动画情感设计（精选11篇）
动画情感设计 篇1
华夏民族具有悠久深厚的历史传统与丰富多彩的情感品味,而中国动画设计普遍存在的一个严重问题就是情感意境的缺失。这是因为在动画创作中鲜少关注对情感的设计与挖掘,究其根本是缺少对中国传统文化的人文关照与活化应用。辜鸿铭在《中国人的精神》一书中讲道:“中国人完全过着一种心灵生活、一种情感或者人类情爱的生活。”1既然如此,不妨将这种心灵生活抽象地运用到动画情感创意中,并转化为鲜明的动画艺术形式。
一、动画创作中的情感元素剖析
情感,是人类思想活动的情绪集合,它时刻影响着人们的生活理念与行为方式。那么,如何通过动画设计的物体对象表现抽象的情感,是动画设计师需要关注的首要问题。
动画艺术形态一般传达两种信息:其一是理性信息的传达,如人物角色形态、场景环境布局、灯光照射,以及排列、色彩风格设定等动画设计的本体形态;其二是情感信息的传达,如人物的行为性格、台词语言、思想活动、内心矛盾、关系冲突等。理性信息是动画生成的基础,而情感信息是动画升华的关键,二者互为作用,为观众创造出丰富多彩的视听感受与无形的情感体验。当设计师使动画在角色、场景、动作、色彩上传递于人的真实感受是一种“美”的体验或使设计具有了“人性化”时,我们将此称之为动画的情感设计。也就是通常意义上所讲的“动画的生命力”表现。
二、动画创作中的情感诉求与设计体现
(一)从整体上把握动画情感环境
众所周知,动画片的创作是一个整体的系统概念。这个系统包含众多元素,诸如故事情节,场景造型、剧本语言、灯光色彩、动作设定、音乐音响、角色塑造等,这些基本因素在一起相互作用发展变化,经过设计师的精心设计策划,就形成了动画片的整体情感环境氛围。而这种情感环境的创意来源,在很大程度上是由动画设计师个人的专业修养、设计经验以及自我体验来决定的。观众通过物化的角色形象感受着动画片散发出的个性情感,并随着故事情节的发展而逐渐深入内心。从整体上把握动画情感环境,营造情感设计的意境氛围,来最终满足观众对自身的情感诉求,这是行之有效的动画情感创意设计途径。
(二)借助符号表达动画的情感意境
在动画创作中,情感的设计是通过丰富多彩的故事情节转化为特定的视听符号而呈现,也就是设计师对动画设计要素的全面整合,并以符号化的形式再现在观众的面前。观众对动画影片的情感感知,是通过视听的方式来获得,这种视觉与听觉又是情感物化的符号表现。综上所述,动画情感意境得以完美实现必须借助视觉符号和语音符号来共同建构。下面就以美国定格动画影片《鬼妈妈》为例,从三个方面来剖析情感意境符号化的具体体现。
1.借助人物语言的运用对情感进行表述
人物的语言对白是一部动画片中最易于出彩的地方,其中不乏神秘悬疑而又魂牵梦绕的台词语句。这不仅将感情抒发得淋漓尽致,并且幽默诙谐地流露出引人入胜的领悟。经典的台词加深了人物的形象,突出了角色的内心独白,进而赋予了动画人物鲜明的个性特征。《鬼妈妈》开场中女主角卡罗琳与小黑猫初次相遇时,卡罗琳的内心独白便深深地引起了观众的情感共鸣,而接下来小黑猫的主人小男孩坏比特的出场方式,以及与卡罗琳之间的对白,更是将影片的感受引向神秘隐晦,并充满探索的情绪之中。
2.将造型和场景的设计与情感表达相融合
动画影片《鬼妈妈》在造型和场景的设计上是极其考究的。整部动画的造型大体倾向于压抑之感,巨大的头部,纤细的身体和四肢,让人觉得头重脚轻。故事的主角卡罗琳身穿黄色雨衣,给人十分好动的感觉。而反面角色“鬼妈妈”是一只由很多缝衣针组成的巨大蜘蛛怪物,“鬼妈妈”造型多用坚硬的直线构成,再加上尖锐的针形,整个角色的形象极具攻击性和距离感。影片造型中最有特色的是一双纽扣眼睛,纽扣的定位是这部动画电影别具一格的视觉符号,它代表危机的产生,也是主人公卡罗琳拼命挣脱的枷锁,又是她迫不及待渴望得到的诱惑。总而言之,该片中的纽扣,这个简单的符号,充分体现出了借助造型抒发影片情感的途径。
影片场景的色调处理,一开场便被整体定位在神秘诡异的哥特式基调中,场景环境是昏暗迷惑充满神奇感受的。影片采用了几种不同的场景色调处理表现,比如女主角卡罗琳所居住的诡异阴森的小镇,是暗淡冷漠的灰色;卡罗琳家里的环境设计氛围是相对温暖的色调;而鬼妈妈居住的室内色调定位却是高度温暖的亮色调,所以不同场景环境色调需要与个体情感表达相一致,和谐构成完善的视听画面,从而给予观众强烈的情绪感染力。
3.通过动画音乐的感染达到情感共鸣
