平面设计创新

平面设计创新（共12篇）

平面设计创新 篇1

0 引言

随着21世纪科技信息时代的到来, 数码产品的普及和网络的迅速发展, 平面设计专业人员的社会需求量越来越大, 前景非常乐观。 但同时因为软件技术的成熟, 设计素材的泛滥, 部分公司对平面设计需求不高, 使得部分非专业人员也可以较容易利用图像设计软件来进行简单平面设计, 从而使得平面设计师面临削价竞争的问题, 获利空间大为缩水。因此, 设计师除了要维护客户关系、提供更好的服务之外, 更要努力提升自己的专业水平和设计创新能力, 以保持自己在中高端设计行业中的竞争力。

1 平面设计中创新思想的基本要求

平面设计是指在平面上, 通过文字、图形、色彩、版式的形式, 表现具有艺术性、功能性的客户满意的平面设计作品, 它是一类表现色彩, 传递文化, 提高企业形象的行业。平面设计, 需要有独道的思想、有创新意识, 同时具备良好的美工基础。好的平面设计师需要具备综合全面的能力。

(1) 基础学习平面设计需要具备一定的绘画能力要把平面构成、色彩构成这三块内容学好。同样要具备、立体构成这三大块知识。最好要具备一定的绘画能力, 因为平面设计是要展现出一种艺术的体现, 文化的传递。好的作品要有创新点, 同时还要把这种创新用客户所需求的形式表现出来。要像是一个满腹经纶的大师, 腹中满腹“墨水”, 提笔挥洒自如, 让大家欣赏作品的同时, 理解其内涵, 体会其思想。

(2) 平面设计首先要提高自身的修养, 要懂得发现美, 会审美。审美首先是观念, 要发现生活中的美, 这样才能把这种美传递给大家, 描绘给大家。在懂得审美的同时, 多接触平面设计触类旁通的内容, 多鉴赏、多体会, 从各个方面对自身进行充实, 多看国内外平面设计大师的作品, 这些经典会给我们带来很灵感。灵感来源于知识的积累和对生活的体验。

(3) 自信是设计师必备的素质, 用心思考, 反复推敲, 消化并吸取同类型的设计精髓, 创造新的作品。

2 平面设计的创新

一幅优秀的作品往往能够给人没的享受。从专业的角度来看, 创新是设计者艺术的表现, 是评价一件作品是否优秀的主要标准。因此, 在学习具体设计制作之前, 首先要熟悉平面设计创新的基础知识。具有一定的平面设计的表现能力、新颖别致的设计理念、灵活调动视觉元素的技巧、巧妙选择表现手法的能力、良好的视觉平衡能力、独特的设计风格, 这些事设计创新的综合能力。有创新, 有思想, 这样才能创作出独特的作品, 任何作品都要有自己的风格, 只要抓住其中的最突出点, 一经表现, 就必然形成一种感召力, 促使顾客产生震撼, 达到客户的需求。

平面设计软件技能的掌握, 从素材建模、图像处理、设计创新表现手法, 最终打印输出的完性流程。熟练掌握电脑平面设计行业的主流的软件, 具有独立完成平面作品的设计与创造。能使用位图ps和矢量图CD、Ai等主流设计软件创造出所需的图像特效, 并将其融合到设计方案中。

不断的学习, 吸收所需的元素, 不断地在实践中总结经验, 提高设计水平给用户一个有创新点的、认同的作品。多看优秀作品, 不但会给我们灵感, 也会给我们一些的设计理念。自信, 独特, 坚持不懈, 把设计融入生活, 把生活融入到设计作品中。设计不是只会软件处理, 设计是门复杂的科学, 只有不断地深入理解, 积累, 才一会和优秀作品走的更近。

平面设计需要有与时俱进的思维, 正如“文无新变, 不能代雄”一样, 需要在意识、思维上有创新。创新要准确折射现代的生活、人们的开放意识, 而且也能给人以灵魂上的震撼, 情操上的洗礼。但是要想有一个让人们都能理解、接受的平面创新作品, 必须在“融”上下功夫。平面设计上的“融”, 是指对中国元素的传承与创新, 另外也是指对各地方, 各国家文化精髓合理的“借鉴”而非机械模仿。俗话说“模仿等于自杀”, 过度的模仿只能让自己的作品在模仿中灭亡, 没有自己创新点, 只顾模仿, 就失去了创作的灵魂。

要想在平面设计中站稳脚步, 就要发现新东西, 挖掘新思想、创新意识, 并在意识、思维上有个惊人的创新之笔。平面设计的构思不是艺术的幻想, 而是把构思利用科学技术, 设计手法, 融合文化内涵使之转化为用户满意的作品。这就需要把构思先加以视觉化, 这种把想象转化为现实的过程, 运用设计专业的特殊语言, 把想象表现在作品上的过程。总之, 平面设计需要具备独特的表现手法, 才一能在作品中得心应手, 才一能充分地表现作品的艺术美、文化内涵、功能需求, 因此引起人们感觉上的共鸣。

参考文献

[1]葛俊杰.基于产品设计创新理念的概念设计技术研究[C].节能环保和谐发展——2007中国科协年会论文集 (二) , 2007.

平面设计创新 篇2

2012年7月12日我们终于完成了为期2周的创新设计，对我们来说是成功的，是来之不易的，我们在设计过程中的遇到的难题，都被我们一一解决，为了完美的实现各个步骤的要求，我们一次又一次的实验，最后终于再没有意外出现的情况下完成了此次的设计。

创新设计是指充分发挥设计者的创造力,利用人类已有的相关科技成果进行创新构思,设计出具有科学性、创造性、新颖性及实用性的一种实践活动。机械多米诺的设计就是一连串的机械联动实验过程，但对于我们来说还是一个不小的挑战，因为从没有做过实体设计，所以制作过程才是难中之难，重中之重。

此次创新设计是对我们每一个人在各方面能力的全面锻炼，这是一个自我提升的过程。在这个过程中所得到的经验对以后的学习工作生活都很重要。总结自己团队的成败得失吸取成功团队的宝贵经验，个人觉得一个团队要取得成功以下几点非常重要：

1.首先需要一个优秀的领导者，在拥有必要的基本知识技能外还需要能够统筹全局，充分调动整个团队的积极性，发挥每个团队成员的长处，挖掘每个成员的潜能。这需要他能够准确把握宏观的方向也要注意很小的细节问题。

2.一个团结奋进的团队，不仅是个人能力有限，在思维的灵活、见识的广度、上个人都是无法和团队相比拟的。一个团结的团队会有不竭的动力，团员间互相鼓励保证了团队的旺盛的斗志。团员间相互交流相互理解使整个设计可以得心应手。

3.明确的目标和坚定的信念以及不灭的斗志。坚持到最后就是胜利，说的容易但做起来却不是那么回事，很多时候在最需要坚持时，没有一个明确而有强烈的目标很难取得最后的成功。

在这两周的创新设计实习中我学会了很多，也懂得了很多从生活中没发获得到的知识和道理。从经历的挫折和失败，到现在冷静的我，使我明白了一个道理：人生不可能存在一帆风顺的事，只有自己勇敢地面对人生中的每一个挫折和失败，才能通往自己的罗马大道。在这半年里，我有失落过，烦恼过，悲伤过。有时觉得自己放手让时间在自己的手里流走，可能是或者我的缺陷和不足。但我知道这是上天对我的一个考验，但在每次失落的时候我都会反省过来，告诉自己清楚自己应该做的是什么，在挫折面前我們应该善用于扬长避短的方法来促进自己，提高自己的综合水平能力。在学习方面虽然自己普通平凡，但是我会努力提高，做到最好，不管遇到什么困扰我都不会跌倒，我会不懈努力。从以前学习情况中，我觉得自己更应该发奋学习。

我们是学机械设计制造及其自动化的，书本上学过良多理论常识，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，也许等到真正需要用时，才会体味到难度，才能意识到自己能力的欠缺和常识的匮乏。在创新设计的这段时间里，我拓宽了视野，增添了见识，体验到社会竞争的残酷，而更多的是但愿自己在工作中堆集各方面的经验，为未来自己走创业之路做筹备。作为我在踏出社会之前的为数不多的几回实践中，此次的实践简直给以了我很多经验。另外，在设计过程中和组员的交流，让我认识到了自己看到了现状。从对比中看到了自己的情况，对自己在今后的学习生活上也有很大的帮助，给自己今后在一些事情上的选择上提供了借鉴。

