动画角色《海贼王》造型设计研究论文

动画角色《海贼王》造型设计研究论文（共8篇）

动画角色《海贼王》造型设计研究论文 篇1

摘要：角色造型设计是动画片的外在视觉形式，是动画片最基本的构成要素，影响着一部动画片的成败。本文以动画片《海贼王》为例，分析了其整体设计风格，根据片中的角色造型对其设计原则、设计手法及角色的个性化特征进行了探讨，并对片中角色造型设计如何实现剧情内涵与表现形式的统一进行了分析。

关键词：动画角色；造型设计；形式与内涵

一、引言

（一）动画片《海贼王》创作背景概述

《海贼王》是由日本的尾田荣一郎先生创作的，漫画版于1997年开始在第34期《周刊少年Jump》上连载。动画片《海贼王》的剧情背景——曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔D罗杰，在临死前留下了一句话：“想要我的财宝吗？想要的话可以给你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人们开始起航，趋之若鹜的奔向大海，世界迎来了“大海贼时代”。《海贼王》主要是讲一群人的航海冒险故事，这群人被称为“草帽海贼团”，橡皮人路飞是他们的船长，也就是本部动画片的第一男主角。

（二）动画片《海贼王》角色造型设计的研究意义

《海贼王》作为一部冒险类的写实动画片，融合了大量的动画语言，包含了人物设定、场景设定、地理设定等。对《海贼王》角色造型设计的研究一方面可以加深对于角色造型艺术意义的整体理解；另一方面对于商业动画动画角色后续产品的开发和制作也能获得很好的认知。

二、动画片《海贼王》的整体设计风格

（一）民族特色与文化内涵

日本动画往往将一定的哲学内涵体现在动画片的故事中，并且注重情感的刻画，使不同的观众在娱乐的过程中产生一种的反思。主人公路飞无意中吃了“橡皮果实”，虽然从此他再也不能游泳，但路飞并没有放弃他的海盗之路，最具感染力的就是他那笑对死亡和永不言败的精神！在他身上体现着日本人那种顽强拼搏、不服输的国民性格。

（二）艺术表现与审美特征

日本动画片不仅是大众的娱乐消费品，更是具有欣赏价值的艺术品。《海贼王》中的角色造型无论是在静态、动态的表现上，或是其艺术风格的表现上，都是根据其文字剧本来进行设定的，所追求的是动画形式与海贼故事内涵的完美统一。

三、《海贼王》角色造型设计的原则及定位

（一）角色性格的独立性

每一个动画角色有着各不相同的外在造型，不管它的外形如何变化，都是人的某些情感和精神的折射。《海贼王》中主角路飞的性格像孩子一样开朗乐观，他喜欢吃肉，梦想者成为海贼王。这种独特的性格在其角色造型上有着充分地体现，每当吃饭时他总把嘴里塞得特别满，战斗时也不忘与敌人嬉笑聊天，他好像永远长不大，但又永远都不会丢掉自己的梦想。

（二）角色形态的趣味性

任何艺术形式都离不开趣味性，趣味是一个比较完美的结合点，能够吸引并得到大多数观众的认可，并且趣味能够使角色形象保持一种平和，也就易于被专业的观众所接受。草帽海贼团中乔巴的造型形态就十分有趣，因为误吃了人人果实而变成了人兽型，他天真爱撒娇，对于夸张的谎言也会立即就相信；在受到称赞时，一点都无法隐藏自己的情绪，嘴上说着脏话，手里却呈现出奉茶的动作。

（三）角色语言的时代性

角色造型与时代特定的文化元素相结合，就会产生时代气息，就能得到大众的价值认同并引领一种时代潮流。《海贼王》的故事设定在虚拟的世界中，路飞冒险的时间约在1500年至1600年。真正世界历史上的大航海时代以公元1486年到达好望角和1492年发现美洲为开端，人类首次环球航行成功是在公元1522年，所以《海贼王》中的一些角色名字来自于真实的历史人物，这一点也得到了作者尾田荣一郎的证实，如黑胡子、白胡子、四队队长萨奇全部来自于黑胡子蒂奇。

（四）角色造型的可行性

角色设计的可行性，是指使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。动画师要预期到角色造型在二维和三维画面里呈现的效果，还要考虑到该角色的造型是否适合衍生产品开发。《海贼王》由于其角色众多，并且造型合理、色彩单纯、各具特点，深受观众的喜爱，所以其动画衍生产品种类相当丰富，包括玩具、挂饰、文具、人物模型等。

四、《海贼王》中角色造型的设计手法

（一）夸张对比手法

运用夸张的手法，可以使角色表现出一些极端化的表情，增强角色的感染力。角色的形象性格透过夸张的外形能让观众过目难忘，对比的手法也更能强调形式的趣味。草帽海贼团中的厨师山治，为了避免玷污厨师神圣的双手，他选择用脚进行战斗，他在战斗的时候双腿被最大的夸张化了，而且他的皮鞋也是不怕斩击和耐热的武器。

（二）拟人手法

拟人化造型设计通常的手法是赋予动物、植物一些人类的行为、性格、表情等。其特征就是：具有动物或植物的明显的外形特征，具有人化的行为、表情等，符合人类的正常的习惯。《海贼王》第六集中的小狗趣趣，为保护主人生前留下的宠物食品店，英勇的与狮子利基战斗。小狗趣趣在战斗时的愤怒，在失去小店时的悲痛，它的表情、行为和人类一样，宣泄着自己的情感，恪守着自己的信念和忠诚。

五、《海贼王》角色造型的个性化特征

（一）形象设计

角色形象设计最重要的两方面就是比例的构建和夸张元素的使用。比例构建，首先是角色与场景道具的比例关系，因为观众比较能接受的是现实生活中正常的人机比例关系，如果路飞或者其他人物使用着比正常比例或大或小的用品，就容易使观众对他们的年龄和身高产生怀疑，造成视觉上的不协调。

（二）服饰语言

现实中的服饰作为一种艺术形式和文化符号，其本质是来源于生活的，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体。服饰的装饰作用很大程度上决定了角色的形象，因此在角色造型设计中，除了角色本身的生理特征，最重要的就是角色的服饰与配件。

（三）动作设定

动作设计是指对角色的运动过程中特定的一种状态进行设计，它包括角色的性格定位、动作特征定位等。在动画片里，角色的个性化的动作设计是塑造角色性格最重要的部分之一，角色在走路时的姿态、打斗时的套路、定格时的亮相都能反映角色性格。好的动作设计会是动画片的画面更加丰富，带给观众独特的心理体验。

六、总结

《海贼王》中的每个动画角色都以其独特的性格魅力吸引了各个年龄阶段的观众，让观众成为了他们忠诚的追随者。草帽海贼团的成员以其鲜明的角色造型形象和故事情节设计，既达到了角色造型设计形式与角色性格的高度统一，又体现了日本民族的审美特征和民族特色。这种审美特征与民族特色相互融合，统一为剧情服务的动画设计理念也是我们本土动画应该借鉴和学习的。离开动画片的整体设计风格谈角色造型是不成立的，一切表现形式都是为内涵服务，而动画片的内涵则需要通过外在的表现形式如动画角色等造型展示于人前，两者是相辅相成的。

作者:马世梁 单位:天津理工大学

参考文献：

[1]晓军.动画角色造型设计[M].安徽美术出版社，2007.[2]房晓溪.动画角色设计[M].印刷工业出版社，2008.[3]孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].海洋出版社，2007.[4]张瑞瑞，涂凌琳.动画角色形象设计[M].湖北美术出版社，2006.[5]张静.动漫造型基础[M].高等教育出版社，2006.

