平面设计师（共12篇）
平面设计师 篇1
笔者在平面设计的高校教学过程中发现, 平面设计作为高等教育学科专业的目的是为了培养高级别的, 既能熟练掌握平面设计技巧, 又同时拥有丰富创意和全面审美的设计人才;然而高等教育本身在某些方面又限制了平面设计专业教学的学科特点, 造成平面设计教学一些核心要素的缺失, 从而导致众多从综合性大学毕业的平面设计专业学生专业技能薄弱, 理论知识缺乏。同时, 毕业生所掌握的有限的理论知识也并没有转化成对理论的把控能力, 更没有培养出应有的对于设计本质的审美敏感。笔者在教学的实践和教学反思过程中联系现有文献, 结合自己的教学和企业从业经验, 进行了一些对于高等教育平面设计教学改革方面的探索性思考, 主要针对高等教育中的平面设计教学如何结合平面设计产业的实际技能需求进行“培育性”教学, 让学生在平面设计的世界中一边“旅行”, 一边培养出综合的专业素养和技能。
一、一种教学模式:复制商业设计环境
通常, 高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而, 如果我们要求学生的培养真正应对市场需求, 有些教学环节是不能一位“求全”的, “求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程, 变成考验学生临时记忆的流程, 丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生 (比例高达95%) 在理论课考试前突击背诵考点, 不求理解, 考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话, “取舍”是难免的。
“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练, 毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状, 就需要尽可能复制出一种商业设计环境, 这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。
首先, 商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说, 学生在接到模拟的商业设计任务 (设计作业) 后, 需要首先对项目要求进行分析和评估, 同时评估自身具有的技能基础, 得出可行的项目方案, 并在规定的提交时间内制定自己的工作计划, 最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础 (比如对设计软件的掌握程度, 对结构、色彩等知识的掌握程度等) , 然而, 即使低年级学生可能基础薄弱, 这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验, 让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙, 但是学生的设计思维明显得到启蒙, 并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处, 从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维, 这是非常可贵的。
其次, 我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿, 另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中, 学生可以尽可能的释放自己的思维, 进入理想的创作状态。设计是创造性生产, 需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌, 让员工在尽可能自由的工作环境中创造, 并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意, 还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色 (老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习) 不同, 老师更多的是在工作室中“巡航”, 回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天, 尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生;这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会, 从而评定学生的成绩。
此外, 一个很重要的对于老师的要求, 就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间, 要延长工作室的开放时间表来适应这一教学, 一般来说学生每周至少有3天呆在工作室, 这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍, 例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性, 以及学生参与的普遍性。有一个关键点是, 从一开始, 老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。
根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现, 理论课程压缩时间后可以由学生部分自学, 进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的, 学生其实能记忆的内容有限, 主要靠考前突击, 考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后, 搜集代表作平等进行探讨;各种理论原理最好由学生进行工作室实践, 进行分享, 从而留下更为深刻的印象和体会, 让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。
对于这种教学, 学生的反馈是:某三年级学生在介绍自己的学习体验时说:“这是一个浸润的过程, 而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计, 它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备, 而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为:“……一切都在我们周围。你认识到它, 把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到:“……进入大学, 把该吸收的基本上都吸收了, 然后你开始形成自己的风格。”
二、一种语言训练:设计思维与设计语言
笔者在教学中还发现, 学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程, 还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan在《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design (实践循环:教育与职业平面设计) 》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员, 或称“专业合作人员”, 包括与客户打交道的客户经理, 管控项目的流程人员, 以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流, 从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言, 大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流, 这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时, 就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如, 一幅平面广告, 我们可能用到的描述语言包括:“创意点是否信新颖?”“视觉冲击力是否够强?”“给受众的记忆点是否集中?”“构图是否平衡、美观?”“色调过冷还是过暖?营造的氛围是否合理?”而在与圈外人的讨论当中, 同样的描述大概会变成:“广告是否有新意?”“好不好笑?”“好不好看?”“印象深刻吗?”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”, 还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求, 可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样, 设计师才能帮助客户客观地看待问题, 捋清思路, 从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如, “不好看”需要拆解为众多因素:“构图过空还是过满?”“色调过冷还是过暖?是否过于复杂花哨, 还是过于单调?”“画面人物或事物是否符合审美要求?”“文字字体、位置是否协调?”
根据笔者对同行业着的调查发现, 对于设计行业的从业者而言, 刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外, 就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里, 学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计, 而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。
综上, 笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境, 把学生带入模拟环境中, 给予恰当的管控和激励, 让学生自己吸收知识和技能, 并形成自己的风格。同时, 学生要和行业接轨, 设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的, 可以融入团队的设计人员。
参考文献
