动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文

动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文（精选5篇）

动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文 篇1

动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文

动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。

本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。

一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义

现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感，提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。

二、动画角色造型设计与本土传统戏曲元素上的借鉴

(一)动画角色造型设计在戏曲脸谱上的借鉴

在我国传统戏曲中，任何曲种中的演员都根据自己所扮演的人物来打扮自己，有特定的脸谱和服装，经过各种打扮后，戏剧人物的形象活灵活现，戏曲人物从而表现得形象生动。戏曲人物角色造型包括头部和服装两方面，其中头部的装扮在塑造人物形象方面显得尤为重要，包括脸谱和头饰的打扮等，而这些装扮能够让观众从中一眼看到人物的性别、年龄、性格以及地位身份。戏曲脸谱具有独特性和唯一性，在塑造人物角色过程中，则应体现这一特点。中国戏曲脸谱彰显的是视觉上主观的写意和象征，在乎神的传达，因此，戏曲脸谱造型设计才会有很大的不同。

1.图案造型

对于动画借鉴戏曲元素来说，戏曲脸谱的一个优势就是脸谱的图案造型。脸谱图案的创作灵感来源于大自然和社会生活，经过夸张变形处理后，呈现出各种独特的图案装饰，通过运用概括、夸张和简化等手法来表达人物角色的性格及外貌特征等。脸谱图案的造型往往通过对现实生活中存在的东西进行取舍变形，经过夸张变形、虚构或者象征的形式，来表现人物角色的不同特点。例如，《大闹天空》中的孙悟空和《哪吒闹海》中哪吒的造型，两个人物脸谱的造型不一样，但都准确表达出人物的性格和特征。在现代动画片中，同样体现了这一特点。

动画人物形象塑造的灵感来自于人们对生活的观察和实践。动画中的人物形象造型虽然具有戏曲脸谱的多变、夸张、怪异的造型特征，但其设计注重形象和外表，只是简单地用几笔有神的线条就能概括出来，《大闹天宫》中孙悟空的造型，传承了戏曲脸谱人物的造型，借鉴了戏曲脸谱的艺术元素，孙悟空的脸谱造型，采用了大胆、夸张和变形的手法，精确的线条概括使其造型通俗易懂。动画人物的形象设计，通常是以现实生活为基础，写实或经过想象虚拟、准确的概括所创造出来的，所以动画人物的塑造对戏曲脸谱的借鉴不要中规中矩，而是应充分体会其内在的含义，适当运用动画技术手段进行相互转换，通过表达戏剧脸谱图案的主要特点，把动画人物塑造得简洁和传神，注重内在美感，从而进行相对的简化概括。因此，在动画设计过程中，要把这些予以提炼，把最能体现人物性格特征的部分保留下来，进行相互整合，完成动画艺术形象的转化。

2色彩的应用

在角色设计中，除了图案设计，色彩的应用也具有相对重要的意义借鉴，借用脸谱的色彩，进行动画人物角色的设计，让动画的人物造型具有脸谱传统色彩，使人物角色的形象包含有深刻的寓意，再通过动画的运动节奏表现故事情节的发展以及人物的情绪。在《大闹天空》里，片中人物角色的设计充分体现了民族风格。孙悟空和玉皇大帝的脸谱化妆风格就很独特，孙悟空脸部的红色象征勇敢、正义，玉皇大帝脸部的白色则是象征奸诈，造型设计上也是采用大胆、夸张和变形的手法，设计出一个红的桃脸、黑线条勾画猴子嘴的人物造型，充分表现了孙悟空喜爱吃桃子的个性以及大胆、顽皮的性格特征。在动画形象设计中，色彩也起着不可忽视的实际作用。

(二)动画角色造型设计在戏曲服饰上的借鉴

在戏剧服饰中，戏曲服饰的色彩用来表现不同的.人物形象。在戏曲中，生、旦、净、末、丑分别都有各自的定款，这样可以把服饰艺术化。例如，戴着面纱都是江湖中的高手，龙袍就是皇上，蟒袍是大臣，官帽加上佩刀就是捕头或者侍卫。各朝代的衣服也不一样，观众也可以得出朝代的信息，正如《史记·滑稽列传》中优孟扮演的孙叔敖，穿着孙叔敖的衣服惊讶到了楚庄王一样，可见服饰造型也起着相当重要的作用，张庚先生指出：“戏曲中的服饰和打扮除了刻画人物形象之外，还给表演提供了力量”。

