平面构成与服装设计

平面构成与服装设计（精选12篇）

平面构成与服装设计 篇1

摘要：平面构成作为三大构成之一, 是设计专业的基础。每个设计专业的平面构成教学应具有针对性, 灵活性。本文主要探讨服装设计专业的平面构成教学。

关键词：平面构成,点,线,面,服装设计

一、平面构成在服装设计中的应用

平面构成是现代设计学中的基础理论之一, 与色彩构成、立体构成合称为三大构成。起源于俄国构成主义, 之后为包豪斯用于教学, 作为设计核心基础课程延用至今。平面构成主要研究的是点、线、面在二维空间中的组成法则及规律等。平面构成中的三大元素点线面, 在服装的应用中极多且广。

1. 点元素在服装中的应用

点是设计中最活跃的元素, 在服装中的运用也是如此。当我们在设计时, 有时会遇到沉闷呆板的状况, 这时候倘若将点元素灵活运用其中的话, 便能缓解这样的不利情形, 起到画龙“点”睛、万绿丛中一“点”红的作用。对点的应用, 可以是少量的, 也可以占很大比重;在构成方式中也是五花八门。在服装设计中, 应用的点有多种, 例如大点、小点、虚点、实点、黑点、白点、光滑的点、粗糙的点等等。运用到的构成形式也是多种多样, 例如重复构成、对比构成、近视构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、特异构成等。其中点元素在服装设计中运用得最多的组成形式有重复构成、渐变构成、肌理构成、对比构成等。

点的重复构成运用的部位很灵活, 也很多变, 有时候整套服装都可以用上同样的点元素, 以达到重复构成的效果。点的重复构成在服装中的应用, 让人感觉简洁大方, 统一和谐。

点的渐变构成在服装中的应用多为上装或裙装, 位置可以在腰上, 也可以在肩上或其它部位, 大致的组成方式为大小渐变, 抑或点的明度渐变等。

点的肌理构成在服装中的应用, 尤其在各种服装赛事中较为常出现。当今很多服装比赛, 其中一个非常重要的衡量标准就是对面料的把握及创新应用。而面料的创新中, 很多都会用到点的肌理构成, 将各种各样的点组成想要的特殊肌理效果。这样的点组成的肌理可以运用在服装的很多部位, 比如腰部、腰部、腿部等, 根据服装的款式设计来分布。

点的对比构成在服装中的应用也是非常常见, 而且是非常重要的一种构成方式。对比构成中又有很多小分类, 其中服装中最常用的是大小对比、聚散对比等。大小对比便是不一样大小的点按照一定原则组合成的构成效果, 在服装应用上位置分布十分广泛。

2. 线元素在服装中的应用

线的品类繁多, 大致可分为直线与曲线。直线有交线、平行线、直线、虚线;曲线有抛物线、旋涡线、曲线、弧线、椭圆线、任意封闭的曲线等。线在描绘过程中, 还有粗线细线之分, 除此外, 根据纹理来分, 又有纱布线、圆滑的线等。

线是设计中最富表现力的元素, 因此线的构成在服装设计中极富表现力, 它可以表达柔和、也可以表达粗犷;它可以表达简洁、也可以表达丰富;它可以表达整齐、也可以表达凌乱等等, 表现力极为强大丰富。线元素的构成形式在服装中主要有肌理构成、重复构成、对比构成、渐变构成、发射构成等。

线的肌理构成在服装设计的应用中很容易得到表达。线的肌理构成可以在服装中的体现可以是服饰中装饰, 也可以是服装结构本身。针织毛衣本身就是由毛线按照服装款式组合成的特殊肌理构成。

线的重复构成在男士衬衫依领带类服饰中特别常用, 通常由同样粗细的线条或是横式排列、或以竖式排列, 运用在男装上, 可给人整洁、整齐、稳重、成熟干练的感觉。

线的对比构成在服装中的应用主要体现在一些特殊的图案效果。例如不同的明度组成的线会出现特殊的空间效果;又如粗细不一的线构成的对比, 会让服装的形式感更为丰富。

线的渐变构成, 尤其是线的疏密渐变会让人产生强烈的空间感, 甚至给人一种从二维上升到三维的特殊感受。根据这一特性, 线的渐变构成主要被应用在前卫服装设计, 或者高科技服装设计中。

线的发射感是十分强烈的。练条以一个中心或者多个中心发射式的排列构成, 给人很强的冲击力。一些条线的国旗图案, 应用在服装中时, 便会呈现发射构成。

3. 面元素在服装中的应用

点的扩大便成了面, 点因为太过细小而不能表达的效果, 面却能做到。面从形状分类, 可以分为几何面和有机面。几何面有三角形、四边形、梯形、圆形等等, 有机面则是更随意性的面, 具有偶然性, 有机性。面元素在服装设计中构成形式主要有重复构成、对比构成、近视构成、特异构成、肌理构成等。

面的重复构成在服装中的应用随处可见。如格子套装, 格子衬衫, 便可以归为几何面的重复构成, 给人稳重、高雅、高品味的感觉;还有一些如扎染工艺制作而成的服饰, 上面也会应用到规整的几何面的重复排列, 给人很强的装饰性感觉。

面的对比构成, 在服装中应用得最多的有黑白对比, 大小对比等。香奈儿的经典黑白双色鞋是对黑白对比构成最好阐释, 简洁高雅大方, 流行至今仍是经典。还有拼接布在流行市场中的应用, 明度与大小的对比构成, 也成就了人们对其的喜爱。

面的近视构成, 在童装服饰中很是盛行, 这些近视构成的面大多以图案组成。通过面的形状上的近视, 基本形的近视, 骨骼的近视, 体现在服饰图案中, 给人丰富而不呆板的感觉。

面的特异构成, 主要应用在一些性比较艺术化的服饰上。在服饰整体有序的图案安排中, 出现一些特异图案的变化。比如在一片整齐排列的黑色拼图里出现一片白色拼图。面的特异构成在服饰中的应用, 主要有形状特异、骨骼特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异等。

二、设计大师对平面构成的应用

1. 草间弥生

草间弥生是当代艺术史中不能逃避的一位伟大艺术家。草间弥生的作品最大的特点便是将圆点反复在装置或画板上排列出现。她的这一艺术特点, 使她被世界称为“圆点女王”。她的地位与安迪·活霍尔、村上隆齐名。而成就这样一位伟大的艺术家的, 却仅仅是平面构成中点的元素的成功运用而已。

草间弥生将这些圆点, 按照一定的构成方式 (多为重复构成、对比构成极肌理构成) 布置在任何她想结合的画面或装置上。例如她将南瓜装置的棱全由圆点的肌理构成排列, 看上去给人简洁而又有趣, 甚至荒诞的感觉。另外她还将点的元素按照一定的构成形式, 布置在墙壁、沙发、花朵、蘑菇、黄瓜、蝴蝶等上, 便成了价格高昂的当代艺术作品。

草间弥生与高端时尚品牌LV合作推出圆点服装系列, 备受业界关注及圆点发烧友的追捧。草间弥生让LV从睡衣、珠宝到风衣, 所有产品都印上草间弥生标志性的圆点图案, 通过反复构成以及近视构成等, 让这些产品看上去前卫新潮而别具一格, 深受高端消费者的喜爱, 是艺术与时尚的完美结合, 也是平面构成点的元素在服装中的经典运用。

2. 三宅一生

三宅一生是日本乃至世界级的著名服装设计师。这位热爱创新的服装设计大师, 被某时尚评论家誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。而人们对他的服装及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。这些褶子所产生的线条感, 既是线的重复构成和肌理构成, 更是平面构成中线元素在服装设计中的成功典范。

3. 圣·洛朗

圣·洛朗无疑是西方最伟大的服装设计师之一。时尚评论家甚至将其誉为“第一个将艺术融于时装的设计师。”1965年, 因受到荷兰画家蒙德·里安作品集启发, 圣洛朗推出了蒙德里安直筒无袖连衣裙系列, 运用的是几何色块分割原理搭配, 结合现代艺术的简洁剪裁, 广受业界及消费者喜爱, 成为服装史上的经典之作。众所周知, 蒙德理安的作品正是简单的几何面的构成, 圣·洛朗正是将这种简洁的面的构成应用到服装中, 使之在服装设计中大放异彩。其中运用的面的构成形式有对比构成及分割构成等。

三、平面构成在服装设计中的重要性

一切二维设计皆逃不过平面构成的范畴, 点线面是归纳出的三大基本元素, 因此点线面的各种构成形式几乎涵盖了设计的各个方面。平面构成不仅在服装设计中显示出举足重轻的作用, 也在二维设计其它领域发挥着非常重要的作用, 例如广告设计、包装设计、网页设计、标志设计等等。没有平面构成, 设计师就会没有章法, 像只无头苍蝇误打误撞。

在服装设计中, 我们将款式结构设计好, 确定了大的框架后, 便是一些具体的内容添加, 如图案、肌理、花纹等等, 这正是一件服装中的精彩之处, 如果没有这些细节, 便不能体现设计师心中的美好想法, 而这些无不是平面构成的内容。平面构成给了服装师最基本的审美标准, 也为设计师在寻找灵感过程中提供基础参照。当我们有了想法, 找到了素材, 便可以将这些素材简化为最简单的点线面, 然后通过一定的构成方式, 安置在我们的服装中。平面构成正是我们在做设计时的指导方针, 没有他的指导, 做设计时恐怕会走上一些弯路, 有了它的指导则让我更快捷地将我们的灵感素材组装起来。因此, 平面构成在服装设计中不可或缺。