从动画影片《鬼妈妈》的音乐背景中,创作者完美地将神秘莫测的画面内容与个性鲜明的主题音乐融合在一起,让观众在优美而舒畅的视听语言中徜徉,并从中深刻地体会到影片所散发出的情感意境。动画片的这种情感属性不是仅留存于剧情之上的表层情绪宣泄,而是透过情节刻画展示出角色内心结构矛盾与思想情感变化的过程积淀。影片《鬼妈妈》的整体设计包括角色造型、场景环境、台词对白等都与具体细腻的情感抒发相呼应,让观众沉浸在温暖、诙谐、冷漠、恐怖、喜悦、滑稽等多种情感的包围中,充满无限的回味与深思。动画片的音乐不仅紧跟情节的跌宕起伏,起到渲染故事的作用,而且是情感发展的有利助推器。
(三)画面语言的情感传递与体验
定格动画电影《鬼妈妈》以别致的视觉语言为冲击,逆向阐述创意的线索路径,寻求内容与情感的契合,这不失为动画情感设计表现的有效途径。《鬼妈妈》中精致传神的角色造型,瑰丽花园的完美演绎,世界抽象化的美学展现,无不闪烁着每一帧画面的精美语言。
动画片情感诉求的实质是借助强烈的形式语言与视觉审美效应,以达到个体情感的群体共鸣,这也是一部动画片情感设计的最大成功。在当代动画设计的创作中,丰富多彩的艺术形式语言为动画情感的设计创造了多元化的表达介质。设计师通过天马行空的想象力,运用鲜明的形式语言将客观物象以不同的方式和结构进行重新整合,再通过动画设计的基本要素来创造动画的视觉效果,增强观赏的价值及情感的品味。动画片中的基本元素本不具有感情,是设计师在主观能动性下对人物角色情感塑造的创造变现。
三、结语
情感设计是动画片的灵魂所在,作为动画的情感设计创意,时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等,这些因素在动画情感设计的创意中是随机的,也是至关重要的情感突发体现。事实上,这些因素的出现很大程度上是建立在设计师个人修养、经验累积以及情感爆发等综合基础上的多元整合。遵循动画创作的本质规律,注重动画片情感设计的传递与体验,回归动画创作的初衷。动画片的成功,正是源于对动画创作中情感传递与体验的不断探究与挖掘。
摘要：动画作为一种具有独立审美意义的艺术形式,被人们赋予了千差万别的情感思想。事实上,动画的创作有着其独特的情感设计元素和感情意境的传达体验。设计艺术创作方式的多元化及动画传播媒介的多样化,促使动画情感设计借助画面意境的符号化创意、动画视听语言的认知传达等方面,来有效地表达动画创作中更为丰富的情感体验与传递,以达到动画创作的实质目的。
关键词：动画艺术,情感设计,创作手法,传达体验
动画情感设计 篇2
——“动画补间”动画教案设计与反思 湟里初级中学薛国平
一、教学目标:
1、知识与技能:（1、理解关键帧、层的意义。
（2、掌握“动画补间”动画制作的一般步骤,学会“动画补间”动画的制作方法。（3、进一步理解动画制作的原理。
2、过程与方法:（1、通过制作“一个太阳从左向右移动的动画”,了解“动画补间”动画制作的一般步骤。
（2、提高学生对动画制作的理性认识。
3、情感态度与价值观:（1、激励学生进一步学习动画制作,由浅入深、由表及里地掌握动画制作的方法,提高制作动画和欣赏动画的水平。
（2、培养学生自主探索、协作研究的精神。
二、教学重点难点:
1、教学重点:（1、“动画补间”动画的制作方法。
2、教学难点:（1、理解关键帧、层的意义。
三、教学过程:
1、创设情境,导入新课
（1、教师播放“一个太阳从左向右移动的动画”。提问:这个动画好不好看,同学们想不想学习制作一下,导入新课。
设计意图:激发学生的学习兴趣。
2、师生互动,自主学习
（1、教师演示,学生根据教师的演示,并参照教材进行制作。
（2、学生依照教材中文字描述的操作步骤独立操作,教师巡视作个别指导。（3、对于共有的问题,教师做集中讲解。
（4、小组讨论,分析作品的优劣,并推荐出较好的作品。
（5、教师展示学生的作品,鼓励学生,并让学生尝试总结“动画补间”动画的主要步骤。
设计意图:通过协作学习培养了学生的合作精神,通过自主学习培养了学生自学能力,为进一步学习打下了基础,通过作品评价提高了学生鉴赏能力与审美水平。
3、探究学习,实践操作
（1、教师出示本节课的探究任务:制作“旋转的风车”。（2、学生实践操作,遇到问题相互讨论。
（3、教师巡视,帮助学生,对于共有的问题给与点评。
（4、教师请学生演示,鼓励学生上台操作。
设计意图:通过设计这一活动,巩固本节课所学的内容,由学生根据已有的知识和技能,创造性地制作自定主题的Flash动画作品,培养学生的创造能力。
4、巩固提高,课堂小结
（1、教师总结本课教学内容,点评学生制作过程中遇到的问题。（2、请学生说出“动画补间”动画制作的主要步骤。设计意图:帮助学生理清思路,巩固本节课所学习的内容。