服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分，对突出角色性格具有相对重要的作用。《花木兰》中的人物借鉴了我国古代传统人物的服装造型。在木兰相亲的片段中出现的女性角色的服装，就体现了出来。中国的服饰当时是极长的袖子，木兰在家的着装变成了短袖，装饰与纹路都进行概括和简化处理。再如《功夫熊猫》，剧中角色的长袍、马褂以及头顶的花翎都来源于清朝衣服的造型，其特点是衣身修长，衣袖短窄，衣服上下没有腰身。剧中和平谷的百姓大多装束都是这种长袍，外加长褂或坎肩，腿部也只保留了绑腿。男子的衣服也化繁为简，只保留一条腰带。在动画片《天书奇谭》中，县官官服的袖子采用了水袖，但是没有戏曲水袖的宽松感，这主要是为了突显县官的小气形象。

三、结语

在戏曲动画传承、发展和创作中，戏曲动画人物角色造型设计，应以传统动画人物造型特点为创作基础，切实结合本土戏曲艺术中的艺术视觉元素，科学地将本土文化元素与当代数字动画相互结合，以数字动画为可靠载体，通过对传统戏曲元素的借鉴，激发创作灵感，将传统动画不断创新，呈现出令人耳目一新的新动画，但这个过程比较漫长，动画研究和学习者要积极主动地去探索、实践。

动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文 篇2

一、戏曲元素在中国传统动画角色设计中的运用

角色造型是动画片中一个独特的语言结构要素, 华特·迪斯尼说过:“动画能解释人类于脑中呈现及产生印象的任何事物。”那么就是说动画不仅仅是只限于对角色形象外在形态的捕捉, 而是要是那么动画角色形象能够使人们记在脑海里。我国传统动画在角色造型设计方面就特别巧妙的将中国的传统艺术元素融入其中, 使得中国早期的动画作品具有鲜明的艺术特色。

脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分, 也是戏曲艺术的重要特征之一。中国戏曲按照人物角色分类, 可以分为“生、旦、净、末、丑”五大类。但是并不是所有行当都要勾画脸谱, 主要是“净”、“丑”行当的各种人物, 施以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目, 而且这些脸谱并不是千人一面, 而是一人一谱, 每个脸谱都充分表现了人物的特点。《骄傲的将军》是我国第一部用京剧的形式来表现的动画, 无论动画还是造型都是以京剧为蓝本。故事主要讲述一个将军因为得到那么一点的胜利就骄傲自满导致最好打了败仗, 从人物性格分析, 将军这个形象是一个骄傲自满的人, 所以在造型方面采用了京剧脸谱, 将军是个大花脸, 在京剧中, “净”俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志, 表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。“丑”俗称小花脸, 在鼻梁眼窝间勾画脸谱, 多扮演滑稽调笑式的人物。而食客是那种阿谀奉承, 献媚的小人, 所以在造型设计上使用小花脸。除了造型上借鉴了戏曲的脸谱造型图案, 在用色上也借鉴了戏曲脸谱用色特点, 戏曲脸谱中红色代表忠勇, 蓝色代表刚强、跷勇, 黑色代表正直、无私, 白色代表奸诈, 黄色代表彪悍或凶暴残忍, 将军的造型在用色方面大面积的使用红色、黄色和蓝色充分表现出将军的忠勇彪悍。《骄傲的将军》充分的体现了中国民族风格, 该片的成功充分证明了中国动画民族化的正确的可行性。

二、戏曲元素在中国传统动画场景设计中的运用

场景设计是动画设计的另一个重要的元素, 场景为动画故事的展开、角色的表演设计了活动空间, 为角色表演搭建舞台, 起到衬托角色作用, 与角色结合起来表现一个完整的故事。

戏曲舞台都是虚拟的, 没有实景, 采用了“取其意而弃其形”的表现方式。这也是戏曲舞台艺术形式的一大特点。正是这种写意的表现手法结合演员的程式化的表演给观众带来了无限的想象空间。中国传统中动画作品里也运用了这种写意的表现手法, 例如《三个和尚》在场景中设计方面就灵活的运用了写意的表现手法。其中小和尚下山挑水, 影片并没有勾画出复杂的崎岖的山路, 而是通过小和尚走路的方向来表示上山和下山, 这点最大限度的借鉴了戏曲的表演艺术。除此之外, 戏曲舞台艺术表现手法很巧妙, 一般没有实物布景, 虚拟为主, 虚实相生, 给观众留下了充分的联想空间。《三个和尚》寺庙的内景设计上也采用了戏曲舞台设计特色, 一尊佛像, 一张案台, 两个蒲团, 让观众一看就立马想到了是在寺庙里。画面充分运用了写意的表现手法, 带给观众更大的想象空间。

