平面设计教育（共12篇）
平面设计教育 篇1
随着社会的发展, 技术的不断进步, 国际交往、国际贸易和国际对话的与日俱增, 平面设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。平面设计一一包括商品包装设计、标志设计、广告设计等在内的视觉传达设计, 是商品流通及其它社会活动中信息流的重要组成部分。改革开放20多年, 我国平面设计取得了令人瞩目的成就, 但与发达国家相比还存在很大的差距。作为培养高素质平面设计人才的高等院校, 平面设计教育的改革与创新迫在眉睫, 任重而道远。
一、平面设计教育的现状分析
首先广告人才短缺问题己经成为许多广告公司发展的最大瓶颈, 火爆的广告教育的出现为解决这点做出了巨大贡献, 但是广告行业表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成的反差很快凸现出来。而平面设计又是广告设计中的重要部分, 回顾现在的平面设计教育, 首先从学校院系上就人为地分离了互相联系的内容, 培养出的学生或许在某一方面学得不错, 并能学以致用, 但是单一的知识结构显然离社会对学生综合运用能力的要求有差距;其次仅从艺术类院校的平面设计课程看, 模式、形式到内容都十分相似;再次学校供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识, 平面设计领域的变化是翻天覆地的, 而教学内容只能针对过去或正在发生的事情, 它是受到时效限制的, 教师教的内容很可能在学生毕业前就己经被社会淘汰了。
总之, 中国现实的平面设计教育状况令人难以满意。市场不满意, 主要是人才数量和质量不能适应市场需要的问题;业内不满意, 最核心的就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论, 教育的方向还无法清晰透彻, 教学方法还不能适应设计教学实践的需要。
二、平面设计教育改革与创新初探
(一) 设计教育模式的改革
在中国的教育模式中, 一直以来都是文理分科的体制, 这种教育体制所体现出来的局限性是不言而喻的, 我们现在可以转变一下思维方式, 打破文理科界限, 把艺术设计教育统一起来, 都用一个标准确定教育对象和教学方法。这样既能避免学生接受知识上的偏差, 也能衡定各类学校的师资和教学水平, 同时也使学生来源得到合理配置。
在具体教学课程的设置上, 也应该打破现行的画地为牢的方法, 艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程, 工科院校的设计专业也要开设更多的美术基础课程, 专业之间要有更多的融通性。在教学中, 应以专业设计为主线, 向基础课要可能性, 而基础课教学以设计思维为基础, 要重视设计理论和设计基础, 基础是根本, 基本理论、基本技巧、基本知识三位一体, 缺一不可。理论要学习、感悟, 技巧要磨练, 而知识是渊博的, 从三者的结合中获得审美体验、提高审美素养, 将积极向上的情感倾注在设计作品中, 渗透在社会的方方面面, 使人们的物质和精神在现实中取得平衡。
(二) 平面设计的素质化教育
平面设计活动不仅需要自身专业的支撑, 而且需要其他相关学科的支撑, 它本身也逐渐渗透到其他领域。如计算机科学为平面设计提供了优秀的电脑设计系统, 而平面设计又为人机互动提供了便利。电脑中的操作系统从纯DOS界面过渡到WINDOWS视窗后, 虽然其内部使用的仍是各种代码符号, 但最终所形成的人机交互很大程度上是通过平面视觉视像来完成的。在学科边缘逐渐弱化的今天, 平面设计不但融入了诸多学科的内容, 其本身也逐渐渗透到其他学科内容当中, 所以设计基础应该被作为一种基本素质而被大众所认知;作为一种视觉语言, 它应该像大众运用口头语言交流一样在各相关领域中被广泛了解和运用。伴随着平面设计技术进步与视听媒介的发展, 平面设计在大众的意识形态里逐渐从纯绘画艺术中分离出来, 其工业理性因素告知了它不再是“捉摸不透”的纯粹意识形态的视觉表述, 而是有规可循的设计科学。设计教育的发展, 在经验积累与总结基础上形成的与平面设计相关的形式法则与规律就是缘于此的成果, 同时它也构成了平面设计作为现代大学素质教育可资借鉴和利用的理论基础。当然, 平面设计素质化教育并非否定它专业化教育的重要地位, 而是缘于平面设计是设计者与受众互动的特定过程, 只有他们从视觉审美意识层面上达成共识, 才能催发平面设计的整体进步。
(三) 平面设计教育与现代化技术相结合
中国经济的蓬勃发展, 推动了平面设计教育的发展, 国外现代设计教育的成果与经验对国内产生很大的影响, 设计教育在高等教育中受到重视, 而平面设计教育不仅仅是设计的技法教育, 也是一种创造思维和能力的培养与教育, 要培养学生对现代科技与艺术的客观把握能力, 用战略眼光捕捉与设计、教育相关的社会问题, 树立真正意义上的创新意识、创作自信及正确的学习态度。在现代平面设计领域, 计算机技术与艺术互相促进, 缺一不可, 技术是促进和完善艺术创作的重要条件, 是一种工具, 是一种艺术创作的辅助手段, 真正起决定作用的是创作者的观念和思路。
在教学过程中要充分利用现代化的教育媒体一一网络, 向学生传授课程内容涉及的最新学科前沿知识, 创造良好的学术氛围, 做到教与学的良性互动。教师利用网络可与世界一流的设计中心和设计院连接, 获取最新的资讯与多方面的交流。要将计算机、辅助教学 (CAI) 多媒体、网络信息应用于教学, 使学生及时了解掌握本专业前沿的学术动态, 增强获取信息、分析信息、处理信息的能力。在教学方法上, 要向学生传授自己的学习方法, 采用诱导、对话、讨论、启发的方式, 激励学生热爱学习;倡导科研实践, 砥砺学生的创新精神、独立思考和解决实际问题的能力。另外高校平面设计教育的改革与创新要求教育工作者在掌握现代信息技术的同时, 更新教育观念, 提高教学质量, 增强科技开发能力, 以全新的姿态迎接教育领域的新技术革命。
三、结语
总的来说, 我们要培养符合时代的平面设计人才, 培养具有创新精神与创新能力的高级专门人才, 我们必须明确设计既涉及逻辑思维又涉及形象思维, 它既有技术性、艺术性, 还有文化底蕴, 把握好三者的结合是教师教好同时也是学生学好设计专业的关键, 只有以大文化背景和实践能力为基本着力点, 才能保证设计教育发展的健康性。
21世纪将是一个崇尚设计的新世纪, 未来设计将以什么样的面貌出现, 是我们每一位从事设计教育事业人的共同使命, 我们要不断提高自己的研究学习能力, 不断总结经验、不断创新, 为艺术设计教育美好的明天而不懈努力。
摘要：本文针对平面设计教育中存在的一些问题, 分析其中一些不合理因素, 提出关于改善平面设计教育的一些建议, 目的就是提高学生的综合素质, 以便适应社会需求。
关键词：平面设计,教育,改革
参考文献
[1]门小勇编著.平面设计史.长沙:湖南大学出版社, 2004.
[2]尹定邦编著.设计学概论.长沙:湖南科学技术出版社, 1999.
