平面设计师辞职信

平面设计师辞职信（共13篇）

平面设计师辞职信 篇1

一、一种教学模式:复制商业设计环境

通常, 高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而, 如果我们要求学生的培养真正应对市场需求, 有些教学环节是不能一位“求全”的, “求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程, 变成考验学生临时记忆的流程, 丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生 (比例高达95%) 在理论课考试前突击背诵考点, 不求理解, 考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话, “取舍”是难免的。

“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练, 毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状, 就需要尽可能复制出一种商业设计环境, 这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。

首先, 商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说, 学生在接到模拟的商业设计任务 (设计作业) 后, 需要首先对项目要求进行分析和评估, 同时评估自身具有的技能基础, 得出可行的项目方案, 并在规定的提交时间内制定自己的工作计划, 最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础 (比如对设计软件的掌握程度, 对结构、色彩等知识的掌握程度等) , 然而, 即使低年级学生可能基础薄弱, 这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验, 让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙, 但是学生的设计思维明显得到启蒙, 并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处, 从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维, 这是非常可贵的。

其次, 我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿, 另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中, 学生可以尽可能的释放自己的思维, 进入理想的创作状态。设计是创造性生产, 需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌, 让员工在尽可能自由的工作环境中创造, 并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意, 还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色 (老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习) 不同, 老师更多的是在工作室中“巡航”, 回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天, 尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生;这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会, 从而评定学生的成绩。

此外, 一个很重要的对于老师的要求, 就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间, 要延长工作室的开放时间表来适应这一教学, 一般来说学生每周至少有3天呆在工作室, 这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍, 例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性, 以及学生参与的普遍性。有一个关键点是, 从一开始, 老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。

根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现, 理论课程压缩时间后可以由学生部分自学, 进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的, 学生其实能记忆的内容有限, 主要靠考前突击, 考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后, 搜集代表作平等进行探讨;各种理论原理最好由学生进行工作室实践, 进行分享, 从而留下更为深刻的印象和体会, 让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。

对于这种教学, 学生的反馈是:某三年级学生在介绍自己的学习体验时说:“这是一个浸润的过程, 而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计, 它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备, 而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为:“……一切都在我们周围。你认识到它, 把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到:“……进入大学, 把该吸收的基本上都吸收了, 然后你开始形成自己的风格。”

二、一种语言训练:设计思维与设计语言

笔者在教学中还发现, 学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程, 还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan在《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design (实践循环:教育与职业平面设计) 》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员, 或称“专业合作人员”, 包括与客户打交道的客户经理, 管控项目的流程人员, 以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流, 从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言, 大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流, 这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时, 就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如, 一幅平面广告, 我们可能用到的描述语言包括:“创意点是否信新颖?”“视觉冲击力是否够强?”“给受众的记忆点是否集中?”“构图是否平衡、美观?”“色调过冷还是过暖?营造的氛围是否合理?”而在与圈外人的讨论当中, 同样的描述大概会变成:“广告是否有新意?”“好不好笑?”“好不好看?”“印象深刻吗?”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”, 还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求, 可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样, 设计师才能帮助客户客观地看待问题, 捋清思路, 从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如, “不好看”需要拆解为众多因素:“构图过空还是过满?”“色调过冷还是过暖?是否过于复杂花哨, 还是过于单调?”“画面人物或事物是否符合审美要求?”“文字字体、位置是否协调?”

根据笔者对同行业着的调查发现, 对于设计行业的从业者而言, 刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外, 就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里, 学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计, 而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。

综上, 笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境, 把学生带入模拟环境中, 给予恰当的管控和激励, 让学生自己吸收知识和技能, 并形成自己的风格。同时, 学生要和行业接轨, 设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的, 可以融入团队的设计人员。

参考文献

平面设计之非平面拓展研究 篇2

【关键词】平面设计 广告 非平面 拓展

引言

平面广告是最为常见的广告形式之一，已有较长的发展历史。然而，随着科技的进步，新媒体大量出现，心理传递更加容易，平面广告本身出现一些问题，并受到来自外界环境的巨大冲击。从平面广告设计理论来看，平面是平面广告设计的重要内行，但是单一的设计理念严重束缚了设计师的思维。从平面广告设计的实践来看，国际上许多新锐且成功的平面广告的空间和形式突破了平面的范畴。平面广告设计自身存在的问题以及平面设计界限越来越模糊都使平面设计向非平面拓展成为一种必然趋势。

1 非平面的平面广告设计的特点及优点

1.1 传递信息效果更好

非平面是一种新颖的表达方式，它是对传统平面广告设计的创新。非平面的平面广告设计的创新点不仅仅在于广告的内容，非平面设计方式也是平面广告创意的重要组成部分。而创意的非平面广告设计方式正是对传统平面的平面广告的重要补充，让广告内容更加完整，也更利于设计者向观众有效传达广告信息，观众也更容易记住广告的内容。

1.2 吸引力更强

吸引力是衡量广告发挥作用的重要指标，不仅是平面广告，任何形式的广告都必须具备吸引力才能发挥广告的作用。正如国外著名广告传播专家所说，无论广告内容如何，如果广告没有吸引力，也只是在浪费金钱。因此，吸引力是广告有效传递信息，发挥营销作用的基础。人们对广告的注意主要依靠广告的视觉效果对人体产生的刺激度，然而在信息时代，人们日常生活被各种广告覆盖，人们对传统平面广告的敏感度在逐渐降低，只有新异性和生动性更强，视觉效果更好的平面广告才能对当前的人们产生强烈的刺激度，从而吸引人们的目光。非平面的平面广告是一种全新的平面广告，它没有遵循传统平面广告的同质化原则，而是“另起炉灶”，更容易让人们产生耳目一新的感受。

