平面类设计

2003.08 — .01 在广东棒棒广告有限公司 设计、制作

2005.03 — 2006.03 在广州互通印务有限公司 设计兼电脑维护

2006.04 — .01 在广州阿布阿里信息咨询有限公司 美工兼网络管理

平面类设计 篇3

类别:创意工艺类-平面

广告主:4A Yahoo!

广告公司:

达彼思广告股份有限公司

创意点评1:

这是台湾4A创意奖的宣传海报,主要在告诉大家今年有邀请国外知名ECD一起加入评审,诙谐有趣的表达方式,想来做创意的大概都期待有这么一天,能让读者会心一笑,这几张作品插画风格特殊,脱颖而出,可以说ART的贡献大于文案。

——詹朝栋(台湾电通创作部副总)

创意点评2:

这套作品的插画非常有趣。但是,一则广告奖项的广告为什么要用评委来做宣传的重点呢?这样无法凸显出获得奖项的吸引力。

——余子筠(北京葛瑞执行创意总监)

创意点评3:

又一次广告人和艺术家合作的成果!Kyo大师一出手,各大赛事遍地开花!广告人爱偷懒爱玩的个性,也只有广告人自己敢承认,哈哈!

——叶倩予(上海阳狮创意群总监)

题目:切割篇、光芒篇、矜罕篇

类别:创意工艺类-平面

广告主:3Ex钻石

广告公司:恒美广告国际有限公司

创意点评1:

今年可看出一个趋势,以独特风格的ART很受评审青睐,此系列在细节上可看出下了很大工夫,每个小地方几无重复,另最后张贴在店面玻璃透光效果更增添了光芒发散的趣味创意。

——詹朝栋(台湾电通创作部副总)

创意点评2:

此作者的非凡耐性以及作品体现出的艺术性,都让我非常佩服。钻石的光芒源自于一系列复杂的工序,包括采矿,打破切割等,这套作品直接展示了这一点。但当我们知道女人感性地热衷于如此钻石的浪漫,又为什么要利用如此理性的方式来作为销售点呢?

——余子筠(北京葛瑞执行创意总监)

创意点评3:

女人的心再硬也硬不过钻石!这是男人骗女人心软的杀手法宝!钻石已经令人眼花缭乱,更好看的其实在里头呢,放大了仔细欣赏一下!插画师的功力也过硬啊!

——叶倩予(上海阳狮创意群总监)

题目:倍慧体操字母卡

类别:创意工艺类-平面

广告主:南山倍慧婴幼儿奶粉

广告公司:百比赫广告(上海)有限公司

创意点评1:

有时候创意在旧元素中REDESIGN,反而更能让人有惊艳的感觉,这作品靠着颠覆大家熟悉的素材,并以精致的ART功力,攻占了评审的目光。而且想必一定也大受TARGET妈妈们的喜爱珍藏,是难得好作品。

——詹朝栋(台湾电通创作部副总)

创意点评2:

我们都看到过人形字母的创意,但这件作品非常独特,执行也很不错。我很想给我的儿子也来一套。

——余子筠(北京葛瑞执行创意总监)

创意点评3:

两个字:可爱!比起青少年时期边唱边跳“YMCA”时笨拙的可爱,运用中国年画的画风设计字体,又两个字:倍慧!

——叶倩予(上海阳狮创意群总监)

题目:工业区篇、游乐园篇

类别:报纸、杂志广告类

广告主:李施德霖

广告公司:台湾智威汤逊广告公司

创意点评1:

以简单的文案传达给消费者情报讯息“口腔中75%是细菌的游乐园,工业区”,有时文案不须太过深奥,重要是内容有没有主张,此系列在ART上同样以独具风格的插画加了不少分。

——詹朝栋(台湾电通创作部副总)

创意点评2:

可爱的插画直接传达出了产品的信息,就是这套作品的全部。

——余子筠(北京葛瑞执行创意总监)

创意点评3:

亚洲的美术指导功力越来越厉害了!又是Art的功劳,把细菌画得这么可爱,漱口水的广告也可以寓教于乐,art director苦中作乐,感动加分!

——叶倩予(上海阳狮创意群总监)

题目:有机便便

类别:报纸、杂志广告类

广告主:有机婴儿食品

广告公司:李奥贝纳广告有限公司

创意点评1:

我很喜欢这套稿子, 很可爱很清新看起来很赏心悦目,能把原先让人觉得恶心的便便变成如此亲近,很自然而然就把商品的优点带出来,而且相信妈妈一定很在乎宝宝便便的,在评审现场,虽然和其他两位评审一再力挺,可惜没能更上层楼!但是我喜欢这稿子!

——詹朝栋(台湾电通创作部副总)

创意点评2:

作为一个父亲,我非常了解父母的心情,他们可以从宝宝的便便中读出很多信息。不过要把便便和有机食品联系在一起还是很有难度。我认为这件作品的视觉创意要好过对产品的诠释。使用尿布来宣传食品,我不确定打破这一忌讳是不是个好主意。

——余子筠(北京葛瑞执行创意总监)

创意点评3:

有料的大便,美丽的大便,散发清新气息的大便,让你有食欲的大便…oh, shit!谁能想到卖婴儿食物画面却是大便呢,好比第一个敢吃螃蟹的人,勇者!让我嫉妒!

——叶倩予(上海阳狮创意群总监)

题目:壮骨关节丸系列广告

类别:报纸、杂志广告类

广告主:壮骨关节丸

广告公司:智威汤逊-中乔广告有限公司上海分公司

创意点评1:

此系列中以此张最受评审青睐,因为水晶灯和我们生活最近,最让人有共鸣,所以感觉在三张中选材这一张最适切、最有说服力。ART在处理细节上可看出用心,给予掌声。

——詹朝栋(台湾电通创作部副总)

创意点评2:

这套稿子立意简单且有效。除了其中办公室维修人员这张稿子的表达不够清楚明白。

——余子筠(北京葛瑞执行创意总监)

创意点评3:

得换个脑袋才能看到的角度,还可以这么沉得住气,很大气的一套作品,从idea到执行,惊艳!创意人的脑袋可不是一般的脑袋!

——叶倩予(上海阳狮创意群总监)

题目:海豚篇

类别:创意工艺类-平面

广告主:我是戴维广告公司形象

广告公司:我是大卫广告

创意点评1:

此张稿子在台湾4A奖中拿下最佳文案全长最大奖,可能因各地对文字感受各异,在龙玺中有些评审仍对其有些意见。但我个人其实相当推崇此文案作品,广告公司广告其实相当难写,近几年越来越少人愿意去挑战长文案,

此篇文案人员以长文案娓娓道来,带着读者跟着他的笔触进到它的内心最深处,也得以进到该广告公司的文化一探究竟,文案人员可以多多体会一下此篇文字的书写技巧。

——詹朝栋(台湾电通创作部副总)

创意点评2:

我对文案的了解有限,但努力的好文案始终是值得肯定的。这篇作品说出了初级文案的心声,恰如其分,效果也很不错。

——余子筠(北京葛瑞执行创意总监)

创意点评3:

纯文案的广告是稀有动物,我愿意去保护他,让他们不至于濒临绝种。华文广告走到今天,文字的力量正被越来越抓眼球的画面逐步替代?文案们,跃出水面的风光,比起潜入一万尺深的海,不同的是境界。请给写这篇长文案的作者多一点掌声,真的很棒!