平面设计教育 篇2
从笔者的调查研究中发现，色彩能够对人的情绪产生影响，近年来，科学家还研究出色彩可以治疗人的疾病等等，这种新型的治疗疗法则被称为“色素治疗”。例如，红色和黄色作为一种刺激性比较强的颜色，能够让人产生兴奋的感觉，因此，在对那些维生素以及滋补类药品的外包装进行设计时，要充分运用各种暖色调，例如红色和橘色等等。另外，对于那些镇痛类型的药品，设计师在进行药品包装设计时要充分运用各种冷色调，例如蓝色和绿色等等，这种冷色调的颜色类型能够缓和人的神经，并且让人产生放松的感觉。在世界范围内，不同的国家对颜色的喜好和忌讳程度是不一样的，因此，对于那些进行药品包装平面设计工作的设计师，要充分了解不同国家不同地区人们对于色彩的理解。举例来说，日本人比较喜欢用红色和绿色，但是对白色则相对不喜欢。对于那些非洲地区的国家，那里的居民比较偏向艳丽的颜色，例如红色和黄色等等，而在尼日利亚地区，那里的人们则认为红色是不吉利的颜色，代表着魔鬼和死亡。因此，在进行药品包装设计中，设计师要充分运用各种色彩知识进行药品包装的平面设计。
2.2平面广告设计中色彩的运用
在平面设计中，另一个重要的`分支就是平面广告设计。在平面广告设计中，色彩作为一个至关重要的因素，对平面广告设计有着非常重要的影响。因此，对于平面广告设计中对色彩的运用方面，设计师应该更加注重以人为本的色彩运用方式，并且个性化的包装设计对于产品来说是至关重要的。另外，设计师在设计平面广告时，要对各种色彩进行调和，从而达到和谐统一的画面，这样才能让受众感到舒适，并且最终达到吸引人的效果。同时，设计师在对色彩进行处理时，要充分注重与细节的统一和协调，这样才能达到完美的效果。最后，平面广告设计师要充分把握色彩的节奏，这样利用色彩这样不动的画面变得生动活泼，这样才能赋予自己的平面设计的节奏美。
2.3标志设计中色彩的运用
标志的设计也是平面设计领域一个重要的组成部分。标志的设计表达是非语言性的，因此，对色彩的选择是非常苛刻的。由于标志的特殊性，因此，在色彩的运用上则更加偏向标志所蕴含的含义的表达上。随着社会经济的迅速发展，越来越多的标志开始出现在人们的生活中，因此，在标志的设计中，要充分运用各种色彩丰富标志的内涵，从而达到吸引人注意的目的。设计师应该应用各种标准色，从而引起受众在感情上的共鸣，并且增强受众的注意力，从而使受众对标志产生深刻的印象，同时标准色能够强化对商品以及品牌的识别，加强受众的认同感，因此，在标志设计中要充分运用各种标准色，从而达到吸引受众注意的目的。
3结语
平面设计中的构成教育探析 篇3
关键词：平面设计；构成教育；教学资源
中图分类号：G434
由包豪斯设计的构成教育始于20世纪20年代，其主要是对视觉要素的基本构成及原理进行研究设计，引导学生能够合理的应用视觉语言进行有针对性的视觉创造。因此，构建教育成为平面设计中所必修的课程，故本文针对中职网络教学资源的整合开发，对平面设计中的构成教育进行相应的探讨和分析。
1 平面设计中构成教育的现状
目前，我国中职中平面设计中构成教育虽然不断的变革和发展，但是仍然存在着许多不足之处[1]。特别是在中职网络教学资源整合方面：首先是与计算机技术融合度不高，从整体上来说，网络教学资源对于教师和学生是极其重要的平台，尤其是在平面设计的课程中，对网络教学资源的需求十分高。但因中职学校网络教学资源的缺乏，且内容更新不及时，因此学生的学习兴趣极大降低。其次，计算机网络新技术应用性弱，由于在中职学校关注焦点的转移，直接导致了教学资源应用性不强。再次，缺乏有效的管理及配置，由于学校教师对计算机技术的更新掌握度不够，因此难以将平面设计教学与专业相融合。最后，在平面设计中构成教育中反馈机制十分欠缺，为了能满足学生对学习的基本需要，网络教学资源大部分处于静态状态，不及时的更新，使得学生个性化学习需求的东西越变越少。因此，针对平面设计中构成教育现状中存在的问题，对其进行探讨和分析是极其有必要的。
2 Photoshop平面设计中的构成教育
相较于美术作品的创作来说，平面设计是极为不一样的。平面设计关键之处在于其在真是社会中的作用，以及生活实际需求。为了能够达到这样的教学目的，首先Photoshop平面设计教学必须针对平面设计的关键特点，在培养目标及方式上应做好相应的制定，且不能忽视对学生实践环节训练的重要性。为了能在学习过程中，让学生一方面掌握前端的设计理念与技巧，另一方面还需要学生尽快了解应用软件科学技术的重要性及应用性，另外，还得培养学生一定的社会责任感，而这样的教学目标，绝大部分只能在学生的实践操作中才能体会和真正的掌握理解。因此，建立Photoshop平面设计教学实验室及基地，对学生正确理解及掌握平面设计是非常有价值的。
为了学生在以后的工作中，能保证设计出的作品满足客户的需要，因此，在Photoshop平面设计教学过程中，一定的理论知识教学还是必要的，主要针对社会需求，让学生尽快了解和掌握最新的平面设计需求、手段及技巧等。但光靠理论的引导还是不够的，对于平面设计的基本技能及专业能力的养成，其最为快捷的办法是建立相应的Photoshop教学实践实验室及基地，让学生对其作品实际应用价值进行评估和考察。除此之外，根据Photoshop平面设计的成果特点，对施工设计进行相应的绘制及截图，将作品设计的工艺手法及设计的基本理念进行正面的展示，实践理论的有机结合，能够让学生在平面设计的学习过程中，更为直观的认识平面艺术设计的各个阶段，且能够有效地提高学生的实际设计能力。
3 Coreldraw平面设计中的构成教育
在Coreldraw平面设计中应以贴近生活为主，激发学生的学习兴趣。首先在Coreldraw平面设计教学中指定的设计项目最好来源于生活，并且与学生所学专业紧密相关，以便能够最大程度调动学生主动学习的积极性。其次，为能更好的培养学生的设计能力，需要抓住课程重难点；众所周知，每个学生接受知识的能力强弱不一，因此，教师在Coreldraw平面教学设计时，应充分考虑学生较为熟悉、明白的实例进行讲解，然后在实践过程中，教师通过Coreldraw平面设计实例的讲解，针对其中的重难点给予相应的分析和扩散。最后，在Coreldraw平面设计教学中，必须坚持学为主教为辅的原则，给予学生充分的实践操作机会，能让学生边任务边学习，提高学生对知识的把握能力。由于学生的能力问题，掌握知识不够全面，因此，教师在Coreldraw平面设计中应及时给予学生指导和点拨，教会学生学习的方法，尽量能够让学生形成自主学习的能力。
在Coreldraw平面设计教学中，使用项目教学法的效果比较好，其余Coreldraw平面设计传统教学方法模式不同，其通过创设一种情境让学生进行合作学习，以便最终完成项目，形成构成教育模式。由于项目教学法自身灵活多变，有效地吸引了学生学习此门课程的兴趣，同时项目教学法对于学生实践创新潜能的挖掘也有极其重要的作用。Coreldraw平面设计中构成教育模式，改变了传统模式重理论轻实践的情况，并且对Coreldraw平面设计课程的改革具有一定的促进作用。
4 中职网络教学资源优化
中职网络教学资源的优化利用，相对于传统教学资源来说，极具发展优势。作为全新的现代教育模式，平面设计中利用网络教学资源进行构成教育是十分常见的，网络教学资源的优化不仅形成了社会实践活动，且能够促进教育理念和方法的改革发展。而对于中职学校来说，通过对数字、网络宽带化教学资源的提供，不但在学术交流方面有重大影响，而且还能够整体提高学校平面设计构成教育的质量。
计算机网络技术中教学资源的优化，必须针对中职学生自身的特点进行分析再安排。由于中职学生基本上来说，普遍出现文化课薄弱，动手能力有限的现象。因此，在网络教学资源优化方面，学校理应在学生应用能力方面进行培养，以便能够让学生对网络教学资源的感性认识上升为理性认识，以至于能够更加全面更加立体的掌握网络教学资源的相关知识，并对学生网络技术的应用能力也有所提高。尤其是在Photoshop及Coreldraw平面设计课程教学中，更应该针对学生学习兴趣及动手能力的情况分析，将学生进行分组合作，这样才能让学生尽快的掌握平面设计中的要点及技巧方法，也能在此基础上将网络课堂上所学的原理方法运用到实际的工作学习中。总之，中职网络教学资源的优化利用，能让学生自己建构学习理念，对待碰到的问题能够按照初步分析、判断及解决的原则进行及时的解决。
对于平面设计中构成教育，中职网络教学资源进行优化是势在必行。首先，对网络教学资源学习环境的设计是平面设计中构成教育的决定性因素。故网络教学资源建设必须打破常规的课程设计模式，不断利用计算机新技术，是学生能够将专业知识和技能有机结合，进而增强教学内容的实用意义性。中职网络教学资源的优化不仅能够在一定程度上对学生的学习欲望有帮助，而且凸显了社会实践性的特点。其次，在平面设计结合网络教学资源中，为加强网络互动性可以利用计算机新技术[2]。再次，对网络教学资源的安全性进行优化，为了能确保教师学生充分有效地利用学习资源，则必须通过对计算机新技术的掌握，使教学资源与教学内容紧密集成，形成一定有效的组织管理。最后，通过对网络教学资源中反馈机制进行优化，旨在促进学生个人的全面发展，为师生提供更为丰富的学习材料，更有效的完成教学目标，并对平面设计中的构成教育具有一定的促进作用。
5 结语
综上所述，平面设计中的构成教育对师生进行教学活动意义重大。本文基于平面设计中构成教育的发展现状分析，主要从Photoshop、Coreldraw平面设计及计算机网络等学科入手，针对中职网络教学资源的整合开发，对平面设计中的构成教育进行探析，以便于为构成教育的发展提供些许参考性建议。
参考文献：
[1]李蓓.浅谈平面设计中的构成教育[J].教育研究，2012，5.
[2]卜祥涛.Photoshop平面设计应用实践性教学探析[J].科技信息，2011，3.
