平面设计师的简历

平面设计师的简历（共12篇）

平面设计师的简历 篇1

yjbys

Female, 23, The people of hunan

Education: bachelor degree

Working lives: fresh graduates

Expected salary: negotiable

Working location: guangzhou - there is no limit

Objective: | graphic design industrial design | products | CAD design/packaging design/drawings

Education experience

Graduated in June Hunan foreign economic institute of industrial design

Self description

July to December, 2016 in guangzhou of industrial design co., LTD., intern, after learning product designer to design software and design method.

Myself: earnest efforts to cooperation, positive love of learning.

平面设计师的简历 篇2

一、一种教学模式:复制商业设计环境

通常, 高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而, 如果我们要求学生的培养真正应对市场需求, 有些教学环节是不能一位“求全”的, “求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程, 变成考验学生临时记忆的流程, 丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生 (比例高达95%) 在理论课考试前突击背诵考点, 不求理解, 考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话, “取舍”是难免的。

“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练, 毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状, 就需要尽可能复制出一种商业设计环境, 这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。

首先, 商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说, 学生在接到模拟的商业设计任务 (设计作业) 后, 需要首先对项目要求进行分析和评估, 同时评估自身具有的技能基础, 得出可行的项目方案, 并在规定的提交时间内制定自己的工作计划, 最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础 (比如对设计软件的掌握程度, 对结构、色彩等知识的掌握程度等) , 然而, 即使低年级学生可能基础薄弱, 这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验, 让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙, 但是学生的设计思维明显得到启蒙, 并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处, 从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维, 这是非常可贵的。

其次, 我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿, 另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中, 学生可以尽可能的释放自己的思维, 进入理想的创作状态。设计是创造性生产, 需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌, 让员工在尽可能自由的工作环境中创造, 并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意, 还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色 (老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习) 不同, 老师更多的是在工作室中“巡航”, 回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天, 尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生;这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会, 从而评定学生的成绩。

此外, 一个很重要的对于老师的要求, 就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间, 要延长工作室的开放时间表来适应这一教学, 一般来说学生每周至少有3天呆在工作室, 这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍, 例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性, 以及学生参与的普遍性。有一个关键点是, 从一开始, 老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。

根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现, 理论课程压缩时间后可以由学生部分自学, 进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的, 学生其实能记忆的内容有限, 主要靠考前突击, 考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后, 搜集代表作平等进行探讨;各种理论原理最好由学生进行工作室实践, 进行分享, 从而留下更为深刻的印象和体会, 让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。

对于这种教学, 学生的反馈是:某三年级学生在介绍自己的学习体验时说:“这是一个浸润的过程, 而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计, 它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备, 而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为:“……一切都在我们周围。你认识到它, 把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到:“……进入大学, 把该吸收的基本上都吸收了, 然后你开始形成自己的风格。”

二、一种语言训练:设计思维与设计语言

笔者在教学中还发现, 学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程, 还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan在《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design (实践循环:教育与职业平面设计) 》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员, 或称“专业合作人员”, 包括与客户打交道的客户经理, 管控项目的流程人员, 以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流, 从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言, 大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流, 这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时, 就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如, 一幅平面广告, 我们可能用到的描述语言包括:“创意点是否信新颖?”“视觉冲击力是否够强?”“给受众的记忆点是否集中?”“构图是否平衡、美观?”“色调过冷还是过暖?营造的氛围是否合理?”而在与圈外人的讨论当中, 同样的描述大概会变成:“广告是否有新意?”“好不好笑?”“好不好看?”“印象深刻吗?”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”, 还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求, 可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样, 设计师才能帮助客户客观地看待问题, 捋清思路, 从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如, “不好看”需要拆解为众多因素:“构图过空还是过满?”“色调过冷还是过暖?是否过于复杂花哨, 还是过于单调?”“画面人物或事物是否符合审美要求?”“文字字体、位置是否协调?”

根据笔者对同行业着的调查发现, 对于设计行业的从业者而言, 刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外, 就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里, 学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计, 而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。

综上, 笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境, 把学生带入模拟环境中, 给予恰当的管控和激励, 让学生自己吸收知识和技能, 并形成自己的风格。同时, 学生要和行业接轨, 设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的, 可以融入团队的设计人员。

参考文献

平面设计师的简历 篇3

艺术设计是文化职业。艺术设计事业的发展，导致个人生存空间的拓展。同时，由于人生觉悟、社会经验、历史情怀的融合，个人的艺术表现，进入到一种文化创造空间之中，从而形成持久的精神影响力。

水墨元素的文化艺术风格

陈绍华，是当代中国最有个性、最有成就的设计大师之一，代表作是“申奥标志”具有中国传统文化色彩，在他的作品中得到充分的表现，现从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格，中国传统书法风格汇聚在它的整个设计作品之中，他独爱中国传统元素，中国传统文化的回归，从而有利于中国传统主流文化的传播，而且在整个设计过程中，他一直强调设计中的中国传统文化精神，他把中国精神通过设计中的色彩、图形等任何可以表达的元素体现出来。艺术设计家的创造意识是长期积累的结果，转化为一种自觉地文化追求，并且在艺术设计中，不断地因地制宜地变化着风格与手法，以满足社会大众的物质需求。因此艺术设计家获得和提高创造力，是本民族传统文化的本质体现。

民族化艺术特色艺术设计风格

日本平面设计家福田繁雄被誉为“五位一体的视觉设计创意大师”福田繁雄是世界三大平面设计大师一，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，他的大量招贴设计响誉世界，是具有个性化特征的设计家。他的每一部作品都是在不断地探索之中的，从而来尝试不同的方法结晶，他总是弃旧图新， 他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田深悉人本民族传统文化色彩，有掌握现代的心理学，他的作品紧扣主题、富有幻想和令人着迷，同时有极其简洁，具有一种的幽默感，在他的招贴创意中，重视对人性的刻画，表达出个人的文化观念，对现实的思考与理解具有很强的艺术魅力。