动画角色《海贼王》造型设计研究论文 篇2

一、三维动画角色造型分类

在三维动画角色造型设计中,一方面要重视其外形的设计,另一方面还要表现出角色的性格特点,动画创作的自由度很高,角色设计往往来源于生活却不同于生活。在角色造型设计中,一般有以下几类。

第一,写实类角色造型,这一类角色造型在传统动画中出现的很多。写实类角色造型还可以进一步划分,一种是纯写实类。例如传统的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《白雪公主》还有《花木兰》等等。这些动画角色造型大致与原有人物一致,符合人们的认知。另一种的角色造型设计在形体上与原作造型一致,但与现实中的造型差别很大,属于不存于世的类型。例如《西游记》还有《人猿泰山》,这两部动画中的人物造型设计都比较夸张,却符合剧情的需求。

第二,拟人化造型设计,这一类角色造型一般出现于主体为动物或植物的动画作品。在设计过程中,根据剧情的需要,结合动物和植物的个性特点,添加人性化的元素,让动物和植物表现出人的情感、动作等。例如,《猫和老鼠》中出现的猫、老鼠,《美女与野兽》中的野兽等。这种动画作品大多是针对儿童观众创造的,儿童的心理幼稚,对这种拟人化的动物和植物有强烈的好奇心。在拟人化造型设计中,要注意一下三个要点。一是要让造型具备动物或植物本身的特性;二是要将拟人化特征集中在角色的手部和面部,使其更具表现力;三是要符合人们正常的审美。

第三,写意类造型设计。这一类角色造型一般出现在个性化很强的动画作品中。写意类造型设计不必强求造型的外形,只要能够引发观众的联想与想象就可以了,其造型比较随意,但风格却常常能够影响动画作品的整体。

二、三维动画角色造型设计

1、优化应用艺术手法

动画角色设计是动画制作中的一种经典的艺术造型方式,在制作过程中通过应用变形、夸张、拟人等各种艺术手法设计出具有良好视觉效益的动画角色,能够让动画角色更具有表现力和生命力。动画角色设计是动画制作的基础,在动画制作的每一环节中,都必须以造型为基础,因此,动画角色的设计至关重要,直接影响后期的动画制作工作的展开。角色造型的设计必须满足动画剧情的需求,还要综合考虑角色造型的各个要素,最后系统的设计出最符合动画内容的艺术形象。动画角色在动画中实质上充当着演员的角色,只不过是由设计师创造出来的。动画角色的外观和性格脱胎于生活,是人们对现实生活的态度以及对理想的追求的一种表现形式。动画中良好的角色设计,能够为我们展示一个鲜活、个性的形象。无论是“一休”还是“汤姆猫”,都能够给观众带来良好的观看体验。在三维动画的制作中,角色作为演绎剧情的重要部分,堪称动画的灵魂所在,而动画与电影有着很多共通之处,在动画的设计中设计师可以从电影中寻找设计的灵感。动画中的角色造型设计与电影中的演员造型设计类似,但却不用为了剧本要求寻找具有特质的演员,只需要直接创造出一个角色就可以了,无论角色的形象、动作还是语言,都可以根据剧情需要直接设计出来。在进行动画角色造型的设计时,要结合动画剧情的背景,对角色的形象、身体状况、服饰、发型等等进行细致的设计,同时还要考虑到动画整体的风格,动画的风格由其包括角色在内的各种元素演绎出来,而角色的创作风格也受到动画的影响。

2、突出面部布线法则

在动画作品中,人物的心理特征和情感态度一般都是由面部表情的变化来表达出来的,因此,角色面部布线是非常重要的。在角色的面部变化中,动作幅度最大,变化形式最多的部位是眼睛及其附近以及嘴部,面部的其他部位都会随着这两个部分而发生变化。在角色面部布线中,要想表达具体的人物心理,单靠某一部位的表情变化是不够的,需要面部整体的协调动作。这就要求设计师必须明确面部肌肉的分布特点和收缩特征,然后才能将面部模型布线做到位。

3、完善游戏角色设计

游戏中三维动画角色造型设计。在游戏中,三维动画角色造型设计也是一个非常重要的方面。游戏中三维动画角色造型设计的制作与CG动画其实是不同的,CG动画中的角色形象并不需要与外界进行交互,只要按照剧情表现出特定的动作就可以了,而游戏中则需要受到玩家的控制,随之作出动作。相对而言,游戏中的角色造型设计条件更加苛刻,需要在面数一定的条件下,做出效果最佳的模型。在三维动画中《千与千寻》是一部非常著名的作品,其角色造型设计非常成功。其中,锅炉爷爷的造型非常鲜明,也很有表现力和戏剧性。锅炉爷爷秃顶、鼓眼、鼻下有浓密的胡须,浑身漆黑长着很多胳膊,这样的造型比较怪异,但他却善良的帮助了千寻,两者之间的反差更能突出人物的形象,强化动画的幽默特点。而蒙面人则是一个戴面具、披着黑色斗篷、体形高大的幻影角色,代表着某种特殊的寓意。罗神的形象一方面庞大威武,另一方面却面目肮脏,其造型很夸张,给观众强烈的视觉刺激。在作品中,罗神和蒙面人所表现出的肮脏非常无奈,但这种情节的应用很到位,并没有让肮脏带来更多负面的情绪,反而能够给观众更好的观看体验。

三、总结

当今时代,信息技术飞速发展,带动着游戏、动画、电影等产业技术的持续发展。应用良好的三维动画设计技术,能够带给玩家更佳的游戏体验,给观众深刻的观影印象。设计师要把握三维动画角色造型设计的各个要点,设计出最符合情境要求的人物造型。

参考文献

[1]杨莹莹.浅议三维动画角色造型设计[J].大众文艺,2013,(2):23-24.

[2]刘峰巍.关于三维动画角色造型设计的关键点[J].信息与电脑,2015,(13):13-14.

