平面设计图设计

2024-10-24

平面设计图设计（共10篇）

平面设计图设计篇1

平面设计系列·平面设计史简介

《高等院校应用型设计教育规划教材?平面设计系列?平面设计史(附光盘1张)》主要有以下特点:1.全面系统《高等院校应用型设计教育规划教材?平面设计系列?平面设计史(附光盘1张)》较为全面地介绍了平面设计的起源、形成和发展状况.《高等院校应用型设计教育规划教材?平面设计系列?平面设计史(附光盘1张)》内容丰富.结构合理,每章都做到了“把握全局,强化重点,突破难点”,各章结尾部分还针对性地安排有适量习题.这些对于学生科学透彻地学习、掌握相关知识具有积极指导意义.2.现代实用《高等院校应用型设计教育规划教材?平面设计系列?平面设计史(附光盘1张)》具有鲜明的设计观和强烈的时代感,且突出了一般史论教材所没有的实用性一书后的习题体现了设计专业的实践性、实用性的特点,注重教学需要.3.图文并茂《高等院校应用型设计教育规划教材?平面设计系列?平面设计史(附光盘1张)》图片丰富,而且所选图例按照“准确贴切、紧跟时代”的原则尽量搜集最为科学的案例,采用最新的素材.这些不仅使学生在学习的过程中紧跟时代发展的要求,并且对设计领域的工作者们也能起到指导作用.目录

第一章平面设计的起源与发展

第一节平面设计的起源

第二节中世纪时期的平面设计

第三节 17~18世纪的平西设计

第二章现代平面设计的开端

第一节工业革命与印刷技术的发展

第二节摄影技术的发明和在平面设计中的运用

第三节招贴画与石版印刷技术的发展

第四节 “工艺美术运动”中的平面设计

第五节 “新艺术运动”

第三章现代平面设计运动与风格的萌起

第一节现代艺术运动对现代平面丽设计的影响

第二节欧渊的现代主义设计运动

第三节包豪斯与现代平面设计风格的形成第四章现代平面设计的发展与表现

第一节欧洲的现代平面设计

第二节美国现代平面设计的发展

第三节国际主义平面设计风格的形成第四节企业形象设计与视觉识别设计

第五章世界现代平面设计的风格与发展

第一节德国平面设计风格

第二节意大利平面设计风格

第三节波兰平面设计风格

第四节日本平面设计风格

第五节亚洲其他国家和地区的平面设计风格

第六章中国古代平面设计史概述

第一节中国古代平面设计艺术本质的机能性及其具体表现

第二节中国早期纹样的发展

第三节商周、春秋时期的青铜装饰艺术

第四节秦汉时期平面设计史概述

第五节唐宋时期平面设计史概述

第六节元明清时期平面设计史概述

第七章中国近现代平面设计史概述

第一节民国至新中国成立前的平面设计

第二节新中国成立后的平面设计

第三节改革开放后的平面设计

第八章数字时代的平面设计

第一节计算机辅助设计

第二节插画设计

第三节互联网设计

第四节平面设计与未来

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平面设计图设计篇2

一、一种教学模式:复制商业设计环境

通常, 高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而, 如果我们要求学生的培养真正应对市场需求, 有些教学环节是不能一位“求全”的, “求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程, 变成考验学生临时记忆的流程, 丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生 (比例高达95%) 在理论课考试前突击背诵考点, 不求理解, 考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话, “取舍”是难免的。

“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练, 毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状, 就需要尽可能复制出一种商业设计环境, 这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。

首先, 商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说, 学生在接到模拟的商业设计任务 (设计作业) 后, 需要首先对项目要求进行分析和评估, 同时评估自身具有的技能基础, 得出可行的项目方案, 并在规定的提交时间内制定自己的工作计划, 最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础 (比如对设计软件的掌握程度, 对结构、色彩等知识的掌握程度等) , 然而, 即使低年级学生可能基础薄弱, 这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验, 让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙, 但是学生的设计思维明显得到启蒙, 并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处, 从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维, 这是非常可贵的。

其次, 我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿, 另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中, 学生可以尽可能的释放自己的思维, 进入理想的创作状态。设计是创造性生产, 需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌, 让员工在尽可能自由的工作环境中创造, 并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意, 还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色 (老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习) 不同, 老师更多的是在工作室中“巡航”, 回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天, 尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生;这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会, 从而评定学生的成绩。

此外, 一个很重要的对于老师的要求, 就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间, 要延长工作室的开放时间表来适应这一教学, 一般来说学生每周至少有3天呆在工作室, 这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍, 例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性, 以及学生参与的普遍性。有一个关键点是, 从一开始, 老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。

根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现, 理论课程压缩时间后可以由学生部分自学, 进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的, 学生其实能记忆的内容有限, 主要靠考前突击, 考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后, 搜集代表作平等进行探讨;各种理论原理最好由学生进行工作室实践, 进行分享, 从而留下更为深刻的印象和体会, 让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。