三、戏曲元素在中国传统动画音乐中的运用

动画电影的音乐, 不仅为影片渲染气氛, 加强剧本的情调, 增强影片的情绪感染力, 而且能突出电影的主题, 丰富影片人物的形象感, 推进动作性, 引起联想, 推动高潮, 促进剧情的发展, 有时甚至可以从简单的背景音乐跨到画面的前面, 来引导叙事的发展。

音乐参与影片的情节发展, 成为影片结构不可缺少的组成部分包括刻画人物的复杂内心矛盾也表现人物之间的外部冲突。《骄傲的将军》之所以能去取的成功就在于其美术风格与配音上极大的一致, 在人物造型方面极大的汲取了戏曲的表现元素, 配音方面在戏曲元素也运用的淋漓尽致, 在声画上保持了极大的一致性。整个影片从开头到结尾甚至人物的念白都体现出浓郁的戏曲效果, 产生浓郁的民族气息, 是有史以来的最高水平。在影片中运用的配乐, 也极其具有民族特色。在影片开场, 将军伴随着锣鼓点迈着方步走向宴会, 还有食客的对白也采用的是京剧里的唱腔, 在将军用力时发出的“哇啊……呀呀呀”以及将军在观看歌舞喝的伶仃大醉大笑都是采用的京剧的唱腔。在将军举鼎的时候背景音乐节奏加快, 用的是京剧的乐器, 其中的锣鼓点与片中人物动作结合的如此巧妙, 使得音乐与画面相得益彰, 京剧对于整个影片的节奏起到了较强的烘托作用。

中国有着上下五千的历史, 这几千年的积累, 中国传统文化底蕴是如此深厚, 为我们中国动画作品提供了无限的创作空间。纵观中国传统动画作品, 无一不是脱胎于中国传统艺术, 尤其是戏曲这一中国独有的艺术表现形式, 在许多动画作品都有借鉴, 从美术设计到背景音乐, 都采用了中国戏曲的艺术表现元素, 为影片增添了许多浓厚民族气息, 同时提高了影片的观赏性。

摘要：动画, 作为一门综合的艺术, 综合了造型、绘画、音乐、戏剧及舞蹈等多样艺术。动画已经走过了上百年历程, 中国动画作为世界动画的重要组成部分也闪耀着它的光辉。中国的动画吸取了中国民间传统绘画, 以及戏曲的表现形式和手法, 集合了所有的艺术之精华, 散发着浓郁的中国特色。

关键词：戏曲元素,角色设计,场景设计,动画音乐

参考文献

[1]冯璐菲.浅谈戏曲艺术对动画造型的影响[J].文艺评论.2009 (05) .

[2]宋伟君.动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析[J].新闻界.2010 (03) .

动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文 篇3

原创动画作品《猛鬼画皮》，是黄河科技学院艺术设计学院动画专业的飓风动画工作室的学生所进行的原创戏曲动画，片长9分4秒，共耗时4个月，这是飓风动画工作室的第二部实验二维动画作品，由于各方面的因素，没有完全达到预初效果，但作为实践作品对于学生来说已经是非常难得的了。

一、 中原传统文化内涵对二维动画创作的启示

目前，关于动画创作中借鉴中国传统艺术元素的例子很多，例如剪纸、水墨、皮影、戏曲等很多元素都可供借鉴。目前，网络或者电视上播放的戏曲动画，大多是以动画的画面配上戏曲的唱段这种最简单的形式。而我们如果想让动画短片创作能在动画领域有所成就，一定要突破这种简单的“音配画”的形式，而是要将戏曲的视觉元素通过提炼，变成符号运用到动画的创作当中。

恐怖片“通过魔怪和梦的暗示，将观众引入潜意识世界，这可能对观众有好处，因为它允许我们检视我们的潜意识”。[1]恐怖片是现在很多人推崇的一类影片类型，它可以满足观众无限的好奇心，同时又可以让观众排解生活上的压抑放松身心，这是其他类型的电影无法比拟的。结合动画的特性，我考虑做一部带有一些喜剧效果的“恐怖”动画。

