平面设计审美管理

2024-05-17

平面设计审美管理(通用3篇)

平面设计审美管理 篇1

在现代生活中随处可以看到平面设计的身影, 除了日常生活中经常见到的媒体广告、公交站台广告、杂志报纸、产品推广DM单等, 还有各种日常消费品的内外部包装、形象设计等多个方面。现代技术条件下, 科学技术为平面设计的发展带来了充足的空间, 已经渗透到生活中的各个领域, 极大地丰富了人们的视觉感受, 正在以前所未有的速度快速发展。平面设计的影响范围逐渐扩大, 为平面设计工作带来了很大的挑战, 其审美性功能受到削弱, 给人们的视觉造成了一定程度的干扰。

1 平面设计简介

平面设计是20世纪初由美国著名学者德威金斯首先提出来的, 其真正意义上的发展是在20世纪70年代, 直到这时平面设计才被国际设计界所认可。平面设计作为一门艺术形式, 进入到我国的时间比较短, 而且进入之初不同的学者在认知方面存在着一定的差异。在进入我国后不久, 相关的领域将其称为装潢设计, 在学校中将其称为装潢设计系, 发展到目前为止, 都被称为是平面设计。平面设计主要是通过对各种图形、文字等进行编排和设计达到视觉传达的目的, 主要是服务于特定的信息传递需求, 在产品的宣传和推广方面具有重要作用。

原有的观点认为平面设计时设计范畴中非常重要的一个组成部分, 在所有的二维空间中, 非影视的设计活动都是在平面设计的基础上完成的。除此之外, 平面设计还与印刷具有紧密的联系, 特别是书籍的包装、广告设计、标志设计、企业形象设计、字体设计、各种出版物设计等方面, 这些相对来说都是平面设计中最为重要的组成部分, 是其核心内容。平面设计是将平面上的几个基本元素, 主要包括图形、字体、文字、色彩以及标志等以符合的形式展现出来, 这样可以成为批量化的印刷品, 具有视觉传达的特殊功能, 还可以给观众设计具有满足心理需求的产品体系。这就表明平面设计所表现的空间是二维性的, 表现的形式主要是各种图形和文字, 作用的主要领域是视觉, 进行创造的主要目的在于传递各种有效信息。

2 信息时代下的平面设计

2.1 网络化

随着互联网技术的快速发展, 各种有关平面设计的软件不断出现, 并在实际中得到了广泛的应用。平面设计艺术已经呈现出更为大众化的发展趋势, 例如对创意产品的设计变得非常简捷, 通过简单的操作就能完成。在各种软件的支持下, 现代平面设计摆脱了原有的操作模式, 不再依赖画笔、水彩等传统意义上的操作方法, 在很大程度上可以通过电脑软件进行系统化设计。这种新的创作方式给平面设计带来了全新的技术变革, 从时间上来说, 提高了创作效率, 大大缩短了从创意到实施时间的时间消耗。而从技术层面来说, 这种设计只需要简单的操作就能有效完成, 而且设计的效果非常好, 包括各种色彩的搭配等都能有效得到控制, 甚至一些人工无法完成的工作, 可以通过电脑进行有效的处理。创意的启发和实施都变得简单易行, 各种元素的添加及合成, 通过软件就能够得到有效的处理。在制作效果方面来说, 因为新的技术的使用, 现代的各种印刷品变得日益精美, 各种时尚风格能够得到有效体现。

发达的网络技术, 使得网页设计、界面设计等已经成为平面设计新的内容, 强大的软件可以让设计师可以轻松的勾勒出想要的图像效果, 并使之变得更加精确, 而且效果更为逼真。尤其是网购、网络游戏以及网络出版等可以通过平面设计完成, 而且完成的效果相对于传统的方法而言具有很强的优势。

2.2 立体性

传统的平面设计主要是在二维空间中完成的, 这就表明平面设计发生作用的领域主要是二维空间界面。随着技术的快速发展, 以及市场需求的变化, 这种二维空间已经难以有效满足不同人群的需求。现代社会中的平面设计已经突破了二维空间限制, 向三维以及四维空间发展。空间感和立体感效果明显, 这就在很大程度上拓展了平面设计的表现领域, 已经成为平面设计发展的主流, 使得创意思维可以无限制延伸。

