平面构成教案首页

平面构成教案首页（共5篇）

平面构成教案首页 篇1

平面构成（一）

一、室内设计的概念

室内设计：现代室内设计是综合视觉环境和工程技术两方面的一门学科，其中包括声、光、热等物理环境以及艺术氛围、意境等心理因素和文化内涵等内容。

二、室内设计具有以下作用和意义

（一）提高室内造型的艺术性，满足人们的审美需求。

（二）保护建筑主体结构的牢固性，延长建筑的使用寿命,增强构筑物、景观的物理性能，以及辅助设施的使用效果,提高室内空间的综合使用性能。

三、构成的含义

所谓构成是指一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。

四、什么是平面构成？

具象

抽象

平面设计通过透视错视等原理营造的具有视觉冲击力的视觉效果。

五、学习习近平构的目的

培养学生的审美能力和构成能力，丰富造型设计的想象力和创造力，平构作为设计的的基础训练，主要在于培养学生的形象思维能力和设计创造能力，它是摒弃功能、材料、造价等关系，而把注意力集中在造型能力的训练，特别通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。重点在于开发思维技巧，最大限度的发挥想象力和创造力，现代科技的发展使得艺术可以借助摄影、电脑处理等方式来提高，而设计的超群创意则只能通过设计师构思的奇巧和视觉美感的独特来完成。

六、设计中美的形式法则

（一）、对称与均衡

1、对称：可以重叠的图形称为对称。

对称形式

2、均衡

均衡

（二）、对比与调和

1、对比

2、调和

装修风格上

古朴的 简约现代的

色彩运用上

冷色调 明快色调

（三）、节奏与韵律

1、节奏

2、韵律

重复

渐变

（四）、变化与统一

七、平面构成的三大要素

概念元素：意念中所能感受到的点、线、面。

面

线点

视觉元素：概念元素的大小、形状、色彩等。

关系元素：视觉元素的方向、位置、空间、重心等。

六、概念元素 1.点

点的线化

点的面化

点的作用

A、汇聚视线、形成视觉中心

B、对平面效果的点缀性

2、线 线的性质

A、直线具有男性的特征，稳定、有力度。

B、曲线具有女性化的特点，具有柔软、优雅和运动的感觉。

线的作用 A、线的面化

B、线的错视可以营造空间效果和视觉上的变化；

C、线可以打破大面积的面带来的沉闷感和单调感；

3、面

面的分类

积极的面 消极的面

面的作用

A、面的群化可以使画面产生层次感；

B、消极的面能表现出若隐若现的朦胧美感；

C、面的体化可以使物象有体积感。

八、形的八关系

1分离：形与形之间不接触，有一定距离。

2接触：形与形之间边缘正好相切。

3复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

4透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

5结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

6减缺：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

7差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

8重合：形与形之间相互重合，变为一体。

八、平面中点线面的综合构成（欣赏）

八、作业：

作业名称：我眼中的“点线面”

作业内容：作一张18cm*18cm的点线面综合构成 作业要求：

1、收集自己喜欢的图片资料（具体形象的）；

2、将图片资料以点线面的综合视觉语言表现出来；

3、画面要有节奏和空间感,符合形式美法则；

4、作业工整细致，构图饱满。

平面构成教案 篇2

第一章：平面构成的造型要素

一、构成概述

（1）构成的来源

构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。

俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。

荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。

1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。

相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。

构成主义讲求的是形态间的组合关系，即设计师主观地考察事物间的构筑规律，再按自己的理解直观抽象地表现客观世界各形态的组合关系。在具体的设计中，它强调功能与形式的统一，而不是设计对象的外部施加装饰。这一理论使得艺术设计脱离了传统的纯粹艺术与传统装饰的方法。（2）学习构成的目的

通过学习构成，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力。设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作，而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。

设计构成理论是人们在长期艺术创造中对造型规律的认识与总结，对现代设计影响深远。随着社会经济水平的不断提高，人们对于设计尤其是商业领域的环境艺术设计、建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、装饰艺术设计等有了更高的要求，设计的构成元素在这些设计中占据了极高的比例，甚至完全控制着整个设计的创意思想和形式。（3）平面构成的概念

平面构成的完整定义是:将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。

（4）平面构成的特点

平面构成不是表现具体的物象，但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：

第一，它以知觉为基础。它把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化、反映出客观现实所具有的运动规律；

第二，它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律，表现出具有超越时空的图形效果。

（5）平面构成的分类

任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。

1、自然形态的构成

以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。

2、抽象形态的构成

以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成，该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。规律性的组合，如重复、近似、渐变等，其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。

二、构成的形态要素

1、点

（1）点的概念

几何学中指没有长、宽、厚而只有位置的几何图形为“点”。在平面构成中，点的概念是相对的，它在对比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成为一个点。相对而言，越小的形体越能给人以点的感觉。课堂练习1：关于点的联想 作业要求（1）：从宏观角度，发挥联想，记录关于点的图案。例如：脸上的雀斑、苹果上的蛀虫洞。。。在规定时间内完成的数量越多越好，同时也要注意图像的质量。这个练习可以采用分组合作比赛的形式进行。作业数量：1页 作业尺寸：A4 建议课时：1课时

构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。作业要求（2）：

使用现成工具表现点的形态。可以是用同种工具表现不同点的形态，也可以是用不同工具表现不同点的形态；也可以是用不同的工具，表现同一种点的形态。关注点的形态样式，最大限度的发掘形态的可能性，拉开点形态之间的个性。作业数量：8张