目前，中国动画都是低龄化的作品，平时学生在创作动画短片时也是一味追求教育意义，做出来的作品都很幼稚。所以为了真正地将中原戏曲的视觉元素运用到动画短片创作中，我们除了在美术风格中融入中原戏曲的视觉元素，剧本方面也借鉴了中国古代小说《聊斋志异》，我们把短片的受众定位为成年人，脱离了中国动画一向的低幼化。

创作前我们先搜集了大量的素材，中国早期的动画很多是将戏曲、剪纸、笔画、水墨等这些元素综合的运用在动画片的创作当中，剧本方面大部分改编自中国古典名著或者民间神话传说。目前的动画短片借鉴戏曲元素是动画创作研究的一个热门话题，大部分是直接演戏经典戏曲片段，或是在视觉表现元素融入多种艺术表现形式。值得一提的是，由中国戏曲学院新媒体艺术系于少非教授指导，青年教师周星创作完成的戏曲动画《双下山》，获得了中国国际动漫节“美猴奖”大赛的“导演新人奖”和“最佳形象设计奖”两个奖项。此外，《双下山》还荣获2009美国红树枝动画节“最佳实验动画/可视音乐”奖。戏曲动画短片《双下山》改编自昆曲剧目《双下山》，使用全三维动画技术制作，全片风格追求中国水墨画的洒脱与随意，对于三维水墨效果来说是一个突破。

《画皮》是《聊斋志异》中的第一卷40回，《画皮》的故事情节人们都很熟悉，它描述了人与鬼之间的故事。原书最后一句是这样说的：“愚哉世人！明明妖也而以为美。迷哉愚人！明明忠也而以为妄。然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。天道好还，但愚而迷者不悟耳。哀哉！”最后揭示了一个深刻的寓意，告诫人们不要被美丽的外表所迷惑，要透过华丽的外表看到其内在的本质。《画皮》的故事也多次被翻拍成电影、电视剧。其中陈嘉上导演执导的电影《画皮》是我个人喜爱的一部，除了喜爱这部电影华丽的镜头画面，更是喜爱它的故事情节。

正是因为对《画皮》故事的深爱，我们决定用动画的形式来演绎一个新的有关《画皮》的故事。如果仅仅简单地将故事用动画的形式去表现出来，那么这个动画作品一定不会有它的特色，虽然我们是改编古代小说，但是我们在其中注入了大量的现代审美精神。所以我考虑在动画角色设计以及场景设计方面借鉴中原戏曲的视觉元素，但是不能简单的把脸谱和戏曲服饰照搬到角色设计当中。

二、 二维动画创作对中原戏曲视觉元素的借鉴

（一）形象设计特点

《猛鬼画皮》剧中共设计主要角色四个：王生、妖怪、泼皮刘大、老道。在做人物设定时，每个角色都进行了鲜明的个性设计，人物造型源自中原戏曲里的人物形象。将戏曲脸谱归纳提炼出一些特定的符号，将其夸张简化运用在角色面部设计当中，然后又在角色设计中添加了一些卡通的元素，使人物形象更具有动画的特性。在做人物设计之前，我们收集了大量的材料，分析了《天书奇谭》中的人物——三个狐妖的形象，分别借鉴了京剧中的生、旦、丑角的脸谱。除了借鉴了脸谱以外，角色的动作设计也十分符合角色的性格特点。根据剧情需要，《猛鬼画皮》中角色形象借鉴了中原戏曲的视觉元素，结合短片中设定的各种人物的特征性格进行了人物形象的草图设计。

动画《猛鬼画皮》人物设计方面大量借鉴了中原戏曲角色的造型，简化了戏曲中角色的复杂的服饰，包括戏曲服装、头饰。中原戏曲中旦角的服饰大多比较华丽繁杂，这种繁杂的服饰并不适合动画创作，所以剧中少妇的服饰主要以外轮廓为主，以突出角色的面部特征。戏曲中的旦角头饰都十分华丽，如果完全照搬到动画角色设计当中，是不可取的。夸张和变形是动画形象造型的重要手段和动画美学的主要特征之一，然而我们却往往忽视这一重要规律，导致创作形式美感单一，造型呆板缺乏审美张力。所以在设计少妇形象的时候，特意将戏曲中旦角复杂的发饰简单化，将其符号化。而刘大的是一个反面的角色，贪图美色，设计其形象是特意融入了中原戏曲中丑角的元素，又借鉴了《天书奇谭》中县令设计的特点，在脸型设计上采用尖下巴以突出其奸诈的特点。戏曲动画在继承上需要基本保留，但要创新。这样做使它不仅有戏曲特色，而且还有创新的现代精神。旧有的程式性人物造型，还需要与时代接轨，达到精练、夸张、变形。[2]