现代网络时代中科学技术的快速发展可以使设计师的想象力得到自由发挥, 平面设计中的时空化和科技化, 为观众提供了一个广阔的想象空间, 各种设计图像的叠加、透视、错位以及渐变等可以使得平面设计中的图像充满立体感。

3 平面设计中审美构成要素

3.1 图形

任何图形都是由点线面共同组成的, 在平面设计中可以通过对不同的点线面进行有机组合, 从而得到想要的图形, 这种编组蕴含着丰富的审美特性, 这种审美性不仅体现哎形式上, 还承载着丰富的文化内涵。点线面中积淀着丰富的文化内涵, 使得图形设计中拥有了非常丰富的符号性和象征性, 它的符号性就表现在它的外观形式美感和内在积淀的社会、文化的内容当中。图形由点、线、面构成, 但图形的整体意义早己突破了点、线、面所规定的形式内容, 呈现出复杂的审美面貌。

3.2 文字

文字承载着非常丰富的文化内涵。现代平面设计以图形作为最主要部分, 力图通过图像带来的视觉冲击力刺激消费者的占有欲和购买欲, 然而其中文字的作用也不可忽视。尤其是中国的平面设计, 各种文字在其中占有了很重要的地位, 文字元素十分明显, 这表明文字在我国平面设计中具有很强的民族性。文字跳出了单纯意义上的传统性功能, 逐渐拥有了形式上的各种美感, 可以按照需求被制作成各种各样的展现形式。尤其是在现代平面设计中, 文字所起到的作用不在是简单的描述宣传, 而是起到了一定的辅助性作用。文字可以被制作成个钟类型, 具有独立装饰的特殊性功能, 其所起到的作用与图形具有很强的相似性。在设计中, 形式是可以不断变化的, 但是文字始终都会以形式美的方式展现, 从而使得平面设计更加具有针对性和合理性, 在实际中发挥的作用会更大。

3.3 色彩

各种类型的色彩, 构成了平面设计风格, 从而具有独特的设计意象。色彩可以表现感情, 这一点已经得到共识。在符号的作用下, 感受者会通过联想、比喻、象征等各种方式, 随着各种色彩的变化而发生情感方面的波动。平面设计在某种程度上可以被看做是色彩设计, 色彩表现的恰当与否直接关系到作品信息的有效传达。不遵守色彩表现的规律, 不考虑色彩语义传达的宗教、文化、审美等可能涉及各种心理感受问题的作品, 甚至可能会造成一些意想不到的后果。对色彩的运用, 除了要掌握配色的技巧, 还需要注意不同的民族、文化、国家对色彩的使用规律, 这样才能在视觉传达中更好地实现人与物的沟通。

参考文献

[1]张蓼蓼.中国传统视觉元素在平面设计中的运用[D].陕西师范大学, 2012.

[2]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学, 2012.

[3]崔福荣.平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的研究[D].山东轻工业学院, 2012.

平面设计审美管理 篇2

视觉审美元素在平面设计中具有重要的作用,视觉审美元素的合理运用,大大提高了设计作品的经济性。平面设计被广泛应用于广告宣传、平面海报等商业设计中,其中的审美元素能够充分的体现商品的功能和价值,在激烈的市场竞争中,发挥了很好的宣传作用。商家为了吸引更多消费者的注意,获得消费者的认同和信任,更加重视对平面设计作品的价值体现。在设计时,充分的了解商品的特点和消费者的.心理,将这些元素融入到设计中,能够更好的满足消费者的审美需求,提高设计作品的价值,进而提升商品的知名度和经济效益。

2.2体现设计作品的秩序性

视觉审美元素的运用,必须遵循相关的规律和原则,使作品具有一定的秩序性。如果在创作时忽略了对元素的排序,很难将所要表达的情感和信息传达给受众,并且会给人一种厌恶感。为了达到设计的目的和初衷,必须将视觉审美元素进行合理的排列,认真整合,让受众了解作品所传达的信息,同时也能更好地满足和提升受众的审美水平。