三维动画角色造型设计研究 篇3

关键词：三维动画；角色造型设计

中图分类号：J504文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）07-0070-01

角色造型设计不论是在二维还是三维动画片中都是不可忽视的重要组成部分，因为角色是动画中的灵魂。动画艺术与电影艺术有着千丝万缕的联系，所以我们总是可以在电影中找寻我们创作的火花。因此角色造型设计亦如电影中的演员形象设计。但是动画中的角色造型设计在某种程度上又不同于演员的形象设计，现实电影中，导演总是在现有的演员中去寻找符合剧本特点的演员，所选择的是一个实实在在的本体，而这个本体亦有自己独特的气质和思想，通过其艺术表现来表达角色思想内涵。

角色造型设计既要有角色外在的形体设计，更为关键的是角色的性格气质等潜在的特征，而且动画片中的角色造型应具有卡通的特点，来源生活又超脱生活的艺术特点。

一、角色造型设计大致分为以下几类

第一类写实类的造型设计。在传统动画片中多为写实的造型，然而在具体动画中写实类造型还可以扩展为两类：一类是纯写实，像国产动画片《小蛾蚌找妈妈》，美国影片《白雪公主》与《花木兰》等。这一类动画角色造型基本都是提炼人物的原型，稍作艺术修饰，另有一类造型虽是形体造型比较写实但和真实的人物有较大区别。比如《大闹天宫》及《人猿泰山》等，我们还是把此类设计归为写实类造型设计。

第二类拟人化造型设计。我们通常所看到的以动物题材为主的动画影片和以植物为主的动画影片。影片中的角色是是根据动物和植物的一些主要特征把它赋予一些人的性格甚至人的行为、表情。比如《狮子王》中的狮子。《美女与野兽》当中的野兽，国产动画影片《雪孩子》里的雪孩子等等。像这类的影片大多是以儿童为主要对象进行创造的，因为孩子们都喜欢动物，动物拟人化或者非生命的生命化能使我们看到一个奇妙的世界，这种夸张运用在动画创作当中是经常见到的。所以，拟人化造型具备以下几个特征：第一外型要具备动物或植物的明显特征；第二要有拟人化的特征，多集中在手部与面部；第三符合人们的正常欣赏习惯。

第三类写意类造型设计。主要是指那些个性化比较强的动画片当中所出现的一些造型设计。这一类动画片称之为艺术片，在这一类的造型方面我们不强求它必须像什么，只要通过影片的造型转换以及在影片放映过程当中给观众的一些联想。这一类的造型因素往往是融合到动画影片当中的，它的造型往往是带有即兴色彩，带有随意性。这些造型都是艺术家在影片创作过程中即兴暴发出来的写意类造型设计往往主要把握影片整体风格。

二、三维动画角色与传统的联系与区别

三维动画制作虽然入门相对容易，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件和电影技术的发展不断学习新的知识。由于三维技术所包含的程序多样性和复杂性，最优秀的三维设计师也不大可能精通三维动画的所有方面，所以三维设计师往往分工明确，包括创意、模型、灯光、绑定、动画、渲染、后期等等。

三、传统角色设计特点

形象性是艺术的共同特征，无论何种艺术形式，都离不开艺术形象的塑造，都有其相应的造型特点和手段。动画作为一种艺术形式，同样离不开艺术造型。它具有艺术的共同特征，同时又具有自己的个性特征和独特的艺术语言。动画艺术与所有艺术形式一样，源于生活。动画形象的塑造，取材于生活。生活中所见的各种形体，不外以自然力量形成的自然形和以人为力量所创造的人造型。来自生活中的这些素材，经过加工才能成为动画形象。

动画的造型设计，包含形象的内涵设定和外延设计。形象内涵设定包括性格塑造与形象的表现。外延设计包括动作表情等设计，是对来源于生活的感受以及对生活中的素材进行集中、概括和提炼加工等一系列艺术活动。动画角色造型设计要以文学剧本对角色和环境描述为依据，在对剧本深刻理解的基础上，运用美术的造型手段进行塑造，并充分发挥动画表现手法的特点，才能创造出符合剧本精神的动画艺术形象。

四、三维角色系统设计特点

三维动画师建立在软硬件、数学、图形学、摄影学、美学等多学科基础上而又不断发展的高新技术的系统之上。所以三维动画制作基于电脑技术的原因，三维动画角色设计除了具备前面提到的一般特点外，又具有自身独立的特点——精致及复杂的形体结构。传统二维动画制作一般是徒手绘制出来的，这种制作工艺，对角色基本要求为造型简洁、容易绘制。但在三维动画里，角色建立和动画完成后，它的绘制是靠计算机渲染完成的，因此理论上在角色设计时可以做到形态精致，如较长的毛发、飘逸的衣饰等丰富多彩的材料质感都可以在三维环境里创建。而且三维更可以构造自然界中很难创造的光照条件，人为设计理想光源，可以把动画人物与真人真景相结合，有效增强动画结构的真实感和可信度。设计中我们应该充分利用三维制作的优势，设计出更加完美的角色造型。

三维导致动画的变革，不仅仅是因为视觉效果的关系，更重要的是它改进了动画的制作方式。对制作者而言，三维动画的定义就是在计算机中生成立体图像并使之运动，出来的作品可以是三维的，也可以是三维转二维的。在计算机中生成立体图像的好处之一，是更适合基于物理模型的运动控制技术。因为物体的运动要遵循一定的运动定律，比如表现一个球的弹跳、水流的波动，都有一定的物理模型，要符合一定的物理规律。如果由电脑通过计算来完成，施加在尽量接近立体真实的物体之上，就会使运动变得自然而逼真。如果作用的对象是二维，这样的运动就会走形，因为二维动画无法从不同的角度来审视。此外，三维扫描、动作捕捉、虚拟演播室等新技术，为三维动画又带来全新的技术突破。综合运用这些新技术，可望获得魔幻般的特技效果。而二维动画的运动实现要先按照剧情确定关键帧，由动画师绘制一些静态的关键画面。然后按一定的补插规则完成一序列画面，对于一个复杂的动画作品来说，要对关键帧中每个造型的姿态特别是表情进行细致的调整，这是一个相当麻烦和困难的工作。它不但要求动画师必须具有丰富的经验和高度的技巧，而且其效率低、易出错，很不直观，难以达到生动、自然的效果。总之，三维动画不仅提高了工作效率，还具备极强的视觉冲击力。

参考文献：

[1]《美术片声音元素解构》，张岳，中国电影出版社，2002年版

[2]《动画造型》，陈孟听，武汉理工大学出版社，2006年

[3]《三维动画角色设计》，宋玉远、张克博，清华人学出版社，2007年

动画角色设计(视频展示)王琳. 篇4

一、内容及要求

1、主题：动画角色设计

2、要求

1）、系部提供“虞舜大传”文学剧本，提炼动画角色的性格特特征，人物角色类：舜、伯阳、灵莆、东卜子、河妞（3岁女孩）、续牙、有弦（瞎子），其他7-10岁、姜里正（60岁）、村执事（30岁）、执仗者、长老、穷古（40岁）、村民（男女若干）。

角色设计要求绘制三视图、习惯性动作、表情并附角色设计说明，动画人物角色不得少于4个人物形象，要求符合剧本立意，角色造型性格鲜明、创意新颖造型及色彩美观、动作设计流程。

