平面设计类课程

平面设计类课程（精选12篇）

平面设计类课程 篇1

摘要：平面设计类课程是高校计算机及相关专业开设的面向应用的技能型课程, 此类课程在传统的教学过程中按部就班, 逐一介绍工具的使用, 这种教学模式已无法适应当今的教学要求。笔者在该类课程的教学过程中采用案例和任务驱动教学, 培养学生的创新技能, 该文以PhotoShop为例讲解此类课程创新技能的培养, 取得了较好的教学效果。

关键词：PhotoShop,案例教学,任务驱动,创新技能

Photo Shop是当今设计行业应用最为广泛的一款图像设计软件, 其应用领域涉及平面设计、视觉创意、绘制和处理三维帖图、艺术文字、修复照片、广告摄影等方面。

1 作品欣赏, 激发学生的学习热情

下面对图1所示素材进行解析。此幅图片之所以能表现出如此丰富的颜色, 与下列知识点有关。

1) HSB颜色模式:颜色的三要素即色相 (H) 、饱和度 (S) 、明度 (B) , 是基于视觉反映的颜色。

H表示色相:是表示颜色的外貌属性, 如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。用“度”来表示, 360度, 从0开始, 0度表示纯红色, 360度也表示纯红色。

S表示饱和度:表示颜色的强度或纯度。用100%表示, 100%表示色彩纯度为满。

B表示明度:表示颜色的相对明暗程度。用100%表示, 100%表示很亮, 为0时表示黑色。

2) RGB颜色模式:红绿蓝, 是基于光色的颜色。

R表示红色:用0~255来表示, 一共256个色阶。0表示不含红色信息, 255表示纯红色。

G表示绿色:用0~255来表示, 一共256个色阶。0表示不含绿色信息, 255表示纯绿色。

B表示蓝色:用0~255来表示, 一共256个色阶。0表示不含蓝色信息, 255表示纯蓝色。

RGB色彩模式中三者数值之间的关系如表1所示。

素材解析如下:

1) HSB和RGB是两种不同的色彩模式, 每种色彩模式对应一种媒介, HSB对应的媒介是人的视觉, 而RGB对应的媒介是光电显示设备。有了这些基本知识, 我们就很容易知道同样是红色即色相相同, 但颜色的纯度和明度不同, 我们的眼睛就会有不同的色彩感受;即使色相和纯度都相同, 而明度不同, 我们就可以感觉出图片的明暗程度有区别;同时也就很容易得出显示器上白色区域和黑色区域的成因。

2) 我们可以在Photo Shop软件中, 用不同的色彩模式进行颜色叠加的模拟效果展示, 来增强学生对该门课程的学习兴趣, 同时也可以粗略的揭示出光和色之间关系的神秘面纱。

2 重要知识和技能相互贯通, 重构课程知识体系

在Photo Shop应用技术领域中, 图层、路径和通道是非常重要的内容。而图层、路径和通道的应用是平面设计师的基本功底, 图层是Photo Shop学习的首要关键知识点。抠图是Photo Shop学习中非常重要的技巧之一, 而路径抠图法是众多抠图技术中应用范围最广的、最实用的一种方法。通道是Photo Shop技术领域中最难理解和掌握的, 因为通道的成像原理较为抽象, 不像图层和路径的使用效果那么直接。通道的主要作用是对图像进行明暗分布区域调整、色彩的调整、色彩的混合、黑白图像的处理、Alpha选区的建立及保存等, 这些都是平面设计中重要的图像处理技术。曲线和色阶是Photo Shop中两个非常重要的色调调整命令。曲线与色阶的区别在于:曲线可以通过建立调整节点对图像进行细节调整, 而色阶则更为注重图像整体色调的调整。由于曲线和色阶主要功能是对色调进行调整, 因此曲线和色阶主要是配合图层来使用, 同时这两个命令还可以在通道色调调整及图层蒙板建立中发挥重要的作用。色相/饱和度、色彩平衡和通道混合器等是Photo Shop中图像调整命令中的核心调整命令, 应用范围很广, 主要作用是给图像做加色、减色、提高或降低色彩饱和度、改变图像色相、调整图像偏色等。滤镜在Photo Shop中主要是用来做特殊效果的, PhotoShop的滤镜种类多, 学习时没有必要全部学习, 抓住几个常用的、典型的滤镜来学习即可。滤镜的使用可以在艺术作品中营造梦幻的氛围。

实例:我们以图2所示图片为例, 讲解知识点之间的关系。

图片描述:此图片天空为蓝色, 衣服颜色为黄绿色。

任务1:将图片上天空的颜色换掉, 实现方法如下:

方法1:利用最初学习的选区工具 (包括选区的添加、删除、相交及魔棒选区等) 进行天空信息的选取, 然后用前景色进行填充, 发现很难实现。难点在于天空周围景色较为复杂, 周围物体与天空交界区域较多, 且天空云彩丰富, 综合选取不易。

方法2:课程中途我们学习了可以利用“色彩范围”命令来抠选边缘复杂, 像素相似, 边界不清晰的图像, 如天空图像。执行“选择à色彩范围”命令, 弹出色彩范围对话框即可做区域选择。如图3和图4所示:

试验结果依然不够理想, 难点在于物体和景色的交界处有明显的痕迹, 需要选择的范围未能全部选取出来, 尽管使用了“添加到取样”命令。同时需要花费较多时间处理色彩范围选区内的异色。但速度和效果要比方法1好很多。

方法3:课程后期我们学习了图像调色技巧, 实现方法如下:

打开图2素材后, 选择“图像à调整à色相/饱和度”命令, 调出“色相/饱和度”对话框, 如图5和图6所示:

鼠标单击“编辑”选项后的下拉列表框, 出现7个选项, 这是我们发现天空的颜色为蓝色, 在选项中有, 我们选中蓝色, 然后拖动“色相滑块”, 发现天空的蓝色随着滑块的拖动而颜色有所改变, 而且景色与景色的交界处融合的非常自然, 改变颜色直到出现我们想要的颜色后点击“确定”按钮即可完成天空的调色。

任务1目标完成, 效果令人满意。总体来看, 随着我们课程学习的深入, 我们处理不同情景图片时, 可以采用不同的方法, 我们选择最节省时间、最节省步骤、效果最佳, 同时要求对源片做尽可能少的改动的方式。

任务2:将图片上人的衣服颜色换掉, 调出“色相/饱和度”对话框如图7所示。实现方法如下:

首先仿照任务1中方法1和方法2来操作, 发现结果与前类似。下来我们采用“色相/饱和度”命令来实现。选择“图像à调整à色相/饱和度”命令, 调出“色相/饱和度”对话框, 选择编辑选项的下拉箭头, 发现里面的6中颜色没有与衣服颜色相吻合的选项, 于是我们用“添加到取样工具 (带‘+’号的吸管) ”在衣服上吸取对应颜色, 结果发现衣服颜色是绿色偏黄。当我们拖动色相滑块时, 发现人的脖子、人胳膊下面的扶手和山上的房子的颜色都在发生变化。这与我们的目标任务不一致, 为了解决这些问题, 经仔细分析得出以下实现思路:

1) 确定选区, 让山上的房子在选区之外, 可以解决房子颜色不受改变的目标任务。如图8所示。

2) 人的脖子和扶手颜色变化, 经分析得知, 是由于我们选择颜色时, 颜色的容差值偏大引起的, 于是我们将颜色容差值变小后, 即可解决此问题, 而且边界融合很自然。改变颜色容差值的方法如图9所示:

通过此典型实例可知, 在学习Photo Shop平面设计课程时, 无论是图像合成技术还是色彩调整技术, 其本质的核心知识点无外乎是图层、通道和路径等这些技术的综合应用。表面上看来, 这些技术是相对独立的, 其实这些技术是一个有机的整体, 是不可分割的。这种技巧所展示出来的设计效果需要我们在日常学习中多积累。

一个问题用多种知识来解决, 所表现出来的效果千差万别, 所以我们在教学过程中, 应该引导学生来进行发散思维训练, 试图用多种方法解决同一问题, 这样不但可以活跃学生的思维能力、强化各种零散的知识和技巧, 还可以将所学的知识融会贯通, 积累经验, 进而努力变成自己的技能。

3 结束语

总之, Photo Shop课程有其独特性, 对该课程的教学方法的探索过程中, 采用模块化与案例式的教学方法, 不断培养学生学习该课程的学习兴趣和热情, 可以让学生学习起来更轻松, 在轻松和愉快中掌握各种知识和技能, 达到了很好的教学效果。

参考文献

[1]王伟娜, 宋毓震.关于“PhotoShop图象处理”课程教学方法的思考[J].中国现代教育装备, 2008 (4) .

[2]马增友.PhotoShop图像处理技术应用[M].清华大学出版社, 2009.

[3]Adobe公司北京代表处.Adobe PhotoShop CS2标准培训教材[M].人民邮电出版社, 2006.

[4]Adobe公司.Adobe PhotoShop CS2中文版经典教程[M].人民邮电出版社, 2006.

平面设计类课程 篇2

课程导读：

平面设计是渗透到了各行各业的职业，当你端起碗时，碗上的花纹图案就是平面设计；当你回家进门，见到熟识的屏封窗花时，也是平面设计师的心力之作；当你走在大街上时，满街的大中小广告、满目的发光招牌，都是平面设计作品；当你逛商场时，满商场的精致美丽的商品包装都是平面设计的功劳，有人说“只要你一睛眼”，在信息化电脑化的当天，见到的都是平面设计，可想而知，平面设计的在人们生活中的重要地位，可想而知，平面设计就业面之广泛！

一、平面精英班

学习内容：

平面设计实战训练班，以训练设计能力和制作技术为一体的综合性班级，全面系统性学习CorelDRAW《篇》、Photoshop《篇》、lllustrator《篇》、Acrobat《篇》

标准班收费：2000元（每月前二十名报名,1500元）。

二、平面设计实战训练班，100%就业，往年学生就业第一份工资介于2600到4500之间，回报率相当大。

标准班收费：5580元（每月前二十名报名,4780元）

学习内容：

平面设计实战训练班，以训练设计能力和制作技术为一体的综合性班级，全面系统性学习CorelDRAW《篇》、Photoshop《篇》、lllustrator《篇》、Acrobat《篇》、平面设计基础《篇》、印前工艺实战《篇》、包装结构设计《篇》、平

面设计实战《篇》、项目序设计实战《篇》设计师之素质《篇》、设计师之讲座《篇》和就业发展指导《篇》12门课程。涵盖了瑞林平面设计班所有课程，其顶级学位、荣耀尊贵。

学习时长：全天学习4个月，半工读学习6-7个月。

达到目标：拥有两年以上平面设计工作经验，各项技术指标处于良好状态。毕业待遇：毕业试用期，6天8小时工作制，月薪即获2800-4200以上。

三、艺术设计大专班收费：74807980元

学习内容：

学习习近平面设计实战训练的所有课程，毕业后颁发大专毕业证书。高薪就业更有保障、职业发展更有前途。

学习时长：全天学习4个月，半工读学习6-7月。

达到目标：拥有两年以上平面设计工作经验，各项技术指标处于良好状态。

毕业待遇：毕业试期，6天8小时工作制，月薪即获2800-4200以上。

平面简介

很多朋友并不知道什么是平面设计，平面设计的定义是：凡是以平面形态出现的设计，都是平面设。例如：街道两旁楼墙外贴的大幅广告吃一堑，在商场里所看到一切商品的包装，在公路边的立柱型广告牌、衣服上的吊牌，台上的书本杂志、报纸、画册、宣传单、随身带着的工作证、婚纱照片等等，这些令人陶醉的平面视觉文化，都是平面设计的产物。

我们的优势

1、全面系统学习，平面设计班12门课程。

2、505道平面实战训练题，学员毕业后达到2年设计水平。

3、8场封闭式考试准确检验学员水平。

4、两个月现场创意教学，开发学员的大脑思维训练，提升学

员设计水平。

5、由5年平面设计工作经验，3年以上平面设计教学经验的名

师执教。

6、9个大型项目设计实战训练（创意小组共同创作），让学员

高薪就业更有保障。

教学特色

1、瑞林平面设计教育纵队现拥有自行研发的实及型平面设计

教程12套

2、由5年平面设计工作经验，3年以上平面设计教学经验的名

师执教。

3、理论+实操+现场教学指导，让学员易学，易问，易懂，易

会，随学随用。

4、针对不同学员，设定了早晚班，全天班和周末班3种学习

模式供学员选择。

5、针对忘记或不会的同学可以选择免费重学，听老师现场版的录音进行巩固，学会为止。

6、以三名平面设计高级讲师，鼎立辅助一位学生成才的教学

平面设计类课程 篇3

【关键词】中职教育 平面设计 实用作品

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）02B-0162-02

平面设计专业是更新很快、应用范围极广、就业率较高的专业，那么如何提高学生的职业发展潜力和就业应世能力。笔者结合就业后学生的反馈和近几年教材变化趋势分析，再加之笔者对新时代中职学生心理特征的总结，进行了教学主要内容——作品设计的教学改进。