Cheri D.Logan, 《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design》, The Journal of Workplace Learning, Vol.18No.6.2006, Emerald Group Publishing Limited.
平面设计师 篇2
平面广告设计论文平面设计论文
平面广告设计中留白意象的价值及作用
[摘要]平面广告设计中留白意象具有重要的价值和作用，能够提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美。
[关键词]平面广告设计 留白 价值 作用
平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。留白意象这种画面处理手法在平面广告设计中有以下几种价值。
一、提升和强化作品的传达效果
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。在平面广告设计中，设计师可以依据传达信息的需要对作品画面
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作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它是画面形式的重要组成部分。平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法，这种留白，并非是无形之境，实际上是设计师匠心独运，精心安排，以求取“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。正如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”因此，画面中的留白实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。经过设计师的巧妙安排设计，营造出某种特殊意象，这种手法可以提升和强化作品画面的传达效果。无论在绘画还是平面广告作品中，其意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。平面广告作品中表面上看“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助于特定的图形符号或空间留白很清晰的被暗示出来，设计师通过巧妙的设计把种种“留白意象”置于画面中，而这种种“留白意象”基于广告自身传达特点的要求必须把信息清晰明确的传达出来，只不过这种传达方式以一种更为智慧的面目出现，它摆脱了以往常用的“见山是山”的过于直接简单的画面信息传达方式，通过作品中精心营造出的留白空间生成意象来含蓄的传达特定的广告主题内容，由于此种处理方法的特殊画面效果，使得作品更容易吸引观众的注意力，激起他们的好奇心，一步步引导观众把握和接收画面所传达的信息内涵，从而使平面广告作品的传达效果得
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以提升和强化。
二、加强作品的格调情趣
设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。“意象”一词是中国传统艺术创作中一个非常重要的理论概念，一直被人们广泛使用，它是一个拥有多元涵义的统一体。“意象”最初萌芽于《周易》。《周易•系辞》中最早阐述了“意”和“象”的关系以及“象”的特殊表意功能。在平面广告设计中，设计师精心构思创造的“意象”除了为了“尽意”之外，他们还努力追求借助于这种特殊的方法
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加强画面深层次格调情趣的体现。虽然平面广告设计最本质的追求都是为了通过“象”去传达出某种“意”来，但通过强调作品的格调情趣可以使这一本质追求更富于趣味，获得的效果更具有传达的感染力。
三、增强作品的意蕴美
意蕴是对作品画面深层次的情感理解，具有审美意义。作为视觉艺术表现形式之一的广告设计作品本质上也要求画面体现出相应的艺术性。通过分析我们可以看出广告作品中的“象”具有更为明确直接的表意功能，可以“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”等等，可以说“象”表意的主题范畴更为广阔、丰富。因此，平面广告的艺术创作从传统文化中汲取养分，借用留白手法创造“意象”可以更好、更丰富的增强设计作品的种种意蕴美。
传统的留白意象观与平面设计理论相结合，形成了独具特色的设计意象。中国画中对于虚实、留白等意象的处理，其独特的构思和巧妙的画面空间布置给设计师提供了诸多的灵感。在公益广告《清流》的画面编排设计中，设计师借鉴了中国传统绘画中留白的画面处理手法，并将其与现代设计形式相融合，以大面积的留白布置安排版面，几条正在畅游的金鱼被看似不经意的安排在画面中心，如此，设计师就将其余的留白部分巧妙地转化成水面的意象。从而使整张作品的画面呈现出极富东方韵味的意蕴来，这种画面处理手法给观者带来一种和谐宁静的感觉，增强和升华了画面主题内容“清流”的意蕴美。这里的“留白”看似没有表现任何具象的物象，但观众可以从整体上感知到它们和画面中的鱼是牢牢连成一片的，从而使画面获得一种“此时无
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网页设计与平面设计探析 篇3
网页设计是网站建设的重要组成部分，特别注重讲究编排和布局，它的实现通过电脑屏幕来表现出来，为了达到最佳的视觉表达效果，与浏览者有一个流畅的交互体验，做网页设计时要反复推敲整体布局的人性化。平面设计作为一种艺术活动，具有商业性和大众性的特点，平面设计体现在它的二维性，主要在平面上开展设计工作，在表现形式上给人一种美的享受，从而实现有效传达相关信息的目的。平面设计的设计原则可以在到网页设计中充分运用，更好的实现网页的艺术美感。
网页设计与平面设计的关系
1.网页设计是网络化的平面设计
网页设计是指使用标识语言，通过一系列设计、建模、和执行的过程将电子格式的信息通过互联网传输，最终以图形用户界面的形式被用户所浏览。网页设计与平面设计之间具有许多的相同点及相似性，都是集艺术创作、电脑载体和数字技术于一体的，以视觉作为沟通和表现方式的一种艺术创作过程。不同的是二者的产生背景和发展背景，网页设计是随着国际互联网的发展而兴起的一种新型的艺术表现形式，实际上就是一种网络化的平面设计。因为网页设计也是一种比较完美的艺术表现形式，它能够像平面设计一样对主题进行诠释，也能够详细的描述对象。从某种程度上来说，网页设计在创作过程当中，主要表现手法基本上是在平面设计表现手法的基础上延伸而来的，甚至是趋向于等同。网页设计与网络技术紧密结合，网页设计是平面设计的网络化发展形态，是未来平面设计的一个发展方向。
2.网页设计是对平面设计的延续
随着科学技术的不断发展，人们与网络信息技术的接触也日益频繁，人们的日常生活与生产活动与网络技术的联系也愈来愈密切。在人们进行网页浏览的时候，色彩鲜明、布局合理的网站往往能够吸引人们的眼球，更好的引起人们的关注。理想效果的实现完全取决于网页设计的风格。由于网页设计与平面设计具有多方面的相似性，且结合网页设计的发展背景，不能孤立地将网页设计与平面设计看成为两种不同的表现形式，应当可以完全理解为网页设计是平面设计在现代信息社会中的一种特殊的表现形式，是对平面设计的一种延续与发展。
3. 网页设计与对平面设计的区别
平面设计是相对传统的传播媒介，一般都是与印刷有关的，平面设计给人的体验主要来表现在视觉和感觉两个方面。网页设计则是通过屏幕显示的方式来实现的，它与平面设计最大的区别是融合了多媒体技术的应用，但同时也受到网速的制约。另外作为一个网页设计师，永远要考虑浏览者和用户的需要。网页设计的传达对象是用户，要与用户进行交互式传达，就更要考虑到网页设计的人性化和百分之百的沟通。
网页设计中的平面设计原则
网页设计是动态的平面设计，其设计原则咋很多方面都有共同之处，主要体现在以下几点：
1.准确性
不论是网页设计还是平面设计都是信息传达的设计，所以信息传达的准确性是十分重要的，它需要设计师做到信息准确、可靠、复合逻辑、条理清晰这些基本点。精炼的信息在信息泛滥的时代是极具价值的，不仅要提炼信息，还要对各种繁杂、无序的信息进行归纳总结，使之达到传达的准确。
2.艺术性
人们都喜欢欣赏美好的事物，作为设计师我们要制作出好的设计，让读者赏心悦目，把文字、图形、色彩在版面中进行艺术化设计，使其在优美的基础上，更加的易读、易懂、易记。
3.整体与协调性
整体性从本质上说是一种规律性，是事物存在运动发展变化的一种有序性。设计的各要素在形式上都具有秩序化的特点，协调性要求页面中各个元素之间要相互协调，互相衬托，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
平面设计元素在网页设计中的应用
平面设计与网页最大的区别在于传播媒介，平面设计是静态的传达，网页设计有互动是动态的传达，但是他们都是由版式、图形、色彩、文字组成的界面，在设计方法上也有很多相通之处。
1. 文字
文字是平面设计中的重要组成部分，它是最直观、最快捷的传达信息的方式，对于网页设计，文字同样重要，比其他元素文字的传达信息能力更强更准确。因为网页时与浏览者交互的界面，所以在网页设计的过程中的要考虑到文字与浏览者之间的关系。比如标题文字要选择简洁易读的文字，正文文字就要考虑到文字的阅读性。
2. 色彩
色彩决定着一个网页的整体视觉感受， “色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实。”色彩是设计语言中最富于变化的视觉表情。色彩呈现的色相、色调给予人的心理感受，从而激发读者进行联想和想象。如绿色的生机和活力，红色的热烈激情，黑色各的沉重、庄严。即使是同一色系，因明度和纯度的改变也会引起读者的心理上微妙的变化，如鲜艳的绿色优雅，蓝绿清秀、豁达，深绿就会给人宁静、平和的感觉。另外像企业类的网站，应该根据其视觉识别系统来进行颜色的选择，使其企业视觉形象达到完整统一的效果。
3. 图形
随着“读图时代”的到来，图形的信息化潜力被彻底挖掘，成为传达信息的主要载体。相较于感性的色彩和理性的文字，图形既有感性的视觉形象，又有理性的概念内容和含义，能迅速准确地传达出特定的视觉信息，起到文字和色彩都不能替代的作用。在网页中图片往往是吸引浏览者阅读的主要元素，所以好的图片以及图形设计成为了好的网页设计不可或缺的元素。因此在网页中的图形必须要做到准确性、易读性和艺术性，才能更好的吸引浏览者阅读。
4. 版式
网页设计的版式有别于其他设计的版式，他是动态的、变化的，在这个先定的空间中将文字、图形、色彩等结合起来并不是简单的事情。