作者简介：李涛（1973.12-），男，四川遂宁人，本科，中学一级，主要研究方向：计算机应用。
平面设计教育 篇4
包豪斯体系所提倡的教育改革,使艺术与手工艺得到良好的结合,强调工艺、技术与艺术的和谐统一。通过艺术训练,使学生的视觉敏感性达到一个理性的水平,对于材料、结构、肌理、色彩有一个科学的、技术的理解,而不仅仅是艺术家的个人见解。第一个创建设计基础课的人是伊顿,他的课程中有两个方面特别突出:一是强调对于色彩、材料、肌理的深入理解,以及对平面与立体的形式的探讨与了解;二是通过对于绘画的分析,找出视觉的规律来,特别是韵律和结构这两个方面的规律,使学生对于自然事物有一种特殊的敏感性。同时他还强调“东方式”的“心手一致”,主张用中国的毛笔来自由传达情感的表现与微妙的水墨变化,也重视默写和作画的一气呵成,主张以东方传统的精神文化与现代西方的科学进步相结合。虽然他们学生的习作在笔墨表现上比较直率与外露,缺少用笔的内敛与含蓄,但在当时教学观念的认识上是一个大胆的革新。我们所熟悉的表现主义大师克利、康定斯基、蒙克等曾先后在包豪斯任教,他们对完善教育体系起到了积极促进作用。康定斯基的教学是从完全抽象的色彩与形体的理论研究开始,然后逐步把这些抽象的内容与具体设计联系起来,通过教学方式进行逐步地引导,并能够得心应手地运用在设计当中。克利更加强调不同艺术之间的关系,重视感觉与创造性之间的关系、绘画与音乐的对比关系。他认为“不应该模拟自然,而应该遵循自然的发展规律、自然的法则,因为法则造就自然,并不是单纯地再现自然的外表而已”。他对于点、线与形态都赋予心理内容与象征意义,同时强调各种形态之间的依存和融会贯通关系,即注重以科学为研究前提,更加强调人的精神因素。正是他们的追求与实践,使包豪斯的基础体系更加成熟。最重要的是在注重科学理性思维的同时,也非常重视感觉与创造力之间的关系,不止于纯粹无对象的研究造型形式,而时常把抽象研究同具象事物抽象化体现结合起来。他们的作品既富现代感又依稀展现出欧洲传统的古风。罗厄在美国回顾时指出:“包豪斯所开始的新的视觉语言,乃是以建立一个作为现代工业化社会的视觉表现的新文化统一体,实现文化的再结合为目标。”无疑,包豪斯对现代艺术以及世界设计教育有过很大的影响力,它体现出科学技术与人文思想的结合所产生的和谐,渗透到人们的生存环境以及实用与消费当中,潜移默化地影响着大众的审美意识。
我们现在所推行的设计基础教育,首先的造型基础训练,基本还是以西方的写实性表现方式为主,描绘物象在三度空间中的准确位置,以表现出物象的体积感、质感、空间感等为基本功,对此技法的熟练掌握也是进入高等美术院校的敲门砖。这种造型意识、理念基本是以真实反映客观物象的描绘方式为依据,是建立在严格的解剖、透视的基础上。20世纪初由林风眠、徐悲鸿等留洋回国后将西方一整套写实造型方法带入中国,并先后主持美术学校,为中国培养了大批美术人才。随后的50年代,在全面学习苏联的历史背景下,苏俄式的素描教学体系曾一统天下,甚至影响至今。可以说这种借助于透视、解剖、光影的写生方式可以训练观察的敏锐性与准确性,是真实再现物象的体积感、质感、空间感以及明暗关系极为有效的方法。对于学习造型艺术,了解与掌握西方这一重要的造型手段也无可厚非,但它仅仅是西方诸多艺术表现形式中的一种方式。对于设计,写实素描应是一种媒介,并不是最终目的。因为对于一位未来的设计师来说,今后的实践活动首先面临的是创造的课题,要创造出非现成性的“新形态”的艺术,而不是对客观现象的图解和再现。而沿袭上述单一的教学模式,易于被动地描摹真实物象,削弱主观意识的培养,显然有碍于去探寻、发现“新形态”。事实上,对西方现代设计观念产生巨大影响的并非“写实”性的绘画,尤其是到20世纪初的立体派对造型艺术进行了超前的变革,他们不仅看重对物象所能看到的部分的表达,并且还体现了对所能“知道的”部分的理解。它冲破了数世纪以来从固定视点观察物象的方法,用任意的几何透视原理观察自然,摆脱了把绘画当作视觉的真实而进行模仿的概念,以全方位多角度的观察,将物象的原形拆散或分解,使形体的性质得到充分的强调,使画面形成一种内在的合力,自由自在地去探索自己所向往的视觉意图,创造出了一种新的造型语言。立体派的代表人物毕加索、勃拉克拓展了关于造型的分解与重构的结构概念,丰富、扩大了西方的造型语汇,他们的创造精神对西方现代艺术产生了巨大的影响。后世评论家认为如果没有立体主义急进精神的刺激,现代艺术很难想象会有以后的演变。如几何抽象派画家蒙德里安就是在纯粹的视觉平衡结构上,利用黄金分割原理,将自然形态逐渐简化成水平与垂直线的抽象构成,创造了秩序与均衡之美。他的作品对西方建筑、工艺设计产生了很大影响。同时,现代艺术也刺激和带动了西方现代设计的发展。
包豪斯“三大构成”课程的引进,主要内容是对点、线、面三大要素进行理性的分析,进而对立体的几何形体进行研究,对色彩中的色相、色度、明度三大因素也做出理性分析,从而把设计中最基本的因素科学化、理性化。有人认为只要掌握了“三大构成”就会搞“设计”了,这种认识也不免片面。其实,当年包豪斯并没有“三大构成”这样的专门术语,而是日本人发展了包豪斯的局部内容,使其更具系统性,便于学生在较短的时期内掌握。但此设计造型基础的教学,过于强调外在形式与理性而淡化了审美内涵,容易产生依赖性而导致枯燥乏味,从真正意义上并没有达到当年包豪斯已达到的思想高度。包豪斯是在科学理性思维的基础上,重视艺术感觉及人文思想的培养,而不止于纯粹无对象的研究设计。
另外,随着信息技术的迅猛发展,计算机辅助设计的引进与开发,已成为学习现代设计的重要技术手段,对学习设计无疑带来了前所未有的快捷与方便。它的发展速度之快、应用范围之广,是以前难以想象的。它的高效率,无疑为现代设计手段插上了翅膀,使设计不再是繁杂的手工程序劳作,只要有创意或初步的草图,计算机就能帮助实现设计师所期望的效果。它顺应了现代社会快速变革的需求,但它所带出的问题也是在所难免的,如易使学生依赖于电脑,淡化动手制作的能力,重技术而轻艺术,使两者之间失去平衡,易导致学生急功近利、心态浮躁,误以为只要掌握了各种制图软件技术,就能轻易驾驭“设计”,从而忽视艺术表现过程中潜移默化的熏陶与培养,最终使设计创意底气不足,只是能熟练掌握计算机软件而已。事实上,设计真正的内涵,并非计算机技术所能替代。设计过程的每一步依然离不开设计师的思想、品味与眼力,这些素质并非一朝一夕所能成就。难以想象当年的包豪斯如果像当今这样大规模运用计算机进行设计制作,是否还能成为今天的包豪斯。
在当今全球经济一体化的大气候下,要赶上世界先进水平,又要展现具有中国特色的现代设计,对中国高等院校设计教育理念提出了新的挑战。在借鉴外来先进教育理念的同时,如何在本国文化传统基础上,从中吸收养分融入到现代设计教育当中,是需要探索与深入研究的重要课题。改革开放以来中国的发展变化令世界瞩目,中国现代设计要融入世界,除了技术、工艺要达到世界先进水平,更重要的是要有自己文化的特色,北京2008年奥运会会标、奖牌、火炬等的设计,都是采用中国传统文化元素,利用现代科学手段设计制作,通过中国印、篆字、青铜器纹样、祥云等传统造型元素,向世界展现一个东方大国所特有的文化魅力,也是现代科学技术与传统人文思想相结合的完美体现。香港平面设计师靳埭强的设计作品以中国文字、水墨为设计元素,创作了一系列富有中国神韵的招贴作品,在当时弥漫仿效西方潮流的背景下,也显示出中国文化的丰富内涵。这些都是现代中国设计比较成功的范例。
“设计”一词虽然是由西方传来,但并不等于中国就没有“设计”,中国人自古就非常讲究“设计”。从彩陶到青铜器,从瓦当到建筑,从宋瓷到明式家具等,无不体现出中国人特有的审美意识及设计的智慧。如果我们的教育理念以西方文化的审美为衡量标准,就会忽视对本民族艺术理念的继承与延续,使学生难以对自己国家的艺术建立自信与认同感,结果设计的作品也只能是浅薄而乏味的。著名建筑设计师梁思成曾说:“艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立,这在注重画学的中国应该用不着解释。能发挥新创都是受过传统熏陶的,即使突然接受一种崭新的形式,根据外来思想的影响,也仍然表现本国精神。如南北朝的佛教雕刻,或唐宋的寺塔,都起源于印度,非本国本有的观念,但结果仍以中国风格造成成熟的中国特有艺术,驰名世界。艺术的进境是基于丰富的遗产上。”因此,要造就具有中国文化底蕴的设计人才,就要从设计教育中去铺垫与培养,如何增加本国的学识及审美趣味是至关重要的,非急功近利所能达到。因此,以艺术为依托的设计学科(包括平面设计、广告、招贴设计、书籍装帧设计、包装设计等),不但要了解世界先进的设计,更重要的是认识本民族的人文美学观。比如说,以中国画线描的十八描、山水画的皴擦点染作为造型的基本元素,完全可以拓展中国艺术对“素描”这一概念的认识和界定。中国画家对自然的观察与认知方式,从来不以单一的视角观看物象,也不受解剖的科学性限制,而强调师造化,得心源。山水画注重饱游饫看,“以应目会心为理”,注重“穷理尽性,事绝言象”,强调在作画之前应深入研究描绘对象的特征与规律,在造型上不以再现客观对象为标准,而注重“以形写神”、“妙在似与不似之间”这些经典的艺术思想,如何不可以为现代中国设计所借鉴?