（二）主要场景设计风格展现

动画场景设计主要包括内景、外景和道具。动画场景设计必须围绕影片的主题进行。动画片中的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。场景除了可以交代故事背景，还可以通过场景来营造神秘感，往往结构越是复杂，神秘感就越强烈。《猛鬼画皮》是一部取材于鬼神小说的动画作品，所以在定影片基调的时候就是阴森恐怖的。在影片开头是猛鬼现身，在场景设计的时候特意设定为乱坟岗，为了营造阴森恐怖的气氛，场景设计乌云密布，月光被云遮住，月亮又特意设计成带有棱角的效果来加重恐怖的感觉。

三、 中原戏曲元素对现代二维动画创作的启示

拥有几千年历史的中原大地，源源不断地为我们提供了创作的灵感。平时我们总在说没有好的动画创意，总是一味的追求国外动画的创作模式，临摹国外的创作风格，学习国外的制作技巧，可是最终只是“邯郸学步”，把自己的长处也丢了。中国早期的动画在国际上深受好评，也获了很多国际大奖，可是现在我们把民族的东西丢了。为了能重新使中国动画振兴起来，我们就要重新拾起自己民族的东西，展现出我们的民族特色，使我们成为动画强国。

真正具有民族特色的动画形象是必定包含民族精神的。所以，要走动画角民族化的道路就必须重视和挖掘中华民族几千年的文化内涵。戏曲在这方面的借鉴已相当成熟，以与众不同的表现形式，展现出我们最具民族特色的东西。以角色、场景设计以及动作实现戏曲传统符号的再现、再创造在传统戏曲艺术中，演绎的曲目角色都是由演员通过了解剧情，分析人物性格、特征加上背景渲染气氛，再通过舞台来呈现给台下的观众。运用带有中国传统色彩符号夸张的脸谱和服饰来塑造人物形象，这是中国戏曲的一个重要特征。在动画艺术中，动画作品中的“角色”“背景”并不是真实的。动画大师们通过自己丰富的想象力，实现了一个个现实生活中不存在的虚拟人物、虚拟世界，使不存在的人物有了表情，有了动作，有了性格。动画师们创造出来的虚拟演员、背景均通过手绘或者电脑制作通过荧幕表现出来，用绘画产生的虚拟形象来模拟舞台上真实的表演。在动画作品中形象可以多变，背景也可以增加或简化，空间也可以自由转换。有些时候人物不变，通过更换后面的场景，就能展示一年四季的更替，这些都是动画的特性。因此在动画人物角色和场景的创作中，应该充分了解动画的特性，简化人物形象和场景，进行概括和总结。

任何艺术都有其发展过程，动画也是如此。动画作品的表现形式反映出不同时期某个民族的文化和集体审美取向。随着科学技术的发展以及人们审美观念的变迁，各种动画设计风格与表现手法异彩纷呈，然而这并不意味着传统的艺术手法已经过时了。一些传统的、民族的文化理念、美学思想仍然对现代动画创作产生深远的影响。[3]美国动画之所以能够占领国际动画霸主地位，主要是美国的动画都弥漫着英雄主义情调、推崇自由主义思想。日本也是如此，日本的动画作品始终带有鲜明、浓郁的日本本民族特点与风格，对传统民族、民俗文化从内容到表现形式始终而一。

通过《猛鬼画皮》的制作，深深地体会到，中原地区历史悠久，中原戏曲更是中原地区的代表艺术形式，能够为动画的创作提供源源不断的素材和思想资源，如何在内容和精神上都保持民族风格，才是我们应该深入探索、开发的主要方向。如果想让动画作品走向世界，除了借鉴本民族的文化，还要充分借鉴其他国家的文化和审美趣味，只有这样成发掘出又具有传统文化的内涵又具有现代意义的东西，才能避免创作的动画短片流于表面的传统元素借鉴，内容空泛。

参考文献：

[1]（英）苏珊·海沃德.电影研究关键词[M].北京：北京大学出版社，2013：255.