1.3 更容易满足观众需求

非平面的平面广告设计是对传统的突破，它走出传统平面的局限，出乎观众的意料，从广告的设计方式到广告的内容，非平面的平面广告都可以带有较为浓厚的幽默诙谐色彩。幽默诙谐的广告会将幽默和诙谐的色彩传递给观众，让观众在观看广告内容时获得更多愉快的感觉，让观众的感官得到适当的调整。

2 非平面的平面广告设计发展趋势

2.1 与多媒体技术相结合

随着多媒体技术的不断完善，将平面广告和多媒体技术相结合，可以赋予非平面的平面广告更多的含义，丰富非平面的平面广告设计内容。非平面的平面广告和多媒体技术结合是指利用计算机、网络数字等技术将广告设计为电脑图形或图像，再利用多媒体技术向观众展示广告电脑图形或内容的非平面的平面广告。多媒体其丰富多变的表达方式可以丰富平面广告的视觉和言语表现形式，将传统二维的平面广告拓展至思维立体空间，从而更好的实现广告宣传效果，达到广告宣传的目的。例如《经济学人》的某一户外广告就有效结合多媒体技术，以更好的凸显广告的性质和内容，广告的吸引力也更好。该广告利用感应装置设计而成，利用感应装置的功能，当行人路过灯泡时，感应器感应到人的存在后会点亮灯泡，当离开感应范围后，灯泡随之熄灭。感应技术的应用使整个广告趣味性更强，而且人们可以参与广告的内容，从而让广告更具吸引力，也更好的传达了“经济”之一广告的主题。

2.2 巧妙利用空间环境

平面广告是当前企业和个人市场竞争的主要手段，主要目的在于向观众传达企业或个人想表达的信息，它是企业和消费者之间的桥梁。但是，传统平面广告多采用强迫式的设计方式，忽略观众和广告的关系，只是单纯利用平面设计合计元素向观众传达信息，这种强迫式的广告设计方式容易使观众产生厌烦心理，在汹涌的广告潮流下也容易被忽略。巧妙利用空间环境是非平面化视觉语言的一种代表性的方式，它将广告融入在自然环境，将自然环境作为广告的衬托，让广告和自然环境融为一体，产生新颖的视觉效果。从而巧妙的向观众传达信息。

结语

总的来说，平面设计向非平面方向发展的本质在于对二维空间的突破，非平面的平面设计并不单纯从围绕图形、文字、以及版面的角度去思考去设计和表现广告，它更主要是设计师从更多、更广的角度思考，与广告内容有关的因素都可以纳入广告设计思考范畴。设计师也只有扩展设计和表现广告的角度，才能拓展设计思维，形成更具创意的非平面的平面广告。

参考文献

[1]陈飞.平面设计中非平面要素的扩展[J].大舞台，2014，（01）.

平面设计求职信 篇3

您好!

今天有幸在就业指导中心看到贵公司的招聘信息。xx工艺美术职业学院平面设计与网页设计专业学生xx。我一直在学校学习报纸，学院心理咨询网站的网站编辑，所以现在我非常熟悉学习报纸和心理网络的编辑，业余时间设计其他网站来提高我对编辑的熟悉程度，并向其他出版社报告进一步学习。当学校作业不多时，我还帮助其他公司设计网页，并成功通过了劳动部颁发的高级网站设计师证书。

电脑也是我的盘中餐，可以很熟练的使用Frontpage、Dreamweaver和Photeshop等很多网页制作工具，自然对互联网编辑事务有热情，精力充沛，对问题敏感。我将以真诚善良的心、饱满的工作热情、勤奋务实的工作作风、快速高效的工作效率回报贵公司。

我的联系方式xxxx

期待您的回声。

此致

敬礼!

求职人：XXX

平面设计专业求职信 篇4

您好！

非常感谢您在百忙中抽空审阅我的求职信，

我是一名来自xxxx学院平面设计专业的一名学生，在这个暑假希望能进入贵公司获得一个实习的机会，能更好地提高自己的专业方面的能力。在几年的大学生活中，我已经系统地学习并熟悉了AutoCAD、Photoshop,3DMax等专业软件，专业性好，有一定的设计能力。故此特向你申请能胜任贵公司平面设计助理一职，展现自己的能力。

大学期间，我积极向上，奋发进取，在各方面取得长足的的发展，全面提高了自己的综合素质。曾担任过院团委编辑部干事、协会副会长，并做xxxx公司临促代理及校园移动直销队队员等。一系列的组织工作让我积累了宝贵的社会工作经验，使我学会了思考，学会了如何与人共事，锻炼了组织能力和沟通、协调能力，培养了吃苦耐劳、乐于奉献、关心集体、务实求进的思想。谢您在百忙之中给予我的关注，最后，愿贵公司事业蒸蒸日上，屡创佳绩，谢谢！

此致

敬礼！

求职人：

平面设计师的创意内功心法 篇5

就如同习练武术，独门的武学招式和一把得心应手的宝剑固然重要，但是如果没有深厚的内功相助，就永远不能达到孤独求败的登峰造极!有些初学者学会了几个制图软件，就匆匆开始平面设计领域内大展拳脚了。学习软件的使用只是学习了平面设计中最细微末节的部分，要成为经得起市场考验的平面设计师，还需要有深厚的设计内功。

既然是内功，就不是一日而成的，那种“灵光顿现”、一蹴而就的想法是很不现实的。现实世界中，我们不能指望象金庸小说里的虚竹小和尚，误打误撞解开了玲珑棋局，也不可能有绝世高手直接输入一甲子的功力，学习平面设计，必须整日里既动脑又动手，直至进入到脑汁绞尽，心思挖空的境界，方可管中窥豹，早日打通任督二脉。