其实,中国艺术重视“设计”是体现在各种艺术形式当中的,古典绘画“六法”论的“经营位置”强调的就是构图的设计,纳入画面的形象都需经过巧妙的裁夺,不是见什么画什么。中国绘画的构图方式,形象安排不受时空限制,以散点透视的方式,“以大观小”,“以小观大”,讲求以虚带实,以实带虚,虚实相生,无画处皆成妙境。书法、绘画都有“分白赋黑”、“计白当黑”之说,篆刻也讲究在寸方中见天地。中国的图案设计,从秦汉铜镜、瓦当到石窟藻井,皆见匠心。从青铜器、汉石刻画上,都不难看出在构图方式方面大胆巧妙的设计匠心。这种构图方式与西方立体派的重构性有某些相似之处。立体派摆脱从固定视点观看物象的限制,从探究多面的物体结构出发,用几何构成的原理重建画面,将人物以物质化的原形分解。这种支离的、拆散的形象,不大符合中国人的审美习惯。中国艺术造型所体现出的夸张又不失物象特征,在长期的艺术演化过程中逐渐形成了特有的象征性寓意手法,将自然物象赋予人文化的意义和品格,而这种象征性的表现方式也体现出中国方式的构成与设计特征。
教育教学设计 篇5
1、学生通过生活中平衡现象的实验，发现“左边的勾码数×刻度数=右边的勾码数×刻度数”这一规律，初步感受杠杆原理。发现当“左边的勾码数×刻度数”不变时，“右边的勾码数”与“刻度数”成反比例关系，加深对反比例关系的理解。
2、通过生活经验的回顾与挖掘，感悟平衡与质量和距离有关，培养思维的周密性、全面性。通过实验寻求规律，培养抽象概括能力，积累动手实验活动的经验，丰富活动体验。
3、通过数学化的过程，培养学生养成用数学眼光看待身边的`生活现象的习惯。通过小组合作与分享，拓宽学生思维视野，感悟差异，丰富学习经验。
教学过程
一、感悟影响平衡的因素
1、师：请同学们看大屏幕。这两幅图都共同反应了一种什么样的现象？
2、师：你能根据以往的生活经验说一说：平衡与什么有关吗？
（质量）（板书）
平衡还与什么有关呀？
生：平衡还与距离有关。（板书：距离）
师：那么，在平衡中质量和距离到底蕴含着怎样的数学规律呢？这节课我们就来研究《有趣的平衡》。（板书课题）
3、下面我们就以小组为单位进行活动，请大家先来看活动准备和说明（大屏幕出示并随之在距离和质量的下面分别板书刻度数和勾码数）；再来看活动要求（大屏幕出示）。了解了活动的有关要求我们就开始活动。请大家先来进行第一个活动的内容。
二、探索规律，体会杠杆原理
1、活动一：探索特殊条件下米尺保持平衡的规律
（1）媒体出示探索的问题：
①如果钩码挂在米尺左右两边的刻度相同的地方，怎样放钩码才能保持平衡？
②如果左右放入同样多的钩码，它们移动到什么位置才能保持平衡
③发现的规律是：____
探索的方式：小组合作，分工明确。
（2）小组汇报。
（3）教师引导学生概括规律。
在相同的刻度处左右两边放相同数量的钩码，米尺就能平衡。
（4）教者演示验证。
2、活动二：探索在一般条件下米尺保持平衡的规律。
（1）媒体出示探索的问题：
①如果在米尺的左边刻度3上，放4个钩码，在米尺的右边刻度4上，放几个钩码才能平衡？
②如果在米尺的左边刻度6上，放1个钩码，在米尺的右边刻度3上，放几个钩码呢？在刻度2上呢？
③你又有什么新发现？
探索的方式：小组合作，分工明确。
（2）小组汇报。（教者随汇报在大屏幕上出示数据）
（3）师：请大家回忆一下我们的第一个实验结论是否也符合这个规律呢？（生汇报）
（4）教者操作演示验证。
（5）老师再次引导学生概括规律。并板书
左边刻度数×钩码数=右边刻度数×钩码数
（6）教师小结：同学们发现的规律实际上就是物理学中的“杠杆原理”，拴绳子的那个点就是支点。
3、活动三：同学们通过刚才的操作得到了平衡的规律。下就请大家根据平衡的规律的思考一下：
（1）提问：在左边刻度4上放3个棋子并保持不变，右边分别在各个刻度上放几个棋子才能保持平衡呢？说说你是怎么想的。
板书：左边刻度4上放3个棋子并保持不变。
右边刻度：12346
对应的棋子数：_____（12、6、4、3、2）
（2）学生做实验进行验证。
同学们，你们总结出的这条平衡的规律，是否科学准确呢？还需要我们做进一步的验证。下面我们来实际验证一下你在右边刻度上所放的钩码是否使米尺保持平衡。
（3）教者小结：通过刚才的验证发现我们在右边所放的钩码数量是正确的，那么，请大家思考一下：当左边的刻度数和钩码数的乘积一定时，右边的刻度数和钩码数存在着怎样的关系呢？（反比例关系）（大屏幕出示结论）
4、拓展延伸
活动四：探索在米尺两端不同刻度挂多个棋子米尺保持平衡的规律。
师：在刚才的实验中同学们有了那么多的发现，你们真是太了不起了！咱们下面增加些难度。刚才我们在铁棒左右两边一个刻度上挂勾码总结出了这条平衡规律，如果在铁棒左右两边多个刻度上挂勾码，还符合这条规律吗？这一次我们还是通过实验来寻找结论。
（1）大屏幕出示实验内容。
（2）学生分组实验。（教者巡视指导）
（3）师：哪组同学愿意把你们组的发现和大家交流一下？（生汇报）
（4）师：单凭你们的实验结论就能说这条规律是真理吗？得需要更多的验证。这么多人听课老师也想表现一下，你们同意吗？请大家出题老师验证。
（5）生出题师生共同验证。
（6）师：不同的实验数据得到了相同的结论，说明这个规律是正确的。实际上这是一条已经被科学验证的规律。希望同学们能够结合自己的操作，理解它。
出示课件：左边勾码数与刻度数乘积之和等于右边勾码数与刻度数乘积之和。
四、联系生活，知识应用，解决实际问题。
1、其实平衡在我们生活中还有很多的应用，谁能说说在生活中还有哪些的关于平衡例子？（生汇报）
2、大家说的很正确，下就请大家看看称是怎样应用平衡进行称物体质量的。（教者大屏幕演示秤的原理）。
3、我们已经了解了平衡的规律和平衡在生活中的应用。下面就请大家利用平衡的规律来解决问题。
（1）星期天，爸爸带小明和妹妹到公园去玩翘翘板，小明体重44千克，妹妹体重35千克。如果要让翘翘板两边平衡，你至少可以想出几种办法？
（2）母女俩在玩跷跷板，女儿体重12千克，坐的地方距支点15分米，母亲体重60千克，她坐的地方距支点多远才能保持跷跷板的平衡？
（3）有一位菜贩很不老实，他有一架动过手脚的天平。这架天平的两臂不等长。有一天，当他向农民们购买实际重5千克的白菜时，就把白菜放在天平臂较短这一侧，这样称起来较轻，天平显示只有4千克重；而当他把白菜卖出去的时候，他把白菜放在天平臂较长这一侧，这样称起来白菜会有多少千克重？
五、课堂小结：
今天，我们通过做实验——有趣的平衡，了解了杠杆原理。今后，我们要善于发现生活中的数学问题，用数学的眼光审视生活，进而用所学的知识解决生活中的问题。其实，生活中的很多现象，如果用数学的眼光去看，就会带给我们更多有趣的思考。
后现代主义教学设计与设计教育 篇6
【关键词】后现代教学观；学习情境设计；设计教育
在后现代的教育观念中，对话是课程发展的动力，课程的发展是教师不断对话之后所发生的改变，学习是师生与学生合作不断对话的结果。教师专业成长，需要的是建构教师专业的对话机制，而不是单向度的研习活动。邀请专家来对话，创造思维系统的干扰，才会创造思维“不平衡”，这种不平衡提供教师专业成长的动力。老师也要提供学生发表对话的机会，当对话的机制被启动时，学生的思绪才会飞扬，学生在这历程当中，自我组织的能力会快速增强。
一、后现代教学观与德国“学习情景设计”
后现代主义思想可以为教学设计提供一些建设性的建议，例如对传播和教学的系统方法进行解构，提出了对教学设计的建议：1）从后现代主义角度出发，“条条道路通罗马”，要达到某一目标，可以有许多不同的途径。因此对于每一个教学设计问题，都应该试图寻求多种可能性。2）后现代主义推崇对技术效果进行多方面审视，通过教育鉴赏和教育批判，从多方面吸取经验和教训。3）对技术进行解构，考察技术是否解决了问题，是否产生了新的问题。4）作计划时不仅要考虑技术问题，还要考虑需要，要认识到设计所要解决的是真实世界的问题。5）从俯仰多元的角度看待信息，寻找自己的信息和他人信息之间的矛盾。在德国，我们所见到的建立有助于学习氛围，激发学生学习动机等等很多方面跟上述观点是吻合的。近年来，高等职业学校一直在学习德国的课程设计，而德国的课程设计与教学设计是基于后现代课程观建构的课程设计，老师在课程设计时有很大程度的灵活度。在课堂上，老师自己能决定：1、讲什么（内容）2、怎么讲（方法）3、讲不讲（激励学生自主学习），自上而下更新教育观念，对教育的发展尤为重要。