首先人在阅读一种信息时，视觉总有一种自然流动的习惯，即先看什么，后看什么，再看什么，这种视觉焦点的流动性往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一条流动的“线”，这条“线”即人们通常所说的视线。所以网页设计必须要遵循人的视觉流程，把重要的信息放在视觉的中心。所以网页设计首先要建立的是有层次的视觉，一般网页的页面是由文字、图形等视觉元素构成，我们可以利用视觉元素的大小、颜色、位置、比例等造型语言来引导读者的视觉流程。
其次是秩序感，网页设计的过程是以感性、理性相融合的思维方法为指导，不仅是视觉传达的设计，还是信息传达的设计，设计师要信息透彻理解，把内容重新整合，对文字、图片、色彩、版式等进行整合重构，达到一种整体的秩序之美。
结 语
随着科技和时代的发展，尤其是互联网的兴起，以及电影、电视的发展，人们越来越喜欢阅读一些直观的、一目了然的、不太动脑筋的东西，人类社会已经进入了一个以“看”为主的视觉化时代，网页时随着时代发展而产生的一种新的交互系统，人们每天都花费大量的时间上网，有了电脑，你几乎可以足不出户，做好购物、存钱、交水电费、买飞机票等生活琐事，享受到影视、音乐、游戏等各种娱乐，甚至能够将会谈，人们每天都会有点亮的时间和网页面对面，所以网页设计的艺术性和实用性是非常重要的。网页设计是传统平面设计的延伸和发展，平面设计为网页设计的发展提供动力支持。二者之间既相互区别，又相互联系，共同为信息社会的发展发挥各自的优势，设计师必须要对视觉原理做成分的认识，才能设计出具有美感的网页。另外，用联系的观点正确认识网页设计和平面设计，对于今后的学习以及职业规划中也具有十分重要的指导意义。
（作者单位：燕京理工学院艺术院）
平面设计师 篇4
LEMs是一种从平面材料中加工成形,且能实现平面外运动的新兴柔顺机构[1],它属于平面正交机构、变胞机构及柔顺机构的范畴,因此也聚集了这三类机构的优势:能以简单的拓扑结构实现复杂的机械运动;加工工艺简单、经济;其平面特性能降低运输及储藏成本。
目前,对LEMs的研究主要集中于柔性机构及其铰链的设计。Wilding等[2]将球面机构和LEMs简洁紧凑的特性相结合,综合出了21种球面LEMs四杆机构;王涛[3]针对已有的LEMs四杆机构,研究了各特征参数对LEMs四杆机构性能的影响;邱丽芳等[4]设计了一种新型平面折展机构柔性铰链并分析了其等效刚度。通过诸多学者的努力,LEMs技术已经发展成为能应用于商业产品并实现特定功能的科学技术,尤其适用于MEMS(micro electro mechanical systems)设计,如投影机、显示镜的驱动系统,光调幅器。此外,LEMs的特性也使其能应用于平面弹簧。
平面弹簧是能在平面中制造或能压缩成平面的弹簧。目前较为常见的平面弹簧包括星架弹簧、涡卷弹簧、碟形弹簧以及S形和C形等平面微弹簧。平面弹簧的主要优点是结构简单,且在初始状态或被压缩状态占用的空间少。但平面弹簧也有不少缺点,如在受力变形过程中会产生周向旋转,使固定于弹簧运动端上的构件伴随弹簧运动端转动,若构件未固定于运动端,则两个部分会发生相对滑动,从而产生磨损、振动及噪声。当前已有不少国内外学者对平面弹簧作了大量研究。王超等[5]设计了一种基于平面矩形螺旋梁结构的平面微弹簧;吴佳俊等[6]以非接触式形状记忆合金平面涡卷弹簧为例,通过研究动作原理,建立了弹簧的力学模型并用实验证明了其正确性;周织建等[7]提出了一种MEMS平面S形锥形弹簧并对其进行了特性分析;李华等[8]建立了MEMS平面微弹簧的力学模型并对其进行了刚度分析;吴志亮等[9]对L形弹簧进行了分析计算,并得到理论计算公式;Kim等[10]将L形弹簧合理运用于抗屈服变形探针上,改善了其受压稳定性。综上所述,目前大部分的平面弹簧只能用于承受平面内的力的场合,而对于能承受面外力的平面弹簧,又存在变形过程中运动端容易产生周向旋转,从而引起摩擦、磨损的问题。
针对上述问题,本文基于LEMs设计了一种结构紧凑、加工方便的平面弹簧,该平面弹簧在变形过程中运动端无周向旋转,能减少弹簧的摩擦、磨损;其次基于悬臂梁模型和伪刚体模型[11]分别推导了LEMs平面弹簧的刚度计算公式,并利用ANSYS验证了两种公式的正确性。最后,通过大量实例分析计算确定了两种公式的适用范围,并验证了其有效性。
1 结构设计
根据LEMs特性设计的LEMs平面弹簧的结构如图1所示。圆环基座与运动平台通过4组片段连接形成整体,其中每组片段由三个柔性片段和两个连接片段组成,它们依次呈90°度交替连接,形成图2所示的“之”字形折返运动关节,4组“之”字形折返运动关节在圆环基座与运动平台间放射式均匀分布,将圆环基座和运动平台连接成整体,且4组片段间形成4块镂空区域。图2中,L、b分别为柔性片段的长度和宽度,B为柔性片段间的间距,D为连接片段厚度,d为柔性片段厚度,它们的单位为mm。
LEMs平面弹簧的工作原理可以描述为:在工作过程中,圆环基座固定,运动平台受垂直平面的均布力作用“浮出”制造平面,此时“之”字形折返运动关节发生变形并产生一个反作用力。由于柔性片段的刚度远小于连接片段刚度,故平面弹簧的变形仅发生于柔性片段。此外,4组“之”字形折返运动关节在圆环基座与运动平台间呈放射式均匀分布,使运动平台所受的合力方向垂直于制造平面,故其动作过程必然为垂直平面的直线运动而无周向旋转。
2 理论分析
2.1 悬臂梁模型
若LEMs平面弹簧的变形在线性范围之内,可运用悬臂梁变形计算模型对弹簧的线性位移进行分析求解,进而根据线性弹性理论得到LEMs平面弹簧的刚度计算公式。
由于4组运动关节均匀分布,故仅对其中一组运动关节进行分析。假设均布载荷P垂直作用于运动平台,则其中一组运动关节所受的力F=0.25P,受力后LEMs平面弹簧的运动关节主要产生弯曲变形及扭转变形,其中弯曲变形量是柔性片段相对固定端的偏移量,可以表示为[12]
式中,δ为垂直方向的变形量;c为比例因子,由末端约束决定,此处固定-导向梁c取12;E为材料的弹性模量;Is为柔性片段的惯性矩[13]。
扭转变形量是柔性片段的扭转角度,可表示为[13]
式中,M为柔性片段所受扭矩;G为切变模量,ν为泊松比;Ip为极惯性矩[13];β为与柔性片段截面边长比b/d相关的系数,可通过查表得到[13]。
LEMs平面弹簧的“之”字形折返运动关节受力模型可简化为图3所示模型。
运动关节中柔性片段AB、CD、EH的长度均相等,且它们的刚度远小于连接片段BC、DE的刚度,因此连接片段可以视为刚体。点H处的总位移δ1由柔性片段的弯曲和扭转倾斜造成,因此:
其中,δAB=δCD=δEH,由柔性片段弯曲形成,计算公式为
δ′为柔性片段扭转导致连接片段倾斜所引起的H点位移,其中扭转变形主要发生在柔性片段AB及EH,故根据式(3)得
总位移δ1为
根据线弹性理论[13],LEMs平面弹簧的刚度为
2.2 伪刚体模型
当LEMs平面弹簧的变形量较大时可以用固定-导向伪刚体模型分析其变形。
末端受载荷作用的固定-导向伪刚体模型如图4所示,梁的一端被固定,而另一端被导向,即使该梁的末端角度保持水平不变。由于末端要保持一个固定角度,因此末端必有相应的力矩(图4中的M0),故所得梁的变形形状关于中心线反对称。
在固定-导向伪刚体模型中,扭簧刚度系数Kfg可采用下式表示[11]:
式(10)中,γ和Kθ通常采用近似值,γ=0.85,Kθ=2.68。
固定-导向梁在垂直力作用下的位移可以表示为
伪刚体角θ与扭簧所受转矩有关,即
将cosθ的泰勒展开公式代入式(12)得
求解式(13)中的θ:
由柔性片段扭转造成的H点位移为
其中,Ki为扭转变形处的截面形状相关参数,可由文献[14]提出的精度较高且不受宽厚比影响的公式求解:
联立式(11)、式(14)和式(15)可得关节H点的总位移δ2:
故根据伪刚体模型推导的LEMs平面弹簧的刚度为
由上式分析可知,LEMs平面弹簧的刚度与受力之间成非线性关系。
3 仿真验证与适用范围
为验证上述悬臂梁理论模型与伪刚体理论模型所推导刚度计算公式的正确性,设计了LEMs平面弹簧实例。由于该LEMs平面弹簧结构对称,为了减小ANSYS软件的分析计算量,取LEMs平面弹簧的其中一个运动关节进行建模分析,然后将有限元分析结果与上述两种理论模型的计算结果进行对比。
所设计实例的结构参数如下:L=10mm,B=1mm,b=1mm,d=0.4mm。本例中选择强度与弹性模量之比较高的ABS工程塑料作为LEMs平面弹簧的材料,其弹性模量E=2.2GPa,泊松比ν=0.34,屈服极限σmax=70MPa。考虑弹簧变形需在弹性范围之内,故施加的力P不超过Pmax=1.5 N,即每个运动关节受力不超过0.375N,其中Pmax可由下式求得
如图5a所示,仿真模型包含2392个六面体单元,其一端添加固定约束,另一端添加“导向”约束,并施加一个垂直平面的力。当加载的力为0.01N,即平面弹簧受力P=0.04 N时,由ANSYS分析所得的LEMs平面弹簧运动关节的受力变形,如图5b所示,由图可知弹簧的变形量δ0=0.291mm,而利用悬臂梁模型推导的式(9)求得的弹簧变形量δ1=0.274mm,基于伪刚体模型推导的式(18)求得弹簧的变形量δ2=0.266mm。选则大小不同的力,可以得到如表1所示的计算分析结果。为了更加直观地表示LEMs平面弹簧受力与变形量之间的关系,用MATLAB软件绘制得到如图6所示的变形曲线及如图7所示的相对误差曲线。
由图6和图7分析发现:伪刚体模型计算值和悬臂梁模型计算值基本与有限元分析结果相吻合;在作用力较小,即变形相对较小的情况下悬臂梁模型的计算值更精确,LEMs平面弹簧的刚度用悬臂梁模型推导的式(9)表示更准确;在作用力较大的情况下,伪刚体模型的计算值精确度要高一些,LEMs平面弹簧的刚度用伪刚体模型推导的式(18)表示更精确。综上所述,为提高LEMs平面弹簧的刚度理论计算精度,需进一步研究两种刚度计算公式的适用范围。
进一步的研究表明,当加载的力P与最大可加载力Pmax之比达到某个值后(如图7所示黑点),伪刚体模型的计算值精度将开始高于悬臂梁模型计算值,而该比值与L/b成正比,与d/b的平方成反比。其中,Pmax可用式(19)计算。
为了推导两种公式的适用范围,设计了32组实例,其结构尺寸比例如下:L/b=7,9,11,13,15,17,19,21;d/b=0.25,0.40,0.50,0.67。选出伪刚体模型计算值精度开始高于悬臂梁模型计算值的力Pa,将Pa/Pmax的比值a记录于表2。
将表2中的数据导入MATLAB,以L/b、d2/b2为自变量,a为因变量得到如图8所示的图形,从图8中可以发现在L/b、d2/b2不同的情况下,a的值都近似在同一个空间平面内。利用OriginPro软件求得上述近似空间平面的多元线性回方程:
其中,多元线性回归方程的R2值为0.9507,F值为299.9279,P值为0。上述分析表明,表2中的数据与多元线性回归方程的拟合度较高,且两种模型推得的刚度计算公式在力为Pa附近通常计算精度都较高,Pa/Pmax可以用式(20)表示。故当施加在弹簧上的力小于Pa时,LEMs平面弹簧的刚度可以用悬臂梁模型推得的式(9)表示;当施加在弹簧上的力大于Pa时,弹簧的刚度可以用伪刚体模型推得的式(18)表示。
将上述结论总结如下:
由于在Pa附近两个模型推得的刚度计算公式精度都较高,故上述公式的区间都取了等号。
为证明上述结论的正确性,以第3节实例为例,此时a=0.4682,Pmax=1.5N,当P≤Pa=0.7N时,k=k1,误差在0与5.84%之间;当P≥Pa=0.7N时,k=k2,误差在0.153%与5.02%之间,总体误差在0到5.84%之间。但只用悬臂梁模型推得的计算公式k=k1,最大误差将达12.15%;而仅用伪刚体模型推得的计算公式k=k2,误差在0.153%到8.59%范围内,如表3所示。显然区分两个公式的适用范围,可以提高LEMs平面弹簧刚度的计算精度。上述分析进一步验证了公式适用范围的正确性。
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4 结论
(1)本文设计了一种LEMs平面弹簧,解决了传统平面弹簧在变形过程中运动端产生周向旋转从而造成磨损和振动的问题。
(2)基于悬臂梁模型与伪刚体模型,分别推导了LEMs平面弹簧的刚度计算公式。
(3)通过ANSYS有限元分析实例验证了两种刚度计算公式的正确性,然后基于大量分析计算,总结了两种公式的适用范围,并证明了其有效性。
平面设计师 篇5
第四、字体艺术
平面设计的字体艺术是使得广告易于阅读，在网络时代的高速发展的今天许多广告的字体艺术只是设计的一个要素却完全忽略了读者。虽然我们一再强调字体艺术对阅读率的重要性，但这并不表示我们否定其美学的功能。凡是优秀的艺术指导都知道，无论他们想创造出什么样的形象，字体艺术都会有帮助。你用在摩托车文选以及香水广告的字体就不一样。
①字体艺术与产品个性，广告目的有关
黑体较适合男性产品、重大新闻，圆头体较适合女性产品、生活话题，宋体比较适合严肃场合 ．．．．．．
②字体艺术的奇形怪状字体会降低阅读率
最简单易读的字体是最为人们做熟悉的字体。别忘了，眼睛是一种遵循习惯的器官。奇形怪状的字体也会降低阅读。
③字体艺术的左右齐头或者不齐头
我们将文案归纳为三咎形式――左右齐头．左齐头．右齐头。采用那种格式取决于编排需求，但是右齐头的方式阅读起来最累。
④字体艺术的反白字
眼睛是一种遵循习惯的嚣官。没有任何的书籍、报纸、商业报告或者私人信件、杂志会以反白字为主。然而却有一些艺术指导经常在广告当中使用反白字。在一般的美国妇女杂志中，有三分之一的广告用反白字。除非大家商量好了一起用反白字，那么也许可以很快改变习惯。但更可怕的是我们现在的报纸反白字印刷效果很差。
⑤字体艺术的大有大的问题，小有小的麻烦
另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超大字体，另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体，除非你的特别的需要。
⑥字体艺术的大小与距离有关
平面设计师 篇6
艺术设计是文化职业。艺术设计事业的发展，导致个人生存空间的拓展。同时，由于人生觉悟、社会经验、历史情怀的融合，个人的艺术表现，进入到一种文化创造空间之中，从而形成持久的精神影响力。
水墨元素的文化艺术风格
陈绍华，是当代中国最有个性、最有成就的设计大师之一，代表作是“申奥标志”具有中国传统文化色彩，在他的作品中得到充分的表现，现从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格，中国传统书法风格汇聚在它的整个设计作品之中，他独爱中国传统元素，中国传统文化的回归，从而有利于中国传统主流文化的传播，而且在整个设计过程中，他一直强调设计中的中国传统文化精神，他把中国精神通过设计中的色彩、图形等任何可以表达的元素体现出来。艺术设计家的创造意识是长期积累的结果，转化为一种自觉地文化追求，并且在艺术设计中，不断地因地制宜地变化着风格与手法，以满足社会大众的物质需求。因此艺术设计家获得和提高创造力，是本民族传统文化的本质体现。
民族化艺术特色艺术设计风格
日本平面设计家福田繁雄被誉为“五位一体的视觉设计创意大师”福田繁雄是世界三大平面设计大师一，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，他的大量招贴设计响誉世界，是具有个性化特征的设计家。他的每一部作品都是在不断地探索之中的，从而来尝试不同的方法结晶，他总是弃旧图新， 他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田深悉人本民族传统文化色彩，有掌握现代的心理学，他的作品紧扣主题、富有幻想和令人着迷，同时有极其简洁，具有一种的幽默感，在他的招贴创意中，重视对人性的刻画，表达出个人的文化观念，对现实的思考与理解具有很强的艺术魅力。
寓意图案的“本土化”艺术表现形式
随着中国社会经济改革的进步，再一次引起了人们对传统的回顾与眷恋。平面设计、包装设计、服装设计的“乡土风”。都有意地选择了传统文化的素材，来形成新的设计流行风格，以以区别于西方设计所带来的现代主义、后现代主义的国际流行样式。因此平面设计中开始出现大量的以 “本土化”的文化元素。日本设计师田中一光，通过他的作品感受最强烈的是他大胆的想象和表现技法地简练性。细看他的作品可以感受到大和民族单纯的简练性，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。因此“本土化”的流行虽然可以强化艺术设计的原创性，并有着温故知新的社会作用，甚至引发着重新解读民族艺术传统传统的现实意义。
民族化艺术情感的设计风格
一些欧美等国家的艺术设计家，喜欢以饥饿、干旱、贫穷的非洲景观为题材，展示出个人的人文精神，在对人类社会话题的强烈关注中，形成自己特殊的艺术设计语言。而在其他的招贴设计作品中，经常可以看到通过荒诞、尴尬的美学启示，所形成的强烈的反差对比，揭示生活中合理和不合理的现象，运用讽刺尖锐批评，引发人们重视，抒发着艺术设计家的个人情怀。德国设计师冈特·兰堡，设计了几千副招贴，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想在基于视觉传达功能的基础之上，把设计高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。兰堡发现了很多艺术来源于生活，他把生活中常见的主题作为创作的元素，加以艺术的处理，而土豆系列是洋溢着德国民族化的气息，他的土豆本身并不是让人所称赞的，而是奇特的创意和视觉效应魅力，体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
每个画面都以土豆为主题，不同的是对土豆的处理，他把土豆与色彩的结合在一起，不同的土豆色块与招贴的黑色背景形成了鲜明的奇特魅力，这些作品都天除了兰堡独特的奇思妙想，可以在平面上展示空间效果是的平凡的土豆获得了超凡脱俗的艺术气息，观赏者往往会倾向于感知简洁化的视觉。
因此一个中国当代的艺术设计家，更需要积极的汲取外来文化的营养，不同文化风格的艺术创造背景，会给招贴设计增添很多的艺术魅力，，在转化人类共有的文化资源时，建构一种现代设计艺术体系，即将西方人文主义和科学技术的成果，化作人类的共同财富，这种化西为中、化古为今，以及个人的积极努力，才是中华民族现代化进步中的文化基础。
（作者单位：山西师范大学美术学院）
平面设计师 篇7
1. 平面设计的求真意志
设计是一个时代文化的缩影, 因为人必定是处在一定时间特定文化背景下的人。在这个存在的被遗忘的年代, 人处在一个真正的缩减的旋涡中, 胡塞尔所讲的“生活世界”在旋涡中宿命般的黯淡, 存在坠入遗忘。缩减仿佛是一种宿命, 我们刚刚告别生活一切领域缩减为政治的年代, 一个新的缩减的旋涡又更加有力的罩住了我们。在这个爱情缩减为性, 友谊缩减为公共关系, 读书和思考缩减为看电视, 大自然缩减为豪华宾馆的室内风景, 对土地的依恋缩减为旅游业, 真正的精神冒险缩减为假冒险的游乐设施, 要之, 一切精神的价值都缩减成了实用价值, 永恒的怀念和追求缩减成了当下的官能享受, 设计也处在这个旋涡中, 这就更加需要个体元素的光芒, 个体真实的表达, 给设计注入真实情感。
在设计中, 人格的文化特征在作品中具体体现的是情感的个性色彩, 具有强烈的个性, 也可以说具有强烈的人格力量。人格是独特的是不能重复的, 一切真正的设计是要有感情来源的。当土豆的形象反复出现在冈特.兰堡的设计中时, 这个最微乎平常的土豆吸引了众人的目光, 可是有多少人真正了解兰堡对土豆的一片深情呢, 这是完全个人化的自我的感受。冈特·兰堡出生于二战的发源地德国, 二战结束时他才8岁, 他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的, 当时处于饥饿时期的德国人发现, 从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以使用, 是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史, 土豆在德国成为一种文化现象, 它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年, 土豆救活了兰堡, 没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情, 土豆文化是他本能领悟的民族文化, 是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身, 而是奇特的创意和视觉效应的魅力。其实土豆已在求真意志和趋同意识之间找到了平衡, 这个平衡是所有设计师所孜孜以求的。很有众里寻他千百度, 暮然回首就在生活细微处的意思。如果设计师能够首先把自己作为一个和芸芸众生毫无二致的人的前提, 那么一切都不是问题, 只不过在这里, 设计师必须是一个敏锐的多触角的人, 能够去观察发现生活的细微之处, 越是平常的不能再平常的事物人们在生活中不会投去任何关注目光的
参考文献
[1]原研哉:《设计中的设计[M]》, 朱锷译, 山东, 山东人民出版社, 2006:72, 71.
[2]陈育德:《灵心妙悟——艺术通感论》安徽教育出版社出版, 2005年12月.
[3] (美) 诺曼:《情感化设计[M]》, 付秋芳、程进三译, 北京, 电子出版社, 2005:88.