——叶倩予(上海阳狮创意群总监)

题目:巴黎、东京、伦敦

类别:传媒及广告公司宣传-系列

广告主:出版商

广告公司:恒美广告国际有限公司

创意点评1:

以完全没有文字的方式却让这系列稿子获得很多人的赞赏,或许因为这样让我们更能静下心来和它一同体会“阅读”是用“心”感受的,有时在简单里面的不简单更充满力量,看这张稿子会带着我们进入它的世界,广告的效果不正是在追求如此?!

——詹朝栋(台湾电通创作部副总)

创意点评2:

摄影和修片非常棒,让人仿佛身临其境感受到那种安静。只要不让人误以为是旅游的广告就没问题了。

——余子筠(北京葛瑞执行创意总监)

创意点评3:

这件作品本来是漏网之鱼,因为太低调。然而钻石的光芒是深邃的,宁静中透出idea的力量,无懈可击的摄影和后期制作,货真价实的闪亮。

——叶倩予(上海阳狮创意群总监)

题目:醒狮篇/杂技篇/功夫篇

类别:家庭用品及服务-系列

广告主:Osim Sona Pillow

广告公司:智威汤逊(香港)有限公司

创意点评1:

我喜欢它的文案概念“睡得好,世上无难事”很能把商品的利益点点出,而且也找到消费者INSIGHT,ART的表现很到位,也找到很好的创意表现形式,让稿子很引人入胜。

——詹朝栋(台湾电通创作部副总)

创意点评2:

视觉上非常有趣且抓人眼球的作品。创意很棒很简单。我非常高兴创作团队没有做出一张白领躺着制作ppt的稿子!

——余子筠(北京葛瑞执行创意总监)

创意点评3:

躺下来睡觉不稀奇,睡得有技巧有难度才让人惊艳!简单,新颖,换位思考的好点子,加上可爱的执行,当然叫好叫座!

平面类设计 篇4

一、平面类设计专业的培养目标定位

平面设计是对特定的信息进行视觉化形式表达的设想、策划、处理过程, 是一种以视觉符号作为信息载体的艺术与传播结合的设计形态。目前全国各类高职院校的平面类设计专业, 如装潢设计专业、广告设计专业、视觉传达设计专业等, 因为没有分析市场对平面设计人才的多元化需求, 没有清晰的目标定位, 培养出的学生水平参差不齐, 难以适应市场对各种层次人才的需要, 所以高职院校必须清晰定位平面设计专业的人才培养目标, 这是我们进行相关课程体系建设和完善的基础。依据高职院校的特点和教育目标, 与专业本科院校比较, 更应该侧重学生操作技能的培养, 在此基础上, 努力提高学生的专业素养和综合素质, 使高职院校的毕业生, 既有过硬的设计基本功, 又有较丰厚的人文素养和很强的创造能力, 能够出色地胜任职业岗位, 并实现个人在职业生涯上的可持续发展。

二、高职院校平面类设计专业课程体系分析

目前多数高职院校在平面类设计的专业课程设置中一般主要采用三大教学模块, 即造型基础、设计基础和设计专业及选修课程。但是其中存在着较多的问题, 主要表现为:

(一) 简单化、程式化的造型基础课程

造型基础课程一般包括绘画课程、构成课程两块。首先是绘画课程, 它在造型基础上占有很重要的地位, 对学生未来设计语言的开发、思维训练的培养都有着深刻的影响, 但在现实的教学中, 有将图形设计和写生混为一谈的, 有将室外写生拍成照片在室内临摹完成的。这种简单化的教学模式, 严重背离了培养学生创造性和形态把握能力的初衷;其次是构成课程, 该课程旨在培养学生对物像形态和视觉语言的分析能力, 从平面、光学、色彩、立体等多方面了解事物的构造, 但是有老师把它上成机械且教条的训练课, 只给模式不教方法, 学生们的作业都是对所谓“公式”的照搬, 将极富创造力的课程变成枯燥的手工制作。大大扼杀了学生的创新能力, 达不到培养创新人才的目的。

(二) 单一的设计基础课程

各高职院校平面类设计专业目前所开设的设计基础课程主要包含工艺美术史、设计概论等专业基础理论课程和字体设计、图形创意、装饰画、计算机辅助设计等基础课程, 在这类课程的教学模式上, 许多还在沿用过去“师傅带徒弟”的模式, 老师手把手的教, 学生手把手的学, 比如《字体设计》中有老师用大量的课时教学生临摹规范字体, 课程结束后练过的字学生会写, 没练过的不会, 把这门课程中所富含的创造性因素因为缺乏引导和鼓励的单一教学方式而被淹没, 这种单一的教学模式就更谈不上让学生把以往所学的基础理论以及其他相关知识在创作中加以融合了。所以这种完全坚守传统单一的教学模式对于实践性和创造性极强的设计专业来说, 是十分不合理的, 根本无法体现专业特色。

(三) 理实脱节的专业核心主干课程

高职院校中平面类专业所开设的设计核心课程主要包含企业形象策划、广告设计、包装设计、书籍设计等课程。大部分院校把这些课程的理论和实践在时间和地点上会截然分开, 理论在多媒体教室上, 几门课程合用一个多媒体, 实践在实训室上, 2节理论、4节实践, 有些还把所有理论知识讲完, 再让学生动手操作, 但我们发现学生动手操作时, 理论知识好像没讲, 全忘了。讲了等于没讲。这种理实脱节的现象严重阻碍了课程的发展, 也是课程体系改革需要解决的重要问题。

(四) 可有可无的人文素养课程

众所周知, 和综合性本科院校的学生比较, 高职院校学生的文化水平, 确实存在着一定的差距, 这是一个客观的事实, 但是这绝不意味着我们的平面设计类专业, 就要忽略学生人文素养的培养, 相反的是应当有针对性地加强人文素养的培养。从平面设计人才的定位来看, 一个合格的平面设计师需要具备多方面的素质与能力, 大量的与平面设计相关的知识与文化背景对于人才今后的可持续发展起到非常重要的作用。然而众多的高职院校却很少有重视到, 他们认为这些课程可有可无, 有老师上就开, 没老师上就不开。做在教学计划中也是流于形式。

这一部分的课程主要以与平面设计相关的学科, 如文学、传播学、美学、民俗学等内容为主, 对这些学科知识的掌握可提高学生设计作品的内涵。

三、高职院校平面设计类专业课程体系改革思路

高职院校平面类设计专业课程体系设置必须以就业为导向、以培养能力为本位, 改革课程体系来达到培养应用型技能人才的目的, 以适应社会需求的发展。

在教学中逐步形成学生多元化的自我发展理念, 舍弃过去那种单一的人才发展方向, 即单纯的构思设计, 简单形成设计成品的发展方向, 使学生能够走多元化的发展道路。

(一) 强化实践教学, 注重工学结合

首先, 在课程结构上, 要突出实践课程的内容, 适当增加实践课程的比重, 在课程开展中要注重理实一体化, 即强调“做中学, 学中做”, 这种新的教学模式能够激发学生的学习兴趣, 变被动学习为主动学习。让学生发现问题, 解决问题。在教学方式上注重工学结合, 以德国的职业教育“双元制”教育模式为例, 德国“双元制”的学习有60—70%在企业, 包括生产岗位、培训中心、跨企业中心完成, 只有30%的学习在学校进行, 这种教育模式是教育针对性的体现, 在教学中充分体现了以受教育者为中心的原则, 这种校企合作的形式也是社会市场经济的要求。