2.3实现设计作品的创新性

视觉审美元素的运用,是为了提升设计作品的创新性,从而给受众视觉上的冲击,吸引大众眼球。在平面设计中,设计者不仅重视作品的信息传递,同时也追求作品的艺术魅力,在作品中,会加入一些时尚或具有标志性的元素,通过这些元素的组合设计,展现作品的独特性,从而实现作品的创新性。

3如何构建平面设计中的视觉审美元素

3.1充分发挥构图的功能性

平面设计中的视觉审美元素主要由图形、文字和色彩构成。图形是审美元素中的重要组成部分,充分发挥构图的功能性,可以提高平面设计作品的展示效果。在设计中,可以将设计思路尽量的形象化和具体化,突出构图的层次感,达到视觉牵引的效果。在设计中,利用特殊元素增加视觉效果。同时,要考虑元素的合理堆砌,突出重点,将其中的色彩进行合理搭配,利用丰富的色彩刺激消费者的感官,发挥构图的功能性。

3.2营造良好的冲击效果

营造良好的冲击效果,有利于平面设计作品功能的发挥。色彩语言是营造冲击效果的重要手段,可以通过营造丰富的视觉冲击效果,或通过人们对色彩的敏感度来生成鲜明的视觉效果,满足人们的视觉审美,吸引受众的眼球,发挥设计作品的魅力。通过色彩明暗度和饱和度的的调节,可以丰富的表达出设计者所要传达的情感,并且能够让人感受到作品的内在力量。

3.3建立良好的传播载体

建立良好的传播载体是构建平面设计中的审美元素的重要条件,传播载体主要是指文字元素。文字是传递信息的主要手段,不同的设计方式可以表达出不同的审美效果。计算机技术的发展,使字体的设计更加艺术化和个性化,不断满足设计者的创新理念和大众的审美要求。设计者通过对文字的颜色、字体、风格和明暗度的搭配,同商品进行完美的结合,能够达到准确传达信息,丰富视觉效果的作用,从而提高平面设计作品的价值。

4结语

平面设计审美管理 篇3

一、艺术设计作为消费品被消费的现象

现如今, 艺术设计已经转变成为一种消费行为, 相关艺术产品也变成消费的对象。这样的转变可以说是具有跨时代意义的, 之前艺术品本身具有着艺术价值, 无论是放置在博物馆还是家中, 它本身那无形的艺术价值依旧具有永恒性。但是要是将他们作为一种消费品, 一种具有消费性质的艺术品, 它就必须要在使用中表现出它的价值。事实上, 众所周知的家具艺术品生产商—宜家, 早在1943年成立之后就严格规范自己的艺术设计标准, 紧密围绕人们在日常生活所需进行设计, 从而形成一种全球化的日常生活艺术设计、生产、销售网络, 也只有这样才能够保证让艺术设计的价值植根在人们生活当中, 成为日常消费品, 让艺术设计不断吸取更贴近大众的生命力, 在最大程度上实现自身价值。

鉴于此, 一种新型的理念“超设计”在2006年被提出来。“超设计”包含着设计想象、生活实践以及未来构件历史这三大板块, 并且三者之间还有着密切的关联性。“设计想象”为了反对实用性设计的理念, 被实用性所扼杀, 但是想像的基础还必须是功能性、实用性, 这种矛盾为人们提供一种真实的自省空间;“生活实践”让艺术设计符合了设计的初衷;“未来构建历史”让人们将未来视角的反思当作是未来历史的现在, 这是一个探讨历史与未来构建的过程。

二、日常生活中的艺术审美批判

在日常生活中, 不间断地进行艺术设计才是未来艺术发展的必然趋势, 只有这样才能够让更多的人了解艺术设计, 才能让设计者创造出更多更好的艺术灵感。因此, 艺术设计在渗入的过程中势必会影响到人们正常的审美判断。目前, 日常生活中的艺术审美被呈现为三层:

第一层是物质基础, 审美通过产品的流通与艺术的设计, 让其找到可以承载其发展的物质实体;

第二层是人们日常生活的程序层次, 即是艺术品以其特有的功能实体进入到人们的日常生活当中, 在每个程序上发挥着自身的作用;