一、中职教育平面设计专业教材研读

我们使用的是清华大学出版社的《photoshop完美表现20例》，这本书由浅入深、由表及里地讲述了最常用、最受欢迎、最重要的一些处理技巧，其中不论是小到书籍装帧与卡片设计，还是网页设计或3D效果图后期处理的专业讲解，内容涵盖十分广泛又细致入微，设计紧贴潮流且生活化、趣味化，不但可以吸引学生主动自学，更激发了学生的潜能和活学活用能力。而且每课均以实例为导入和过程教学的内容，人性化地保证了“学生为学习主体”，同时也显示了教材重视理论与实践相结合的特色；它循序渐进地引导学生逐步深入地学习和激发学生探究、创新的特点，更有助于学生可持续发展和全面成才，实现“教，是为了不教”的教学目标，因此也提醒老师要促使学生成为专业、创新、注重实用的人才。

所以，教材的专业、生活化、实用化都为小作品设计改进提供了有力支撑。

二、中职教育下学生的心理特征研究

中职教育里的学生大都处于初中毕业的文化水平，他们社会阅历不够丰富，在乎成绩和表现好坏，却有点害怕困难，而且尚未具备观察生活、注意实践、敢于创新、包涵感情的基础条件，因此对于重视小作品的有情、创新和实用化的设计课程，这些是不利因素，需要加以补充。

但是初中生已经有了抽象思维的能力、趋于结群的意识、分辨善恶美丑的价值观、渴望表现自我与获得认可的心理需求，这都是进行小作品设计改进时可以借助的助力。

三、平面设计作品设计角度研究

笔者对新时代平面设计作品的总体要求总结为四点，第一是要有情，这是基础又是制胜法宝；第二是作品操作的便捷，可以获得赞赏和额外加分；第三是创新，这是作品永不落伍和吸睛的关键点；最后是实用，在“哗众取宠”和“形式主义”泛滥的现代社会，浮夸远不及实用那么深入人心。

（一）有情作品，惹人偏爱

无论是作品体现的文化和专业素养，还是设计者触动客户心灵的情思，或是设计者的用情用心，这都是最基本的要求。

1.文化素养积累好，处处方可留情多

由于初中生的文化积累不够高，因此在为人处事、文字设计或者古典风格的创建上常出现“心有余而力不足”的情况，所以文化知识、专业文化的扎实显得十分必要，这也是促使设计者灵光闪现、有技有情设计作品的奠基。

如书页设计常根据流派而凸显不同的特色，例子里的“墨香小说”大多是古典古风类美文，因此设计要具有古韵和雅致，这就要求学生对几个流派和流派特色、顾客的口味都要大概了解，才能显示出文化底蕴。

2.沟通交流不可少，寻情设计动人心

不同的客人有不同的特色，亦有不同的需求，因此与客户交流思想、沟通分歧，才能达到观点磨合、灵感碰撞进而设计出贴近客户心灵的好作品，更能对客户的情感需要把握得当，深入人心。

如数码图片处理时可以设计古典、黑白、性感、文艺、浪漫、可爱等不同的类型。而笔者的学生曾经设计出一个感动顾客的作品，即一个刚刚失去老伴的老人希望给她合成并设计出他们夫妻的黑白合影，该学生借助手绘和抠图、磨皮、调色设计了两组图片，一个是二人年轻时的合影手绘还原，一个是二人年老时通过抠图和调整身姿组合成的合影，老人看见照片老泪纵横。

3.课堂案例多展示，借鉴感触有丘壑

最初入门阶段，学生对电脑甚至都不熟悉，更遑论设计有情作品。那么针对本教材大多是小作品设计的特色，笔者会借助多媒体展示图片、视频短教程、毕业生作品等多样、丰富的借鉴资料，帮助学生感悟“有情”，分享并耐心学习。这样多看多感悟之后，定会实现“心有数”，“下笔如有神助”。

（二）便捷有招，“动”察“求”“好”

作品是否便捷，体现设计者的察言观色之能力，还可以培养学生热爱、观察生活的情趣。

1.观察分析悄铺路，爱生活更爱记录

有一双明察秋毫的眼睛和一双勤于记录的双手，是笔者对小作品设计成功者的一个概述，更是笔者在教学时要求学生尽可能做到的。初中生文化知识可能输于职高或大学生，那么踏实的态度和善于观察的诚心，就是成功的另一个捷径了。在观察生活的同时随手思考并记录，还会激发学生对生活的热爱和追求。

如“标志与设计”一课学习过后，笔者引导学生进行总结和归类，发现很多地方标志设计一定要突出地方特色，而且很多设计在颜色上不敢大胆创新，于是笔者让学生记录并观察所有关于“爱心”的设计，并反思其不易让人引起兴趣和深刻记忆的原因。

2.实践设计试运行，不怕非议求反馈

课本中很多地方都是小作品的设计，这些随处可见的普通的名片、书签、贺卡，或是广告包装、海报，都是极其实用的。对于这些小作品，我们应当关注到其实用、便捷之处，笔者在教学时也鼓励大家设计并试运行，听取指正、反馈之音不断改进，进而才会更好地避免大家“拒绝广告”或随手乱扔的资源浪费现象，而贴心、便捷的设计还会让顾客和使用者眼前一亮，印象深刻。

如“名片设计”一课后，笔者让大家小试牛刀，结果很多卡片都如出一辙。后来，经过改进，笔者发现了2个便捷的设计作品，第一个是会员卡片右上角多了一个折起，是作者观察到大家一般把常用会员卡放在钱包或者卡套里，取出时不易，故设计个折起方便从包里拉出；第二个设计是在卡片上设计了二维码，购物或结账时扫码更快捷，笔者觉得非常不错。

（三）创新重要，挖掘需要

1.设置创新奖项，刺激学生探究

为了刺激大家实习的激情，也为了让学生感受到创新的重要性，笔者会定期设置一个综合性的活动，选出最创新的设计，并适当结合毕业生投放到真实的市场，然后创建“创新奖金”基金，用物质激发大家探究的欲望。

2.寻找制造需要，创造最新产品

创新需要革新产品，更需要通过实用、新颖的设计挖掘客户的需求，打破“需求引导市场”的传统，以高质高新设计作品来引导市场风向。

如传统书签的功能就是记住阅读至第几页，而面对大家更钟情纸质阅读和快餐快速阅读的习惯，班级学生设计出适合小学生的阅读便签——把书签排序，并把书签上的文字设计如下“书名；书页；积累新词： ；好句摘抄： ”，这样别出心裁的设计受到了消费者的欢迎。

（四）做好实用，占领市场

实用是作品获得客户认可和占领市场经久不衰的有力武器，更是专业知识学习的最终归宿——学以致用。因此经过了“做中学”、“借鉴学”和“合作互学”各种铺垫，笔者更强调引导学生“用中学”，这样才能让学生在实践里发现不足，并产生新的动力。

如“广告设计”篇章内容学习过后，笔者要求大家对本专业进行一个推广和宣传的设计，要求大家发现专业的魅力、价值和实用之处，并以小组为单位进行比赛，再加以改进，最后还用其作为宣传中职专业招生新片。

总之，平面设计的小作品设计教学所占篇幅很多，在市场里需求和实用量也较重，所以从有情、便捷、创新、实用四个角度进行教学改革十分有效。这符合以学生为中心的改革方向，亦通过教导学生多学习、多观察、多角度思考、多活学活用来增强自己的综合实力，还能在做中体验设计的趣味性和扎实技巧，同时也实现“教与学”的双赢。

【参考文献】

[1]费秋瑾.在创意和客户中成熟设计，上海嘉时达平面设计作品点评[J].广告人，2001

[2]黄亚美.论文字设计在平面设计中的运用技巧[J].长春理工大学学报，2012

[3]刘小状.浅谈中国装饰元素在室内设计中的应用[J].中国包装工业，2013

平面设计课程教学网站的建设 篇4

计算机网络技术以及多媒体技术的快速发展推动了教学模式和教学手段的变革。我校的校园网已经建立,由于教学信息资源的匮乏,难以发挥其在教学科研中应有的作用,建立相应课程的教学网站势在必行。

教学网站是通过网络表现教学内容和实施教学活动的综合性教学系统,借助于多媒体和流媒体技术,为学生提供一个自主学习的环境。

平面设计课程是我校高职艺术类专业的一门主干课程。根据实际需要构建平面设计课程的教学网站,有助于激发学生的学习兴趣,提高课程的教学效果和影响力。

2 网站的前期准备

2.1 需求分析

平面设计课程教学网站的浏览者是教师和学生,需要提供课程的教学大纲、电子教案及案例素材等教学资源供学习者使用,提供课后习题以检查学习效果。此外,网站还应该实现师生之间的互动,形成一个有信息反馈和实时或非实时交流的系统。

2.2 风格定位

课程网站的风格应当美观大方、简洁明了,界面的设计体现友好和谐、方便用户操作。风格取决于布局和色彩。

网页布局结构大致可分为“国”字型、拐角型、标题正文型、左右框架型、上下框架型、封面型等[1]。无论采取何种结构的网页,都应遵循突出主要内容、主次分明这一原则。本站点的网页采用拐角型结构,正文部分纵向分隔为两栏,这是一种规范理性的分隔方式,类似于报刊的版式。

网站的页面主色调为海蓝色,海蓝色令人想到独立和创造,代表着美好的未来。通过调整透明度和饱和度对色彩进行变淡或加深渐变等的处理,产生新的海蓝色的近似色彩,整个网页看起来色彩统一,又不乏层次和变化。页面中还使用了淡灰色的背景图像,给人以遐想的空间,对于协调页面的均衡也起着很大的作用。

2.3 方案设计

2.3.1 网站栏目及栏目简介

根据需求分析,平面设计课程网站需要建立以下几个栏目:

(1)课程简介。简要介绍了平面设计课程的性质和说明,使用的教材及参考教材。

(2)课程建设。本栏目具体介绍了课程负责人和主讲教师的基本信息,课程的教学目的、教学设计思想和教学手段,课程的教学特色,考核方式和课程评价。

(3)教案与视频。该栏目提供了平面设计课程的CAI课件下载,重点章节的教师授课现场视频以及说课形式的课程整体介绍视频,帮助学生更有效的学习或复习。

(4)学习指南。网络教学不同于课堂教学,不能只提供教案课件,还需要提供学习指南指导学生的自主性学习[2]。本栏目包括本课程的知识结构、教学大纲、各章节学时分配,各章节的主要内容和重点难点以及课程进度表。

(5)实验实训。该栏目提供了平面设计课程的实践性环节,包括平面设计的精彩案例制作步骤以及所需素材的下载,用于拓展知识面。

(6)习题与试卷。包括各章节的相关习题、历年考题以及平面设计师认证考试的模拟试题,方便了学习者的自我检测。

(7)学生作品。选取优秀的学生作品和大赛获奖作品进行展示。此栏目不仅能够激发学生的积极性,又展示了课程的教学效果,对学校的教学起到宣传作用。

(8)讨论区。在讨论区学生可以进行学习交流、资源共享、信息发布以及作品展示等,该栏目加强了师生之间的联系。

2.3.2 网站拓扑图

图1为网站拓扑图。

2.3.3 确定设计工具

开发一个好的课程网站要选择好开发工具和开发技术,网站的静态部分使用Dreamweaver来制作,利用Photoshop设计网页界面和处理图像,网站的动态交互部分采用ASP和SQL实现,IIS为系统运行服务器。

3 网站建设

3.1 设计首页界面

3.1.1 绘制首页草图

确定了首页各项栏目及位置之后,开始设计首页的版面,将首页做一个简单的规划(如图2所示),包括导航栏、网站Banner、正文、版权信息。

3.1.2 首页效果图

使用Photoshop制作效果图,将文件规格设置为宽度780像素,高度800像素,分辨率为300像素/英寸。效果图制作完成后借助参考线进行划分,然后使用切片工具沿参考线切片(如图3所示),并将其存储为Web所用格式,系统则自动生成一个文件夹,保存所有的切片。

需要注意的是:切片时要按照Dreamweaver表格能实现的区域进行划分,切忌切片过于复杂[1];为了整个网站风格的统一,网站中的其他网页也采用类似的形式。

3.2 创建站点

在制作网站时创建一个本地站点文件夹,这个文件夹用来存放和管理站点中的所有文件,该文件夹的四个子文件夹,分别是image、video、courseware、works,分别用来存放网页的图片、教学视频、电子课件和学生作品。

启动Dreamweaver新建站点,站点名称为“平面设计课程教学网站”,本地根文件夹则设置为上面所建的本地站点。

3.3 网站建设中的关键点

3.3.1 网页的布局

网页的布局方式一般有:表格布局、框架布局及层布局。本站点中的网页采用表格布局,表格比较容易设置和定位,方便管理调用,比较适用于排版统一的网页[3]。不采用单一层进行布局是因为层的绝对定位方式导致网页的稳定性不高,层的位置会跟随显示分辨率的变化而移动,造成页面混乱。

3.3.2 模板和库的使用

由于网站中所有网页的布局和界面大体一致,在制作和修改网页时借助模板减少重复的工作量。避免了相同部分的输入,而且在更新网站时,只需修改模板,系统就能自动更新基于这个模板的所有网页。

此外还将网页中的内容的许多共性部分(如版权信息等)定义为库元素,将其应用在每个页面需要的地方。与模板类似,当相关信息发生改变时,不必每个页面都进行修改,只需修改库元素就会自动更新全部网页。