此后，我将继续拓展自己的思维憬悟，进一步完美和充实自己，争夺在往后的进修中更好的完美自己，在往后的实践中更好的运用自己的常识，做一个及格的机械设计制造及其自动化的学生，未来做一名对社会有用的人。

XXX总结

此次创新设计是对我们每一个人在各方面能力的全面锻炼，这是一个自我提升的过程。在这个过程中所得到的经验对以后的学习工作生活都很重要。总结自己团队的成败得失吸取成功团队的宝贵经验，个人觉得一个团队要取得成功以下几点非常重要：1.首先需要一个优秀的领导者，在拥有必要的基本知识技能外还需要能够统筹全局，充分调动整个团队的积极性，发挥每个团队成员的长处，挖掘每个成员的潜能。这需要他能够准确把握宏观的方向也要注意很小的细节问题。2.一个团结奋进的团队，不仅是个人能力有限，在思维的灵活、见识的广度、上个人都是无法和团队相比拟的。一个团结的团队会有不竭的动力，团员间互相鼓励保证了团队的旺盛的斗志。团员间相互交流相互理解使整个设计可以得心应手。经过几周的奋战我的创新设计设计终于完成了。在没有做创新设计以前觉得创新设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做创新设计发现自己的看法有点太片面。创新设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次课程设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺。自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次课程设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。在这次课程设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。我的心得也就这么多了，总之，不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，真是万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。

在此要感谢我们的指导王老师我们悉心的指导，感谢他给我们的帮助。在设计过程中，我通过查阅大量有关资料，与同学交流经验和自学，并向老师请教等方式，使自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但收获同样巨大。在整个设计中我懂得了许多东西，也培养了我独立工作的能力，树立了对自己工作能力的信心，相信会对今后的学习工作生活有非常重要的影响。而且大大提高了动手的能力，使我充分体会到了在创造过程中探索的艰难和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不太好，但是在设计过程中所学到的东西是这次课程设计的最大收获和财富，使我终身受益。

在这种相互协调合作的过程中。口角的斗争在所难免，关键是我们如何的处理遇到的分歧，而不是一味的计较和埋怨。这不仅仅是在类似于这样的协调当中，生活中的很多事情都需要我们有这样的处理能力,面对分歧大家要消除误解，相互理解，增进了解，也许很多问题没有想象中的那么复杂，关键还是看我们的心，那种处理和解决分歧的心，因为毕竟我们的出发点都是很好的。创新设计也是一种学习同学优秀品质的过程，追求卓越的过程。我们过去有位老师说得好，有有些事情的产生只是有原因的，别人能在诸如学习上取得了不一般的成绩，那绝对不是侥幸或者巧合，那是自己付出劳动的成果的彰显，那是自己辛苦过程的体现。这种不断上进，认真一致的心态也必将导致一个人在生活和学习的各个方面做的很完美，有位那种追求的锲而不舍的过程是相同的，这就是一种优良的品质，它将指引着一个人意气风发,更好走好自己的每一步。在今后的学习中,一定要戒骄戒躁,态度端正,虚心认真，要永远的记住一句话:态度决定一切。

XXX总结

在这两周的创新设计实习中我学会了很多，也懂得了很多从生活中没发获得到的知识和道理。从经历的挫折和失败，到现在冷静的我，使我明白了一个道理：人生不可能存在一帆风顺的事，只有自己勇敢地面对人生中的每一个挫折和失败，才能通往自己的罗马大道。在这半年里，我有失落过，烦恼过，悲伤过。有时觉得自己放手让时间在自己的手里流走，可能是或者我的缺陷和不足。但我知道这是上天对我的一个考验，但在每次失落的时候我都会反省过来，告诉自己清楚自己应该做的是什么，在挫折面前我們应该善用于扬长避短的方法来促进自己，提高自己的综合水平能力。在学习方面虽然自己普通平凡，但是我会努力提高，做到最好，不管遇到什么困扰我都不会跌倒，我会不懈努力。从以前学习情况中，我觉得自己更应该发奋学习。

我们是学机械设计制造及其自动化的，书本上学过良多理论常识，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，也许等到真正需要用时，才会体味到难度，才能意识到自己能力的欠缺和常识的匮乏。在创新设计的这段时间里，我拓宽了视野，增添了见识，体验到社会竞争的残酷，而更多的是但愿自己在工作中堆集各方面的经验，为未来自己走创业之路做筹备。作为我在踏出社会之前的为数不多的几回实践中，此次的实践简直给以了我很多经验。另外，在设计过程中和组员的交流，让我认识到了自己看到了现状。从对比中看到了自己的情况，对自己在今后的学习生活上也有很大的帮助，给自己今后在一些事情上的选择上提供了借鉴。

在这种相互协调合作的过程中。口角的斗争在所难免，关键是我们如何的处理遇到的分歧，而不是一味的计较和埋怨。这不仅仅是在类似于这样的协调当中，生活中的很多事情都需要我们有这样的处理能力,面对分歧大家要消除误解，相互理解，增进了解，也许很多问题没有想象中的那么复杂，关键还是看我们的心，那种处理和解决分歧的心，因为毕竟我们的出发点都是很好的。创新设计也是一种学习同学优秀品质的过程，我们过去有位老师说得好，有有些事情的产生只是有原因的，别人能在诸如学习上取得了不一般的成绩，那绝对不是侥幸或者巧合，那是自己付出劳动的成果的彰显,那是自己辛苦过程的体现。这种不断上进，认真一致的心态也必将导致一个人在生活和学习的各个方面做的很完美，有位那种追求的锲而不舍的过程是相同的，这就是一种优良的品质，它将指引着一个人意气风发,更好走好自己的每一步。在今后的学习中,一定要戒骄戒躁,态度端正,虚心认真，要永远的记住一句话:态度决定一切。

平面设计创新 篇3

今年12月23日，许力首个海外个人展览“许力设计作品回顾展”将在韩国首尔IANG美术馆举办。展览将展出许力的50幅佳作，设计作品皆为其近十年来最具代表性的创作，其中大部分作品曾获奖或入选世界权威的设计展，如荣获2011年美国洛杉矶IDA国际设计奖金奖的书籍作品《NO PRINT BOOK》，这是一本采用刻绘机切割和线装完成的完全脱离印刷技术的新形态书籍。学习者不仅可以通过观看的方式学习汉字，同时还可以采用触摸的方式学习汉字的书籍。这些实验性作品都是许力对平面设计创新发展的一种尝试和探索。

除此之外，许力也关注人与作品，作品与环境之间的关系。例如2011年荣获英国伦敦国际创意奖的GIF动态视觉艺术作品《AFTER VICTORY》，他就尝试采用新的媒介和传播方式进行创作，画面中先出现的是由一个个骷髅头组成的胜利的手势，这个胜利的手势逐渐消失，留下一个个骷髅头布满整个画面，以此来表达当战争胜利的欢呼褪去后，死亡的威胁并没有消失，人们的精神创伤将持续很长时间，是难以磨灭的。5张系列作品通过GIF动画结合在一起，这种动态效果使人们强烈地感受到胜利欢呼逐渐褪去的过程，很好地理解作品传达的信息。

展览的部分作品为汉字主题的海报新作，许力采用新的材料、新的技术、新的方法以及新的媒介传播方式，不断在汉字创作领域上作出新的尝试。如入选11届全国美展的海报作品《美中之美》，是许力在设计中将图形与摄影技术相结合的一次大胆尝试。通过技术的融入，使设计出来的新图形具有时代特征。

展览结束后，许力部分设计作品将被韩国首尔IANG美术馆永久性收藏。

设计创新与企业创新 篇4

一、目前国内企业界对设计创新重要性认识不足的表现

第一, 知识产权意识淡薄, 热衷仿造, 创新贫乏。许多企业对工业设计的重要性不甚了解, 更谈不上重视, 产品更新换代慢, 不能满足消费者不断变化的需求。还有一些企业虽然认识到工业设计对企业利润的贡献, 但由于缺乏设计力量, 知识产权意识淡薄, 为追求效益, 不惜抄袭模仿外国的先进产品。