三维角色设计视频：角色模型展示和角色动画展示（进行骨骼绑定）两部分进行展示，时间不得少于120秒，镜头不得少于8组。

学生也可以自选其他文学剧本进行角色设计，人物造型不得少于4个，其他要求与《虞舜大传》要求一致。（需提供文学剧本）

2）、软件以3DMAX或MAYA为主，可用MAYA骨骼插件，不能使用动作库，输出格式avi；

3）必须1人一组单独完成； 4）角色设计说明不少于300字；

5）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达。

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

确定剧本、根据剧本收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络图片等），设计表达主题的中心思想和理念；围绕主题进行造型设计。

3、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用三维等相关动画软件进行动画角色的展示（maya、3d等）

4、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

5、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

根据制作的三维动画人物进行角色习惯性动作的制作，并输出视频，运用Premiere、AE或Fustion等软件进行合成。

6、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:（视频展示）——王琳

一、内容及要求

1、主题：汽车造型

2、要求

1）“有限空间，无限未来”设计车型不受限制如：乘用车、商用车均可；

学生也可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。（结合实习公司，学生也可以以“低碳生活”为主题设计其他工业造型）

2）体现节能环保低碳的设计理念；有创新、实用、个性化的的设计功能；设计产品具有产业化前景的新概念车型；

3）作品设计要求概念明确，创意清晰，引领潮流，有时代特点；

4）需完成纸质或电子稿的创意草图,三视图,局部效果图,设计说明,效果图、视频展示效果镜头不得少于8组，附分镜头脚本；（纸质材料装订成册尺寸A4）

5）格式avi、视频展示时间不得少于90秒； 7）必须1人一组单独完成； 8）设计说明不少于300字；

9）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱。

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排 起止日期：2010年9月1日—2010年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

确定设计品牌类型、收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络图片等），设计表达主题的中心思想和理念；围绕主题进行草稿设计，使主要表现内容、画面轮廓、细节等基本成型。

3、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用三维等相关动画软件制作造型效果图（maya、3d等）

4、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

5、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

进行三维造型动画展示，并输出视频。运用AE等软件制作片头片尾，并合成。

6、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题: 插画系列——郑全

一、内容及要求

3、主题：插画设计

4、要求

1）、分别以乡村生活、科幻、城市生活为内容，选择两个主题各创作出8张（每张都要人景结合）。

学生自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材。必须选择两个主题各创作出8张，需经过指导教师同意后进行设计。2）、风格一：乡村生活以景为主田园风格、色调丰富清新；风格二：城市生活以校园、街道、医院、教堂等建筑为主要表现内容，色调可根据剧情来确定。风格三：以战争、星空、自然灾难等表现科幻题材，要求色彩丰富，立意深刻。

3）、透视及比例：场景要符合透视和构图原理，并注重场景与人物的比例尺度及细节的刻画；动态：人物动态鲜明、结构准确；

4）、软件：以手绘为主，可用photoshop、flash等软件辅助上色，要求色彩丰富、人物结构、神态到位。（源文件不合层）5）、必须1人一组单独完成。

6）、打印作品尺寸格式为A4大小的作品册，封面应注明作者姓名、作品名称和使用软件名称，打印装裱。7）、系列设计说明不少于300字。

8）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2010年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络相关插画等），充分理解想要表达主题的中心思想和设计概念；围绕主题进行草稿设计，使主要表现内容、画面轮廓、细节等基本成型。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，完成插画的描线初步上色。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，最终完成插画。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题: 漫画系列——崔强

一、内容及要求

5、主题：四格漫画

6、要求

1）、学生自拟故事，创作出10-15套四格漫画。2）、人物形象以自创为主，场景根据自己故事需要整改。

3）、故事要求搞笑生动，积极向上，不得设计政治和色情等不良文本和图片。

4）、以电脑绘制为主，用ps、Painter、Flash等软件辅助描线上色，要求色彩丰富人物结构到位。

5）、打印作品尺寸格式为A4大小的作品册，封面应注明作者姓名、作品名称和使用软件名称，打印装裱。6）、系列设计说明不少于300字。

7）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2010年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络相关插画等），充分理解想要表达主题的中心思想和设计概念；围绕主题进行草稿设计，使主要表现内容、画面轮廓、细节等基本成型。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，完成四格漫画的描线初步上色。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，最终完成插画。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:栏目包装—张立美

一、内容及要求

1、主题：栏目包装

2、要求

1）、以生活作为元素设计一个栏目，并对这个栏目进行栏目的包装，在表现形式上积极向上。

学生可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。

2）、栏目包装正片演示时间不少于90秒（可多组视频），配有合适的背景音乐和音效。

3）、需1人完成，要求原创不得抄袭。

4）、使用软件：3d、maya、ae等，视频尺寸为720*576的AVI格式，6）、系列设计说明不少于300字。

7）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格、文字剧本和绘制动画分镜头剧本；围绕主题制作栏目包装中所需的设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 运用三维软件及后期软件最终完成作品。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题: 影视广告、主题宣传片—冯越峰

一、内容及要求

1主题：影视广告 2要求

1）、以拟人化的形式制作宣传生活用品的三维动画广告，突出产品，在表现形式上积极向上。——影视广告

以动画广告片头制作方式宣传产品或事件—主题宣传片

学生可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。

2）、广告动画正片演示时间不少于90秒，配有合适的背景音乐和音效。3）、可1—2人合作完成，要求原创不得抄袭。

4）、软件以3DMAX或MAYA为主，视频尺寸为720*576的AVI格式，可用MAYA骨骼插件，不能使用动作库。5）、系列设计说明不少于300字。

6）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格、文字剧本和绘制动画分镜头剧本，围绕主题绘制广告动画所需的设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行后期剪辑，配音；按要求导出完整的片子。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:三维动画创意短片——仇乐

一、内容及要求

1、主题：低碳生活——剧情动画（创意题材不限）

2、要求

1）、完整的表现一段动画情节。内容生动有趣，必须健康，积极向上。2）、故事和角色必须原创不得抄袭下载，配有场景和音乐（或音效或对白）。

3）、提供创意剧本、分镜头脚本、角色设计说明（三视图），三维角色至少两个。

4）、软件以3DMAX或MAYA为主，可用MAYA骨骼插件，不能使用动作库。5）、动画正片时间不得少于90秒。6）、可1—2人合作完成。7）、设计说明不少于300字。

8）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日 收集各种材料，确定作品整体风格、文字剧本和绘制动画分镜头剧本；围绕主题制作人物设定和场景设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行后期剪辑，配音；按要求导出完整的片子。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题：二维动画创意短片——张立美

一、内容及要求

1、主题：二维动画剧情类、二维广告动画宣传片（任选一）

2、要求

1)、完整的表现一段动画情节； 以动画广告片头制作方式宣传产品或事件。

学生可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。

2)、主题鲜明（内容必须健康，积极向上），动画演示片给人生动的感官性及视觉刺激并有完整的情节；

3)、至少有一个角色，配有音乐（或音效或对白）； 4)、作品必须原创不得抄袭； 5)、二维软件为主，辅助软件不限；

6)、动画演示时间:二维手绘短片不得少于60秒；Flash短片不得少于120秒；

7)、最多2人为1组合作完成； 8）、设计说明不少于300字；

9）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达。

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格和文字剧本；绘制人物设定和场景设定，包括细节设定；绘制动画分镜头剧本。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括上色和镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行后期剪辑，配音；按要求导出完整的片子。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:建筑漫游——罗晓琳

