同时也具备了物理感受和心理感受的综合感受。当我们在学习空间中的形态构成时，既要注意实体的本身所具备的外在特征，又要分析实体与所在空间形成的相互联系以及在特定的环境因素的影响下传达给人的一种综合形态特征印象。

空间是指有物质存在空间中的广泛性。“寥寥空宇中，所讲在玄虚。”（《文选·左思丫咏史诗》） ，有虚无、空旷、广大之意，既可以对外物扩展又可以延伸它物；“间”指的是充实界面的内空间。随着形体向内或向外延伸后就形成了空间，这种空间使人在视觉与心理上产生一种形体的感受。对由建筑外立面所围合的空间内部进行艺术上的分析处理，随着建筑设计进程的不断完善，进一步调整空间内部的比例、尺度，解决好不同空间之间的关系，尤其实在统一的基础上进行合理的分割、对比与衔接工作。例如以现代风格为主的室内空间设计，己经越来越不能满足那些通过规范封闭的六面体进行简单的层次划分设计时可尝试在水平地面上做下沉式空间，也可以在水平上面采用垂直交错式来形成空间在水平方向的穿插交错，在垂直方向打破上下对立的关系，创造上下交错覆盖、相互衔接穿插的立体空间。

综上所述，空间形态构成不仅是传达三维物体在空间中的作用，同时是表达时间、空间和人为因素的三者之间关系的特征。它是形态与空间，时间与空间，理性与感性，物质与意识的高度统一体。

五、结语

设计是时代的产物。同时代的设计和建筑、绘画、音乐、甚至于人的生活方式都是环环相扣的，新思想无论从哪个方面开始突破，都是代表未来思潮和发展方向的。作为室内设计的专业人员，应该有较高的文化素养。面对开放的世界，要努力地开拓自己的视野，全方位、多角度地寻找艺术设计的灵感。这些都拓宽设计思路，展现奇特的个性风格起着不可估量的作用。

参考文献：

[1]周崇涨.室内装饰形态构成[M].北京：中国建筑工业出版社，2008.

[2]（美）鲁道夫·阿思海姆著，腾守尧，朱疆源译.艺术与视知觉[M].北京：中国社会出版社，2003.

大型主题晚会构成形态六说 篇4

一、大型主题晚会是命题创作的晚会

我们之所以把评说的对象称为“大型主题晚会”，不只是说这类晚会通常都由某一“主题”来贯穿，而是强调这类晚会是为着某一“主题”而作，是“主题先行”的晚会。因此，大型主题晚会构成形态的第一个特征就在于它是“命题创作”的晚会。既然是“主题先行”的命题创作，我们可以将这类晚会的构成形态划分为不同的主题类型。这是我们日后对大型主题晚会进行类分的一个重要依据。在我看来，大型主题晚会的主题类型可以大体分为四类：

一是“庆典型”主题晚会，它包括传统节日的庆典和政治节日的庆典。前者如年复一年的“春晚”和每年中秋在香港举办的《香江明月夜》，后者如逢五逢十的国庆晚会和欢庆香港回归的文艺晚会等。

二是“纪念型”主题晚会，它包括历史事件的纪念和历史人物的纪念。前者如今年（2005年）举办的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年的晚会《为了正义与和平》，后者如2004年举办的纪念邓****诞辰一百周年的晚会《****，你好》等。

三是“宣传型”主题晚会，主要包括公益事业的宣传和经贸活动的宣传。这几年宣传公益事业的主题晚会有关爱艾滋病患者的《飘扬的红丝带》以及关注环保的晚会等；宣传经贸活动的晚会较多，大连“服装节”晚会和杭州“西博会”晚会等都是如此。

四是“展示型”主题晚会，又主要可分为民俗风情的展示和名胜风景的展示。有时也把两者结合起来，即在名胜风景之地展示民俗风情。云南在展示民俗风情的晚会方面做得较好，除在昆明长年演出《云南映象》外，在丽江有《丽水金沙》、大理有《蝴蝶之梦》、楚雄有《太阳女》等。桂林作为名胜风景之地，对这方面的展示有不少成果，以《印象•刘三姐》和《龙脊》为代表。

二、大型主题晚会是宏大制作的晚会

既然叫“大型主题晚会”，其构成形态的宏大制作当然是显著的特征。就某种意义而言，今日褒贬不一的舞台“大制作”之风，在很大程度上就受到大型主题晚会宏大制作的影响。大型主题晚会之所以会出现“宏大制作”，这当然与其所表现主题的“重大”分不开。事实上，这类晚会所表现的主题，无论是政治的、经济的还是文化的，对于投资者来说都是一个重大的举措，都是期待着重大社会效益或经济效益的举措。与种种重大主题表现相关的宏大制作，主要体现为表演场地阔大、表演设施先进、表演手段多样和表演人员众多。

表演场地阔大是这类晚会宏大制作的前提，因而也构成“宏大制作”的第一个特征。为使晚会产生重大的影响，晚会的举办者必然考虑对受众的影响面。这方面的举措除考虑电视转播外，另一个基本的考虑就是现场观众的接纳量。因此，许多大型主题晚会都选择体育场（馆）作为表演场地；在首都北京举办的“政治性”的主题晚会，则通常以人民大会堂大剧场作为表演场地。也就是说，大型主题晚会之所以选择比较阔大的表演场地，首先是基于受众的考虑；其次才是对于重大主题表现的艺术效果的追求。