[2]赵黎丹.浅谈戏曲动画的人物的创造[J].当代电影，2013（2）：179.

动画设计中的戏曲元素 篇4

一、动画设计中戏曲元素的特征及其戏曲原型

1. 动画设计中戏曲元素的特征分析

我国的戏曲经历的长期的发展, 在当前已经有了独特的文化魅力, 并成为中国传统文化的符号。动画设计当中的戏曲元素的应用已经有了很长时间, 并且从我国的动画出现到现在都没有停止过。并对动画的发展有着积极影响, 戏曲的造型特征层面有着多方面的体现, 首先从戏曲的脸谱艺术上, 戏曲脸谱是对动画人物的个性表现的重要方式, 这也是戏曲元素中比较重要的元素特征。戏曲的脸谱是根据着人物性格特征进行分类的, 有生旦净末丑几种类型的不同脸谱。还有是在戏曲的服饰特征上也有着鲜明的呈现, 这是人物造型中的一个重要构成。戏曲的脸谱以及服饰能够体现出人物的特征和身份, 并且有着一定的寓意。所以将这些戏曲元素在动画中加以应用就有着中国动画的独特性。

2. 动画设计中戏曲原型分析

我国的早期动画主要是取材于深化传说, 这些深化传说都是为人们所熟知的。比较典型的就是《大闹天宫》以及《神笔》等等。这些早期的中国动画在造型设计上都融入了戏曲元素, 从而就将戏曲元素和现代化的技术得到了有机结合, 在人物的造型上以及内涵上都得到了丰富化。其中以《大闹天宫》为典型, 这一故事是通过《西游记》原著进行改变的动画作品, 最为突出的就是在动画中融入了诸多的中国传统元素。

其中的戏曲元素的融入是最为显著的, 在经过了艺术家的再次创作下, 就将动画中的孙悟空形象的塑造超出了原著的神和猴的扁平形象, 使得孙悟空有着人的特征, 在戏曲元素的融入最为突出的就是猴子的脸谱, 重视戏曲脸谱在动画中的重要体现。在之后的《宝莲灯》动画中的故事也是借鉴了京剧《劈山救母》这一戏剧内容的, 但是又和戏剧中有着一定的差别, 两者在角色的塑造以及脸谱上都有着不同的特征, 总之, 将戏曲的元素在动画设计中加以应用已经是一个不算新鲜但有着不可替代的内容, 这是对中国文化传播的重要目标落实举措。

二、动画设计中戏曲元素的具体应用探究

1. 动画设计中戏曲元素应用的可行性

我国的戏曲题材是比较丰富多彩的, 在戏曲的价值体现上也是多方面的, 而将动画设计当中应用戏曲元素, 就能够创造出不同的艺术效果。从我国多年的动画产业的发展来看, 已经有了诸多的喜人成绩, 一些比较优秀的动画有的是直接从戏曲中取材。从动画的发展来看, 戏曲对我国的动画发展起到了一定推动作用。将戏曲元素在中国动画设计中的应用有着其可行性, 主要是以为戏曲是我国传统文化的典范, 其自身的独特性和魅力的呈现, 在动画中的应用有着很大的价值, 这也是动画品牌的保障。加上一些动画的发展受到戏曲的影响, 将两者进行融合就有着其可行性。

2. 动画设计中戏曲元素的具体应用

将戏曲元素在动画设计中的应用中, 能够体现出独特的文化价值和历史价值。我国的首部彩色动画长片, 一经上映就获得了很大成功, 获得多项国际大奖, 这主要是对我国传统艺术风格的重要体现, 可以动动画片中看到, 其中有大量的传统文化符号的呈现, 而戏曲元素就是最为突出的。在对动画中的角色设计过程中, 设计者将戏曲的脸谱在人物造型设计上得到了应用, 并配有了装饰风格的背景设计。

从我国的戏曲脸谱的应用情况来看, 比较突出的特征就是夸张性以及象征性的特征, 并且将人物个性和颜色进行了融合。通过不同的颜色将人物的性格特征得到了体现, 在《大闹天宫》中的对孙悟空人物形象的颜色运用上, 主要是将红黄白黑得到了运用, 从戏曲的脸谱化的寓意来看, 其中的红色代表着忠孝, 而白色就代表着奸诈表现出凶险。这些色彩和孙悟空的角色性格特征是相吻合的, 也就是说设计者通过将戏曲中额脸谱色彩对角色的性格特征进行了展现。这就对中国戏曲元素中的养分得到了科学化的应用。