四、结语

无论是名贯东西的当代艺术家草间弥生, 抑或是服装史上留名青史的三宅一生、圣洛朗, 他们的成功设计分析下来都是平面构成的成功典范。因此, 从以上分析来看, 每一个学服装设计的学生都应当对平面构成的学习引起十分的重视。一定程度上, 我们在以后的学习工作中, 与竞争者比的便是我们的基础。只有基础打牢, 使用时才可信手拈来, 得心应手。绝不能染上那种得了芝麻丢了西瓜的坏习气。

参考文献

[1]张笑非, 张锦.二维造型基础, 2011, 2

[2]韩丹.将平面构成解读于服装设计之中, 2012, 10

[3]周少华.实现设计:平面构成与服装设计应用, 2012, 6

平面构成与服装设计 篇2

在现代设计理念的影响下，现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式，呈现出了鲜明的特点，在整体构图上摒弃了轴线的对称式，追求非对称的动态平衡；而在局部设计中，也不再刻意追求繁琐的装饰，更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值，以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此，平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性，一是园林设计可以归类为一种视觉艺术，二是艺术从本质上看，属于一种情感符号，可以通过形态语言来表达，三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用，主要体现在两个方面：

1.1基本元素的应用

（1）点的应用在园林设计中，点的应用是非常广泛的，涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成，点元素的合理应用，不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示，还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中，点可以构成单独的园林景观形象，也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换，构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化，对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。

（2）线的应用与点一样，线同样具备丰富的形式和情感，在园林设计中，比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。

（3）面的应用从本质来看，面实际上是点或线围合形成的一个区域，根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比，面在园林设计中的应用虽然较少，但是也是普遍存在的，例如，在对园林绿地进行设计构造时，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差异，形成不同的色面等。在园林设计中，对面进行合理应用，可以有效突出主题，增强景观的视觉冲击力。

1.2形式法则的应用

（1）对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和，其中，对比是指突出事物相互独立的因素，使得事物的个性更加鲜明；调和是指在不同的事物中，寻求存在的共同因素，以达到协调的效果。在实际设计工作中，需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理，避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如，在不同的景区之间，可以利用相应的植物，通过树形、叶色等方面的对比，区分景区的差异，吸引人们的目光。

（2）对称与均衡对称与均衡原则，是指以一个点为重心，或者以一条线为轴线，将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中，对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中，一般都强调人对于自然的改造，强调人工美，不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性，对于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重绝对的对称均衡；而在我国的园林设计中，多强调人与自然的和谐相处，强调自然美，要求园林的设计尽可能贴近自然，突出景观的自然特征，注重不绝对对称均衡。

（3）节奏与韵律无论任何一种艺术形式，都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍，属于一种波浪式的律动，在园林设计中，通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现，通过富于变化的排列和组合，体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐，当景观形象在时间与空间中展开时，形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序，如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中，也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感，使得园林景观更加富有活力，避免出现布局呆板的现象。

（4）轴线关系的处理所谓轴线关系，是指对空间中两个点的连接而得到的直线，然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛，可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调，保证园林设计的效率和质量。

2结语

平面构成与服装设计 篇3

摘要：概论：“三大构成”是引导和启发学生进入设计创作思维的专业训练的课程，是一门极其重要的基础课程，它包括了平面构成、色彩构成和立体构成这三大内容。本文通过对三大构成概念的认识，论述了三大构成在设计中的运用与表现及其在平面设计中的重要地位。

关键词：平面构成；色彩构成；立体构成；平面设计

一、三大构成的概念

平面构成是指在二维空间里，将物体的形态按照一定的规律和形式法则进行分解、打散、重构的训练方法，主要研究的是在二维空间内结构构成的变化规律。色彩构成是讲诉如何调色的原理，色彩设计是通过色彩的色相、明度、纯度这三大要素来传达作品的风格。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。平面构成是表现在二维空间上的，而立体构成则是表现在三维空间上的，它是研究三维空间里如何将立体造型元素按照一定的原则组合成一个富有个性、视觉冲击力强、构成形式丰富的立体形态学科。

二、学习三大构成的意义

平面构成是培养创意能力和设计能力的基本方法，将点、线、面这些基本构成要素转换成视觉元素形象，将元素的形状、大小、位置、方向灵活巧妙的组合，再加上骨骼进行完善图形的框架创造出新颖视觉冲击力强的新图形，达到视觉传达的功能性、实用性审美性的统一。

色彩构成注重的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何是作品更好的传达出作品的内涵，提高设计审美和视觉效果。只有掌握好了色彩构成这几方面的内容，才能在以后的设计创作中，更加突出作品的个性化和设计创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。

立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认识物体的结构和空间形态创造的基本课程。它主要利用各种不同质感的材料来重新组合成新的形态，再加上材料和工艺的结合，完美地展现了科学与艺术的想融合。通过对立体构成的学习，能深切感受到三维立体空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手嫩里和空间造型能力。

三、三大构成与平面设计的关系

平面设计里的一些理论基础无外乎就是点、线、面的运用和构成手法，而在平面设计这个大范围里包括书籍排版、包装设计、招贴设计等这些门类都离不开版式设计也就是排版。在进行设计时，我们就可以把一切元素看成点、线、面的关系按照平面构成的构成手法和规律来组合最后作品则会给人更加丰富的视觉感受。

色彩构成与平面设计有着密不可分的关系，我们所看到的生活里接触到的一些产品的包装设计、平面广告、招贴设计、书籍装帧和VI设计等，我们对这些的第一视觉印象其实就是色彩。一个好的平面式设计作品除了是借助图形表达之外，绝大部分因素则取决于色彩的使用和搭配，好的色彩搭配会让作品更出彩，而搭配不当也会让作品失分。

立体构成也被称之为空间构成，空间构成就是对造型和空间的探索，因此在平面设计领域里把空间构成的概念运用到其中，不仅能强化二维的作品里的空间感还能丰富其视觉冲击力和作品的感染力。在设计应用中如包装设计、展示设计、立体书设计等也是有很大帮助的，因为这些都是需要到二维和三维相结合完成的设计。

四、三大构成在平面设计中的运用及其重要性

平面构成按照美学的原理，将元素进行编排和组合，其主要探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的构图方法；色彩构成介绍色彩的一些知识，认识颜色搭配，了解色彩的对比与融合关系，对设计中的色彩运用的影响是非常大的，颜色本体的属性，明度，纯度，色相，在一个设计作品里，安排的色彩也是有平面构成因素的，色彩在画面中的比例、搭配和侧重都会给人不同的感觉；而立体构成是在学习了平面构成和色彩构成的基础上再学习的，立体构成主要研究的是空间感表面上看来这三者见并没什么联系，单实际上这三者间的作用和影响是互相联系相辅相成的。

不管是在平面设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业三大构成都是必修的基础课，而对于平面设计而言三大构成就显得尤為重要了，三大构成培养平面组合搭配、色彩搭配以及立体感在平面设计的实际操作里起到了不可忽视的作用。

学习三大构成有利于加强设计方面的创造力和提高创作的想象力，更加完善的表达去完成设计作品。三大构成是平面设计里重中之重的基础课程也是支撑着平面设计的一个内在的核心理论，通过事物之间的联系去创造新的思维方法和表现形式，去创造更有的内涵、更富创意和视觉冲击力强的设计作品。在平面设计领域里所指的的平面是指二维空间，色彩是指色彩搭配，立体则是指三维空间，三大构成的理论知识的学习能培养我们自身的艺术塑形能力、创造能力和审美能力，掌握好三大构成表现技法和创造方式，是能否在平面设计中将技术、技巧、技法及体现整体素质和艺术修养设计师的至关重要的内容，彻底掌握三大构成的内容是在训练中的第一步，也是学好平面设计的关键因素之一。

【参考文献】

[1]郝琦，高震.“三大构成”在艺术设计专业基础教学中存在的问题和建议[J].广西轻工业，2010（06）.

[2]李卓，吴琳.平面构成及应用[M].北京：清华大学出版社，2011.

[3]刘晓宏，林伟.色彩构成及应用[M].长沙：湖南大学出版社，2007.

[4]张佳宁，易琳.立体构成及应用[M].北京：清华大学出版社，2010.

[5]喻小飞.设计构成[M].北京：人民邮电出版社，2015.

[6]王亚非，韩晓曼.平面设计实用手册[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.