第二, 只重视技术开发, 重视加工技术, 热衷于引进加工设备和技术。工业设计通过采用现有成熟技术实现集成创新, 它具有投资少、周期短、风险小的优点, 却不被企业认同。企业往往将自主创新定位在技术水平的提升上, 但技术开发投资多、周期长、风险大, 盲目引进的项目和设备往往水土不服。只关注技术进步, 不重视设计创新, 事实上已经阻碍着我国产品走向世界, 阻碍了我国经济的增长。

第三, 对知识产权的保护意识和执行力度不够, 开发创新产品的创造性人才与技术力量大量流失。每年我国工业设计专业的毕业生约有7 0%至8 5%流向包装、装潢、广告、网页设计等领域, 就业困难反映了企业界对工业设计的重视程度较低。

这三类主要问题, 容易导致我们的产品老化陈旧, 难于满足当今多元化的消费需求, 使我们的产品在国际市场上饱受侵犯知识产权的指责和法律纠纷, 不能创造出引领国际市场的品牌, 无法形成长久的企业文化, 也使我们国家在产业链中只能主要依靠人力和自然资源占据制造环节, 不能获得高级别的利润空间。随着科技的发展, 产品的质量不再是主要矛盾。要抢占市场, 获胜的关键在于设计创新, 谁的工业设计有创新能取胜, 谁就能赢得市场。在这方面, 我们可以师法韩国。韩国政府于2000年提出“设计韩国”的战略口号, 每年国拨资金相当于3亿人民币用于工业设计的交流、评选等活动, 每年评选总统大奖。目前, 韩国工业专业在校生的数量为每年3万人, 与我国近20年来培养工业设计专业毕业生总数相当, 而韩国总人口数不到5000万。“促销”国家手段之一就是产品的设计。由“跟随者”成为“原创者”;将产品由“中国制造”变为“中国创造”, 设计创新无疑是一条必由之路。

二、通过设计创新实现企业创新的方法和途径

首先, 模仿应有度。中国工业设计正处于成长初期, 借鉴和参考在所难免, 但借鉴不是全盘照搬地抄袭。例如, 日本、韩国汽车业在发展初期也被欧美汽车厂家指责为模仿抄袭, 但他们在模仿时很少全盘照抄, 始终掌握着一个比较适当的“度”, 生产出来的车型与被模仿的对象不过分相似;通过模仿占据市场上一席之地后, 就迅速从模仿阶段脱离出来, 发展自己的独创技术, 并在设计上形成自己的家族特征。国内的一些自主品牌也通过模仿取得了初步的成功, 但往往只看到眼前利益而沉溺于模仿不愿自拔, 从而经常身陷抄袭侵权的指责与官司中。现在我们凭借着模仿, 依靠廉价的人力成本和自然资源, 跻身“世界工厂”之列, 但中国产品只是处于利润链的最低端, 难以形成和长远维持世界级的知名品牌。知识经济的促进, 让创造力不再是华而不实, 它是一个国家核心竞争力的入场券。一个民族如果没有这种创造力为基础, 就无法从经济上自我维持, 最终只能沦为一部复制机器。

其次, 在重视技术进步的同时, 加强工业设计, 通过设计创新实现企业创新。中国企业一直单纯看重引进新设备和技术制造新产品, 重视生产加工能力的投入, 不重视设计创新的投入和品牌建设, 但这些无法为中国企业赢得未来。企业界常说的一句话“一流企业卖文化、二流企业卖品牌、三流企业卖产品。”现代工业设计已经演变成涵盖外观、界面、使用行为、消费心理、趋势分析、产品策划、材料与工艺等多专业、多层次、全过程、全方位的“大设计”, 被提升到借以打造差异化竞争优势的战略高度。在现代市场上, 削减利润, 薄利多销己是落后的战略, 日本企业家更悟出“设计力就是竞争力”的道理, 他们将满足“市场需要”改为“创造市场”, 使工业设计参与并影响人类的生活方式, 改善并堤高人的生活和方使环境质量, 让人们生活得更方便、舒适、健康、安全, 并获得美的享受。

第三, 重视知识产权保护, 降低专利申请的门槛。自主知识产权是衡量企业实力的首要指标, 只有超越模仿, 掌握自己的知识产权, 才能拥有核心竞争力和尊严。在我国加入WTO后, 更迫切地要求企业在投入开发创新产品方面加强力度。工业品外观设计在性质上介于作品与发明之间, 世界各国采用了自专利法至著作权法等在内的各种法律模式对它进行保护。普及专利申请知识, 降低专利申请门槛, 使更多的人尊重科学、尊重知识产权, 形成一个鼓励科技进步的社会氛围, 可以有效地保护企业及设计人员的积极性, 促使他们创造出更好的产品、品牌和长盛不衰的企业文化。

总之, 企业应该从战略高度认识设计创新对于企业创新的重要作用, 建立自己的设计部门和设计管理部门, 向设计要效益, 从而创造出更多具有自主知识产权、引领国际市场的产品。

摘要：工业设计创新是中国企业实现腾飞的有效手段。本文分析了中国企业在设计创新方面认识的不足, 指出设计创新对企业的重要意义, 提出了实现设计创新的方法和途径。

关键词：工业设计,设计创新,企业创新,知识产权

参考文献

[1]刘和山李普红周意华:设计管理[M].2005年7月

平面机构创新设计总结报告 篇5

钱 乾

20090789

一、曲柄摇杆机构

自由度的计算如下：

n

3P L



4二、曲柄滑块机构 PH0（四个转动副）

W3n2PLPH332401

自由度的计算如下：

nPL4PH0（三个转动副，一个滑动副）W3n2PLPH33240

1三、颚式破碎机

自由度的计算如下：

n5PL7PH0W3n2PLPH35270

1四、摆杆摆角放大机构（七个转动副）

自由度的计算如下：

n

5五、双摆杆摆角放大机构 PL7PH0（六个转动副，一个滑动副）

W3n2PLPH352701rartan2arctanarseca2

自由度的计算如下：

n

5六、摆动倒杆型插床机构 PL7PH0（六个转动副，一个滑动副）W3n2PLPH352701

自由度的计算如下：

nPL7PH0（五个转动副，两个滑动副）

W3n2PLPH35270

1七、曲柄增力机构

FLcosQS

自由度的计算如下：

nPL7PH0（六个转动副，一个滑动副。其中C处为复合铰链）W3n2PLPH35270

1八、多杆行程放大机构

自由度的计算如下：

n5PL7PH0

九、冲压送料机构（五个转动副，两个滑动副）

自由度的计算如下：

平面设计创新 篇6

关键词：逆向思维;创意;影响

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0073-01

一、思维用于改造和改变世界

逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思維方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象。当大家都朝着一个固定的思维方向思考问题时，朝相反的方向思索的思维方式叫做逆向思维。人们习惯于沿着事物发展的正方向去思考问题并寻求解决办法。其实，对于某些问题，尤其是一些特殊问题，从结论往回推，倒过来思考，从求解回到已知条件，反过去想或许会使问题简单化。逆向思维有三个特点：普遍性，批判性和新颖性，特性引导下的逆向思维效果更好。

二、创意思维与逆向思维对艺术作品的影响

（一）思维的创意性

许多艺术作品中都有运用各种思维方式所完成的独特的艺术效果。创意思维是艺术设计的灵魂。艺术设计是指通过艺术的手段，对于人类生活的环境和设施、使用的器皿和工具、穿着的服装和配饰等与生活相关的诸多方面，在实施加工制作之前的统筹设想与计划的过程;也可以说是从事创造活动之前的主观谋划过程，是包含着文化创造特征的设计活动。因此，艺术设计在本质上是一种具有“创造性”特征的高级思维活动。一切艺术活动都具有“创造性”的特点，设计也不例外。设计思维是一种创造性思维，借助于具有创造性的形象思维，依据设计的目的，设计条件，形式结构等因素展开设计思路，设计本身是一种创造活动，设计的过程就是创意思维实现的过程。在艺术设计的过程中，没有思考的创新，就没有设计中的创意也就无法设计出优秀的艺术作品。

（二）逆向思维在艺术作品中的实际运用

下面将对一件招贴作品进行分析，作品名为《victory》，是日本艺术设计师福田繁雄最著名的反战作品之一。福田繁雄的作品经常运用错视原理，他善于运用图底关系、矛盾空间等原理，将不可能的空间与事物进行巧妙组合达到视觉上的新效果，将合理与不合理充分融合打乱然后重组从而创造出奇异的视觉形象，在看似荒谬的视觉形象中透出其理性的思考，秩序感和连续性。《victory》是福田先生宣传反战的名作，给人第一印象就是怪异但有其强大的逻辑体系。作品表现的是一颗本应从枪口发出的子弹却掉头对准枪口在射击，配以饱和但不失醒目的橙黄色。黄色本身就有警告，提示注意的意义和感觉，与枪口和子弹的纯黑搭配更给人以强烈的视觉刺激，从而警醒人们战争是残酷的，永远不会带来快乐，并且给人带来了太多的伤害。