对象, 当设计者把它从生活中提取出来昭然于众的话, 必将引起围观, 还有一个不能忽略的前提就是这个平常之事物一定是被设计者打上了自己鲜明个性特征的烙印。
2. 平面设计的趋同意识
永恒的视觉传达艺术的存在, 尽管形态不同, 但动机只有一个:向非我的外在世界传达我的理解, 感知, 渴望以谋求事实与抒情之间的平衡, 理解就是去统一。作为对时代截面的同时性关照并予以逼真体现, 我称之为设计师的趋同意识。平面设计不同于艺术表达, 被受众所理解认同是每个设计师的追求。这种趋同并不是内容上的抄袭, 形式上的模仿, 而是建立在求真意志之上的为大众所认同的设计作品。视觉传达中, 人的意念就是通过可识别性渠道与外界沟通, 获得统一而和谐的感觉。诉求与接受的交互设计者希望并无矛盾之处, 这世界是设计师本人所理解的那样, 这就是设计意念的人性根基。否则, 我们何必去传达?正如音乐、哲学、文字、绘画、一样, 要求深刻的真实, 难免个人主观介入的印记。这一循环的艰辛滚动, 逐渐积累着视觉传达的真知。我想这就是艺术设计的进步与成熟。
3. 平面设计的发展平衡于两者之间
什么是高水平的设计?是视觉传达艺术历程中每个设计师的永恒焦虑。是的, 我欲传达什么, 我为何以这种方式而恰恰不是以另一种方式去设计?它是每个设计师设计过程中有意识或无意识的必经之路。作为焦虑的释放, 求真意志于是成为一部分设计师的主导意念, 他们定义真实, 把握世界本质。每一种流派诞生于时代的激发和文化的砥砺之中, 境遇使得人的创造力在不同的维度纷纷探出它敏感的触角, 视觉传达艺术的世界里如其他艺术领域, 求真意志永远是一道亮眼的红线:不断拷问我与世界的本质, 自我与世界的关系实质, 并予以表达。
现而今, 一些盲目趋同的设计作品在我看来已丧失了去追寻真知的激情, 而只是与时代面面相觑, 使时代中的人们在共鸣中认为自己正走在唯一可能的道路上。20世纪后期的先进技术产生了一个同时性的文化混乱:古代和现代文化、东方和西方思想、手工艺和工业生产, 过去, 现在和未来模糊成信息和视觉形态的连续统一体。与这种现象合拍并把它们溶入自己的作品, 如今大部分的平面设计师是走在这条路上。然而, 我们必须在这两种意念之间作出抉择吗?出路是有的, 那就是什么都不拒绝:我们首先要确认我们要传达东西的深刻真实性, 然后我们再要求设计意念在量的方面的丰富。而作为有限的个体, 渴望无限也恰恰正是他的真实欲望。这样看来, 多种意识的并存、发达的媒介亦同时是每个设计师的幸运。
摘要：设计自艺术中脱胎至今关于平面设计两种维度的探讨即求真的自我意志的表达与能够为受众所接受的趋同意识两者之间的问题就一直存在于每个设计师的心中。在设计过程中两者的关系无需刻意操持, 其平衡于整个设计过程之中。
关键词：求真意志,趋同意识,设计
参考文献
[1]冈特·兰堡——国际广告设计大师丛书 (德) 兰堡绘.河北美术出版社2000-5-1.
平面设计师的创意内功心法 篇8
就如同习练武术，独门的武学招式和一把得心应手的宝剑固然重要，但是如果没有深厚的内功相助，就永远不能达到孤独求败的登峰造极!有些初学者学会了几个制图软件，就匆匆开始平面设计领域内大展拳脚了。学习软件的使用只是学习了平面设计中最细微末节的部分，要成为经得起市场考验的平面设计师，还需要有深厚的设计内功。
既然是内功，就不是一日而成的，那种“灵光顿现”、一蹴而就的想法是很不现实的。现实世界中，我们不能指望象金庸小说里的虚竹小和尚，误打误撞解开了玲珑棋局，也不可能有绝世高手直接输入一甲子的功力，学习平面设计，必须整日里既动脑又动手，直至进入到脑汁绞尽，心思挖空的境界，方可管中窥豹，早日打通任督二脉。
但内功的练就也不是闭门造车，盲目的分割和重组，是需要心法相助的。如果心法错了，不但不能事半功倍，往往还会走火入魔，比如造成较大的经济损失，或是感觉自己没有创意天份，郁郁不得志的样子而最终放弃设计这个行业。
笔者将自己的创意心法总结几点如下，愿抛砖引玉，与大家共酌。
1 创意切忌舍本逐末
传说有一个君主，得到了一张天下无双名贵的紫檀木弓，这把弓非常重，很压手，这恰恰是勇士所要的，但是它不够华美，太朴素了。所以他就找了一个能工巧匠，在整个这个弓柄上刻了一幅行猎图，把这个弓雕得到处都是花纹。这时主人说，这把弓现在才真正叫做至极完美，最好的一切都加在它身上。然后搭弓引箭，用力一拉，嘣的一下，弓在他手里断了。恰恰是因为这个木头承载了过多的花纹。这就是舍本而逐末!为了木头看起来好看，而失去了它成为一柄良弓的可能。在设计之中，我们要表现的主题是什么?我们经常会因为舍不得一些完美的弧线，鲜艳的色彩，而让我们的画面充斥的到处都是元素，让观者不知道我们究竟想说什么，想告诉他们什么。同时逐本，也要真正的抓住本之所在，说到真正的点子上。比如有人问我们：“某人是什么样的人”?其实他是想知道：这个人性格如何、爱好是哪些等等。这样这个人才会在他的脑海里丰富起来，不只是姓名代号。但是如果我们只是耐心的告诉他此人名字这三个字怎么写，就不是我们设计要带给观者的真正信息了。
2 创意要坚持情感路线
在进行创意时，要按照确定的产品定位来创造独特的主题，使广告创意有一个展开的基点，由此深化延伸确定创意方向，选择思考角度，决定定向的诱导。比如我们要创意一个纸尿裤的设计，那么我们展开的基点是女士愿意做一个方便妈妈还是称职妈妈。这个时候，我们的选择就要坚持情感路线了。赵蔚日本军旗装的写真集创意就伤害了很多喜欢小燕子的影迷的民族自尊心。设计之中，触及到情感和精神层面的东西才更彰显其深邃的内涵，才能挖掘出持久不变的人性价值。以方便面的广告为例，很多人生活中关于方便面的体验往往是快，便捷，而台湾来一客的电视广告即以此为诉求，整个广告片只强调一个概念：等。生活中充满各种各样的等待，女孩子精心装扮脚趾，为了等待约会;电脑前的少年在下载网友图片中等待;洗澡的人抹了满身泡沫却停了水，只能在茫然中等待;十字路口的满脸倦意的摩托车手，苦苦的等待绿灯放行;而考场上两眼盯着天花板的考生在等什么，等待奇迹发生。一切都在等待，在末位：来一客不要等!
当很多设计师还在设计中大夸椅子的结实耐用时，有创意的设计师已经在大谈臀部的感受了，这才是对人性真正的关注和强调。这也是国际上的现代设计理念，耐克不再耐心谈它的气囊设计，它的口号是just do it，宣扬运动的乐趣无处不在;戴比尔斯钻戒“钻石恒久远，一颗永流传”，表达的是对浪漫婚姻牢固和持久的愿望;麦当劳在唱着“更多选择，更多欢笑”;铁达时告诉你，“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。
有记者采访广告大师伯恩巴克时问：“未来80年广告界有什么变化?”伯恩巴克说：“人性一百万年都不会变，往后一百万年也一样，改变的只是一些表面的东西。”
3 创意诉求承诺单一
平面设计中，广告创意就是传达最能使消费者留下深刻印象并为其所接受的信息。而有限的空间内不可能传达无限多的信息，因此对一个招贴首先要确定什么是最重要的，即主信息。北京奥运会主创人员访谈中，张艺谋总导演说得最多的一个词就是“去繁就简”。
4 创意要直击耙心
平面设计就是用“形”来表“意”，让这个“意”求得观者的认知与共鸣。所以设计师不能僵死的按照自己的标准去设计作品，而是应该充分研究设计对象，研究读者生活环境和喜好，进行构想与酝酿，确定设计主题，做到有的放矢，直击耙心。
曾经有个商人，自认为越人蛮荒之地，没有开化，衣服、帽子这些东西他们都没有见过，要是去那里做生意肯定兴隆。所以就车载斗量，浩浩荡荡，运着很多衣服帽子去了。越人是断发纹身，这就是当地的文化，因为那地方热，用不着穿衣服，装饰就是纹身，也不蓄长发，头发都是剪断的，所以根本用不着帽子。在设计中，我们做了多少这样的事情，去“断发纹身”之地，推销我们自以为是的衣服和帽子，然后又抱怨外行看不懂我们的设计，其实这就是缺乏智慧的一种判别。
5 创意学会放手重来
当我们最心爱的皮球掉到深洞里时，我们一定会想出各种办法来将它取出。当一个又一个办法都失效时，很可能就会采取一种极端的行为，把洞炸开，同时球也没了。碰到这种情况，最聪明的行为就是再买一个皮球。在设计中，我们经常会碰到一些现实条件的限制，或者是我们自身的原因无法实现我们伟大的创意，这时往往钻进牛角尖里走不出来，有一种不撞南墙势不罢休的豪情。在市场经济下，时间就是利益，与其在一个无法实现的美丽中停滞不前，不如放手重来，去追寻下一个创意。
6 创意要展现个性风采
平面设计绝不能随波逐流，趋同性与形象近似会失去观者应有的注意力。但是追求设计的个性，是指对设计对象的气质、情感和企业形象等方面加以分析后形成的个性基调，并不是创作者自身的个性。
7 创意需强化名称牌号
平面设计中广告设计，其最终目的就是促进销售，也就是人们通过广告产生购买意向。如果把品牌作填补画面空白放于次要位置，不肯在处理上予以强化。使受众看了广告，记住故事，画面，图形等，而记不住品牌，那是最糟糕的事。因此在这类设计创意中应把品牌的认知列入重要的位置，必须花功夫使产品名称、牌号强化。