二、后现代教育观给高职设计教育的启示
为了避免艺术设计系在教学管理上和教学组织上与工科教学看齐，为此，高职的设计教育在教学设计中，应该体现和重视如下方面：重视学科属性，艺术类的学科理论知识相对的含混性和不确定性，决定了我们不能工科类理论课的授课方式安排艺术设计类课程，就美学和对设计的理论而言，又很多动因制约着审美的判断，绝不是非此即彼的论证。很多设计专业课是围绕形式美的感受问题而开展教学的。设计是一种思维方式的渗透。无论是哪类的视觉设计，都是对抗视觉常态与视觉固化，设计，是一种生活方式，是一种“有目的的创作行为”。设计教学是教师与学生探讨的过程，要针对学生的不同实施差异化教学。在专业课教学中，教师要在学生的制作过程中给学生合理的建议，这种建议经常只是针对某个同学的，比如：某个学生在设计的时候有一个偏好，喜欢用卡通图案设计老师给的所有的题目，这些问题往往不具有共性，需要教师有针对性地个别辅导。而且是在制作过程中就要纠正，等到学生做完了，再指出来，学生往往不领情。而且会拒不改正。
三、后现代教学观念下的设计教育实践
在后现代课程观念的影响下，学校艺术课程更注重艺术与文化及社会的联系，设计一种开放的、既能容纳又能扩展的艺术课程，成为世界各国学校艺术教育改革的焦点。
1、工作室教学与学习情景设计。在后现代课程观念的影响下，学校艺术课程更注重艺术与文化及社会的联系，设计一种开放的、既能容纳又能扩展的艺术课程，成为世界各国学校艺术教育改革的焦点。工作室教学即是教学的一种组织形式，也与教学内容相关。如广州美院的“导师工作室”制。本科教学中，它的核心是“导师”以导师的能力及知识结构为核心，建立教学组织形式，而“学习情景设计”是基于问题的学习是一种有效的策略，通过让学生解决实际生活中的问题来学习科学知识和创造技能。在德国，设计“学习情景”时应遵循如下原则：1、使学生身处其中，强烈的感受到学习对自己成长的价值；2、贴近学生的生活；3、具有积极的教育意义的原则；4、开放的原则；5、成就感原则。
2、从当代艺术到设计教育思考——《字体设计》课程案例。从上世纪80年代开始，当代艺术家们就从未停止过对文字、对书写、对阅读的思考。徐冰 ，是中国当代最早蜚声海外且至今仍最具国际影响力的艺术家之一。在自20世纪八十年代末开始创作的成名作《天书》系列中，他亲自设计刻印数千个“新汉字”，以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。基于对本土文化的追溯与篡改成为中国当代艺术的重要内容，这对当代设计的本土、民族性也是一种启发。文字作为传达的重要介质，在文化传承表达和信息传达上的优先性已经被广大设计师所重视。短短10年，已经走到了高速发展时期，商业上文字设计的大量应用更是铺天盖地，国际全国平面赛事中国文字元素的运用成为设计在《字体设计》教学中，基于问题设计学习情景，学习的目标为引导学生进行发现——整理——篡改。文字感知体验。首先，要求学生进行文字存在形态的寻找与收集，把拍摄图片进行归类、分析，启发他们发现规律，并从亲身体验角度去发现字体与生活及设计之间密不可分的关系。也许，该教学实验未达到实际的“技术能力”目标，但是，只要学生有回应，肯思考，我们应该也可以认为达到了一定的教学目的。
结语
在高职设计教育中，提倡“对话”形式的教学设计，以拓宽思路、引导学生思考和自主学习能力为的教学目标，并不是把教学目标仅仅理解为知识、技能的掌握，这是对后现代主义社会多元文化积极的呼应。从构建的角度来说，后现代的教学设计在工科或行不通，或困难重重，但是对于艺术学科却具有积极的建设意义。
参考文献
[1]张志伟，欧阳谦.西方哲学智慧.北京：中国人民大学出版社，2000.237.
作者简介
浅谈平面设计中的构成教育 篇7
对于平面设计中应掌握的这些基本问题, 其中之一的构成教育起源于20世纪20年代包豪斯的设计教育。它主要是研究设计视觉要素的基本特性及其构成的基本原理, 引导如何应用视觉语言进行有目的的视觉创造。这也就使它成为了平面设计所必修的课程, 为实用设计创造基础条件。
当今而言, 构成教育还仍是欧美各国艺术设计教育的一门基础课程。学生从一年级开始接受这种训练, 教师给出的课题主要是激发学生对事物的想象能力, 至于画面的构图不是要解决的主要问题, 重点在于追求画面多层次的表现力, 研究信息传达如何能打动人。而二年级则着重于画面表现手段与方法的处理, 利用各种技术的可能性, 如要求学生利用纸质材料设计制作各种造型的立体构成, 或者在生活中寻找有趣的物体形象, 然后利用各种光源对它们作用后, 进行各个角度的拍摄。拍摄后的三维效果经过处理后, 成为一件具有丰富层次感的平面艺术构成作品。又如引导学生把一张纸经过揉捏后展开, 涂上色彩, 应用相机和光源的影响从各个角度或不同的距离对它进行摄影。此外, 教师还会引导学生把拉丁字母作为抽象造型元素编排入这些作品, 或者纯粹以文字为画面构成元素作各种带有主题思想的组合编排变化。对于当今信息高速发展的时代, 文字在信息传播中是重要的和必需的, 基础课程教育的实质就是为信息传播打下基础, 那就是通过对文字的编排、组合、打散等手法, 体会文字在画面构成上所传达的各种情感思想。
与上述欧美国家相比, 我国的构成课程教学目前存在着课程内容过分褊狭、教学方法千篇一律等缺点。例如把原来整体的构成基础课程划分成三个独立的课程:平面构成、色彩构成、立体构成, 而这样的划分则会造成学生对物体形态造型的片面理解。这样的教学方法容易使学生对课程内容的把握产生一定的障碍。因为构成的意义本身就包含着上述三个方面, 世间所有的形态也都同时离不开点、线、面和色彩。但是我国多数的艺术设计院校在平面构成这门课程中过分地强调几何硬边图形和几何骨骼的分析和组合, 而对其他图形形式的介绍与实验进行较少。这一设计基础课与训练学生的抽象审美意识和极大地开拓学生对固有经验的束缚、寻求多种造型表达可能性的教学目标相差很远。进而导致, 我国的许多构成课程过多地引导学生对既定的、固有的几种骨骼样式进行认知与实验, 使学生在完成设计命题时在风格上形成一种模式, 满足于按照某种特定的格式填充、安排形与色的位置。就造成了学生作业缺乏创意和时代生命气息, 同时还会使学生与今后专业设计课程的脱节。这一系列的影响与当年伊顿设立本课程、发展学生创造力的宗旨可以说是背道而驰。这样模式化、片面化的教学方法将对以培养创造能力为主要任务的设计教学有极大的负面影响。
平面设计教育 篇8
平面设计是图形、字体、文字、插图及标志色彩组合起来的符号或图像, 具有视觉感染与艺术感染力的印刷品。现今, 平面设计已发展成为数字化的平面设计, 这是信息化发展的时代产物。但无论时代怎样变化, 平面技术的核心概念不会变, 不管通过怎样的媒介传播作品, 它的设计理念与初衷是永恒的。
1. 高职教育在平面设计课程中存在的问题
1.1 学校的招生计划影响
高职院校面临着招生难的问题, 导致在学校的扩招计划中, 录取了大部分没有任何美术基础的学生, 导致学生进入学校后, 基础薄弱, 跟不上课程。
1.2 教育观念落后
大部分院校沿袭传统的教育模式, 教育观念相对较落后, 不能满足日新月异的市场需求。很多学生在学习平面设计的时候, 只是被动学习, 学习的目的只在于考试, 在学校几年, 没有任何收获, 这都源于高职院校落后的教育制度和教育观念。学校应注重对人的培养, 而不是机械式似的对待学生。教育应以平时为主, 不能以考试成绩的好坏去判定学生的能力。
2. 关于高职平面设计教育如何适应市场需求的措施
2.1 教育制度改革
教育应“人”为本, 注重对人的综合能力的培养。而不是自己教什么, 学生学什么的模式。教育体制应充满人性化的设计, 因为“设计”是有灵魂和生命的, 它需要学生在更加灵活的教育制度下成长。特别是对考试制度, 应打破以“分数”论人的传统。实际上, 在学校里出色的人, 在社会上不一定能展现自己的优势。他们往往面临着诸多困境, 导致这一困境源头就是教育制度的落后。
2.2 教学内容和教学方法的改革