从设计的角度来看，子弹作为点，枪杆为线，而整个背景的黄色为面，这种布局在面积上大小有别，在色彩上也有很好的区分，更加增加了强调性，方向感上也有所对比。令人看上去不会因为布局而有所不适或是觉得不够强调。整幅作品给社会带来了很大的社会效益，他提醒人们积极地拥护和平、反对战争。作品在设计方面也有重要的提示作用，这幅作品也正是上文提到的逆向思维的典型作品，设计就在生活之中，就看你是否能发现。要打破常规、逆向思维，注意一些构成的理念，会使作品更加有深度。逆向思维是作品创作中影响重大的因素，出色的设计师要时时注意这些可以进行逆向思维的地方。

三、应当怎样运用逆向思维做出好的作品

（一）想象力的培养

一方面要做到保持和发展好奇心。好奇心是人与生俱来的，只是人小的时候因为对各方面知识的积累的还不够，好奇心理显得特别强。很多新的想法和形象都是在平时的观察和生活当中自觉潜移默化，再通过联想、异想等脑部思维活动达到飞跃，形成与众不同的想法。知识具有一定的广度是其另一方面。扎根在知识与经验上的想象，才能闪耀思想的火花。经验越丰富，知识越渊博，想象力的驰骋面就越广阔。只局限于单门别类的科目是不够的，人类历史、考古、各国的神话传说、动植物学、自然科学、医学、等人文、自然科学方面的知识。

（二）发散性思维的培养

培养逆向思维的基础不是单一的，必须所有思维方式同步发展学习才能有更好的设计成果。总体来说是以逻辑思维为主的发散性思维，所以在培养逆向思维前奠定基础是必要的，应着重以下几点：思维的流畅性的培养，灵活性的培养和独创性的培养。

（三）逆向思维的培养

逆向思维法是相对于习惯思维而言的，也就是从相反的方向来考虑问题的思维方法，它常常与事物常理相悖，但却达到了出奇不意的效果。逆向思维是最活跃的组成部分。逆向思维必需的一个要素是“联想”，因为“联想”是“逆向思维”的前提之一，同时也要和想象区别开，它们的不同点在于：想象是严格的形象思维形式，而联想则不然;想象的过程中，从一事物到另一事物必须使用形象思维形式，而联想可以是具像的，又或抽象的概念;在想象过程中，不仅可以创造出从未有过的形象，而且还可以创造出曾经有过但人们又未曾见过的事物形象，而联想既可以从一事物不仅是形象上，更可以是观念上想到别的事物，但不可能创造出未曾有过的事物形象。联想可以是多方向的非线形的思维方式;联想还可以构成比较复杂的心理结构，对于艺术设计的逆向思维培养应从三个方面着手：第一，反转型逆向思维法：这种方法是指从已知事物的相反方面进行思考，常常从事物的功能、结构、因果关系等三个方面作反向思维;第二，换位型逆向思维法：这是指在研究一问题时，由于解决某一问题的手段受阻，而转换成另一种手段，或转换思考角度思考，以使问题顺利解决的思维方法;第三，缺陷逆向思维法：将缺点变为可利用的东西，化被动为主动，化不利为有利的思维方法。这种方法并不以克服对象的缺点为目的，相反，它是化弊为利。

（四）激发自己的创作灵感

潜意识是指人们长期积累起来的、储存在头脑中的一种能力，创造性的思维是由有意识活动和潜意识活动交织构成的。潜意识在暗中支配着意识，直到灵感的闪现。潜意识和灵感有直接的联系，它是灵感产生的基础。这一要素也可锻炼提高逆向思维的出现。

参考文献：

[1]刘鑫，姜雨佳. 逆向思维的设计表现[J]. 艺术教育，2012，05：135.

[2]刘宇. 艺术设计中的逆向思维[J]. 艺术教育，2012，08：150-151.

[3]陈青青. 逆向思维在广告信息传达中的趣味性分析[D].湖北工业大学，2012.

设计创意与创新设计 篇7

关键词：设计创意,创新设计,企业竞争,产品销售

如今, 贴着“中国制造”标签的商品随处可见, 这从一个侧面印证了许多中国企业的成功。从统计数据看, 设计确实为企业带来了增值。如果你希望通过设计为企业增值, 不妨参照下述优秀企业的做法。他们的具体措施与理念虽然不尽相同, 经营的产品也不一样, 但都是因为设计而与众不同, 赢得市场。

一、三个企业

1. 苹果电脑:

重点与简单最重要。代表设计:iPod到去年为止, iPod在硬驱动音乐播放器 (hard drive-based music players) 市场上的占有率达到82%。设计师方法苹果的产品之所以酷, 原因在于它对重点与简单的重视。这也是其工业设计部副主任埃维 (Jonathan Ive) 所大力主张的。

2. 耐克:

科技带动设计。代表设计:耐克Air耐克Air是底部配有气垫的运动鞋系列。从历史上来看, 可以说空气技术改变了运动鞋产业。在专业运动与街头休闲两个方面, 耐克Air无疑都具有标杆式的地位。如今, 耐克每年仅在气垫鞋这一项中的销售额就高达数十亿美元。科技的应用耐克运用网络来改善其产品设计流程。它给每一款产品都设计了一个主页, 使服务于同一商品的不同团队都能得到最全面的信息。考虑到设计团队的规模 (设计人员分布于全球各地) , 以及较短的项目期限 (对运动鞋类的产品来说, 从产生设计图纸到实物上架, 通常只有15到18个月的时间) , 工作团队之间的信息交流是至关重要的。领先的实践耐克奉行“从摇篮到摇篮的设计”。与“从摇篮到坟墓”的设计不同, “从摇篮到摇篮”的设计采用的是可循环原料, 而前一种设计, 产品在使用寿命结束后, 是被完全废弃的。耐克对生产原料的化学成份及环保效果非常重视。也正是基于这样的思想, 它使用的原料、能源以及资源都是可以再生与分解的, 从而也消除了产品设计中的浪费现象。

3. 三星电子:

根据全球需求设计。代表设计:电子消费产品几乎在每个电子消费品领域, 三星电子都有所建树。过去, 人们老觉得三星的产品制作粗糙, 风格也过于韩国化。可时至今日, 这样的看法早已不复存在了。设计愿景:三星之所以能从地区性企业成长为世界级领导者, 离不开集团董事长李健熙 (Lee KunHee) 的远见卓识。正是他为公司的发展做出了重新定位, 即:以较高的价格来销售高质量的品牌电子产品。三星的企业设计基金会表示, 这个项目的宗旨是:养成全球性的设计视角, 生产出在国际市场上具有吸引力的产品。

二、两个设计师

1. 赫尔曼米勒:

设计就是解决问题。代表设计:Aeron座椅Aeron座椅被现代美术博物馆永久收藏。这款人体工学座椅虽然价格非常昂贵, 但是坐过的人都觉得它舒适无比。它完全不作任何装饰, 其座位与椅背由坚固、半透明及可屈伸的金属网丝制成, 这种网丝被称作pellicle。设计师方法Aeron由赫尔曼米勒公司 (Herman Miller) 的查德维克 (Don Chadwick) 与斯杜姆普 (Bill Stumpf) 共同设计, 其设计思路建立在人体的基本活动方式之上。通过对人体解剖学的应用, Aeron能对人体的任何移动做出响应, 并预测其需求。“我们想设计一种重量较轻又具有弹性的产品, 可以适用于任何体型及体格的人, ”查德维克说, “这把座椅的移动方式与其他任何产品都不一样。”此外, Aeron还是一件环保产品。员工进入公司后首先要做的就是“解构”Aeron座椅, 在供应链上找到每一种原料的出处, 确保在生产中使用环保型材料。为此, 公司特地推出了一个新的项目, 要求员工从人体健康、生态损伤、再生能力、再生种类及 (或) 可更新资源的使用方面, 对产品进行深入的分析。公司坚信, 注重环保的产品会在市场上获得更大的成功。另一个额外的好处是, 工人每天处理的材料不会对他们的人身带来较大的伤害。