8 创意勿贪中英结合
新一代的设计师，在创意作品时，非常喜欢中英结合。比如“最近工作虽然busy，心情却比较high，。没事时做做spy或是shopping了”。甚至中文的标题无法直译成英文时，也宁愿用拼音排列。在作品设计中，要注意作品的展示环境、观者类群、风格定位，不能盲目的追求时尚中英结合，创作出中国人看不懂，外国人也看不懂的作品来。
灵感是创意的灵魂，生活是创意的源泉，当一个成熟优秀的创意诞生时，才取决于设计师们对绘画和制作的技巧的熟练运用。所以，要想成为一名真正优秀的设计师，除掌握计算机技术外，更重要的是提高设计素质，加强设计能力，付出艰辛的劳动，用头脑去观察、积累、思维，再用创造性思维去点燃灵感的火花。前期的积累越丰富，思维碰撞产生的火花越多，创意的灵感就会愈加活跃。
最后用美国著名的广告人詹姆斯对设计创意过程独特见解来结束本文，“突然间会出现创意，它会在你最没期望它出现的时机出现，当你刮胡子的时候，或沐浴时，或者在清晨半睡半醒的状态中，也许会在夜半时刻，把你唤醒”。
参考文献
谈平面设计师对于绘画的态度 篇9
1、漠视者为下
今天的平面设计师若要断然抛弃绘画, 这显然是种极端的选择。
不懂绘画的平面设计者的设计语言会容易单调, 会有一定的审美问题和知识结构的偏差。平面设计的发展在经历了各种装饰风格运动和理性设计风潮之后, 已经很难再有一种什么风格一统天下了。个人风格发展、个人观念发展已成趋势。今日绘画俨然如同历史, 它提供给平面设计师以手段、风格和观念的借鉴。在抽象图形、摄影图片、抄袭和模仿盛行的今天, 拥有独特精巧的插图的平面设计作品不但以原创而珍贵, 更让人感受到设计者的真诚。
2、精通者为上
有曰:绘画只是设计之借鉴, 了解即可。吾觉此言差矣。
绘画是纯粹的形式, 而平面设计是以传达为主要目的的, 他有自己的审美法则, 如包豪斯学院的第三任校长米斯·凡德洛所认为的:这个美是设计的美, 而不是绘画的美。如何将绘画之美转化为符合平面设计要求的美, 还是有一定难度的。优秀的设计作品中所呈现的绘画特征还是要具备一定的“专业水准”的。
而我所谓的精研非必是昼夜伏案躬亲, 最重要的挖掘绘画中可启发设计的元素。它更需要专业的设计能力和悟性。
3、忌舍近求远
中国要发展出自己成熟的设计观念、设计体系和设计哲学, 本土设计必成为主流。中国绘画自成体系、源源流长, 理当成为平面设计家们涉猎传统的首要。除却民族责任, 作为一个生活在中国土地上深受传统文化浸淫的平面设计师来说, 也更适合从传统绘画找寻灵感, 发展出具有本土特色和个人风格的平面设计道路。毕竟, 对于西方设计我们更多的是学到了形式, 而我们却可以从传统中找到自己的灵魂。“从美学观点看, 艺术奥秘中的若干方面与线条休戚相关。”而我国民族绘画恰恰是以线造型为主的, 这也是重视本土绘画的原因之一。
4、忌“拿来主义”
平面设计必须懂得提炼所应用的绘画元素, 莫要食之不化。毕竟设计有着独立的表达语汇和表现规律。
意大利未来主义在平面上的风格就是“自由的文字”, 排版上混乱、无拘无束, 但平面设计必须遵循一定的视觉传达规律, 对于更多的商业设计来说, 如果排版上也“无政府主义”那真是一种灾难, 受众根本无法阅读。
5、忌厚古薄今
历史沉淀下来的绘画艺术成为博物馆里的经典, 优秀的当代绘画依然值得平面设计师们及时关注——这更需要设计师有先见之明——历史的经典是共识, 今天的经典需要的是见识!
现代设计运动多得益于现代绘画艺术运动, 很难说在什么时候绘画又会发生重大的变革。事实上, 这种变化每天都在发生。当代画家们也都努力探索着新的形式语汇。比如, 吴冠中衰年变法, 引入抽象构成;于志学的冰雪山水;周智慧的大海;韩美林的现代水墨、韩雨关良的戏曲人物……都会给我们提供非常新鲜的现代国画视觉感受, 它和我们的时代更加贴近, 更容易对平面设计产生触动。
6、忌“好饮贪杯”
设计是一种有目的的行为, 有功能性的要求, 平面设计也要“合目的性”, 要为特定的目的选择特定的形式, 自然不可千篇一律。长于绘画自然是好, 但却不能千篇一律。
恩斯特·凯勒是最早进行国际主义平面设计风格探索的设计家, 尽管这种风格在后来成为全世界平面设计界的尚方宝剑, 但他却没有抱着网络结构不放, 而是认为不同的设计内容要有不同的形式。
我提倡平面设计师要深入了解绘画, 通过绘画丰富视觉经验, 找寻创新灵感, 但并没有“唯绘画而独尊”的意思。平面设计美学在世纪末已经趋向多元发展, 并积极地从各种学科和领域借鉴灵感, 主动寻求着改变。新的设计思潮不断涌现, 平面设计就象一个悬浮的气泡, 任何一点外力都会对它产生波动——而绘画却可以让这个气泡变得更大更绚目。
摘要：当前很多平面设计者持有这样的观点, 认为搞设计不需要会画画, 因为网络可以提供这样多的便利, 他可以随便“盗用”各种图象和版式甚至创意。但由此导致了目前的平面设计一个较为严重的情况是创意雷同、形式单一、个性缺乏、思想空洞。对绘画的掌握到底对平面设计有多大的影响?作为一个21世纪的, 如果他的绘画能力还不及“造型准确”, 那我们今天的平面设计会是怎样的面貌?今天的平面设计师对绘画应该具有怎样的态度呢?
关键词：绘画,平面设计
参考文献
[1]王受之:《世界现代设计史》[M].2004年第1版第5次印刷.北京:中国青年出版社.[1]王受之:《世界现代设计史》[M].2004年第1版第5次印刷.北京:中国青年出版社.
[2]王受之:《世界平面设计史》[M].2004年第1版第3次印刷.北京:中国青年出版社.[2]王受之:《世界平面设计史》[M].2004年第1版第3次印刷.北京:中国青年出版社.
浅谈平面设计师的基本技能 篇10
现代平面设计师的基础能力, 已不再是单纯的掌握制作绘画、图案等的方法和遵守相关的原理和规则了。现代设计师要求具有综合的智能结构和技能结构。
一、平面设计师, 要能熟练操作电脑
熟练使用至少3种平面设计类软件 (如P h o t o s h o p、Illustrator、Coreldraw、In Design、3dsmax等) 。能通过电脑来实现自己的设计意图、思想。掌握从网络上获取、传达信息的能力。否则, 你就没法在现代平面设计领域立足。
二、不断培养、提高自己的综合文化素质
平面设计师要具有全面的文化素质。绘画、文学、音乐等都应有一定的水准。由于每个人的社会背景、经历不同, 其综合文化素质起点也不同。但不断向更高层次发展的目标是相同的。每个人基础不同, 水平不同, 一个时期学习的目标也不同, 没有既定的步骤供参考。但经常注意找出自己工作中存在的缺点、问题, 通过学习不断补足知识短板, 就能获得较快的进步。很难想象, 一个没有一定综合文化素质的人可以设计出能够吸引众人眼球的平面设计作品。一件好的平面设计作品的创作过程是设计师的综合素质的发挥和升华过程。
三、要不断培养、提高观察力和鉴赏能力
学会从整体、细节上观察、欣赏作品, 并做出相应的分析判断。这方面能力的培养和提高需要长时间的不断学习和持之以恒的坚持。学会鉴赏优秀作品对提高自己的设计水平有极大的帮助。要反复观察, 反复揣摩, 才会有收获。要虚心听取别人的意见和见解, 对提高这方面的能力是很有帮助的。鉴赏平面设计作品, 一般应从色彩、构图、文字三个方面入手。尽力揣摩作者的初衷和表现手法及产生的效果。要弄清楚这种做法的优点是什么, 如何借鉴。鉴赏平面设计作品时, 最先吸引我们眼球的就是作品的色彩, 其次是构图、文字及搭配的总体效果。色彩搭配合理与否要看与主体是否适应, 要注意了解色彩象征的内涵 (美学的、政治的、社会的、宗教的、地域的) 看其如何利用的。看构图是否新颖、完整、简洁、平衡、层次分明。有无违反各种禁忌 (美学的、政治的、社会的、宗教的、地域的) ;是否做到了平面不平。作者是如何用颜色的深浅、明暗来实现起伏变化。创新点何在, 效果如何。一件作品要有相应的“留白”, 它既是一种形式, 也是一种语言。它为读者的视觉和心理过程提供了无限发展和想向的空间。可以起到言已尽, 意未竟的效果。能帮助深化主题, 提升作品的感染力。文字添加的好, 它就是点睛之笔, 能极大的提升作品的水平;添加的不好, 就有可能变成画蛇添足中的蛇足或狗尾续貂中的狗尾。文字好坏的标准大致如下:要看文字本身的可读性, 看人家是如何用文字来明确、有效地表达设计的主题和理念的。观察文字位置与画面的整体关系。文字一般应放在图面的右面, 但绝不是全部。看文字在画面中的安排如何避免视觉上的冲突。在视觉传达的过程中, 文字作为画面的形象要素之一, 具有传达感情的功能, 它必须具有视觉上的美感, 要看文字形式、大小, 虚实的变化, 如何给人以美的感觉。看文字设计的个性, 何处与众不同, 给人以别开生面的视觉感受。这有利于作者设计意图的表现和突出。
四、健康的心理素质