作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时 作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具，如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致。作业要求（3）：

使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。作业数量：8张

作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时

作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点”。随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。

（2）点的构成方式

1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式；

2、将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生的线化感觉；

3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种美的韵律感；

4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列，产生点的面化感觉；

5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉

6、不规则点的视觉效果。

2、线(1)线的概念

几何学上指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。线是点移动的轨迹，在几何定义中，线只有位置、长度而不具有宽度和厚度；从构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度。（2）线的形态

直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线；曲线中又分为几何曲线和自由曲线。课堂练习：

作业要求：使用现成工具表现线的形态

作业数量：8张

作业尺寸：100MM*100MM

课时：2课时

作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性，又或者拙劣。课堂练习：

作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态；根据命题，准确表现出线的不同性格。

作业数量：8张

作业尺寸：100MM*100MM

课时：2课时

作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则。线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳。

线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。

3、面

(1)面的概念

几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度

（2）面的形态

面有规则面和不规则面。规则面是由圆形、方形等几何图形所组成。圆形、方形这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。不规则的面是由曲线、直线围成的复杂面。（3）面的构成方式

面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。

几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；

自然形的面：不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果； 徒手的面：主观随意性较大，可以充分发挥想象力； 有机形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形态； 偶然形的面：自由、活泼而富有哲理性； 人造形的面：具有较为理性的人文关怀。作业要求：循序渐进设置三个环节：（1）白面积在黑面积上移动；

（2）两部分白面积在黑面积上移动；

（3）白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图。

第二章：平面构成的法则

基础骨骼

认识骨格

骨格就是按照一定的规律将基本形组合起来的编排方式，就如人体的骨架一样起支撑作用。在构成中，骨格支配着构成单元的排列方式，它决定着各个组成单元的距离和空间，在构成中起着重要的作用。骨格的形式与作用

骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格（显性）和无作用性骨格（隐性）。规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式，它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。

有作用性骨格：骨格线将画面划分成许多骨格单位，每个骨格单位就是基本形的存在空间。基本形在骨格单位的空间内，可以自由变化位置和方向，也可以变化形状、大小和数量。当基本形大于骨格单位时，逾越的部分将被切除，使基本形发生变化。有作用的骨格线其本身可自成形象而不一定要纳入基本形才可以构成设计，也可以是骨格线和基本形同时存在成为设计中的形象。无作用性骨格：骨格线在画面上不可见，只起着固定基本形的作用。当基本形大于骨格单位时，形与形相遇，可形成多种组合关系。第一节

重复、渐变、对称、均衡

重复构成：平面构成中的重复概念是指同一形态连续、有规律地反复出现，它在运用时应保持形状、色彩、肌理的相同。重复的视觉效果是使形象秩序化、整齐化和谐富于节奏感。重复这种构成形式在设计应用中极其广泛，给人以壮观、整齐的美感。如建筑中整齐排列点的窗户、阳台、地面的瓷砖，纺织面料等。以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作为方向、位置变化，具有很强的形式美感。简单重复构成：一个形体反复排列

多元重复构成：两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。

（重复：重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元，通过原样复制，罗列在一起构成画面。

重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。）

渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程，呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律。渐变是一种符合发展规律的自然现象。渐变的构成形式是多方面的，主要有：

（1）基本形的渐变::把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。

（2）骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。

（渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程，也就是说一个事物朝着某个方向（这里的方向是广义的方向）逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。

点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。

面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。

综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变。对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等，甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物，以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。

在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。

对称是均衡的基本形式，就像天平持平时，支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。

对称这一概念与两形之间的测量有关。在对称的许多种形式中，“轴对称”和“中心对称”是较为常见的两种形式。而“轴”与“中心”都是测量的方式，“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。

平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树，它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称，而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。

平衡的基本形式有三类：(1)两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。

(2)两侧的形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等）有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。

(3)两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字（基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置，也可以使画面产生平衡感。

（对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成。镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形，因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构。

对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化。而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用，完全融进整体构成语境当中，使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体，而是整体构成中不可或缺的部分。

对称并非机械的对称，二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中，对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群，形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩昂的中国式建筑风貌。

优秀的对称与镜像构成作品，庄严中透着活泼，而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板。

节奏、韵律： 节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象。平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。

节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次。首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量，变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美”，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳。然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智”，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。

在节奏、韵律构成中，必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体，就会破坏整体的节奏连贯性，打乱构成的秩序。比如：同是几何体，圆形的视觉美特征与方形截然不同；同理，有机曲线与直线的性质也不一样（所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序）。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系。马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世，而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。

节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样，跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。

近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别。但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同，自由一种自然和谐之美。

一、近似基本形的获取

(1)直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同，形状大同小异，极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。

(2)联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减，使形象大小、方向、位置有所变动而组成近似形。

(3)形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。

二、近似构成的骨格

近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。

三、近似构成的形式

（1）近似形在重复骨骼中的排列

近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。

（2）近似形在近似骨骼中的排列。

近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。

（3）近似形的自由排列近似形自由排列无需骨格线，可把近似的形态自由排列在画面上，取得一种自然状态下的形态美

（4）骨骼的近似构成

在骨骼的近似构成中，也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。

四、近似程度的把握

近似程度要适宜，近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成；近似程度太小，则变化太大，会失去近似感，使整体显得杂乱。