对于这种教学, 学生的反馈是:某三年级学生在介绍自己的学习体验时说:“这是一个浸润的过程, 而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计, 它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备, 而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为:“……一切都在我们周围。你认识到它, 把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到:“……进入大学, 把该吸收的基本上都吸收了, 然后你开始形成自己的风格。”

二、一种语言训练:设计思维与设计语言

笔者在教学中还发现, 学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程, 还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan在《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design (实践循环:教育与职业平面设计) 》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员, 或称“专业合作人员”, 包括与客户打交道的客户经理, 管控项目的流程人员, 以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流, 从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言, 大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流, 这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时, 就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如, 一幅平面广告, 我们可能用到的描述语言包括:“创意点是否信新颖?”“视觉冲击力是否够强?”“给受众的记忆点是否集中?”“构图是否平衡、美观?”“色调过冷还是过暖?营造的氛围是否合理?”而在与圈外人的讨论当中, 同样的描述大概会变成:“广告是否有新意?”“好不好笑?”“好不好看?”“印象深刻吗?”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”, 还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求, 可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样, 设计师才能帮助客户客观地看待问题, 捋清思路, 从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如, “不好看”需要拆解为众多因素:“构图过空还是过满?”“色调过冷还是过暖?是否过于复杂花哨, 还是过于单调?”“画面人物或事物是否符合审美要求?”“文字字体、位置是否协调?”

根据笔者对同行业着的调查发现, 对于设计行业的从业者而言, 刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外, 就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里, 学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计, 而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。

综上, 笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境, 把学生带入模拟环境中, 给予恰当的管控和激励, 让学生自己吸收知识和技能, 并形成自己的风格。同时, 学生要和行业接轨, 设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的, 可以融入团队的设计人员。

参考文献

网页设计与平面设计探析篇3

网页设计是网站建设的重要组成部分，特别注重讲究编排和布局，它的实现通过电脑屏幕来表现出来，为了达到最佳的视觉表达效果，与浏览者有一个流畅的交互体验，做网页设计时要反复推敲整体布局的人性化。平面设计作为一种艺术活动，具有商业性和大众性的特点，平面设计体现在它的二维性，主要在平面上开展设计工作，在表现形式上给人一种美的享受，从而实现有效传达相关信息的目的。平面设计的设计原则可以在到网页设计中充分运用，更好的实现网页的艺术美感。

网页设计与平面设计的关系

1.网页设计是网络化的平面设计

网页设计是指使用标识语言，通过一系列设计、建模、和执行的过程将电子格式的信息通过互联网传输，最终以图形用户界面的形式被用户所浏览。网页设计与平面设计之间具有许多的相同点及相似性，都是集艺术创作、电脑载体和数字技术于一体的，以视觉作为沟通和表现方式的一种艺术创作过程。不同的是二者的产生背景和发展背景，网页设计是随着国际互联网的发展而兴起的一种新型的艺术表现形式，实际上就是一种网络化的平面设计。因为网页设计也是一种比较完美的艺术表现形式，它能够像平面设计一样对主题进行诠释，也能够详细的描述对象。从某种程度上来说，网页设计在创作过程当中，主要表现手法基本上是在平面设计表现手法的基础上延伸而来的，甚至是趋向于等同。网页设计与网络技术紧密结合，网页设计是平面设计的网络化发展形态，是未来平面设计的一个发展方向。

2.网页设计是对平面设计的延续

随着科学技术的不断发展，人们与网络信息技术的接触也日益频繁，人们的日常生活与生产活动与网络技术的联系也愈来愈密切。在人们进行网页浏览的时候，色彩鲜明、布局合理的网站往往能够吸引人们的眼球，更好的引起人们的关注。理想效果的实现完全取决于网页设计的风格。由于网页设计与平面设计具有多方面的相似性，且结合网页设计的发展背景，不能孤立地将网页设计与平面设计看成为两种不同的表现形式，应当可以完全理解为网页设计是平面设计在现代信息社会中的一种特殊的表现形式，是对平面设计的一种延续与发展。

3. 网页设计与对平面设计的区别

平面设计是相对传统的传播媒介，一般都是与印刷有关的，平面设计给人的体验主要来表现在视觉和感觉两个方面。网页设计则是通过屏幕显示的方式来实现的，它与平面设计最大的区别是融合了多媒体技术的应用，但同时也受到网速的制约。另外作为一个网页设计师，永远要考虑浏览者和用户的需要。网页设计的传达对象是用户，要与用户进行交互式传达，就更要考虑到网页设计的人性化和百分之百的沟通。

网页设计中的平面设计原则

网页设计是动态的平面设计，其设计原则咋很多方面都有共同之处，主要体现在以下几点：

1.准确性

不论是网页设计还是平面设计都是信息传达的设计，所以信息传达的准确性是十分重要的，它需要设计师做到信息准确、可靠、复合逻辑、条理清晰这些基本点。精炼的信息在信息泛滥的时代是极具价值的，不仅要提炼信息，还要对各种繁杂、无序的信息进行归纳总结，使之达到传达的准确。