一、内容及要求

1、主题：校园漫游、社区、公园场景漫游等、商业楼盘（建筑漫游类）

2、要求

1）、确定主题创意，完整的表现一段动画场景宣传，视频清晰流畅，配音乐（或音效或对白）； 2）、提供创意脚本和分镜头；

3）、软件以3DMAX或MAYA为主，动画视频时间不得少于120秒； 4）、需1人完成； 6）、设计说明不少于300字；

7）、打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达。

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格、绘制动画分镜头剧本；围绕主题制作场景设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据搜集资料及完成场景规划；完成动画场景道具的设计

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行动画制作、渲染、输出视频，并对其后期剪辑，配音。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:平面设计——卢琳琳

一、内容及要求（平面设计类的学生任意选择一下2个主题）

题目一：公益广告设计

1、主题：公益广告设计

2、要求

1）、以符合社会需要、表现时代特色、发扬优良风尚为主题； 设计制作系列海报５－７件； 符合海报设计原则，构图合理、设计理念新颖、色彩搭配恰当。2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）要有全面完整的创意说明，不少于200字；

5）作品尺寸大小为2开页面，分辨率300像素/英寸，颜色模式CMYK模式。

题目二：商业海报设计

1、主题：商业海报设计

2、要求

1）、海报的题材、内容不限；作品具有原创性和艺术性；视觉语言和文字语言表达准确；具备较高的审美质量和表现技术；产品信息传达准确；图形有创意；设计制作3-4幅系列作品。

2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）要有全面完整的创意说明，不少于200字；

5）作品尺寸大小为2开页面，分辨率300像素/英寸，颜色模式CMYK模式。

题目三：书籍装帧设计

1、主题：制作齐梦动漫公司的宣传画册

2、要求

1）、图片运用清晰、能够突出齐梦动漫公司的特点；构图新颖、有创意； 整个版面要简洁、活泼，能够突出宣传企业的特点 2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）设计封面、扉页、内页至少6页，其它护封等可依据个人的需要确定有无；

尺寸大小依据自己所定的版式来决定，最后放到2开纸上进行排版设计； 分辨率300像素/英寸，颜色模式CMYK模式。

题目四：包装设计

1、主题：老粗布产品包装设计

2、要求

1）、1、能突显本产品的特点，能和同类产品有所区分

2、注意字体的选择、运用

3、图片的运用应具有代表性

4、注意版式的编排有新意

5、在纸盒的设计上应对内装物有良好的保护和保存性能；开启方便，使用便利；

6、设计独特，结构合理，造型美观，具有艺术表现力；

7、能很好地体现商品属性，适应市场需求，具有良好市场效益。

2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）有完整的创意说明，不少于200字； 5）设计制作手提袋及内盒的展开及立体效果图 制作尺寸大小符合实际物品的大小，具体大小自定。最后完成稿要打印在2开纸张上。

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、创意构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集相关的设计资料、确定设计主题内容、围绕设计内容进行构思及草图设计。

3、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

把草图制作成正高

4、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

5、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 设计作品修改完毕，打印。

动画片中角色形象设计分析 篇5

摘 要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。

关键词: 动画角色形象 角色形象设计 剧情 性格特征

一、引言

动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢?

动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

二、角色形象设计要与剧情相吻合

在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。

(一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合

迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。

(二)剧情决定了角色存在的动画时空

角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。

(三)剧情决定了角色的个性特征

通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这些都直接影响角色的形象设计。如在动画片《花木兰》中,父亲的形象是一个老成、宽厚、慈爱的长者,其表情处理就十分凝重、沉稳,没有过多夸张的处理,在他鼓励木兰去见李翔,大胆追求自己的爱情时,只是用眉头的轻微动作,这样的处理方式设计得十分准确,这就是剧情决定了角色的个性特征。

(四)剧情决定了角色的戏剧动作

角色的戏剧动作包括表情和肢体动作两个方面,动画角色造型是为戏剧动作服务的。如动画片《大闹天宫》中孙悟空角色造型设计,孙悟空的造型参照了国粹京剧的“猴戏”形象。因为孙悟空舞动金箍棒是该片中最为重要的肢体动作,所以选择了肢体舒展软化的造型设计稿,孙悟空的手臂长可过膝,对关节的转折进行了弱化处理,呈现出“橡皮人”般的柔软弹性效果,肢体动作也就是更为灵活、舒展。

三、角色形象设计要有鲜明的性格特征

动画角色的造型和动作设计都只是外在的,动画角色形象的成功关键在于动画角色的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色成功的必要条件,只有优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色。这就是说动画角色的设计要突出个性,即要有鲜明的性格特征。

(一)我国传统动画角色形象设计的性格特征

我国传统动画角色的性格设计具有鲜明的特征。首先是具有许多优点,而没有缺点,主人公多为“高大全”的形象,像孙悟空的形象善良、正直、追求自由平等;哪吒追求正义,为民不惜牺牲自己;阿凡提的机智幽默等,都着力表现近乎完美的角色,因此主人公的设置往往是性格简单、单一的,而不注重对人物复杂人性的探索和表现。其次,我国传统动画表现了许多正直反抗权威的主人公,但少有平常百姓和凡夫俗子,而多是具有非凡能力的主人公。如《大闹天宫》的孙悟空、《女娲补天》中的女娲、《济公斗蟋蟀》中的济公等都是具有非凡能力的角色。又如《神笔马良》中的马良虽然是平常百姓,但是神笔给与马良巨大的力量,可以说他也不是凡夫俗子,这种设置可以说取决于“高大全”式的中国传统思维中的主人公的设置形象。总之,在我们传统动画角色的性格方面,多是平面、单薄,性格单一,呈现出一种脸谱化的倾向。所有的反面人物其实都包含如下几种特征:蛮横、贪婪、邪恶、自私、冷漠、残酷等,而正面角色都是正义的化身:善良、勇敢、执着、大公无私等。设计者无法深入到人的灵魂深处,因而角色的性格塑造往往单

一、简单,而不是丰满、立体地塑造出令观众难忘的角色。因此,注重动画角色性格设计,塑造出丰满、立体的角色形象是当今动画角色设计的发展趋势。

(二)充满想象的动画角色形象设计的性格特征

动画片中对主人公的性格塑造,应该是能从现实当中找到影子,与之产生共鸣,但又不是完全和实际一样,如果完全一样,也就没有意思了。完全脱离实际的性格塑造,往往显得另类、新奇,得不到受众的充分认可,相反,基于现实,带着想象的性格塑造,会让受众叹服,从心底里爱上这部动画片。日本的动画角色具有独特的魅力,原因何在呢?日本动画片除了在动画外形设计上个性鲜明外,在角色的性格设计上,擅长抓住人物的本性特征,表现出角色性格的复杂性,像日本动画大师宫崎骏动画中的角色,都是我们身边名不见经传的普通人,但是每个人都被赋予鲜明的性格。像《千与千寻》中千寻是个再普通不过的女孩子。宫崎骏说:“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。我要让每个十岁女孩,都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别吸引之处,《千与千寻》也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立立足之地。”因此要根据剧情的需要塑造角色独特的性格特征。