但内功的练就也不是闭门造车，盲目的分割和重组，是需要心法相助的。如果心法错了，不但不能事半功倍，往往还会走火入魔，比如造成较大的经济损失，或是感觉自己没有创意天份，郁郁不得志的样子而最终放弃设计这个行业。

笔者将自己的创意心法总结几点如下，愿抛砖引玉，与大家共酌。

1 创意切忌舍本逐末

传说有一个君主，得到了一张天下无双名贵的紫檀木弓，这把弓非常重，很压手，这恰恰是勇士所要的，但是它不够华美，太朴素了。所以他就找了一个能工巧匠，在整个这个弓柄上刻了一幅行猎图，把这个弓雕得到处都是花纹。这时主人说，这把弓现在才真正叫做至极完美，最好的一切都加在它身上。然后搭弓引箭，用力一拉，嘣的一下，弓在他手里断了。恰恰是因为这个木头承载了过多的花纹。这就是舍本而逐末!为了木头看起来好看，而失去了它成为一柄良弓的可能。在设计之中，我们要表现的主题是什么?我们经常会因为舍不得一些完美的弧线，鲜艳的色彩，而让我们的画面充斥的到处都是元素，让观者不知道我们究竟想说什么，想告诉他们什么。同时逐本，也要真正的抓住本之所在，说到真正的点子上。比如有人问我们：“某人是什么样的人”?其实他是想知道：这个人性格如何、爱好是哪些等等。这样这个人才会在他的脑海里丰富起来，不只是姓名代号。但是如果我们只是耐心的告诉他此人名字这三个字怎么写，就不是我们设计要带给观者的真正信息了。

2 创意要坚持情感路线

在进行创意时，要按照确定的产品定位来创造独特的主题，使广告创意有一个展开的基点，由此深化延伸确定创意方向，选择思考角度，决定定向的诱导。比如我们要创意一个纸尿裤的设计，那么我们展开的基点是女士愿意做一个方便妈妈还是称职妈妈。这个时候，我们的选择就要坚持情感路线了。赵蔚日本军旗装的写真集创意就伤害了很多喜欢小燕子的影迷的民族自尊心。设计之中，触及到情感和精神层面的东西才更彰显其深邃的内涵，才能挖掘出持久不变的人性价值。以方便面的广告为例，很多人生活中关于方便面的体验往往是快，便捷，而台湾来一客的电视广告即以此为诉求，整个广告片只强调一个概念：等。生活中充满各种各样的等待，女孩子精心装扮脚趾，为了等待约会;电脑前的少年在下载网友图片中等待;洗澡的人抹了满身泡沫却停了水，只能在茫然中等待;十字路口的满脸倦意的摩托车手，苦苦的等待绿灯放行;而考场上两眼盯着天花板的考生在等什么，等待奇迹发生。一切都在等待，在末位：来一客不要等!

当很多设计师还在设计中大夸椅子的结实耐用时，有创意的设计师已经在大谈臀部的感受了，这才是对人性真正的关注和强调。这也是国际上的现代设计理念，耐克不再耐心谈它的气囊设计，它的口号是just do it，宣扬运动的乐趣无处不在;戴比尔斯钻戒“钻石恒久远，一颗永流传”，表达的是对浪漫婚姻牢固和持久的愿望;麦当劳在唱着“更多选择，更多欢笑”;铁达时告诉你，“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。

有记者采访广告大师伯恩巴克时问：“未来80年广告界有什么变化?”伯恩巴克说：“人性一百万年都不会变，往后一百万年也一样，改变的只是一些表面的东西。”

3 创意诉求承诺单一

平面设计中，广告创意就是传达最能使消费者留下深刻印象并为其所接受的信息。而有限的空间内不可能传达无限多的信息，因此对一个招贴首先要确定什么是最重要的，即主信息。北京奥运会主创人员访谈中，张艺谋总导演说得最多的一个词就是“去繁就简”。

4 创意要直击耙心

平面设计就是用“形”来表“意”，让这个“意”求得观者的认知与共鸣。所以设计师不能僵死的按照自己的标准去设计作品，而是应该充分研究设计对象，研究读者生活环境和喜好，进行构想与酝酿，确定设计主题，做到有的放矢，直击耙心。

曾经有个商人，自认为越人蛮荒之地，没有开化，衣服、帽子这些东西他们都没有见过，要是去那里做生意肯定兴隆。所以就车载斗量，浩浩荡荡，运着很多衣服帽子去了。越人是断发纹身，这就是当地的文化，因为那地方热，用不着穿衣服，装饰就是纹身，也不蓄长发，头发都是剪断的，所以根本用不着帽子。在设计中，我们做了多少这样的事情，去“断发纹身”之地，推销我们自以为是的衣服和帽子，然后又抱怨外行看不懂我们的设计，其实这就是缺乏智慧的一种判别。

5 创意学会放手重来

当我们最心爱的皮球掉到深洞里时，我们一定会想出各种办法来将它取出。当一个又一个办法都失效时，很可能就会采取一种极端的行为，把洞炸开，同时球也没了。碰到这种情况，最聪明的行为就是再买一个皮球。在设计中，我们经常会碰到一些现实条件的限制，或者是我们自身的原因无法实现我们伟大的创意，这时往往钻进牛角尖里走不出来，有一种不撞南墙势不罢休的豪情。在市场经济下，时间就是利益，与其在一个无法实现的美丽中停滞不前，不如放手重来，去追寻下一个创意。