2.艺术性

人们都喜欢欣赏美好的事物，作为设计师我们要制作出好的设计，让读者赏心悦目，把文字、图形、色彩在版面中进行艺术化设计，使其在优美的基础上，更加的易读、易懂、易记。

3.整体与协调性

整体性从本质上说是一种规律性，是事物存在运动发展变化的一种有序性。设计的各要素在形式上都具有秩序化的特点，协调性要求页面中各个元素之间要相互协调，互相衬托，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

平面设计元素在网页设计中的应用

平面设计与网页最大的区别在于传播媒介，平面设计是静态的传达，网页设计有互动是动态的传达，但是他们都是由版式、图形、色彩、文字组成的界面，在设计方法上也有很多相通之处。

1. 文字

文字是平面设计中的重要组成部分，它是最直观、最快捷的传达信息的方式，对于网页设计，文字同样重要，比其他元素文字的传达信息能力更强更准确。因为网页时与浏览者交互的界面，所以在网页设计的过程中的要考虑到文字与浏览者之间的关系。比如标题文字要选择简洁易读的文字，正文文字就要考虑到文字的阅读性。

2. 色彩

色彩决定着一个网页的整体视觉感受， “色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实。”色彩是设计语言中最富于变化的视觉表情。色彩呈现的色相、色调给予人的心理感受，从而激发读者进行联想和想象。如绿色的生机和活力，红色的热烈激情，黑色各的沉重、庄严。即使是同一色系，因明度和纯度的改变也会引起读者的心理上微妙的变化，如鲜艳的绿色优雅，蓝绿清秀、豁达，深绿就会给人宁静、平和的感觉。另外像企业类的网站，应该根据其视觉识别系统来进行颜色的选择，使其企业视觉形象达到完整统一的效果。

3. 图形

随着“读图时代”的到来，图形的信息化潜力被彻底挖掘，成为传达信息的主要载体。相较于感性的色彩和理性的文字，图形既有感性的视觉形象，又有理性的概念内容和含义，能迅速准确地传达出特定的视觉信息，起到文字和色彩都不能替代的作用。在网页中图片往往是吸引浏览者阅读的主要元素，所以好的图片以及图形设计成为了好的网页设计不可或缺的元素。因此在网页中的图形必须要做到准确性、易读性和艺术性，才能更好的吸引浏览者阅读。

4. 版式

网页设计的版式有别于其他设计的版式，他是动态的、变化的，在这个先定的空间中将文字、图形、色彩等结合起来并不是简单的事情。

首先人在阅读一种信息时，视觉总有一种自然流动的习惯，即先看什么，后看什么，再看什么，这种视觉焦点的流动性往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一条流动的“线”，这条“线”即人们通常所说的视线。所以网页设计必须要遵循人的视觉流程，把重要的信息放在视觉的中心。所以网页设计首先要建立的是有层次的视觉，一般网页的页面是由文字、图形等视觉元素构成，我们可以利用视觉元素的大小、颜色、位置、比例等造型语言来引导读者的视觉流程。

其次是秩序感，网页设计的过程是以感性、理性相融合的思维方法为指导，不仅是视觉传达的设计，还是信息传达的设计，设计师要信息透彻理解，把内容重新整合，对文字、图片、色彩、版式等进行整合重构，达到一种整体的秩序之美。

结语

随着科技和时代的发展，尤其是互联网的兴起，以及电影、电视的发展，人们越来越喜欢阅读一些直观的、一目了然的、不太动脑筋的东西，人类社会已经进入了一个以“看”为主的视觉化时代，网页时随着时代发展而产生的一种新的交互系统，人们每天都花费大量的时间上网，有了电脑，你几乎可以足不出户，做好购物、存钱、交水电费、买飞机票等生活琐事，享受到影视、音乐、游戏等各种娱乐，甚至能够将会谈，人们每天都会有点亮的时间和网页面对面，所以网页设计的艺术性和实用性是非常重要的。网页设计是传统平面设计的延伸和发展，平面设计为网页设计的发展提供动力支持。二者之间既相互区别，又相互联系，共同为信息社会的发展发挥各自的优势，设计师必须要对视觉原理做成分的认识，才能设计出具有美感的网页。另外，用联系的观点正确认识网页设计和平面设计，对于今后的学习以及职业规划中也具有十分重要的指导意义。

（作者单位：燕京理工学院艺术院）

平面设计设计总结篇4

通常来说，平面设计师扮演着多种角色，设计与沟通应该是被平面设计师一肩抗起。设计是感性与理性的综合体，沟通同样也是!