其次, 增设综合实训课程和实训项目, 拓展学生实践锻炼的平台。我们不但需要增设综合实训课程 (除毕业实习外还可增设艺术采风以及一周以上的集中广告实训等课程) , 亦可在相关课程教学中增加实训项目教学, 如通过第二课堂活动、企业项目承接以及模拟项目实训等让学生参与项目设计、修改、审核的过程, 有助于学生对于设计项目有更深入的了解, 以这种教学模式培养出来的学生, 在学校所学的技能与企业的要求非常贴近, 工作起来上手快, 效率高。有效实现“零距离”上岗。

(二) 专业核心主干课程采用任务驱动教学法

“任务驱动”是指教学全过程中, 以若干个具体任务为中心, 通过完成任务的过程, 学习基本技能。将教学内容设计成一个或多个具体的任务, 让学生通过完成一个个具体任务, 掌握教学内容, 达到教学目标。采用任务驱动教学模式进行教学, 教师教学思路清晰, 学生学习目的明确。教师在课前给学生布置一个任务, 之后就把时间交给学生, 教师在教室里个别辅导, 最后对各种解决方法进行总结。

“任务驱动”教学法具有“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”的基本特征, 这种方法学生乐意接受, 让学生充满成就感, 能培养学生的责任感和自信心。

(三) 建立多元化选修课程模式, 逐步提高学生专业素质

为了更好地拓展学生的专业素质, 可在选修课程模块中通过专家讲座、艺术沙龙相结合的课程设置提高学生综合素质和能力。在各方向的课程群中设置相应的提高学生艺术修养、形式美感相关因素的课程, 如了解客户、市场、定位、策划、设计、制作、发布、传播等与本专业相关领域的知识, 包括广告策划、美学概论、民间美术、艺术欣赏、电影沙龙等课程。通过行业专家讲座的形式完成选修课程的学习。这样有效地拓展了学生的知识面, 构筑了更加完整和坚固的知识结构, 能够更好地培养学生开发设计思维, 提高设计水平。

时代在呼唤具有创新精神和实践能力的技能型人才, 这给高职院校平面设计教育提出了新的课题。我们必须跟随市场要求更新, 制定出适合本地区高职院校平面设计类专业课程体系改革方案, 这样才能实现教学的科学性、针对性和实效性。从而使招生、教学、就业形成良性循环。

摘要：随着我国社会经济的持续发展, 平面设计人才需求量不断上升, 但培养设计人才的高职院校课程体系已不能适应现代市场的需求, 培养人才的质量和规格与市场需求严重脱节。本文结合教学实际, 找准平面类设计专业的培养目标, 对高职院校平面类设计专业课程体系设置进行了问题分析, 并对如何更好地完善课程体系建设, 提出了针对性的意见和改革思路。

关键词：平面设计,课程体系,问题分析,改革思路

参考文献

[1].赵志群.职业教育与培训学习新概念[M].北京:科学出版社.2003.

[2].徐挺.高职高专教育专业教学改革试点方案选编 (上) (C) .高等教育出版社.2003.

[3].张尧学.全国高职高专教育产学研结合经验交流会论文集 (C) .高等教育出版社.2003.

平面广告设计论文_平面设计论文 篇5

平面广告设计论文平面设计论文

平面广告设计中留白意象的价值及作用

[摘要]平面广告设计中留白意象具有重要的价值和作用，能够提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美。

[关键词]平面广告设计 留白 价值 作用

平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。留白意象这种画面处理手法在平面广告设计中有以下几种价值。

一、提升和强化作品的传达效果

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。在平面广告设计中，设计师可以依据传达信息的需要对作品画面

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作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它是画面形式的重要组成部分。平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法，这种留白，并非是无形之境，实际上是设计师匠心独运，精心安排，以求取“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。正如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”因此，画面中的留白实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。经过设计师的巧妙安排设计，营造出某种特殊意象，这种手法可以提升和强化作品画面的传达效果。无论在绘画还是平面广告作品中，其意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。平面广告作品中表面上看“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助于特定的图形符号或空间留白很清晰的被暗示出来，设计师通过巧妙的设计把种种“留白意象”置于画面中，而这种种“留白意象”基于广告自身传达特点的要求必须把信息清晰明确的传达出来，只不过这种传达方式以一种更为智慧的面目出现，它摆脱了以往常用的“见山是山”的过于直接简单的画面信息传达方式，通过作品中精心营造出的留白空间生成意象来含蓄的传达特定的广告主题内容，由于此种处理方法的特殊画面效果，使得作品更容易吸引观众的注意力，激起他们的好奇心，一步步引导观众把握和接收画面所传达的信息内涵，从而使平面广告作品的传达效果得

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以提升和强化。

二、加强作品的格调情趣

设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。“意象”一词是中国传统艺术创作中一个非常重要的理论概念，一直被人们广泛使用，它是一个拥有多元涵义的统一体。“意象”最初萌芽于《周易》。《周易•系辞》中最早阐述了“意”和“象”的关系以及“象”的特殊表意功能。在平面广告设计中，设计师精心构思创造的“意象”除了为了“尽意”之外，他们还努力追求借助于这种特殊的方法

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加强画面深层次格调情趣的体现。虽然平面广告设计最本质的追求都是为了通过“象”去传达出某种“意”来，但通过强调作品的格调情趣可以使这一本质追求更富于趣味，获得的效果更具有传达的感染力。

三、增强作品的意蕴美

意蕴是对作品画面深层次的情感理解，具有审美意义。作为视觉艺术表现形式之一的广告设计作品本质上也要求画面体现出相应的艺术性。通过分析我们可以看出广告作品中的“象”具有更为明确直接的表意功能，可以“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”等等，可以说“象”表意的主题范畴更为广阔、丰富。因此，平面广告的艺术创作从传统文化中汲取养分，借用留白手法创造“意象”可以更好、更丰富的增强设计作品的种种意蕴美。

传统的留白意象观与平面设计理论相结合，形成了独具特色的设计意象。中国画中对于虚实、留白等意象的处理，其独特的构思和巧妙的画面空间布置给设计师提供了诸多的灵感。在公益广告《清流》的画面编排设计中，设计师借鉴了中国传统绘画中留白的画面处理手法，并将其与现代设计形式相融合，以大面积的留白布置安排版面，几条正在畅游的金鱼被看似不经意的安排在画面中心，如此，设计师就将其余的留白部分巧妙地转化成水面的意象。从而使整张作品的画面呈现出极富东方韵味的意蕴来，这种画面处理手法给观者带来一种和谐宁静的感觉，增强和升华了画面主题内容“清流”的意蕴美。这里的“留白”看似没有表现任何具象的物象，但观众可以从整体上感知到它们和画面中的鱼是牢牢连成一片的，从而使画面获得一种“此时无