(三)正、反面动画角色形象设计的性格特征

在进行动画片角色形象设计时,对于正面主人公的塑造,首先应该是“勇敢”、“坚强”和“聪明”,其次应该具备“诚实”的特点。“勇敢”、“坚强”和“聪明”来自想象,而“诚实”来自生活,二者的结合是唯美的。比如《虹猫蓝兔七侠传》中有一段马三娘冒充紫云剑主当卧底,虹猫虽很多次发现其可疑之处,但没有得到确凿证据前,他对马三娘仍然非常诚实,让小读者们跟着“揪心”,但也正因如此,无数小朋友不可救药地喜欢上了仗义而诚实的虹猫。

对于正面次要人物的性格塑造,不妨多使用“乐观”、“活泼”、“淳朴”、“单纯”等性格特点,和主人公形成一个比较明显的反差,以突出主人公的优秀。这也符合生活实际,在同样一个班级里,分别以“勇敢”、“坚强”、“聪明”、“乐观”、“活泼”、“淳朴”、“单纯”为主要性格特征的现象也是普遍的。

对于反面主人公的塑造,主要是针对剧情及正面主人公的性格特征进行的。通常,反面主人公的性格比较集中地体现为一点或者两点,而不是坏事做尽。比如《小鲤鱼历险记》中的赖皮蛇,它典型的特点是贪婪和邪恶,一心想占领鲤鱼湖,并没有其它的反面特征,而正面主人公小鲤鱼泡泡则一直坚定勇敢地守卫着鲤鱼湖。

对于反面次要人物的性格塑造,可以细化到“阴险”、“骄傲”、“欺骗、“胆小”、“仗势欺人”、“邋遢”等特点层面上来,通过对他们的反面刻画,来突出正面人物的正义形象。

四、结语

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容,优秀的动画角色形象设计,不仅能吸引观众的眼球、给观众留下深刻的印象,而且能丰富故事情节、使动画片更加精彩。本文从动画角色设计要与剧情相吻合,突出角色形象的个性等方面分析了动画角色形象设计,着重突出了动画角色形象的性格塑造。国外的很多动画片对角色形象设计的要求很高,如美国迪斯尼米老鼠和唐老鸭的形象都是世界级的动画明星。他们夸张的造型、可爱的形象,俨然成为我们生活的一部分。不难看出,动画角色形象设计是非常关键的,有时甚至可超越动画片本身,因此,动画角色形象设计一定要准确定位,深入挖掘角色的个性,进行全方位的设计。

参考文献:

浅析动画角色设计 篇6

动画片是深受儿童和家长的艺术产品,可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片,他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点,因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”,认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术,更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展小角色的性格魅力,演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值,还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号,它具有深刻的内涵,包括人格魅力和气质因素。因此,形象设计不能只注重形象的外形与轮廓,还应该考虑形象的身份与性格。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质,高度商业化和工业化的动画生产流程要求动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式,它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系和形体构造关系,以及角色的服饰和色彩设计等。有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据,具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象,没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定,经过上色之后,角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时,动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化

动作设计是指对角色的运动状态进行设计,它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

动画片中的角色大多数是拟人化的,虽然它们形象各异,但是所表达的情感都是人类的情感。因此,要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式,把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外,更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式,拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩,再经过大胆取舍,才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意,又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

摘要：动画角色是动画片的灵魂,观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同。伴随着动画的产业化,动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作高度。

关键词：艺术,商业,角色,性格,衍生产品,价值

参考文献

[1]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力[M].中国青年出版社,2006.

[2]美国Quarto出版社编著;赵嫣等译.奇幻卡通创作技法——造型特效篇[M].中国青年出版社,2006.

动漫《海贼王》角色原型图鉴 篇7

在历史课本中，大航海时代多半只有对年代和人物的描述，而恰恰有一部动漫，勾勒出了惊涛骇浪中航海家们的精神风貌，这就是日本漫画家尾田荣一郎的《海贼王》。为了寻找传说中海贼王罗杰所留下的秘密宝藏，无数海贼扬起旗帜，互相争斗。一个叫路飞的少年与人约定出海，在旅途中不断寻找志同道合的伙伴，开始了以成为海贼王为目标的伟大冒险旅程。

亲爱的读者，如果你看过这部动漫，想必会更加感受到尾田荣一郎的良苦用心。他在创作之前一定是一个大航海迷，搜集了无数历史资料。今天就让我们一同了解一下《海贼王》中那众多角色背后的“原型”吧。

罗杰船长是《海贼王》最开始出场的人物，是无人不晓的“海贼王”，正因为他的那句充满气概的名言，无数人涌向了大海，大航海时代由此开始。

这样一个具有奠定意义的人物，他的原型也必定是最能够代表航海时代的了，漫画家想到了“海盗旗”的英文名称-JollyRoger。这面神秘而充满魅力的旗帜拉开了整部《海贼王》的序幕。

《海贼王》中的德雷克是一个由海军军人转变为海盗的角色，原为海军少将的他在当海盗之后被称为“堕落海军”。他的下巴和胸口都有“X”标记，右手持四刃斧，左手持剑，脸上佩戴着黑色蒙面罩。

而这位德雷克的名字来源正是16世纪英国大名鼎鼎的航海家弗朗西斯·德雷克，他出生于一个贫苦的农民家庭，经过努力，从学徒到水手，再到商船船长，最终成为继麦哲伦之后第二个完成环球航海的探险家。

动漫中的白胡子和黑胡子“合并同类项”之后就是历史上真实存在的大海盗爱德华·蒂奇了。爱德华·蒂奇生于英国布里斯托尔，早在西班牙王位继承战争期间，就开始驾武装民船出海劫掠，此后便成为18世纪航海史上最臭名昭著的海盗之一。蒂奇留着一脸凌乱而狂野的黑色长胡子，因此便有了“黑胡子”的绰号。他在全盛时期拥有由四艘帆船组成的海盗舰队，其中著名的“安妮女王复仇”号正是他的旗舰

亨利·摩根时代的海盗拥有“掠夺许可证”，后来他还被英国授予了爵士（ Sir）的称号，成为海军中将，这与动漫中克洛克达尔获得“王下七武海”称号是相似的。另外，亨利·摩根利用手下侵略贝略港，利用西班牙人对宗教的虔诚，洗劫破坏西班牙殖民地；《海贼王》中的克洛克达尔也做过类似的事，他利用国民对阿拉巴斯坦国王的信任，意图颠覆国家。此外，克洛克达尔的逃狱经历和凶残的性格，也几乎是亨利·摩根的翻版。