在比较阔大的场地上表演，大多数情况下都要根据表演的设计搭建舞台（表演区）。可以连舞台一并来加以设计的舞台制作，当然会考虑先进的舞台设施。因为这不仅会使表演更精彩，而且设施本身也会构成精彩表演的一部分。因此，表演设施先进就成为“宏大制作”的另一个特征。这里的“宏大制作”主要是指舞台设施的科技含量，比如舞台的升降推移，音效的立体环绕，灯光的电脑制控，乃至于雨从天降、泉自地涌……需要特别指出的是，人们所极为关注的＿大型主题晚会的巨大耗资，有很大一部分就投入到高科技含量的舞台设施之中。

作为“宏大制作”的舞台表演艺术，大型主题晚会对表演手段的运用可谓是“不择手段”。因此，表演手段多样成为“宏大制作”的第三个特征。关于多样化表演手段的运用，由于突破了既往单一样式舞台表演的常规，大型主题晚会的制作也就因手段多样而显得“宏大”。需要指出的是，在多样化的表演手段中，大型主题晚会主要还是以歌唱和舞蹈的手段为主，杂技和配乐诗朗诵也往往起到色彩调剂的作用。还需要指出的是，多样化的表演手段需要由贯穿的主题来整合，经过成功整合的表演手段往往体现为某种“情境化”的营造和“形式感”的建构。

一大型主题晚会“宏大制作”的第四个特征是表演人员众多。这当然首先是由阔大的表演场地所决定的。在大型剧场舞台表演的这类晚会通常有近千人参与，而在体育场（馆）进行的表演更有数千人之众。人员众多是场地阔大所决定的，但众多的人员又反过来决定阔大场地中的表演形态。换言之，众多的表演人员，使得表演者作为个体往往不具备较佳的演艺才能，其团体呈现的样式变化才是制作者所关心的。众多表演人员的团体呈现，使得大型主题晚会更以构图的结构骨架（队形块面）而非结构要素（肢体动态）来感染受众。这从表演样式的呈现上也显示了制作的“宏大”。

三、大型主题晚会是块状结构的晚会

或许是与“宏大制作”相关连，大型主题晚会的构成形态在整体上呈现为块状结构。所谓“块状结构”，其特征一是在每一板块内，设计者更看重板块结构骨架的形态而使结构要素服从骨架；特征之二，是板块与板块之间主要呈现为对比性的并列关系，贯穿性主题及其时序性展开是潜行在各板块的对比性并列关系之下的。分析既有大型主题晚会的构成形态（也包括部分受这类晚会影响的舞台艺术创作），我们可以看到其块状结构主要呈现为以下类型：

一是时序型块状结构，这通常又以“四季”的更替来结构。比如一出展示舍族风情的主题晚会，它的4个板块就分别是《冬祭》、《春歌》、《夏恋》和《秋嫁》。还有一出主题晚会，由于4个板块分别是《春之赋》、《夏之梦》、《秋之韵》和《冬之舞》，以至于这出主题晚会后来就定名为《四季回旋曲》。

二是色彩型块状结构，这是因为色彩往往会对应一定的情感特征，色彩变化又往往是舞台艺术中最显著的对比性变化。云南“世博会”开幕式大型主题晚会《天地浪漫曲》，其块状结构由4个乐章构成，分别直呼为《蓝色乐章》、《金色乐章》、《绿色乐章》和《彩色乐章》。也有些设计者会用色彩来修饰某种情感，比如蓝色的遐想，金色的年华，绿色的情思，彩色的憧憬等。

三是物质型块状结构，其中又有基本物质（金、木、水、火、土）和典型物件两类。比如庆祝香港回归的大型主题晚会，就由火、水、土三篇来构成，分别是火篇：百年血与火；水篇：归帆踏浪来；土篇：中华五色土。还比如有一出表现广西北海风情的主题晚会，近20个小节目被整合到3个篇章中，3个篇章《灯》、《网》、《帆》的命名即是风情展现中的典型物件。

四是诗意型块状结构，这种结构主要在于取语词意象的内在关联；但还有一种精巧的构思，即把一首歌的歌词（当然亦是好诗）取为各篇章的题目。比如《为了正义与和平》其5个篇章分别是《起来，不愿做奴隶的人们》、《筑成我们新的长城》、《我们万众一心》、《每个人发出最后的吼声》和《冒着敌人的炮火，前进》。又如花灯歌舞剧《小河淌水》（虽非主题晚会）亦是以此命名，其6场戏分别是《小河淌水清悠悠》、《一阵清风吹上坡》、《月亮出来亮汪汪》、《哥啊哥……》、《哥像月亮天上走》和《哥啊，你可听见阿妹叫阿哥》。

四、大型主题晚会是手段综合的晚会

大型主题晚会的“宏大制作”，既是满足受众的表演场地的必要性所致，又依托于多种表演手段的可能性。其“宏大制作”的艺术理念，需要调动起尽可能多的艺术手段并使之实现有机的综合。这种有机综合可以从三个层面上来认识：即各种舞台表演艺术手段的综合、舞台演艺本体与舞台科艺修饰的综合以及舞台视觉效应与多媒体图像演示的综合。

大型主题晚会对综合艺术手段的运用，首先是舞台表演艺术的各门类。正如我们已经指出过的，在这类晚会中，歌舞手段较之说话类手段占有更重的位置。在大多数情况下，歌唱的表演和舞蹈的氛围营造是同步进行的，也在大多数情况下构成这类晚会的主要部分。这就是为什么这类晚会往往由著名的舞蹈编导来任“总导演”一职。一般说来，多种演艺手段的综合，一是要考虑“情境化”表演的需要，二是要考虑“形式感”设计的需要。要在此前提下来考虑各艺术手段是共存还是交替。