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探讨平面设计中版式设计要求 篇6

引言

版式设计是指书籍或印刷作品的文字、图片、装饰纹样等内容，在一定的版面上的布局风格的设计。版式设计对于出版物来说有着重要的作用。好的版式设计作品能够使设计的主题更加突出、更加生动、更具育艺术感染为

版式设计的要求

目前，常见的版式设计形式有三种：古典版式风格、栅格样式、自由版式制作等。版式设计作为视觉上的一种效果能够发挥出很好的作用，在一定的规范标准内，无定式地将点、线、面等各类风格的东西融合在一起，合理配置在二维载体上，从视觉上达到一种预期的效果，从而超越二维空间，呈现出多空间多层次的三维视觉效果，以此来向大众传达着创作者的思想、情感、意图等。版式制作应在根据鲜明主题与导读、风格符合主要的内涵与意指、达到技术与艺术上的均衡，对图片、文字、色彩等的构成成分都能进行合理的处置。

1.简明直观

简约设计是平面设计的一种设计理念。对过去的那种传统守旧的、含意复杂的风格形式，人们已经放弃了。试图通过简单明了的阅读形式，讲求空白版式设计反对一切凌乱的现象。平面艺术也只能局限在一定的范围以内，版面的风格必须要保持简洁独立。实际上强调单纯、简洁，要对过多的信息进行浓缩，内容的精炼表达，才能够达到新颖创新的效果。

随着社会节奏的不断增快，为了减轻读者视觉的心理压力，简单通俗的东西才是大众能够接受的。防止过量的信息的堆积，缩减图文信息。才能保证某一个版式能够准确地传递出所有的信息，从视觉的角度上将各类元素表达出来（如标题、文稿、图形画面、色彩等）达到直观与具体的一种效果。版面整体设计应力求形象生动，简单通俗，能够在第一时间抓住读者的视觉，并能给观看者留下深刻的印象，单纯而有力的诉求效果。在对其空白处进行调节的过程中，要坚持的一个原则就是简洁大方，干净，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，这样才能更好将作品的主题凸现出来，一定要从众多构成要素中确定一个鲜明的主题，在大众的视线投上作品的时候能够达到理想的效果。

2.富有创意

好的艺术作品离不开经典有深度的创新，不管是什么类型的艺术品制作在其表现上都要独特的创意来为作品打好基础。在平面设计工作中，对于作品的要求更是这样的，平面设计活动的主要手段就是如此，一是要明确主旨思想的具体含义；二是版面设计的创新。从技巧与思想内涵上着手进行控制。在编排的创意表现中，各个构成要素之间不再是简单的搭配组合的关系，而是更具有积极的参与性和创意的体现性，各个要素必须要互相作用以达到最好的效果。这种方式，给作品注入了更深的主旨，是编排形式的不断完善，是形式与内容的最佳结合。例如在版面编排时主体要素的大小关系，一般要比其它要素突出，显眼。

3.个性突出

好的平面设计都应该展现出独特的一面，与充满特色的版式。缺乏特色的版式是无效的，就像一张毫无特点的面孔很快就会消失在滚滚人流中。在版式制作中，对于作品特色的追求，需要的是一种无规则性，追求幽默、风趣、装饰的具体展现方式来更好地满足受众的需求，引起情感上的共鸣，是现阶段艺术作品的主要追求。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉元素。如果缺乏一些新鲜有趣的东西，就要靠制造趣味取胜，这是作品设计中必须重视的一点。版面充满色彩，使媒体宣传效果如虎添翼，达到了画龙点睛的效果，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。

4.生动感人

设计以人为本引起许多人关注。以人为本，增加人物情感的体现。不同形式的艺术方式都能够将艺术这种形式更好地表现出来。“以情动人”也是该种风格样式追求的主要体现。在版式制作中，文字的作用和效果都变得不再重要，影响了其严谨性与规整性的体现，曲线与散点的具体表现不明确。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，通常情况下都是以人物效果来表现的。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，另外，出血版能够更好地表达感情，框版是感情的主旨，留白能够达到良好的抒情效果，黑白富于庄重、理性等等。通过各类艺术手法的使用来达到良好的效果，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，实现对平面设计的艺术追求。

结语

版面设计是平面设计中非常重要的环节，它是在有限的、特定的平面上，采用多元化的设计思维和艺术创作手法，对图形、文字和色彩等平面元素进行有机设计与组合的创作活动，其主要设计目标就是打造出一幅“看似一幅画，但却能说话”的、更加具有丰富性与美学性的效果，以此来传情达意。实现这一目标，就需要创作者具有一定的艺术灵感，同时，在设计思维和手法上还要坚持创新，根据版面设计的要求，在寻常形式中开拓和发掘出新意，从而不断提高版面的视觉冲击力和艺术感染力，吸引更多受众的关注与支持。

平面类设计 篇7

关键词：薄片零件,平面磨削,参数优化

0 引言

磨削加工是现代机械制造业中进行精密加工和超精密加工的重要工艺技术。在磨削加工中,所消耗的能量大部分转化为热能传入被磨工件,传入工件的热量主要集中在很薄的表面层里,形成局部高温,这种现象对工件表面质量和工件的使用性能影响很大。国内外大量专家学者对磨削加工中的热效应问题进行了研究。1942年,J.C.Jaeger[1]首先提出了移动热源理论,Outwater和Shaw[2]基于剪切面移动热源理论建立了热量传递给工件的热源模型,1996年Rowe[3]在前人研究的基础上综合考虑了工件的热特性、砂轮的锋利程度、砂轮和工件的速度、切深以及接触长度对温度场的影响。我国学者贝季瑶教授[4]早在上世纪60年代就提出了热源强度在沿接触弧长上为三角形分布的假设,高航教授[5]在研究断续磨削时分别建立了卧轴周边断续磨削和立轴端面断续磨削的热源模型。磨削过程的热效应一直是国内外学者研究的热点。

随着航天和汽车技术的发展,出现了越来越多的薄片类零件,如航天仓中的各种密封圈和垫片。这类零件的磨削质量要求很高,磨削过程中的热效应容易使零件变形和烧伤,影响了磨削质量和使用性能。精密磨削过程中的热效应问题,已逐渐成为制约薄片类零件磨削加工工艺发展的瓶颈,因此在这种情况下对薄片零件平面磨削工艺参数优化问题的研究具有极大理论和实际应用价值。

1 薄片零件平面磨削表面温度场的计算理论研究

如图1所示面热源ABCD沿X方向以速度V在无限大的薄片零件内运动。

按照两维传热模型计算,则薄片平面内X轴上任意一点的温升为[6]

根据式(1)可以计算薄片零件表面内沿X轴方向上任意点的温度。

按照一维传热模型计算,将面热源看成只沿Z方向传入零件内。则当面热源运动到M点后,在面热源区域下Z方向上任意点的温升为[6]。

薄片零件磨削区表面的温升为

由于移动面热源在任一瞬间同时存在两维传热和一维传热,如图2所示。设有qm的热量按一维传热,忽略其它热量损失,根据能量守恒则有(1-)qm的热量按照两维传热。

则薄片零件表面磨削区任一点的温升可表示为:

令=f(v),且0<<1,当工件移动速度v→∞时,→0;公式(4)等效于公式(1)两维传热,当工件移动速度v→0时,→1公式(4)等效于公式(2)按一维传热。对于磨削区中确定一点,在其它磨削参数不变的情况下,某一确定时刻

均均为为定定值值,,可可以以设设为为KK11、、KK22,,则则式式((44))可可以以化化为为::

分布取不同的工件移动速度V,并测出磨削区表面在每个工件移动速度下的最高温度,代入公式(5)令X=0经查表[6]可以求出。如表1所示。

由若干组V和,用数学插值的方法可以确定函数=f(v),又因为发热功率qm=f(Ft,vs)[6],其中Ft是切向磨削力,vs是磨削速度。所以

其中Ft=(ap)

2 薄片零件平面磨削工艺优化

平面磨削最重要的三个参数是磨削深度ap、磨削速度vs、工件的进给速度v。薄片零件平面磨削工艺优化的主要目的就是选择合适的磨削参数,使磨削温度最低,即求函数值最小。这是一个数学问题。构造拉格朗日函数

满足该方程组的所有解(ap,vs,v)都可能是极值点,分别将这些解带入温度场函数,比较大小,找出使温度最小的那组解就是我们磨削工艺优化的参数。

3 结论

本文用数学理论方法找到了磨削工艺参数的优化解,该方法节省了以往依靠工人经验或采用大量实验来优化工艺而浪费的人力和物力,节省了时间,提高了效率,降低了成本,具有一定的实际应用价值。

参考文献

[1]J.C.Jeager,Moving Source of Heat and the Temperatureat Sliding Contacts,Proc.Roy.Soc of New South Wales,1942,76:203-224.

[2]J.0.Outwater and M.C.Shaw etc,Surface Temperaturesin Grinding Transaction of the ASME,1952,l:213-221.

[3]Rowe,W.B.,Morgan,M.N.,Black,S.C.E.,Mils,B.,Asimplified approach to thermal damage in grinding.Annalsof the CIRP,1996,45/1:299-302.

[4]贝季瑶.磨削温度的分析与研究[J].上海交通大学学报,1964,9(3).

[5]高航.高效立轴平面强力磨削技术与机理的研究[D].东北大学,1992.

平面类设计 篇8

首先是课程的重要性一定要明确, 为什么开设这个课程不是随大溜, 人云亦云, 当然有时候人云亦云不是什么坏事, 但只是跟风, 认识上就会出问题, 不够深入。其实重要性也是显而易见, 平面广告方向的专业就是要培养具有平面广告和制作能力和素质的毕业生, 而平面广告的流向也就是视频输出和纸媒体输出, 视频输出现在的要求不局限在静态平面, 要求动态平面和多媒效果, 这往往不是平面广告专业的学生所能胜任的, 他们的主要工作方向还是纸媒体的广告输出, 而纸媒体的表现需要绘画和印刷, 单个的我们可以绘画, 但是, 生活中我们的广告绝大部分是要求大面积推广, 单个的就不能解决问题。那就需要用印刷去表现商家广告的意图。印刷就是要再现设计师的设计意图, 保证印刷质量是关键, 而印刷质量的控制决不仅仅是印刷厂商的事情, 印刷有她自己的局限和技术要求, 我们有些颜色现在印刷是表现不出来, 设计师如果使用了这种颜色, 偏色是必然的事。再一个就是技术规格要符合印刷的要求, 往往就是不符合技术规格的设计作品在电脑上显示质量很好, 而在我们的印刷品上就会变形、模糊等等。还有就是现在有些印刷的加工在电脑设计上是表现不出来的。所以说对印刷的了解, 对平面广告设计特别重要。

那么对于平面广告类专业, 印刷制版课程该如何开设, 关键是要做到几点:一是要确定课程的内容;二是要确定上课的形式;三是教材的选择;四是不同专业面向的针对性。这四个方面是相辅相成的, 都不是孤立的, 四个方面的结合, 构成完整的印刷制版课程教学体系。

内容的选择, 对于平面广告类专业, 应该包括一下几个模块, 首先是印刷基础知识, 目的就是要告诉学生现在印刷是怎么回事, 现在常见印刷品是怎么做出来的, 不要求对原理的理解, 要知道加工的方式和现象。把这些印刷基础知识的设置一定要引导向这些对设计师的要求, 要求设计师怎样设计才能保证作品保质保量的输出。其次是数字文件的管理, 这应该是很多设计师感觉比较麻烦的问题。现在我们基本上要借助电脑进行设计, 就算

钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性, 是推动钢琴教学不断前进的重要源泉。那么, 这种个性如何去培养呢?教师应从培养学生的表现力、想象力、理解力和创造力入手, 在教学实践中应重视以下两方面的训练。

第一, 音乐感的培养。我们应该把能体会音乐美和表现性, 具备从作品的音响中理解一定的艺术内容本领的人称为有音乐感的人。有时, 有些教师没有经过深入的工作, 就早早宣布一个学生是“没有音乐感的”, 说他“不可救药”, 这是不对的。一些优秀老师的经验证明, 仔细而灵巧地教导起初似乎缺乏音乐感的学生, 常常会得到极富成效的结果。究竟应该怎样培养学生的音乐感呢?为此必须使教学过程尽量富于“音乐性”。要用富于艺术性的材料培养学生, 要善于鲜明而全面地提示出所学习作品的内容。帮助学生多听音乐, 而且是听好的音乐演奏, 这点很重要。

第二, 创造性素质的培养。钢琴艺术是二次完成艺术, 必须依靠演者的二度创作, 同样一部作品可以有灵活多样的处理和解释尺度, 这也就给审美带来了种种问题。作品是作曲家灵魂的自白, 是作曲家的主观与客观的统一, 作曲家通过乐谱传递给演是手绘设计也要借助电脑进行处理, 对数字文件的管理就显得特别重要。现在师面上有很多的设计软件, 平面广告设计的同学也是要学习很多设计软件, 每种软件制作的文件有各自的特点, 我们的数字文件又可以保存成很多种文件格式, 每种文件格式也是各有自己的特点。内容很多, 知识点很多, 对于不同的输出要求又是不同, 这就要求我们的设计师对于文件的管理要条理清楚。再有就是色彩管理的知识, 色彩管理就是保证色彩从制作到输出成品保持统一, 这也是复制的要求。具体内容就是要保证我们工作过程中的各种设备颜色再现的统一性, 包括我们的显示器、扫描仪、打印机、打样设备、印刷机输出的作品颜色统一, 如同一个工作室的显示器显示同一个文件要颜色统一, 当然色彩管理建立的基础是高质量的色彩输出。设计师常碰到的一个问题就是印刷厂印出的作品和自己电脑上的不一样, 和自己的打印出来的样稿不一样, 这就是没做色彩管理造成的。另外还有一些知识点, 要根据具体的情况而定。

上课的形式, 按照传统的理论课教学是出不来效果的, 要理论和实践相结合, 多实践。艺术类的学生基本上都是理论学习的失败者, 要带他们去工作室, 去工厂, 亲临生产制作的第一线, 去了解情况, 在脑袋里形成清晰的直观印象。另外课程的作业要采取项目制, 每个学生去完成真实或者虚拟的项目, 去感受完整制作的过程。