寓意图案的“本土化”艺术表现形式

随着中国社会经济改革的进步，再一次引起了人们对传统的回顾与眷恋。平面设计、包装设计、服装设计的“乡土风”。都有意地选择了传统文化的素材，来形成新的设计流行风格，以以区别于西方设计所带来的现代主义、后现代主义的国际流行样式。因此平面设计中开始出现大量的以 “本土化”的文化元素。日本设计师田中一光，通过他的作品感受最强烈的是他大胆的想象和表现技法地简练性。细看他的作品可以感受到大和民族单纯的简练性，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。因此“本土化”的流行虽然可以强化艺术设计的原创性，并有着温故知新的社会作用，甚至引发着重新解读民族艺术传统传统的现实意义。

民族化艺术情感的设计风格

一些欧美等国家的艺术设计家，喜欢以饥饿、干旱、贫穷的非洲景观为题材，展示出个人的人文精神，在对人类社会话题的强烈关注中，形成自己特殊的艺术设计语言。而在其他的招贴设计作品中，经常可以看到通过荒诞、尴尬的美学启示，所形成的强烈的反差对比，揭示生活中合理和不合理的现象，运用讽刺尖锐批评，引发人们重视，抒发着艺术设计家的个人情怀。德国设计师冈特·兰堡，设计了几千副招贴，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想在基于视觉传达功能的基础之上，把设计高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。兰堡发现了很多艺术来源于生活，他把生活中常见的主题作为创作的元素，加以艺术的处理，而土豆系列是洋溢着德国民族化的气息，他的土豆本身并不是让人所称赞的，而是奇特的创意和视觉效应魅力，体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。

每个画面都以土豆为主题，不同的是对土豆的处理，他把土豆与色彩的结合在一起，不同的土豆色块与招贴的黑色背景形成了鲜明的奇特魅力，这些作品都天除了兰堡独特的奇思妙想，可以在平面上展示空间效果是的平凡的土豆获得了超凡脱俗的艺术气息，观赏者往往会倾向于感知简洁化的视觉。

因此一个中国当代的艺术设计家，更需要积极的汲取外来文化的营养，不同文化风格的艺术创造背景，会给招贴设计增添很多的艺术魅力，，在转化人类共有的文化资源时，建构一种现代设计艺术体系，即将西方人文主义和科学技术的成果，化作人类的共同财富，这种化西为中、化古为今，以及个人的积极努力，才是中华民族现代化进步中的文化基础。

（作者单位：山西师范大学美术学院）

平面设计师简历 篇4

姓名：张XX

年龄：22岁

住址：广东省广州市

电话：135XXXXXXXX

邮箱：service@500d.me

教育背景

20xx.09-20xx.07五百丁印刷学院设计艺术系设计艺术(专科)

主修课程：企业形象策划(CIS)，标志设计，图形设计，广告策划与创意设计，互动媒体设计，计算机辅助设计，包装设计，版面设计，网站设计，视频编辑，(平面、立体、色彩)构成，摄影等。

20xx-五百丁音乐学院音乐

主修课程：吉他，声乐，编曲，敬拜学等。

项目经验

20xx-建筑多媒体建筑多媒体设计

项目内容：

为建筑院等单位制作投标所用的多媒体光盘;

主要负责将客户的设计方案以多媒体方式进行设计展示。

工作经历

20xx.04-至今五百丁平面设计工作室平面设计师助理

工作内容：

1、提出创意构想，设计企业或产品logo;

2、提出相关企业形象策划方案，完成方案及展示;

3、参与了“五百丁科技有限公司”的logo创意设计等);

4、参与“XX青少年活动中心”企业形象策划，提出及完成方案等。

奖项荣誉

20xx.05 “XX建筑”logo征集活动入围奖

20xx.11艺术学院优秀学生荣誉称号

20xx.07 “XX青奥会”专题设计竞赛“招贴”三等奖

20xx.12 XX学院优秀学生荣誉称号

20xx.06省级优秀毕业生

自我评价

具有一定的设计基础，良好的手绘能力，整体画面感好，有一定的创意和想法，精通Photoshop、CorelDRAW等平面设计软件，略懂3DMAX、FLASH等软件的基本操作;

对设计流程有一定的了解和认识，熟悉印刷工艺流程。同时也掌握Word、Excel等一些办公软件;

学习能力强，有一定的适应能力及协调沟通能力，能承受一定的工作压力;

乐于接受新事物，敢于尝试;

平面设计师优秀简历 篇5

基本信息

姓 名：CNrencai ： 中国

目前所在地： 广州 民族： 汉族

户口所在地： 江西 身材： 165 cm 48 kg

婚姻状况： 未婚 年龄： 24 岁

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 设计/广告类：平面设计/包装设计师、项目经理/主管：平面设计/包装设计师主管、产品包装设计师：包装设计师

工作年限： 4 职称： 中级

求职类型： 全职 可到职日期： 随时

月薪要求： 3500--5000 希望工作地区： 广州

个人工作经历：

公司名称： 广州壹马交通投资有限公司起止年月：-07 ～ -01

公司性质： 股份制企业所属行业：广告，策划，营销

担任职务：平面设计师和网络管理

工作描述：

1、根据公司的整体发展要求，负责构思、设计、制作、传播宣传海报、单张、易拉宝等。

2、根据公司活动要求，进行邀请函、礼品券、场地布置等前期准备工作。

3、与壹马服装广场客户进行沟通，进行广告位的设计及推广、客户信息的收集、会员注册及使用指导等方面工作。

4、每天通过网络对信息进行收集、分类、编辑、审核、上传至广州市客运站网、中国服装联盟网各栏目。

5、配合公司其它部门进行活动图片调整、VI应用等平面设计工作。

6、积极协调、监理、督促与设计项目相关的各方人员，获取设计所需资源和信息，准确及时的完成公司的广告设计要求;