2. 法伯OXO:

决不忽视终端用户。代表设计:方便型厨房用品 (Good Grips Kitchen Tools) 这些产品几乎赢得了所有的主要设计奖项, 在纽约的现代美术博物馆中都能见到它们的身影。OXO的方便型厨房用品向世人表明, 伟大的设计可以创造出一个全新的品牌。起先, 这套工具的设计目的是为关节炎患者提供帮助。如今, 原先用在削土豆器上的柔软、宽大手柄已被应用在了五百多种产品上。事实上, 消费者知道你是否满足了他们的需求, 而他们手中有一项最有力的武器。如果不合乎他们的要求, 他们就不会买你的产品。市场调研在法伯看来, 市场调研不仅仅是营销人员的事, 设计人员同样需要调研。事实上, OXO几乎从不进行标准化的市场调研, 而且它对抽样调查的做法也不认同。

要设计出“以用户为中心”的产品, 工业设计师们需要考虑的决不仅仅是产品设计本身。他们还要关注产品的功能、外形、可用的技术、制造成本及用户经验等各个方面。外形设计只是工业设计流程中的一个小部分。这样的设计会带来非常明显的好处:以用户为中心的产品能建立起忠诚的客户群, 并带来许多回头生意。

“工业设计具有非常重要的作用, ”东华大学教授王继成在日本设计基金会网站上表“对于中国的企业来说, 设计不光能够增强自身的竞争力, 同时还是在全球范围内推广产品必不可少的重要工具。”

越来越多的中国企业已经意识到了这一点。据称, 中国目前拥有200多所设计学校, 每年为社会输送8000多名毕业生。不仅如此, 许多在海外求学与工作的设计师还在不断踏上回国的道路。这一庞大的设计师群正通过自身不懈的努力, 帮助众多的中国企业营造出独树一帜的品牌与产品。

参考文献

[1]康路:未来设计者_苹果派[J].商学院, 2007.4

平面设计教育的改革与创新 篇8

一、平面设计教育的现状分析

首先广告人才短缺问题己经成为许多广告公司发展的最大瓶颈, 火爆的广告教育的出现为解决这点做出了巨大贡献, 但是广告行业表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成的反差很快凸现出来。而平面设计又是广告设计中的重要部分, 回顾现在的平面设计教育, 首先从学校院系上就人为地分离了互相联系的内容, 培养出的学生或许在某一方面学得不错, 并能学以致用, 但是单一的知识结构显然离社会对学生综合运用能力的要求有差距;其次仅从艺术类院校的平面设计课程看, 模式、形式到内容都十分相似;再次学校供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识, 平面设计领域的变化是翻天覆地的, 而教学内容只能针对过去或正在发生的事情, 它是受到时效限制的, 教师教的内容很可能在学生毕业前就己经被社会淘汰了。

总之, 中国现实的平面设计教育状况令人难以满意。市场不满意, 主要是人才数量和质量不能适应市场需要的问题;业内不满意, 最核心的就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论, 教育的方向还无法清晰透彻, 教学方法还不能适应设计教学实践的需要。

二、平面设计教育改革与创新初探

(一) 设计教育模式的改革

在中国的教育模式中, 一直以来都是文理分科的体制, 这种教育体制所体现出来的局限性是不言而喻的, 我们现在可以转变一下思维方式, 打破文理科界限, 把艺术设计教育统一起来, 都用一个标准确定教育对象和教学方法。这样既能避免学生接受知识上的偏差, 也能衡定各类学校的师资和教学水平, 同时也使学生来源得到合理配置。

在具体教学课程的设置上, 也应该打破现行的画地为牢的方法, 艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程, 工科院校的设计专业也要开设更多的美术基础课程, 专业之间要有更多的融通性。在教学中, 应以专业设计为主线, 向基础课要可能性, 而基础课教学以设计思维为基础, 要重视设计理论和设计基础, 基础是根本, 基本理论、基本技巧、基本知识三位一体, 缺一不可。理论要学习、感悟, 技巧要磨练, 而知识是渊博的, 从三者的结合中获得审美体验、提高审美素养, 将积极向上的情感倾注在设计作品中, 渗透在社会的方方面面, 使人们的物质和精神在现实中取得平衡。

(二) 平面设计的素质化教育

平面设计活动不仅需要自身专业的支撑, 而且需要其他相关学科的支撑, 它本身也逐渐渗透到其他领域。如计算机科学为平面设计提供了优秀的电脑设计系统, 而平面设计又为人机互动提供了便利。电脑中的操作系统从纯DOS界面过渡到WINDOWS视窗后, 虽然其内部使用的仍是各种代码符号, 但最终所形成的人机交互很大程度上是通过平面视觉视像来完成的。在学科边缘逐渐弱化的今天, 平面设计不但融入了诸多学科的内容, 其本身也逐渐渗透到其他学科内容当中, 所以设计基础应该被作为一种基本素质而被大众所认知;作为一种视觉语言, 它应该像大众运用口头语言交流一样在各相关领域中被广泛了解和运用。伴随着平面设计技术进步与视听媒介的发展, 平面设计在大众的意识形态里逐渐从纯绘画艺术中分离出来, 其工业理性因素告知了它不再是“捉摸不透”的纯粹意识形态的视觉表述, 而是有规可循的设计科学。设计教育的发展, 在经验积累与总结基础上形成的与平面设计相关的形式法则与规律就是缘于此的成果, 同时它也构成了平面设计作为现代大学素质教育可资借鉴和利用的理论基础。当然, 平面设计素质化教育并非否定它专业化教育的重要地位, 而是缘于平面设计是设计者与受众互动的特定过程, 只有他们从视觉审美意识层面上达成共识, 才能催发平面设计的整体进步。

(三) 平面设计教育与现代化技术相结合

中国经济的蓬勃发展, 推动了平面设计教育的发展, 国外现代设计教育的成果与经验对国内产生很大的影响, 设计教育在高等教育中受到重视, 而平面设计教育不仅仅是设计的技法教育, 也是一种创造思维和能力的培养与教育, 要培养学生对现代科技与艺术的客观把握能力, 用战略眼光捕捉与设计、教育相关的社会问题, 树立真正意义上的创新意识、创作自信及正确的学习态度。在现代平面设计领域, 计算机技术与艺术互相促进, 缺一不可, 技术是促进和完善艺术创作的重要条件, 是一种工具, 是一种艺术创作的辅助手段, 真正起决定作用的是创作者的观念和思路。

在教学过程中要充分利用现代化的教育媒体一一网络, 向学生传授课程内容涉及的最新学科前沿知识, 创造良好的学术氛围, 做到教与学的良性互动。教师利用网络可与世界一流的设计中心和设计院连接, 获取最新的资讯与多方面的交流。要将计算机、辅助教学 (CAI) 多媒体、网络信息应用于教学, 使学生及时了解掌握本专业前沿的学术动态, 增强获取信息、分析信息、处理信息的能力。在教学方法上, 要向学生传授自己的学习方法, 采用诱导、对话、讨论、启发的方式, 激励学生热爱学习;倡导科研实践, 砥砺学生的创新精神、独立思考和解决实际问题的能力。另外高校平面设计教育的改革与创新要求教育工作者在掌握现代信息技术的同时, 更新教育观念, 提高教学质量, 增强科技开发能力, 以全新的姿态迎接教育领域的新技术革命。

三、结语

总的来说, 我们要培养符合时代的平面设计人才, 培养具有创新精神与创新能力的高级专门人才, 我们必须明确设计既涉及逻辑思维又涉及形象思维, 它既有技术性、艺术性, 还有文化底蕴, 把握好三者的结合是教师教好同时也是学生学好设计专业的关键, 只有以大文化背景和实践能力为基本着力点, 才能保证设计教育发展的健康性。

21世纪将是一个崇尚设计的新世纪, 未来设计将以什么样的面貌出现, 是我们每一位从事设计教育事业人的共同使命, 我们要不断提高自己的研究学习能力, 不断总结经验、不断创新, 为艺术设计教育美好的明天而不懈努力。

摘要：本文针对平面设计教育中存在的一些问题, 分析其中一些不合理因素, 提出关于改善平面设计教育的一些建议, 目的就是提高学生的综合素质, 以便适应社会需求。

关键词：平面设计,教育,改革

参考文献

[1]门小勇编著.平面设计史.长沙:湖南大学出版社, 2004.