教材的选择, 现在市面上的教材很多, 既有做印刷的人编写的, 也有做设计的人编写的, 各有特点也各有不足。这就要求任课教师要有自己的讲义或者自编教材。

不同的专业面向, 课程内容的设置要有不同的针对性。比如有的专业是有包装设计方向、户外广告方向、书刊美编方向、网络广告与美编方向等, 那课程的设置就要有针对性, 包装设计比较注重印后加工, 户外广告比较注重数字印刷, 书刊美编注重的是书籍的制作和排版, 网络广告与美编注重的是网络传输与视频输出。这都要在内容的设置上有所侧重。

印刷制版类课程, 不能徘徊在平面广告类的课程体系之外, 也不能游离在课程体系的边缘, 要作为核心的课程进行教学, 突出课程的重要性, 要培养或者引进专业的师资力量, 制定符合专业特色的课程标准, 建立自己的教学资源库, 做好兄弟院校的沟通交流。以培养优质的、社会需要的毕业生为目的, 把专业课教学做好、做精。

奏者的是依据特定的音乐逻辑语言组织起来的特定符号, 而演奏的任务即是在解释这些特定符号, 将它们转化为音响, 改造或者再创造作曲家提供的信息。这样看来, 演奏者对于演奏的作品是通过他对自己对人格的理解和通过他自己的自我与性格来进行再现的。对乐谱研究越深入, 与作曲家的精神越能达到深刻的一致时, 演奏者所表达出来的音乐就越准确, 就能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力, 把全部感情、注意和能力高度集中于演奏对象上, 使听众产生深沉而巨大的同情共感和心灵震憾, 引发出听众的美感。

展望未来, 是一个经济、文化、艺术蓬勃发展的新时期。我们的社会对人才的要求也更趋于世界化。优秀的钢琴教学法一旦触及学生情绪和意志领域、触及学生的精神需要, 这种教学法就能发挥高度有效的作用。毋庸置疑, 过去那种只重视技巧而忽视情感的教学观念已经不适用于国际的需要。中国钢琴教学经过几代人艰苦奋斗逐步开始它科学化、规范化、系统化的进程。因此, 我们要积极吸收国外先进的教学模式, 结合中国的实际水平和特点, 求新求异总结出有国际水准的、严谨、科学、先进的钢琴教学法。使我国钢琴教学的原则与方法更具鲜明的实践性、科学性和发展性。

摘要：对于平面广告类专业, 认识到印刷制版课程的重要性, 制定科学的课程教学实施方案, 做好针对性的专业课程内容设置。

平面类设计 篇9

关键词：误差分析,尺寸公差,自动编程,控制阶段

尺寸精度是实际尺寸变化所达到的标准公差的等级范围, 它受到零件加工误差的直接影响。而零件加工误差的原因主要来自机床定位精度误差、机床主轴径向跳动及轴向窜动误差、夹具系统误差、工艺系统热变形误差、切削应力误差、刀具系统误差、NC代码坐标点精度等影响。

排除上述客观存在的加工误差影响, 在UGNX工作工程中根据具体情况, 可以采用以下方法控制尺寸精度。

1 在 CAD 阶段中控制零件模型尺寸精度

1.1 使用草图特征的尺寸约束功能控制零件的尺寸精度

UGNX的草图是一种参数化特征, 通过使用草图绘制的截面可以快速的创建实体或者曲面, 更重要的是根据草图截面创建的实体或曲面的参数与草图保持一致, 只要草图的参数发生变动, 实体或曲面的参数会随之变动。根据这种特点, 设计者可以在设计最初阶段使用草图尺寸约束功能将零件截面的尺寸设计为零件公差尺寸的中间值, 再通过拉伸生成零件实体, 来达到对零件尺寸精度控制的要求。

1.2 使用同步建模功能修改模型尺寸控制零件的尺寸精度

同步建模技术实时检查产品模型当前的几何条件, 并将这些几何条件与设计人员添加新的参数与几何约束合并在一起, 构建新的几何模型并编辑模型, 而无需历史记录。基于这种特点, 同步建模的对象模型特别适用于从其他软件中导入非关联的以及无特征的模型。

1.3 小结

草图是定义在平面上的参数化曲线, 通过它拉伸或旋转的实体的尺寸由草图参数直接控制, 如果零件形状简单或者公差单一, 可以将草图直接尺寸约束为公差中间值尺寸;如果零件形状复杂, 如在建模时需要多个平面的草图才能完成或零件尺寸公差不规则时, 则使用同步建模功能更为便捷, 设计人员只需要修改满足尺寸公差中间值的表面尺寸, 即可满足模型尺寸精度的要求。

2 在 CAM 阶段中通过输出的刀路控制零件模型尺寸精度

2.1 通过 mill_planar 精加工设置负余量

以图一为例, 为了满足尺寸50-0.20的公差中间值的要求, 笔者将加工余量设置为 -0.05。这样刀具单边轮廓过切0.05mm, 双边加工过切了0.1mm, 这样就将50-0.20的公差控制到49.9这个中间值, 满足了零件加工的尺寸精度要求。

2.2 通过骗刀法控制零件尺寸精度

这种方法仅对平面零件的侧壁有效, 对底面、斜面、曲面无效。其核心内容是创建多把精加工刀具, 并将零件的尺寸公差体现在刀具上, 需要时直接调用刀具生成刀路。需要注意的是, 在软件当中生成的刀路都是与零件轮廓相切的方式显示, 而在实际加工中, 笔者所使用的仅仅是带入尺寸公差刀具所生成的刀路, 使用的刀具仍然是D10刀具。使用假的刀具去获得自己想要的刀路, 这就是骗刀法的核心思路。

2.3 小结

本质上使用负余量和骗刀法都是控制刀路轨迹的方法。其中负余量法除了可以控制轮廓精度, 还可以控制水面尺寸精度, 通过mill_planar的编辑边界命令还可以对图1中尺寸公差不规则的零件进行每条边界的余量设置来控制尺寸精度;骗刀法除了用在平面类零件上, 在曲面零件上也经常用到, 它作为一种典型的自动编程思路, 灵活性远远超过了负余量设置法。

3 在 NC 代码输出阶段添加 G41/G42 指令控制零件模型尺寸精度

在通常情况下, UGNX后处理操作将可见刀路转换成NC代码时, 已经进行了刀具半径补偿, 所以代码中没有G41/G42指令。

如果直接将这样的程序输入到数控机床中加工, 显然无法保证零件的尺寸精度, 因为NC代码中的坐标位置都是按照零件基本尺寸进行的自动编程。通过“非切削移动参数—更多—添加精加工刀路”参数可以使后处理将G41/G42刀具半径补偿代码添加到程序当中。这样做的意义在在于数控机床加工时操作员可以综合考虑工件的公差与刀具的实际情况, 对半径补偿D代码的值进行修改。这种控制尺寸精度的方式可以使编程员与操作工的编程工作相分离, 互不干扰, 并减轻编程员的工作强度。

4 总结

终上所述, 在使用UGNX控制零件尺寸精度的方法种类繁多, 在使用时切忌生搬硬套, 而应该根据零件复杂程度, 加工数控编程员与操作员是否分离等具体情况, 再选择合理的方式进行操作。

参考文献

[1]高国利, 张森.基于UG的数控编程关键技术研究[J].模具工业, 2011.