关于沟通，他的对象是人(客户)。你可以把你的客户理解成你的作品，不同的作品需要不同的灵感做灵魂，那么不同的客户呢？需要不同的性格做灵魂！你的设计灵感是怎么获得的，很相似，你所面对的客户的性格就是怎么样去发现的。

首先，我们先要了解客户需要做哪类的平面设计，想以什么样的风格呈现，最终达到什么样的效果。但我们不会盲目的听从客户，我们也会向客户提出和说明自己的设计理念。

其次，我们会按客户的意思进行修改。然后，我们会把两方的方案放在一起，为客户做一个整体的分析，其中包括每种方案将会为日后的实际运用带来一个怎样的效果。

最后，我们才将决定权交给客户。

理解好这些后，你会发现，想做的好，就是 “放松心态，去生活，去寻找和谐和同意”！

就我自身而言，还有很多不足之处有待提高：

1.工作主动意识需进一步加强；

2.沟通及表达能力需不断提高；

3.执行工作中细节关注不足之处有待提高；

4.专业提升及个人学习需有计划及进行总结。

有人说“专业来自沉淀。不积跬步无以至千里。任何一个人的知识与能力的提升都是在项目服务过程中不断积累、修正和完善的”。

学习永无止境。认真学习习近平面设计理论也是必要任务。通过学习设计理论以提高个人设计能力，提高前期工作办事效率，我要求自己尽快适应并努力学习，实事求是、审时度势，通过项目实践结合自我学习，快速提升个人能力，扩宽知识面，提高个人口头表达和书面表达能力”。

“业精于勤而荒于嬉”。在以后的工作中，我会积极吸取工作经验，克服不足，爱岗敬业，端正工作态度，摸索实践。通过多想、多看、多学、多练来提升自己各项技能，做到更好。

平面设计室内设计论文篇5

1.点对室内设计的作用

点是力的中心。在室内空间中，点是作为向心力的中心，这是平面设计中没有的力。这个向心力，极为稳定，而点在这个空间中则起着控制的作用。在空间设计中，点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同，如点偏移了向心力中心的位置，就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。

2.线对室内设计的作用

线是平面构成的一个重要因素。在室内设计中，直线的构成了立体，在处理之外的作用，直线由于其自身的性质，在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果，在有不稳定的外观表象来看，还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面，这使得面成为了设计中重要的造型元素。值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面，也可以由交叉空间构成的虚面。正和线的作用相同，直面会有严肃和庄严感，而曲面则有波动的韵律的柔和感。

二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用

平面构成的点、线、面三元素，构成了平面图形，而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达，而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。

1.平面图形应用的要求

图形是平面设计关键。图形不是简单的符号，而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。从某种角度来讲，平面图形一种通用的“语言”。无论是如何的文化背景，如何的生活环境，对于同一图形的理解不会出入太大，而在室内设计中，情感和态度的抽象传达过程中，平面图形的差异已经不存在。在平面设计中，图形的这一优势优于其他的设计元素，而在室内设计的应用中，也使其成为了主要的应用形式。然而，在认识到这种优势的同时，不能忽视的负面影响是，平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。也就是说，在平面设计中，理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。从另一个方面来看这种可能性，就是在室内设计中的平面设计因素被提出了更高的要求。这个要求是，在室内设计创新的介入了平面设计的图形因素，还要再往前走一步：图形的内容所要传达的感情更是要让人有耳目一新的感觉。“两步创新”也可以看做是平面设计的图形因素在室内设计中应用的基本要求。

2.平面图形应用形式

平面图形在室内设计的应用形式是多样化的。可以是具象图形和抽象图形，可以是真实影像和绘画图像，也可以是单一图形和复杂的组合图形。不过，既然是平面设计从空间设计的跃迁，应用形式也不应该限制于平面性质，还可以从图形的肌理、图形对空间的分割、图形的高科技引用三个角度来看。图形的肌理。平面设计的图形元素还可以是材质的载体，不同材质在图形表面的表现形式，会给受众带来不同的情感感受，这种平面的载体作用和室内设计空间的结合，会使得情感有着更强烈的发挥，这种独特的肌理没学效果，散发出独特的艺术魅力。图形对空间的分割。不同的点、不同的线、不同的面对于不同的空间的作用都是有所差异的，空间被分隔成了不同的样式。结构的面由于突出了结构这一因素，由本身所体现出了结构美、韵律美。而表现层次变化的面，增加或者减少局部空间，可以通过改变领域来丰富空间变化。图形的高科技内容引用。当今社会高科技发展，而图形在科技发展中是可以找到一个契合点的。在资源丰富的数字时代里面，各种平面图形在空间设计中的应用是有很大发展空间的，例如平面与数码构成的组合所造成的虚实的效果。