五、重复构成与近似构成的异同点 重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上，使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。

重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式。而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征。

渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象。

一、基本形的渐变形式（1）形状渐变

形状渐变是指一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残缺，由简单渐变到复杂，也可以由抽象渐变到具象等。（2）位置渐变

位置渐变是指逐渐改变形态在空间中的位置，使画面产生起伏、波动的效果。（3）方向渐变

方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。（4）色彩渐变

色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等。（5）大小渐变

大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近、深度及空间感。

二、骨骼的渐变形式

（1）单元渐变：一组骨格线渐变，其他骨格线重复排列。（2）双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变。

三、渐变构成的渐变比率

渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明；渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果。

四、渐变构成的表现形式

（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变

（4）单一骨格线的变化，即分条渐变，分条的宽窄变动。发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型。发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。

发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈。

一、发射骨骼的形式

（1）离心式发射：骨格线由中心向四周散开

（2）向心式发射：骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。（3）同心式发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成。以上几种骨格形式可任意组合，仅一种则太单调。

二、发射构成与渐变构成的关系 渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。

对比构成:所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果。最强的对比是特异，最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。

一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等；乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。

二、对比的种类：在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。

1、大小对比

大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些，形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果。

2、形状对比

形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感，应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。

3、方向对比

方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感。

4、曲直对比

曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。

5、动静对比

直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之，过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果。

6、空间对比

空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡。

7、明暗对比 利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。

8、质感对比

将质感不同的图形形象依据主题需要整合在画面中，可产生不同肌理感觉的对比。运用质感对比时要注意画面整体的协调性。第三章：空间、肌理构成与表现

（二）肌理构成

肌理指客观自然物所的表面形态，是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。

肌理效果的应用在我国历史悠久。新石器时代陶器制作时所有的压抑法、汉代的画像砖、宋代的瓷器中利用窑变产生的“冰纹”、中国书法和写意画中的“飞白”，这些例子都说明了

人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此，肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义。

肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。

1、视觉肌理

通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等。比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果。画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制，可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种：

（1）电脑处理法：图片输入电脑后，用photoshop软件进行处理，可得到多种肌理效果；

（2）拓印法：在凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀印在纸上，构成肌理效果；

（3）自流法：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。

（4）熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理；

（5）绘写法：用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；

（6）印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作；

（7）粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上；

（8）擦印法：在纸上用色料（如铅笔、炭精笔）来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形；

（9）压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料，然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印，会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。

（10）复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息，形成新的肌理。

2、触觉肌理

用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理。触觉肌理有两类：

（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。

（2）创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。

肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花。肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。

肌理在设计中的应用

肌理在现代设计中所占比重越来越大，室内墙体不用材质的肌理效果、地面的不同肌理都会给人带来多样化、艺术化的视觉效果。肌理在其他设计领域也有广泛的应用，如生活中的家具、服饰等都有肌理的痕迹，不同的材质肌理具有很强的观赏性与实用性。从某种意义上讲，肌理已经成为设计领域不可缺少的表现手法。分割构成形式

按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割。分割是最常用的构成方式，如室内设计，书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为A和1-A，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。

从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。

分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等。

1等形分割：要求形状完全一样地重复性分割，有整齐划一之美感，形式较为严谨； 2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的统一；

3、自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感；

4、比例与数列分割：利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。

1）黄金比例分割；2）菲波拉契数列；3)等级差数数列；4）等比级数列；

平面构成课堂教案1 篇3

教案首页

第 1 单元 第 1 周 4 学时 单元标题：

形态构成要素

课堂类别：

理论讲授、现场教学、综合练习等；

教学地点：多媒体教室 教学目标：

1.知识目标：

了解平面构成的基本含义 2.能力（技能）目标：

掌握学习习近平面构成的基本方法。

教学重难点：

1.重点：理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。结合实例进行讲解，举例说明。

2.难点：了解平面构成在今后学习中的重要性，讲解结合图片说明。点、线、面的灵活应用及灵活理解。

教学方法与手段：方法；讲授、讨论、案例教学法

手段：包括多媒体课件、教学录像片 教学材料及工具：课件，视频

教案正页

主要教学内容及过程

一、复习旧课：无 二．新课内容：

（一）导入任务，明确要求平面构成的概论

（1）平面构成的产生与发展（2）学习习近平面构成的重要性

前一段我们学习的素描和色彩，这些都是造型基础。这次我们的构成课程是现代设计造型基础，也就是我们从事设计的第一步。所以学好构成课是非常必要的。今天我们就来学习三大构成之一--------平面构成。

（二）教学内容

一、平面构成的基本概念

构成就是将造型要素按照一定的原则组成具有美好形象和色彩的一种新的形体.这种组成的行为及过程就叫构成.所谓平面构成就是按照一定的构成原则,将造型要素(点、线、面)进行理性的组合排列主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地的界 限,描绘形象。

二、平面构成的目的和意义

构成设计作为基础训练的一种手法,它打破了传统美术的具象描写手法,主要是从抽象形态入手.构成和绘画不同;绘画讲概括,其观察方法和表现手法都是整体的;构成讲分解,它把对象分解成最小的单元,然后再根据作者的思想配合一定规律重新组合起来.平面构成是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训手段之一, 是引导学生建立理性思维的基础。

平面构成作为设计的基础训练,在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力.把注意力集中于造型能力的训练.特别在通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径.（三）技能训练