7、按上级意图，对设计质量把关，与外部设计机构沟通，审查外部设计稿件，提供相应修改建议;

8、项目进行过程中与项目负责人积极沟通，将项目设计成果报项目负责人进行审批。

9、自觉更新自己的学习信息，与时俱进的学习新型设计软件，提高设计能力，减少成本支出。

离职原因：

公司名称： 恒福茶业有限公司起止年月：2007-01 ～ 2007-07

公司性质： 民营企业所属行业：其他

担任职务： 包装设计师

工作描述： 从事茶、茶具包装设计;单张、展会喷画等平面设计。

离职原因：

公司名称： 德国汽车零部件(远东)有限公司起止年月：-07 ～ 2007-01

公司性质： 民营企业所属行业：交通运输

担任职务：平面、包装设计

工作描述： ü 负责公司有关活动的布置方案策划与实施。

ü 负责项目推广用各类印刷品、广告的设计、制作、印制。

ü 负责项目推广概念、包装策划、设计

ü 负责制定广告投放计划与实施。

ü 负责建立宣传媒体和广告设计、制作单位名录。

ü 负责公司门户网站的设计、建设。

ü 推进公司网站的建设。

离职原因：

教育背景

毕业院校： 江西师范大学

最高学历： 大专 毕业日期： 2005-07-01

所学专业一： 艺术设计 所学专业二： 摄影

受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专 业 获得证书 证书编号

-09 2005-07 江西师范大学 艺术设计 毕业证、英语、计算机等级证书

语言能力

外语： 英语 良好

国语水平： 优秀 粤语水平： 良好

工作能力及其他专长

工作技能

§擅长手绘和平面设计,爱好摄影。

§能熟练操作photoshpcoreldrawIllastrator和一些办公软件，学过3D,CAD

§能独立完成创作，熟悉输出和印刷流程。

§有4年从事电脑设计的工作经验.

详细个人自传

个人评价

本人性格开朗、勤劳、有吃苦精神、兴趣广泛、适应快、虚心好学、工作认真负责、有很强的团队合作精神、勇于接受新挑战。

擅长人际交往,应变能力强,能够独立解决复杂的问题,具有独立领导能力和团队协作精神。

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平面设计师个人简历 篇6

基本信息

姓名：xxx

性别：男

国籍：中国

目前所在地：番禺区

民族：汉族

户口所在地：阳江

身材：173cm

婚姻状况：未婚

年龄：24

培训认证：

求职意向及工作经历

人才类型：普通求职

应聘职位：平面设计师、广告创意/设计主管/专员

工作年限：3

职称：无职称

求职类型：全职

可到职日期：随时

月薪要求：——3500

希望工作地区：广州

个人工作经历：

（1）、公司名称：起止年月：20xx—09～20xx—12xxxx广告有限公司

公司性质：私营

企业所属行业：广告

担任职务：景观设计师

工作描述：负责xxxx场馆群景观设计。

离职原因：

（2）、公司名称：起止年月：20xx—03～20xx—08xxxx有限公司

公司性质：私营企业

所属行业：美容/保健

担任职务：平面设计师

工作描述：负责公司代理商的海报、单张、公司杂志、会议展板、产品包装设计等。

离职原因：

（3）、公司名称：起止年月：20xx—02～20xx—01高顺有机工艺厂

公司性质：私营企业

所属行业：广告

担任职务：平面设计师

工作描述：主要做游戏机包装设计、公司广告等。

离职原因：

（4）、公司名称：起止年月：20xx—05～20xx—08xxx广告公司

公司性质：私营企业

所属行业：广告

担任职务：平面设计师

工作描述：主要做海报设计、大型户外广告等，熟悉整个喷画流程。

离职原因：

志愿者经历：

教育背景

毕业院校：xxxxx技术学院

最高学历：大专

毕业日期：20xx—06—01

所学专业一：广告与包装设计

受教育培训经历：

20xx年x月——20xx年xx月；xxx学校（机构）；xxx专业获得证书证书编号：xxxxx

20xx—09~20xx—06xxxx技术学院平面设计专业；平面设计师证书xxx

语言能力

外语：英语一般

国语水平：良好

粤语水平：良好

工作能力及其他专长

对工作充满热情，能胜任设计一职，能面对工作压力，熟悉平面设计软件。

详细个人自传

我将全力以赴，爱岗敬业，努力工作的`同时，加强学习，丰富自己的知识和阅历。

个人联系方式

电话号码：

平面设计师的自我修养与规划 篇7

平面设计最大价值是能够给客户创造价值, 而不是以“好看”“不好看”为评判标准, 真正适合客户, 并且带来营销策略的设计才是好设计。

而黑马大叔提出, “艺术视觉价值在于激活和创造。视觉价值第一位是创造, 第二位是激活, 同时学会两者的转化。”中国元素很难创造的, 只能激活。任何艺术视觉创造都是站在推翻前一个艺术家之上, 难道以前东西全盘接受?所以要适当转化。那么, 平面设计也是如此。

二、平面设计师需要具备哪些修养?