作者简介：包世莲（1991.11-），女，汉族，广西合浦人，广西艺术学院设计学院，在读研究生。研究方向：出版传媒艺术设计。

平面构成与服装设计 篇4

一、三大构成与平面设计的关系

所谓三大构成分别指的是色彩构成、平面构成以及立体构成1。其中“色彩构成”的出发点是人类的色彩知觉以及心理, 需要运用较为严谨的科学分析方式, 对各种复杂的色彩现象进行还原, 使其恢复到最容易被人理解的基本要素中。此外, 色彩构成利用的是色彩的质、量以及空间的可变幻性, 需要根据一定的色彩规律对各要素之间的相互关系进行重新组合, 从而塑造出更为理想、全新的色彩效果。色彩构成同平面设计有着非常密切的关系, 比如我们现在在大街上看到的各种海报、包装以及广告等利用的都是色彩构成与平面设计之间的关系。很多观赏者在观看或者赏析某一平面设计时, 首先看到的就是色彩, 色彩搭配得好才会让观赏者有继续看下去的决心, 甚至会忍不住有想要触摸或者拍摄下来的冲动2。所以很多设计者在进行平面设计的时候都会将颜色作为依托向观赏者传递出设计的情感与主题。

“平面构成”则是在二维平面中对点、线、面等视觉元素进行利用, 并根据美的视觉效果, 通过逻辑性与理想的手法对其展开编排与组合。也就是说平面构成具有一定的创造力特点与实用特点。所以平面设计专业的学生在学习平面设计之前, 应该要对点、线、面的运用进行了解与掌握, 因为只有了解与掌握了这种表现手法与构成技巧, 才能打下较为牢固的基础, 更为深入地对平面设计进行学习3。从某种程度上来说, 在三大构成中平面构成对平面设计的作用是最大的, 在平面设计中无论是包装、招贴还是书籍出版等全都离不开平面出版。所以在进行设计的时候, 任何元素都可以看成是最为简单的点、线、面的关系, 在组合的时候要根据它们的相关规律, 使得设计出来的效果更为自然。

“立体构成”又被称之为空间构成, 其构成的基础需要一定的材料以及人类的视觉, 其构成的依据就是力学。立体构成是将各造型要素, 根据一定的构成原则, 对美好形体的三维艺术进行编排组合4。进行立体构成的学习, 学生的技术表现能力、想象能力以及对造型的感觉能力都能得到有效地培养与提高, 而且立体构成同平面设计也有着非常大的关系。就立体构成本身而言, 其主要是对空间与造型进行探索, 因此, 如果能在平面设计中添加适当的空间概念, 那么二维平面作品就会产生出强大的视觉冲击力以及无限的空间感。此外, 在展示设计、包装设计以及POP设计中添加适当的空间概念可以取得非常好的视觉效果, 因为这些都需要对二维和三维进行有效结合之后才能设计出好的作品。

二、三大构成与平面设计关系的教学探讨

1. 教师在三大构成教学中的教学方针

任何教学都必须要有科学的教学方针。在进行三大构成教学的时候, 教师应该对学生的判断力进行培养, 对学生的创造性进行启发, 并对学生的表现技术进行发展。也就是我们常说的感觉、构思与技巧。

对学生的判断力进行培养, 就是要让学生在众多元素中通过判断, 提炼出自己真正需要的元素5。通常, 这都需要设计者通过直观的感觉去进行判断, 虽然很多作品形象都是很鲜明的, 但还是有一部分形象是混乱的, 需要我们用比较科学、准确的判断力对其进行分辨。对学生的创造性进行启发就是要将学生的创造性思维启发出来, 使得学生可以在生活以及大自然中寻找并发现可以构成各种设计的灵感。这样就需要对学生的想象力以及观察力进行锻炼, 让学生在看到某一东西的时候会有产生一定的感受情绪, 并对其进行相关的分析与整理, 最后将有效的元素从中提炼出来。比如在火车站或者铁路边看到和谐号的快速运行便可以联想到线的构成等。当这种感觉产生出来的时候, 就要及时将其在草图本或者脑海中记录下来, 然后再做后期的删减与整理工作。对学生的表现技术进行发展就是要在构成练习的过程中对表现技巧与表现手法进行运用, 并对其给予足够的关注度。无论多么复杂的东西, 都要教学生化为最简单的东西表现出来, 而且在设计与制作的过程中也要对其中的方法与规律进行了解与掌握, 可以通过电脑或者手绘的方式将其表现出来。

2. 学生在三大构成中的学习

平面设计专业的学生在学习三大构成的时候首先要理清三大构成与平面设计之间的关系, 并对三大构成的学习目的与作用进行了解;其次, 学生在学习三大构成的时候应该运用各种可以寻找素材的途径, 对三大构的素材进行大量收集。

综上所述, 在平面设计专业中三大构成是一门非常基础的课程, 学习三大构成之后, 平面设计专业学生的造型感受能力以及构成思维能力都能得到培养与提高, 而且学生设计制作的动手能力也能得到不同程度的训练。在这种情况下, 学生的艺术修养就可以达到一定的深度, 并打下坚实的基础来学习日后的各种设计专业课程。也就是说, 在平面设计中虽然三大构成是基础课程, 但是三大构成在平面设计中的地位与作用是不容忽视的。因此, 对三大构成与平面设计关系进行教学探讨具有非常重大的意义。

注释

11 .朱剑.高职平面艺术设计教学三大构成学科整合教学探讨[J]新课程学习2013 (05) :138.

22 .吕焕琴.《三大构成》在平面设计专业中的反思与探讨[J]现代商贸工业2010 (04) :259-260.

33 .赵梦华.三大构成与平面设计关系的教学思考[J]今日科苑2008 (14) :253-254.

44 .吕磊.室内与家具设计专业构成设计类课程的教学改革探讨[J]浙江工商职业技术学院学报2006 (02) :114-116.

《平面构成的形式》的教学设计 篇5

【科目】:美术 授课者：王敏

【课题】:平面构成的形式

【授课时数】:1学时 【教学目标】：

1、认知目标：理解平面构成形式的概念、意义、用途和方法

2、操作目标：能够熟练运用构成形式进行设计

3、情感目标：体会平面构成的形式美、秩序美

4、创造目标：能够运用所学知识，设计出具有个性的基本形和构成形式 【重点】：主要掌握平面构成的基本形和常见的构成形式

【难点】：如何启发学生运用创造性思维，理解平面构成形式的多样性。

【教学环节】:

（一）组织教学，按常规进行

（二）导入新课：

根据老师的一副摄影作品，引出平面构成与生活息息相关，平面构成对于我们的生活非常重要。

（教师提问：请同学们找找这副图中包含你学过的哪些知识？）（学生回答：四方连续）

（三）前课回顾：连续纹样，点、线、面。

（教师提问：一个单位与重复的多个单位比较起来，你觉得有什么不同？）

（学生回答：多个单位重复可制造出让人印象深刻的效果，产生强烈的感染力。）

（四）教授新课：

1、明确学习任务、重难点

（重复还仅仅只是最基本的平面构成形式之一，今天我们还要来学习习近平面构成的其他构成形式。）

2、学习以下构成的概念、形式、知识点，并欣赏作品——

①、重复构成

1.概念：重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式。

2.对基本形的要求:：可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。

②、近似构成

1.概念：近似是指形态的接近或相似的构成方式。

2.基本形的近似获取：联想（从品种、意义、功能等）、削切（把一个完整的形削切等）

③、渐变构成

1.概念：构成形式，骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式。

2.渐变构成有两种形式：基本形的渐变(形象、大小、方向、虚实、位置、明度等)

骨骼的渐变（单元、双元、等级、阴阳等）

④、发射构成

1.概念：发射是一种特殊的重复或渐变。发射构成必须具备两个条件：一是必须向四处扩散或向中心聚集；二是具有明确的中心点。

2.发射骨骼的形式：骨格分类(离心式、向心式、同心式)

⑤、特异构成

1.概念:在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式.2.特异构成的因素:有形状、大小、位置、方向及色彩等

⑥、分割构成

1.概念：分割是按照一定恶毒比例和秩序进行切割或划分的构成形式。

分割也是一种常用的构成方法。在日常生活中，室内的空间分割、书报的版面分割、平面设计上的空间分割都是根据分割原则而设计的。

⑦.分割的形式: 等行分割、自由分割、比例和数列分割

⑧、密集构成

1.概念：比较自由性的构成形式，就是数量很多的基本形在某些地方密集起来，而在其他地方疏散。2.密集的形式：预置形密集、无定形密集

⑨、对比构成

1.概念：形象与形象之间，形象本身的各部分之间表现出显著差异，就是对比。

2.对比的形式： 形状对比、大小对比、位置对比、粗细对比、方向对比、色彩对比、空间对比

⑩、肌理构成

1.概念：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。2.肌理的形式：视觉肌理，绘写、印拓、熏炙、自流、印刷或自印、拼贴； 触觉肌理，现成的肌理、改造的肌理

3.制作更多的肌理图案： 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法

3、课堂小结

学生参与讨论，明确自己任务，在教师的引导下，阅读课本，查找资料，找出问题，逐个讨论，找出答案，讨论时运用“一帮一”、“组帮组”学习法）

（教师提问：在这些平面构成的形式中，我们找到哪些基本的骨骼格式？）（90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）

（教师提问：将这些平面构成的形式按照“规律”和“不规律”来分，可以怎样归类？）（规律性的构成形式：重复、近似、渐变、发射、特异等； 非规律性的构成形式：密集、对比、分割、对比、肌理等；）