1）建立正确的观察方法

学习习近平面构成的最终目的是培养学习者的创作能力

想要设计作品，首先要有正确、客观的观察方法，以便发现问题，整理分析和梳理脉络、展开想象。我们创造的是全新的设计形象，而决不是对客观事物的简单复制，必须遵循客观规律去观察世界，按照人类的心理学的规律总结出创作的内在思想，在此基础上利用形态构成要素去创造设计的表象。

2）培养有创新性的思维方式有三个部分：一，学习以往优秀的设计作品，积累有益设计手法；二，向大自然学习，突破现有设计主题，发现新的闪光点；三，借用其他先进学科的研究方 法，开辟新的思维领域。

3）发展与新技术新材料相结合的创作方式新的材料和新的技术的出现不但可以给我们带来新的创作构思，而且也可以改进原有的设计方式，降低成本。（3）构成的思维

按照人类的思维方式可分为两类：直觉思维和逻辑思维。直觉思维接近于感性，更接近于现实的世界，它是人类长期以来形成的感性习惯，并没有严格的合理性，可以萌发出更多的想象力和创作力。逻辑思维更多注重事物的现实和理性，有着严格的构架体系，求证原因与结果的必然性，逻辑思维是人类知识与经验积累的结果。（4）平面构成与抽象形态

形态，一般指事物的形状与表现。是外部的表现也是内在结构的表现形式。在设计中分三种：概念形态、现实形态、和抽象形态。通常将空间所规定的形态归结为概念形态。由两个要素构成：一是质的方面，有点、线、面、体之分；二是量的方面，有大小，宽窄之分。现实形态是现实存在的形态，包括自然形态和人工的形态。抽象形态分两种：一是现实形态抽象后的再现形态，往往是简单的几何形态，二是概念形态的直观化，即纯粹形态。（5）平面构成形态与知觉心理

相同的图形在不同人的眼中产生的视觉效果是不一样的，得到的有效信息业是不一样的，这往往与观察者的以往经验、注意程度、兴趣爱好相关。根据知觉心理分为空间知觉心理、时间知觉心理和运动知觉心理。空间知觉心理是反映事物的大小、形状、远近、方位等空间特征；时间知觉心理是反映事物运动过程先后、长短的延续性和顺序性；运动知觉心理，这部分知觉反映事物自身和其他物体在空间中的位置移动。知觉心理是围绕人的思维展开的一个“力场”。平面构成就是研究以上诸多知觉心理的视觉部分的学科。

三、新课小结：

本节讲了平面构成的产生和发展以及为什么学习它和怎样去学习，使学生明白学习习近平面构成的意义，知道学习习近平面构成和以后所学专业的联系。

四、课后作业：

作业一：点、线、面及点线面组合的构成各四个，规格：A4 要求：1.注意点线面之间的相互关系及画面的整体感 2.草稿数个，教师确定

平面构成和色彩构成 篇4

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。

色彩有冷暖 有远近有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。

就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~

但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。

色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。

平面构成课件 篇5

(3)骨骼与基本形都具有重复性质的构成形式，称为（重复构成）。

(4)渐变构成有两种形式：一种是（骨骼）渐变，是通过变动骨骼的疏密比例取得渐变效果；另一种是（基本型）渐变，是通过基本形的有规律的变动(如方向、大小和位置等变动)而取得渐变效果。

(5)密集构成是比较自由性的构成形式，包括（预置型）密集与（无定型）密集两种。(6)我国古代把黑、白、玄(偏红的黑)称为（色），把青、黄、赤称为（彩）。两者合称色彩。现代色彩学，即西洋色彩学把色彩分为（无彩）和（有彩）两大色系。(7)低（明度）的色一般有暖感，高（纯度）的色一般有暧感。

(1)通常所见的（面构成）形式包括重复、近似、渐变、发射、突变、密集和对比等。

(2)骨骼线和基本形呈发射状的构成形式，称为（发射构成）

(3)无彩色系是指（黑和白）。

(4)（纯度）是指色光波长的单纯程度，也有人称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。

(5)（明度）对比是色彩的明暗程序的对比，也称色彩的黑白度对比。

(6)白颜料属于反射率高的物体，在其他颜料中混入（白，黑）色，可以提高混合色的明度，可以降低混合色的明度。

(7)将色彩的三属性色相、纯度及明度，系统地配置成三次元的立体形状，称为（色立体）。

(1)点的集合可以构成虚化的面。（正确)

(2)骨骼与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。(正确)(3)低明度基调的配色具有厚重感，高明度基调的配色具有轻薄感。(T)(4)有彩色系有3个基本特征分别是色相、纯度、明度，在色彩学上也称为色彩的三要素、三属性或三特征。（正确)

(5)线立体的素材形态有垂线形和曲线形两种。(错误)(6)无彩色系中，白色和黑色都属冷色调，灰色属于中性。(错误)(7)半立体是以平面为基础，将其部份空间立体化，是介于平面与立体之间的形状，即一般所称的“浮雕“。（正确)。

(1)从广告的最终目的划分广告，可以把广告划分为（赢利性广告）、和（非盈利性广告）两大类。

(2)根据广告的诉求方式，可以把广告分为（理性）诉求广告和（感性）诉求广告两大类。(3)狭义广告是指（盈利性）广告，或称经济广告或（商业）广告，如报刊、电台和电视台的广告节目，以及招贴、幻灯、橱窗布置和商品陈列等。