【职业道德】平面设计作为一种职业, 那么平面设计师职业道德的高低与人格完善有着很大的关系, 往往决定一个平面设计师设计水平的就是人格的完善程度, 程度越高其理解力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助设计师在设计生活中越过一道又一道的砍。

【理论武装】平面设计师一定要用理论体系“武装自己”, 没有理论体系的设计师只能称为“技术”, 理论与实践相结合才算一个合格的设计师。所以, 在求学生涯多学, 多看相应的理论知识。

【自信、信仰】平面设计师一定要自信, 坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品位。不盲从、不孤芳自赏、不骄不浮。要以严谨的“治学态度”面对, 不为个性而个性, 不为设计而设计。

【设计的多元性】设计是具有共性的, 平面设计师不仅仅只懂本专业知识, 和需要了具有宽广的文化视角。因为从平面中再生平面的设计方法, 尽管很实用, 但从更高要求来看, 它很难摆脱他人构思的影响, 难以获得创新和超越。

【民族传统与现代文化】平面设计师必须具备民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想, 用现代的观念去激活民族传统元素。同时深入了解中西文化。黑马大叔说过, 改革开放之初不学习西方知识就是无知;而二十年之后不把中国元素融入创作就是无能;蒋琼耳设计的爱马仕中国品牌“上下”独领市场, 原因在于她传承了中国文化美学精髓和复兴时期传统手工艺梦想 (中国与亚洲) , 诠释中式的儒雅。而日本建筑师隈研吾为“上下”设计展厅设计, 应用中国的传统文化—图腾、明代经典流线线条、中国阴阳说……与设计师蒋琼耳设计“上下”品牌的产品相吻合, “上下”的空间设计犹如来到云海深处, 意境深远, 影响中国。

【学习与实践相结合】平面设计的提高必修在不断地学习和实践中进行, 平面设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一, 前者是灵感和表现方式的源泉, 后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作, 它中和了许多智力劳动的结果, 涉猎不同的领域, 担当不同的角色。在设计中最关键的是意念, 好的意念需要学养和时间去孵化。

【扮演多重角色】平面设计者需要担当的是多重角色, 需要知己知彼, 需要调查对象。这个过程是不可缺少的环节。

【注重方法, 扑捉信息】好的方法对于平面设计师至关重要, 可以事半功倍, 可以创造更多的财富。设计的关键在于发现, 在于善于扑捉信息。平面设计师必须具备这些能力, 而这些能力通过深入的感受和体验才能做到的。日本设计师佐藤可士和在《佐藤可士和超整理术》中讲述从“空间整理术”到“信息整理术”再到“思考整理术”的方法, 我觉得挺好的方法, 也是尝试应用。

【美学鉴赏力】我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美, 这是人先天就具备的认识能力。英国哲学家赫伯特殊里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋, 是与生俱来的, 不是后天得的。”“美的起点是智慧, 美是人对神圣食物的感觉上的理解。”可见, 感觉是人人都具备的。在平面设计领域中, 成功的设计师都具备深厚的功底素养和艺术品位。所以, 必须具备美学的鉴赏力。

【发展方向】平面设计师必须在清楚自身的发展方向, 还必须关注和了解市场发展方向。懂得市场营销知识, 了解关于平面设计所涉及的法律学。

【职业展望】平面设计师在提升自己的创意设计技能外, 还需具备综合技能。比如标志设计, 我们需要具备什么样的背景知识, 标志的起源, 标志的特点, 标志的意义标志的设计原则, 标志的设计规律, 标志的表现手法, 标志的构成手法……我们需要理解可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌的牛仔裤?作为一名平面设计师, 你对我们周围的视觉环境满意吗?设计理念是什么?多问问自己。

三、自我规划

我的职场计划:第一, 个人比较喜欢书籍装帧。胡老师在上课中提过书籍装帧必须具备哪些知识, 除了具备以上的修养外, 还须了解印刷工艺和技巧, 了解出版社知识, 这些知识不在教学的范围内, 还需自己多去了解。第二, 从事教学方面, 当一名大学老师。而我选择从事大学老师不仅是为了稳定工作, 更多想继续研究, 想通过自己的能力带出一批优秀学生……胡老师的话就如同扇了我一耳光, 让我清醒许多。他第一句话, 不要为了稳定轻松而逃避竞争、挑战, 即使作为大学老师, 也要注重市场上的实践, 就比如我, 学院陈小林教授, 都是经过市场上的拼杀然后才从事教学。所以, 不要害怕竞争和挑战, 只有经历这些风风雨雨和拼杀, 你才会发现自己, 才会拥有丰富经验财富, 才能给学生带来知识财富。教学不仅仅只是照着PPT上练就行了, 更多的是实践能力和方法传授。另外, 从事教学除了具备自身学术专业以外, 还必须具备心理知识, 政治, 哲学……总之, 具备很强的综合能力, 这就需要你现在开始准备, 需要更早去社会实践, 需要花费很多时间很精力。

参考文献

平面设计中的实验设计研究 篇8

关键词：实验设计；探索；方向；引导作用；方法；实例论证

1 关于设计的特性与发展

1.1 实验设计的特性

实验设计它至少具备两大特性，首先是被称之为“实验设计”的作品一定具有鲜明的探索性和大胆的创新精神。才使得这些设计作品有别于传统概念，显得别出心裁、独树一帜，很另类。其次，实验设计作品很可能不具备严格意义上的设计完整性。那些不完整的设计，它或许只体现一种设计的创意和初级实验的过程，一种探讨中的概念性设计，而探讨本身是一种人类内在情感的圆满感受，不是一种严谨创作的发明。它更贴近生命本身，是一种自我修炼完成的精神意义，而不是开发人类对于物质形式追求的可能性。

1.2 平面设计行业的混沌局势及其展方向

当中国经济发展步入了正轨，繁荣的商业经济给平面设计行业带来了新的机遇，平面设计，已经到了一种只要睁眼就能看到铺天盖地的所谓的“平面设计作品”，当然这是经济高速发展的社会必然产物，这从近年高等艺术院校不断设立平面设计和不断扩招设计类学生就能很好地说明这种局面。

构成这样的结果因素是多方面的，由于近年来市场经济发展的强烈需求，且平面设计“入行”门槛相对较低，大街小巷常可以看到“平面设计两个月包学包会”这样的字眼，甚至有人会说平面设计专业最简单了，排排版做做标志里头并没什么很深的学问，听来心寒，原因大致是有一部分只受过短期培训或根本没培训从业者过分依赖。