5、出示一些广告作品，欣赏作品中平面构成的形式的综合运用。

（学生活动

及时点拨总结每部分内容：理清思路讲解学习内容、大胆质疑，提出疑惑、积极参与讲解和讨论）

（五）课堂总结：

1、知识网络梳理

2、布置作业 当堂小练：

浅谈平面构成在服装设计中的应用 篇6

关键词：平面构成；服装设计；应用

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果、力学的原理，进行编排和组合。它是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。平面构成的基本要素是点、线、面。服装在视觉上看也是由点、线、面构成的。

1 点在服装设计中的应用

点可以说是在造型艺术设计中最小的元素。几何意义上的点是只有位置，没有大小的。在服装设计中，点是有大小、位置、形状、体积的元素，是和其他元素相比较而存在的一个元素。在设计中，不同大小、不同形状的点给人的感觉也不相同。点是人视觉的中心，尤其是运动点，在空间中放置一点，会使人的注意力集中到这个点上。把点放置在空间的正中心，它会使人有平静的安定感，既单纯，又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理。当然，也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。

1.1 纽扣点

今天服装上面的纽扣不只是单一的功能性了，在满足功能的同时，更多的是装饰性。纽扣点一般出现在门襟、口袋、袖口等部位，作为强调装饰出现。如果纽扣按照曲线的路径有序排列，可以带给人流动的韵律和很柔和的感觉，这样的排列比较适合女装。双排扣的服装如图1所示，图中没有黑点的方框比有双排黑点的方框在视觉上感觉要大一些。因此，连续相对比较密集的双排扣有在视觉上分割平面的作用，这样设计的服装在视觉上有一定的瘦身效果。

1.2 装饰点

服装上的装饰点一般胸针比较多，当然也有一些徽章。徽章更多是对佩戴者身份的一种说明，在一定程度上也有装饰的作用，但是佩戴位置相对比较固定。胸针属于首饰的一种，佩戴胸针在一定程度上可以起到平衡视觉、引起注意等的作用。佩戴一枚大小、形状、花色合适且位置合理的胸针可以加强或削弱外观某一部位的注意力，达到使衣服和首饰相得益彰的审美效果。还有耳环、耳坠、耳钉等以点的形式出现时，要根据脸型来选择合适的耳饰，如方脸，因为方脸棱角比较突出，所以在耳饰一般选择有弧度的比较合适；圆脸，一般情况佩戴有倒三角形状的耳坠比较合适；长脸，一般情况佩戴有特色的耳钉比较合适。

1.3 面料本身的点

点状图案面料的设计服装是变化比较丰富的。点在面料上主要通过印刷、扎染、蜡染、镶嵌、刺绣等不同工艺表现出来的。在感观上比较大点，有活泼的感觉；小点有序排列，会感觉优雅、大方；大小不规则的点有序排列，有运动感和节奏感。

2 线在服装设计中的应用

线是点移动的轨迹，它是只有长短，没有宽度的。在服装设计中，有一部分线在一定程度上是有宽度的、非平面的。在服装上的线一般有因结构或设计分割需要的裁片缝合线和装饰线。不同的线条，有不同的心理感受，水平的直线有安定的感觉，曲线有圆润柔和的感觉，斜线有运动的感觉等。

2.1 结构线

使服装能够贴合人体需要而设计的裁片或省道的缝合线。一般女装以公主线居多。公主线在服装上有收省的功能，公主线的曲度大小及其形状，主要是由女性体型和服装造型要求决定。公主线的位置、形状都会影响到观者对服用者的视觉感受，如果穿着者上身比较瘦长就不宜穿着有公主线或公主线弧度较小的服装。

2.2 装饰线

服装中的装饰线一般有绘画上去的、剪贴上去的、褶皱、线性缀饰、辑线、拼接线等，这些线的不同形态影响了服装的款式、风格以及影响了观者对服用者的情感理解。例如，以直线条为主的服装给人感觉明快、简洁、力量等的感觉；曲线为主的服装给人有丰满、性感、优雅、流动、柔和等的感觉；锯齿状的线在服装中有不安定、跳跃、节奏感较强的感觉；细线为主的服装给人感觉纤细、速度、柔弱；粗线条为主的服装有踏实、厚重、粗狂之感；斜线为主的服装有不安定、动势、飞跃、积极的感觉。

3 面在服装设计中的应用

面是由线按照一定的方向移动或以线上的某一点为圆心旋转的轨迹构成的，面有平面和曲面。面在视觉上可以分为圆形、三角形、方形、不规则的形状等。在服装中，面一般是有几种：第一，服装结构线和装饰线分割出来的面。第二，由布料拼接或叠加面料构成的面。第三，由面料本身的色块或不同纺织工艺造成的面。不同的形状、不同的形态在服装设计上有不同的视觉感受。

男装设计中，一般都是方形的面居多，如西服、夹克等，主要表现在肩部造型、领形、口袋形状、外轮廓等。这样的设计给人有平稳、庄重的感觉，能较好地体现出男性的阳刚之气。

女装设计中，一般都已弧形面较多，如插肩袖、泡泡袖、比较圆润的裙形都能体现出女性的娇柔。三角形的面在服装设计中有美化身形和引导观者目光的作用，一般情况三角形用在领子、领口、裙摆等部位。由公主线分割出来的面在视觉上有瘦身的作用，因为公主线可以将一个大的面分割成纵向的多个面，加强了长宽对比。层叠面能展现出女性精致的一面，如塔裙，有层叠面的服装在选择面料时，一般轻薄的比较好，这样做出的服装不会显得臃肿。圆形面能展示出女性娇美、柔和的气质，一般在领部、圆角衣摆、圆形的贴袋等。圆形的面在使用时不宜太大，如果圆形的面一旦超过整个服装的三分之二就达不到给穿着者瘦身的作用。特定图案的面，通过周围的衬托而表现出来的面，如在服装胸部的心形图案，或者由较大的配饰造成的面等，这样的图形在整体上不能过大，以简洁大方为主，不要有过多的装饰，这样就可以让观者一眼看到你的特定图案。

面在服装设计中是对比出现的，面和点在一定程度上是可以相互转化的，当一个点逐渐变大时，和周围的其他元素相比足够大就出现了视觉上的面。同样，一个面逐渐缩小时，和周围的其他元素相比较在视觉上足够小就形成了点。只要有两个面的相交就会出现线。

在一件服装设计中，不可能出现单一的点或面，点、线、面是同时出现的，是通过对比形成的。

4 结语

服装作为人的第二皮肤，不只是单一地起保护作用。服装发展到今天，在满足生理需求的同时，更多的是在满足穿着者的心理需求。在服装设计中，点、线、面构成了服装设计的基本要素，通过点、线、面在服装上的组合应用，她迎合了服用者在不同的需求、不同的心理、不同的场合对服装的不同要求。通过美的形式法则将点、线、面有机地排列组合，会得到安静、运动、优雅、狂野等感受的服装，满足了不同服用者的心理需求。因此，如何将平面设计的原理应用到服装设计中去，设计出让服用者满意的服装，是每个服装设计者孜孜以求的目标。

参考文献：

[1]徐慧.浅谈点线面在服装设计中的应用[J].中国校外教育，2015（8）.

[2]周锋.论平面构成在服装设计中的应用[J].装饰，2011（06）.

[3]孟庆波.解析服装设计中的构成艺术[J].青年文学家，2013（09）.

平面构成与服装设计 篇7

本文笔者谈一下高职艺术设计专业平面构成课程教学存在的一些问题，并浅谈一些自己对平面构成课程的教学改革与实践的看法。

艺术设计专业开设这门课程，可培养学生创造形、组织形的能力，使学生在形象思维和逻辑思维的交替过程中有效地把握形色关系，从而具备熟练驾驭平面造型视觉语言的素质和能力，从而为将来的专业课学习打下一个良好的基础。

一、传统平面构成课程教学存在的问题

1. 作业过于注重手绘技法，创新训练不够

部分教师在教学过程中非常偏于要求学生的作业精细度和绘制技法，启发性教学运用不够，导致许多学生只是照抄书本的范例。致使在平面构成课程结束后，学生反映收获甚微。而且高职的学生和本科学生相比，本来学习的热情和钻研性就差一些，大量重复性的绘制工作更是降低了学生的学习热情，学生的创新思维也没有得到很好的训练和加强。

2. 缺少有创新性的高质量高职教材

在教材选择上，传统的平面构成教材非常多，但有创新意识的书籍较少。许多教材知识陈旧，缺乏时代感和创新精神。还有许多教材只是单纯地讲明构成的基本形式，缺乏相应的设计应用实例，不能很好地说明构成和设计的关系。有的教师选择的是本科教材，对于高职的学生来说，难度偏大。这在一定程度上也影响了学生学习的积极性和自信心。

3. 单纯讲构成，缺乏与设计的结合，和后续的专业课缺乏联系

许多教师只给学生讲构成的组成元素和进行基本的构成形式训练，缺乏与设计的结合，和后续的专业课亦缺乏联系。这导致学生为做作业而做作业，即使课程结束后，他们也并不知道为什么要学习平面构成课，构成课对设计的意义何在。所以，许多学生会觉得学习平面构成“没用”，从而导致学习积极性不高，甚至出现觉得平面构成课程没意思、没用而逃课的现象。