3.3.3 锚点链接

实验实训、学习指南、学生作品等网页的特点是内容分类多,但各项包含的内容少。如学生作品分为海报设计、包装设计、书籍封面设计等七个分类,而每一类展示的作品只有八幅,这样就可以在页面的右侧设计一个内部导航条,为其添加锚点链接。

这种设计方式是将全部内容放置在一个页面上,浏览时利用锚点在同一页面的不同位置进行跳转。这样一来,在浏览不同类别的内容时无需打开新的页面或刷新页面,提高了浏览速度,而且维护方便,省去大量重复代码,减少了文件容量。

3.3.4 流媒体

教案与视频页面需要将教师授课视频上传至网站,考虑到传输网络的带宽、观看者等待时间和视频分辨率等因素,将所有视频统一转换为Flv格式。Flv的全称是Flash video,是一种流媒体的格式,边下载边播放,形成的文件较小,加载速度快,分辨率适中。

3.3.5 以学生为中心

在网站的规划和实现方面都坚持以学生为中心。例如:针对不同水平的学生提供不同的教学进度和学习目标,并配合难易度不同的课件、教学视频以及课后习题;在讨论区设置教师答疑版块,集中解决学生学习中遇到的问题;设置反馈意见电子信箱,收集学生的意见和建议;网站栏目和内部导航条的划分符合学生的认知心理等,真正实现了由以教师为中心向以学生为中心的转变。

3.3.6 网站的更新

一个好的课程网站不仅需要建设,更需要不断更新维护。许多高校都建立了课程网站,但是建成后没有后期的更新维护,成了“一建了之”的工程,降低了网站的生命力,没有达到促进教学的最终目的。

平面设计课程发展速度很快,软件不断升级、国际流行设计不断变化。笔者刚接触Photoshop时的CS版本升级到现在CS4版本只用了四年的时间,增加了几十项功能。为了让课程跟上时代的步伐,不断吸纳最新的教学成果和研究成果,完善的教案、习题、视频等教学资源[4],并将讨论区里优秀的学生原创作品提炼出来充实到网站中,实现网站的滚动建设,延长生命力。

4 总结

课程网站的建设是教学模式和教学手段改革的一项重要内容,课程网站可以实现优秀教学资源和教学成果的共享,提高教学质量。通过一年的运行证明效果良好,学生自主学习的积极性增加,教师的业务水平也有所提高。课程网站的建设是一项长期的工作,需要在教学实践中不断总结和完善。

摘要：校园网在各级高校的普及为网络教学提供了有利条件,建立课程网站成为教学改革的一项重要内容。阐述了平面设计课程网站建设的必要性、网站的定位与结构。介绍了运用图像处理软件与网页设计软件相结合的网站设计方法,分析了网站设计中的关键性技术,并强调了网站更新维护的重要性。

关键词：平面设计,课程网站,网页设计,布局,模板,流媒体

参考文献

[1]智丰电脑工作室.Dreamweaver8网站设计制作入门与提高[M].北京:中国林业出版社,2006.290-292,298.

[2]王向红.“微机原理及接口技术”课程网站设计和实现[J].中国现代教育装备,2007(9):51-52.

[3]王凤兰,赵应旺.花卉精品课程建设中网站的构建初探[J].农业与技术,2007(7):164.

[4]李士梅,龚盛昭.基于Web技术的精品课程网站设计与维护[J].广东轻工职业学院学报,2008,7(1):10-11.

职业学校平面设计类课程教学思考 篇5

重庆市立信职业教育中心 简 鸣

【摘 要】运用工学一体化进行平面设计的教学，可以使学生在毕业后在平面设计方面具备较强的实践能力、创新能力、总结能力，从而最终达到更好的解决现代化机械化的印刷技术的发展适应能力。因此，平面设计在计算机教学中有着重要的地住，为日后在工作中或者是平面设计专业发展道路上的探索奠定坚实的计算机基础。

【关键词】平面设计;一体化教学;项目

对于平面设计的教学来说，平面设计类课程是职业学校设计类专业学生必需掌握的基本知识。新的印刷技术给设计家开辟了一个崭新的天地，提出了崭新的设计要求。对于职业学校的学生来说，平面设计课程使学生在毕业后平面设计方面具有实践能力、创新能力和总结能力。

一、职业学校平面设计教育的特点

1.职业学校的新生入学水平参差不齐。多年来职业学校录取的学生基本都是中考分数较低的。所以新生的入学时，在专业基础知识与技能水平上差别很大，在平面设计课程学习上必须正视学生的个别差异，因材施教，使每个学生的才能都得到充分的发展。由于学生学习积极性不高，平面设计课程教学效率低下，因此在职业学校平面设计课程中采用一体化教学法十分必要。对于一体化教学有很多种方式，项目教学法是其中之一，针对平面设计这门课程我们采用了项目教学法。

2.平面设计课程是一门实践性很强的课程。过多地注重课堂教学，而忽视上机操作会导致教学效果不佳。有的学生课堂听课很认真，上机时间也能完成各项实践任务，但是遇到实际问题仍然解决不了。另外，长时间上平面设计的理论课会让学生感觉到单调乏味，接触不到真实的操作会使其产生抽象的感觉。

3.平面设计课程是一门应用性很强的课程，对于平面设计专业的学生来说更是入门课程，平面设计课程强调了利用计算机这个工具对大量的数字可以进行处理和分析，从而得到一种结果。掌握平面设计课程的熟练程度，即应用能力的好坏，直接影响到学生学习其他计算机专业课程。因此，应把平面设计课程作为职业学校学习的一门重要课程，并且强调学生的操作能力。

二、平面设计课堂教学改革思路和方法探讨

1.如何站在学生的角度上去想学生如何能接受所学的知识，学生作为知识的接受者，对知识的接受程度取决与他们原本已经拥有的知识量，在这样的基础上学生才能接受新的知识，如果教师不考虑学生当前所拥有的知识情况，即使把课讲的再精彩，学生也接受不了，这样的课程只会打击学生的自信心和积极性，到最后只会让老师和学生都一无收获。因此，在学生的立场上，把学生的知识水平考虑在其中，准备一堂生动、有意思的课程，让学生听完后有收获，那么我们的教学目的就达到了。

2.实施分组教学，提高学习成绩。鉴于入学新生的计算机水平参差不齐，这给老师上课带来一定的困难，这门课又是计算机的基础课，所以要求老师教学中要兼顾差生。所以建议教师在开学第一节上课时首先进行一个小的计算机水平的测试，教师掌握学生情况后进行分组。一定要注意协调小组内部的关系，避免水平高的会，水平低的不会。一定让每组同学都认为自己一组是一个团队，这样大家可以同时进步。不仅仅学习习近平面设计的课程知识也要学习团队合作精神。

3.实施一体化教学模式，将授课为主的教学模式改为自学为主的教学模式。由于平面设计课程以应用为主要教学目的，因此课程内容中知识和技巧应并重。因此，应该改变传统的满堂灌的教学方法，上课时只传授课程的基本概念和经常用到的一些操作，以及遇到问题时解决问题的思路。教师在教学过程中，仅仅起到引导的作用，应把大量的时间留给学生自己去学习、思考、体会，培养学生在使用平面设计的过程中遇到问题，能够自己有解决问题的能力，教师用不多的时间演示令学生感兴趣的实例，激发学生的学习兴趣，然后让学生自己摸索、学习使用平面设计，从而完成实例。

4.利用实例来引起学生的兴趣。例如：我们在平面设计初期教学的时候，可以让学生找出一个自己的照片，用一些平面设计的软件比如PHOTOSHOP对自己的图片进行简单的修改。这时我们可以用这个实例让每组的学生进行设计修改、进行对比、分析、总结。这样既掌握了这门课程，也能调动学生学习的兴趣。直观的东西学生会更加感兴趣。

三、平面设计教学的实施过程

1.准备。在此阶段首先应确定课题和明确教学目的，将学生分成若干小组，不同水平的要均等分配，然后选择劳动工具与材料，并唤起学生兴趣。并且交代教学内容中可能出现的.问题，让学生自己进行信息的检索的工作。

2.讲授和演示。这个属于我们的学习区内容，其包括两个内容，首先在一体化教学用于进行新课的导入，新课内容的讲解。其次进行新课的演示。由实践指导教师慢慢地演示操作步骤，同时阐明要做什么和为什么这么做，指出可能会出现的错误，强调重点和难点。

3.学生模仿老师的例子做一遍。学生按工作步骤操作，指导教师在一旁作解释，巡视并纠正大的错误，同时给予帮助，表扬能正确掌握要领的学生，鼓励后进学生。和学生进行互动，以讨论的方式进行，教师和学生都可以对每个小组所描述的内容进行提问，相互讨论、相互提问遇到可能出现的问题如何解决。

4.应用和总结。由指导教师给出应用练习题，学生独自解决问题，要求不仅要正确，而且要能较快较熟练地解决问题。指导教师边指导边纠正错误，表扬鼓励进步学生，通过与学生谈话、提问、检查等方式评定出成绩。通过展示每组的成果内容，总结本项目一体化教学的重点难点，解决在实际操作过程中每组遇到的问题，最后能达到举一反三的效果。

四、一体化教学在平面设计方面的具体操作中需注意的问题

在一体化教学中，学习过程成为一个人人参与的创造性的实践活动，它注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程。在项目的具体实践中，教师应该注意以下问题：

1.选择实用性强的、难易程度适中的项目。

项目的确立是一件比较繁琐，难度高的事。我们要保证项目的内容尽可能的包含多项知识点;项目的难易程度要适中;项目能调动大多数学生的兴趣，最后要以一个标准给予评价。当然，不是每个项目都能面面俱到，既能照顾所有知识点又照顾到所有的学生，教师要根据具体的培养方向来确立最合适的项目。

2.指导内容要适度。

学生在完成项目的过程中遇到困难，教师应及时给予指导。针对不同层次的学生，教师指导的深度要有所不同。即使学生有问题，也应该是启发性的，不能正面的、全面的提示性指导。

3.总结内容要简短精炼，并做一定的拓展和延伸。

整个项目的完成过程是学生自己探索研究、老师指导的过程，为了能学习别的同学在整个过程中的优点，避免自己以后出现同样的缺点，总结也非常重要。通过总结，学生可以学到更多的操作技巧，整个项目的内容。在以后遇到问题基本上都能游刃有余的去解决。

【参考文献】

[1]曹小玉。论一体化教学中的平面设计教学改革。科学与财富，(6)

[2]毛芳菲。计算机专业平面设计教学改革初探。教育教学论坛，2011(28)

平面设计中实战型课程教学初探 篇6

【摘要】 从当前平面设计行业面临的形势出发,探讨了实战教学在平面设计中的紧迫性、必要性、适时性,对如何完成大学生向实战型设计师的转型,快速适应社会的需求,提供了一些建议。

【关键词】 平面设计;实战;教学

一、市场环境现状

中国是一个人口、加工业、制造业大国,服务业占的比重很小,传统制造业的比重很大。1998～1999年亚洲金融危机,中国经济从外贸拉动转向拉动内需来刺激增长,现代制造业的迅速崛起,制造企业的核心机能从生产能力向商品开发转移,市场营销和设计的重要性得到凸现。企业由单纯的营业模式转向了更为准确地把握市场,设计出符合市场的产品,以最经济的方式制造产品,确保最大限度的收益。在全球化的市场里,生产以信息技术为代表的高新技术几乎冲击着所有经济领域和制造产业。

起步20多年的中国现代艺术设计教育,正在以不成熟的设计教育理论与教学实践,为中国的现代产业提供着滞后的服务,高等设计教育教育人才的产出与中国市场人才的需求出现了严重错位。包括中央党校教授在内的部分经济学家向中央献策:以教育产业拉动内需。因为教育收费是刺激国民消费的好办法,中国人向来省吃俭用,但孩子上学的钱断然不会省的,引发教育产业化起,出现中国教育改革的“经济主义路线”,造成了教育价值失衡、教育行为失范、教育品质恶化。把学生当成专门人才来培养,在数量、规模上成为设计教育人才的超级大国,但是盲目扩招带来的设计教育过度膨胀,使专业设置与课程教学体系方面都出现严重的问题。

随着“金融风暴”、“次贷危机”、“世界经济危机”等冲击现有市场,全球市场需要迅速调整,市场格局出现了重新洗牌的局面,中国的当代设计教育正站在十字路口上,机遇和挑战并存。社会与产业对高等设计专业教育的要求却越来越高,而目前在现行教育体制的牵制下,高校设计教育与产业发展基本脱节,高等设计教育的发展远远滞后于产业,又不允许外部力量参与竞争。中国设计人才匮乏,不是源于人数不足,而是设计专业学生水平普遍低下,许多人无法胜任设计工作,而只得改行从事其他工作。培养出来的学生质量与经济生产实践的要求差距逐步拉大,学校教育的水准在急剧滑坡。

二、当前高校平面设计教育现状

(一)教育理念的保守与落后

经济发展市场化得到了长足发展,中国的教育体制到现在基本属于计划经济模式,从大学的名称、学制、办学层次到专业的设置、教学大纲、课程内容、教材编写、教育部门各项指标的“评估”等都是由国家教育部在进行统筹管理。中国的教育体制为应试教育,设计教育在很大程度上仍然在沿用1970年代或者更加陈旧的传统美术教育的模式,盲目扩招,专业学科建设滞后于国际平均水平,喜欢走形式或者上级硬性分划。现阶段高校平面设计专业课程设置,大多沿袭或照搬,过分强调理论教学,没有考虑到就业单位的实际情况以及平面设计专业的特殊要求,结合自身的特色、条件和社会的需求来定位,缺乏应有的重视和变革。