三、结论

平面设计毕业设计总结报告篇6

我所在的工作单位是唐山鑫地广告设计工作室，我们公司的主营业务：展板设计、彩页、名片、展架、LED灯、门头设计、户外广告等。

我在这个公司主要从事平面设计工作。例如：名片、彩页、展架、易拉宝、展板„„

通过前面一个月的实习生活,对于公司这边的一些设计制作流程也慢慢的熟悉了,渐渐的开始接触简单的设计比如：名片设计、海报设计。开始自己去面对客户、了解客户想要的,开始去试着用自己的设计说服客户„„

在学校从没有考虑过电脑上看的效果和印刷成品是有色差的，也有可能不会印出你想要的颜色，所以像正红、正黑、都有固定的色值。一次一客户要正红色的户外广告，只是按照以前做图方法调成红色，在我的电脑上也是红色，等拿到车间印刷是橘色，这时公司的同事问我CMYK的值是多少?我说不出来因为从没注意过CMYK的值，同事告诉我要正红时M和Y的值都必须为100要不印出来的不会是红，还告诉电脑上看见的颜色和印刷出来的颜色是有色差的，这个应该第一时间告诉客户。

我开始审视我的专业，我对于自己专业的态度，想用心的对待每一位客户，不会的用心去学，用心去问、去看。

一次接到蛋挞海报的项目。

第一步：了解所做产品的信息以及客户一些特殊要求通过和客户沟通了解到所要做的海报的消费群体应该是青少年。所做的产品是食品类。

从中了解到客户偏爱黄色调。客户想通过这张海报吸引到更多的人来买蛋挞，客户要求海报制作时所用的材料不怕太阳晒，需要的材料更经久耐用，而且报价不会太高。

这张海报的尺寸不会太大，客户要求把四种口味的产品都放下而且排版不要太满。

第二步：开始构思海报的主色调和所用字体

通过前面所做的工作确定画面的整个色调应该用暖色调，因为产

品的消费者为青少年，如果只用一个单色的背景黄色，显得太古板，太压抑不够灵活，没有活力。这时就想到用一个黄色的渐变，在背景的前面加一层淡淡的星光，这样做即不会使背景显得太呆板。又有了一丝青少年应有的活力而且整个画面不会太乱。

第三步：字体的应用和产品图片的排版。

因为海报的尺寸不会太大，而且客户要求放的东西很多，整体的效果要醒目、活泼有活力。有些像“好吃”、“蛋挞”这些词要求突出，只能在颜色和描边与其它字体不同。字体采用剪纸字体。四个产品的图片排成一排，这样和活泼的字体有一个相互协调的作用，不会使整个画面呆板。

考虑到客户的特殊要求是不怕太阳晒，建议他用车贴的材质，即不怕太阳又很方便使用。

第四步：给客户看小样定稿进行海报的制作。

通过这一次自己去和客户面对面的交谈，去从中了解客户的一些想法，再结合一些自己的专业做成成品摆在客户面前，摆在消费者面前。一个人真正的去做这个海报，自己去了解客户想要，客户需要的，也可以说更适合客户的。

虽然很累，中间也并不如想像的那般顺利，但最后得客户的认可，总算努力没有白费。

其实客户并不是专业的平面设计，有时客户也说不清自己要什么样的，不知道做什么材质的东西更适合他，他只能把他的一些要求告诉你，需要你替客户考虑选择什么样的材质才会适合他，什么材质更适合他的产品。用什么样的设计？做为一个专业的平面设计师去引导他，去告诉他什么样的设计，更适合他，什么样的设计更适合他的

产品、他的消费群。

其实只要我们去真正的了解每一位客户，了解他们想要的，他们所需要的而不是按照自己的喜好给客户做设计，再加上用自己的专业去告诉他们，这样的排版，这样的部局更适合他们，设计也并不像我们想像中的那么难，会容易好多。

每当客户犹豫的时候我学会告诉他们，我是专业的平面设计，我比他们更知道什么样的排版、什么样的色彩、什么样的部局更适合他们的产品，更适合他们想要表达的意图，这样的设计更容易让消费者接受。

我开始努力的生活，用心的做我的设计，想的更多的不再在埋怨客户的不懂，不再埋怨客户的犹豫不决，更多的是学着用自己的专业去引导他们，用自己的专业去说服他们，想的更多的是为客户考虑一个更省钱，更适合他们的设计。

其实现在自己离平面设计师还有好长的路要走，自己还没有从学校毕业，一切都刚刚开始，还需要自己一点点的学习，我喜欢平面设计这工作，我想要把平面设计做到最好，想真正的用自己的设计去养活自己，给客户带来利益，给公司带来利益。用设计去装点生活。

其实什么是设计？虽说实习了将近3个月的时间，但是对于设计还是不太理解。或许一个阶段和一个阶段的理解不一样„„

在学校学到的设计是色彩与字体的拼合，在学校做东西更注重的是它的色彩、字体、排版部局只要漂亮就可以了，不会考虑他的实用价值，只顾自己的喜好从来也没有考虑过能不能做成品，能不能达到想要的效果。