[2]于辉刚, 张旭堂.基于UG的的缸体类零件数控铣削编程与仿真[J].机械工程师, 2011.

平面类设计 篇10

关键词：历史建筑,总平面格局,分类研究,杭州市

在杭州337处历史建筑中,236处属居住性历史建筑,并可分为传统民居、花园别墅、里弄住宅、职工公寓宿舍四个类型。在这些建筑中,传统民居有104处,占居住性历史建筑总量的45%。这104处建筑分布在七个城区内,其中:上城区49处、下城区2处、西湖区6处、余杭区1处、江干区3处、滨江区40处、萧山区3处,建造年代自19世纪50年代至20世纪30年代,跨度达90余年。

文章通过对这些居住性历史建筑总平面格局的图底关系分析,将“城市”“场地“"建筑”“院落”确立为影响建筑总平面格局的4个基本的构成要素;然后通过城市与场地、场地与建筑、建筑与院落三个层级的要素互动,概括出进行建筑总平面格局分类研究的三个视角,分别是:“城市关联”“建筑布局”和“院落布局”;最后得出以下9个总平面格局的类型。

1.“毗邻型”与“末梢型”

城市关联层面主要从城市与场地关系角度出发,考虑场地与城市道路的位置关系,这主要由场地主入口位置决定。在此基础上,我们将104处传统民居分为两类,分别是“毗邻型”与“末梢型”。

1.1毗邻型

毗邻型是指场地主入口位于城市主要道路一侧的类型;在图底图表现为代表场地的灰色块与代表道路的黑色粗线条相邻,场地主入口位于道路的一侧。布局特征为:场地入口方向与道路方向垂直,场地与道路至少存在一边完全相邻。毗邻型共有73处,典型案例有银枪班巷3号建筑(LSJZ3-17),场地与银枪班巷相邻,场地主入口位于东侧的银枪班巷上;其他案例有安家塘8至12号建筑(LSJZ6-19)、西河下1号建筑(LSJZ2-10)、奎垣巷20号建筑(LSJZ6-10)等。(图1)

1.2末梢型

末梢型是指场地主入口位于城市主要道路末端的类型;在图底图表现为代表场地的灰色块位于代表道路的黑色粗线条末端。布局特征为:场地入口方向与道路方向一致,场地一边局部与道路相邻。末梢型共有31处,典型案例有十五奎巷31号古建筑(LSJZ1-13),场地主入口位于垂直十五奎巷小巷的末端;其它案例有河坊街131号(LSJZ1-66)、邮电路8号建筑(LSJZ2-08)、开元南一弄4号建筑等(LSJZ4-07)。(图2)

2.“独立型”“半独立型”与“占据型”

建筑布局层面主要从建筑与场地关系角度出发,考虑建筑在场地的布局特征,这主要由建筑外轮廓线与场地红线之间的关系决定。在此基础上,我们将104处传统民居分为三类,分别是“独立型”、“半独立型”与“占据型”。

2.1独立型

独立型是指建筑外轮廓线与场地红线不重合的类型;在图底图表现为代表建筑的黑色块与代表场地的灰色块不存在重合的边线。布局特征为:建筑相对场地独立,在建筑四周留有空地。独立型共有6处,典型案例有彭埠镇罗家老宅(LSJZ5-17),建筑位于杭州江干区彭埠镇,场地内建筑四周为空地;其他案例有余杭径山镇张宅(LSJZ3-70)、元宝心路66号(LSJZ1-15)、龙井190、191号(LSJZ3-53)。(图3)

2.2半独立型

半独立型是指建筑外轮廓线与场地红线局部重合的类型;在图底图表现为代表建筑的黑色块与代表场地的灰色块存在局部重合的边线。布局特征为:建筑四周局部留有空地,在所有半独立型案例中,未被建筑占据的场地都成为了建筑的入口前场。半独立型共有22处,典型案例有西兴街於宅(LSJZ3-58),建筑占据场地南侧,建筑东、南、西三侧外轮廓线与场地红线重合,未被建筑占据的北侧场地则为入口前场;其它案例有西兴街175、183号建筑(LSJZ3-57)、西湖大道238号建筑(LSJZ3-18)、山下里21号(LSJZ3-66)等。(图4)

2.3占据型

占据型是指建筑外轮廓线与场地红线完全重合的类型;在图底图表现为代表建筑的黑色块与代表场地的灰色块边线完全重合。布局特征为:场地完全被建筑覆盖,建筑四周不存在空地。占据型共有76处,典型案例有打铜巷46号(LSJZ4-20),建筑完全占据场地;其他案例有高士坊巷4号(LSJZ6-02)、银枪班巷3号建筑(LSJZ3-17)、积善坊3号(LSJZ3-35)等。(图5)

3.“无院落型”“对称型”“偏心型”与“对角型”

院落布局层面主要从建筑与院落关系角度出发,考虑建筑与院落的布局特征,这主要由院落位置决定。在此基础上,我们将104处传统民居分为四类,分别是“无院落型”“对称型”“偏心型”与“对角型”。

3.1无院落型

无院落型是指不存在院落空间的类型;在图底图表现为只存在代表建筑的黑色块。无院落型共有15处,典型案例有油车桥村朱宅(LSJZ6-42),建筑位于三墩双桥村,不存在院落空间;其他案例有元宝心路66号(LSJZ1-15)、安家塘8至12号建筑(LSJZ6-19)、安家塘22至24号建筑(LSJZ6-20)等。(图6)

3.2对称型

对称型是指院落关于建筑进深方向中轴对称的类型;在图底图表现为代表院落的白色块关于代表建筑的黑色块的中轴线对称。布局特征为:建筑左右对称,院落位于建筑中轴线上。对称型共有61处,典型案例有中宪第之一(LSJZ3-67),建筑存在东北-西南向的对称轴,院落位于对称轴东北端;其他案例有西兴街於宅(LSJZ3-58)、永锡墙门(LSJZ3-63)、城头巷123号(LSJZ6-14)等。(图7)

3.3偏心型

偏心型是指院落位于建筑进深方向一侧的类型;在图底图表现为代表院落的白色块位于代表建筑的黑色块的一侧。布局特征为:一个或多个院落位于建筑的一侧。偏心型共有8处,典型案例有银枪班巷3号建筑(LSJZ3-17),建筑呈东西向布局,一个L形状院落位于建筑的北侧;其他案例有开元南一弄4号建筑(LSJZ4-07)、河斗9、10号(LSJZ5-38)、油车桥村陈宅(LSJZ6-41)等。(图8)

3.4对角型

对角型是指院落位于建筑进深方向两侧,但呈不对称形式布局的类型;在图底图表现为代表院落的白色块位于代表建筑的黑色块的两侧,不呈对称关系。对角型布局多呈现“Z”字形或“品”字形特征。对角型共有20处,典型案例有十五奎巷31号古建筑(LSJZ1-13),三个院落呈现“品”字关系;其他案例有官河路96、97号(LSJZ4-35)、小桥弄1号(LSJZ4-41)、城头巷79号(LSJZ6-13)等。(图9)