职业教育、短期培训是应对培训则针对商业性,也就是技术方面培养多些,社会性及其项目或设计课题只是一对一的经验,套路和模式。人才基本处于原始淘汰模式,没有形成有效资源功用的系统,真正起到学术带头作用和社会推动力的行业尖端人才凤毛麟角。近年来风行的培训市场潜伏着不可忽视的危机,市场什么职业最热,相关的培训班便会闻风而动。

(二)教学内容陈旧

在教学实践中,基本停留研究性的理论学习模式,培养的学生理论多于行动,构思多于制作,过分强调艺术与设计的精神而非物质方面,过于简单化或程序化,剥夺了制作过程中的快乐和满足感,也剥夺了艺术所营造的技能和热情,可能会使教学由一个极端走向另一个极端。众多院校的学校师资大多数是学院派、近亲繁殖的本院留校生、或从别的专业转过来的,有业界工作和实务经验的很少,而业界一流的领军精英更少,授课内容多是纸上谈兵,从理论到理论,或是单一的设计小范围,在经营方面没有系统全面的知识传授给学生。

平面设计专业课程基本停留在基本上围绕色彩、图片、文字、版式的单纯的字体设计、版面设计、广告设计、CORELDRAWPHOTOSHOP软件等在各类平面广告上的运用和表现上。授课形式多是老师讲述,布置些公益广告、POP或DM等作业,再欣赏些佳作就算完成了,这样培养出来的学生思想单一,肤浅、视野狭窄、没有清晰的概念、技术层面薄弱、操作流程混乱。这些学生进入企业和设计公司后,只注重商家,忽视了公众的审美启蒙和设计素养的教育,用“好设计,价格会说话”等理念来迎合消费者口味,在“设计”的追求上迷失了方向,最终造成理论与实践逐步脱离,教学与社会需求脱节,实验室的教育无法满足市场的大量需求。

(三)课程教学方式亟待改革

我国高等艺术教育中的平面设计教育,将大部分注意力放在帮助学生掌握现有的设计规律,以通过各门课课程完成后计算成绩或单向考试,脱离实践的纯理论设计或虚拟式设计,偏向应试教育,强调知道怎么做,忽视如何做,为什么这么做,是否适合企业的需求。这种狭窄、单一、僵化、被动的教学形式远远落后于现代平面设计的发展,这对一专多能复合型人才的培养是十分不利的。平面设计实战型教学不等同没有明确个人位置和方向,可以不计较结果的实践教学,而大多数实践流于形式、内容陈旧、形式单一、缺乏深度和广度和专业性的指导。不少的院校受观念、资金、师资、场地所限,采用基础课(绘画造型基础)+设计课, “重艺轻技”,严重缺乏以培养动手能力为主的技术实践教育的传统平面设计教学方式。学生、老师缺少互动,与企业实际需求脱节,滥用装饰、滥用昂贵材料的现象比比皆是。

三、平面设计中实战型课程教学的一些设想

(一)人才培养目标更新

传统观念认为:平面设计专业毕业生掌握平面设计从业人员所必备的基础知识、基本技能和建立相应的价值观念,了解设计师职业道德。事实上,信息技术革命所带来的经济环境、设计环境的变化,企业实际市场运转、互联网络的信息资源、计算机作为设计的重要执行手段对传统设计带来很大的冲击,它要求当前高校平面设计教育必须正视外界环境变化给平面设计人员带来的角色转变,改进教学以使学生适应环境的变化,培养学生朝专业化、精英化设计人才转变。使单一的传授知识上升为一种理念、观念的传授与交流,引导学生从自身从最根本、最原始的心态和对事物的敏感去认识事物、发现社会、发现生活的变化。切合现实的社会形式,掌握流行趋势避免浮躁、表面、形式、虚无的设计,培养长远的、前瞻性、专业性、具有国际化视野远见和卓识的精英设计师。

(二)课程体系、课程内容的调整与拓展

市场设计环境所带来的变化对高校平面设计教育提出了严峻的挑战,为此,必须对现有课程体系进行改革。在原有基础之上,分阶段进行理论与实战教学切合市场进行调整,增设平面设计与市场接轨的实际相关典型案例、项目设计,教授给学生最直接、最实用的技能,以提高学生实际解决现实市场设计问题的能力,以缩短企业单方面在社会大环境的影响、对利润、速度的追求。针对社会生存压力、零支出、减少培训等现实中对人才录用的限制,要加强学校与企业间的交流与联系。目前国内出版的平面设计类教材多是纯理论性的“一本通”的克窿型教材,偏重形式与理论,没有典型和鲜活的实际案例,引进国外教材在知识面和实际案例上虽然研究有深度和广度,但背景环境与国内大相径庭,接受程度较低,有东施效颦之嫌。

(三)教学方式的更新

教学方式的更新,首先体现在正视社会经济大环境的变化,将平面设计教育的重心转向学生能力的培养,课程开发采用整合社会资源的取向,重点考虑多元化、交叉学科知识和现有课程的融合、彼此间的接触、作用和相互渗透以及对现有课程的补充、拓展、深化等。可借鉴“包豪斯”教学体系大师(教授)+工作室(作坊工厂)解决实际问题的模式,西方国家的设计院校,多采用大量兼职、少数全职的方法,从设计第一线请专家来上课,把最新的观念、技术带到课堂,同时安排必要的作业和实战操作的机会。老师和学生不能闭门造车,要多接触参与企业的运作与设计项目的实际操作。互动与实践,从而将设计的理论知识与实际操作案例结合起来,培养学生的动手动脑能力和创新意识。

(四)加强师资队伍建设,课程研究方法的发展与改进

作为教师应该能看到现实的变化,对学生就是应该高瞻远瞩,为未来做好积极的准备,作为社会产业应该跟院校有一个更积极的、更密切的合作,我们唯一能够做的,去发现问题,去解决问题,去预见问题。现行高校教师大致是直接毕业生任教,缺实操经验;学校专业建设扩大非专业人应急任教;扩招学生,老师课程增加教学压力过大;教师层次的拔高,如硕士、博士基本没有本专业,大多数是外语过关;进入学校,养尊处优与社会隔绝,失去实践机会;没有一线社会实战型设计师参与教学;大师或社会尖端学术带头人很少或无法真正进入学堂等情况。

教师要从实践性的、社会的变化、行业的变化来加强自身知识的完善,从师资构成、专业设置、教学内容直到教学考核方式等,都重新建立起了一个新的学术共同体。设计教育从“图案与装饰”到“工艺美术与现代设计之争”,发展到今天,在实践教学与理论教学之间出现了巨大的裂隙,脱离当下的设计实务与设计产业,随着时间的推移,今天的传播环境与研究技术与过去的时代都发生了重大的变化,我们所需要的,并不是沿着前人所开辟的道路修修补补,而是一种新的学术研究范式,突破制约当下中国设计理论发展的瓶颈。

总之,高校教育与市场接轨的实战教学的融合,已成为不可逆转的趋势。学校可依照本校、本地区的实际情况对教学体系进行调整和改革,从适应于自己面对的就业市场入手,与企业建立合作关系。推行实训基地共建模式,加强校校合作、校企合作、校所合作,形成一个联合互动的新的教育体系。老师和学生要加强社会的资讯、文化背景、生活体验、社会责任感、社会职业道德,专业化和职业化训练。企业、教师、设计师、学生一起修炼“内功”,更好地抓住机遇,迎接挑战。

参考文献

[1]王受之.中国设计教育批判

平面设计课程的研究性学习 篇7

一平面设计课程的教学现状

平面设计作为一门软件课程, 其实践性非常强, 平面设计理论课只有36学时, 因此, 要在有限的课堂时间内, 既要学习软件的基本知识点, 又要进行平面设计综合能力的训练, 是不现实的, 也达不到平面设计课程标准的要求。

在从事“平面设计”课程的多年教学中, 笔者发现利用传统的教学方法学生兴趣不高、学习内容零散、知识不系统、学习流于表面等问题, 学生设计的作品缺乏创新和灵性。在中国知网上进行检索, 发现对“平面设计”课程开展信息化学习进行深入研究的文献很少, 并且现有的文献论述不深入, 缺少实践。

因此, 笔者就尝试对这门课程的教学进行改革, 在教学中尽量利用一些先进的教学方法, 如:讲授法、协作式教学法、讨论法、任务驱动教学法、项目教学法等, 从中筛选更适合平面设计课程教学的方法。平面设计课程的特点决定了它必须理论与实践并举、艺术与技术结合, 还要具备随场景灵活应用的能力, 它最好采用研究性学习, 不仅因为研究性学习代表了先进的教学理念, 而且有助于培养学生的创新意识、有助于发挥学生学习的主动性、促进学生学会学习, 将学习知识内化为素质, 这是符合现代素质教育对大学教学的要求的。我国新一轮基础教育课程改革明确强调开展研究性学习的重要性, 提出要在各学段、各学科中普遍开展研究性学习。目前, 发达城市开展得有声有色, 取得了可喜的成绩, 好多师范大学都加入到研究的行列。作为地方性师范院校, 我校是以培养宁南山区教育师资为办学目的, 应该引领和指导当地的基础教育改革, 师范院校的教师更应该在教学中积极开展研究性学习, 为学生起到示范作用。

二对研究性学习的认识

研究性学习是20世纪80年代以来提出的一种新的学习策略或学习模式。狭义的研究性学习是指在教学过程中以问题为载体, 创设一种类似科学研究的情境和途径, 让学生通过自己收集、分析和处理信息来实际感受和体验知识的产生过程, 进而了解社会、学会学习, 培养其分析问题、解决问题的能力和创造能力。[1]

将研究性学习用于平面设计课程的教学中, 能转变教师的教学方式和学生的学习方式, 使教学过程由传统单一被动的满堂灌变为学生主动探究、主动发现的过程, 从而建构起知识的意义。这种教学方法有利于培养学生的实践能力、人际协作能力和科学研究能力;使学生由被动地听变为主动地学;使教师由教变为导, 成为学生学习的咨询者、帮助者和促进者, 学生和老师之间, 学生和学生之间可以平等对话;改变了传统的考核方式, 从重知识获得的总结性评价转变为重过程和能力的过程性评价和综合评价。

三平面设计课程的研究性学习设计

在现代教育思想和现代教育理论的指导下, 结合宁夏师范学院平面设计课程教学的现状及特点, 提出在平面设计课程教学中应开展研究性学习。研究性学习强调的是学生的主动探究过程, 在探究的过程中发现问题, 解决发现的问题, 从而获得知识和研究能力。平面设计课程的内容琐碎, 知识点多, 要设计出作品, 必须要掌握软件的基础知识和平面设计方面的知识, 故研究性学习应该贯穿于该课程的教学中。为了取得好的教学效果, 系统地计划和规划该课程的教学过程。在平面设计课程的研究性学习中, 笔者把学习过程设计为创设情境, 引出研究的问题, 提供素材, 学生自主探究、解决问题, 各个小组展示自己的成果并进行评价, 最后对研究性学习过程进行总结。[2]

1创设情境, 引出研究的问题

要开展研究性学习, 就要总结一些探究性学习内容, 研究教学过程的规律性。

要充分利用教材信息或与教材相关的信息, 引出具有一定的现实意义、学生感兴趣的可研究的问题, 选择的研究问题, 一定要能激发学生的兴趣, 调动学习的积极性, 创设一个可供学生探究的广阔思维空间。

平面设计课程的显性知识模块之间有着密切的联系, 例如, 要实现画面色调效果的不同, 方法就有图像菜单中的一系列命令、创建新的填充或者调整图层等。Photoshop的综合应用涉及广告设计、画册设计、包装装潢设计、企业产品设计、宣传画设计、书籍装帧设计等众多设计领域。并且平面设计知识覆盖面广, 设计的广度和深度大, 特别是结合社会需求的设计、设计行业的现状等都是学生感兴趣的问题, 为了提高学生的就业水平, 需要让学生早一点了解、早知道、早动手做准备。因此, 我们针对“平面设计”课程研究进行设计, 具体就有Photoshop在上述各领域的应用。

2对提出的研究问题进行可行性分析

要进行可行性分析, 必须收集资源和约束条件等有关信息, 结合学校现有的条件, 对学生解决问题所需的资料、设施、设备、现存文献、资料、知识背景等进行分析。为了使学生能迅速地掌握科学研究的方法, 必须对学生进行指导, 使其了解科学研究的基本步骤、学会资料的查阅搜集方法、掌握科学的数据统计方法、规范实验操作的技能、利用网络论坛或其它聊天软件交流讨论信息的方法、传播发布信息的技能等。在学生掌握加工处理信息和传播信息技能的基础上, 指导老师应提出多个切实可行的可供研究的课题供学生选择, 并提供与主题研究相关的尽可能多的资源、工具等, 学生从中选择出自己感兴趣的主题进行研究。教师将学生按其性别、能力等进行分组, 为后续研究做好准备。