机械类创新设计比赛与创新教育 篇9

关键词：创新设计,创新教育,创新能力

一、前言

21世纪是一个处处充满了挑战和机遇的时代,伴随着知识经济与科学技术的迅猛发展,21世纪也必将是一个充满挑战、竞争和机遇的时代。要想在新世纪激烈的科技和经济竞争与挑战中取得成果,必须具有独创能力。基于此,世界各国政府都在进行适应新世纪发展需要的教育改革,各国教育部门纷纷制定出与本国经济及技术发展相适应的教育发展纲要,都把未来教育发展的眼光集中在了如何进行具有本国发展特色的创新教育。纵观世界,以美国、法国、英国、德国为代表的西方发达国家都是以创新教育取胜。有学者认为,迎接未来科学技术的挑战,最重要的是技术的创新。因此,未来高等教育应该把培养具有创新思维、创新能力并能推动社会经济发展和技术进步的新世纪人才作为首要目标和任务。创新教育不仅赋予了高等教育新的功能,而且体现了高等教育新的价值,高等教育是知识与技术创新、传播和应用的训练基地,更是培育具有创新精神和创新意识的科技人才的摇篮。高等学校应该也必须培养具有创新意识和创新思维的适应时代发展的优秀毕业生。

二、创新教育的定义与特点

1.创新教育的定义。国际上很多学者在对创新教育进行定义时,把创新教育分为了广义定义和狭义定义两大类。从广义上来讲,创新教育是指所有的不同于传统的被动接受、“填鸭式”的教育形式,是以培养人的创新素质、提高人的创新能力为主要目的新型教育活动。从狭义上来讲,进行创新教育的各类教育活动,都是以培养具有创新思维、创新精神及创造力为目的的。

2.创新教育的特点。传统教学在进行知识传授的同时,也注重学生的实践,但它强调实践教学的验证性过程,注重对经典学说的认知和接受,创新性实践环节较少,制约了学生的创新性。从创新教育的定义来看,创新教育不同于传统意义上的教育教学模式,它是一种全新的教学理念及模式,有学者认为创新教育应该是启发式和开放式的。综上所述,创新教育具有以下四个特点:一是创新教育不是单一的课程教学模式,它具有系列课程体系的特点;二是创新教育可以充分发挥学生的学习独立性和自觉性;三是创新教育可以提高学生的实践动手能力和知识综合应用能力;四是创新教育具有实战训练的特点,在实践中让学生全面接触创新全过程和创新乐趣。

三、机械类创新设计比赛是创新教育的直接体现

1.播撒创新思维能力的种子。国家教育部组织的面向全国大学生的各类创新设计比赛,为大学生们创造性思维的展现搭建了一个面宽范广的大舞台。大学生们要想在比赛中很好地实现自己的设计方案,首先要学会仔细观察、独立思考,观察身边生活中的各类实际问题,思考技术路线的可操作性,最终形成自己的制作方案。而在这些实施过程中肯定会遇到想到或想不到的技术难题,在这些实际问题的解决过程,培养了学生们学习探究能力,播撒了创新思维的种子,拓展了学生的视野。

2.播撒知识综合运用能力的种子。首先,有了创新思维,就要进行相关文献资料的检索与查证,了解自己的创新设计在国内外所处的一个发展阶段,有什么不足,怎样解决,即“为什么做”、“怎么做”、“做什么”。尽管目前许多学校开设了如《信息检索》这类课程,但是由于学生们平时并没有明确的研究目标,搜索到的信息就很难有效的加以利用,而创新类比赛则给学生们提供了这样的机会与实施平台。其次,为使自己有足够的能力参与比赛,从方案设计到最后产品的加工制作,需要用到理论力学、材料力学、机械设计、机械制造工艺、金属及非金属材料、电工电子技术、机械制图等多门专业知识及专业技能。同时,学生们还必须进行相关能力的培训,包括对Auto CAD、inventor、3Dmax等建模软件与单片机、Lab VIEW等控制方面知识的培训。此外,还有PPT、答辩、文档材料撰写等方面的培训。

3.播撒团队合作能力的种子。团队合作及交流表达是21世纪人类必须具备的最基本素质,团队合作和有效的交流表达是人类社会发展的大势所趋。机械类创新大赛为培养团队协作精神提供了很好的平台,因为在此类比赛中要想取得好的成绩,只有通过参赛队伍中队员的相互配合才能制作出效果最好的作品。很多时候,为保证产品兼顾机械功能、控制功能以及美观的外形,一个很好的产品包括了机械制造及其自动化、测量与控制、工业设计等各专业的学生。

4.播撒创新实践能力的种子。实践教学是创新人才培养的一个重要环节,是培养学生创新精神、创业意识的重要手段。机械类创新设计比赛的一个巨大特点就是整个设计过程都是以学生为主,充分发挥了学生的主观能动型,充分锻炼了大学生的动手能力。因此实战能力是创新比赛对每个学生提出的基本要求,现场加工不再是纸上谈兵,也不是制作符合一定精度要求的零件,而是切切实实的对于机械加工精度的无限追求。学生们不仅向经验丰富的老师请教加工方法,并且结合自己的图纸加工多代产品,不断地摸索和更正,在无数次的测量与应用中寻求最好的加工效果。

5.播撒艰苦创业的种子。机械类创新设计比赛的选题范围宽广,在遇到困难的时候,要不断刻苦钻研、不畏艰苦,勇于探索和创造,才能解决问题。通过这个设计过程,学生们可以懂得科学的方法不等于捷径,就算有好的方法,如不付出艰苦的劳动,任何人也是不会取得成功的。

四、关于机械类创新比赛的几点思考

全国大学生机械类创新设计比赛是面向全体大学生的群众性科技活动,是高等学校创新教育不可缺少的一个重要的组成。为积极应对教育部和学校有关大学生创新能力培养的要求,武汉理工大学机电类专业高度重视大学生创新能力的培育,多年来,始终坚持将提高教学质量作为出发点和落脚点,立足于学科教学改革,通过创新基地、省级示范实习实训基地等机构,将机械类创新大赛和创新教育与创新实践活动有机地结合起来,并制定了一系列推动学生创新教育的制度,探索了一条实现学生创新教育的路径,构建了学院—专业—课程全域创新教育体系,在创新教学、创新能力培养、创业实践训练、创新指导等方面取得了显著的成效。其中,借助开展各种实践性教学和组织、筹备、参与包括全国大学生机械创新设计大赛、全国大学生节能减排比赛、全国大学生机械产品数字化设计大赛、“挑战杯”全国大学生系列科技学术竞赛、全国大学生先进成图技术与产品信息建模创新大赛、全国大学生工程训练综合能力竞赛、全国大学生“恩智浦杯”智能汽车竞赛等比赛及自主创新和国家大学生创新创业计划等在内的国家级创新创业活动,使学生的创新精神、创新意识得到了良好的发展。但是,在取得优异成绩的同时,也逐渐暴露出相关短板,主要表现在以下几个方面。

1.比赛成果的企业影响力较低。机械类创新比赛,每一届、每一类比赛都有很好的主题,教师和学生都花费了很多的时间和精力去精心准备,获奖的作品很多都很贴近生活、贴近生产实际,但是如何在比赛后将这些设计稍加改进转化为企业所认可实施的产品,培养发掘优秀产品设计人才、参赛成果如何转化生产等方面有待探索。

2.比赛成果国际影响力较低。我国的各类创新设计比赛,虽然经过了近10年的发展,取得了巨大的进步与发展,水平也不断在提高,但是产品成果的国际影响力方面,和国际一流水平比还有一定的距离。

3.在技术方法上缺乏自主探索。在比赛中,虽然充分发挥了学生的各类综合能力,但在选题与产品制造过程中,学生们大多都是采用国内外现成的手段与方法,缺少自主探索的研究方法和研究工具,而研究手段、方法与研究工具的创新,往往体现了研究的创新水平。

4.未能将创新设计成果与创业有机地结合起来。创新设计是一个艰苦而漫长的过程,为了完成产品的加工与制造,拉近了学生们与本专业实际工业生产的距离,这些经历对于参与创新设计的同学们的机械结构设计带来了很大的启发。但是如何将这些赛事成果转化为创业项目还有待进一步研究与探索。

五、结语

不管是从国家今后的发展,经济市场对人才各方面的需求,高等教育制度变革的迫切性,还是从素质教育长远的追求目标而言,创新教育是中国高校的重要任务,是深化教育改革,推行素质教育的真正体现。当然,创新教育一定要立足于自身学科的教学改革,借助开展各种实践性教学和组织、筹备、参与各类国家级创新创业活动,才能使学生的创新精神、创业意识得到良好的发展。总之,从创新教育的观点出发,我国高等教育的人才培养模式、人才培养目标都迫切需要强有力的变革,对人才培养模式及人才培养目标的重新审视已经成为高校对人才定位的战略选择。因此,培养大学生的创新实践能力,加强其创新教育是当今人才发展的必然要求。

参考文献

[1]童晓玲.研究型大学创新创业教育体系研究[D].武汉理工大学,2012.