(4)商品是有生命周期的，根据所处商品生命周期阶段的不同，可以将广告分为（开拓）期广告、（竞争）期广告、及（维持）期广告等3类。

(5)广告设计程序，可以分为（创意）和（设计）两个阶段。

(6)POP 广告又称为（售点）广告，一般布置在各零售店的店内及店门口。(7)招贝占又名（海报）或宣传画。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。

(1)对于一则具体的广告，它应该具有的基本要素包括（信息）（广告媒介）（广告主）（广告费用）

(2)广告的作用主要有（广告能创造新的市场需求）(广告策划增强企业的竞争实力)(广告能有效地提高企业的声誉）

(3)从广告的直接目的划分，可以把广告划分为(商品销售广-企业形象广告-企业观念广告)(4)广告所用的标志有（商品标志）和（企业形象标志）两类。

(5)报纸广告的设计一般需要做到(·使用战优势的版面．使用突出而醒目的标题 ．采以简洁明快的构图

．不要在YYGT告中故弄玄虚或卖弄聪明)（6）报纸本身有全国性、区域性和地方性之分。按其内容有综合性和专业性之分。按其出版周期，则可分为(·日报 ．晚报 ．周报 ．旬报)(7)在广告设计方面也相应地有一定的技巧，包括（1234）．使用占优势的广一告版面

B．运用精美的照片C．应用艺术化的形象语言说明产品或劳务的利益特点

D．运用对比(1)对于广告而言，与其买版面，不如买创意。（正确)(2)DM的中文意思是快寄广告。可分为DM杂志、销售函件、商品目录、产品说 明书、明信片以及传单等多种形式。（错误)(3)广告的创意发生在广告决策、策划、表现、制作等一系列过程中，是一种创造 性的突破和出新。(正确)4）在平面广告中，有动感和富于变化的形象更容易让人注目，动态图形比静止图 形给人的视觉刺激更大。(正确)

(5)创意是一个广告的前提性基础和核心性要素，有创意，广告一定不会失败。(错误)(6)吊挂POP广。告是在各类PoP广告中用量最大、使用效率最高的一种POP广告。(正确)

(1)平面书籍的书脊厚度可以通过计算得到，计算方法是书籍的总页数除以(2)，再乘以纸张厚度。

(2)精装书籍通常都有便质的纸板作为封面和封底的衬板，尺寸比书籍的内页要大3 mm，称为(飘口)。

(3)在设计书籍封面的实际工作中，封面、封底和(书脊)往往是作为一个整体来设计的。(4)(环套)又叫腰带纸，是包在书外面的纸带，约4 cm宽，主要是在不破坏封面设计整体的情况。宣传书籍的某些特殊情况，如获奖或被拍成电影等。(5)(环衬)又叫蝴蝶页，是从封面过渡到内页的过渡。(6)内页设计包括扉页设计和(正文)设计两大部分。

(7)比平装、简精装及精装(特装)书籍更为精致的书籍是——。

(8)有些科技、医学等方面的书籍，在其封面设计中，很难用写实的形象去表现，那么，可以(抽象)的形式表现，使读者能够意会到其中的含义，得到精神感受。

(9)一般来讲，(扉页)介绍书作者出版者，也是书的入口和序曲，是书的内部设计的重点。(10)中国古代书籍，其正文都是(竖)排的，行方方向跟汉字的书写顺序一致。(1)平装书籍封面又称无护封，无勒口软封面，由封面 ．封底 ．勒口构成

(2)简精装书籍的封面结构由：——构成，此结构可以是无护封有——的软封面，或软封面的护封。A．封面B．勒口C．封底

D书脊

(3)封面有两大基本功能，一是——功能，一是——功能。B 保护C．宣传

(4)前封面或护封的前护封是设计中最主要的地方，内容一般包括．书名 ．作者名．出版者名

(5)一般来说，书脊上要注有．书名B．作者

C．出版社名称D．出版社标志(6)前勒口是读者打开书看见的第一个文字内容较详细的部位，一般主要B．作者简介 C．书号丛书名称

D．内容简介

(7)根据书盒结构的不同可以将书盒分为3种类型，包括箱式书盒 ．裹装书盒．抽拉书盒(8)版权页一般在正扉页的后面，内容比较多，一般包括A．图书在版编目(CIP)数据B．发行者和印刷者的名称及地点C．开本、印张和字数D．标准书号和定价(9)扉页主要包括—— A．正扉页B．版权页C．目录D．序言

(10)正文设计的范围主要包括——A．版心B．段落属性

C．页眉和页脚D．页码和页脚(1)精装书籍的护封比精装封面高度矮1-2 mm，目的是防止书籍的包装、搬运、摆 放过程中护封上、下边被破损。(对)(2)书籍装帧设计就是一种局部的封面设计。(错)(3)每个正文页中文字和图形所占的总面积被称为版心。版心之外，上面叫做天头(上白边下面叫地脚(下白边)，左面和右面分别称为外口(外白边)、内口(内白边)。(错)(4)封面整体设计包括封面、封底和扉页的设计。(错)(5)序言包括前序和后序，大多用于表述著书原因，小说的后序往往用于说明书中故事后来的发展结果。(对)(6)正文设计就是指书中正文字体、字号及段落等方面的设计。(错)(7)内页的特殊制作方式包括剪切、共用、镂空及立体等。(对)(8)在很多文学类书籍中，环衬是除封面之外惟一可印刷图像的部分。(对)