6 创意要展现个性风采

平面设计绝不能随波逐流，趋同性与形象近似会失去观者应有的注意力。但是追求设计的个性，是指对设计对象的气质、情感和企业形象等方面加以分析后形成的个性基调，并不是创作者自身的个性。

7 创意需强化名称牌号

平面设计中广告设计，其最终目的就是促进销售，也就是人们通过广告产生购买意向。如果把品牌作填补画面空白放于次要位置，不肯在处理上予以强化。使受众看了广告，记住故事，画面，图形等，而记不住品牌，那是最糟糕的事。因此在这类设计创意中应把品牌的认知列入重要的位置，必须花功夫使产品名称、牌号强化。

8 创意勿贪中英结合

新一代的设计师，在创意作品时，非常喜欢中英结合。比如“最近工作虽然busy，心情却比较high，。没事时做做spy或是shopping了”。甚至中文的标题无法直译成英文时，也宁愿用拼音排列。在作品设计中，要注意作品的展示环境、观者类群、风格定位，不能盲目的追求时尚中英结合，创作出中国人看不懂，外国人也看不懂的作品来。

灵感是创意的灵魂，生活是创意的源泉，当一个成熟优秀的创意诞生时，才取决于设计师们对绘画和制作的技巧的熟练运用。所以，要想成为一名真正优秀的设计师，除掌握计算机技术外，更重要的是提高设计素质，加强设计能力，付出艰辛的劳动，用头脑去观察、积累、思维，再用创造性思维去点燃灵感的火花。前期的积累越丰富，思维碰撞产生的火花越多，创意的灵感就会愈加活跃。

最后用美国著名的广告人詹姆斯对设计创意过程独特见解来结束本文，“突然间会出现创意，它会在你最没期望它出现的时机出现，当你刮胡子的时候，或沐浴时，或者在清晨半睡半醒的状态中，也许会在夜半时刻，把你唤醒”。

参考文献

招贴与平面设计 篇6

关键词：时尚；矢量插画；视觉元素

时尚类矢量插画，顾名思义就是用矢量插画来描绘现代都市人们的时尚生活。画面中人物的衣着光鲜亮丽，表情安逸自在，線条洗练流畅。很多广告、时尚类杂志也多偏爱采用此类题材和风格的插图，其流行程度显而易见。当然，其时尚性也不仅仅表现在内容上，还有其夸张的人物造型，明快的色调等。下面就对这些元素做一一的分析。

夸张概括的人物造型嘈杂喧哗的大都市，快速的生活节奏，纷繁的视觉语言充斥这人们的眼球。人们渴望简约，渴望夸张。不想循规蹈矩的生活，不想禁锢张扬的个性。时尚类矢量插画以其夸张变形概括的任务造型，迎合着都市年轻人的审美趋势。年轻人一直是时尚的载体，所以这种表现形式便慢慢的加上了时尚的标签。矢量插画的夸张变形是有意识地对自然原形在某种程度上加以改变，使其偏离正常的标准、比例、结构、性质特征。概括即简约地表现客观物象的特征。它完全是插画师的一种个人主观意识行为，通过绘图工具对客观物象进行提炼、归纳或取舍，创造出耳目一新的形态。时尚类插画一般以现代时髦的青年女性为表现主题，绘画中的人物造型大多夸张概括，有的通过把人物的肢体进行局部夸大，使其看起来异常的修长，有的是把其五官概括化，比如鼻子和嘴唇的处理，极为简练的线条勾画出形的轮廓，造型优美，简单大方。当一些局部被放大以后，产生了极强的装饰效果，其现代感和时尚感便凸显出来。

一、明快轻松的色调

1、彩色系时尚矢量插图

时尚类矢量插图属于一种平面效果图设计，在平面图中，色彩给人的冲击力是最强的，色彩的作用也是举足轻重的。专业研究机构的研究结果表明，彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。因此，在时尚类矢量插画中多使用一些纯度和明度较高的色彩，通过插画作者的精心搭配而营造出一种舒适、协调、时尚、高雅的感觉。由于时尚类矢量插画的作者大多是追求自我，彰显个性的年轻人，有的就偏爱使用鲜艳、明亮的暖色来表现活泼、开朗的情绪，有的就在作品中运用一些暗淡的色彩来表达爱黑白灰的色彩关系来表现一种简单、宁静、高雅的格调。时尚类矢量插图色彩运用的关键在于配色，很多插画师都有自己偏爱或固定使用的色系，从而形成自我的风格。一般说来，表现女性化的色彩，如：粉红色、金色、粉蓝、桃色等，这与女性的温柔心理与喜爱华丽有关。在一幅作品中，要想达到视觉上的舒适，就要求把握好色彩的均衡。这就包括要考虑到各种色彩的位置关系，每种色彩所占的比例、面积等因素。当然，好的插画作品在一定程度上会引领一段时间的流行主色。商家有时也会利用这一契机来引导消费。

2、黑白灰色调的时尚类矢量插画

黑白灰色调的时尚类矢量插画，在众色彩艳丽的插画中，也因其安静、沉稳一特性给观者留下深刻的印象和特殊的视体验。有彩色系具有各自鲜明的相貌在众多的时尚类矢量插图中，丰富的彩通过感性、醒目来吸引人们的注意力，偏爱黑白色系的播画者以更加理性的独视角出发，一反流行中的缤纷艳丽，努寻找自己色彩的单纯和精炼。黑色的静、沉默，白色的宁静、纯洁，灰色的含蓄、和，耐人寻味，插画者通过使用这些简的色彩语言，从另一视角来诊释时尚插作品的魅力。当然，在许多以无彩色系为主体的矢量插画中，有时候也会点缀一些纯度较高的色彩，一方面是与无彩色形成对比，另一面也是为了烘托主题，相互映衬。