综合艺术手段在大型主题晚会中的运用，其次是要考虑舞台演艺本体与舞台科艺修饰的关联。对于舞台演艺的“宏大制作”而言，服装与道具、场景与灯光对于表演者肢体语言的包装与夸饰显得更为重要。相比较而言，服装与道具重在夸饰表演者的实体形象，其设计和运用要与表演者的肢体语言统一起来考虑；与之有别，场景和灯光重在夸饰表演者的虚幻空间，其设计和运用要去强化表演者肢体语言的视觉效果。

对于大型晚会综合艺术手段的运用，第三个方面的考虑是舞台视觉效应与多媒体图像演示的关联。许多在体育场（馆）演出的大型主题晚会，十分重视“图案”的设计，这明显有既往大型运动会开幕式“团体操”的痕迹。大型主题晚会作为文艺演出对团体操表演的超越，很重要的一个方面就是以流动的构图强化构图的流动性。由于舞台科技的进步，多媒体图像演示也参与到大型主题晚会中来。一方面，它构成了整体舞台视觉效应的一个层面，使舞台综合效果层次更丰富、表现更强烈；另一方面，它也是舞台艺术表现的一个延伸，它不仅拓宽了大表现视野而且提升了这艺术真实。

五、大型主题晚会是群体造境的晚会

由“宏大制作”的要求所决定，大型主题晚会某些场面的设计仿佛一场重大战役中的“集团冲锋”，实施着“人海战术”。尽管并非所有场面都是如此，但注重用群体来造境的确是大型主题晚会设计的一个重要方面。人们把大型主题晚会称为“舞台大片”，其中就包含对“群体造境”这一重要设计方式的认识。

“群体造境”作为舞台形象的塑造，是有别于既往的“个体塑像”的。如果说“个体塑像”注重的是“点”向“线”的延展，那么“群体造境”强调的是“块”向“面”的铺张。因此，群体造境的第一个着眼点，是要去营造舞台的规定情境。群体本身作为舞台规定情境的营造手段，与个体在舞台的规定情境中去活动也是迥然有别的设计理念。我们说大型主题晚会是凸显“结构骨架”的块状结构的晚会，实际上就与“群体造境”这一基本设计理念分不开。所谓营造舞台的规定情境，并不仅仅意味着为视觉感知的前景营造背景或氛围；在许多情况下，这类晚会以“群体”所造“情境”是视觉感知的全部，只是在整体的规定情境中会点缀着一些“细节”—包括“情境”的表情细节和造境细节。

“群体造境”的第二个着眼点，是要通过服装和道具的夸饰使每一个“个别”之体聚类成群、整合成群。在这里，服装和道具已经超越人物表征及其行动象征的功用，它们通过对个体的整合来实现情境的营造。因此，在“群体造境”的要求下，服装和道具的夸饰一是对个体之“形”的改变，主要是消除差异性使之便于整合；二是促个体之“形”的多变，这主要是强化可塑性使之善于营造。

强调“群体造境”，需要关注的第三个着眼点是块面的流动和变幻。换言之，这里的群体造境主要不是静态的图案编排而是动态的情境流变。以流动的群体来造境，需要注意两个方面：一是由于表演场地的阔大，表演者的流动往往显得缓慢。因而需要快速的跑动，这就相应要降低动态的复杂程度；二是流动并不仅仅意味着清境的变化而且意味着清感的节奏，情感节奏的表现又不仅仅决定于绝对的流动快慢而且决定于相对的“织体”关系。“织体”体现出的音乐的空间关系，指“声部与声部的组合”。而在“群体造境”的设计中运用“织体”的概念，我以为更为恰切—它不仅本身就是空间关系的呈现，而且本身就是“群体”的“编织”。

大型主题晚会运用群体“造境”，实际上是强调“视觉空间”的营造。因此，我们应当深入了解格式塔心理学美学的著名学者鲁道夫•阿恩海姆的四点主张：即

1、视觉式样总是处于一定空间环境的结构之中，式样本身的形式结构与其在空间环境中位置结构必然性发生关系；

2、有一定边界的视觉式样都具有一个支撑点或重心，导致各种力相互支持或抵消的支撑点，使视觉样式成为一种平衡图式；

3、一个式样的视觉特征主要由它的结构骨架来决定，结构骨架是整体视样的组合原则，它决定某一整体式样中部分与部分的关系；

4、视觉式样相对于其原型来说，通常是被高度选择的视觉简化了的，“简化”要求意义的结构与呈现这个意义的式样的结构达到一致，这即是格式塔理论之核—同构（参见鲁道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》，腾守尧译，中国社会科学出版社1984年出版）。

六、大型主题晚会是“动机”简洁的晚会

强调群体造境的大型主题晚会，就场面设计的编导技术而言，目的是情境的营造而手段主要是群体的编织。‘由于比较注重处理各群体之间的关系，往往轻忽群体中个体动态的独立呈现及其发展变化。也就是说，设计者更注重个体基本动态的设定，因为这是个体聚合成“群”并进而以“群”造境的基础。在群体造境的过程中，个体的基本动态本身不宜复杂；同时，由于这类晚会表演人数众多，个体的基本动态也不易复杂。使得从基本动态动作“动机”的视角来看，大型主题晚会往往呈现为“动机”简洁的晚会。

在表演者动态设计中，我们所说的“动机”是指其基本动态。这往往是我们看到的一组连续性动态生成的起点和变化的基础。我们说大型晚会中的“动机”简洁，不仅是说其简单易做和简明易晓，还是指出这类晚会注重“动机”的单纯构成而轻忽其变化，注重“动机”的体量增减而轻忽其转换，注重“动机”和“织体”关系而轻忽其延展„„