尾田荣一郎在《海贼王》中描绘了他所理解的“霸气”，也就是世界上所有人都拥有潜在力量，而真正可以将这些力量释放出来的人并不多，“冥王”雷利却是个特例，他拥有着可以预测对手下一步动作与位置的“见闻色”霸气，可以提升防御力和攻击力的“武装色”霸气，以及可以靠着自身气魄震慑或吓昏敌人的“霸王色”霸气。

这么全面的角色，当然要找寻一个可以与之相衬的历史人物，这便是16世纪的英国天才航海家沃尔特·雷利。雷利早年在牛津大学读书，识时务的他后来选择了航海经商、为国家拓展领土，是一个具有超高才略的军人，并且他还是一位诗人，谈笑风生，温文儒雅。

之所以叫“红脚”，是因为哲普的超凡脱俗的腿功，被他踢到的敌人一般都会血溅五尺，把哲普本人的脚都染红。不过，除了踢人“段数”极高之外，厨艺也是这位大叔的拿手绝活，说起下厨，就不得不让人联想到大名鼎鼎的詹姆斯·库克船长（ CaptainJames Cook）了，不仅如此，哲普全身而退的海贼团也名为“库克海贼团”。

作为18世纪英国皇家海军军官的库克船长，直至今日都有着非常好的口碑，身为航海家，库克船长乐于学习各种新式的技术，而且航海过程中也极少发生过船员患坏血病的事件，原因正在于他对饮食健康的重视，这倒跟哲普的厨师职业有着微妙的关联。

《海贼王》中的世界最高权力组织叫世界政府，巴索罗缪·熊自愿成为世界政府的研究对象——“人间兵器”的试验品，即保留本人意识，而改造身体的各个部分，并对组织唯命是从。这位熊所拥有的掌中肉球技能虽然看起来略萌，但非常实用并且很难攻破，他冷血的特征就来自原型，也就是海盗黄金时期英国最成功的海盗之一，巴沙洛缪·罗伯茨。

罗伯茨全盛时期的控制范围从非洲一直延伸到加勒比海，他的海盗舰队最多时共拥有400艘海盗船。与众不同的是，这个人不喝酒而爱喝茶，喜欢穿华丽的黑色礼服并满身佩戴珠宝，很是臭美，所以人们送了他一个“黑色准男爵”的绰号。

《海贼王》男二号，主角路飞的第一个伙伴，梦想成为世界第一大剑豪的罗罗诺亚·索隆，爱喝酒、爱睡觉、讲义气，特长是流很多血而不死，此外他是海贼界堪称第一的超级大路痴。

作者尾田荣一郎为这个性格丰富而可爱的角色赋予了两位传奇人物原型，一个是17世纪在加勒比活跃的海盗法兰西斯·罗诺亚（ Ronoa），另一个是小说中无人不知的大侠客佐罗（ Zorro）。传说中罗诺亚野蛮、嗜血，无恶不作，但因为患上了一种被诅咒的绝症，之后竟然洗心革面，到处行善，潜心学习灵修术：佐罗更不必多说，一袭黑衣，骑上马举起剑在空中划下酷酷的“Z”字，这么正义而又耍帅的剑术，我们这位开朗的路痴剑士怎能不向往！

巴吉鲁·霍金斯精通并信仰占卜术，他在各种行动之前都习惯先占一占，并且会用占卜师特有的怪怪的语气说话，一旦预测到今日杀人会影响运势，便果断休息。

巴吉鲁姓氏的原型来自约翰·霍金斯，英国16世纪的商人海盗。说起霍金斯，从他的父辈开始，就已经是海上有名的大商人了，直到他本人，再到他的后代，都继承了航海发展贸易的精明强干，算得上是航海世家。

船长基德是个兼具理想和野心的人，虽然实力强悍，但心眼儿极小，常为一点儿小事动怒，下手很残暴，往往还牵连不少无辜的人。

而他的原型威廉·基德似乎也有着这样的一面，他在自己所作的诗中都承认：“当我在海上驰骋时，坏事做尽，并违背上帝的法则：当我在海上驰骋时，四处游荡，找寻猎物，烧杀抢掠……”据说这个被称为“海上恶魔”的大海盗生前曾经在英美航线的某处埋藏了大量的财宝，至今都是未解之谜。

对动画角色造型设计的分析 篇8

一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。

动画角色造型的的内涵

在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。

对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创作中会引导动画影片走向它该走向的意境。

动画角色造型的分类与表现手法

1.动画角色造型的分类

动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。

（1）传统的二维动画。 以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画开始发展变化，特别是出现在影院上映时期的商业动画展览片，有着非常巨大潜在的的商业规划发展目标方向，现在这个时代通过计算机制作的二维动画是对以前传统的手工动画的一个质的改进过程。这会使得让很多工作者在创作道路上和制作效果团队上的逐渐发展尽善尽美，形成了非常好的的观看效果。

二维动画的制作步骤就是先将制作好的手工画一个一个的输进计算机里，可以使计算机来帮助完成动画上色的工作步骤，而且还可以使计算机来帮助完成详细记录动画完成过程的步骤。它的外形轮廓描绘简洁明了；绘画形体非常形象同时略带有点夸张的效果；色彩搭配非常唯美，突出了特有的特点。比如二维动画《千与千寻》《狮子王》等等画面处理的效果特别美轮美奂，两部动画作品都是经典的代表作，可以说达到了传动二维动画的巅峰，也是真正有着历史般的杰作。现在这个时代通过计算机制作的二维动画是对以前传统的手工动画的一个质的改进过程。外形轮廓描绘简洁明了；绘画形体非常形象同时略带有点夸张的效果；色彩搭配非常唯美，突出了特有的特点。这会使得让很多工作者在创作道路上和制作效果团队上的逐渐发展尽善尽美，形成了非常好的的观看效果。突出了特有的特点使得它在商业发展上有着浅大的方向，不仅在技术上尽善尽美逐渐发展完善，而且会让广大观众朋友们看到美妙的视觉效果。

（2）以计算机为主的三维动画。这种动画是近段时间逐渐发扬光大的一种新流行的风格制作出的漫画形式。也就是说，是由计算机的技术建立一个模拟不存在的世界，设计工作者在这个不存在的世界中按照所要呈现的动画形象的尺寸建立各种各样的动画，并设置一定的数据，然后在调节各种数据力求达到最完美的效果，是他们看起来更加相得益彰。所有的这些制作完成后就可以让计算机进行运算，按要求达到最后所需的画面。这个制作过程会随着时间的发展逐渐达到尽善尽美，会越来越会越来越精美。

随着高科技的慢慢发展，有的三维作品可以使模型建立起来非常精美并且贴上它唯美的贴图，使它看起来非常的真实，甚至会超越真实的感觉，并且随着技术的不断发展它也会有有清晰的界面、而且会有立体的三维效果，使整体看起来相得益彰美轮美奂。前几年最火的《功夫熊猫》就是最好的证明。