了解自己的心, 能力, 努力程度, 正确评价自我。如果自我评价与团体或社会上其他人对自己评价间的差距过大, 会使自己与周围人们之间的关系失去平衡, 产生矛盾。时间长了会形成自满或自卑的心理特征, 这不利于心理上的健康成长。学会把控自己的情绪。人在面对困境、挫折的时候, 最常见的反映就是:紧张、焦虑、烦躁、失落和抑郁等消极情绪。试想在这样的情绪状况下, 能做好什么事呢?再有能力的人又能发挥出多高的水平来呢?在一定意义上可以说没有平和的心态就难有好的作品产生。适当的挫折有助于更好的认识自我。在遇到困难时要学会化挫折为力量, 要看到前途, 看到光明。人是感知耗损型的动物, 对同一事物的感觉, 随着承受次数的增加和时间的推移, 感觉敏感度会不断下降, 会由激烈逐渐趋于平缓, 心里的起伏也逐步平复, 影响也逐步变淡。提高心理素质是一个较长过程, 需要有意志力, 要不断的坚持、努力锻炼。
五、创新与风格
创新来源于灵感的火花, 要及时扑捉, 悉心培养。灵感是位不速之客, 经常出现在人们意想不到的地方, 而且来去匆匆。要勤于记录, 灵感一出现, 马上把它记录下来。有空就拿出来翻看, 思索, 完善。好的创意、创造不等于新设计, 把它们合理地运用到合适的项目中更重要。要选择适当的发表时机。世上能慧眼识金的人不多。千里马常有, 伯乐难求。很多人的经验证明创新之作被领导 (雇主、客户) 认可的几率不足百分之五十。这分两种情况, 一是领导 (雇主、客户) 不具慧眼, 不识真金, 二是自己的作品不够完善, 别人不接受。值得庆幸的是在电脑时代, 很多繁琐的工作均可由电脑代劳, 人类的劳动可以更多地用在思维上, 这为创意、创造的成长和发展提供了更好的条件。创新成功的几率与以前相比大大提高了。风格是设计师成熟的标志, 是设计师性格、喜好、阅历、修养的反映;是设计师水平的标记;但从另一个方面看, 固定风格又是止步不前, 固步自封的代名词。知名艺术名家之所以一个时期有一个时期的风格, 就是要不断突破, 不断提高。有道是“只有了解大同, 才能独走高峰”。我们年轻人, 平面设计行业的新人最好不要过早确定自己的固定风格, 要多做各种风格的尝试, 从实践中发现适合自己和工作环境的风格, 然后再逐步固定下来。一定的风格到极致时就要寻求突破, 不能突破, 就意味着艺术生命的辉煌期已过。这是我们大家都不愿意看到的。
摘要：现代平面设计师要求具有综合的智能结构和技能结构。要能够通过电脑操作来实现自己的设计意图;要不断培养、提高自己的综合文化素质;要不断培养、提高观察力和鉴赏能力;要有健康心理素质。创新来源于灵感的火花, 要精心呵护。风格是设计师成熟的标志。
平面设计中的实验设计研究 篇11
关键词：实验设计；探索；方向；引导作用；方法；实例论证
1 关于设计的特性与发展
1.1 实验设计的特性
实验设计它至少具备两大特性，首先是被称之为“实验设计”的作品一定具有鲜明的探索性和大胆的创新精神。才使得这些设计作品有别于传统概念，显得别出心裁、独树一帜，很另类。其次，实验设计作品很可能不具备严格意义上的设计完整性。那些不完整的设计，它或许只体现一种设计的创意和初级实验的过程，一种探讨中的概念性设计，而探讨本身是一种人类内在情感的圆满感受，不是一种严谨创作的发明。它更贴近生命本身，是一种自我修炼完成的精神意义，而不是开发人类对于物质形式追求的可能性。
1.2 平面设计行业的混沌局势及其展方向
当中国经济发展步入了正轨，繁荣的商业经济给平面设计行业带来了新的机遇，平面设计，已经到了一种只要睁眼就能看到铺天盖地的所谓的“平面设计作品”，当然这是经济高速发展的社会必然产物，这从近年高等艺术院校不断设立平面设计和不断扩招设计类学生就能很好地说明这种局面。
构成这样的结果因素是多方面的，由于近年来市场经济发展的强烈需求，且平面设计“入行”门槛相对较低，大街小巷常可以看到“平面设计两个月包学包会”这样的字眼，甚至有人会说平面设计专业最简单了，排排版做做标志里头并没什么很深的学问，听来心寒，原因大致是有一部分只受过短期培训或根本没培训从业者过分依赖。
电脑预先设置好的程序，没有了自己的独立思维和创意，使其所谓作品扭曲了自己所要表达的信息；出现了一批又一批劣质的平面设计作品。有的平面设计是唯利是图，急功近利，其作品缺乏个性特征和独立风格，简单粗糙，根本谈不上审美，都是行业混乱的表现， 当然这跟中国的设计大环境有很大的关系；中国平面设计长期以来都处于一种相互抄袭模仿的环境下，能真正有独到原创的商业设计却实属难得，因为缺少一支可以创造新事物触动设计神经的实验设计力量，可以影响、号召、引导中国设计大军方向的群体。当然设计工作者们基于生存和利益的驱动，为了满足客户的需要，消磨了他们本来就悬着的斗志而委曲求全，但我们必须去欣赏和尊敬那些为了所谓的设计师尊严而乐疲不倦的追求原创和从事实验性设计的同行们，他们是平面设计世界里最新鲜的空气，笔者认为只有从事这类设计的人的存在，平面设计行业才是完整的。
2 实验设计的过程和方法
2.1 设计前的思考
实验设计，其过程是提出设计问题；通过图纸表达出解决问题的基本思路；成品制作以及理性的描述与分析设计方案。这是一个系统，完整，理想的设计模式，不但使用于实验性设计的目的，对于现实的设计任务，也有普遍的指导意义。如果将之作为科学的工作模式，将有益于设计工作者在设计过程中探讨概念与技术的更深层次问题，从而提出有创意而又合理的设计方案。设计界如能像科学界一样，以其实验过程的科学性来判断结论的可信度，不是仅以平面设计图和效果图的感性而是以整个设计程序为理性评价判断的依据来判断设计成果，无疑会提高设计方案实施的可信度和可靠度。在设计项目实施前，客观有效地预见其实际结果，将会减少和避免不必要的时间和精力。设计的构思着重在发掘设计课题的亮点，自我煽动，提升对设计的热情和兴趣，搜肠刮肚以求得奇思妙想。图纸过程就是记录那些意念的点点滴滴，并反复地选择与判断，整理成基本的设计思想。
概念构思是实验设计的第一步，构思是在前期工作的基础上对设计作总体提纲挈领的把握，是设计总目标的提出和对总体呈现效果的设想，并确立后续设计的指导思想和方向。构思应该是发掘认识以及解决问题的正确思路。
2.2 设计过程中的意外
设计的初步构想，从确定课题开始，可以在广泛的范围探索设计的可能性，而一个充满激情的平面设计师，总会对所要设计的课题产生天马行空的遐想。尽管不会也不可能一一选用，但是，即使是被放弃的意念和形象，对于设计过程和最终结果也会产生有意义的影响。那些“剩余”的意趣妙思自动地储存积累在记忆里，将会自然而然地显现在今后的设计中。当以认真而热情的创作态度去反复琢磨研究设计的课题时，我们的劳动，收获的就不只是一向方案结果，还会伴随有无数的设计故事和知识积累。设计的意识之流将会把我们引入到未知艺术的新大陆。
在不断推敲设计方案时，还应当尽量熟知作品呈现空间或展示效果，印刷工艺和展示场地问题很可能使得作品的质量下降。但也很可能会在巧妙利用场地得到意想不到的效果。此外设计者通常都比较喜欢在一个自己熟悉的环境下做设计，因为这样会更好地调用过去的经验与资料，有利于整体的把握设计项目的初期、中期、后期的复杂关系。
2.3 设计过程中的图稿作用
草图，不但是表达初步的构思、追求设计理念、展开设计的起始步骤，对于设计者，小稿草图也是用来与同行交流切磋的职业语言，只有用图形、形象传达出来的信息，通过形象表达的方式，才能道明自己设计的主意和想法。设计者，应该用形象来工作，用形象来交流，用形象来创造艺术的形象。现在很多设计工作者在设计工作中，省略或者过快终结草图设计这一重要过程，在电脑屏幕上直接画图设计，通过荧屏，从一个 笼统、空洞的图形开始，不断添加细节，或选择现成的符号词汇填入其中。设计变成了一个机械罗列过程，设计元素就成了组装某一产品的零部件，实属可悲，这就是前面第二章中提到的行业混乱状态下的从业者的常用工作模式，没有进行真正设计当中所必需的思维、分析和斟选，设计者没意识到动笔先的灵感，没有了思维理念与形象的互动。设计者过于轻车熟路，当然也就不会有机会把握、利用草图过程中的偶然显现的创意因素和灵性冲动。
3 结语
实验设计本身是非商业的无功利的一种设计，它是一个造物的过程，是一个创造、创作的过程。在实验过程中人们能够自发的思考、探索、讨论，提出问题，进行探究，并解决问题。从实验设计到具体操作中人们的思维发展与活动空间不受限制和约束，是可以大胆地去实践、观察、思考、创造的过程，它是走在行业的最前端的一种设计。同时也有着不同于时下常见的低俗平庸的设计模式的实验设计过程和方法。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达信息的设计，它将一些复杂的精神内容赋予语言并体现在物质形式中。不过从范围上来讲只要是印刷品都与平面设计相关，而在进行实验设计过程中是将作者非同寻常甚至另类的思维和想法通过特定的媒介创造出新的视觉符号，实验设计工作者追求更多的是“自我表現”，不同于商业设计师是为了特定客户传达特定信息，它的设计最终是对象客户易于认知和理解的视觉符号。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.