(1)平板印刷中的(坷罗)版印刷能够最忠实地再现连续调图像，效果非常好，适合印刷精巧的高级印刷品。但它的印版只能印 500—3 000份左右，现在主要用于文物复制。

(2)平板印刷的印版，印刷部分和空白无明显高低之分，几乎处于同一平面上。印刷部分有亲油性，空白部分有(亲水)性。(3)中国的木版水印属(凸)版印刷。

(4)从制作方法上区分，凹印版可以分为两人类，即雕刻凹版和(照相)凹版。

(5)我们过去常用的油印试卷就是写版的孔版印刷，现在最常用的是丝网版印刷，所以又称孔版印刷为(丝网)印刷。

(6)印刷中产生4种基本颜色，分别是青、品、黄、黑。其中，青、品、黄简称为C、M、Y，黑简称为(K)或(B)。

(1)我们通常所见在纸张上的彩色印刷大多都属于——。D．胶版印刷(2)比较适合于印刷名片的是——。A．凸版印刷

(3)主要用来印刷具有防伪价值的纸币及债券等的印刷方式是 C．凹版印刷

(4)印刷杂志、画报及招贴等彩色作品时，大多数胶印所采用的网点线数是——。B．1 75 lpi(5)检查纸张纤维排列顺序的方法有3种，包括．湿纸法

B．撕纸法D．刮纸法

(1)凸版印刷的最大特点是价格比较便宜，很多小规模单色印刷品常采用这种印刷方式，一般多用来印刷单色文字和双色的图文。(对)

(2)凸版印刷适合印刷书刊正文、早期铅字印刷的书籍、套号码字、单色或双色的信封及大型包装等。(错)凸版印刷不适合印刷书刊正文

(3)孔版印刷最人的优点是在于印版制作比较容易也便宜，单人就可以操作颜色简单的丝网印刷。(对)

(4)胶印印刷幅面大，印刷速度快，印刷质量好，印刷效率高，适合印刷色彩非常丰富的图片及印量比较大的印刷品。(对)(5)凹版印刷最大的优点在于颜色复制准确，其颜色靠印版空点大小与深度和油墨的变化来控制。制约印品颜色变化的因素比较少，并且凹版印刷印版造价比较低。(错)凹版印刷印版造价非常高

(6)孔版印刷所用的印版主要有写版、镂孔版和丝网版等。(对)

(1)CMYK模式的图像分成C、M、Y、K四张颜色版，CO％MO％YO％KO％表示(白色)，C 100％M 100％Y lOO％K100％表示的是(黑色)。

(2)图像分辨率的单位一般是Pixels Per Inch，翻译成中文是(像素/英寸)，通常缩写为PPI。(3)出血．就是为了防止印刷品发生(留白)现象而专门设置的。(4)电脑图像是由离散的(点阵)组成的。

(5)电脑图像可以分解为一个个的像素或pixel。

(6)因为印刷品的颜色是由网点构成的，所以印刷分辨率是指印刷品在水平和垂直方向上每英寸的网线数，这就是印刷图像加网线数，通常称为挂网线数，又称为印刷分辨率。(7)电脑图形又称矢量图，或称对象图形，是由数学公式描述的。

(8)在我国，通常用来区分字号大小的规格有两种，一种是号制，另一种是磅制。

(9)TIFF格式的最人优点是图像不受操作平台的限制，无论PC或Mac机都可以通用。(10)在PageMaker中，“特别色”就是印刷中常用的专色。

(11)位图模式比较特别，它不但没有颜色信息，而且还没有色调变化。

(1)电脑对图像的处理以——为单位，而对矢量图形把每一个图形都按照一个对象来处理的B．像素

(2)影响出血位置的因素主要包括．印刷品是否需要装订 纸张厚度 印刷品的类型 装订线的位置

(3)TIFF格式是印刷中最常用的文件格式，其LZW压缩对图片质量没有损失。(4)像素的属性包括像素尺寸

颜色

色深度

(5)如果要制作的图像只是为了打印而不印刷，用RGB模式。

(6)EPS格式主要用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，Alpha通道以及存储路径和加网信息。

(7)在网络上传播的图像通常采用——格式D．GIF(8)——模式主要用于屏幕显示，在印刷上几乎不用这种模式。A．RGB

(9)印刷最常川的颜色模式是——，此外灰度和位图模式在印刷中也有应用。B．CMYK

(10)——模式是个单色模式，它没有色彩信息，只是从黑到白的变化，主要使用在单色印刷的印刷品上。C．灰度

(1 1)印刷作业中所说挂网线数(印刷分辨率)的单位缩写为—— D．LPI(1)EPS格式的图像在排版软件中是模拟显示，不能精确定位。(√)(2)若要设计报纸的半版或整张广告，就不需要设置出血。(√)(3)电脑图像与电脑图形是同一个概念。(×)(4)像素尺寸与分辨率有关，分辨率越小，像素尺寸越小。(×)(5)电脑图形跟分辨率有关，分辨率不同，图像输出质量也不同。（×)(6)图像与图形虽然属性及特点各不相同，但某些软件可以将图形转换成图像。√

(7)在印刷行业，JPEG格式的图像主要用于图书，其他印刷品所用的图像：都及少有这个格式。(×)(8)灰度图像大多都用于黑白印刷品。(√)(9)平面设计，将屏幕的显示分辨率设置为72 dpi～90 dpi即可。(√)(1 0)PostScript通常缩写为Ps，Ps是一种文件格式。(×)。