电脑预先设置好的程序，没有了自己的独立思维和创意，使其所谓作品扭曲了自己所要表达的信息；出现了一批又一批劣质的平面设计作品。有的平面设计是唯利是图，急功近利，其作品缺乏个性特征和独立风格，简单粗糙，根本谈不上审美，都是行业混乱的表现， 当然这跟中国的设计大环境有很大的关系；中国平面设计长期以来都处于一种相互抄袭模仿的环境下，能真正有独到原创的商业设计却实属难得，因为缺少一支可以创造新事物触动设计神经的实验设计力量，可以影响、号召、引导中国设计大军方向的群体。当然设计工作者们基于生存和利益的驱动，为了满足客户的需要，消磨了他们本来就悬着的斗志而委曲求全，但我们必须去欣赏和尊敬那些为了所谓的设计师尊严而乐疲不倦的追求原创和从事实验性设计的同行们，他们是平面设计世界里最新鲜的空气，笔者认为只有从事这类设计的人的存在，平面设计行业才是完整的。

2 实验设计的过程和方法

2.1 设计前的思考

实验设计，其过程是提出设计问题；通过图纸表达出解决问题的基本思路；成品制作以及理性的描述与分析设计方案。这是一个系统，完整，理想的设计模式，不但使用于实验性设计的目的，对于现实的设计任务，也有普遍的指导意义。如果将之作为科学的工作模式，将有益于设计工作者在设计过程中探讨概念与技术的更深层次问题，从而提出有创意而又合理的设计方案。设计界如能像科学界一样，以其实验过程的科学性来判断结论的可信度，不是仅以平面设计图和效果图的感性而是以整个设计程序为理性评价判断的依据来判断设计成果，无疑会提高设计方案实施的可信度和可靠度。在设计项目实施前，客观有效地预见其实际结果，将会减少和避免不必要的时间和精力。设计的构思着重在发掘设计课题的亮点，自我煽动，提升对设计的热情和兴趣，搜肠刮肚以求得奇思妙想。图纸过程就是记录那些意念的点点滴滴，并反复地选择与判断，整理成基本的设计思想。

概念构思是实验设计的第一步，构思是在前期工作的基础上对设计作总体提纲挈领的把握，是设计总目标的提出和对总体呈现效果的设想，并确立后续设计的指导思想和方向。构思应该是发掘认识以及解决问题的正确思路。

2.2 设计过程中的意外

设计的初步构想，从确定课题开始，可以在广泛的范围探索设计的可能性，而一个充满激情的平面设计师，总会对所要设计的课题产生天马行空的遐想。尽管不会也不可能一一选用，但是，即使是被放弃的意念和形象，对于设计过程和最终结果也会产生有意义的影响。那些“剩余”的意趣妙思自动地储存积累在记忆里，将会自然而然地显现在今后的设计中。当以认真而热情的创作态度去反复琢磨研究设计的课题时，我们的劳动，收获的就不只是一向方案结果，还会伴随有无数的设计故事和知识积累。设计的意识之流将会把我们引入到未知艺术的新大陆。

在不断推敲设计方案时，还应当尽量熟知作品呈现空间或展示效果，印刷工艺和展示场地问题很可能使得作品的质量下降。但也很可能会在巧妙利用场地得到意想不到的效果。此外设计者通常都比较喜欢在一个自己熟悉的环境下做设计，因为这样会更好地调用过去的经验与资料，有利于整体的把握设计项目的初期、中期、后期的复杂关系。

2.3 设计过程中的图稿作用

草图，不但是表达初步的构思、追求设计理念、展开设计的起始步骤，对于设计者，小稿草图也是用来与同行交流切磋的职业语言，只有用图形、形象传达出来的信息，通过形象表达的方式，才能道明自己设计的主意和想法。设计者，应该用形象来工作，用形象来交流，用形象来创造艺术的形象。现在很多设计工作者在设计工作中，省略或者过快终结草图设计这一重要过程，在电脑屏幕上直接画图设计，通过荧屏，从一个 笼统、空洞的图形开始，不断添加细节，或选择现成的符号词汇填入其中。设计变成了一个机械罗列过程，设计元素就成了组装某一产品的零部件，实属可悲，这就是前面第二章中提到的行业混乱状态下的从业者的常用工作模式，没有进行真正设计当中所必需的思维、分析和斟选，设计者没意识到动笔先的灵感，没有了思维理念与形象的互动。设计者过于轻车熟路，当然也就不会有机会把握、利用草图过程中的偶然显现的创意因素和灵性冲动。

3 结语

实验设计本身是非商业的无功利的一种设计，它是一个造物的过程，是一个创造、创作的过程。在实验过程中人们能够自发的思考、探索、讨论，提出问题，进行探究，并解决问题。从实验设计到具体操作中人们的思维发展与活动空间不受限制和约束，是可以大胆地去实践、观察、思考、创造的过程，它是走在行业的最前端的一种设计。同时也有着不同于时下常见的低俗平庸的设计模式的实验设计过程和方法。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达信息的设计，它将一些复杂的精神内容赋予语言并体现在物质形式中。不过从范围上来讲只要是印刷品都与平面设计相关，而在进行实验设计过程中是将作者非同寻常甚至另类的思维和想法通过特定的媒介创造出新的视觉符号，实验设计工作者追求更多的是“自我表現”，不同于商业设计师是为了特定客户传达特定信息，它的设计最终是对象客户易于认知和理解的视觉符号。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.

[2]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.