从视觉接受的审美心理来看，用于大型主题晚会“造境”的“群体”，其每一个体作为具体的人，其外观形态是不易被简化的。当我们从日常交流的经验中超脱出来—超脱“眼睛是心灵的窗户”的日常经验，具体的人作为舞台“造境”的材料只是一个类似海星的五角体。据动作设计家们研究，要保持群体“造境”之形态的统一性，就必须消除每一个体形态呈现中的复杂性；集合成群的个体越多，单一个体的形态呈现就需越简洁。这是因为，进行“造境”的“群体”，在某种意义上来说就是一个硕大的“个体，’；这个“个体”形态的意义负载的有机变异，不依赖于“具体的人”之个体的形态呈现，而是由众多个体的体量增减及个体之间的“织体”关系所决定的。

除了考虑表演者个体“动机”作为“造境”材料的单纯构成、体量增减和“织体”关系外，在个体“动机”设计的基础层面上，还有一个对于“造境”材料之个体予以重构的问题。也就是说，表演者作为“造境”材料，可以是以个体的人为单位，也可以是2至3人，甚至更多一些人构成新的“个体”。在“新个体”的构成中，其构成成员的关系是紧密的，其动态设计是高度整合的；但在整体的“造境”之群体中，由若干表演者构成的“新个体”又是相对独立的视觉接受单位，它们将由于造境材料基本形态的创新而产生全新的造境效果。

强调大型主题晚会是“动机”简洁的晚会，不能理解为它的情境营造就相应简洁，而是说我们在注意其造境材料之“动机”的单纯构成和体量增减外，要格外在“新个体”的重构和个体间的“织体”上下功夫。关于“舞蹈”或者说是关于“视觉感知”的“织体”关系，可以参考对音乐“织体”概念的认知，也即“织体是声部的组合方式”。只是在视觉感知的“织体”中，我们将“声部”视为若干表演者个体聚合的“体块”，我认为称其为“舞群”比较合适。研究“舞蹈的组合方式”，要特别关注舞群的“复调性”组合，舞群“复调性”组合的基本关系是各舞群平行的“合一关系”；对其进一步分析，则要关注舞群间你腾我跃的共鸣关系、此起彼伏的消长关系、相互追随的模进关系以及互相抗净钓矛盾关系等„„

室内设计形态构成的应用论文 篇5

2.1 环形动物联珠纹的应用

环形动物联珠纹在视觉传达设计中的应用往往可以实现一种思想意识的主观性传播，并产生一种视觉审美的愉悦感，因此，环形动物联珠纹元素常被用于现代图形设计和图像符号设计等。

蜂蜜手工肥皂的产品设计见图3，将蜜蜂的形象绘制于环珠中央，周围缀以辅助性的文字和圆点装饰，表达出一种纯天然原生态的视觉暗示。这款设计图样从构图到元素运用都与敦煌联珠纹中的环形动物联珠纹如出一辙，若与隋代西壁龛沿的翼马联珠纹边饰对比，可见两者设计之间的共通性。而需要注意的是，诸如此类的动物联珠纹运用和概念传达，关键还在于环形联珠纹中间的动物纹样或其他意象纹样的选择是否能够承载设计意图。

2.2 直线形边饰联珠纹的应用

直线形边饰联珠纹在视觉传达设计中的应用兼顾了实用功能和装饰功能。例如，作为实用功能的延伸，直线形边饰联珠纹被融入到结构线划分之中，通过其自身图样属性和搭配方式的多变性，起到了既界定鲜明又自然连贯的效果。

物质的构成—教学设计 篇6

一、教材分析

分子和原子是初中学生初次接触到的微小粒子，本节课，学生将从认识分子、原子的真实存在开始，认识微观世界，也是科学学习由形象到抽象，从宏观转向微观的开始。因此，本节课的教学内容对学生了解微观世界，形成微观想象能力至关重要，学习物质的微粒构成是对接下去继续探索物质结构奥秘，理解质量守恒定律，解释一切化学反应实质的基础。具体来说是对八年级所要学习的水的组成、例子模型与符号，九年级上物质的变化及酸碱性质学习的一次重要铺垫。

二、学情分析

本次教学对象是初一学生，他们在前几节课中已学习了物态变化的知识，但是对物质的构成及分子运动情况并不了解，该内容对于他们来说相对抽象，初一学生对抽象知识的掌握尚有一定难度。

三、教学重难点

我将本节课的重点定为分子概念的构建，以及理解分子之间有间隙。我对教材进行了二次扩展，并结合课标，考虑到初一学生具备了一定的观察能力和初步的探究能力，我将采用古诗《梅花》引入课程，让同学们思考花香何来，并且让学生动手大豆与芝麻混合实验来具象感受分子间隙，从而探究物质构成，攻破重难点。

四、教学目标

1、知识与技能：

（1）认识物质的微粒性，知道分子、原子等微小粒子是构成的物质的微粒；

（2）知道构成物质的微粒有质量和体积小、不断运动、有间隔基本特征；

（3）让学生确认分子比细胞小得多；

（4）能运用分子、原子的观点解释一些简单的生活和实验现象。

2、过程与方法：

（1）通过小组合作、自主探究学习，使学生知道分子之间存在空隙，并能列举说明分子之间有空隙的现象。通过学习，知道气体分子之间的空隙比固体和液体之间的空隙大得多。了解扩散现象。

（2）学习通过观察自然、实验、识图等方法获取信息，学习运用想象类比、分析归纳、推理判断等方法处理信息；

（3）认识科学探究的基本程序和一般方法，体验探究活动的乐趣，逐步形成良好学习习惯和方法。

3、情感、态度、价值观领域：

通过引导学生观察周围的自然现象，并用分子、原子的观点来解释一些日常生活中的现象，增强了学生 对生活和自然界中科学现象的好奇心和探究欲，激发学生学习科学的兴趣，培养学生勤于思考、勇于探索的科学精神和积极态度。