4. 教学评价体系单一，且不够全面，不利于调动学生的学习积极性

许多教师等到了结课时再一起把所有的设计作业收上来，中间只是布置作业，而不收作业并进行集中讲评作业，导致过程监控失调。许多学生临结课时才狂赶作业，作业质量可想而知。

二、基于艺术设计专业的平面构成课程教学改革与实践

1. 加强创新设计思维训练，把创新作为课程训练的首要目标

我们开设平面构成课程是为了培养并提高学生在设计方面的创新思维。该课程是学生从绘画走向设计很关键的一步。为了实现这个教学目标，教师应该重点引导学生对形的认识从具象转入抽象，为学生以后的学习打下坚实的基础。该阶段教师应向学生展示大量的设计变形案例，向学生具体展示具象形象向抽象形态转变的过程，让学生了解设计的来源，并通过头脑风暴等教学方法，加强学生的创新思维训练。

2. 选择有创新性的特色高职教材

一本好的教材，对学生的学习兴趣的增强、教学质量的提高等都有很大的帮助。目前，市面上的高职平面构成教材良莠不齐，好的教材并不多。教师在教材的选择上，要有高度的责任心，精心选择“理论精要、实例丰富”，具有“高职特色”，注重学生能力培养的特色教材。

3. 加强平面构成与设计之间关系的讲解，重视本课程与相关专业课程之间的联系

教师在进行平面构成教学时应注重对平面构成与设计之间关系的讲解，重视本课程与相关专业课程之间的联系。在教学过程中，教师应根据平面构成课程的特点收集一些相关的优秀设计，穿插于相关知识的讲解中。如教师给广告专业的学生教学该课程，就在每一种构成形式的讲解中穿插相对应的应用设计实例。教师在教学时可把实际设计案例中所涉及的平面构成相关知识进行详细的分析、讲解，让学生直观地认识和理解平面构成的构成原理和在设计中的具体应用，使学生充分认识到平面构成对设计的重要作用，平面构成和专业课之间的关系。

4. 丰富平面构成课的训练手段

教师在进行平面构成课程教学时可以适当引入计算机辅助教学。教师在课上使用计算机辅助设计软件可以快速、精确地表现出设计构思。这种构思是学生手绘无法实现的，可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，达到很好的辅助教学的目的。平面构成课程有了计算机的辅助可以将理论与实践更好地结合起来，可以体现出平面构成与设计的关系，丰富了学生的设计表现手段，也提高了学生的软件应用能力。这使得使学生从枯燥的大量重复性手绘工作中解放出来，极大地提高了学生的学习和工作效率，从而大大地增强学生的学习兴趣，使学生有更多时间去进行创意设计。当然，教师若要使用计算机辅助平面构成课程教学，需要提教会学生使用计算机设计软件。

5. 鼓励学生创作一些与本专业相关的具有中国传统文化特点的设计作业

教师可以减少一些最为基础、相对简单的平面构成训练，增加一些平面构成课程与专业相关性的训练。教师应鼓励学生创作具有中国传统文化特点的、与本专业相关的平面构成作业，提高构成课程对专业设计的促进作用。传统文化主题是当代设计十分关注的课题，在构成设计中加入传统文化元素，可以摆脱过于依赖西方理论的弊端，体现自身的设计特色，弘扬民族的传统文化

6. 以能力评价优先，重视过程评价，同时兼顾学生自评的全面考核原则

教师应改革以往单一的教学评价方法，重视过程性评价，严格考勤制度，每周都要收学生的作业，并且每次所收作业都要进行细心全面的讲评。课程的结课成绩采用平时表现占40%，最终作品占60%的方式。这样可以有效地避免学生出现结课时猛赶作业的情况。最后，教师还要让学生对自己进行自评，总结自己在该门课程的学习表现和收获，并给自己一个自评成绩，使自己进行一个系统的反思。

三、结语

高职艺术设计专业平面构成课程的教学目的是培养学生的创新思维和基础造型能力，让学生充分认识到平面构成对设计的重要作用。传统的教学方式往往会造成学生程式化的设计和训练，疲于应付作业。教师只有在教学中充分调动学生的积极性，充分运用多种教学方法和手段，注重本课程与其他相关专业课程的联系，制定合理完善的考核体系，充分激发学生的学习热情，才能真正拓展学生的设计思维，使学生真正掌握平面构成的基本知识与应用能力，为以后的专业设计打下良好的基础。

参考文献

平面构成与服装设计 篇8

平面构成这门课程, 主要是培养学生的造型设计能力, 拓展学生的设计思维, 掌握设计方法, 为从事专业设计工作奠定基础。如今, 世界各地的艺术设计基础课仍沿用包豪斯体系, 随着科学技术的不断进步, 电脑辅助艺术设计成为主流, 传统的手工艺技术已不能适应时代的发展, 新的高科技的手段应运而生, 现代艺术设计教育已成多元格局, 教育手法多样, 电脑设计已成为主流, 而现代平面构成课仍采用传统的手工艺手法已存在不少弊端, 要发展, 就要借助科技力量, 运用新媒介, 同时要不断拓展和改革教学设计中的内容, 从而来适应新的审美需求和社会需求。

二、传统的平面构成教学模式的弊端

中国的高职高专教育才刚刚起步, 大多专业课程是照搬本科院校, 并沿袭本科院校传统的教学模式。我国的工艺美术教育是本世纪从国外引进, 这种教学体系带有浓重的“现代主义”的舆论色彩, 并表现出明显的滞后状态, 几乎是“三大构成”一统天下。这种理性的国际主义风格的工业社会产物的教学体系, 愈来愈表现出忽视具象造型, 画面机械、冷酷。填格式的构成形式一直沿用很久, 让学生觉得平面构成就是画黑白格子的错误理解。学生将大量时间花费在单一的手绘制作, 使得学生越来越缺乏兴趣, 学生也不愿意深入的去做, 最终导致所做的作品粗糙, 影响作品整体效果, 由于绘制或制作过程需要耗很长的时间, 大量的教学时间被手工制作所取代, 导致拖长造成教学时间且内容贫乏, 严重影响学习的积极性。其二, 传统的平面构成课程教学只是单一的训练学生的抽象思维、想象力、创造力, 点线面的训练过于模式化, 并没能结合商业案例同时讲解, 学生感觉枯燥乏味又难于理解。要提高教学效果, 有效的将平面构成课程与后面的专业课程如:VI、包装设计、标志设计等迅速衔接, 就必须进行教学设计的改革。

三、教学设计改革———平面构成课程与商业设计一体化教学

第一, 点线面课题训练与版面构成课题训练相结合。版面构成是平面设计中的重要组成部分, 也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。它被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告、VI和网页等所有平面、影像的领域。而点线面是版面构成的造型要素, 是构成视觉空间的基本元素, 也是版面构成上的主要语言。版面构成实际上就是如何经营好点、线、面。一个字母、一个页码数, 可以理解为一个点;一行文字、一行空白, 均可理解为一条线;数行文字与一片空白, 则可理解为面, 它们是相互依存的。在整个教学设计的过程中, 首先训练学生对点的疏密虚实、线的疏密虚实的理解与表现;点的轨迹表现;线的柔、硬的表现;面的虚实与空间表现。首先让学生在纸上用抽象的点线面表现画面, 强化抽象元素, 起初学生很难将思维打开, 如何启发对点、线、面的认识, 欣赏优秀的商业设计是非常必要的, 从好的作品中让学生主动发现点、线、面的存在, 让学生去观察这些抽象元素是如何排列和摆放的, 从中发现与挖掘形式美;商业设计课题的训练, 既激发学生的学习兴趣, 又锻炼了他们的软件操作能力, 同时也节省了时间, 学生通过老师的指导电脑里反复修改自己的设计方案, 最终他们的设计思维得到较好的开发。

第二, 形式美课题训练与版面构成课题相结合。这一课题将点线面进一步升华, 前一课题是对点线面抽象形态的认识, 而这一课题是重点考虑如何将抽象的设计元素在版面上的摆放。版面构成的形式美法则和平面构成的形式美法则是一致的。这里我将版面构成课题训练引入进来, 例如:课题一、要求学生通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、立场与网格、变化与统一等形式来规划版面, 绘制几组画面。与之相对应的课题二、手提袋系列设计, 设计几组不同风格的手提袋版面。主题有以下参考:雅兰化妆品系列手提袋、欧尚女装手提袋系列。前一课题强化抽象形态, 尽量用单纯的点线面构思版面, 要求学生多画草图, 强化抽象思维;后一课题更好地辅助对前一课题的理解, 通过赏析一些优秀版面构成的案例, 针对一些代表性案例一定要做到精讲, 分析透彻, 不能只一味给学生填鸭式的信息, 那样也会产生视觉审美疲劳。这样的教学效果, 强化学生对点、线、面的归纳, 在版面构成中, 一个字母、一个页码、可以理解为一个点;一行文字、一行空白, 均可理解为一条线;数行文字与一片空白, 则可理解为面。在后者的课题中, 学生可以运用具象的形态, 用抽象的思维规划版面, 并运用一定的形式法则构图, 锻炼学生的版面构成能力, 从而让学生更快更有效地进入商业案例角色。