平面设计简历 篇9

平面设计简历范文(一)

目前所在： 广州 年　　龄： 22

户口所在： 江西 国　　籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民　　族： 汉族

培训认证： 未参加 身　　高： 155 cm

诚信徽章： 未申请 体　　重： 50 kg

人才测评： 未测评

我的特长：

求职意向

人才类型： 应届毕业生

应聘职位：平面设计师：平面设计

工作年限： 1 职　　称： 无职称

求职类型： 实习可到职日期： 一个星期

月薪要求： 1000--1500 希望工作地区： 广州，工作经历

广州金帛摄影设计有限公司　　 起止年月：2008-11 ～ 2009-12

公司性质： 其它　　所属行业：

担任职位：

工作描述：

离职原因：

志愿者经历

教育背景

毕业院校： 华忆科技学院

最高学历： 大专　　获得学位: 毕业日期： 2008-09

专 业 一：平面设计 专 业 二：

起始年月 终止年月 学校(机构)所学专业 获得证书 证书编号

2006-09 2008-09 华忆科技学院 计算机--

语言能力

外语： 英语　一般 粤语水平： 一般

其它外语能力：

国语水平： 一般

工作能力及其他专长

工作能力没有，刚出社会，至于专长，在艺术方面比较专长

详细个人自传

我个性很随和，遇到事情时不会慌张，比较冷静吧，态度也非常好，具备胆识和勇气，时刻都保持着高度的自信心，当然偶尔会放纵自己一下，我的梦想是能成为一名设计人员。

平面设计简历范文(二)

姓名：刘畅 性别：男 民族：汉族 出生年月：1989.0325 籍贯：山东

毕业院校：山东科技学校

手机：********** 电子邮件：*********

自我简述：本人接受过四年的大学教育，同时也有八年以上学习美术的经验，有两年从事平面设计师的从业经 验，在这个期间，我已经培养了很强的美学鉴赏能力，同时具有较强的手绘能力，在工作的过程中，也能够与客户进行很好的沟通，在工作中有很好的对于设计构想 的表达能力，同时，也具有独特的创意思维。在设计行业中，设计师的创意显得尤为重要，而就是一个比较有独创性的人，在设计领域中，也积累了一定的人气。

获奖情况：曾获得 院校级三等奖奖学金 院校级二等奖奖学金 国家级奖学金

工作经验：2010.08——2011.12 北京平面设计有限责任公司

在公司担任平面设计师职务，作为公司里的平面设计师，对于公司的相关业务我都非常了解，我同时 承接的业务包括的有画册设计、logo设计、海报和网页的设计等等，同时，也包括的有广告等一些较为流行的设计风格，在工作中，我能够及时的和客户进行有 效的沟通，同时，能够了解客户的意图，在工作中基本能够做到让每一位客户满意。

我也承接过一些设计宣传品、包括公司画册、教师、手提袋等等的工作，在工作的过程中，也常常得到客户的好评，并且曾经在专业测评中获奖。

平面设计简历范文(三)

姓　　名： *** 国籍： 中国

目前所在地： 广州 民族： 汉族

户口所在地： 广州 身材： 163 cm　47 kg

婚姻状况： 未婚 年龄： 25 岁

培训认证： 诚信徽章：

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位：平面设计师、美术编辑、排版设计：

工作年限： 2 职称： 无职称

求职类型： 全职 可到职日期： 随时

月薪要求： 2000--3500 希望工作地区： 广州 广州

个人工作经历：

公司名称： 起止年月：2010-10 ～ 2010-11 AAA广告公司

公司性质： 私营企业所属行业：广告

担任职务：平面广告设计师

工作描述： AAA广告设计公司是一间印刷与设计公司，主要是服务于汽车行业，业务主要有广告设计，包装设计，画册设计，名片设计，印刷等方面，而我的工作主要是负责公司的画册设计，平面广告设计，名片的设计等工作，平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流，按客户的要求来设计。

离职原因：

公司名称： 起止年月：2009-02 ～ 2010-07广州荔湾三川工艺厂

公司性质： 私营企业所属行业：家具/家电/工艺品/玩具/珠宝

担任职务：平面设计

工作描述： 广州荔湾三川工艺厂是一间软体沙发家具厂，工厂主要是以生产和出口懒人沙发和豆袋为主。我的工作是负责平面设计方面的工作。如：产品画册的设计，产品印花的设计与制作，产品配色，产品拍照和产品图片的处理，产品附件的制作如：织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制.，还有参与公司新产品的开发。

离职原因： 希望追求更好的发展，接受更大的挑战。

教育背景

毕业院校： 广州番禺职业技术学院

最高学历： 大专 毕业日期： 2009-07-01

所学专业一： 产品造型设计 所学专业二：

受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构)专　业 获得证书 证书编号

2006-09 2009-07 广州番禺职业技术学院 产品造型设计 大专毕业证

2010-06 2010-09 广州连邦职业培训学校平面广告设计师精英班 连邦培训结业证

语言能力

外语： 英语　一般

国语水平： 精通 粤语水平： 精通

工作能力及其他专长

拥有扎实的设计基础，良好的手绘能力，整体画面感好，有一定的创意和想法，精通Photoshop、CorelDRAW，IIIustrator、Indesign、Adobe Acrobat等平面设计软件，略懂3DMAX、CAD等软件件的基本操作。对设计流程有一定的了解和认识，熟悉印刷工艺流程。

详细个人自传

广告平面设计简历 篇10

姓 名：XX

性 别： 男

年 龄： 22

民 族： 汉族

户籍： 江西 赣州

最高学历： 本 科

现所在地： 广东 广州

毕业院校： 中原工学院

所学专业： 艺术设计

技能/专长

语言能力： 英语(一般);普通话(良好)

计 算 机 能 力：没有获得任何证书

技能专长： 我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、VI设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握PS、AI、CDR、网页设计及多媒体设计等设计软件。

求职意向

求职类型： 全职

待遇要求： ￥3500-元/月(可面议)