平面设计图设计篇7

一、再见平面设计, 再见精英设计

技术民主导致了设计民主, “人人都是设计师”的时代已然到来, 这里不只是“人人都是平面设计师”这么简单, 当然平面设计师的入门门槛是算较低的, 紧随其后的是“人人都是摄影师”、“人人都是室内设计师”、“人人都是服装设计师”、“人人都是产品设计师”等, 如同“人人都是艺术家”、“人人都是司机”、“人人都是歌手”、“人人都是厨师”、“人人都是写作者”、“人人都是记者”。在基于物质极大丰富与人类欲望膨胀且不计后果的基础上, 可以预见“人人都是建筑师”、“人人都是开发商”、“人人都是出版商”必将成为现实。

颜料、画笔生产的极大丰富导致了人人都是艺术家的可能, 汽车的极大生产导致人人都是司机的可能, KTV与流行文化的普及导致人人都是歌手的可能, 甚至可以在KTV搞一个个人演唱会, 文化教育的普及导致人人都是写作者的可能, 通信与摄影产品的普及导致了“人人都是记者”、“人人都是摄影师”的可能。《体坛周刊》副社长曾写一篇《新闻死了》的文章, 在文章里说到随着网络技术发展, Facebook、微博的普及使得新闻传播扁平化, 人人都可通过Facebook、微博发布新闻, 成为新闻发布人, 人人都可以成为新闻发布者, 传统新闻构架已被逐渐替代, 基于此提出新闻已死。而手机摄影以及数码相机的普及激发了大众对摄影的热情, 对于某些情况下, 拍一个物体可以拍几百或上千张照片来选择一张满意的, 因为这得益于数码时代不需要冲洗照片即时显像的好处, 所以可以经常在旅游景点看到摄影发烧布带着装备精良的器材到处捕捉影像。技术“傻瓜”让每个人都可以不断跨界, 技术壁垒的瓦解使精英们不再对专业有着权威与垄断, 正如今天处于网络时代的教师那样, 教师已然失去对学生学习内容的权威与垄断。我们回过头来看看现今的设计专业吧, 信息时代背景下, 技术的民主使得人人都是平面设计师、人人都是摄影师都成为了可能, 在线Photoshop和美图秀秀软件在技术层面打破了这些“师”的技术壁垒。室内设计早前在视觉同盟网站可以看到室内设计大众版软件的出现, 消费者可以自己在线设计室内平面图, 系统即可生成三维效果图, 为“人人都是室内设计师”时代奠定了技术基础。产品设计领域中的3D打印机技术的普及与完善, 也将步入大众化时代, 甚至已经有人用三维打印机制作了把可以发真子弹的枪。服装设计和平面设计一样也属于比较低的进入门槛, 现今淘宝中出现大量非专业服装设计师的淘宝店一样很火。建筑设计看似技术壁垒高, 但在技术与欲望的支持下, 这些也将被人类攻克, 到时人人都可以“DIY”建筑。这样看来, “人人都是设计师”必然导致精英设计师圈层的瓦解, 精英设计师也像之前排版工人、专业司机等职业人那样面临冲击, 设计职业的精英化已然消失。从某种角度上看这是一件好事, 全民都自觉与不自觉的介入到设计行来中来, 全民设计的时代到来了, 这样必然导致现阶段的设计师走向两极, 一种是工业化大生产式的设计工人, 一种是极端专业的优秀设计师。

在中国还有这样一个特殊现象存在, 高校设计专业疯狂的扩招以及市场委托方对设计的要求不高, 也导致了设计的专业性被稀释。设计专业的学生有相当部分是文化课不高的同学, 他们为学位与文凭最终“被迫”选择了这条考学之路, 委托方只追求利益, 只按短时间能赚的设计就是他们要的设计, 这样也导致设计的低俗化, 在这种社会氛围很难产生优秀设计师也就不足为奇了。

基于以上所述, 可知我们要与设计、与精英设计说声再见了!

二、多维的身份, 更大的能量

今天平面设计师与歌手面临同样的问题, “人人都是歌手”每个人都能录制自己的大碟, 举办自己的个人演唱会, 这个在卡拉OK包厢即可完成, 歌手不再是靠卖音乐带、卖音乐CD来生存, 因为因特网中随时可以下载到, 流行歌手更多开始在代言人、影视演员、制作人、餐饮经营者角色中获得巨大空间与利润, 比如刘德华已从歌手向多栖演员转变, 从影视歌到制作人、投资方, 这如同今天的平面设计师一样, 越来越多的平面设计师转变成空间设计、产品设计、互动设计、方案策划师、策展人、媒体人、艺术家等多个角色。如果从社会能量的角色来看待, 歌手的负面社会能量大于正面, 其社会影响是不容小觑的, 而平面设计师的能量是有限的, 更多依附于商业经济模式。