二、简单洗练的线条

色彩和形态的关系是相互依附，不可离的。康德说过："造型能够以给人带愉悦的形状去奠定趣味的基础，而不是过在感觉上令人愉快的色彩的表现……色彩可以使物体增添引人的光泽，但却能使物体成为经得住关照审视的美的象。"因此人们一般认为，线条诸心灵，色彩则诉诸感觉。在时尚类矢插图表现中，线的表现力来自于线的情感内容。不同的线条表现不同的情感，这里也看出插画师的艺术造诣。矢量插画中的线条是简单凝练的，没有太多的枝叶，有点像国画中的工笔画，凝练精确的线条传递着画家无限的情感。简约时尚，这就是现代都市人追求的形式表现。

三、大面积的块面结合

面的形态在视觉上给人以整体感，而面在视觉平面中的动势形态给人的视觉理影响比点和线更强，更具视觉冲击力。因此一些装饰性强的插画常将所要表现的物象，无论是型还是色彩，大多归纳为大的块面，使看上去整体感强、视觉效果尤为强烈。时尚类矢量插画中，作者们有时通过不明度、不同量感的面的组合，增强表现象的立体感，有时利用面的分割与构成的错位效果，达到所追求的形式美感。这种大块面色彩的表现形式，在纷繁的视觉语言中尤为突出，色彩大胆，对比强烈。

当代的时尚类矢量插画，表达了人类追求美好生活的理想和情怀。它从现实生活中来，又超越了生活，以自己独特的风格和艺术表现语言美化了我们的生活，为我们的时代所需求，通过网络在日常生活中的普及，相信会有越来越多的人喜爱和迷恋它，也相信计算机作图技术的日臻完善，会为我们创造出更美好和更精致的时尚插画。

平面设计师辞职信 篇7

一、资金 任何时候，创业离不开资金，就算是一个小小的创业，所需要的还是资金，不管是平面设计人员还是其它职位的人员，这个是首要的解决的问题。要成立一个新公司，是需要充足的资金，特别是周转资金，在要创业的的价段，各种各样的成本开支都是非常大的。

问题

二、业务

对于已经在别人公司工作过的你，手上肯定会有一些资源。刚好你也可以利用这样的资源，其次就是开发新客户，现在电子商务这么的发展，对于刚创业的你来说利用网络推广去开展业务是一个非常节约成本的平台，并且又可以提高自己企业的知名度又可以获得一定的订单。

问题

三、技术

既然做平面设计，相信技术一定过关，但是如果觉得自己还很一般，就要多点时间去充实自己的技能了，利用空闲时间不妨多去一些培训班上上课。

平面设计师 篇8

一、1、A

2、A

3、C

4、D、5、C

6、C

7、C

8、C

9、C

10、C

11、C

12、C

13、A

14、B15、B16、C

17、C

18、D

19、B20、B

21、C

22、D

23、A

24、C

25、B26、B27、A

28、A

29、D30、C

二、1、ABCD

2、BD

3、ABD

4、BC

5、AC6、ABD

7、AC8、ABD9、AB

10、ABCD

三、1、×

2、√

3、√

4、×

5、×

6、√

7、×

8、√

9、√

10、√

11、√

13、×

14、×

15、×

16、×

17、×

18、√

19、×20、√

四、1、平面构成有哪些基本形式？

答：重复、渐变、特异和发射四种基本形式。

2、为什么说“构成”是一种富有弹性的模式？

答：构成是一个富有弹性的模式，构成本身不是目的，而只是一种手段，一个开始进入设计状态前的准备过程，除了形式感训练外，构成的重要目的是创新能力和设计思维。构成的弹性还在于，可以先不考虑设计的具体应用和功能，仅集中注意于形式的创新体验，作大量的“资源储备”，一旦结合了目的和功能，就可以发展成完整的设计。

3、简答平面设计构图形式规律中的平衡规律。

答：平衡是指两个力量相互保持的意思,也就是说把两种以上的构成要素,互相均匀地配置在一个基础的支点上,以保持力学上的平衡而达到安定的状态.在造型的秩序中,平衡是极重要的一项.由于造型的作品,并不是真正讲究实际的重量关系,所以平衡一词,在平面造型的世界中,应当是属于视觉的平衡.这和力学的平衡、数学的平衡以及其他科学中所讲的平均是不一样的.对于平衡来说,有对称和非对称平衡之分.在平衡的练习中,着眼点在于如何求得视觉上的安定与心理上的平衡.4、工具栏定制的目的及意义？

答：工具栏定制的目的：用户可以根据需要定制适合自己的个性化工具栏。工具栏定制的意义：工具栏显示建模工具命令，并且每个命令都用形象化的图标表示出命令的功能

5、评价图像质量的内容大致包括哪几项？

答：草图绘图是先绘制出近似的二维轮廓，再添加约束，进而构造出实体模型。曲线工具绘制出轮廓线后，再用各种实体成形工具对截面进行操作，可生成各种形状比较复杂的实体特征。

6、如果有两个单独的元素在一起，它们之间可能出现哪几种关系？

探析平面设计中的编排设计 篇9

编排设计的概念

编排设计是在有限的版面空间里，将文字、图形、标志、线条和颜色等版面的构成因素，根据特定的内容需要进行排列和组合，通过文字的数量、面积、方向、位置等因素产生新的版式编排变化，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。