希望岗位： 广告(装潢、包装)设计类-平面设计;广告(装潢、包装)设计类-广告设计/创意策划;广告(装潢、包装)设计类-产品包装设计

希望地区： 广东广州

最快到职： 可随时到职

工作经验

广州谦智企业有限公司 2009年2月-2009年12月

公司性质：私营企业 行业类别：贸易、商务、进出口

担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计

工作描述：主要负责和协调小组的平面工作，重点在室内外海报，画册，网站美工的设计。

中山市宏顺印刷有限公司 2008年12月-2009年2月

公司性质：私营企业 行业类别：印刷、包装、造纸

担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计

工作描述：担任平面设计兼客户执行

平面设计主要负责服装辅料设计(如：吊牌、唛头、商标等)。

客户执行主要负责与客户沟通，介绍公司基本情况，与客户进行小订单的生意协商。

南昌市美海图文 2007年12月-2008年2月

公司性质：私营企业 行业类别：广告、公关、设计

担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计

工作描述：主要负责拼版和台、日的设计及画册设计。

因为是实习生，主要的还是以学习为主。

瑞金市坚强量贩超市 2006年7月-2006年8月

公司性质：私营企业 行业类别：批发零售(百货、超市、购物中心、专卖店)

担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计

工作描述：担任美工

平面设计师的简历 篇11

【关键词】平面设计；手工设计元素；应用

平面设计领域经历了诸多发展变革，到现在设计元素更多更丰富，为好作品的出现奠定了良好基础。手工设计元素作为平面设计领域的一颗明珠，以自身质朴、稀缺、真实、纯正等优势广受喜爱，在互联网与新媒体时代为平面设计的创新性发展提供了参考。对于设计师而言，平面设计追求的是设计者与受众的沟通，以根植于生活的手工设计元素作为创作源泉，可进一步发挥各类设计元素的魅力，增强设计的质感、激发创新性。下面对平面设计中手工设计元素的应用做简要探讨。

1 平面设计中手工设计元素的特点

手工设计元素作为平面设计领域应用频率较高、范围较广的一种经典元素，其最大的特点就是来源于自然，可借由手工制作表达出设计者的思想与感情，本身形式丰富多样、内容多姿多彩，是构成人类历史与文化的重要部分。以中国传统文化领域的手工设计为例，最典型的要属剪纸艺术、刺绣文化等，这些元素根植于社会生活，同人们的生活密切相关，体现在现代平面设计中，就是各种各样带有手工设计元素的优秀作品。

手工设计元素不同于其他元素，更加强调给人带来感官上的美好享受，以满足人的审美情绪，以手工制作为突出特点的元素更加强调利用材料的天生特性，从而突出手工设计自然、质朴、活跃的趣味。比起其他元素，手工设计本身更加突出创造性与偶然性，创造性与制作中天马行空不受约束的趣味取向密切相关，偶然性则是设计与制作中因偶然的偏差带来独特的审美趣味，这种特点使得手工制作在成品表现上具有了唯一性，也由此更突出设计的珍贵。

2 平面设计中手工设计元素的应用

2.1 审美趣味创新

平面设计发展到现在，设计师们对于各类计算机设备、平面设计软件与素材的应用更为青睐，无论多么繁冗复杂的设计，在现代技术的支持下都可迅速完成，各种平面设计效果都可获得理想中的模样，以标准化、超强视觉感、极简风为代表的现代设计虽然同样有出众之处，但是大量同类型设计的聚集也导致了一种过于单调的审美趣味，因此充满审美情绪与温暖色调的手工元素在当前平面设计领域开始重新流行。

平面设计中融入手工设计元素可营造出不一般的审美趣味，带给观赏者令人温暖或惊艳的体验感受，赋予手工元素全新的时代特色，也让平面设计变得更为不同。比如在服装平面设计中，剪纸、汉绣等很多手工艺结合最新的生活方式和国际化的设计语言进行表达，服装配饰采用剪纸的视觉平面做成镂空效果令人惊艳，传统汉绣的鲜艳色彩运用当代设计方法将汉绣的线条用现代方式绣在服装上，也会营造出若隐若现的感觉，这些带有中国民间趣味的手工设计元素融入平面设计，极大的增加了现代设计的趣味性与艺术性，无论对于手工设计新时期的创新发展还是平面设计的创新进步都有极大意义。

2.2 设计创新

以手工设计元素为主体的平面设计淡化了高科技技术色彩，以切实可靠的特色构建起了设计师同观者之间的桥梁，手工元素的融入让平面设计变得更加温暖、鲜活，为平面设计作品增添了无尽激情与活力。比如以剪纸、风筝、刺绣艺术等为代表的手工元素融入平面设计，出现了让人新奇的审美趣味，像融合了泸州宋墓的雕刻纹饰、人物等的平面设计，人物Q版设计与表情包又萌又软、荷花石刻变身精致竹雕，这种来源于手工设计元素的趣味让平面设计变得更加生活化、趣味化。

平面设计中手工设计元素的应用开始广泛与新媒体、数码电脑设计相结合，以科技的优势将手工设计元素中的亮点提炼出来服务平面设计，不仅可进一步创新视觉领域的表达艺术，让数码时代的设计实现无限创新的可能性，同时还有助于探索设计思维、视觉语言、数码电脑设计技术有机结合的新道路，从而摆脱发展桎梏，实现新时期观赏与设计的共同进步。现代平面设计，无论是艺术家还是设计师，都不能屈服于同一种趋势或者同一种风格之下，在表达个人设计意愿时，要积极探索手法与工具的变换，手工设计元素中带有的偶然性和随意性，同设计者的灵感相碰撞，才能够真正营造出有别于其他人的风格，形成数码时代的创意区别，从而带来更为丰富且自由的设计体验，避免科技与手工的对立，走出数码时代电脑与信息技术带来的桎梏，让现代平面设计变得更有活力。

3 结束语

综上所述，平面设计中手工设计元素的应用有助于创新审美趣味，融合手工元素打造全新优秀的平面设计，对于创意表达、设计创新有积极意义，可促进新时期平面设计的进步。

参考文献：

[1]林琳.“手工元素”让平面设计温暖起来[J].设计，2014（11）：91-92.