(1)作为印刷中使用的纯黑，K值至少必须是100，其余CMY的值可根据具体情况而定。(2)对于TIFF格式的图像，在出片之前，只能保留(CMYK)4个颜色通道，这样才能正常输出。

(3)陷印的作用就是将相邻的两种颜色相互重叠一点，以避免出现(露白)。

(4)在photoshop 中设置陷印之前，用户必须把所有(图层)合并在一起，所以一般都是在所有内容制作完成之后才设置陷印。

(5)收缩廓清选区时，计量单位是像素。印刷人员通常是用点数表示尺寸，一个简单的换算公式为：收缩选取像素个数=图像分辨率（像素/英寸）/(7)X（印刷人员推荐的点数）

(6)对于在PageMaker文件中置入的点阵图像，如果需要放大的话，放大百分比最好不超过(20)%。

(1)利用Photoshop设置专色廓清，需要通过通道面板调出专色的选区然后反专色选区填充成白色。

(2)专色陷印通过收缩专色的廓清范围来达到目的的。(3)如果用户在用Photoshop制作的作品中使用了专色，一般要求对专色进行 廓清

(4)当在PageMaker中将中文由横排转换为竖排后，使用常规喷墨打印机或PostScript打印设备，打印出来的文字通常会向右偏移1mm～2mm。

(5)根据印刷作品所用颜色的不同，可以将陷印技术分为四色和专色

陷印两种。

(6)对于使用矢量绘图软件制作的EPS格式的图像，在置入到PageMaker文件之后，是不能精确定位的。

(1)一个PageMaker文件中应用了“复合字体编辑器”所编辑的字体，就可以在任何一台电脑中正常显示该文件的字体。×

(2)在PageMaker页面之内，只要文本不超出页面范围，该文本的控制柄就不会超出页面范围。×

(3)TIFF格式的图像可以保存通道但在出片之前同定要把曾经使用过的多余通道全部删除T(4)专色的陷印可以通过Photoshop的陷印命令来完成。×

(5)当需要放大图像时，最好不要在PageMaker中进行，可以在Photoshop中放大。T(6)在Freehand文件中绘制曲线或封闭图形时，同一条曲线交叉，该文件可能无法输出。T(7)Photoshop预设的前景色是RGB模式的纯黑，也是CMYK模式的纯黑。×(1)扫描的反射稿一般分为两种，分别是(照片)和(实物)。(2)扫描仪可分为滚筒扫描仪和(平板)扫描仪两大类型。

(3(密度范围)又称像素深度，它代表扫描仪所能分辨的亮光和暗调的范围。

(4)(分辨率)是扫描仪最主要的技术指标，它表示扫描仪对图像细节上的表现能力，即决定了扫描仪所记录图像的细致度，其单位是dpi。

(5)(色彩数)表示彩色扫描仪所能产生颜色的范围，通常用表示每个像素颜色的数据，即比特(bit)表示。

(6)扫描所用的原稿通常分为3种，分别是透射稿、(反射稿)和二次原稿。

(1)扫描仪的技术指标主要包括分辨率 ．扫描速度和扫描幅面

C．色彩数

D．灰度级(2)扫描的透射稿一般分为3种，分别是负片、正片和反转(3)扫描的照片属于反射稿

(4)扫描图像之前的准备工作主要包括预热

B 清洁

C 维护

D 标准

(5)印刷品属于二次原稿密度范围小，层次不丰富。一般只可原大扫描，不宜做放大处理。(6)扫描二次原稿一定要进行去网处理。

(7)目前，移动硬盘的接口主要有3种，分别是并口、IEEE1394和USB(8)下列哪种光盘可以重新写入文件 CD-R

(1)扫描仪只能扫描平面图像，不能扫描立体的三维图像F(2)灰度级表示图像的亮度层次范围，扫描仪的级数越多，扫描图像的亮度范围越大，灰阶层次越丰富。T(3)PC 与MAC使用不同的操作平台，要与MAC机直接共享，PC必须要支持APPLETACK程序，而APPLETACK是不能装在PC上的。T(4)PC 与MAC机可以互相访问后一定能够使用对方的文件，如读取及拷贝等。F(5)喷墨打印机的打印品质主要从分辨率和墨点控制两个方面来判断。T(6)相对来说，在针式、喷墨、激光打印机中，激光打印机的打印效果最好针式打印机次之。这两种打印机的噪音都很小，是平面设计行业常用的打印机。F(7)对于PC和MAC共享的文件，最好使用两台计算机都有的字体制作（最好是同一个字库的字体）文本。T

(1)出片就是输出菲林，也称输出(胶片)。

(2)(分色)是一个印刷专业名词，指将原稿上的各种颜色分解为青品红黄黑4种原色颜色。(3)在PHOTSHOP中，分色操作其实非常简单，只须把图像色彩模式从RGB模式或L ab模式转换为(cmyk)模式即可。

(4)(打样)是模拟印刷、检验制版阶调与色调能否取得良好的合成再现，并将复制再现的误差及应达到的数据标准提供给制版，作为修正或再次制版的依据。

(5)(粘胶)是一种印后工艺，分为手工粘接和机械粘接两类，主要用于制作包装盒、手提袋及文件夹等方面。

(6)所谓模压，包括(模切)和(压痕)两种工艺。

(1)在电脑印刷设计或平面设计软件中，分色即将扫描图像或其他来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。