中国戏曲的元素中的动作形式, 也能在动画设计中加以应用, 从而表现出有着中国特色的动画。还以《大闹天宫》这一典型动画为例, 戏曲的形态动作比较注重美感好生动性, 并且对规范性以及虚拟比较重视。将这些动作在动画设计中加以应用, 也能呈现出不同的动作形式特征。其中对孙悟空角色动作的设计中, 在动作设计的流畅性以及在动作上举手投足都带有京剧的味道, 在动作上的指导是经过舞台艺术程序化处理之后才得以呈现出的。所以将戏曲中的动作在动画设计中加以应用, 就能够将动画的观赏性得到充分的体现。

戏曲的音乐在动画设计中的应用, 也能将动画的风格得到不一样的呈现, 在《大闹天宫》动画中的开场就是通过传统的戏曲常用的唢呐以及锣鼓进行演奏的。这一戏曲音乐的应用就能够将庄严威武的孙悟空形象得以衬托, 例如孙悟空在东海龙宫耍金箍棒的音乐融入上, 就是戏曲中的武打情景的音乐设置。这样就能在动画的观赏中, 对传统戏曲的音乐加以欣赏, 从各个方面都体现出了戏曲对动画的促进作用。

三、结语

对于我国的动画发展过程中, 将戏曲元素在其中加以应用, 就能够呈现出不同的动画设计风格, 将中国特色的动画风格能够得到有效推广。在此次的理论研究下, 主要是对戏曲元素在动画设计中的可行性以及具体的应用情况进行了分析, 希望能够在此次努力下能够为我国的动画和戏曲元素的融合发展起到一定促进作用。

参考文献

[1]万勇, 倪静.黄梅戏艺术的动画传播形式研究[J].美术教育研究, 2016 (02) .

[2]李军.科幻题材影视动画的艺术特征与发展前景分析[J].科技传播, 2015 (12) .

[3]丁理华.论动漫中所蕴含的民族文化[J].戏剧之家, 2015 (07) .

[4]孙珊珊.湖湘动漫创意设计与传播策略研究[J].艺海, 2014 (11) .

[5]刘东非.动漫取材的艺术性研究[J].北方文学 (下半月) , 2014 (10) .

动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文 篇5

关键词：现代工艺；美术设计；传统文化元素

在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好地工艺美术作品。工艺美术设计发展至今，不仅是人与人之间的关系，还需要协调人与社会以及人与自然之间的关系。现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。

一、传统文化与设计分析

我国的传统文化含有丰富的内容和元素，经过历代艺人、画家以及工匠等的创作，积累了丰富的艺术表现形式。从彩陶到青铜，从器皿帛画活雕塑画像石，再从绘画到瓷器，和剪纸、面具、建筑以及纹饰等都体现出精致、灵巧、简约、奢华等手法，[1]这些丰富的形式给现代工艺美术设计提供了丰富的元素和图式。我国传统设计元素是文化中的宝贵财富，有着丰富的内涵、多样化的形式和悠久的历史，是其他艺术形式无法代替的。当前国际化的设计呈现出多元化的趋势，现代工艺美术设计也需要面对新的问题，科学的借鉴传统文化元素，创造出更有特色的现代工艺美术作品。

二、现代工艺美术设计对传统文化元素的借鉴

（一）传统设计理念的应用

我国的传统文化是经过长期历史发展而积累、总结和形成的，这是一种民族文化精神的重要表现，具有很强的凝聚力。从一万八千年以前，人们就开始认识到了美，山顶洞人的装饰品中在钻孔、着色方面有了原始的认知形态。到仰韶文化时期，彩陶成为了具有时代特色的艺术品。人们在夏商使其就能够熟练的冶炼和铸造青铜。我国的工艺设计经历了商周的青铜、汉代的工艺品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的苏绣以及清代的家具。[2]中华民族几千年的历史文化从绘画、书法、建筑、民间艺术等得到充分的体现，对于现代工艺美术的设计产生了极为重要的影响。尤其是我国绘画中的笔墨、结构等技巧应用到了现代化的艺术设计中，凸显绘画中的虚实、曲直、黑白、刚柔以及浓淡等应用，在艺术设计中表现出新的美，并且已经将这些新的设计手法应用到现代工艺美术设计作品中。