作为社会一份子的人的身份空间随变革不断扩展, 成为司机、成为电脑操作者、成作写作者、成为评论者。作为社会成员的平面设计师, 在传统领域已经体会不到依存感与尊重感, 只好到边缘领域或新的疆域寻找依存感, 但这种转变行为应由被动转为主动, 由小心翼翼到大步向前, 中国有智慧有责任心的设计师应向鲁迅先生那样“弃医从文”, 积极从平面设计师身份中抽离出来, 用多维身份以及信息时代的力量将能量释放出来, 这种结果决不是几张视觉作品, 而应该是一种思潮的引导或者事件的出现, 将其从商业信托责任这一狭小的范围拓展出来, 投身到社会之中, 其实这种多维身份是一种回归, 更是公共知识分子的精神回归。

平面设计师从图像制造中抽身出来, 身份不断迁移, 注重设计的过程与结果, 更关注媒介的使用与统筹, 市场的宏观与微观, 类似策划师一样的职责, 有着视觉传达的长处, 同时会媒介、策划与安排活动, 了解市场营销, 会写文案, 会某行业专业知识, 这种是多维度“设计师”的能力。

平面设计中的图形设计篇8

关键词：图形创意逻辑思维创意思维想象联想

图形创意在平面设计的发展中占有重要的地位。而随着它的逐渐匮乏，平面设计种种的平庸，更愈发激励我们必须重视图形创意，并将其视为平面设计全面突破的主要力量。

与此同时，随着平面设计的深入发展，图形创意也表现出了更大的重要性和应用性。从目前的状况看，图形创意的发展不容乐观：诸多设计师的思维枯竭以及大面积的抄袭都令平面设计的发展岌岌可危。而在日新月异的时代中，创意二字就更显得尤为重要。

金特.凯泽曾这样描述过图形设计：一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式。由此可知，图形设计不单单只是一种简单的包装艺术，更是一种艺术和思想上的交流。

何谓图形？

对于“图形”这一词，在我们往常的印象中，通常的理解就是：通过绘制进而表现出确切可识别的形象。譬如在《现代汉语词典》中，“图形”则被定义为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。

图形创意的完整释意应是：以信息传播为主要目的，以思维创造为辅助引导！采取新颖独特的画面形象来吸引众人眼球、使人们对其产生兴趣、并受其感染，最后留下难忘印象的一个过程。这就要求设计师必须有卓越的意念表达方式和表现形式，用连贯而有条理的的阐释和思维方式来准确表达出信息的内容，以独具匠心而独特的表现方式對所要展现的事物给予全新的理解，令人有思想和智慧上的启迪。

图形创意是对平面设计师的高要求，和考验实力的关卡，只有精心思考与打造的作品，将点、线、面恰当的融合为一体，构造和凸显出基本造型和艺术，切实做到独一无二，举世无双才是完美的作品。

因而对于许多现代图形创意，就必须要求设计师将科学与艺术如拼图般恰到好处的拼接，并巧妙地抓住现代都市人们的心里和各种潜在需求，之后再以超常规的手法塑造主题吸引消费者。

在人类历史的长河中，图形设计可以说是与社会同步发展，它的历史一样也是久远而悠长的。从人类能张口牙牙学语起，图形设计便跃然出现了。

有位哲人曾说过，“逝去的人们己经沉默，然而岩石还会说话。”实际上这便是人们的精神遗留，躯体虽会消亡，但在人类早期镌刻以及绘画在岩石上的图案却成为了时间的一部分。

早在远古时代，原始人就开始在洞穴的岩壁上采用绘画记录来反应当时的生活，由此可见，图形设计不仅是传承了原始文化，见证了千百年来的历史，更承载着统治阶级和广大劳苦人民宣传的责任。

在图形创意的过程中，联想和想像是不可取代的，只有在设计的过程中将一个假定的设想化为更多的设想，才能源源不断的创作出新作品。

图形创意主要是依靠设计师独特的创意和联想才得以生存。

例如：李煜著名的诗句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这正是利用了联想的手法，将愁化为东流的春水，试问君能有几多愁，就似流水剪也剪不断，这样的联想方式实在令人过目不忘，因而才能流传千年经久不衰。

对于许多客观的事物，只是干干的联想恐怕很难达到：不管相距多么遥远的事物以及概念，可只要擦身而过，便瞬间能爆发出灵感的火花与光芒。

只要敢想敢做就没有什么无法实现的，哪怕前方是荆棘丛生，也能披荆斩棘；哪怕前方是四面楚歌，也能高歌嘹亮；哪怕前方是山重水复，也能跋山涉水；哪怕前方是万丈深渊，也能破釜沉舟；哪怕前方是滔天巨浪，也能乘风破浪会有时。