(2)打样分为模拟打样和数字打样两种类型。

(3)打样的作用包括确认彩色复制的质量B．客户订可的依据 印刷操作的参照标准D．作为小批量的印刷品

(4)彩色打样通常要印刷在铜版纸上。(5)胶印制版通常简称为晒版

(6)一张菲林表现一种颜色，每张菲林晒一张PS版，那么一页使用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等7种颜色的作品就需要晒4张PS版。

(7)无水印刷怕特点包括操作简单易于掌握B．印刷质量好

D．作业效率高(1)PS版中的PS与PostScript文件的PS是两个相同的概念。(f)(2)胶印基本可以分为四色印刷和专色印刷，二者的印刷原理不一样。(f)(3)无水平版印刷适合于小批量、多品种、高质量、短工期的印刷作业。(t)(4)压凸工艺需要制作两块印版，一块为平版，一块为凸版，两版要有很好的配合精度。(f(5)使用Photoshop软件进行分色并不比用电分机灵活。(f)(6)胶印制版又称为晒PS版，就是将菲林上的内容拷晒到PS版上。(t)(7)为设计模压而出的菲林(film)不一定需要套印。(f)(1)(cis)或CI被译为“企业形象统一识别系统或企业形象计划“等。

(2)CI是运用整体传达系统(特别是(视觉)传达系统)将企业经营理念与精化传达给企业关系者或团体(包括企业内部与社会大众)的企业文化活动，并使企业者或团体对企业产生一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业印象和促销产设计系统。(3)(mi)是CI系统的大脑和灵魂。

(4)(bi)是CI系统的骨骼和肌肉，它直接反映企业理念的个性和特殊性，企业运作方式所做的统一规划而形成的动态识别系统。(5)(vi)是CI系统的外表形象。

(6)企业标准色通常不宜过多，以免造成视觉混乱，一般不超过(3)种颜色

(1)MI 是整个CI的最高决策层和导入企业识别系统的原动力，是企业在一定时期内的经营思想、营销方式及价值观念的总体规划和界定。(2)VI

是指所有靠视觉(也包括听觉)传递的信息。

(3)BI是企业的活动识别，分为企业内部和企业外部两方面。

(4)MI为整个CI系统奠定了理论基础和行为准则。

(5)标志、标准字和标准色3个要素是企业地位、规模、力量、尊严及理念等内涵的外在集中表现，(6)从传播学的角度，企业定名的要决包括 ．简．特．新．巧(1)CI系统，又称CI计划或企业形象战略。（t)(2)BI通过具体符号的视觉传达设计，直接进入人脑，留下对企业的视觉形象。它是企业形象统一识别系统中的传播媒体，具有强烈的感染力，易被大众所接受。(f)(3)CI 以提高企业及产品的竞争力。(t)(4)MI是CI中效果和感染力最直接的部分。(f)(5)MI的基本设计系统是企业形象的核心与基础部分，也是企业无形资产的主要构成部分，因而成为设计工作的关键任务。(f)

(6)在vI视觉要素中，标准字是核心要素。(f)

(1)包装最基本的功能是容纳和(保护)商品。

(2)设计人员在设计包装时需要时刻闱绕包装的(功能)进行设计。(3)纸盒比较常用的封底结构有两种，即别插式和(自锁)。

(4)文字在包装中的功能不同，可以分为形象文字、宣传文字和(说明)文字等3种。(5)包装设计是(平面设计)的一部分，但也有自己独具的特点与规律。主要体现在表现手法上，分为直接表现、象征表现和差异表现等3种。(1)包装作为产品信息的媒体，有3个基本的定位信息，包括“我是什么”．“我卖什么”．“什么人买’’

(2)包装设计有几大视觉要素，包括色彩．图案．文字．造型

.(1)杂志(外形)的设计包括杂志的开度,长宽比例以及轮廓形状的设计.(2)(刊头)杂志设计中最基本的项目,而且一般是在杂志创刊和该版的初期做出精心的设计,以后不做改动.(3)杂志封面设计从形式与内容相结合的角度来看,有两种基本设计方法,即封面故事式和(罗列式).(4)设计标题时,一般要根据文章的(重要程度)来确立标题所战版面的大小,重点文章要重点设计.(5)层次法是现在杂志封面设计中,比较流行的设计方法,这中方法最显著的特点是(文字)以图片组成的立体空间感,文章标题之间,通常构成大小,梳密,远近,前后关系搭配组合,(6)罗列式封面的具体设计方法有两种(层次法)和填空法.(7)采用网格式来设计杂志内页,首先需要进行(分栏)1,在设计杂志刊头是应该做到

(美观)(特殊)(易识别)(大小以及位置合适)2,杂志封面上的内容包括(刊头)(期号)(图片)(主要内容)

3,杂志设计有自己的规律和特点(外形设计)(刊头设计)(封面设计)(内页设计)等几个方面 4,对杂志封面图片的选择和使用应该考虑几点基本要求包括(图片要跟杂志风格相适应)(图片要有时代感)(图片的调性要适当)5,杂志内页设计有几个基本元素,分别是(标题)(插图)(文章)(栏目和页码)6(大标题)和(压题图)是一片文章标题设计的重点,需要精心策划,构思和设计

7,(刊头)不但是杂志的名称同时也是杂志社的标志,在设计时需要按标志设计的要求对待.8,(填空法)就将封面上的文章标题填放在不影响图片效果的位置与主要的图片效果构成对应关系