第一, 高职院校在课程开设过程中应注意以下几点: (1) 学生的美术基础薄弱, 审美能力不足。学校应注重培养这些学生的审美能力, 加强有关于审美方面的训练。 (2) 不能只开设本专业的课程。适当开设一些例如:哲学、文学等相关的课程。让学生在知识的海洋的里, 扩宽自己的视野, 丰富自己的心灵。 (3) 开设有关于市场学的课程, 让学生了解市场的需求, 甚至鼓励学生走出去寻找跟市场需求有关的设计课题。
第二, 学校应在教育方法上应注意以下几点: (1) 通过发散式的教育, 在课堂上培养学生的发散性思维, 使学生思维不禁锢于眼前的实物中。 (2) 理论与实践相结合。部分学生动手能力较弱, 在学习过程中总是被动接受, 没有主动去学习。学校应多安排学生进入社会实践, 了解市场的需求以及人们的喜好。当然, 不能一味的迎合市场而忘记了根本。我们在了解市场的过程中, 应坚持自己的设计理念, 做到既符合社会需求, 又能保持自己的独特性。
2.3 职业能力的培养
平面设计在高职教育中, 往往存在着与社会脱节的情况。一部分学生出来后, 什么都不会, 最后被迫转行。一部分学生, 缺乏社会抗压能力, 在职业生涯中面临挑战。高职院校应加强对学生专业能力的培养, 不仅仅只是专注于设计课程, 更重要的是培养他们的抗压能力, 接受能力。多安排一些时间, 进行就业指导, 对学生的各项综合能力进行摸底, 提供针对性的培训。
2.4 创新能力的培养
创意、灵感源自于自身及社会环境。灵活的教育方法, 人性化的教育制度, 能解开学生的思想的束缚, 能使学生充分发挥其想象力。我们应多多鼓励学生多去做, 多去思考。每个学生存在着或多或少的差异, 比如说:思想差异、审美差异、成长背景等。面对这些差异, 我们要因材施教。只要是社会道德所能容忍的差异, 我们应该注重培养。有时候, 差异教学是培养学生独特性的方法之一, 是培养学生创新能力的方法之一。
2.5 实践能力的培养
高职平面设计教育难以适应社会需求的重要原因之一, 是学生缺乏实践能力。加强校企合作, 采取订单式培养模式。让学生多去参与社会实践, 积累实践经验, 提高学生的操作能力。事实证明, 校企合作是高职院校提高学生专业的能力的最佳途径。学校应大力发展校企合作模式, 让平面设计教育与社会接轨, 与市场发展接轨。
结束语
高职平面设计教育只有经历改革, 打破传统教学方式, 才能浴火重生。高速发展的经济, 信息化的今天, 需要高职院校培养具有综合素质的专业人才。我们要打破传统, 培养学生的创造性和职业能力。大力加强校企合作的模式, 促进高职平面设计教育的可持续发展。
参考文献
[1]胡晓东.民国商业广告设计教育对高职平面设计教学的启示[J].创意设计源, 2012, 05:30-33.
[2]韩晓莉.推进高职平面设计专业教育改革[J].教育与职业, 2013, 08:107-108.
[3]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院学报, 2007.
平面设计教育 篇9
关键词：教育改革,平面设计,创新
教育是国家发展的根基, 随着各国经济的发展壮大, 关于教育的一场改革悄然兴起。十八届三中全会改革方案中重点提及深化教育领域综合改革, 提出了要全面贯彻党的方针, 坚持立德树人, 加强社会主义核心价值体系教育, 增强学生社会责任感、创新精神、实践能力, 改进美育教学, 提高学生审美和人文素养等一系列要求。在教育改革背景下, 涵盖了指示牌设计、广告设计, 包装设计等在内的平面设计教学应当反思自身的局限性, 并探索适应时代潮流的改革举措。下面笔者将通过分析当今平面设计教学中的问题进而得出该专业教学的改革方向与具体措施。
一、高校平面设计教学中存在的问题
1. 教学过于注重“规范”, 忽视了学生的创造性。
平面设计是一门艺术, 而艺术的鲜活性来自创作者个体的差异与差异背景下思想的碰撞。每个学生都是一个独立的个体, 有着不同的灵感与思想的火花, 而教师在平面设计教学中, 更多地注重基础技能训练与规范。学生偶得的灵感便在进行设计之初被所谓的“规范”磨灭了, 久而久之, 在同样的教学与训练中, 学生的创造力越来越弱, 设计的作品越来越趋于大众化。教师的关注点过多地侧重于学生是否具备扎实的基本功, 是否合乎规范, 并且以此为评估学生的标准, 打击学生积极性, 消解其创新能力的同时, 无形之中割裂了“基础”与“创新”的关系, 极不利于学生在未来平面设计领域的进一步发展。
2. 教学过程中, 专业课时间有限, 理论与实践相分离。
大多数院校在平面设计专业的课程安排上, 采用前两年基础课, 后两年专业课的方式, 这样, 学生真正接触平面设计的时间大大缩短, 并且, 在专业课中, 老师大多以理论为主, 讲解大量的专业知识, 忽视了让学生参与到实践中, 使理论与实践紧密结合。平面设计的发展与社会发展需求紧密相联, 伴随着经济, 科技的极速发展, 平面设计理念的更新速度加快。学生学习的最终目的是“学有所用”, 不了解当今社会发展动态, 不参与到社会发展的洪流之中, 便无法正视自身的学习效果, 技能水平, 也无法真正地投入到设计之中, “学而无用”才是教育最大的失败。
3. 学生学习技能单一, 不利于适应社会的多元化动态。
平面设计涵盖了诸多领域, 比如:广告设计、图标设计, 画册设计等等, 创作者要通过一些视觉元素来传达创作者的设想与理念, 因此, 丰富的人生阅历与多元的知识结构在平面设计之中起着至关重要的作用。设计不是简单的高新技术的融入与图形的堆叠, 而是一种艺术与思想的传达对接, 培养学生向综合方向发展, 进行素质教育, 提升其个人素养尤为重要。反观我们的平面设计教学, 只是传授给了学生设计的基本功底, 如何去设计, 并没有教给学生, 设计的灵魂与魅力何在, 一个优秀的设计者如何才能用自身的技能来诠释演绎设计的魅力。在平面设计的初始阶段, 如何培养复合型人才值得深思。
二、教育改革背景下, 平面设计教学的新举措
上文中分析了当今平面设计教学中出现的一系列问题, 在教育改革的背景下, 对于如何培养出符合时代要求的复合型人才这一问题, 我们将从课程设置、评估机制, 教学理念等方面提出相应的对策。
1. 教师自身要不断学习, 跟上知识更新换代的步伐。
平面设计是一门与社会潮流紧密相联的学科, 具有明显的时代气息, 同时, 平面设计与计算机技术息息相关, 计算机技术的飞速发展影响着平面设计内部的变革, 掌握日益更新的计算机技术, 并且熟练应用, 是教师面对机遇挑战必须拥有的技能。
2. 进行合理课程安排, 改善当今对学生的评估机制。
在有限的课程时间内, 对该专业繁杂的课程进行合理安排实属不易, 但要尽量地做到相对地紧凑合理。在前两年的课程中, 基础技能学习的同时, 侧重综合学习, 宽口径、厚基础, 尽量让学生在获得基础技能的层面上, 发散思维, 寻找自己的兴趣点, 进而为后两年的专业课学习打下稳固的根基。大学的学习, 对于学生最重要的并不是学会了多少知识, 而是要明确自己的发展方向, 清楚自己要学什么。在评估机制上, 教师要更多地关注学生的个性发展, 而不是“一刀切”的评价标准, 擅于发现学生的优点, 优化资源配置, 扬其长避其短。
3. 转变教师角色, 进行引导性教学, 激发学生的创新能力, 培养具有综合素养的人才。
学生在学校习得的基础技能是平面设计的骨架, 而丰富的人生体验, 多元的知识结构与创造力是平面设计的灵与肉。教师要由“授鱼”转变为“授渔”的角色, 将学生从“强制力下的妥协”中解救出来, 给学生自由独立的思考活动空间, 并且引导其敏感地感触时代的潮流脉动。创作的灵感来自长期的积累, 教师在理论传授过程中, 采用先进的现代信息技术, 与学生共享最新的网络资源, 并且与公司合作, 带领学生进行实践, 体验设计给人带来的更真实的体验, 实现理论与实践的高度结合, 进而培养全方面发展的复合型人才。
结语
平面设计领域与我国社会生活息息相关, 在经济飞速发展的今天, 平面设计教育蓬勃发展, 其内涵也在社会环境变化中发生着改变, 为我们的平面设计教学提供了机遇与挑战。在教育改革的背景下, 我们要不断反思自身, 转变对策, 增强平面设计教学的竞争力, 培养出能够适应环境变化, 学科发展的综合素质人才。
参考文献
[1]邱红.高校平面设计教育的改革与创新[J].中南民族学院学报.2001 (9) .