第三, 形态渐变与特异构成课题训练与广告创意课题训练相结合。形态渐变与特异训练的教学目的是训练学生的创意和联想思维, 广告创意离不开特异和联想四维, 两者结合很好的衔接了基础课与商业项目训练。在教学设计中, 给学生提出两个课题:课题一、创作一幅形态渐变画面, 要求画9个以上, 渐变形象不能过快速度适当。课题二、创作一幅以环保为主题的海报, 要求运用形态渐变或特异的方式完成。前一课题强化学生对形态渐变构成的形式美感的理解, 渐变构成式富于韵律感、节奏感和旋律感的构成, 给人一种抒情、流畅的视觉感受。特异则在视觉上造成强烈的冲击, 特异的部分在平面中得到突出和强调。这一课题没有过多的限制, 训练学生的发散性思维, 将两个互不关联的事物联系起来, 考验学生的手绘表现力, 这里教师要更多地指导学生用如何运用表现方式, 在创意上学生有了初步构想但不成熟应该给予激发。期间案例赏析以创意广告为主, 鉴赏一些以渐变形式出现的创意广告, 并做透彻解析。而学生在海报创作时教师要对学生进行思维激发训练, 联想训练, 激发学生思考问题, 鼓励学生从生活中发现灵感。

第四, 抽象的单一形态构成课题训练与标志设计课题训练相结合。标志就是一个符号, 很多标志的设计都是通过一个单一形态的连续组合, 或者是相加相减等方式组成的一个符号, 它具有一定的象征意义。两个课题穿插训练, 既把枯燥的课题内容变得有趣味, 又让学生知道标志设计的方法, 既训练了学生的抽象思维, 又将它转换到商业项目中, 两者相互促进。在教学设计中, 我给学生提出以下两个课题:课题一、运用两个基本形态相加或相减后组成一个单一形态, 通过旋转、对称等形式重复排列, 最后组成一个图形。图形要整体统一中有变化, 不能过于单调, 有一定形式美感。课题二, 制作一款标志, 主题是业尊房地产公司标志设计, 用Y为字母变形, 突出公司“立足深圳, 辐射全国”的宗旨。两个课题的共同点是用抽象形创作一个图形, 不同的是后者带有一定的内涵, 必须突出主题。两个课题前后训练起到了相辅相成的作用, 前者强化训练图形的抽象组合, 帮助学生如何表现图形, 在前一课题的思维风暴后, 让学生将这些设计理念运用到标志设计中, 并针对一些抽象形标志做分析, 让学生了解表现形式的运用, 吸取好的表现方式用于个人的设计中。

参考文献

[1]王汀编著.版面构成[M].广东人民出版社, 2000.

从平面构成到标志设计 篇9

关键词：平面构成,标志设计,平面设计,形式美法则

“构成”这一词最早出现在俄国，社会主义早期的俄国出现了构成派，然而斯大林上台后对这种前卫的艺术进行了残酷的打压，使之流亡到了德国，并且很快在德国生根发芽，德国著名的包豪斯学院是世界上第一所设计学院，它的创立者格罗佩斯邀请全世界的艺术家、设计师、工匠来包豪斯构建起了完整的设计教育体系。俄国的构成主义在这种情况来到包豪斯，为包豪斯的基础教学提供了参考的依据。形成了设计教育的雏形并影响了全球的设计教育体系。而构成作为艺术设计基础课程的引进，是我国高等艺术设计院校一个重要的里程碑，其中的平面构成又被称为所有设计的基础，它是具有共性的视觉设计语言，在当今社会各个艺术设计门类均有应用。平面构成作为基础课题研究，是为了完善和创造更具现代感的设计表现形式，是适应现代艺术设计发展的需要，它以全新的视觉造型观念，为艺术设计领域注入了新鲜的血液，提供了丰富的思维形式。

现代艺术设计门类很多，标志设计是其中最为重要且最为基础的一种形式。它以特定的图形、色彩、文字，并加以创造性的设计思维与组合形式来表达一定的含义，它作为商品或者企业一种代表符号，必定要求简洁、鲜明、独特的个性以及特定的涵义和信息，以达到相互交流、传达信息的功能。随着现代社会的高速发展，国际间的合作与日俱增，给标志这一世界通用符号带来了更大的发展空间，同时也提出了新的要求。

一、点、线、面构成的抽象类标志，更具现代感和符号感

在标志表现形式中，具象表现有着很多表现上的优势，但却无法表达某些抽象的意念与感觉，尤其是在标志这个方寸之地中更难以施展，这时就只有借助抽象的表现形式。抽象类标志是以抽象的图形符号来表达标志含义的，它是象形图形的抽象引申。抽象类标志以完全抽象的几何图形、文字或符号来进行表现，因而标志图形具有深邃的抽象意义、象征意味和神秘感。设计师在进行设计创造时把表达对象固有特征的感觉抽象出来，然后用平面构成中的点、线、面来构成抽象图形，表达一种感觉和意念。这种标志往往更具强烈的现代感和符号感。如国际博览会标志，为了表达国际性这一设计的中心思想，设计师借助抽象图形进行结构演化，蓝色的底色上椭圆形由近向远、由大向小的变化，表现了宽广无边的宇宙空间，五个圆形寓意五大洲，圆与圆之间的连线暗示了合作与交流。这种标志形态虽然是抽象的，但特定的构成关系却给人以定向性联想，使人能立即领悟到标志要表达的深刻含义。再如美术馆标志，“美术”这一概念既具体又抽象，若要具象的进行表现，显然是难以做到的。标志设计师的超人之处就在于能避开写实形态，独辟蹊径地采用抽象形态来进行表达。六条波动的色块既表现展示的空间，又似一幅幅动人的图画，更似一面面飘动的彩旗在庆祝一个美术展览在这里举行。还有好多成功的标志设计，如台湾味全食品公司、国际毛纺织组织、关西国际机场等等，都是运用了抽象点、线、面构成的几何类标志。

标志作为一种符号表现形式，是一种具象的抽象，要求图形语言表现上高度的概括，在众多现代标志设计中，那些以无机或有机的几何形体构成的抽象形态，有着更高的信息传递功能和审美价值，更符合现代人的审美与接受心理，因而更能受到人们的欢迎和喜爱。

二、平面构成的形式法则是标志设计的有效手段

标志设计是一种浓缩的设计，它不仅是设计理念与构思的创意浓缩，而且也是设计本身直观表现上的视觉浓缩。不同的标志设计，应从不同的角度进行具体或抽象的表现，以最终达到准确地传递信息这一核心为目的。就其形式法则来说是一种概括的形式法则，它要求在设计过程中，其总法则是变化与统一、即在变化中求统一、在统一中求变化，最终使标志设计在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。

一个优秀的标志应当具备简洁易记、新颖独特、美观实用、通俗易懂的属性，在设计表现手段中也要求多样性共存。平面构成的造型法则作为标志设计的有效手段，在设计制作过程中得到了广泛的应用。它以一定的基本形态进行重复、渐变等形式上的变化组合，创造出一种具有新意和视觉冲击力的艺术视觉形式，为标志设计提供了更为广阔、更为丰富的视觉设计语言。平面构成研究的主题是基本形和基本形的排列形式，如何通过合理的骨骼将各种形态融合，成为研究的核心。而基本形的排列组织方式，也是标志设计的重要创作方法，这在很多的设计实例中都得到体现，例如我们耳熟能详的奥林匹克运动会五环徽标，就是通过五种不同颜色圆环的环环相扣，代表五大洲的同胞团结起来为创造世界体育纪录而努力拼搏;世界大学生运动会徽标，也是由五个五星组成，它们在形式上采取了对称，视觉形态组织上运用平面构成中的重复单元规则排列，这种组织方式在标志设计中经常看到。同样属于平面构成范围的渐变格式在标志设计中也广为应用，利用特定的基本形，结合大小、颜色的变化、秩序化的进行安排，创造出稳定和谐极具魅力的标志形态。例如：德国CROWN啤酒的标志、美国微软、美国兰利集团的标志等等，均是利用渐变的方法进行合理的布局。

标志设计中构造原理的单纯并不是指形式和内容的简单，它包括设计思维和设计形式两方面因素。现代标志是一种具有具象象征的特定文字或图像组成的大众传播符号，作为视觉传达设计的主要形式，在设计观念上经历了从工业化社会到信息化时代的变化。它以简练的形象准确的传达特定的信息，表现其内在的精神特质和文化内涵。我国的标志设计从无到有，从最初的原始雏形到封泥和印章，直到今天的企业形象视觉识别系统，是伴随着人类文明的发展，伴随着商品的生产和交换的产生而形成的，它的形成已经经过了一段漫长的历史。在近代，随着平面设计的发展，标志设计的思维经历了多次演变，当前各种风格的标志设计理念，追溯到底都离不开构成艺术的积淀，在构成艺术充分发展的同时，为标志设计提供了无限的可能，也为标志设计提供了更多的表现技法。

参考文献

[1]李砚祖.装饰之道, 中国人民大学出版社.

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学, 中国人民大学出版社.