2.动画造型的表现手法

（1）写实风格

写实是对客观世界的描绘和记录，是一种符合自然发展相对稳定的规律和以及对人们日常心理发展状况的真实反映、对生理需要习惯的相对真实反应。在艺术领域中，它是一种风格、一种流派。，对于大多数成年人来说生活真实地表现才是“写实”的，可是对于孩子来说，在他们成长的过程中，现实与梦境同样重要。所谓的“写实漫画”是迄今为止在现在这个世界上一种非常重要的动画风格，关于写实漫画的风格，它不仅能提升绘画制作者的功底，而且对学习其他动画的风格也会有很大的帮助。这种类型的写实动漫比较像是我们自然的现实状态，这会使大众在欣赏动漫作品时产生熟悉的情愫感觉。最为典型的例子就是《灌篮高手》这部动漫作品了，它的近似于真人的角色形象设计让观众在欣赏这类影片时，会使观众的情感较为容易融入影片的气氛当中，

（2）漫画风格

漫画是以它自己的思维想法来体会感受当今的社会。很大程度的夸张和形变是漫画最最基础的造型设计要求，当今社会压力之大让大众非常期待漫画带来的愉快感受，从而在当今的社会中释放自己，缓解压力，已达到身与心的。《名侦探柯南》和我国带领其他的《三个和尚》尤其突出漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩形势上的搭配的表达，而更多地倾注在角色内在的特征和精神上的表达中，在一些简洁幽默的表现下，启发观众对现今世界的认真思考。直到现在为止，漫画改变为动画已经成为了一条成功的阳光大道，另外它还能带领更多的产业。

（3）拟人风格

动画造型创作的基本的方式之一可以算得上是拟人化的造型风格。动物、植物、水果等等的一切非生命物体通过被这种风格改造都将给赋予新的生命和人性化的特征在它的创作范围过程中。最典型的例子是我国的《果宝特工》， 事实上，在动画角色造型创作中，创作者认为是我们给了他们除了我们人类存在在这个世界的一切处于我们人类的一切，虽然即使这样会使我们人类的特质出现在这里。像这类风格的动画会通过这种现象让属于我们身上的各种特质各种价值观通过这种方式表现在我们大众的视野中，这是一种较为有趣的手段表现出来，这会使得我们大众更能对这种影片情有独钟、乐此不疲。使整体看起来更富有趣味性，会让它看起来更加有魅力。

（4）抽象风格

在艺术动画短片的制作过程中，有一类动画以其独特的思维和思考方式，创作者的内心独白和感情色彩等作为创作的主题，使这类影片形成自己独特的风格形式；另一方面，他们还试图诠释音乐、诗韵。著名的捷克的动画大师扬思凡克梅耶绝对是这一风格的代表人物。他的代表作《浮士德》更是突出这一点，他的作品即是你要的那种抽象，怪诞的风格，但其中的政治讽刺意味浓重，不过很难被人发现。

（5）装饰风格

装饰艺术有着复杂而丰富的形势内涵，画面造型设计简洁，对现实的现实主义艺术不同的客观反应，但具有艺术语言自身的特点。它是比较强调主观上的的能动性，突出体现在意象这种风格的造型理念中，结合装饰风格所特有的形状、色彩搭配等等的表现过程来表达对世界内心独特的感受。让作品能更好地表达创作者的情感需要，准确 地传达审美取向与心理特征。外国的著名的动画作品《黄色潜水艇》，是在意境情感生成出来的典型作品，它的风格设计，借由一系列的游戏在波普艺术中找到了灵感的来源，表明自然冥想的主张，形成了丰富多彩的动画形象，反映了装饰设计风格独特的美丽。

结合毕业设计分析我国动画角色造型的未来

开发民族化的动画形象

例如中国动画造型以后的发展应该重于开发民族化的动画形象。几年前，我们国家拥有非常出色的作品，而且也被国外所熟知，就像《哪吒闹海》非常出色的影片，许多人看了无数次并且深深牢记的动画作品，它在造型方面，它既不同于美国的造型风格，又不同于日本动画的的风格，是一种带有中国传统民族的动画风格。就如《哪吒闹海》，它的各种风格、各种造型、各种场景无不是借鉴了我国文化的精华，而且在借鉴的同时也有所创新，对我国的动漫产业起到了至关重要的楷模。那么我们该如何开发民族化的动画形象呢？

（1）提倡代表我国特色的动画形象，利用我国的生活背景，创造具有我国的产品造型特点，使它成为可以代表我国典型动漫形象出现在外国人眼中。中国民族民间文化已深深扎根于中国传统的生活方式，与服装，食品，住，行，和价值观，思维方式，深刻地影响了一代又一代的中国人民，这是潜移默化的存在在我们日常生活中，用另外的说法，尽管有美国的肯德基，麦当劳等等侵占着我们，但我们也生活在“传统”的文化土壤，它呼唤着我们中国自己的动画形象灿烂人生。

（2）结合当代人审美需求并有所创新的动画角色形象。早些年借鉴我国所特有的文化背景知识生产出来的作品效果都非常好，却没有坚持到最后，别提以后的发展了。中国国内的各种素材有许多许多，诗文怎样才可以将它们变为我们国家自己独特的产品造型，使他们让现代人能接受和并且所喜爱的动画角色形象，由于我们国家大多数创作者还没有在借鉴别的国家精华中发觉我国所潜在的巨大的潜力，这种从血液的文化底蕴是无法被切断，尤其是艺术元素突出，具有很强的包容性，具有物质和精神文化的双重因素。如何让这些无形资产资源开发的好和利用的好，使它投入在动画中使用，是当代中国动漫产业的发展的一个重大问题。文化上的借鉴与历史的传承并不是一个空洞的概念，它需要有开始研究的洞察力，从创立之初，采用现代先进的科学技术手段来重新演绎传统形式，并融入市场，获得更大的社会效益和经济效益。

（3）政府的支持和社会大众的共同努力。当前，在国家有利政策的政策下，我国动画产业发展前景广阔。如今，相关动画专业的高等教育和职业教育也日趋受到大家的高度关注。我们的民族动画形象不仅仅需要本土化、创新还需要有政府的支持和大家共同努力，这样才能是动画产业不断地向着更好更繁荣的方向发展才会使得我们的动画形象更具有我们民族的特色代表着我国的形象。

总结

动画角色做为动画片的重中之重，对一部动画片中有着至关重要的作用。中国动画现在虽然是处于缓慢上升阶段，与其他一些国家的动画拥有一定的差距，但是要缩小这样的距离，首先要做好我们中国自己有特色的动画，要研究出更多的带有中国特色的角色，从本土文化中寻找动画形象，开发民族动画角色形象，找出具有我们本国民族特色的特点，然后结合现代社会的的一些重要的特点，创造出具有我们中国特色的民族动画角色形象。这样才能吸引大家注意，使这些角色不仅能够被观众所熟知，而且还要塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。所以动画角色造型对动画片影响是巨大的。