3提供素材, 学生自主探究和解决问题

平面设计课程的实践性质决定了素材的搜集对于方案的制定非常重要, 由于学时限制, 学生不可能在课堂上再去收集素材, 因此, 教师须将经过处理的图像资料、影像资料再现给学生, 学生以此为基础, 设计出初步方案, 拟定详细的、操作性较强的研究计划。由于每位学生都有自己特有的学习风格, 所关注研究问题的角度和侧重点不同, 思考问题的方法也有所不同, 这样会形成不同的解决问题的方案。因此, 在解决问题的过程中, 小组之间要紧密合作, 共同探讨, 教师要鼓励学生积极发表自己的看法, 进行深入交流, 在交流中评价, 促进自主探究, 对所有的初步方案进行评议, 以找出最佳方案。学生根据提出的最佳方案, 自己探究课题, 在探究的过程中遇到疑惑时, 能与学习的同伴、指导教师见面讨论。教师要组织学生以个人或以小组为单位进行有组织有计划的探究 (允许学生走动) , 加强纪律监督以防止杂乱无章的一锅粥现象。

由于课时限制, 课堂上的探究只能解决个别问题, 或解决某问题的某几个阶段;而留下的问题, 只能放到课外进行。因此说, 课堂研究主要是为学生开展研究性学习创设了一个平台, 让学生在这一平台中主动地获取知识, 并应用知识解决相关的问题, 养成科学研究的思维习惯和态度, 最大限度地激发学生的学习兴趣和爱好, 满足学生自我发展和进步的需要。在进行课外研究时, 教师要为学生提供大量的参考文献和网络资源等, 指导学生进行实地考察, 使学生能在课外继续探究。这样使研究性学习不受时空的限制, 使其在课外得到延伸。只有这样, 才能使研究性学习既基于教材, 又高于教材, 可以激起学生研究的兴趣, 鼓励他们以学者的身份进行回答问题, 使学生的心理状态由“被动的接受型”转化为“主动的探究型”。[3]

4成果展示与评价

学生借助多媒体技术, 将自己小组制作的平面设计作品展示给其他小组, 交流、总结参加研究性学习的心得体会, 也可以对每组的研究成果进行评议。由于平面设计是一门理论性、实践性、操作性均很强的课程, 因此其课程的考核必须充分考虑到这几方面的因素, 使得学生既能掌握平面设计的基本原理, 又能熟练掌握平面设计的基本知识与操作技巧。评价时, 学生首先参照平面设计课程的评价标准进行自评, 然后小组之间互相评价, 最后, 教师对学生的作品进行总结、评价, 并结合学生的整个学习过程给出最后的成绩。

成果展示和评价阶段的目的在于师生之间可以进行学习的交流和信息的分享, 学生可以借鉴他人的研究成果来充实自己, 对自己通过探究所获得的研究成果有喜悦感和满足感, 真切地感受到与同学和老师之间讨论、交流、争辩的乐趣;研究性学习也可以让教师掌握每个学习小组所取得的成绩和存在的不足, 为以后的研究教学提供宝贵的经验。[4]

5总结提高阶段

在这个阶段, 师生要共同总结和反思整个研究性学习过程中所取得的成绩与存在的问题, 以便在以后的研究性学习过程中可以借鉴好的经验, 避免不足。对研究性学习过程中所取得的一些感性认识进行概括、验证, 以扩充和发展理性认识。教师也可以调查学生, 收集学生的建议, 获取更丰富的指导经验。总结一般有个人的自我总结和小组之间的互相总结, 不管是哪种总结, 教师都要参与到总结的活动中。

参考文献

[1]何克抗.教学系统设计[M].北京:高等教育出版社, 2006:104.

[2]张正德.美国信息技术的发展及其经济影响[M].武汉:武汉大学出版社, 1995.

[3]曹军.基于研究性学习的平面设计课程教学设计与实践研究[D].武汉:华中师范大学, 2011.

平面设计课程教学的研究与探讨 篇8

1 当前平面设计课程在高职院校教学现状及问题

1.1 课程教学形式与方法

在目前高职院校的平面设计课程教学过程中特别是计算机专业,教师一般会选取教材案例进行课堂教学与实践。于教学进度而言,教师在每周一到两次课程根据教材安排教学进度或者直接参考系院教学规划安排教学;于教学形式而言,教师一般采用自己先讲学生再练、教师示范、单独指导教学模式进行。于教学内容而言,教师主要以软件使用技术的讲解为主,侧重讲解平面设计软件本身的功能,如Photoshop软件自带的工具箱的基本使用方法等,通过基础讲解再深入到较为深入的图层、通道、路径、滤镜等工具的使用等,较少向学生渗透有关美学常识。

1.2课程教学质量与师资

目前,高职院校平面设计课程教学质量有待提高。一是水平参差不齐,很多参与平面设计设计课程教学的教师并不是来自艺术类专业而是从计算机专业直接转型,本身就缺乏一定的平面设计的功底;二是很多教师是从学校到学校,缺少企业工作实践。

1.3课程教学中的常见问题

一是教学内容有待整合改进。目前计算机专业学生在学习平面设计课程时往往只注重软件本身功能的学习,而忽视了学习平面设计课程教学还需要培养具有一定的绘画能力、设计能力(如平面构成、色彩构成),色彩搭配能力以及养成良好画面形式感觉和驾驭设计的能力、审美能力和软件操作能力。

二是教学方法陈旧。高职院校的招生模式已经发生改变,在原来的普高招生基础上,增加了自主招生,如3+X、特长招生等。学生在改变,学生入学前的专业基础也与之前不同,学生趋于个性化发展,传统的教学模式已经不能够再吸引他们。讲授、仿做的教学方法不仅不再符合学生的求学需求,有时甚至与实际脱节不能与就业很好地衔接。

三是课程体系陈旧,忽略了学生的创造性。在当前的教育教学模式中,教师更多重视基本功教学却忽略学生的创造性。平面设计教学体系内容应该以满足市场需求为导向,设计内容应该彰显活力,突出时代特色,显示设计者的设计能力,体现作品的创造力。但目前,很多学生在完成作品的过程中毫无创意,只能简单的合成,或直接借助专业网站进行简单的模仿,基本不能将平面设计与社会生活联系起来,不能将个人的创新思维运用于作品之中。

2 更新教学理念,调整知识结构,确定教学内容

平面设计是集合知识性、操作性、创新性的课程,高职院校从事高职平面设计的教师需要不断地更新教学理念,转变教学思路并深入企业参与社会实践。如此,教师才能通过自身能力的不断提高,将更多企业需求带给学生,将当前主流的技术传授给学生。学生通过日常学习掌握基本技能,与社会更好接轨,为将来就业打下基础。

目前,高职高专院校的计算机系对教学资源进行整合,不断完善平面设计课程教学模块,将平面设计教学的内容,将美术基础、色彩构成、Photoshop、Corel Draw、AI合成为一个模块,分别讲解又融会贯通,学生集中学习平面设计基础知识,掌握操作技巧,达到独立完成平面作品设计的目标。

2.1提高平面设计课程教学效果的方法

一是充分激发学生求知欲,提高其美学修养。教师要充分调动学生的学习积极性,步步深入;通过设计、完成知识点(项目),最终达到掌握、使用与突破的目标。于教授、仿做的传统教学模式,教师可以组织学生开展自主学习、社会实践,以系统的知识和理念指导学生完成作品设计。如,高职高专院校可以结合国家认证资格考试的内容、企业项目引领学生学习,带领学生到企业认知学习,了解企业设计作品的过程;组建学生团队,帮助水平较弱的学生不使之掉队,同时也可以定期组织“主题”竞赛,进行优秀作品评比或模仿企业竞标形式鼓励学生学习。计算机专业的学生有了热情,还要增强艺术设计方面的修养,学会欣赏作品,仿做艺术作品,创作艺术作品。

二是合理化课程设置,深入实践项目教学法。平面设计课程设置也可以参考社会或企业培训机构的课程安排,优化设置前驱课程和后继课程,使之成为一个体系,即实现模块化教学,将原来的一个学期只上一门平面设计类课程如,photoshop、AI等,转变为集中连续授课,加大项目实训力度,将课程优化整合,将原来的单一技能操作加入艺术修养内容,真正让学生成为学习的中心和主角,从中受益。平面设计的教学过程中,教师应遵循以学生为主体,以就业为导向的规则,实施项目教学法。即在教学中可以设置主题项目,如招贴广告、报纸广告、海报广告、户外广告、DM单和宣传册等,重在激发学生的创作热情和创造性发挥,同时让学生带着具体任务去探索,明确学习的方向和目标,提高学生的设计能力。

三是注重培养学生个性,培养学生创新力。个性是设计师对平面设计个性差异的独到见解,一个优秀的平面设计作品不仅要切入主题还要体现作品的与众不同,个性张扬主题明确的作品首先是有设计师的个性存在其中。因此,教师在进行平面设计教学中也不仅要对软件技术进行讲解,也要针对设计原理、设计内容对作品进行深入剖析,不断培养学生创新性、创意性的表达,鼓励学生对作品的独到理解,鼓励学生有设计的独特风格。引导学生吸收广泛知识和文化,学会思考,换言之,设计的本质是创造,设计创造源于设计的创造性思维,只有懂得思考又有广泛知识作为基础才能设计出更富创新性且符合大众情感的作品。

四是注重教师的培养。教师在模块化的教学过程中担任非常重要的角色,不仅要能引导学生自主学习,更要将知识与技能综合的展示、传授给学生,让学生真正的能有所学,有所悟,有所成。为此,高职高专院校特别应注重对教师专业素质的培养,积极组织教师参加行业培训,行业会议,了解专业前沿动态。

2.2加强自编教材建设

高职院校需根据市场调整课程设置,改进教学内容,组织教师不断探讨,并能够根据本校学生特点编写院本教材。目前,市场中的教材内容虽然比较丰富,但将平面设计归为整体模块则需要订很多教材供学生使用。为了有效组织教学,高职高专院校可以组织教师根据自身学生特点编写院本教材,内容不仅可以涉及基础知识,与此同时可以聘请企业工作人员参与课程开发,以达到提高学习效果的目的。

3 注重校企结合,建立完整校企合作体系

3.1校内实训体系的建立

高职高专院校应加强实训环境建设,建设标准应参考企业用人要求。对于平面设计课程的实训内容而言,可结合教学大纲、结合教学模块内容、结合企业案例进行。高职院校可定期派专业教师深入企业实践,组织校企合作会议,共同探讨最新技术及信息服务内容,形成校内与校外相互衔接的实训基地,构筑合理教学实训体系。

3.2建立校内校外合作实训基地

平面设计因其技术简单,发展迅速的特点,设计理念及思路必须紧跟时代。以“工学结合、工学交替”的思想为引导,高职高专院校可采取建立企业校内实训室,进一步将企业优秀人才引进校园与学生零距离接触,将企业项目植入校园,真正实现产学结合。前提基础是学生已经具备了一定的艺术修养、技能操作水平。校内人员前期铺垫,企业人员后期引领,形成基础与专业、校内与校外相互衔接教学体系。

3.3组织学生进入企业实习

高职院校应建立长期与企业合作的伙伴关系并定期组织学生进入企业进行实习。学生可以通过企业实习发现自身不足,积极向有丰富经验的企业员工探讨学习,掌握有效的工作方法,积累工作经验。高职院校可以通过这种校企合作模式,快速获取企业用人需求,真正做到培养企业需要的人才。与此同时,老师也可以与学生一同进入企业“实习“,一则可以管理学生,重要的是可以通过这种方式提高自身的专业技术水平。只有不断参与生产实践,学生的个人技能才能不断提高和升华的关键。

4 结束语

平面设计作为一门操作性强、实用性强的课程,应以学生为主体,结合平面设计课程特点,激发学生的求知欲。高职院校尽可能开拓多种途径,整合已有资源,围绕企业用人需求,从强化学生专业技能训练着手全面提升学生职业素养。教师应不断提高自身业务能力,精心设计教学课程,采用适宜学生的教学方法,如项目教学,结合企业工作实例,培养学生学习兴趣,激发学生学习主动性,不断提高学生实践能力,为将来就业打下坚实的基础。教师应不断的进行教学创新,适应学生变化,培养更多高素质人才。

参考文献

[1]胖鸟工作室.平面设计师就业实战大揭秘[M].北京科学出版社.

[2]文东,燕宏,王剑雄.Photoshop CS3平面设计基础与项目实训[M].北京中国人民大学出版社.

[3]肖胜阳.在计算机课程教学中开展项目教学法的研究[J].北京师范大学网络教育实验室,2002(8).

[4]杨桂琴.高等教育人才培养模式探析[J].成人教育,2009(8).