编排设计在包装设计、书籍设计、广告设计、

杂志设计、报纸当中的应用

1. 随着经济的发展和商品的流通，包装设计随之产生，并且受到各个企业的重视。现在的包装不仅是起到保护和储藏产品的作用，而且还表现了品牌和产品的相关信息，更多的也是一种美的体现。消费者在购买产品时，也逐渐的把视觉焦点转移到产品的包装设计上，包装设计成为了消费者和产品的沟通桥梁。包装按其形态特征来划分，可以分为外包装、内包装、个包装，每一包装都有其各自的功能，所以在编排上要根据不同包装的产品属性去设计，做到灵活处理。大多数包装上都会有企业标识、企业名称、产品标识、产品图片诸多文字信息，文字是传达包装设计不可缺少的要素，在这些文字的组合与排列上，内容上要清晰有序，效果上要新颖别致。包装设计主要在于文字与图片，文字与文字的编排上，既要从整体出发，把握编排的重点，也要从个体出发，展现其独到新颖之处。

2. 书籍是人类文化的体现，是传播知识最好的载体。书籍的整体设计逐渐地受到人们的广泛关注，一本好书不仅要内容精彩，书籍的整体编排设计也要做到吸引读者的眼球。书籍的编排设计不仅包括书籍封面、封底的编排，也包括书籍扉页、目录、正文等编排。书籍的封面是书籍的标志，是读者对书籍的第一印象，所以说封面是书籍无声的推销者。在封面的设计上，书籍的主题要突出，要围绕整本书籍的内容进行文字与插图的编排，封面的编排设计对一本书至关重要。扉页即是书籍封面的延伸，在编排上要和封面相统一。目录是正文的简短概括，编排的内容简易明了。正文是书籍的内容信息，文字量很大，那么就要注意版心和设计骨骼的合理安排，文字的大小要适中，疏密要合理，以免造成读者因长时间观看而产生的视觉疲劳，大面积的文字可以适当的匹配相应的插图，来提高内容的灵活性，调节画面的气氛。

3. 广告一般都张贴在公共场所，它的受众范围比较广，人们都是在无意的情况下注意到它，所以要想让人们看一次就能瞬间记住，那编排设计在这里就起到了很大的作用，广告的编排是广告各要素的总和，包括内容、图形、结构、色彩等方面，因此编排必须主题明确，要有虚实的对比，有节奏感，韵律感，并且达到让人们为此产生心理和情感上的共鸣，让人记忆深刻，具有感染力，这就完成了广告的效应。广告的版面编排有很多类型，这是由广告本身的内容和编排的形式决定的，但无论是哪种类型，只要能体现出广告的特点，达到广告的效果，这些类型就都可以去运用。在广告的编排中，一般会有插图和文字的编排，大面积形象的插圖加上一句广告语会很深入人心。

4. 杂志的编排设计最开始多少会受到书籍的影响，但是杂志在编排设计上要比书籍更加具有灵活性。杂志的发行周期短暂，所以编排设计的形式要紧跟时代潮流的发展，才能更好地激起消费者的购买欲。目前杂志的品种繁多，要想让一类杂志脱颖而出，那么杂志的封面设计起到了很重要的作用。为了方便读者购买杂志和了解杂志在本期的主要内容，在杂志的封面上都要标有期刊号和杂志的名称，并且把杂志的主要内容编排在封面上，在文字的编排上，文字的排列要疏密适宜，字距行距相当，使读者耳目一新。因杂志的发行周期短，所以杂志的名称要保持一致，编排位置要统一，以便读者购买下期时，能轻易找到。杂志的编排设计只有形式丰富多样，才能吸引更多读者的目光。

5. 报纸是向大众传播信息的重要媒介，是人们了解新闻的一种途径，当前的实事新闻，社会的一些现象，社会的热点话题，娱乐方面的新闻等都会通过报纸传播给广大群众。由于目前电子视听和网络传播等媒介日趋渐多，报纸作为传统媒介显得略有压力，除了要在内容上增加广度和深度以外，平面的编排设计就显得尤为重要。因报纸编排的文字量比较大，所以要明确区分字体的字号，一般标题的字号要比正文偏大，这样可以让大家一眼看到报纸每个板块的主要内容。在报纸的排版中，为了给报纸增加美感，可以适当的加一些花边和底纹作为装饰。一类报纸是否能在众多的报纸当中吸引大众的视线，编排设计起到了关键性的作用。

由此可以看出，编排设计广泛应用于人们生活中的方方面面，与人们的生活息息相关。编排设计给我们带来了许多文化内涵，我们要发展其本质精华的东西，摒弃其浮华的外表，让编排设计得到真正的发展。

（作者单位：哈尔滨师范大学）

平面设计师辞职信 篇10

平面广告设计从二维走向三维, 正是增加吸引力的广告发展新趋势, 当传统平面广告在某些场合已经不能满足广告主宣传的需要, 又无法到处使用小众媒介的时候, 部分设计师已经开始另辟蹊径, 考虑平面广告设计与观者的接触度设计、平面广告与环境的空间互动设计、平面广告与视觉心理关系的设计, 通过这种非平面的创新开发, 更有效地吸引注意力传递信息。

1 空间环境的巧妙利用

平面广告作为市场竞争的主要手段, 最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息, 是企业与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系, 只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息, 这样的作品往往被人所忽略, 淹没在茫茫的图像之中。

巧妙地利用空间环境进行创意表达, 是非平面化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间, 融于到自然环境之中, 与周围环境相互依赖, 形成一个整体, 巧妙地将创意表达出来, 创造出新颖独特的视觉效果。好创意, 不应该停留在纸上, 而是必然是遵从媒介特性, 从发布终端入手寻找突破口, 寻找与受众接触点的沟通与交流。