浅谈书籍设计中的平面构成 篇10

随着时代的发展, 技术的创新, 书籍的种类也越来越多, 设计的形式也越来越丰富。书籍设计中既有功能性又有艺术性, 功能性大于艺术性, 同时艺术性又能使功能性表现的更加完美, 书籍设计有传达书籍内容的视觉功能, 所以在保证书籍功能的前提下, 书籍的设计要有时代特征和现代特征, 就是有设计感。通过对书籍的设计, 不但可以更清晰的向读者传达书籍的内容, 还可以引导读者的思维模式, 增加读者读书的兴趣。时代在进步, 科学技术在发展, 这种情况下使人们对书籍艺术设计的审美有了更高的要求, 不断探索创新是现代书籍设计需要面临的重大挑战。

平面构成在书籍设计中的转化和运用是其形式上的一种延展, 也是书籍设计的一个探索和创新。

封面设计是书籍设计艺术的重要组成部分, 是吸引读者的关键。在设计书籍封面的时候, 我们要感受书籍本身的魅力, 体会设计书籍本身的快乐, 同时要加入自己对书籍本身的理解, 融入自己的设计元素, 使其增加个性, 这样才能设计出好的设计作品, 使设计本身变得有趣。书籍内页的编排也叫版式设计。版式设计是现代书籍设计的重要组成部分, 是书籍设计在视觉传达中的重要手段, 从表面上看, 它是一种关于版式设计的一种;实际上, 它不仅是一种技能, 更是技术与艺术的统一。版式设计可以是现代书籍设计者所必备需有的基本功之一。版式设计是将理性思维个性化地表现出来, 是一种具有个人特色和艺术设计感的视觉传送方式。传达书籍信息的同时, 也产生视觉上的美感。

版式设计的原则有思想性与单一性, 版面与内容不可分, 同时也要体现内容的主题思想, 要做到主题鲜明突出, 一目了然, 才能达到版面构成的最终目的。第二个原则是艺术性与装饰性, 构思立意是设计的基础, 也是设计作品中所进行的思考。排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的考验。第三个原则是整体性与协调性, 将形式与内容统一起, 注重整体的布局, 这样才能使版面具有秩序美、条理美, 从而获得更好的视觉效果。第四个原则是趣味性与独创性, 要使得版面具有趣味性, 书籍的信息才能够生动有趣, 从而更可以吸引读者, 打动读者。第五种独创性原则, 也就是突出个性的原则。设计的个性, 是书籍设计的重要一步, 也是基本的。要善于思考, 敢于不同。

由此可以看出书籍设计中无时无刻的存在着平面构成。首先是构成中点, 线, 面, 的运用。点、线、面是设计家造型设计的主要手段, 封面构成是经营好这些点, 线, 面的量和位置。例如线装书籍的封面设计, 封面上的字可以看成是点, 线装的线可以看成是线, 而书的整个封面就是面。在设计的过程中, 使这些在虚实的表现上达到平衡, 在疏, 密, 大, 小上恰到好处, 然后编排出来。其中平面构成中的点, 其不同的大小、位置、疏密、空间以及排列方式等都会给受众以不同的视觉感受, 从而造成不同的心理反应。在对书籍封面进行设计时, 因按照书籍内容以及书籍设计所用材质的特性, 以及其购买群的心理特性来运用平面构成。而线则是点的构成, 移动的点给人以线的感觉, 线的轨迹又能让人感觉到面。

其次是平面构成中的黑白灰关系。无论是有色或是无色的版面, 都可以归纳为黑, 白, 灰的空间构成。在封面设计中一般最敏锐的是白色, 最迟钝的是灰色, 介于两者之间的是黑色。一定要正确处理好黑、白、灰三者之间的关系, 主色调的色彩要占有一定的面积, 其他装饰性的色彩处于从属关系。另外, 黑, 白, 灰是最能与其他颜色搭配的颜色。

接着是构成中的节奏与韵律。书籍是人类的共同财富, 它反映出一个时代的风貌, 封面设计是属于书籍的。图形在封面, 书籍, 封底或勒口上图形物反复出现给人一种有节奏的秩序美, 这对于整体设计十分重要。重复构成具有统一协调的画面效果, 是一种人为创造的秩序产生序列感, 加强整体性, 同时给人以强有力的视觉冲击力, 吸引受众的注意力。重复并不意味着单一、单调, 在具体运用时, 可以利用形象方位的不同和灵活的变化给人以生动感。所以书籍中标志性物品, 图案可以看成是一种图形, 然后反复出现在书的封面上, 不但可以突出主题还可以带来韵律感。同时在封面的设计中, 要适当空出一些部分, 第一是可以给读者以缓解视觉疲劳的作用, 其次空白的部分和封面的图案, 文字形成一实一虚的效果, 也是给人一种节奏和韵律的美感, 使得版面充满趣味性。

平面构成中的趣味性在书籍设计中的运用时常采用创意, 幽默和抒情的表现手法来获得。如封面设计中对于每本书使用不同的材质, 来增加封面设计的趣味性。内页的编排上多采用图文结合的方式, 图形不光是起到装饰的作用同时也使得读者可以更好的理解文字的内容, 增加读者读书的兴趣尤其是在趣味性与独创性方面。

室内设计在平面构成元素中的借鉴 篇11

关键词:平面构成 点 线 面 室内设计 装饰 现代

现代室内设计是根据人所处的环境而运用美学和技术上的方法，创造出功能合理，满足人们需要的室内空间，使现代室内环境在视觉和功能上，最大程度地满足人的需要，使人们感到生活在其中，受到关怀和尊重。

一、平面构成的基本元素

平面构成中的点、线、面是一切造型要素中最基本的。它存在于任何造型设计之中。点、线、面是实现风格特点不可缺少的重要途径与手段，也是营造装修统一和谐的基础。

“点动成线，线动成面，面动成体”这是数学上的规律，在一个空间中所占的作用也是非常重要的。如果这三方面的关系处理好了，那空间布局和空间结构的设计才可以和谐。

在平面构成中点是造型艺术中最小的构成单位，包括圆点、方点、角点等不规则的点型。它能形成视觉中心，也是力的中心。聚集的点和分散的点给人的视觉感受都是不同的。可以表示多个特定的位置，可大可小，如房厅中的吊灯，高楼上的一个挂钟，都是可以被看做为一个基本点，它们都是视觉中心的点。

在室内设计中，点主要是做点缀，而不一定以实体存在。它可以通过一些颜色去协调平面的颜色，不要小看这一点颜色，每个空间都离不开。它或许没有实际的使用功能，但是可以使整个空间环境变得丰富而富有节奏感，产生不同的视觉效果，使室内空间不再那么呆板和单一。

线是点在空间中的延伸，它轨迹具有长度和位置的属性。在平面构成里，它的存在有两种基本形式。一种是实体的线；一种是感觉中存在的线，即在面与面的交界或转折处。线大概可以分为两大类，即直线和曲线。直线挺直、平稳、延展；曲线温柔、飘逸、轻盈；粗线有力、刚劲、粗犷；细线柔美、纤弱、温雅……这些无穷的变化，成为了很多艺术风格必不可少的素材，在设计中，可以把这些千变万化的线条加以组合，便能营造出各种审美氛围。

面有长度、宽度、但无厚度。由于每一个空间都是由面组成的，面处理好了，空间的设计才能做到位。一般面的处理可以分为平面布置和立面设计。平面布置要讲究色彩的搭配。大块的色彩搭配要分主、副色，使平面看上去有层次感，空间布局才得以实现。

在设计中，我们可以根据实际的视觉需要对面进行形状、大小以及色彩的处理。与点、线相比，面是平面中相对较大的元素。点、线的组织和排列最终以面的形态出现，它是构成因素中最具有表现特征的因素。

二、平面构成元素在室内设计中的立足点

现代设计在不断发展，我们更加意识到点、线、面等平面构成元素的重要性，开始重新考虑室内设计的基本立足点。因此掌握明白构成的性质，是我们设计之初不可缺少的，然而灵活的运用这些构成元素于室内设计中才是我们完成完美设计的一个更加值得研究与实践的问题。

室内设计既然被称作为是一种造型运动，那么它就要遵循一定的设计思路与规划，在空间原有的基础上加入设计师对空间丰富的理解与设计理念以及审美氛围，进行局部到整体的一个设计过程。室内设计主要是利用面与面的维合以及各各面的造型为基本单位，来协调处理它们之间的关系，使诸多因素可以和谐统一起来。室内空间每个面的设计也是按照平面构成的准则与原理，或疏或密，或高或低，或大或小，色彩上也可以是鲜艳的，明快的，跳跃的，舒缓的。

三、平面构成基本元素在室内设计中的作用

点在室内空间中是力的中心，能够起到表明位置的作用。当点处于环境的中心时，这个环境就有一种向心力，也最为稳定。如室内摆放的物品，明显的位置使人视线集中，摆放的错落有致，就显得活泼有动感。如均匀分布的环形聚光灯等，这些富有规则排列的灯光，会产生很强的节奏感和韵律，营造一种和谐、优雅、宁静的气氛；相反如果进行不规则的排列，则会产生一种复杂而变换的心理感觉。