第三层是人们的审美接受与传播, 艺术品直接作用在人们的精神世界, 通过特殊媒介传播并交织, 形成一种具有象征意义的特殊符号体系, 这极大地拓展了艺术设计的影响力。

在对艺术进行审美批判时, 如果一些艺术设计师没有对日常生活的艺术审美状态进行主观性的评判, 就不能够超越生活中那些垃圾信息的束缚。因此, 每一位设计师在进行设计时要深入生活, 寻找生活需求点, 但也要保证远离生活, 同普通审美拉开一定距离, 这样可以看清楚我们真正想要的审美现状, 从而让设计品为人们带去实质性的引导与启发。

例如, Francesco Cappuccio在进行设计时, 会对日常生活进行批判, 从中找到一种富有现代化气息的“简约主义”, 这也是他寻求的一种设计理念。将简约运用到生活中, 同时还需要保证其高水准的艺术价值与审美品味, 这正是他成功的关键因素。

艺术设计师是一个在生活中处处留心、无所不在的“能人”, 他们能够准确把握住最前沿的艺术讯息, 在第一时间将自己收集到的信息转化成为一种特殊的设计能量, 并在艺术品中全面体现。对于一些有责任意识的设计师来讲, 将高雅的审美角度与质朴的实用价值贯穿到艺术品中, 是一种最为基础的要求, 要想做到这一点就必须需要艺术设计师在日常生活中去审视、去批判属于自己的视觉环境, 尤其是那种依靠高端的设计理念、先进的制作工艺建立起来的拥有特殊意义的人造视觉环境。

三、艺术审美批判是一种特殊的设计立场

目前, 艺术设计及其艺术产品已经渐渐走向消费市场, 在传播媒介的作用下还成为一种特殊的符号系统, 让人们能够更为快捷的地选取。鉴于此, 每一位艺术设计师要深刻地认识到在日常生活中进行艺术审美批判是至关重要的。在艺术设计中, 无论是物质还是精神, 都是贯穿艺术设计理念的实体, 而且在现如今的文化、商业等场合, 艺术设计也会贯穿始终, 艺术设计者必须要牢记此点。

艺术设计市场已经逐渐变得开放, 这需要设计师们拥有一颗开放的心, 这种开放的心既包含着对各个层次的审美包容, 也包含着对不同文化领域中艺术作品的理解方向。但是不管怎样, 保持着对日常生活中的艺术审美批判是绝不能改变的, 因为无论是什么艺术主题, 采用什么艺术形式, 最后形成的艺术品一定都会进入到人们的生活当中。在生活中, 仔细观察人们给予艺术品的真实反映, 不断反省在设计传递过程中的审美信息, 提升自身的审美情趣与艺术设计能力, 保证对生活艺术设计的审美批判, 这是每一个负责人的艺术设计师的基本立场。

结语

在日常生活中, 对艺术审进行批判与对艺术设计进行审美反思, 推动着自身不断地思考生活, 提高审美认识, 加深对日常生活的感悟与理解, 从而获得更为深厚的艺术审美经验, 让审美意识能够得到进一步的加深, 让自身的生活更加艺术化、审美化。在现代生活中, 艺术设计是人们对于更高一层生活的追求, 每个人都需要独特的审美意识, 从而生活中能够发现更多更美的事物, 实现“艺术”更为广阔的发展。

摘要:随着现代学术体系的建立, “艺术”一词被放置在理性秩序的范畴之内进行清理。这让学术界开始对艺术的本体展开系统研究, 但是不可避免地让“艺术”同人们的日常生活分离开来。最近几十年, 艺术设计已经开始逐渐渗透到人们的日常生活当中, 不断影响着人们自身的审美标准。这在某种程度上会导致部分艺术设计失去原有的美学标准, 鉴于此, 需要从艺术本体的角度以及日常生活的角度出发, 对艺术设计进行审美反思。文章将会系统的对日常生活中的艺术审美批判以及艺术设计审美反思进行分析与描述, 并提出个人见解。

关键词:日常生活,艺术审美批判,艺术设计,审美反思

参考文献

[1]于宵.浅析艺术设计的审美内涵[J].作家杂质, 2010.

上一篇:电气设备故障诊断方法下一篇:危机沟通策略