五、教学方法

为更好地达到教学目标，本课教学采用实验探究、交流讨论与分析归纳相结合，并以多媒体辅助教学。新课标要求，初中科学以提高学生的科学素养为主旨，结合本课教学内容和学生的特点，我确定了以实验探究为主线，结合交流讨论、分析归纳等方法，目的是培养学生善于动手、善于观察、善于思考的能力，学生通过探究活动，了解分子、原子的有关知识，突出本课的重点，再以多媒体辅助教学，帮助学生形成微观想像能力，突破难点。这样多种方法互相穿插、渗透，也使课堂变得生动有趣，优化课堂教学，达到有效教学。

六、教学准备

1、多媒体课件

2、板书设计

3、蔗糖，放大镜，白纸，黄豆，沙子，烧杯。

七、教学过程

本堂课我将采用阅读图片→课堂讨论→实验观察→延伸讨论→获得知识的研究性方式来展开。遵循以“学生为主体”原则，发挥学生潜能，在教师指导下通过设疑、实验、观察、分析、思考、归纳、总结、交流的方式让学生成为学习的主体。具体分为如下四个步骤： ①创设情境，导入新课

《梅花 》“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 引入新课。ppt展示古诗及图片，让学生观察图片，欣赏古诗。

教师提出问题：为什么我们能闻到梅花的花香？让学生思考问题且进行课堂讨论。学生思考片刻后，请同学发言。

在学生归纳的基础上，引出物质构成的概念，以及分子是构成物质的一种微粒。②教授新课，探究新知

展示甘蔗并观察蔗糖的三张图片

学生通过放大镜观察蔗糖，并且描述观察结构。

教师讲授抽象概念：这种微小的颗粒在科学上我们称它为分子。一颗糖是由无数个我们肉眼看不到的糖分子构成的。生活中有许多物质也是由分子构成的，比如说水是分子是由水分子构成的，酒精是由酒精分子构成的，氧气是由氧气分子构成的，所以分子是构成物质的一种微粒。分子外，还有原子、离子也能构成物质的微粒，日常生活中我们吃的盐就是由离子构成的，而铁、铜等金属则是由原子直接构成的。同学们，你们知道的还有哪些呢？举个例子。

学生举例生活中的其他现象。

教师：之前我们已经学习过，细胞很小，但在光学显微镜下可以看见它，而分子更小。那么分子小到什么程度呢？通过阅读书上P140第二段来说明。学生阅读书本，小组讨论回答。

教师：刚才我们知道一滴水中大约有1×10个水分子构成，那么这么多水分子是紧密无间地挤在一起，还是像同学们那样彼此之间存在一定的空隙呢？大家想想看。学生回答：分子之间有空隙。

教师：那我们就亲自动手，做个模拟小实验吧。

21③动手实验，开拓思维

演示实验：沙子和黄豆的混合总体积减少的实验。教师：沙子和黄豆混合总体积为什么会减少呢？ 学生思考回答：因为沙子黄豆之间有空隙。

教师：对了，其实啊，分子与分子之间也是同样的道理，分子之间有空隙。其实，我们之所以闻到花香，是因为分子不是静止不动的，而是处于不不停的运动之中，并且是做无规则运动。接下来，让我们看下分子是如何运动的吧。

教师播放小动画。

本堂课内容同学们都掌握了么？我们来复习小结一下。④课堂小结，习题巩固

1.分子是构成物质的一种微粒，物质还可以由其他微粒构成； 2.知道分子比细胞小得多； 3.分子之间存在空隙。⑤课堂练习，巩固知识

1.能够在花园里闻到花香的原因是（）A、同种分子性质相同 B、分子有质量

C、分子总是在不停的运动 D、分子的体积很小

2.酒精和水混合后的总体积会变小，这个实验说明（）A.分子在永不停息地做无规则运动 B.分子间存在引力

C.分子是构成物质的一种微粒 D.分子间有间隙

3.下列说法不正确的是()A.分子是构成物质的一种微粒 B.酒精是由酒精分子构成

C.一滴很小的水就是一个分子 D.自然界中有很多种分子 学生做题并且举手回答 ⑥布置作业，课后补充

完成书本课后习题。

八、板书设计

物质的构成

一、什么是分子？

二、物质的微粒性；分子、原子等微小粒子是构成的物质的。

三、分子比细胞小得多

21一滴水中大约有1×10个水分子

四、分子之间有空隙

室内设计形态构成的应用论文 篇7

形态构成学是一门对现代艺术设计教育有着深远影响的课程, 无论艺术设计的哪个专业都开设形态构成学课程, 它成为艺术设计专业的基础必修课。形态构成学是由三个部分构成的综合课程体系, 占有重要的学时比例, 虽然曾起过辉煌的作用, 但在专业的细分下, 使每个专业各具特色, 该课程缺少了与专业实际的联系;学生作业又流于形式, 使这门既耗时又重要的课程缺少了活力, 缺少了对后继课程的奠基作用。

一、公共艺术设计专业

1. 公共艺术的定义

狭义的公共艺术是指放置在公共空间的艺术, 如城市道路、广场、公共绿地、公共建筑等地的室外雕塑、壁画等视觉艺术, 还包括由壁画、雕塑、装置、水体、建筑、城市公共设施、标识物、灯饰、路径、园艺和地景艺术等不同元素构成的艺术形式。广义的公共艺术除了上述内容外还包括由社会主体——市民大众兴办和参与的公开表演艺术, 如戏剧、音乐、歌舞等艺术活动[1]。