4.结语

文章对杭州传统民居类历史建筑进行总平面格局的分类研究,共提出了9种总平面格局类型。从以上分析中,我们可知:当考虑场地与建筑关系时,主要关系是毗邻型,共73处,占70.19%;当考虑建筑与场地关系时,主要关系是占据型,共76处,占73.79%;当考虑院落与建筑关系时,主要关系是对称型,共61处,占59.22%。由此可见,杭州市传统民居类历史建筑和城市关系密切,且多数建筑占满场地,并保留了中轴对称的格局。此种空间形制沿袭历史的发展,对古城更新与保护提供了一定参考。

参考文献

[1].章颖臻.杭州近代建筑史及其建筑风格初解[D].浙江大学,2007

[2].褚晓颖.居住的记忆--清末民初时期杭州的住居空间研究[D].浙江美术学院,2010

[3].张越,徐颖.建筑空间形态与传统生活方式的传达--对传统民居庭院空间的探究[J].建筑设计管理,2011(9)

平面设计·心理·生活 篇11

关键词：平面设计；心理；生活

中图分类号：G624 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0146-01

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。而设计来源于生活，生活则与人们的心理和生活息息相关，本文对平面设计、人们的心理活动与生活做了系统的概述。

一、对设计的理解

人们在生活中，知觉、认知、情绪、人格、行为、人际关系、社会关系等许多领域和心理密不可分，每时每刻都通过心理表现出来，心理是设计的源泉，在通过平面设计的过程，可以清晰的感觉到。

二、平面设计、心理、生活三者之间的关系

平面设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计的产生和发展，是来源于人们的日常生活，对此，我们要深刻了解到设计需要的东西。设计，既然源自生活，那我们应该时刻把握到人们的心理活动，才能把握设计的前进方向，结合生活的各个方面，做出引领潮流的平面设计。在此基础上，充分运用设计的手法与手段。平面设计，是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，由于有知识技能的重叠，平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。设计中，将设计方法与生活完美结合，应该会做出动人的设计。

设计，不是一种物品，而是物、人、事的一种状态，商业性是平面广告设计的突出点，进行平面设计就是要突出 人们的生活，只有这样，设计才会拥有发展的动力与活力，就向扎根于充满水分的肥沃的田野里，源源不断的茁壮成长。 生活的态度来源于意识，人生最终追求的还是健康快樂的生活。当有了一定的物质之后，开始想象的是自己的健康，拼搏了一辈子，最后身体跨了。然后用一生的积蓄，来完成自己的"煎熬余生"。最后将死时设想自己的追求到底是什么？其实健康是生活的最终目的。生活就是因为有了希望，生命的激情才能不断喷发；生活就是因为有了希望，生命的青春才能持续燃烧；生活就是因为有了希望，才会变得如此灿烂和充满阳光；生活就是因为有了希望，生命才会有延续的渴望；生活就是因为有了希望，亲情才会不断令人向往。生命是如此的短暂，生命也是如此的可贵，因此我们要珍惜生命，珍惜生活的每一天，只要我们肯努力，只要我们肯付出，所有的努力和付出终将会有一个回报，有因必有果，有果也必有因，相信因果循环的道理是不会错的，而生活的机会也总是眷顾那些时刻有准备的人们，生活的丰富多彩，给予了设计多方面多角度的发展条件，而生活则是人们心理活动的产物。

我们应该可以看到，三者之间密不可分，所以在设计中，必须要处理好设计、心理、生活之间的关系，才能做出不一样的设计。

参考文献：

平面类设计 篇12

一、一种教学模式:复制商业设计环境

通常, 高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而, 如果我们要求学生的培养真正应对市场需求, 有些教学环节是不能一位“求全”的, “求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程, 变成考验学生临时记忆的流程, 丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生 (比例高达95%) 在理论课考试前突击背诵考点, 不求理解, 考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话, “取舍”是难免的。

“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练, 毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状, 就需要尽可能复制出一种商业设计环境, 这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。

首先, 商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说, 学生在接到模拟的商业设计任务 (设计作业) 后, 需要首先对项目要求进行分析和评估, 同时评估自身具有的技能基础, 得出可行的项目方案, 并在规定的提交时间内制定自己的工作计划, 最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础 (比如对设计软件的掌握程度, 对结构、色彩等知识的掌握程度等) , 然而, 即使低年级学生可能基础薄弱, 这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验, 让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙, 但是学生的设计思维明显得到启蒙, 并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处, 从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维, 这是非常可贵的。

其次, 我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿, 另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中, 学生可以尽可能的释放自己的思维, 进入理想的创作状态。设计是创造性生产, 需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌, 让员工在尽可能自由的工作环境中创造, 并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意, 还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色 (老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习) 不同, 老师更多的是在工作室中“巡航”, 回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天, 尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生;这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会, 从而评定学生的成绩。

此外, 一个很重要的对于老师的要求, 就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间, 要延长工作室的开放时间表来适应这一教学, 一般来说学生每周至少有3天呆在工作室, 这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍, 例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性, 以及学生参与的普遍性。有一个关键点是, 从一开始, 老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。

根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现, 理论课程压缩时间后可以由学生部分自学, 进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的, 学生其实能记忆的内容有限, 主要靠考前突击, 考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后, 搜集代表作平等进行探讨;各种理论原理最好由学生进行工作室实践, 进行分享, 从而留下更为深刻的印象和体会, 让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。

对于这种教学, 学生的反馈是:某三年级学生在介绍自己的学习体验时说:“这是一个浸润的过程, 而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计, 它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备, 而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为:“……一切都在我们周围。你认识到它, 把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到:“……进入大学, 把该吸收的基本上都吸收了, 然后你开始形成自己的风格。”

二、一种语言训练:设计思维与设计语言

笔者在教学中还发现, 学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程, 还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan在《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design (实践循环:教育与职业平面设计) 》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员, 或称“专业合作人员”, 包括与客户打交道的客户经理, 管控项目的流程人员, 以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流, 从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言, 大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流, 这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时, 就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如, 一幅平面广告, 我们可能用到的描述语言包括:“创意点是否信新颖?”“视觉冲击力是否够强?”“给受众的记忆点是否集中?”“构图是否平衡、美观?”“色调过冷还是过暖?营造的氛围是否合理?”而在与圈外人的讨论当中, 同样的描述大概会变成:“广告是否有新意?”“好不好笑?”“好不好看?”“印象深刻吗?”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”, 还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求, 可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样, 设计师才能帮助客户客观地看待问题, 捋清思路, 从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如, “不好看”需要拆解为众多因素:“构图过空还是过满?”“色调过冷还是过暖?是否过于复杂花哨, 还是过于单调?”“画面人物或事物是否符合审美要求?”“文字字体、位置是否协调?”

根据笔者对同行业着的调查发现, 对于设计行业的从业者而言, 刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外, 就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里, 学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计, 而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。

综上, 笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境, 把学生带入模拟环境中, 给予恰当的管控和激励, 让学生自己吸收知识和技能, 并形成自己的风格。同时, 学生要和行业接轨, 设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的, 可以融入团队的设计人员。

参考文献

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