[2]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.
平面设计师 篇12
平面广告设计从二维走向三维, 正是增加吸引力的广告发展新趋势, 当传统平面广告在某些场合已经不能满足广告主宣传的需要, 又无法到处使用小众媒介的时候, 部分设计师已经开始另辟蹊径, 考虑平面广告设计与观者的接触度设计、平面广告与环境的空间互动设计、平面广告与视觉心理关系的设计, 通过这种非平面的创新开发, 更有效地吸引注意力传递信息。
1 空间环境的巧妙利用
平面广告作为市场竞争的主要手段, 最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息, 是企业与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系, 只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息, 这样的作品往往被人所忽略, 淹没在茫茫的图像之中。
巧妙地利用空间环境进行创意表达, 是非平面化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间, 融于到自然环境之中, 与周围环境相互依赖, 形成一个整体, 巧妙地将创意表达出来, 创造出新颖独特的视觉效果。好创意, 不应该停留在纸上, 而是必然是遵从媒介特性, 从发布终端入手寻找突破口, 寻找与受众接触点的沟通与交流。
1.1 戏剧化的场景植入创意
传统的平面设计媒介, 大多是在画面冲击力或文案沟通力上做文章, 但是戏剧化的场景植入, 却能让看似平凡的画面足足吸引路人眼光。比如乐事薯片在地铁通道顶端的一则场景植入广告, 将硕果累累的土豆图片“种植”到行人头顶, 用以表达土豆的新鲜度。这则广告充分利用了场景植入的方法, 以海报非常规的张贴到地铁顶端, 让几乎每个行人都在惊讶之中感到新鲜, 打破了传统广告只是不断“打扰”受众的粗暴干扰模式。
另一则禁烟广告也给人留下深刻印象。该广告在吸烟室的屋顶, 设置了一个生动真实的场景:牧师和亲友正在墓穴的土边向吸烟导致的死者祈祷, 做最后的告别。这种戏剧化的植入让吸烟者有了身临其境的危机感, 从而非常有效的起到禁烟的效果。尤其可见, 戏剧化的场景植入广告更加能打动人。
戏剧化场景植入, 是将戏剧冲突引入情境性空间进行创意的综合运用创意法。受众可以在一种真实而自然的气氛中很愉悦的接受广告所传播的信息。戏剧化场景植入在执行时需要注意。
其一, “植”得准。也就是抓住创意类情景性与真实空间的巧妙组合点, 强调创意空间与真实空间重叠的营造, 通过空间的真实和戏剧化的虚拟合二为一, 并吸引受众来共同参与完成一个整体创意, 从而使广告更加立体, 广告诉求具有更强的感染力和穿透力。
其二, “植”得真。戏剧性最好趋于逼真, 只有当戏剧冲突发展到高潮, 并且将其真实地视觉表现出来, 才能打动受众。试想一下, 刚才的禁烟广告如果采取卡通视觉表现, 那受众的危机真实感就大大削弱了。
其三, “植”出“果”。戏剧化的场景植入最终的目的是创造受众具有指向性的心理联想结果。合理的利用场景的真实感, 是为了将广告视觉转换为受众心理:或愉悦、或吃惊、或震撼、或滑稽、或恐惧, 从而达到广告情感的共鸣与宣传效果。
1.2 就地取材的立体互动创意
所谓广告的互动, 是指受众不再是被动地接受广告信息, 而是与广告作品相互推动、相互沟通, 甚至参与到广告作品之中。只有让受众对产品或者所传达信息产生更多的兴趣, 才能更深的留下品牌印象和信息痕迹, 与戏剧化场景植入相比, 它更强调受众的参与程度。过去传统的广告, 大多以单纯的信息传递为主, 平面化地传播各种信息给广告受众。而互动性广告更强调通过气氛的营造、平台的支持以及其它一切可能的手段, 与受众形成双向的沟通, 这种沟通可以是感官或者体验型的直接互动, 同时更多的是情感共鸣产生的心理上的互动。立体互动创意的关键在于“换”和“空”。
所谓“换”, 是指道具的偷换;所谓“空”是指创意的故意不完整, 只有创意对象有空白, 才能让受众自己参与进来, 从而再形成一个完整的创意。
道具的偷换常常将日常公共设施结果设计之后巧妙变幻成广告主题中另一种道具。这类广告, 画面看似平凡, 但是一旦与公共设施巧妙结合, 就能让画面本身置换出一个全新的场景, 而公共设施也被赋予完全不同的含义。比如有一家滑雪俱乐部, 将很平常的公用椅进行了就地取材的立体道具利用设计, 首先, 在椅子背后设计了冰天雪地的山脉和正在远去的滑雪运输缆车, 并且在公共椅后面增加了滑雪缆车架, 这时, 真实与虚拟的边界就模糊了, 当一个行人坐上去后, 更加将广告完整化。
广告的不完整性, 正是设计者在设计的过程中故意留下了一定的创意空间, 而受众的参与使得广告形成一个完整的创意, 也自然成为广告的组成部分和进一步传播的载体。
传统的广告中, 画面只是作为广告的内容出现, 而立体互动创意则将立体的情景通过道具的偷换与受众行为产生了互动, 为广告诉求的表达和传播提供了一种新的创意惊喜和实现可能。
1.3 建筑与图形互动创意
在都市中, 高楼大厦成为主角, 如果能巧妙地结合建筑与广告图形, 在如此醒目的大面积媒介上进行平面广告的延展, 那效果必将更加震撼。
建筑与图形互动创意法与立体互动创意不同, 它并不强调受众的直接参与, 而强调的是广告与环境的融合与互动, 特别是建筑面积导致的震撼感。从而使受众在这种震撼的视觉效果下达到心灵与感觉上的共鸣, 最终达到广告的传播效果。
有两则运动广告, 充分利用了建筑图形互动的大面积视觉冲击。一则是运动鞋广告, 先利用逼真的错视在前一栋楼上设计出一个破墙而入的人形墙洞, 接着在后一栋楼上设计出同样动作的跑步的运动员形象, 这样, 前后之间的图形就体现出运动的穿透力和惊人的视觉效果, 体现出该款运动鞋的助跑的神奇动力。另一款健身房广告则将画面中的大力士和建筑塔上的绳索进行了互动设计, 给人非常触目惊心的力量感。
这种将图形和建筑互动创意法, 设计中关键在于两个字。一是“大”, 就是充分利用建筑面积的宏大, 尽可能制造出视觉震撼性;二是“借”, 也就是注重图形与建筑结合的那个店——比如健身者手中的拉力器, 跑步者闯出的人形洞, 都将原本平面的设计与建筑发生了看似真实的互动关系。
2 多媒体技术的科技综合应用
随着科技水平的提高和发展, 多媒体技术的利用让非平面化赋予更多的含义。
利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果设计制作电脑图形图像, 并通过多种艺术与科技综合的表现方式展示全新非平面的媒体形式广告。多媒体技术丰富了视觉语言的表现形式, 打破了传统的二维平面, 甚至注入时间的第四维概念, 把广告创意和科技结合起来, 从而更有穿透力地形成宣传网络, 达到其商业目的。
《经济学人》的一则户外广告, 就是BBDO广告公司通过科技感应装置设计而达成的非传统平面广告:感应的高科技会让灯泡在每个行人经过的时候亮起来, 随即熄灭, 以参与性趣味性很强的科技方法表达其“经济”的主题。
数字化多媒体技术在广告设计中的运用, 必将产生前所未有的巨大力量, 几乎可以使一切艺术想象变为现实, 给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间, 使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。
3 视错觉表现形式的魔术利用
所谓视错觉, 就是我们知觉判断的视觉经验, 与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时, 就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗, 但有时又追求视觉上的特殊的刺激, 甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。这种魔术般的视觉心理, 被越来越多地被利用在广告中, 以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。通过色彩与形的共同作用所表现出来的强大视觉冲击力, 可以直接刺激广告受众的情感变化, 从而建立或塑造品牌形象。通过纬线叠积或色彩排列与运用色彩和色调的增减、色彩的互相干扰等错视设计手法, 可以造成对视网膜或感知的刺激, 从而更加有效地增加广告设计的吸引力。
4 结语
平面设计的立体化运用和探讨使得传统的平面广告能脱离时间和空间的局限由传统的二维空间向三维甚至多维空间发展。非平面化的创意处理, 让传统的平面广告不再平面, 无论是通过戏剧化的场景植入创意、就地取材的立体互动创意还是其他的互动创意, 都增加了广告创意前所未有的空间化的感染。与此同时, 受众也从被动的观看中解脱出来, 主动参与立体化的交流。非平面化的趋势在广告发展的未来不仅成为创意画面处理的方法, 更将成为创意思维的出口。
摘要：随着科技的发展以及数字新媒体的崛起, 传统的平面广告设计思维已经很难满足广告发起人及受众新的需求。平面广告设计突破平面, 走向“非平面”的表达势在必行, 这种非平面的的表现形式, 不仅为平面广告设计开创了一个崭新的天地, 创造了更为广泛表现的可能性, 更革命性地改变了广告与受众的关系——从传统观看与被观看的关系到感受并融入空间其中进行互动。
关键词：非平面,平面广告,环境,创意
参考文献
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[4]鲁晓笑.视觉创新:演绎新媒体时代的视觉奇观[J].中国传媒报告, 2005 (3) .
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