[2]罗玉军.大学生机械创新设计指导案例与分析[J].赤峰学院学报(自然科学版),2010,(12):233-235.

对平面设计教学的创新性构想 篇10

广告专业教学中, 学生不仅要学会广告相关知识、专业技术的运用, 更重要的是要提高自身的创造能力。创新是广告不断发展的源泉和动力, 是优秀广告设计人员必须具备的专业能力。笔者在平面设计的教学中, 发现当前平面设计教学虽然中规中矩, 但是始终缺少了什么东西, 虽然教出来的学生也能够胜任平面广告开发和设计的工作, 然而教学过程中仍然存在缺陷, 没有最大化挖掘出学生的潜力。目前的平面设计教学过于重视知识的讲授而忽略了实际操作的重要性, 课堂练习过多而社会实践太少, 在平面广告的设计中往往都是单一的设计类型, 没有多少创新。

二、培养平面设计教学中的市场意识

创造性思维是平面设计专业的学生不可缺少的能力, 通过教学可以锻炼并培养出学生的创造能力, 优秀的广告作品也离不开学生的创新思维的形象运用。但是在平面设计教学中需要注意的是, 无论多么优秀、多么漂亮的广告, 不经过营销是无法产生广告所具有的宣传效应的, 宣传和传播是广告最重要的商业化性质, 也是平面设计学生比较缺少的特质。因此在平面设计教学中重视市场意识的培养, 能够很大程度提高学生以后的广告从业能力。市场模拟教学主要通过创设一个假设的市场情境, 让每个学生都在这个模拟市场中担任相应的角色, 了解各类角色对广告设计的不同需求, 以及广告营销运作的方式, 这样才能设计出更迎合市场要求的广告, 提高平面设计专业学生的实践能力。

(一) 群体作业教学形式。群体作业教学是培养学生市场意识可以采用的一种重要教学方式。具体方法为将学生均分成小组, 每个小组都是一个独立的广告设计公司, 客户、策划、平面设计师等角色都分别由不同学生担任, 并在完成一个任务后进行角色的转变, 继续下一个平面设计任务。这种方法除了能够对学生的平面设计专业能力进行锻炼外, 更重要的是对学生的群体作业能力进行了训练, 每个人都是广告生产环节中不可缺少的重要环节, 也有着各自的特殊任务需要完成, 明白一个优秀广告作品的诞生不光要依靠平面设计专业能力, 更需要各成员之间的配合。平面专业学生将来的发展方向并非限定在这些角色职位中, 但是在平面设计教学中采用群体作业的教学形式将能够提高学生的综合专业能力, 从而在将来求职过程中具备更强的竞争力。

(二) 模拟市场竞赛形式。模拟市场竞赛是群体作业教学方式的拓展和延伸, 依然以培养和提高平面设计专业学生市场意识为主旨, 只是赋予更强的竞争性, 也更符合实际的市场竞争。不同于一般的广告设计比赛, 模拟市场广告比赛对参与学生的平面设计能力以及互相之间的配合程度都有要求, 这也使得比赛中的优秀作品可以作为平面广告教学中的素材, 为其他学生专业能力的发展提供指引。

三、项目教学法在平面设计教学中的应用

平面设计的教学如果运用项目教学法, 以市场项目为前提, 学生为中心, 围绕学生来开展教学, 将使学生的专业技能掌握得更扎实, 教师只需要对学生加以适当的引导即可, 重要的操作环节都交给学生自己去完成, 给学生更多的实践机会。项目教学法正符合这种需求, 所以将项目教学法应用到平面设计的教学中去将能够显著提高教学质量。在教学中应用项目教学法有以下几点原因;

(一) 将理论教学和实践运用相结合。如果一味采用传统的教学方法, 学生将只能学到平面设计理论, 而在实践运用上会比较薄弱。项目教学法的运用能够把理论教学和实践结合起来, 切实提高学生的实际平面设计能力, 这也正是广告市场需要的人才; (二) 激发学生的积极性, 主动参与到教学中来。项目教学法的应用, 给了学生更多独立操作的机会, 在团队配合上也十分自由, 学生可以自己安排计划, 设计自己最喜欢的风格。这将显著提高学生参与教学的积极性, 这样平面设计教学质量自然得到了提高。 (三) 成果展示创造了教师和学生共同分析和学习的机会。项目教学比一般的考试对学生的专业能力有更高的要求, 那些综合能力强的学生, 在项目教学中能够得到更多表现机会, 项目教学的成果展示环节也提供给教师和学生共同分析和学习身边优秀平面设计作品的机会, 通过学生间的互相学习和交流, 对平面设计的教学有着很大益处。

四、总结

平面设计专业的学生不仅要拥有扎实的专业功底, 更要有着较强的实践和操作能力, 为此平面设计的教学需要进行更多创新, 引导学生提升自己的专业能力, 培养广告设计的市场意识, 成为满足市场需求的优秀人才。

摘要：平面设计是设计大类中的一个重要组成部分, 本文对广告专业学生的平面设计课程教学的一些创新性内容进行了探索, 主要探讨了平面设计教学中市场意识的培养以及项目教学法的应用, 供同行参考。

关键词：平面设计教学,创新,市场意识,项目教学法

参考文献

[1]薛嘉.平面设计创新教学的研究[J];群文天地;2011, 24:49.

[2]门德来.平面设计专业广告设计教学中的市场意识探议[J];唐都学刊;2001, S1:98-100.

设计与创新 篇11

关键词：素描教学；设计创新；个性思维；教育改革

设计专业素描课程的教学，一直被我国各个艺术设计院校列为重中之重，它是艺术设计专业的必修基础课程，其教学目的是培养设计能力和思维，工业设计、平面设计、环艺设计或者动漫设计等领域的思想和技巧大部分是从这一基础课程获得的，对于一个合格的设计师来说，设计素描是从事艺术设计活动的起点。因此，学校作为国家知识创新和技术创新体系的基础发源地，自然要承担起培养具有创新精神和实验能力的高级人才的任务。由此可以得到以下结论“设计专业素描课程需改革创新”。在我国的艺术高校中，设计专业有两种基础教学，一种是绘画基础，另一种是设计基础，在这两种基础学科中，我们通常会把绘画基础作为一切设计学的基础，绘画的训练对于素描训练是非常重要的。从当前的高校教学模式可以看出，很多教师采用传统的素描设计进行教学，他们把素描局限于再现技能、技巧的基础训练，他们普遍采用的是源自俄国契斯恰柯夫的素描教学教育模式，强调结构，重视光影，重视长期作业的研究等。本文以以下几个重点来阐述设计素描的重要性和课程设计，希望可以引起读者的关注和思考。

1 设计专业素描课的创新理念与具体体现

1.1 设计素描是基本素描的进阶与提升

基础素描是绘画和设计的入门，任何有关艺术设计的行为都要以基础素描开始，基础素描比较好学，从画静物开始，从最开始的新鲜感到最后的枯燥，再到每一次进阶都越来越困难，基础素描需要长期的练习和观察。基础素描去掉了色彩，保留了物体的形体光影，目的是帮助你如何用美术眼光看事物，体会如何把现实的画面转变成纸上的画面。所有实物都可以概括为由点线面体方圆棱角等基本集合体构成的。光影的变化体现了物体和周围环境的关系，技法也是在模仿开始，体会各个不同的画家各种处理方法、笔法、调子，然后用在日常的写生素描中[1]，让绘画技艺快速提高。而设计素描并不是单一的复制，而是需要设计师利用其本身灵感进行再创新。通常设计素描技巧应用于实际设计活动中，几乎生活中的一切事物都要有一个设计雏形，在雏形确定后再被做成实物，因此设计素描在美学和基本生活中起到了桥梁的作用，因此也就成为了基础素描的进阶。