[2]徐军.论平面设计基础教学的创新[J].长沙铁道学院学报.2012 (12) .
[3]刘建峰.平面设计教学要面向市场——师范类平面设计教学方向浅谈[J].贵阳师范高等专科学校学报.2003 (9) .
平面设计教育 篇10
第二是已经具有统一化的视觉印象。数千年的庞大文明和深厚底蕴简单地由几个元素来概括:长城、大熊猫、功夫等等, 已经成为标志性而又单一化的“国家印象”, 成为了一种程式化的形式。西方世界以自己的意识形态来理解中国文化。这样的结果是某些中国视觉元素被泛滥使用, 导致乏味单调的统一化视觉意向。
第三特征是设计教育缺少具有地方特点的历史文化内涵。中华文化存在着与西方文明完全不同的基石和内容。在哲学观、民族心理结构、价值观、审美情趣和艺术思维形式等诸方面有着巨大的差异性。设计教育中, 设计创作语言形式应该凸显形式背后的象征意义, 而这些象征意义必须与当地的历史文化特征相联系。
第四是不能形成有效结合本土自然人文资源的整体教育环境。设计教育应该关注到设计作品所处的地理特点与设计师的意识在作品上所体现的区域特性。形式语言可以在结合当地自然人文资源的情况下表现出更为深层次的含义。
第五的一个特点是设计美学与传统美学出现断层。中国传统美学没有像西方美学一样划分为几个性质不同的发展阶段, 是因为中国古代社会在进入近代前的发展过程中, 经济形态没有发生大规模的变化。19世纪中叶, 以“和”为经验人生哲学的中国文化遭到西方强势文化的阻碍时, 就放弃把自身文化传统、哲学经验溶入到更先进的西方文化中。这种状态导致了20世纪的中国“文化断裂”危机。
传统的美学价值观在现代经济社会已经不能适应新的市场需求。设计教育中仅仅案例分析和精神诉求不能形成对本土化设计的系统理论研究。在设计教育中探讨地方性的形式语言, 寻求本土色彩及风格的代表性图像, 以及本土风格的视觉印象是充分理解本土文化的基础。对传统造型元素的改良与取舍、转换方式使元素得以再造使之增值, 是现代设计表现的基础与载体。
综上所述, 中国设计教育的发展方向, 需要在理念上提高层次, 形式上更加多元化。各个院校之间的区别, 必须各自根据自己的资源优势、学科优势、师资、包括地理位置等各方面特点来制定。可以具体到以下方面:
一、历史人文的时空延续
历史人文作为每一个地区的独有资源, 能够直接引导新的现代视觉语言设计形式。具有传统人文传承的视觉印象来源于生活的各个方面。例如, 建筑的风格类型、传统食品的固有包装、特色菜肴、生活用具的特点、地方性的服饰特色、喜庆节日的色彩、娱乐活动特点、民居的起居习惯特征等等。在过去的数个世纪, 已沉淀为公众习惯与审美尺度的丰富视觉遗产。这些具有本土特色的视觉模式, 都能够以现代的形式融入进设计教育体系中, 进行时空转换, 从而进行现代设计教育的本土化变革。
二、不同地方性风格的视觉意向构成融合
设计在每个时期有不尽相同和同一时期又完全不同的文化价值观念。所以, 设计教育有别于传统的艺术类别, 其审美标准也随着诸多因素的变化而改变, 在尊重传统文化的同时, 必须把不同地方性的特点加以整理利用, 以达到设计教育理念上面的融合。
三、地方性材质及工艺的有效组合
中国传统的造物观念强调材质与工艺的美感。现代设计教育应当结合民族情操与习俗信仰学习传统的工匠系统, 包括地方性的材料及施工技艺的开发。要追求地方性风格的独有感官特色, 必须和当地的整体环境取得协调, 才可强化设计意见贯彻的深度。而将传统工匠艺术提升为现代设计制作方式, 透过实践的积累可能自然地由内而外改造文化体质, 化技艺为有意味的形式。
民族传统文化是经过长期历史积淀而形成的对现实社会产生巨大影响的文化特质, 经历代丰富、发展和提升, 累积形成的一种审美方式。内涵丰富的传统文化特质蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的精神方面的内容。所以, 现代设计教育必须用现代的审美眼光审视传统、发展传统, 用创新的艺术精神对设计行业进行正确引导。
摘要：设计教育在新时期应该如何把握其民族性?笔者认为应该从理念上提高层次, 形式上更加多元化, 地区之间依据自身资源优势、学科优势、师资、包括地理位置等各方面特点来制定教育模式。现代设计教育必须用现代的审美眼光审视传统, 用创新的艺术精神对设计行业进行正确引导。
关键词：设计教育,民族,传统
参考文献
[1]李泽厚.《美的历程》.[第1版.]天津:社会科学出版社, 2001;
平面设计教育 篇11
[关键词]艺术设计教育； 创业教育
一、艺术设计类职业院校学生的基本特点
1.思想活跃。艺术设计类学生思想活跃，富有创造性，同时也具有一定的浪漫色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。艺术设计类学生由于其自身性格特质，思维敏锐活跃，对生活充满激情，富有创新精神，乐观向上，对真、善、美的追求热烈奔放，对社会进步和民族复兴充满憧憬和希望，对社会问题反应强烈，能够迅速吸收社会进步成果，是大学生中最活跃和进步的群体。
2.个性与创新意识较强。艺术设计类学生由于从小受艺术氛围的培养，形成了较强的自我意识。艺术设计类学生一般强调个性化发展，认为艺术本身与众不同才有个性，所以导致艺术设计类大学生追求独特的个性，甚至认为追求个性、放荡不羁才能激发灵感，才能创造与众不同的学习成果。对于他们而言，有个性的作品才是有生命力的，有创新意识才能使专业有更广阔的发展空间。
3.组织纪律性较弱。一般来说，艺术设计类学生较普遍地存在着时间观念不强、生活作风懒散、学习纪律松懈等现象，他们只重视专业课的学习，对其他基础知识课程毫不用心，尤其是对英语课的散漫和不重视。
4.实践活动能力较强，文化基础薄弱。很多学生因为文化成绩不佳才要学习艺术专业，选择职业技术学校的，所以他们的文化基础相对薄弱。有因为他们接触社会较早，所以有较丰富的社会经验和较强社会实践能力。
二、国内职业院校创业人才培养模式存在的问题
1.观念问题。创业人才的培养是一种理念，在职业院校的课堂教学和课外实践中都应该贯穿这种理念。大部分学生创新意识、创造精神和创业能力不够，学校需要有意识地培养和训练学生这方面的技能和素质，使学生毕业后能大胆走向社会、自主创业。
2.理论研究不够。现有的自主创业理论系统不够完善，对创业人才培养实践总结不够，实践不能够充分发挥其指导作用。
3.缺乏专业师资。从事创业人才培养的教师除了要有较高的理论水平外，更应具备丰富的创业实践经验。目前在职业院校中从事创业人才培养的教师大多缺乏实践经验，没有自身创业的经历，只能纸上谈兵。这也是影响创业人才培养成败的一个关键因素。
4.教材、课程设置方面的问题。目前尚无统一、科学的创业人才培养教材，且无明确的教育目的和教学内容；学科基础薄弱，缺乏系统的创业人才培养课程；现有的创业人才培养课程同其他课程之间的逻辑关系及课程内部的逻辑关系都有待完善。
三、加强艺术设计类学生创业教育的现实必要性
创业教育是专业教育的新内涵。职业院校的专业教育是创新人才培养的主渠道，是教育教学质量和人才培养质量提升的主阵地，其发展面临着知识经济和信息社会提出的众多新挑战。而创业教育以学生创新意识培养为目的，是专业教育的有机构成，是专业教育在知识经济时代创新性、前瞻性的集中体现，是职业院校深化专业教育教学改革的必然选择。创业教育不是游离于专业教育之外的技能训练活动，而是寓于专业教育的人才培养方案，包括理论教学与实践教学全过程之中的教育教学理念与模式。