高职平面设计方向课程改革研究 篇9

一、高职艺术设计课程特点

1、培养目标的特点。

培养目标的要有方向性结合高职的平面教学内容必须具有针对性提出, 突出实践知识的传授, 兼顾必要的理论知识, 高职院校的专业教学内容的确定应以提高学生的实践能力为基本依据, 这样才能培养出高等职业技能型人才。

2、知识结构特点。

在高职艺术设计专业课程中, 由于培养目标、学生层次等原因, 要求学生具备一定的专业知识, 以理论知识够用为度, 能认识美、分析美和运用美, 具备艺术设计的基本理论和概念, 懂得艺术设计的建构美的标准, 把握审美意识和法则和美的尺度。通过具备的理论知识, 在实践中运用把握好。

3、实践动手的特点。

从真正的公司实训的过程中去掌握整个工作工艺的设计流程, 要在生产活动中去把握实践项目的具体完成细节, 高职艺术设计课程特别重视学生的实践动手能力, 这也是与高职学生将来从事第一线的工作息息相关。

二、高职平面设计方向课程改革的措施

高职平面专业的课程改革应该以正确反映高职教育教学的特点为标准, 要求做到讲求实效、学以致用、学用结合.按照相应教学计划的制定应当按照以个人的需要和市场经济的发展为依据, 以因需施教、因材施教、因人而异为基本教学原则, 和其他专业的课程改革一样, 平面专业课程改革的具体措施如下:

1、专业设置和知识结构的职业性

高等职业教育按照平面设计所需要的岗位和职业标准的实际要求设置专业.要针对社会发展的需要和地方经济平衡, 高等职业教育的平面专业开设课程和知识结构要突出职业性质, 专业设置应把握人才市场的需求性, 要针对社会的某个职业岗位, 设置相应的相关规范和职业岗位的技能要求, 以此来确定知识结构.总的说来是要强调培养学生的实际运用学习能力和知识储备能力, 还要培养学生的对社会工作的适应能力和团队协作的能力.在确定设置知识结构的时候, 要着重参考学生动手设计能力的培养。

2、划定合理的适合高职学生学习特点的教学计划

改革要从高职教育的实际特点出发, 大胆地删掉以往的传统的培养目标和教学方案, 增加有利用价值高的课程, 删掉一些理论性很传统, 教学效率小的课程, 根据教学的新思路, 根据市场需求对教学内容进行调整, 调整教学安排, 制定合理的教学计划是课程改革要解决的主要问题.教学计划是影响学生能否顺利就业的关键, 可结合设计公司等工作实践, 在明确教学目的和任务的前提下, 对大量教学课例演示和实例尽心讲解, 真正使学生能做到学以致用, 以达到教学计划符合高职教学的特点。

在课程内容中对传统的教学内容加以筛选, 应将软件学习与设计相涵接。平面设计课程的教学内容需要进行科学合理的调整。有利于提高解决实际问题的综合能力、提高学生的排版能力和作品的设计水平, 学生学会应用所学知识分析问题, 改革课程安排, 对授课内容应做合理的调整。应当在掌握基本技能基础上进行创新, 一方是可以保留原来教学安排中基本平面创作训练的科学合理部分。再者, 引导学生重视设计过程是培养学生理性思考问题、解决问题的一个能力和手法。学生一般在传统教学上, 学会的是临摹更多依赖于美术绘画等资料的抄袭拼凑, 并不是从设计物本体出发进行研究, 用别人的作品去套作品, 平面设计课程的教学长期以来采用的方法注重于设计的技术与结果, 忽略设计创意思维过程, 可加大平面设计构思的创意的比重, 注重激发学生的创造力, 开启创造性思维, 特有的表现方式, 学会以独特的创意构思。在教学过程中没有激发出学生的创作热情, 就会使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。教师在教学过程中应重视培养学生创意思维训练, 注重培养学生创造性思维培养, 从而使学生创作出好的作品, 激发学生创造能力, 从而达到教学的目的。

高职教育主要培养学生的实践动手能力, 高职教育培养的是高技能的应用人才, 理论性的内容可以在具体问题解决的过程中获得, 实践课程由学院内部有丰富经验的电脑公司的专业人员和教师指导, 学生必须到实际岗位上参加工作实践锻炼, 适当应该增加实践内容的比例, 以培养他们的实训能力。在课程改革上加大实践课的教学力度, 提高实践课比重。因此在授课内容上实践课程学时占总学时的一半或更多.另外, 授课教师为学生安排综合实训任务, 在期末采取考核的形式, 以保证学生接受知识的有效性、联系性、完整性, 使学生在教学上学有所得.

3、课程改革对教师和学校的要求

高职教育平面课程的发展对教师和学校提出了很高的要求, 学校应该提供足够的物质保障、教学条件充足、教学设备配备齐全, 教师应该将更大的精力投入到平面的教学、科研和岗位实践中.

(1) 、课程改革对教师的要求

从事高等职业教育的教师, 应具有更为全面的知识储备水平和组织教学、学生课堂知识创新能力和较强的实践社会能力和管理能力, 要成为本专业的设计师、工程师等, 还要成为本专业的讲师、教授.具有专业的教学经验和理想的实践经验, 与普通高校相比, 建设一支高素质的双师型教师队伍, 是提高高等职业教育办学水平和质量的关键.只有这样, 作为高职院校的教师, 才能使自己传授的知识与时代接轨, 要经常到企事业单位、电脑公司和网络公司去实践, 使教过的学生毕业后能很快的在社会上很快找到自己的工作, 并胜任适当社会的角色.不断更新知识, 丰富实践经验, 提高教学水平学习和掌握现代生产技术.总之, 平面专业课程的改革需要一支实际工作能力强、学术水平高、教学水平优的双师型平面专业的设计教师队伍

(2) 、课程改革对学校的要求

首先, 学校需加大教师培训力度, 提高学历层次.平面设计专业是知识更新较快的学科, 对教师进行不定期的培训, 丰富他们的知识水平, 促进高职院校平面专业的课题和未来的广阔发展.再者, 要提高学校的研发总体水平和教师的科研能力, 使教师由单一教学型向多能型人才转变.促进教师的理论水平得到实践锻炼。最后, 要及时更新教学设备, 建立实训基地, 使学院的平面艺术设计专业设备基本上与社会的发展同步。

4、提高学生的专业设计水平和艺术修养, 注重横向的教学关联。

在注重技能培养的同时, 加强关联性教学, 对学生设计理论的教学, 平面设计课程之间有着非常紧密的联系, 譬如CI设计、标志设计等也是设计中的一套实效设计体系, 它们把包装设计、平面设计品牌设计等统一起来, 塑造了整个广告的整体个性形象。开展多种形式的教学活动, 加强学生设计作业与社会实践的结合, 把一些实际设计业务交给学生去做, 让学生从心理上改变社会上角色, 体验工作的乐趣。并加强学生综合素质的培养, 提高学生的眼界。让他们与社会的接轨, 让学生走出校门, 加强学生去了解所必须了解的市场信息, 因为广告设计最终要在市场流通, 那就必须到印刷厂印刷, 学生熟悉在学习期间工作流程, 并能独立完成实质性的设计任务,

加强平面设计基础理论的学习, 平面设计课程的学习中会涉及营销管理、社会学、心理学等诸多理论知识。因此, 面向市场来认识平面设计, 有必要完全使学生熟悉并了解基础的平面广告理论知识, 开阔视野。平面设计的基本要求在课堂上的体现是我们的课程教学要让学生拥有良好的基础软件等能力和产品设计等表达能力, 还要包括市场丰富的知识和经验, 健全的法规意识。所以在课程教学中, 应要求学生必须拥有很强的实际操作能力, 特别是电脑的设计应用能力。应当从多学科的角度培养学生看待广告作品的表现与内涵, 为平面设计提供经验, 深入分析作品, 包装自己作品的意识也是平面设计专业人员必备的。

5、实习实践基地建立和学校企业资源共享, 校企共同制订

学生培养方案的一种紧密型的办学模式, 校企合作培养模式是以提高学生适应能力和实践水平为前提, 有效利用校外实训基地的便利条件, 加强校企结合, 高等职业教育校外教学与校内教学的深度结合, 是企业、学校、学生三方共同合作的办学模式, 也是创新人才培养模式的主要内容, 也是提升高等职业教育平面设计水平的必然选择。

三、平面设计课程教学改革的意义

通过课程设计让平面艺术设计专业的学生能够独立设计出一定水准的广告设计方案等一系列的广告设计形式。平面设计课程的教学改革, 把课题设计引入课堂, 在教学中采用实践教学方式, 在实际中学习理论知识、管理能力、操作技能等知识, 真正培养学生的设计能力、管理能力和实际操作能力, 让学生走上工作岗位就能成为平面设计方面的专业技术人才。

随着高职院校在对平面设计专业课程进行改革时, 要随着社会需求的不断发展, 要与时代的变化同步, 使教学越来越具有针对性。这样的朝着好的方向改革, 才能为社会培养出更多的人才。

摘要：平面设计课程如何培养更能适应时代发展需要的高素质平面设计人才, 提升平面设计教学设计理念, 成为摆在各高职院校平面设计类教学面前的重要课题。培养目标的定向性决定高职教学内容必须具有针对性.高职平面设计方向课程改革的措施有几项, 只有这样, 才能为社会培养出更多的人才。

关键词：平面设计,课程改革

参考文献

[1]、付兴宏等.关于高职院校计算机专业课程改革的几点探讨[J].辽宁师专学报 (自然科学版) , 2009.

平面设计类课程 篇10

平面构成的三个基本形态要素点、线、面, 根据数理关系, 在大小、数量、位置、方向、肌理、明暗与色彩上, 进行不断的抽象延展, 视觉语言变化万千。由于每个人的心理素质、文化修养、后天经历、性格等不同, 学生的审美心理条件具有个性特征。在创作过程中, 要善于发现闪光点及个性的培养, 以修改意见的指导模式鼓励学生尝试同种风格的相似方案的修改, 不简单地予以否定, 为他们创造性思维的再发展提供发展的空间。具体表现在以下两个方面:

一、平面构成意识中的抽象思维

造型可分为具象和抽象两大类, 是人类认识过程中的两个不同阶段, 其中具象形是认识过程中的初级阶段, 相对而言, 抽象形则属于高级阶段。平面构成中将点、线、面, 将这些基本元素按照主观思想和形式美法则组成理想画面。通过这种意念的创造活动, 借助某种理性的实验平台将其实施直至完成。这种将元素进行再创造的过程, 为图形创意设计作好准备。在平面构成教学中, 要加强对抽象形态的讲解, 帮助学生建立起抽象思维模式, 并在日常作业中强化抽象形态的表达训练, 通过训练使学生能迅速抓住具象形态的本质特征, 有效地提高其观察、分析、判断、提炼的能力。

在教学过程中, 学生会因个体的差异, 对同一事物产生不同的理解和认识, 故创意也呈现出五花八门的形式。教师应本着予充分理解和支持, 发现闪光点并耐心引导, 同时, 要让学生学会从身边发现设计灵感, 留意生活细节, 这些往往是创意产生的源泉。现代高等教育强调大学生人文素质教育, 主要是改变学生的思维方式, 提高学生的创造力, 认识水平, 理解和解决问题的能力, 提高学生自我学习、自我完善的能力。教师应因势利导将教学引向深入, 给学生自由发挥与创新思维的空间, 使其主动积极地构建自己的认知与创造结构。

二、平面构成意识中的创新思维

人类的一切创造行为都离不开想象, 艺术创作也不例外。艺术创作来源于生活, 却高于生活, 想象占有至关重要的地位, 通过想象可以创造“世界”。一切客观现实存在的事物都可以成为创作活动的原型, 图形想象是一种浓缩的传递信息方法, 可以把毫无关系的事物组织在一起, 产生与原来完全不同的新形的形象, 按照一定的内在联系与逻辑相互重合, 同构合成一个新的形象。例如把香烟与子弹两个貌似毫无关系的相似形想融合, 寓意吸烟是慢性自杀;把长在玉米地里的玉米换成爆米花, 夸张的传达出全球变暖的主题, 呼吁大家关注环境保护。无论是相似形的运用, 还是图形背后深刻寓意引发的因果关系, 都是创新思维的应用, 学生应注意平时生活中相关知识的积累, 使其发挥无限的生命力。此外, 掌握多种构成方式, 树立造型观念, 运用美的形式法则, 完美呈现视觉元素, 有助于平面构成意识不断强化。

平面构成以直觉为基础, 强调客观现实的构成规律。它不是简单地模仿具体的生活形象, 而是通过观察、体验和联想, 把生活现象中存在的复杂过程运用简单几何形的组织与变化, 反映出客观世界所具有的运动规律。运用数学逻辑和视觉反映、视觉效果的联系, 把有利于创造的因素进行重新设计, 以整体或局部的重复、近似、渐变、发射、变异、对比、矛盾空间、肌理等形式进行分析和研究, 从而显示具有超越具体时间、空间的表现力。平面构成的单一化、理论化与图形创意的趣味性及创意性进行交融, 从而使平面构成原理与妙趣横生的思维活动结合产生了既有规律性又有独特视角形象的平面构成作品。

无论是广告设计、包装设计、网页设计还是书籍装帧设计, 作为专业设计都离不开平面构成意识, 它是进一步学习艺术设计其他课程, 设计创作出优秀艺术作品的首要前提条件。以中国元素为例, 前几年国内很多设计作品缺乏自己特有的文化元素, 在国际广告设计大赛中, 来自中国的获奖者寥寥无几。西方的广告人说中国广告没有自己的创意, 但他们却被中国文化深深吸引。在中国市场经济, 这种矛盾的现象促使中国设计师不断挖掘中国文化内涵, 结合符号学予以融合贯通, 使中国元素成为创意与设计的灵感源泉, 并逐步形成了新的气候, 这与平面构成意识是分不开的。

平面构成是艺术设计专业的造型基础必修课, 它是一种理性与感性相结合的思维训练活动。这门课程开设的最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法, 通过系统训练各种构成技巧和形式手法, 达到培养学生的创新意识和对美的深刻理解力, 为今后的专业设计和提高综合设计能力奠定扎实宽厚的基础。

摘要：平面构成意识对专业设计的影响不可小觑, 通过掌握理性与感性、具象与抽象之间的相互关系及设计方法, 可以不断拓展设计思维、准确传达设计理念及精髓, 为今后的专业设计和提高综合设计能力奠定扎实宽厚的基础。

关键词：平面构成意识,思维培养

参考文献

[1]路玲娟.平面构成.教学过程中如何培养学生的创造性思维.常州信息职业技术学院学报, 2007年第6卷第4期;p5961.