1.1 戏剧化的场景植入创意

传统的平面设计媒介, 大多是在画面冲击力或文案沟通力上做文章, 但是戏剧化的场景植入, 却能让看似平凡的画面足足吸引路人眼光。比如乐事薯片在地铁通道顶端的一则场景植入广告, 将硕果累累的土豆图片“种植”到行人头顶, 用以表达土豆的新鲜度。这则广告充分利用了场景植入的方法, 以海报非常规的张贴到地铁顶端, 让几乎每个行人都在惊讶之中感到新鲜, 打破了传统广告只是不断“打扰”受众的粗暴干扰模式。

另一则禁烟广告也给人留下深刻印象。该广告在吸烟室的屋顶, 设置了一个生动真实的场景:牧师和亲友正在墓穴的土边向吸烟导致的死者祈祷, 做最后的告别。这种戏剧化的植入让吸烟者有了身临其境的危机感, 从而非常有效的起到禁烟的效果。尤其可见, 戏剧化的场景植入广告更加能打动人。

戏剧化场景植入, 是将戏剧冲突引入情境性空间进行创意的综合运用创意法。受众可以在一种真实而自然的气氛中很愉悦的接受广告所传播的信息。戏剧化场景植入在执行时需要注意。

其一, “植”得准。也就是抓住创意类情景性与真实空间的巧妙组合点, 强调创意空间与真实空间重叠的营造, 通过空间的真实和戏剧化的虚拟合二为一, 并吸引受众来共同参与完成一个整体创意, 从而使广告更加立体, 广告诉求具有更强的感染力和穿透力。

其二, “植”得真。戏剧性最好趋于逼真, 只有当戏剧冲突发展到高潮, 并且将其真实地视觉表现出来, 才能打动受众。试想一下, 刚才的禁烟广告如果采取卡通视觉表现, 那受众的危机真实感就大大削弱了。

其三, “植”出“果”。戏剧化的场景植入最终的目的是创造受众具有指向性的心理联想结果。合理的利用场景的真实感, 是为了将广告视觉转换为受众心理:或愉悦、或吃惊、或震撼、或滑稽、或恐惧, 从而达到广告情感的共鸣与宣传效果。

1.2 就地取材的立体互动创意

所谓广告的互动, 是指受众不再是被动地接受广告信息, 而是与广告作品相互推动、相互沟通, 甚至参与到广告作品之中。只有让受众对产品或者所传达信息产生更多的兴趣, 才能更深的留下品牌印象和信息痕迹, 与戏剧化场景植入相比, 它更强调受众的参与程度。过去传统的广告, 大多以单纯的信息传递为主, 平面化地传播各种信息给广告受众。而互动性广告更强调通过气氛的营造、平台的支持以及其它一切可能的手段, 与受众形成双向的沟通, 这种沟通可以是感官或者体验型的直接互动, 同时更多的是情感共鸣产生的心理上的互动。立体互动创意的关键在于“换”和“空”。

所谓“换”, 是指道具的偷换;所谓“空”是指创意的故意不完整, 只有创意对象有空白, 才能让受众自己参与进来, 从而再形成一个完整的创意。

道具的偷换常常将日常公共设施结果设计之后巧妙变幻成广告主题中另一种道具。这类广告, 画面看似平凡, 但是一旦与公共设施巧妙结合, 就能让画面本身置换出一个全新的场景, 而公共设施也被赋予完全不同的含义。比如有一家滑雪俱乐部, 将很平常的公用椅进行了就地取材的立体道具利用设计, 首先, 在椅子背后设计了冰天雪地的山脉和正在远去的滑雪运输缆车, 并且在公共椅后面增加了滑雪缆车架, 这时, 真实与虚拟的边界就模糊了, 当一个行人坐上去后, 更加将广告完整化。

广告的不完整性, 正是设计者在设计的过程中故意留下了一定的创意空间, 而受众的参与使得广告形成一个完整的创意, 也自然成为广告的组成部分和进一步传播的载体。

传统的广告中, 画面只是作为广告的内容出现, 而立体互动创意则将立体的情景通过道具的偷换与受众行为产生了互动, 为广告诉求的表达和传播提供了一种新的创意惊喜和实现可能。

1.3 建筑与图形互动创意

在都市中, 高楼大厦成为主角, 如果能巧妙地结合建筑与广告图形, 在如此醒目的大面积媒介上进行平面广告的延展, 那效果必将更加震撼。

建筑与图形互动创意法与立体互动创意不同, 它并不强调受众的直接参与, 而强调的是广告与环境的融合与互动, 特别是建筑面积导致的震撼感。从而使受众在这种震撼的视觉效果下达到心灵与感觉上的共鸣, 最终达到广告的传播效果。

有两则运动广告, 充分利用了建筑图形互动的大面积视觉冲击。一则是运动鞋广告, 先利用逼真的错视在前一栋楼上设计出一个破墙而入的人形墙洞, 接着在后一栋楼上设计出同样动作的跑步的运动员形象, 这样, 前后之间的图形就体现出运动的穿透力和惊人的视觉效果, 体现出该款运动鞋的助跑的神奇动力。另一款健身房广告则将画面中的大力士和建筑塔上的绳索进行了互动设计, 给人非常触目惊心的力量感。

这种将图形和建筑互动创意法, 设计中关键在于两个字。一是“大”, 就是充分利用建筑面积的宏大, 尽可能制造出视觉震撼性;二是“借”, 也就是注重图形与建筑结合的那个店——比如健身者手中的拉力器, 跑步者闯出的人形洞, 都将原本平面的设计与建筑发生了看似真实的互动关系。