2. 公共艺术设计专业

公共艺术设计专业是这几年新兴的一个专业方向, 随着各院校对该专业的不同定位, 开设的课程体系也不尽相同。哈尔滨学院公共艺术设计专业是以城市开放空间为载体, 以景观设计为专业目标, 开设课程有雕塑、壁画、园林设计、景观设计、电脑软件、手绘表现、建筑小品等。

二、形态构成学的含义、内容及发展

1. 形态构成学的含义及内容

“形态”广义上讲, 是显现在我们视线之中, 有形状的物质。形态构成学中的“形态”是抽象的、脱离事物表象的纯形体, 是经过思想归纳的具有审美和情感倾向的“形态”[2]。

“构成”在《现在汉语词典》中解释为“形成”和“造成”, 即包括自然的创造与人为的创造。构成是一种“组合”, 它将各种不同的形态, 按照一定的次序与法则进行分解、组合, 从而形成一种理想的组合形式[3]。

形态构成学主要的研究内容是点、线、面、体等造型要素, 色相、明度、纯度等色彩要素, 并指出形式法则、审美原则。最终解决形态组织、形态搭配、形态空间结合等问题。将客观事物的本质要素抽象出来, 按照美学规律和构成原理重新解构、整合, 创造出新的理想的形态及组合方式。

平面构成、色彩构成和立体构成即所谓的三大构成。平面构成主要在二维空间中描绘形象, 即在二维平面范围内, 按照一定秩序与规律将原有的形态进行分解和组合, 从而形成新形态的方法。色彩构成是研究二维、三维空间中有关色彩协调、对比、变化等内容。即将两种或两种以上的颜色, 按照不同的需要, 运用形式美法则, 将颜色重新组合、搭配构成新的色彩关系。立体构成主要研究三维空间中的设计内容, 在二维空间中将立体造型的要素按照一定的形式原理组合、形成富于美感的新实体形态[4、5]。

2. 形态构成学的发展

“形态构成”源于20世纪初, 出现在荷兰的“风格派”与俄国“构成主义”运动中, 在德国包豪斯设计学院形成一套完整的理论体系。日本引进包豪斯的教学内容, 将其发展成为独立的学科体系。

20世纪70年代末, 形态构成经由香港和日本引入中国, 80年代初开始了形态构成学教育。经过30多年的发展历程, 形态构成学已成为各类艺术院校艺术设计专业的重要基础课程, 形成了较为稳定和系统的教学模式, 对中国的艺术设计教育产生了巨大的影响和指导意义。

三、公共艺术专业形态构成学教学内容的不足与对策

1. 对策

因公共艺术专业课程体系、师资力量构成不平衡等因素, 导致现有形态构成学内容不能起到基础的奠基作用, 并存在诸多不足:

(1) 缺少课程体系之间的联系

形态构成学包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分内容, 但其实质性都离不开点、线、面和色彩的相互关系。而现在是三门独立的课程, 由三个不同的老师授课, 教师间缺少沟通, 每门课程也缺少联系, 使学生不能形成一体化的思维模式。

(2) 缺少专业知识的贯穿

形态构成学作为一门基础课, 都是由一些搞基础研究的老师来授课, 由于专业所长, 虽能把原理讲述的清晰、明白, 因专业的跨界和对专业知识了解的不系统, 上课内容与后继的专业课程联系不大, 导致学生学完“三大构成”的抽象理论知识, 根本不知道如何在后面的设计课程中去应用。

(3) 缺少对学生思维、创造力的培养

由于是基础课, 学生刚进入校门就开始学习, 学生的学习习惯还停留在“教师责任制”的阶段, 完成作业完全按照教师所给范例实行简单、纯粹的模仿, 教师没能根据学生自身基础去引导和培养学生的思考和创新能力, 失去了本课程的锻炼意义。

(4) 课程、作业内容陈旧, 举例与作业缺少实用性。

传统形态构成课程训练的内容和方法仅适应一些注重平面研究的专业方向, 作业布置仍是陈旧的“填格子”、“描线”、“涂色块”等枯燥地组合与变化[6], 无法满足公共艺术专业注重平面元素布局设计和空间形态组合的专业特色。

2. 对策

根据以上分析的不足, 对其发展提出以下对策:

(1) 教师专业知识的系统化

“学高为师”, 教师们要有一种积极进取的精神, 提高自身专业知识和技能。不同老师间相互交流, 互补学习。

(2) 教学体系“一体化”

应将三门课程综合一体, 即使是分开的三段课程, 也应该相互联系、贯穿, 教师进行共同的备课衔接, 避免重复的劳动与学习。

(3) 课程内容、课程作业的专业化

将三大构成综合、统一于一体, 因为在实际的案例设计中, 三者是共存或相互关联的, 不能过于单一的放置。老师在课堂的举例中应该多与专业知识相关联, 比如秦皇岛汤河滨河公园的红飘带, 不仅有平面构成中曲线的应用, 还有色彩构成的独特的中国红色的增添, 也有立体构成的适宜、近人的体量等 (如图1、2) 。欧洲规则式园林笔直、鲜明的轴线、开阔、大气的植物模纹等都是形态构成学内容的体现 (如图3) 。

课程作业的布置更应该锻炼学生的专业能力, 过去单纯的点、线、面、体、色彩的练习要结合专业内容布置。平面构成是对平面图案的变化组合, 本专业注重图纸的平面布局, 在满足使用功能的基础上, 创作出具有艺术美感、构图合理的平面图形。因此在平面构成作业中可增加平面要素的训练, 注重对景观设计平面图的绘制。还有场地铺装纹样、绿地样式、道路形态、植物平面图例等都是对平面图形的训练。基于完成的平面图, 进行整体的色彩构成练习, 或分别对场地内的铺装、植物、建筑、小品等色彩进行训练。老子《道德经》:“有之以为利, 无之以为用”, 是对空间的最好解释, 对空间的创造与分隔是景观设计中最重要的内容。而立体构成就是解决空间问题的基础课程。