我国的传统文化以当时民间流传的艺术作品作为主要的表现形式，这些民间艺术作品呈现出浓厚的民族特点以及时代特征，可以说这是现代工艺美术设计中十分重要的财富，更好地触动设计人员的心灵。我国民间流传的工艺品经过几千年的历史发展总结了丰富的经验，对于现代工艺美术设计而言有着积极的促进作用。我国传统文化中的造型艺术设计有着重要传承价值和意义，现代艺术设计师积极吸收传统的色彩与造型，并以此作为现代工艺美术设计的重要依据。现代工艺美术设计中，中国传统文化是取之不尽的资源。我国传统文化是长期发展中形成的，中国文化的形态更加稳定。我国传统文化中民族精神、气节、人文关怀、道德修养等是十分丰富的，引导人们更好地发展与进步。

（二）传统装饰纹案的应用

我国的艺术设计分为三个过程，陶器、制造青铜器、使用金银器。原始社会的艺术设计中陶器是重要的标志。[3]陶器在制造过程中是有所差异的，不同的陶器在造型、装饰纹路以及色彩等应用上都是不同的。当前陶器的制作手法逐渐发展起来，其制作的过程和工艺也逐渐复杂，制作过程呈现出多样化的特点。彩陶是仰韶文化的重要体现，原始社会中，陶器虽然很美，但是它的主要功能要是使用，青铜器的出现是陶器的发展，并且在很多方面都表现出不同，比如工艺手法、造型以及装饰功能等都是存在差异的。青铜器不仅在使用功能上比较好，而且其造型和装饰也比较独特，这些设计体现出人们当时的精神与物质观念。上世纪80年代之前，我国的艺术设计沿用了工艺美术和传统的图案。传统的装饰纹案都与人们的日常生活密切相关。在现代的工艺美术设计中，古典的装饰纹案起到了良好的艺术设计效果。我国的古典家住、画像石、剪纸、书法、装饰纹案等传统图饰有一定的代表性，能够更好的表现出我国的艺术形式。能够体现出我国高品位的文化内涵，并且也凸显时代发展的潮流。现代工艺美术设计中，我国传统图饰的使用需要与文化艺术相结合。工艺美术设计人员可以对传统的图饰进行重新设计与研究，将传统文化中的精华吸收，融入到工艺美术设计中从而更好地表达民族文化。

三、现代工艺美术设计与传统文化的融合

（一）现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势

对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统的图形、绘画以及工艺等表现出来。当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。当前世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时代发展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。

（二）传统文化对现代工艺美术设计的促进

我国的现代工艺美术设计中，是有硬和软两种方法的，这两种方法中的硬其实就是在进行现代工艺美术设计中使用一些外在的工具，进而更好地辅助工艺美术设计，使用的主要工具主要有电脑、笔等，这些是比较常见的。而软的方法则是思想上的内容，比如新的设计理念等。在硬和软两种方法中，软是最为重要的，在对现代工艺美术作品欣赏中，人们一般都是被设计理念吸引的，现代工艺美术设计作品中，设计理念是其灵魂与精神。硬的方法以软的方法为依托，只有实现了软的设计理念与方法，才能够更好地通过硬的方法表达出设计的作品。

鉴别传统文化元素时，需要对创作的内在思维以及方法等进行科学的分析，我国古代作品创作时主要有三种方法，其一是“形”，这是长期的历史发展中一直有存在的创作方法和主题，其二是“意”，这是对图形内在的含义进行分析和研究，并结合这些内涵进行创作。其三就是“神”，也就是说在设计创作过程中按照传神的方法进行，这在现代工艺美术设计中是比较少见的，因此需要进行更好地学习。

四、结语

将现代工艺美术设计与传统文化元素相结合，充分体现出人们的思维方式与审美，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来，从而设计出更多高水准的作品。现代工艺美术设计师需要保持独特的眼光以及文化功底，从传统的民族文化中吸收灵感，从而创作出更多好的工艺美术作品。

【参考文献】

[1]魏娜.新疆文化产业与民族传统文化——七坊街中的维吾尔族民间工艺美术元素分析[J].现代装饰（理论），2014（01）：135-136.

[2]邵文红.文化创意产业下的中国传统工艺美术新思维[J].哈尔滨学院学报， 2014（04）：117-120.