2 多媒体技术的科技综合应用

随着科技水平的提高和发展, 多媒体技术的利用让非平面化赋予更多的含义。

利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果设计制作电脑图形图像, 并通过多种艺术与科技综合的表现方式展示全新非平面的媒体形式广告。多媒体技术丰富了视觉语言的表现形式, 打破了传统的二维平面, 甚至注入时间的第四维概念, 把广告创意和科技结合起来, 从而更有穿透力地形成宣传网络, 达到其商业目的。

《经济学人》的一则户外广告, 就是BBDO广告公司通过科技感应装置设计而达成的非传统平面广告:感应的高科技会让灯泡在每个行人经过的时候亮起来, 随即熄灭, 以参与性趣味性很强的科技方法表达其“经济”的主题。

数字化多媒体技术在广告设计中的运用, 必将产生前所未有的巨大力量, 几乎可以使一切艺术想象变为现实, 给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间, 使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。

3 视错觉表现形式的魔术利用

所谓视错觉, 就是我们知觉判断的视觉经验, 与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时, 就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗, 但有时又追求视觉上的特殊的刺激, 甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。这种魔术般的视觉心理, 被越来越多地被利用在广告中, 以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。通过色彩与形的共同作用所表现出来的强大视觉冲击力, 可以直接刺激广告受众的情感变化, 从而建立或塑造品牌形象。通过纬线叠积或色彩排列与运用色彩和色调的增减、色彩的互相干扰等错视设计手法, 可以造成对视网膜或感知的刺激, 从而更加有效地增加广告设计的吸引力。

4 结语

平面设计的立体化运用和探讨使得传统的平面广告能脱离时间和空间的局限由传统的二维空间向三维甚至多维空间发展。非平面化的创意处理, 让传统的平面广告不再平面, 无论是通过戏剧化的场景植入创意、就地取材的立体互动创意还是其他的互动创意, 都增加了广告创意前所未有的空间化的感染。与此同时, 受众也从被动的观看中解脱出来, 主动参与立体化的交流。非平面化的趋势在广告发展的未来不仅成为创意画面处理的方法, 更将成为创意思维的出口。

摘要：随着科技的发展以及数字新媒体的崛起, 传统的平面广告设计思维已经很难满足广告发起人及受众新的需求。平面广告设计突破平面, 走向“非平面”的表达势在必行, 这种非平面的的表现形式, 不仅为平面广告设计开创了一个崭新的天地, 创造了更为广泛表现的可能性, 更革命性地改变了广告与受众的关系——从传统观看与被观看的关系到感受并融入空间其中进行互动。

关键词：非平面,平面广告,环境,创意

参考文献

[1]宣勤.户外广告追求多元化表现[J].广告人, 2003 (Z1) .

[2]徐春锋.信息传播时代的广告画面[J].新闻知识, 2005 (2) .

[3]孙平, 熊平秀, 潘萤璐.城市户外广告设置理论与城市整体形象构成[J].江西社会科学, 2004 (10) .

[4]鲁晓笑.视觉创新:演绎新媒体时代的视觉奇观[J].中国传媒报告, 2005 (3) .

[5]鲁道夫.阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社, 1998.

简历：平面设计师 篇11

1、一年以上广告、展览相关设计工作经验，良好的手绘能力;

2、熟练运用photoshop， illustrator， fireworks，flash等设计相关软件;

3、能熟练策划设计企业(VI)整体系统、对企业宣传手册、样本、产品包装有独特的设计水准;

4、熟悉印刷前技术，个人简历 ，有海报，平面广告等设计经验，能独立平面相关设计内容;

5、市场感觉良好，能与市场人员合作，迅速把握市场需求。

【自我评价】

平面设计师实习心得 篇12

经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。

设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。

在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平面图形设计初探 篇13

平面设计应丛概念出发，包括：平面设计的方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等方面入手，根据个人的认识，并结合很多资料，找准基本问题及核心精神。对设计师个人有着普遍意义和作用，设计人员必须明白自己职业的知识结构、素养、原则、职业精神、道德、责任等等。

一、理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一，平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

第二，平面设计的概念

在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息。平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三，平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

二、平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你。

第一，设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：画草图、1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”第三步：传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力。第四步：要具有成熟的设计心理。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法等，一个成功的设计师要有自己、第五步：为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

第二，对设计师的要求

成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

1)现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。

2)设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。

3)平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍。

4)设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。

5)有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三，平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

相对稳定的方面：主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应，需要我们在实践中去总结。

不稳定的方面：不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

平面设计的一般流程：平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

1)调查：调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查、关于定位、表现手法等调查是设计的开始和基础。

2)内容：内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

3)理念：构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

4)调动视觉元素：在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

5)选择表现手法：要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到。三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦等等。要选择那一种取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。总之，一名设计师要具有成熟的心理，完善的知识体系，娴熟的表现技法和丰富的阅历知识等素质后，才能创作出具有感染力的作品、才能成为一名真正优秀的设计师。

摘要：平面设计设计是感性理解与理性思考的综合思维过程, 一名优秀的设计师应不断的加深自身的文化知识积淀尤其是设计教育者, 这一点尤为重要, 那么不论是感性的间接审美感受还是直接的感官关照, 那些是组成这些积淀的必要因素呢, 具体设计过程又是怎样。

关键词：抽象与提炼,符号化,程式化

参考文献

[1]张朋川.中国彩陶图谱[M].文物出版社, 1990.

[2]裘锡圭.汉字形成问题的初步探索[M].江苏古籍出版社, 1992.