(4) 训练手段多元化、现代化

传统的手绘模式不能完全抛弃, 学生掌握基本的手绘后, 可结合应用计算机软件来完成, 既为今后的设计练习了软件知识, 也节省了时间和购买材料的费用。

结语

形态构成学的授课方式、方法存在的问题不仅是公共艺术专业, 而且还是艺术设计的众多专业中存在的共性问题, 本文对公共艺术专业存在的问题及对策进行简单的讨论和分析, 希望我们专业能在今后不断地改革中探讨出一个适合本专业的授课内容和方法, 让学生对形态构成学的学习更加有乐趣和意义。

摘要：形态构成学是一门对现代艺术设计教育有着深远影响的课程, 无论艺术设计的哪个专业都开设形态构成学课程, 它成为艺术设计专业的基础必修课。形态构成学是由三个部分构成的综合课程体系, 占有重要的学时比例, 虽然曾起过辉煌的作用, 但在专业的细分下, 使每个专业各具特色, 该课程缺少了与专业实际的联系;学生作业又流于形式, 使这门既耗时、又重要的课程缺少了活力, 缺少了对后继课程的奠基作用。通过立足公共艺术专业本身, 分析不足, 提出对策, 不断实践完善, 总结出具有专业特色的形态构成学课程教学内容体系。

关键词：公共艺术,形态构成学,教学内容,对策

参考文献

[1]易晓.现代构成设计武汉大学出版社.2000.

[2]辛华泉编著.形态构成学[M].北京:中国美术学院出版社, 1999.

[3]易丹.构成学与构成教育[J].艺术.生活, 2008. (2) :74-75

[4]班石.构成谈[J].装饰.2002.112 (4) :12-13

[5]贾树欣.艺术设计教学中形态构成学教学方法的革新探讨[D].东北师范大学硕士学位论文.2009.

竹产品形态构成设计研究 篇8

文章介绍了形态构成的基本概念，按照形态构成要素对竹产品的形态构成特点进行了分析，通过比较得出线性竹材更适合竹产品的材料设计特性。本文根据现代社会个性化产品需求趋势，提出了传统竹工艺在现代竹产品设计中应用的初步设想。

关键词：

竹产品 形态构成 设计

中图分类号：TB47

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）04-0130-02

由于竹子独特的形态特征，被广泛应用于生活器具的生产设计之中。宋代著名文学家苏东坡的一句名言“宁可食无肉，不可居无竹”，揭示了竹子在国人生活中的重要性，竹子作为一种特殊的质体，从古至今已经渗透到了人们的衣食住行之中，更融入到了人们的精神生活之中，甚至形成了中国独特的竹文化。英国著名学者李约瑟在《中国科学技术史》中指出东亚过去被称为“竹子”文明，中国则被称为“竹子文明的国度”，可见竹子对国人生活的影响之深。竹子的功能性特征主要通过各类竹产品进行表现，随着社会需求的演变，竹产品的功能属性也在不断地更新迭代，最显著的表现就是竹产品形态表现形式的多样性。

一 产品形态构成概念

形态包括“形”与“态”两个方面，“形”主要是指产品的形状、外形等物质化的客观表现，“态”主要是指产品的态势、神态等精神化的心理体验。二者一起构成了产品对人的整体感知体验。对于任何产品来说，形态是给人的第一认知体验，很大程度上影响了人对产品的最终评价。

构成的最大特征就是分解与重构，新形态就是在分解与重新组合的过程中产生。构成就是以既有的事物或形态为素材进行研究，通过对研究对象的认识、感受和分析，对素材按照一定的想法和秩序进行分解与重构，从而建立起一种理想的事物结构关系，或再造成为一种新的形态组合形式。

形态构成主要包括形态要素和构成法则两个方面的内容。形态要素主要包括点、线、面、体，这些形态要素形成了产品造型中的形态语言，也是产品设计中形态创新的源泉。产品形态的干变万化都是利用形态要素的特征变化和组合来进行呈现。对美的追求和创作是产品形态构成的重要目的之一，构成法则是形态造型语言的“语法”，诸如节奏感、韵律感、生命感、体量感、空间感等都是构建新鲜形态的手法。由于形态要素的多样化，在构建美的形态时需要对各个要素进行差异化的合理安排，合理利用和调节各种形态要素，运用恰当的构成法则进行新形态的创造，构建丰富变化的产品形态。

二 竹产品的形态构成分析

竹产品的原材料是各种原竹，通过对原竹进行多样化的形态分解和重构，得到新的造型形态和功能形态，满足人们的装饰需求和功能需求。按照构成要素分，原竹可以加工分解成点、线、面、体等多种形态原料，进而经过编制、连接等加工得到最终的产品。原竹的材料特性与木材等其他材料相比具有很大的差异性，最大的特点就是竹材的中空性。原竹的切分方式可分为横向切分、纵向切分和横纵切分，得到多种形态特征的原料（如图1-图3）。由于运用的竹材料形态不同，最终的竹产品呈现的形态构成样式也有较大差异。

（一）点材竹产品形态构成

在形态构成要素中，点的体量感最小，但是点材具有活泼、灵动、精巧的特点，点的形态构成方式也更加灵活多变。点的聚集能够形成空间的集群化效果，依据点的集聚方式不同可以创造出不一样的空间秩序感和韵律感。从加工工艺来看，从原竹加工成点材，再进行产品制作，加工过程繁琐，加工难度较大。古代受制于加工工具的短缺，我们看到的竹产品中点材形态较少，主要以原竹或线材为主的竹编产品。现在加工技术的提高，生产点材竹产品已经没有技术难度，生活中点材竹产品也经常看到，通过一小竹块拼接而成的麻将席，以及竹杯垫就是生活中最常见的点材竹产品（如图4-图5）。