创业教育以学生创新精神、创业意识与创业能力培养为核心，必将促进专业教育及时反映本学科专业领域的前沿知识，及时反映本学科专业与相关交叉学科专业的前沿信息，及时反映本学科专业相关行业、产业发展的前沿成果。建立在通识教育基础上的“宽口径、厚基础、强实践、重创新”的专业教育，是创业教育理论与实践的基础，即专业教育的基础知识与基本理论是学生创新精神、创业意识与创业能力生成的深层根基。相反，脱离了专业教育的创业教育只能停留在某种技能与操作层面，使创业教育成为无源之水、无本之木。强调创业教育与专业教育的充分融合，把创新创业作为重要元素融入专业教育，这充分表明创业教育在推进专业教育中的战略性作用。
四、艺术设计专业创业人才教学培养模式的改革
1.教学内容优化和整合。首先，设定专业核心课程，其他基础课和选修课程依附核心扩展和完善。避免以往课程在教授过程中出现脱节和重复的问题，使学生从单纯的理论讲解中解脱，以便有更多的时间提高自身综合素质，增长社会经验。其次，开设创业教育课程，以系统培养学生的创业意识和基本的创业技能以及正确地选择创业项目，从而减少学生创业行为的盲目性。再者，建立职业院校创业教育中心、创业教育研究会，以教师为主持人的工作室。形成比较完整的职业院校创业教育体系和浓厚的校园创业文化，构建一个学生创业的模拟环境，使学生能够在学校预热，培养自己的创业意识。
2.重视实践教学。实践教学体系，是指在一定设计理论指导下，围绕专业人才培养目标，建立起来的与理论教学体系相辅相承、着重培养创新精神和艺术设计实践能力的教学内容体系。艺术设计的职业特点决定了它的实践性要求。企业对设计者的要求不仅限于设计作品的好坏，还要求设计者具有综合的能力。比如与客户的交流；对材料、工艺的掌握；对设计成本的预算等等，这些都成了招聘面试的一项重要考核。另外，加强艺术实践活动，还能促进教师水平的提高和艺术专业的持续发展。没有实践经验的教师在课堂上容易出现闭门造车、脱离实际的教学现象，导致教学的主观性和片面性。而在展开艺术设计实践的过程中，教师则可以把来自实践的经验进行总结，并升华为理论知识，丰富课堂内容，指导教学。
五、艺术设计专业实践教学的改革思路和基本途径有
1.增加实践教学任务。艺术设计专业是操作性、实践性极强的专业，但从目前的教育现状来看，最重要的问题是教学实践环节缺乏力度。理论教学与实践脱节是现在许多艺术设计专业教学的通病。加强实践教学的力度就显得尤为重要。这次教学改革，确定十门核心课程，加大了实践课程的设置。
2.结合项目和工作室制进行教学。在教学中除了讲授理论知识外，还可以以企业委托的具体设计项目或者参加各类设计比赛投标任务，或者以工作室制的教学模式进行训练。其主要目的是通过一个课程项目的训练，培养学生独立思考、创新、掌控项目的能力，以达到学生一毕业就能从事本专业实际工作的目的。
3.建立实习基地。艺术设计的特点是具有较强的社会性与实用性。“参观国外艺术设计院校的最大感触，是那里的学校更像是一个工厂的车间，学生的课题作业很大部分是在实物操作过程中完成的。由于直接接触材料，同时又因处于三维空间中，所以更容易理解在纸面上所不能充分表达的内容，教学的效果自然要好得多。”但是，这在中国的国情中并不能完全实现，我们只能利用社会资源，提高我们的教学效果。学校充分和地方建立合作关系，分别建立了素描写生、家具制作等实习基地，使学生实践能力也得到了很大提升。
参考文献：
[1]王兰真，张晓辉.艺术设计教学模式探议[j].科技教育，2009，（8）.
[2]喻怡；田晓红；李楠；；创业教育的经济意义[J]；安徽文学（下半月）；2011年07期.
设计教育谈 篇12
我国的设计教育主要集中在高等教育阶段,教学活动以教师的课堂讲授为主,是一种较为被动的教育方式。今天的高等院校设计专业大多选择这种教育方式,它能满足规范化的管理,节省实验、实践、体验所需的设施等开支费用,同时能够降低教学实践、体验所带来的安全风险。在我国设计教育发展历程中,这种设计教育为我国现代设计的普及起到了举足轻重的作用。时至今日,我国社会各方面迅速发展,而设计教育明显落后于时代,有教条知识而缺乏体验的学生难以适应设计市场的需要。
在知识经济时代,设计是重要的生产力,在科学技术普及与共享的社会环境中,设计成为社会生产和营销的主要形式,其社会主体生产力的地位进一步显现出来,汽车产品的升级换代、电子产品的不断更新等,足以体现设计的竞争优势。我国工业品牌少有世界性品牌,这也反映了设计发展的缺陷。因此,要推动我国工业化社会进程,就必须发展我国的设计生产力,而发展设计生产力的主要途径则是设计教育。很明显,当今的设计教育已然不适应社会发展的需要,应在社会转型中实现历史的转型,构建与社会生产力相适应的新型设计教育。因此,与设计生产力相对应的新型设计教育——体验性的设计教育就成为时代的新要求。
体验是教育的重要环节,也是教育的高级形态,实验与实践是体验教育的重要形式,是理解和认知理论知识或经验知识的重要途径。现代设计教育必然要转向体验世界。由于设计属于意识形态领域的人文学科,影响设计的因素有人的环境、兴趣、生活经验、文化素养、社会意识形态等。设计思维的多维性、偶发性、象征性、非逻辑性等特征造就了设计作品的个性和多样性的审美特性,因此,对设计思维的培养如依赖过多的教条式的理论与形式法则是无法实现的,只有通过更多的体验性教育,对历史、文化、自然、生活、艺术作品、设计实践进行真实的体验,才能形成对设计语言、形式、思维的认识与感悟,才能对抽象的知识、理念、概念进行设计与表达。体验性的教育是当今设计教育的有效形式,欧、美、日、韩等国家的设计教育均已采用以体验性教育为主体的教育形式。
体验性设计教育的课程构建应把体验作为教学的主要形式,在体验过程中影响学生的精神世界,应立足于对研究能力的培养,变被动学习为主动学习;立足于主体与客体、理论与实践的有机统一,要致力于基础意义的建构、价值的生成与对设计思想及意图的表达,立足于体验过程中对社会价值的感知,探索自身设计水平与社会需求之间的距离。因此,体验性设计教育的课程构建要以人生阅历为基础,而不是把人当成知识的容器。通过体验性课程的构建,使体验教学振奋学生的内心世界,促使学生反躬自问、检查自身,培养学生发现问题、解决问题的能力,培养学生的问题意识,这样才能给学生的设计事业不断带来新的发展,给学生带来心灵的满足感与成就感。
体验性设计教育的课程与教学应以活动为中心,在活动中体验,在体验中形成设计,借助种种体验促进学生人格的形成和精神世界的成长,这样就能避免以往设计教育的片面性。教师应改变以往的教育观念,形成以学生为教育主体的教育思想,更新与掌握体验教学的相关方法,实现教学方法的转变,变课堂讲授为体验式讲解,管理和引导学生的体验性作业,开发学生的开放性设计思维,指导学生对设计主题进行有效表达。
吸取和掌握一定的学科知识,实现具体的操作活动,是学习的表层过程;通过体验过程而形成学习态度、学习方法、思维方式,总结一般原理,并养成发展能力,是学习的深层过程。因此,我们以往的设计教育只完成了学习的表层过程。要解决学习的深层过程,必须通过种种体验性学习,来发展学生深层次的认识能力、掌握知识的能力、解决问题的能力,最终使学生实现自由的设计表达,提高设计水平。也就是说,设计的学习过程必须在更加能动的体验认识过程中展开,学生本身应转变学习观念,主动适应体验性的学习,实现掌握知识、发挥能力与自觉设计三者的统一。设计教育界要认清单纯传授具体知识的“伪学习”本质,在教学过程中使学生通过体验性的学习陶冶情操,不断提高鉴赏能力,不断提高设计及批评能力,这样才能避免教师的单向灌输,也避免了学生产生厌学情绪。
体验性的教学活动作为设计教育的重要组成部分,是非专业性和非任务性的教学活动,它的主要目的在于培养学生自身的内部体验,使学生参加与人生成长相关的社会活动,这些活动的内容和目标具有开放性,意在从学生关注或感兴趣的事物或事情上开展体验活动,使学生形成正确的社会观,培养学生观察、研究、解决问题的能力。要真正实施体验性的设计教育,学校所提供的教室、实验室、图书馆等资源是无法满足全部需要的,必须开发各类社会公共资源,为体验性的设计教育提供更多的体验式教学平台,形成开放、共享的教学体系。