[2]张咏梅.浅谈构成教育.美与时代, 2003年第3期;p4648.

平面设计类课程 篇11

关键词：平面设计；美术；教学效果

平面设计专业是一门技能专业和计算机软件相结合的专业课程，一方面它是专业课程中一门基础性的课程，另一方面学生的计算机软件技能在平面设计中也起到了重要的作用。因此提高中等职业学校学生的平面设计专业知识水平，就要兼顾学生两个方面的提高，一个提高是加强专业的学习，另一个提高是计算机软件知识，只有两者兼顾，才能取得好效果。那么该如何提高呢？首要目标当然是合理地设置平面设计课程，找到适合学生学习平面设计专业的方式。

一、制定适合学生的教学大纲，选取学生适应的软件

中等职业学校在计划开设平面设计专业的时候，制定合理的教学大纲，确保大纲符合中等职业学生的实际情况。既然是美术专业的平面设计，那么我们就要根据这个专业特性制定大纲，选择好平面设计的计算机软件。完成了这一步，就是完成了整个课程的基础。例如，在《平面构成》一书中，整书分为十四个章节，第一章属于概论，主要讲了教学要求、教学重点、平面构成的基本概念、构成的分类。第二章是形式美的基本法则，该章中主要阐述形式美的概念与内容。第三章是平面设计的门类、元素和形象。第四章讲平面设计中的点、线和面。文章使用十四章内容，在根据学生特点的基础上，将平面设计中的所有内容都讲得清清楚楚，希望能对学生学习美术平面设计有一个好的效果。当然如果教学人员能够根据自己的想法，制定适合学生自己的教学大纲，这是再好不过的。

二、采用最新的教学模式，利用一切信息资源，激发学生对平面设计的兴趣

传统的教学方式是在机房中，平面设计的专业教师进行授课，先逐步介绍美术专业的平面设计该进行哪些简单的电脑操作，然后会教学生简单地绘制一些图形，这样一步步通过对学生的教学，让学生掌握平面设计的软件。这种教学方式，虽然对平面设计进行了比较系统的学习，但是由于中职学生的特点，所以很多知识他们未必能掌握，教学课堂效率也不高。这种教学方式是以教师为课堂主体。新的教学方式，应该以学生为本，根据学生的兴趣爱好，教学生使用计算机软件。在每天的课堂中制定明确的任务，开展任务式的教学，不断提高学生的兴趣和自信心，然后教师进行特别的指导，只有这样，才能提高学生平面设计的水平。

中国现阶段是社会教育事业快速发展的时期，中等职业学校不断增加自己的专业，平面设计已经是在中等职业学校教育中比较普及的专业。因此提高中职平面设计课程的教学效果是非常有必要的。

参考文献：

[1]毛姣萍.案例教學法在计算机动画教学中的应用探析：Flash万能表测试9014三极管极性的动画[J].电子制作，2013（06）.

[2]李秀梅，张奇伟，应广之.基于Matlab的图像去噪可视化系统设计[J].杭州师范大学学报：自然科学版，2012（06）.

[3]杨秀红，郭宝龙，严春满.结构测度约束下基于加权分形的图像修复算法[J].西安电子科技大学学报，2012（06）.

平面设计类课程 篇12

美国大学艺术设计专业教育分为本科 (培养具有熟练设计的能力) 、硕士 (培养具有基础的独立设计研究能力) 、博士 (培养研究性人才, 即具有设计理论或技术上的创新能力) 三个阶段。美国的设计艺术教育一直都是根据市场的需求而设立的, 并且也随着市场的改变而不断地改变。因此, 美国的艺术设计教育采用务实的教育模式, 培养务实的人才, 所培养本科阶段人才直指就业, 对我国高职艺术设计教育极具参考价值。

美国平面设计专业 (四年制本科) 的培养目标为:强调理论与实践相结合, 为学生从事平面设计专业传授有普遍性、共同性的设计基础和技巧;培养其创造性思维及解决问题的能力;课程设置基本上涵盖了平面设计研究中的几大主要领域, 使学生能够比较全面地了解平面设计各领域的主要内容, 以方便日后选修某一领域的高级课程。

笔者曾赴美国奥本大学考察, 经过一年的访谈与课堂观摩, 对美国平面设计专业的课程设置有了一定的了解和认识。本文试从目标与理念、内容与形式、实施与评价等方面分析美国奥本大学的平面设计专业 (四年制本科) 课程设置的特点, 并从中得出对我国高职艺术设计课程建设的启示。

一、专业和院校介绍

其平面设计专业置于工业和平面设计系 (隶属于建筑与设计学院) , 与艺术系共享教学资源。学生们练习并致力于视觉传达的专业实践。其课程包括艺术、艺术史、艺术理论和平面设计应用课程, 以及网页设计、设计史、摄影和插图等 (见下文) , 这些课程的学习都需要非常强的绘画和设计基础作支撑。新生经过一年的学习, 通过一系列的核心课、选修课和专业工作室课程后, 才会被录取, 继续下一阶段的学习。学校通过毕业设计项目的终极考验, 使学生达到预期的人才培养目标、职业技能与专业水准。该专业 (院系和大学各层面) 提供为数众多课外实习和国际学习 (包括英国、爱尔兰、中国台湾等地) 机会, 帮助学生顺利过渡到职业生涯。该专业毕业生广泛分布于各类设计公司、企业创意策划部门、公共机构和私人公司, 满足阿拉巴马州和全美对平面设计人才的需求。

奥本大学位于美国阿拉巴马州奥本市, 是美国东南部最大的公立综合性大学之一, 创建于1856年。奥本大学设有110个本科学位, 及129个研究生学位, 现有12个学院, 本科生24000余人, 研究生3400余人。2011年在全美公立大学本科排名第38位, 并保持连续14年排名前50位。奥本大学的建筑与设计学院在全美综合排名第6位, 其中工业设计系的硕士学位在全美排名第3位。

奥本大学工业设计和平面设计专业都是由NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的专业, 其中平面设计于1948年获得认证, 工业设计于1992年获得认证。现有全职教师19人, 兼职教师5人, 本科生约400人, 硕士生22人。多年以来工业设计专业积极与企业合作开发产品, 例如与3M、Dell、B r o t h e r、N A S A、I B M、H i ta ch i、G E、E m e rs o n T o o ls、Microsoft、Th ermo F isher、Georgia Pacific、Samsun g等国际知名公司合作。该系学生多次在美国和国际比赛中获奖, 许多毕业生都在设计领域有突出成就。例如该系平面设计毕业生Brad Copeland, 他是国际著名品牌设计公司Iconologic的创建人, 也是国际奥委会形象与景观顾问, 曾受邀担任2008年北京奥运会的设计评委。

二、平面设计专业课程设置

表1所示为该专业课程设置。为了避免翻译不当引起的理解偏差, 在此保留英文原版供大家参详比对。

三、课程简介

为了方便大家深入了解原汁原味的美国课程设计标准, 在此进一步简要介绍每个专业的课程。

说明:GDES是奥本大学graphic design (平面设计专业) 课程代码前缀;同理ARTS是艺术学院的课程代码;LEC是Lecture的缩写, 表示理论讲授;STU是Studio的缩写, 表示实操环节;INT是Internship的缩写, 表示实习。“LEC.1”, “STU.6”其中的数字表示周学时数和学时比 (理论/实操) 。美国大学的专业课通常时间跨度为整个学期 (16周左右) , 每年有春季Spring (1-5月) 、夏季短学期Summer (5-8月) 和秋季Fall (8-12月) 三个学期。

●GDES 1110 FOUNDATION DRAWING (4)

基础绘画 (4学分) STU.8;前导课程:该课程仅限PRE-Graphic Design Program (简称PGDE, 相当于平面设计专业预科) 的同学主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其地文化课程, 与“基础设计1”同时学习, 互为前导课程。

运用各种材料进行具象绘画表现。强调准确观察、形象化组织、对空间的表达以及概念的发展和创造性。

●GDES 1210 FOUNDATION DESIGN I (4)

基础设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其他文化课程, 与基础绘画互为前导课程。

基本的二维设计的要素和原则。重点训练构成、色彩理论和工艺。

●GDES 1220 FOUNDATION DESIGN II (4)

基础设计2 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE的同学主修, 前导课程为基础设计1。

强调基本的三维设计的要素和原则。重点训练空间组织、色彩、新材料的运用、设计和工艺。

●GDES 2210 GRAPHIC PROCESSES (4)

图形设计流程 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。

设计和制作流程, 包括对印刷、纸、版权、电子技术, 以及与之相关的各项准备设计。

●GDES 2220 TYPOGRAPHICS I (4)

字体/编排设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。

通过研习字体/编排设计的发展历史、当代潮流, 并结合自身实践, 掌握字体/编排设计在排版和其它设计项目中的应用。

●GDES 2230 INTRODUCTION TO GRAPHIC DE-SIGN (4)

平面设计初步 (4) STU.8;前导课程:图形设计流程, 字体/编排设计1, 需要回顾作品集 (详见后四 (一) 之2) 所述) , 获得院系批准方可修课。

运用设计、排版和造型的程序, 创造性地解决图形设计项目中的问题。重点训练设计表现、创意产生和设计可视化等内容。了解设计提案标准。

●GDES 3210 PHOTO DESIGN (4)

图像设计 (4) AAB./STU.8;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。

传统的黑白胶片摄影, 涵盖以下技术方面:掌握35毫米照相机和胶卷、黑白胶卷的基本暗房处理和印刷加工, 强调运用摄影意象化表达来深入探讨美学和语义学的相互关系。

●GDES 3220 PHOTO COMMUNICATIONS (4)

摄影传播 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步、图像设计。

摄影被广泛应用于传媒领域如广告、新闻/社论摄影以及年度报告摄影。此课程注重高级摄影技术和摄影棚技法。

●GDES 3230 LETTERPRESS IMAGING (4)

凸版印刷成像 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计初步。

尝试性地使用凸版印刷设备来实验成像。发现一些适合用于当今传播行业使用的新技术。强调个人的创造力、实验性和主动性。

●GDES 3240 INTERACTIVE MEDIA (4)

交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

探索网站设计和动态影像设计中的技术和概念。强调研究和开发有效的图形界面和信息架构。

●GDES 3250 TYPOGRAPHICS II (4)

字体/编排设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

实验性地应用字体/编排进行设计, 并探索当代技术, 掌握字体/编排设计历史与发展趋势。强调对设计概念的可视化表达。

●GDES 3710 GRAPHIC DESIGN HISTORY (4)

平面设计史 (4) LEC.4;前导课程:平面设计初步。

强调平面设计中社会和文化的传承, 象征符号的应用, 标志性特征和重要的平面设计运动。

●GDES 3920 GRAPHIC DESIGN INTERNSHIP (4)

平面设计实习 (4) INT.4, 顶岗实习课;前导课程:平面设计初步。

以全职员工的身份, 在认可的实习公司进行为期15周的实习, 并由该公司某位艺术总监作为企业导师进行全程指导。

●GDES 4240 GRAPHIC DESIGN I (4)

平面设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计史。

通过使用标准的设计 (沟通) 程序和必要的设计技巧, 运用图形设计来传达信息。练习课题包括:企业形象、广告设计和包装设计。

●GDES 4250 GRAPHIC DESIGNⅡ (4)

平面设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计1。

通过图形设计练习来创造独特的设计风格, 强调创造性地解决问题, 练习课题包括:出版物设计、个人简介设计、大幅面设计和编排设计。

●GDES 4260 MAGAZINE DESIGN (4)

杂志设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

对图形设计的概念进行深入探讨:通过杂志设计练习, 特别加强对标准网格的理解, 对海量图文信息的逻辑整理与艺术化表达。

●GDES 4270 ADVANCED INTERACTIVE MEDIA (4)

高级交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:交互式媒体设计。

立足在能够应用于整个交互设计行业的基点上, 关注于交互式设计的原则和方法, 创建基于屏幕的动态媒体。课题包括:数据库驱动的网站设计、以用户为中心的系统设计、移动设备应用程序设计等等。使学生熟悉交互式设计的概念性框架, 培养其在现实工作中的运用能力, 探索产业、社会和文化问题。

●GDES 4640 IMAGE I (4)

图形设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

将插图技术和概念应用于各种图形格式。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。

●GDES 4650 IMAGE II (4)

图形设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

探索二维和三维成像技术和概念。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。

●GDES 4900 DIRECTED STUDIES FOR GRAPHIC DE SIGN (2-3)

平面设计 (指导) 研究 (2-3) AAB;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。

平面设计 (指导) 研究侧重于个性化的平面设计学习。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课题包括平面设计、图形设计、网页设计。课程可以重复, 最多可达到9学分。