线在室内设计中也有很强的心里暗示作用。了解了不同的线有不同的感情性格，也就更加方便我们把它利用在室内设计中。曲线表现柔和的运动，不同的曲线常给人带来不同的联想。垂线和斜线，能表现一种与重力相均衡的状态，给人坚韧、有力的感觉。斜线暗示着一种向上的运动，在视觉上是积极而能动的，给人以动势和不安定感。在室内设计中，经常把曲线和直线穿插使用，使视觉效果更加丰富。有时在一个空间内为使不同区域达到对比的效果，可以用线来划分色块。为了将面分成不同的面，用上不同的色彩区分，这时线就可以发挥它区分轮廓的作用。曲线和不规则的线条还可以达到柔和空间的作用，令空间更有创意和看头。

面是环境艺术设计重要的造型元素，点的组合可以构成面，这个面可以是实体存在的面，也可以是视觉感觉所产生的虚面。线的组合与排列也可以产生面。在现实生活中任何具有一定面积的东西都可以被视为“面”。直线形构成的面政治、稳定、严肃，寓变化于逻辑之中。例如：使用直线的面在空间中形成对称，会具有安定的秩序感，象征坚固、强壮、稳定与庄严；屋顶采用曲面，便有温和轻柔，具有动感和亲切感，并且奔放浪漫。

四、结论

点、线、面是设计中最基本的因素，它们都是平面构成中最简单的元素。如果想使平面与室内设计达到和谐的统一，就应该把它们合理巧妙的应用在实际设计中，并且遵循设计形式的基本法则，穿插使用，相互结合，相辅相成，使点、线、面清晰有度，层次分明，从而真正的达到视觉上的享受，进一步使室内设计效果成为人民理想的居住空间。

参考文献：

[1]田旭桐，新编平面构成教程，第1版，广西；广西美术出版社，1995

[2]席田鹿，设计原理，第1版，辽宁；辽宁美术出版社

[3]谭莎，国内外室内设计的发展，中国设计，2002

[4]王湘娟，构造设计在室内环境装饰中的应用，河北煤炭，2003

平面构成在现代编排设计中的运用 篇12

关键词：平面构成,编排设计

现代编排设计的基本概念就是集合各式各样的组件并使之运用于一个领域之中, 使彼此之间发生相互作用。此作用将在一个已知的背景里传达一项信息, 而这也是现代编排设计最重要的目的, 即把信息准确无误的传达给受众, 并使之产生共鸣与认同。主要来说, 编排的组成部分包括了字体, 照片, 插画和图表等各种信息。现代编排设计有如下几个重要的特征:1.强调创意;2.突出个性;3.注重情感。平面构成的概念对于我们来说并不陌生, 在编排设计中的具象要素是文字、图形、图片等, 而当其转化为平面构成中的抽象要素时, 则表现为点、线、面, 无论编排上的内容与形式多么复杂, 最终都可以归纳为点、线、面这些平面构成要素上来。点是平面构成要素中最基本的形态, 也是最细小的单位。合理利用点进行设计能使编排形象更加突出和醒目。点在编排设计中的作用常显示在以下几个方面:1.在编排构成时, 常根据点的注目性和位置原理, 利用点和空间的对比, 安排图形和文字, 以此来突出主题, 吸引受众;2.用小号文字连成不同性质的虚线, 有段落文字组成虚面, 形成灰面。这些带有点性质的虚线和虚面可以起到平衡或变化编排构成的作用, 灰面的形成使版面编排增加了层次, 是经常使用的编排形式之一;3.点还能够作为基本形, 根据美的形式法则组合构成标志、图形应用带视觉传达设计当中。在编排设计中的线与点、面相比, 更加活跃、更加富有个性和易于变化。要运用线, 关键在于掌握线的性格, 因为不同类型和性格的线条在版面中的作用截然不同。1.线在编排中除了在受众心理上起的作用外, 线还有一些其他的重要作用, 如:线封闭后能构成各种不同的形状, 也就是形的外轮廓是由线构成的;2.线有引导和指示的作用, 因此经常用于引导受众视线, 引起受众重视;3.线能够起到分割限制的作用, 使编排规范有条理, 更便于阅读。凡不具备“点”“线”特征的形象就是面, 面是具有长、宽两度空间但没有厚度。因此, 面也称“形”, 是设计中的重要因素。面在编排中的作用在某些方面与线相似, 但又有其自身独特之处。1.面的量感和体积感常在编排中起到稳定作用;2.在点、线变化较多的版面编排中, 面能够起到协调统一的作用;3.不同明度的面在编排中能起到丰富层次的作用;4.面有限制和醒目的作用, 在编排设计中常用此法突出标题和文字;5.面可以多种方法表现二维空间的立体形态, 使之产生三维空间感。

现代编排设计的基本工作就是如何经营好点, 线, 面这些需要编排的主要元素, 不管编排设计多么复杂, 都可以用点, 线, 面三大元素来进行归纳, 根据编排的需要, 运用这三种基本元素的发展和相互结合, 使得版面编排既灵活变化又丰富有序, 点, 线, 面相互结合的编排设计, 能体现一定的规律性, 并具有很强的形式感。在编排中, 点可以用来作为主要元素, 充满整个版面, 也可以和其他元素结合使用, 起到平衡编排, 点缀版面, 活跃气氛的作用, 还何以使之进行聚集, 分散组合, 成为编排中的肌理或背景, 衬托效果。点的设计运用是灵活多变的, 可以根据需要进行创意性处理。点移动的轨迹就是线, 线是空间里具有长短, 宽窄, 面积, 位置, 和方向的物体, 它具有导向和分割的作用, 线的形象变化很大, 运用也很广泛, 直线和曲线是决定编排形象的基本要素。线在编排设计中的表现是多样的, 它可以构成抽象的图形使人产生联想, 也可以变成具象的图形去表现主题, 线还可以构成各种装饰要素, 以及各种形态的轮廓线, 起到界定, 分割版面的作用, 文字构成的线往往占据着编排的主要位置, 成为设计师处理的主要对象。不同线的形式, 如粗细, 虚实, 曲直, 刚柔等, 可以产生不同的变现力。线在编排设计中的运用是无形或是有形的, 它可以分割文字和图形或连接各种视觉元素组合, 起到稳定所编排版面的作用。面是线移动的轨迹, 在平面图形中, 空间占有的编排面积是为最多的, 因而在视觉上要比点, 线来的强烈和实在, 面的形状很多, 是各种形式中最富有变化的。因为面的形象变化大, 所以用面表现形式的手法是非常灵活的。面的构成各种可视形态的最基本形, 因此在版面中起到举足轻重的作用。如我们在编排中常见的面的形式:三角形, 涡形等。以构成主义组成的这些形状, 可能有任何外观, 它们主要创造了编排设计的不同形式, 我们需要在编排设计范围里把它们给予定位。

想要把编排的各种视觉要素合理而巧妙地编排组合, 使之呈现出新颖, 理想的效果, 就必须遵守一定的构图原则, 遵循平面构成原则在有限的空间或画面上对所要编排的内容进行组织, 形成空间或画面的特定结构, 通过艺术加工取得恰当的艺术效果, 以此实现现代编排的创作。编排中视觉要素间的相互关系相当复杂, 它们之间在平面构成时就要协调处理, 在所有平面构成形态中, 找出和显示各个要素的共性, 缩小和减弱它们的差异, 这样可以用到平面构成的要素使编排的视觉效果富有条理性, 秩序性, 而且富有统一和谐的美感。有时在编排构成时往往需要增加一些变化, 打破过于单调的局面, 使构成关系生动活泼, 新鲜明朗, 具有趣味性和奇异感。平面构成的生动性就要利用对比性原则, 如各种视觉元素的对比:形的对比 (曲直, 方圆, 大小, 长短等) , 量的对比 (多少, 疏密等) , 质的对比 (松紧, 软硬等) 。各种差异的对比:分合, 松紧, 齐散, 疏密, 轻重, 明暗, 冷暖等。平面构成在编排设计的形式美中也发挥了至关重要的作用, 1.主题与陪衬, 2.对比与协调, 对比的形式非常丰富, 有形式对比, 大小对比, 方向对比, 位置对比, 空间对比等, 对比在画面中所产生的效果是富于变化, 不显得呆板。调和即是使各个不同的异质要素赋予共同的成分, 各种对比因素的结果都要归结于调和。3.对称与均衡。对称的特点是装饰性强, 具有静态的秩序感, 常产生庄严, 安静, 稳定, 高雅的效果, 很多编排设计需要采用生动, 自由的均衡形式。4.节奏与韵律。5.渐变与呼应。渐变就是有秩序的变动, 是对应的形象经过逐渐有序的过渡而相互转化的过程, 渐变也是一种视觉经验, 呼应是某种形式因素, 在构成关系的不同位置出现所产生的联系, 衬托, 编排中各要素大小, 形式, 强弱不一, 但出现在同一物体上则会产生协调与统一感。

平面构成在现代编排设计中发挥着至关重要的作用, 无论在现代编排设计的平面构成原则中, 还是在编排设计形式美的理念上, 都深刻的影响着编排设计的进程与走向, 同样, 编排设计业不是一成不变的, 其外缘是随着设计手法的进步和时代的变迁时刻扩展开来, 但是其发展的根基依旧离不开平面构成。

参考文献

[1]高海军著.《平面构成》.中国青年出版社.2010.

[2]李丹著.《平面构成基础》.辽宁美术出版社.2008