因此可以说想象是图形设计不可缺少的水分，倘若少了它，图形设计就是一片干涸的土地！

对于现代的视觉图形创意仅凭想象和联想是远远不够的，艺术的最终实现是靠创造出新颖独特的结构和造型，而且必须借助一定的媒介使图形设计具体化、形象化。

这就要求图形创意设计要有一定的逻辑思维和形象思维。

逻辑思维必须是一种明晰、准确、逻辑性强的思维方式。

它是通过精准的概念、无误的推理以及归纳、分析、综合与类比等方法所形成的，它属于是完全的理性认识，在图形创意中，我们需研究的任务是确定了主题思想后，如何进行调查，收集充足的资料，然后经过概念、判断与推理等，进行由此及彼，由表及里的研究。

形象思维是一种模糊、丰厚、艺术性强的形象思维。

它的特点是:在感觉、感知和表象的基础上，通过联想和想象，进行形象上丰满的思维活动，它们属于感性认识。而形象思维的任务，与逻辑思维是相同的，都要求能从根本上揭示出内在的规律，然而形象思维是设计者最经常使用的方式。

在如今信息不断快速发展的时代，图形创意几乎渗透进我们生活中的每一寸，无论是纸质报纸还是电子网络，视觉冲击都如巨浪般，一股股朝着我们铺天盖地的袭来，图形的出现正在缩短世界的距离，让我们的沟通和交流变得更加方便和快捷。

但与此同时，图形创意却出现了前所未有的空乏，只有含义深刻不肤浅，但又令人容易理解的作品才具有与众不同的优越性。而图形设计作为独立的艺术学科，在如今社会更显得尤为重要，在无数如珍宝的设计领域中，我们对大师不仅持有瞻仰的态度，更应有敢于怀疑，创新，打破陈旧，以及挑战的姿态。当然这些都是要建立于我们认真钻研的前提之下。

因而我在本文中对图形创意的构造进行了简单的阐述，也许我的挖掘只是冰山一角，但希望能对平面设计起到一定的借鉴作用，哪怕是抛砖引玉，我也甘之如饴！

参考文献:

[1]引自网络

[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版社

[3]门德来.表现的突破—图形[M].西安交通大学出版社

平面设计兼网站设计求职简历篇9

不要试图蒙混过关，网上的资料你可以随便填，但是没有哪家企业仅仅看了网上的资料就决定录用，如果幸运的话还会有面试等着你，所以，还是说真话比较好，不管是证书还是能力还是资历，企业也是务实的，不会选择一个没有诚信的应聘者。

企业对你的资料很满意却发现找不到你，那是最失败的事情，不要强迫企业使用你所喜欢的联系方式，企业的招聘往往是集中进行的，联系手段往往也是一致的，如果他想给你发email却发现找不到你的email或者给你打电话却发现你写了“给我发email吧”，企业很可能放弃你，而去跟下一个应聘者联系。

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个人信息

yjbys

x年以上工作经验 | 女 | xx岁(19xx年12月1日)

居住地：深圳

电话：

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平面设计论文篇10

【关键词】平面设计文字汉字联系

引言..........1

平面图形设计与汉字的本质联系......1

更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4

结论..........9

参考文献..............10

引言

在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。

一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源

关于汉字的起源，一直以来就众说纷纭，但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用来记事图画，称为“文字图画”。

据古籍记载，说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。

1.汉字的价值

汉字是世界上最有魅力，最具艺术感的符号！它是表达语言的工具，也是文化的重要载体，它因适应人类生活的需要而产生，同时也丰富和升华了人们的生活。

在中华民族历史文化的开创上，汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它，就可以隔千里之遥而互通信息，距千载之后而传授经验，从而把人类的智慧累积为历史，一代一代的通过汉字相传，使中华民族的文化香火不断。

从文化学的角度来看，汉字是文化的一种载体，因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就，依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智，也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此，汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光，而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。

2.汉字的特点分析

在众多的平面设计作品中，越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美，也是因为汉字所代表的中国传统文化，越来越受到人们的关注。

2.1 汉字构字的人本精神

汉字被充分利用在平面设计中的原因，除了汉字本身就极具艺术观赏性外，还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中，处处体现了中国历史文化的丰富信息。

汉字的构造方法，是以人为中心的，处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑，如保护的“保”，就是借用一个人抱着幼子的形态，企望的“企”，就是借用人踮起脚直立的渴求姿态，字形和字意之间相互联系，形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点，都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时，先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形，因此设计师们对汉字的竞相引用，也就不

足为奇了。在中华民族的传统观念中，敬老爱幼是一种美德，人由年轻变衰老是自然规律，无法抗拒，所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的经典名言。

1．汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

2．平面图形设计与汉字构成学原理

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

二、更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应

透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古

文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。

结论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?

汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。

参考文献：

南鹤溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社

杉浦康平（日），造型的诞生，中国青年出版社顾音海，甲骨文发现与研究，上海书店出版社

裘锡圭，文字学概要，商务印书馆

朱熹（宋），周易本义，上海古籍出版社

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