●GDES 4970 SPECIAL TOPICS FOR GRAPHIC DE-SIGN (4)

平面设计特别专题 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计史。

平面设计特别专题关注平面设计领域的最前沿话题, 这些前沿话题会被附加到常规的课程中。特定的课程主题由主讲教师决定。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课程可以重复, 最多可达到12学分。

●GDES 4990 SENIOR PROJECT (5)

毕业设计 (5) STU.10;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 设计研究、设计写作与发表。

一个经指导的毕业设计studio项目, 可以自选主题, 表现介质。项目将被展出, 并由教师委员会评奖打分。学生只能在最后一个学期时修习该课程。

●GDES 4991 RESEARCH, WRITING AND PRE-SENTATION (1)

设计研究、设计写作与发表 (1) LEC.1;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 毕业设计。

掌握设计研究、设计写作与发表的方法, 与学生的毕业设计studio项目相配合。学生只能在最后一个学期时修习该课程。

四、比较与分析

(一) 专业课程逻辑关系

结合表2和表1 (ABCDE部分) 所示, 该专业有如下典型特点。

1. 为期一年的平面设计预科学习/第一轮专业筛选 (如表1-A所示) :

为了能顺利进行第二阶段的专业学习, 学生必须提交预科阶段的非官方成绩单。包括:基础绘画、基础设计1、基础设计2、两门艺术史课程 (可以在艺术史1、2、3中任选两门) , 再加上至少6个学分的其它文化课。学生在这些课程中所获得的成绩将被计算出GPA, 排名靠前的学生方能继续学习。

2. 第二轮专业筛选 (如表1-B所示) :

在完成了图形设计流程和字体/编排设计1课程学习后, 如果学生想要继续学习, 必须达到以下条件:该两门课程GPA分数2.5以上;同时提交由该两门课程作品精华所组成的作品集;附上一张书面正式声明 (表明自己期望成为一名平面设计师的愿望) , 交由教师团审定。

3. 专业耗材费和选修课程 (如表1-C所示) :

学生必须在后三年的学习阶段交纳专业耗材费, 该经费用于购买平面设计专业软件, 使用专业提供的扫描、打印、装裱等印前或后期的加工设备。

学生可以根据兴趣选修图形设计1或图形设计2来代替图像设计课程, 这是一专多能的需要。

其它文化课中, 美术 (人文学科) 课程可以用音乐、戏剧、建筑或影视传媒等课程替代。

在二、三年级学习阶段需要达到累计12个课时的艺术史、艺术或设计类选修课程 (如表1-E所示) 。

4. 其它文化课要求 (如表1-D所示) :

文学 (人文学科) 课程, 学生必须完成一个文学或历史的序列课程;人文学科 (哲学) 课程, 要求学生能够有效地组织语言进行议论文体的评论与撰写;社会科学;关于科学的序列课程;学生也需要有效地提高口头表达技巧。

(二) 中美平面设计专业比较

如表3所示, 中美间平面设计专业有以下明显区别。

(三) 中美平面设计专业比较分析

1. 解释和说明

(1) 美国高等教育中的设计艺术教育没有一成不变的模式和体系, 教育体制非常灵活, 这一点与中国大一统的设计艺术教育完全不同。美国除了州立大学中的设计专业可以算为公立教育之外, 其它的专门设计学院几乎都是私立的, 这一点也与中国的设计艺术教育大部分是公办的形成鲜明的对比。美国的教育一向是比较自由的, 没有统一的管理。美国联邦政府不是设立机构统一管理设计艺术教育, 而是由各个州自行管理。本文所推荐的奥本大学平面设计专业是NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的一种模式, 具有一定的普遍性。

(2) 如前表3所示, 中国艺术设计专业, 并不是具体指哪所院校, 而是指多数情况下中国艺术设计教育面临的共性问题。表中列出的美国专业的长处仅供参考借鉴, 中国艺术设计专业在引进、消化、吸收时需要结合每个院校专业的具体情况。各办学单位应根据自己的特长来确立特色办学方向, 结合地方产业特点, 使中国的平面 (艺术) 设计教育呈现出多姿多彩的多元化格局。

2. 分析与结论

美国平面设计教育理念的优点是:

(1) 长效机制:课程教学采用学期课教育, 其优点为循序渐进, 表现特征为“美国的设计艺术教育非常重视培养学生严谨的设计程序和规范的设计表达方法。教师在设计课程前会制定详细的设计指导书, 并对设计过程的每个阶段提出明确的要求。另外, 美国艺术设计专业尤其重视学生规范化的设计表达 (包括文字表达、视觉形象表达、口头设计表达) 。通过一些严谨的训练, 使学生具有较高的职业素质, 并对产品设计的内涵有较完整的理解, 有利于学生顺利进入就业市场。”其缺点也恰恰是“慢火煲汤”, 火候不到不出效果, 对学生和教师时间管理 (自律) 要求相对较严。

参考建议:在现阶段, 中国艺术设计教育可在修订教学计划时, 考虑将某些高年级设计课程 (尤其是与企业、行业实际需求相关的项目式课程) 的时间跨度拉长, 使得师生有更长的时间思考和设计, 获得更丰满的设计成果。也可进行教学效果的对比研究, 将同样类型的课题, 用不同的时间由不同班级学生完成 (如4周、8周、16周的教学计划) , 进而比较其教学效果的异同点。

(2) 淘汰机制 (双向选择) 和学生成长关怀:如前所述, 美国艺术设计专业从入学到毕业设计, 至少有四次淘汰学生的环节, 包括入学、第一轮和第二轮专业筛选、毕业设计这四关。每次都由教师团队集中时间、地点查阅学生作品, 这是对学生入学之初提交作品的跟踪, 教师们可以纵向比较观察每个学生的成长足迹, 把握每个学生的特点, 因材施教、缺啥补啥。鼓励学生在三、四年级暑期到全美范围内的设计单位实习, 使学生对自己的学习目标和职业生涯规划进行再定位。在四年级上学期, 有专门的老师结合具体的课程时间和教学计划, 引导学生完成高质量的个人简历, 使学生顺利进行平面设计实习课程, 有助于学生职业生涯有更好的开始和选择。

学生经过这样的锤炼和洗礼, 每次淘汰环节, 都会使留下的学生产生一个强烈的心理暗示——“我确实很棒!我很适合干这行!这行天生适合我!”同时在每个淘汰阶段, 学生会被要求附上希望进行下一阶段学习的书面正式申请 (表明自己成为一名平面设计师的愿望) , 这也是学生的承诺和对其潜意识的培养。随着数轮淘汰过后, 剩下的是确实热爱平面 (艺术) 设计这个行业的学生, 每个能够顺利完成学业的学生都是精英, 而且具有充分的自信心、自我学习能力和行业认同感。

参考建议:中国艺术设计教育可以由学院建立学生成长档案, 关心学生成长过程。在现阶段, 可以尝试将顶岗实习放在暑期, 这样既不占用教学计划时间, 也解决了顶岗实习和毕业设计间的协调问题。将某些能促进学生更加热爱专业的仪式化、程式化的举措适当引入专业教学领域。

(3) 院系、专业自办设计大赛、展览和论坛, 如前所述, 包括:Annual Student Juried Show (平面设计专业学生作品年度评审展, 参赛作品均来自学生的课程作业, 由教师评审团队集中评审, 评出金银铜等奖项) ;Senior Project Exhibition (毕业设计展, 因为美国春季和秋季都有学生毕业, 所以一年有两次毕业展, 由于其处于学习生涯的结束阶段, 通常由学生自行安排较简朴的开幕酒会, 毕业班学生邀请其父母家人和朋友出席, 这更像是一个节日庆典, 充满温情) ;Annual Design Interaction Symp osium (年度设计互动论坛, 已经办到第3 4届, 每年邀请来自包括Apple、Coca-Cola等世界顶尖公司的设计行业专家讲座) 。这些固定时间的常态校园内专业活动, 营造了校园学习和良性竞争的氛围。

其中, 学生作品年度评审展的获奖学生将获得证书、奖品 (通常为设计专业书籍) 和奖学金 (通常为在书店的消费卡) 。而毕业设计展也会评出金银铜等奖项, 毕业设计最高奖的获得者将有幸邀请父母家人出席CADC Annual Awards Banquet (设计学院年度颁奖晚宴) , 与所有教师共进晚餐, 并在晚宴上接受颁奖。

参考建议:中国设计专业的奖学金评定, 更多地参考专业设计课程作品 (所有修习课程成绩的GPA也可以参考) 。这样, 优秀的学习成果就是可视的、可示范的, 与该生是否为院、系、班干部无关。这样会使学生更加重视其课程作业的质量, 这些课程作业不仅仅要获得任课教师的高评价、高分数, 更要满足年度评审时教师团严格的审查要求。学生因其利益关乎重大, 会更加专注于专业学习和评审标准 (学习导向) , 这对学生的发展有着长远的不可估量的影响。只有营造出更好的校园学习和良性竞争氛围, 才会有更高水平的毕业设计作品, 学生才会更自豪地将家人朋友邀请过来参与见证、分享喜悦。

(4) 相对稳定的制度设计:如前所述, 奥本大学平面设计专业于1948年获得NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证, 经过多年的发展与验证, 形成了一套非常成熟稳定的设计教育制度体系。包括各种长期、中长期、短期相结合的举措。各种精彩的制度设计和举措都在前面列出, 供大家参详比对。在笔者印象中, 美国教育的计划性极强, 且执行力度强。一旦设计出一套制度体系来, 经过验证和修订后, 即可进行正常运行, 不会轻易修改。例如, 美国奥本大学当前 (2012年) 网站上公布的校历已经细化到了2015年的安排。所有一年内的课程、设计比赛、展览和论坛时间均已确定, 活动宣传资料已经发布。每个教师所讲授的课程也已经非常规范, 细化到具体时间点的教学安排。

参考建议:不管我们如何进行示范建设与评估、专业优化与组合、课程改革与建设, 培养学生成为一个“受过高等教育的设计师”这个目标是不能改变的。仔细思考以前培养出我们的 (设计教育) 体系和今天培养我们学生的体系间的异同点, 在变化中寻找一些永恒的、必须坚持的东西, 也许这才是中国设计教育的未来!

(5) 通才教育与专才教育:美国的“文化 (核心) 课程the core courses”涵盖文学、哲学、社会科学、自然科学, 所培养出来的学生人文积淀深厚。而设计专业的学生, 他们则要选修更多的人文科学的课程。这种通才培养教育模式, 初看好似很滑稽, 国内很多人因此说“美国学生比不上我们, 他们技术不行”, 但是人文积淀的深厚, 使得他们比较有后劲, 能够厚积薄发, 在进入职场后, 在看问题、处理问题、创作方面比我们的学生都强很多, 这是通才教育系统的优点。因为进入工作岗位后, 不仅是技能的比赛, 还是综合实力的竞争。另外, 美国大学还通过大量的社区活动培养综合社会素质、道德品质。

中国高职教育的目标是“专才教育和一专多能”, “就业教育”历来被看作包括高职教育在内的整个职业教育的本质特征, 就业成为高职教育主要的培养目标。正是由于片面地、过分地强调高职教育的职业性、实用性这一特点和功能, 导致“以技为本”、“以能力为本”和应试教育、应聘教育等实用主义教育观在高职教育领域泛滥。如果认为高职生仅需一技之长, 或者需要尽可能多掌握几种实用技能, 那么多考几个职业技能证书即可。因此在很大程度上忽视人文科学基础的教育、终身学习能力的培养以及道德水平、交往能力的提高, 导致更多高职生重技而轻德、轻文, 综合素质欠佳, 适应能力较弱, 发展后劲不足。这样的高职教育成为了某种“终结式”教育, 甚至“培养未来的下岗人员”。

通才教育注重人才对未来职业的广泛适应性, 专才教育注重人才对未来具体职业的针对性。职业具有多样性, 社会对人才要求具有多样性, 这决定了高等教育人才培养模式应该具有多样性。就高职而言, 由于其所培养的高级技术型人才将身处技术与市场双重变幻的压力和挑战的最前沿, 所以目前高职教育问题更显严峻和紧迫。

参考建议:高职教育虽然具有鲜明的职业性特征, 是促进学生就业上岗的重要途径, 但它毕竟是一种学历教育, 不能办成只为促成学生当前就业而进行的针对某种特定岗位工作的单纯职业培训。学历教育需更注重“通用”的基础, 而短期职业培训需要更多地承担岗位能力的学习。学历教育与短期培训各有各的作用, 不可偏废, 也不能相互替代。要更注重对学生人文精神和科学精神的培养, 并将其渗透于专业教育与隐性课程之中, 从情感和理智两方面促进学生的协调发展, 努力达到传授知识、培养能力、提高素质三者的有机统一。

参考文献

[1]AUBURN UNIVERSITY BULLETIN, 2012-2013.www.auburn.edu/student_info/bulletin/

[2]Graphic Design Curriculum Model, http://cadc.auburn.edu/studentservices/pages/digd/digd_gdes-prog.aspx

[3]王受之, 莫萍.美国艺术设计学院的评估——谈谈美国艺术设计教育的审核.http://blog.sina.com.cn/s/blog_71bdf7810100ny6w.html