1.2 在设计素描课程中注重创新精神的发展优势

在设计素描课程中，传统的课程已经不是能满足于现在社会的艺术文化需求。上文说过传统的课程文化介绍，由于教学方式的保守性，所以教师和学生之间教学方式和学习方式现在已经露出了弊端。扎实的基础是创新的根本，传统的训练是必不可少的，但是在创新思维一再受到重视的今天，在设计素描课程中强调创新精神已经势在必行。当前设计素描课程实行过程中，很多高校已经意识到在设计专业素描课中进行改革与创新的重要性。设计素描是不断铲平转化为使用物品之前的造型图，在创作主题中不断的融入自己的创作理念，并且要去了解自身思想的欠缺之处。在这个过程中既要考虑到产品的用途，还要考虑到大众的审美需求，将美的意识融入到自己的作品中。由于作品中融入了很多自身和公知的思想，因此在设计素描中创新思维的重要性日益增加，在设计素描课程的不断完善的过程中，创新精神教育理念的提倡呈直线上升的趋势。

2 设计素描的主要特点

2.1 设计素描是设计与素描的有机结合体

设计素描是一种独立的艺术形式，是表达产品设计概括的要素之一，为产品设计蓝图，以线条和结构为主来画出来的素描。设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用，在设计素描的基本完成之后，设计师要把形态的理性和技能要素表达清楚，因此在设计的思维上，要有大脑和视觉的协同训练。这样才能抓住设计灵感，配合素描的基本功底，形成由大脑，眼镜，肢体的行为来完成设计素描。设计与素描因此成为了设计素描的有机结合体。

2.2 设计素描需要积极的激发想象力

在设计素描过程中，想象力成为了我们在设计中不可缺少的一部分，更可以理解为我们在设计素描中的必备能力[2]。而且在设计素描的定义中，设计素描主要是通过欣赏经典的艺术作品，创造出具有时代价值和艺术价值的作品，由此在体现时代价值过程中，设计素描课程需要将作者的想象力发挥到极限，既要符合主流审美的发展，更要将自身的艺术灵感融入其中。设计素描课程殛需艺术工作者发揮其充沛的想象力。

3 利用创造性思维进行设计素描的学习

3.1 设计素描需要培养的理念和技能

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，因此需要培养一种形象思维，通过形象思维来认识形态，以便形成具有冲击力的艺术形象。由上可得设计素描需要培养的是一种具有形象思维和艺术表现能力的创新理念，随着设计素描形式的复杂化，常规素描注重结构的理解成为了设计素描的必备基础技能。设计素描需要进行事物的仔细观察，因此多接触自然，多做速写练习和构图练习也是培养专业技能的重中之重。

3.2 如何有效的进行设计素描的学习

在设计素描的学习中，除了传统素描的基础一定要打好以外，更要重视设计素描中的创作性。在学习的过程中多去积累各方面的材料，学习各类人文地理知识等也是重要的一项。在设计素描的学习中，主要是培养自己思维方式，如发散思维、联想思维、正向思维、逆向思维等[3]，运用各类思维让自己的技术和精神境界不断的提高，从而拥有更好的想象力和设计灵感。设计素描的训练要脱离传统的训练方式，用崭新的思维去完善素描的内容。注重思想境界的提升和灵感的碰撞，对于设计课程的要点要更加深刻理解，正确的把握设计素描的内在的韵味和需求。提高观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识、同时要形成正确性的审美观，这样才可以全面提高设计素描的学习效率。

4 结论

在设计专业素描的改革与创新中，无数学者以及教育家提出很多建议以及很多改良的方法方式，但是万变不离其宗，设计素描同样强调扎实的艺术基本功底，创新的艺术思维和想象力。本文结合现实生活中设计素描的学习状况，加上自己的一点见解，进而提出一点浅见希望能够对设计素描教育课程的提升提供一点助力。

参考文献：

[1]邱晓岩，李南，王刚.论设计素描中的“创意造型”[J].深圳信息职业技术学院学报，2011（02）.

[2] 张建龙.从素描的传承发展谈素描教学[J].艺海，2011（07）.

[3] 宋艺雯.浅谈设计专业素描课程教学改革的必要性[J].大众文艺，2011（16）.

服装本土设计的创新设计研究 篇12

关键词：创新设计,服装品牌,本土设计

服装设计的创新主要体现在新的设计理念、设计思维与市场消费需求的相互融合, 通常不仅仅要考虑设计的独创性, 同时还需要市场消费适应性, 主要指设计过程本身的独特之处要与外界市场及自身品牌的融合。

一、本土设计创新的共通性

本土化设计创新出发点就是本土文化特色在设计理念中的体现, 譬如国内著名服装设计师张肇达始终秉承本土化设计创新理念, 从“长江”、“黄河”系列到“西藏”、“西双版纳”系列等等都是采集了具有中国特色的地域文化, 经过提纯从服装设计的角度彰显其特有的魅力, 也是这个原因才能保持其设计理念创新的持久不败, 同时也能保持创新的持久生命力。

当然, 在实际的品牌运作中, 市场化服装产品并不能太过于注重独创性, 需要通过与自身品牌理念的融合从而达到市场创新的效应, 同时也可以产生更为持久的经济效益。然而, 作为一名服装设计师, 要在迎合品牌理念、风格以及市场需求的同时还要创新出既具有本土特色又兼有共通的文化理解共性的设计作品或设计产品并不是件容易的事儿。

二、本土设计创新的突破性

对于本土设计的创新需要对地域文化的元素进行深度的提炼, 同时也能够体现设计师的创新能力。现在更多的设计师, 尤其是国内许多的服装品牌, 过多的注重采集与国际潮流相符合的, 具有市场开发潜力的文化元素, 如夏季T恤图案的设计, 几乎没有很多能够体现我国的本土文化元素, 或者说在很多设计师严重并不具备商业价值, 而另外一些设计师在进行本土设计创新的时候却在实际表现的过程中缺乏应该具备的素质和能力, 结果无法让消费者感知设计师的创新点, 从而也失去了市场商业价值。

正是由于这样的原因, 所以使得更多的国内设计师在为服装品牌服务的过程中更多的去从经济效益的角度去考虑设计, 而无暇顾及本土设计创新的潜力和商业价值。更多的设计流程要么是原封不动的照搬照抄国际潮流元素, 亦步亦趋, 不加思索、不加考证的复制, 仅仅从面料选择、色彩、工艺等方面根据自身品牌特点进行修改, 或者在设计过程中由于各种原因畏首畏尾, 无法将本土设计元素与品牌风格很好的融合起来。

本土文化在服装设计的创新上应该是既要能够秉承中国文化韵味, 同时也要能够迎合时尚潮流, 这样才能够达到本土设计的创新特色。而要能够达到这样的目标, 首先从设计师自身出发要具备一定的素质和能力才有机会去进行创新实践。

第一, 要能够善于发现本土优秀的地域文化特点和元素, 这是最基本的设计视角, 是作为服装设计师必须具备的能力。第二, 要能够掌握潮流时尚发展的特点, 这是设计师能够了解市场, 能够根据品牌把握设计风格的基本要素;第三, 要具备对本土文化元素进行新的诠释、创新的能力, 在这一过程中才是能够真正体现本土文化创新最重要的部分。

面对目前越来越流行的服装定制品牌的出现, 也证实了个性化服饰不断扩大的市场前景。服装设计总少不了继承和借鉴, 但在将来的服装设计中更应该重视本土文化的继承和发扬, 一方面能够延续本土特色文化元素的独特性, 使之得以保存;另一方面也能够为自己的品牌带来独创性, 更易于品牌的发展, 获得更大的经济效益。

三、本土设计创新的可持续性

对于本土设计创新元素的探索是产生创新的动力, 面对国内各个品牌产品风格越来越趋向于国际化, 反而诸如dior、安娜苏等国际一线品牌反而越来越趋向于本土文化特色, 以不断为自己品牌注入令人耳目一新的元素, 同时又没有流失自身品牌原本的风格特点, 这样的例子比比皆是, 而相反国内诸多品牌在进行本土设计创新的时候却原搬照抄, 令人感觉生硬、突兀, 不符合大众潮流, 自然无法成功。