（二）线材竹产品形态构成

线的形态变化主要体现在线型的不同，线具有情感特征，直线给人理智、肯定、爽朗的感觉；曲线给人活泼、含蓄的印象；粗线使人感到豪放和强壮；细线则让人联想到尖锐和敏感。线形态竹材是竹产品中最为常见的形态样式，也是竹材一种“原始”状态的一种利用，这与原竹便于加工成更细的材料有很大关系。线性竹材既可以像竹杖、扁担、竹凳（如图6）等直接利用，也可以加工成竹条和竹篾，作为竹材“面性”利用的原材料，用来制作“面性”或者“体性”的竹类产品。线性竹产品中最为常见的就是竹编产品（如图7），竹编是传统竹产品中具有代表性的产品之一，竹编工艺主要以线性竹材为主，以手工进行编制而成。竹条和竹篾具有很好的柔韧性，加上匠人巧妙的编制技法，创作出了许多形态优美，功能丰富的竹产品。

（三）面材竹产品形态构成

面最大的形态特征就是空间的围合和转折，面的大小、方向、色彩、肌理的变化营造出不一样的形态美感。现在面性竹产品主要是对竹材的重新加工而得到的新型材料，与原来直接对原竹进行切分利用不同，面性竹材是将原竹切分成竹条，修整后加入黏结剂，热压成型的竹胶板（如图8）。这种面性竹材一定程度上拓展了竹材的利用空间，让竹材可以运用到更多的产品中，但是这种材料的成产过程会产生很大的环境污染，只是在一定程度上实现了“以竹代木”的目的，这与竹材原有的低碳环保特性相违背，更没有体现绿色设计的理念。

（四）体材竹产品形态构成

体量感是体形态要素的主要特征，由于竹材本身的尺度特征，原始大体量的竹材是不存在的，体形态的竹产品主要依靠点线面形态的竹材堆积而成，实际上是其他形态竹材的聚集，在实际竹产品生产制作中运用得较少。因为原竹本身不具备大体量材料的特性，新型的竹板材经过空间围合能够营造体积感很强的产品形态，但是这一样需要对原竹进行复杂的加工，同样不符合竹材利于的环保理念。

随着人们环保理念的增强，低碳环保绿色设计已经不仅仅是一个口号，竹子资源丰富，生长周期短，“以竹代木”成为可能，但是“以竹代木”不是简单把竹材加工成木材进行利用，因为加工成竹胶板等材料的过程本身就存在很大的能源消耗和环境污染。通过以上分析可以得知，线性竹材最能体现竹材自身特色和使用方式，也更加符合对竹子绿色环保的开发理念。线性竹材是最为主要的竹材利用方式，面性竹材、点性竹材和块性竹材只起到补充作用。

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三 现代竹产品的设计趋势

（一）竹产品的功能性

中国竹资源丰富，竹材获取方便，普通老百姓就地取材创作出了各式各样的生活器具，大量的竹产品出现在了人们的日常生活之中，满足了普通居民的生活需求，竹产品朴素化的特征在传统竹产品中表现得非常突出。产品形态从本质上来说是为产品功能服务的，产品形态既为使用功能提供了物态的客观实体，也为人们提供了具有美感的视觉功能。竹子在中国被赋予了很多精神的内涵，优秀的竹产品既具有优良的使用功能也具有丰富的视觉功能，竹产品在人们使用的过程中既满足了功能的需求，又让使用者体验到了竹材独有的文化魅力。

（二）传统竹工艺在现代竹产品设计中的应用

为了追求生产效率，现代化的竹材加工设备越来越多，简单粗陋的批量化竹产品涌向了市场，传统竹工艺品中所蕴含的精巧、细腻、自然的形态美感很难在现代竹产品中感受到。有人认为，手工制作的产品要比机器生产的产品更有情感，因为手工艺品是靠匠人的双手制成的，手与心相连，匠人通过双手随时可以感知到产品缺陷，并及时进行改进调整，更重要的是手工艺品的制作过程是一个创造的过程，个性化是工艺品独有的特征，匠人的灵感随时都有可能被激发，改变工艺品的一些细节和功能。机器永远只与机器相连，批量化的产品追求的是标准化，在一个越来越追求个性化的社会，批量化的产品生产模式已经渐渐式微。优秀的传统竹工艺可以为现代竹产品提供个性化的形态元素，改变现代竹产品造型单一，品质粗陋的现状，这也符合现代人们的需求，同时还能实现传统竹工艺的传承和保护。

（三）挖掘竹产品的非物质形态

在中国的文化语境中，竹子具有鲜明的文化符号，竹产品除了功能性之外还具有丰富的非物质因素，体现出很强的情感特性。在竹产品生产设计中融入情感设计能增强产品的亲和力，提高消费者对竹产品的认知度。通过情感化设计能为消费者提供更多个性化的设计和服务，这也符合现代社会发展的需求特点，有利于竹产品高附加值的实现。

四 结语

竹产品独有的形态特征和环保特性受到越来越多使用者的青睐，国内外产品设计师也越来越喜欢利用竹材进行产品设计，没有竹资源的国家也再次尝试引进栽植竹子，可见竹材在未来产品设计中的潜力非常巨大。竹产品设计需要从对竹子本身的研究开始，了解竹子的形态特征，懂得竹材的工艺特性，通过对产品需求的分析，找到竹材与产品需求之间的结合点，通过设计师的创新设计，提高竹产品的整体设计水平。