[2]张玉梅.手工元素在视觉传达设计中的应用研究[J].大舞台，2015（8）：76-77.

平面设计师的简历 篇12

1纠正我们对该专业的认识

目前,我们普遍认为,计算机平面设计专业的落脚点在“设计”上面,专业招生对象应该招收艺术生,专业发展应该以 “设计”为主,体现艺术性。但是,笔者认为这种认识并不准确,侧重于“设计”的专业培养目标对于本科及以上层次的院校或许是可行的。但是对于高职层次的院校缺乏可操作性,如果高职院校在专业规划上也把专业培养目标放在“设计”上,与市场需求不符合,目前市场上需要的纯艺术设计方面的人才并不多,而且这些设计人才,要具备比较扎实的专业基础和良好的专业艺术素养,需要比较长的培养时间和专业培养深度。而这些培养要求是一般的高职院校无法承担的,所以真正的计算机平面设计专业人才的培养还是需更高层次的艺术高等院校来承担。

与市场上需求比较少的专业设计人才相比,目前社会需要的更多是对平面设计类软件操作熟练的毕业生,根据我们对招收的学生进行分析统计,艺术类学生在色彩和构图方面有着较强美术专业理论基础和素养,在学习时有着一定的专业优势,但是85% 以上的艺术生的计算机操作能力相比较差,特别是对计算机平面设计类软件的理解和运用感到非常吃力。相比而言,我们所招收的普通学生的计算机操作熟练,更重要的是他们有很好的计算机平面设计类软件的理解和运用能力。这与平面设计类的操作人才的要求正好吻合。 在教学过程中仅仅需要让他们在了解一些构图和色彩方面的知识。再者,高职院校的平面设计专业要大量招收到具有美术专业基础强的学生比较难,而且目前大多数高职院校非常缺乏侧重于艺术的平面设计的师资。综上所述,高职院校的计算机平面设计专业不应该把培养目标放在“设计”上,而是侧重于培养计算机平面设计类软件操作熟练的毕业生。这也正是与我们高职院校的培养目标一致。

2融合重组课程

目前,计算机平面设计专业中所开设的主要课程有:Photo Shop、Coreldraw、 Illustrator、Flash动画、3DMax、premiere等课程。很多高职院校的授课过程中一般是将这些课程逐门进行开设教学,主要是讲解这些软件课程的操作。而实际上这些课程都是一些软件的运用,这些软件的一些基础操作有一定的相似性。如果逐门进行教学,主要精力放在软件的操作上,这对学生来说是在重复学习,浪费资源,更重要的是学生不能学习到这些软件的实际应用,所以我们有必要对这些课程进行整合,构建全新的课程内容体系。为了构建科学合理的课程体系,我们整合课程的基本原则应该结合这些软件的特点及平面设计的应用现状,对这些课程进行模块组合,将按课程内容的内在逻辑组成多模块的课程体系。打破传统课程体系中的专业基础课、专业课程、实践操作课程的分类模式,根据学生的就业岗位进行组合,对各课程中的内容按需取舍。 就我们专业毕业生的就业岗位,我们将Flash、premiere、3DMax与专业理论课进行整合成影视类特效模块、将Photo Shop、 Illustrator/Coreldraw与专业理论课组成平面设计类模块,这样我们将这些课程根据实际需求来安排教学课时的比例进行了创新的优化组合,将专业课程教学模块化,做到了不再是让学生零碎的、孤立的、 盲目的、无序的进行学习,真正做到了根据学生就业岗位的实际需求进行课程教学。这样达到了高职院校为社会培养应用性人才的目标。

3成立工作室,将实训环节拆整化零, 实训项目实用化、自主化

高职院校的教学过程中,实训教学是培养学生职业经验和职业综合能力的主要途径和手段。在整个教学体系中具有举足轻重的地位。高职院校传统的教学计划中,实训教学环节都有独立的实训教学周。一般是安排在专业课程教学结束前, 将暂停所有理论课程的教学,根据实际情况安排两周左右专门对某门课程进行实训操作教学,在实训教学过程中,学生指导教师布置的案例,在规定的时间内完成任务。这种实训方式对于非计算机平面设计专业的课程也有可操作性,但是对于计算机平面设计专业课程并不科学。因为计算机平面设计类的课程在平时教学中基本上采用的是理实一体化的教学方式。课堂教学过程中教师也是引进了大量的案例进行教学,如果再安排专门实训周进行实训,其教学方式与平时进行教学没有大的区别,基本是平时的教学的一种重复。 这完全不符合这类课程的特点。因此,针对这种现状,我们应该取消原有的集中实训周,将实训环节拆整化零,也就是教师在教学过程中,成立工作室,教师可以与校外一些设计公司联合设计项目,或者承接一些设计能力较低的广告公司的外包项目作为教学案例,将这些“活案例”直接搬进课堂,尽可能的让学生和设计实践零距离,使得校内的教学课堂和将来的实际工作岗位没有什么区别,学生是在工作实践而非模拟实践。对于项目的工作流程, 让学生从接触客户、了解客户要求、到制定实施方案、文案撰写、整理数据图片、 美工设计、再到提案初稿、修稿核对、定稿、直至后期输出印刷、成品加工等全程参与。通过这个过程有参与,学生了解到一个作品这个完整的生产流程,而且更加深刻体会到一个作品不是孤立的一门课程来完成的。但是这毕竟是以老师为主导的教学过程,学生并没有得到独立的实训操作锻炼,所以,教师在教学过程同时,给学生安排一定的实训任务,但这有别于传统的实训环节,没在固定的专门实训周、 没有具体的实训项目,由学生自主挖掘项目,自行组织实训团队,这也类似于工作室的模式。实训项目结果的提交可以延长到对应专业课程学习结束时。整个实训过程完全融于课程的教学环节中。