四、教学反思: 制作基本动画(二
一、教学目标:
1、知识与技能:（1、掌握“形状补间”动画制作的一般步骤,学会“形状补间”动画的制作方法。（2、学会创建影片剪辑的方法,理解影片剪辑的意义。
（3、分析比较“动画补间”动画和“形状补间”动画的区别,进一步理解动画制作的原理。
2、过程与方法:（1、通过制作“花儿开放的动画”,了解“形状补间”动画制作的一般步骤。（2、通过对比“动画补间”动画的制作方法,分析“动画补间”和“形状补间”这两种动画制作的区别,提高学生对动画制作的理性认识。
3、情感态度与价值观:
（1、激励学生进一步学习动画制作,由浅入深、由表及里地掌握动画制作的方法,提高制作动画和欣赏动画的水平。
（2、培养学生自主探索、协作研究的精神。
二、教学重点难点:
1、教学重点:（1、“形状补间”动画的制作方法。
2、教学难点:（1、创建影片剪辑的方法,理解影片剪辑的意义。
三、教学过程:
1、创设情境,导入新课
（1、教师播放“花儿开放”的动画,提问,导入新课。设计意图:激发学生的学习兴趣。
2、师生互动,自主学习
（1、教师演示,学生根据教师的演示,并参照教材进行制作。
（2、学生依照教材中文字描述的操作步骤独立操作,教师巡视作个别指导。（3、对于共有的问题,教师做集中讲解。
（4、小组讨论,分析作品的优劣,并推荐出较好的作品。
（5、教师展示学生的作品,鼓励学生,并让学生尝试总结“形状补间”动画的主要步骤。
设计意图:通过协作学习培养了学生的合作精神,通过自主学习培养了学生自学能力,为进一步学习打下了基础,通过作品评价提高了学生鉴赏能力与审美水平。
3、探究学习,实践操作
（1、教师出示本节课的探究任务:将动画“旋转的风车”中的风车做成影片剪辑,从元件库中反复将风车元件拖动到场景,并调整其大小和位置,这样就能在场景中方便地加进多个旋转的风车,使画面更为丰富。
（2、学生实践操作,遇到问题相互讨论。
（3、教师巡视,帮助学生,对于共有的问题给与点评。（4、教师请学生演示,鼓励学生上台操作。
设计意图:通过设计这一活动,巩固本节课所学的内容,由学生根据已有的知识和技能,创造性地制作自定主题的Flash动画作品,培养学生的创造能力。
4、巩固提高,课堂小结
动画电影如何传递和表达情感 篇3
关键词：动画电影；构成要素；情感
动画电影是以剧本为主，包括剧情、角色、场景、视觉画面和声音等五大要素来表达情感的艺术。动画“Animation”是由“Animate”引申而来，从原来简单地“赋予生命”演变为“使原来不具有生命的物体经由创作者的安排活动起来”，所以动画的本源已经显而易见地告诉我们，动画的真正意义在于传达人类的情感。许多成功的动画电影都十分重视情感，以情感的表现贯穿影片的始终。由此可见，恰当的情感表达方式可以事半功倍地抒发感情，深化主题。因此，本文从剧情节奏、角色造型、场景设计、色彩设计和背景音乐这五大构成要素来论述动画电影中中情感的传递和表达。
一 剧情节奏的恰当安排
剧情节奏指对动画电影剧本的节奏安排。优秀的动画剧本总是以淋漓尽致地展现人物角色的情感来打动观众。有了好的动画剧本，再对剧情发展的节奏加以合理的安排，才能更好更完整的表达出影片的情感。因为节奏是人类知觉感受的一部分，情绪流动的节奏，能引发观众改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣。这一点《父与女》就做的相当出色。在《父与女》这部不到八分钟的短片中，关于中间的部分只作了简单的女孩不同年龄段的交代，但在后半部，短片中用了两分多钟的时长来描写年迈的女儿最后一次到湖边的情景。此时静缓的节奏与前面快速的叙述形成对比，带出女儿无比落寞的心情和她对人生的失望，想必观众也深深的感受到了。
二 夸张的角色造型
我们现在所谓的经典动画，无论研究者还是普通大众，其关注的重心都是动画电影中的角色造型。角色就是动画的灵魂，是情感传递的主要载体，主导整个故事与情节的发展。如今优秀的动画电影中无论什么样的人物角色都是当代人在动画中的具体反映，他们的所思所想，所行所为都属于当代人，这就要求角色造型在设计时要遵循当代人的思维、存在状态和操作行为，使观众在第一时间对角色进行定位，并快速梳理角色关系。在这一方面做的最出色的肯定非宫崎骏莫属，他所设计的角色造型几乎都打上了当代人的烙印。让观众印象最深刻的恐怕是《千与千寻》中无脸男这个角色，他不会说话，无法与人进行交流，所以孤独寂寞，内心空虚，这不正是许多当代人的缩影吗？宫崎骏正是看到了当代人的这种状态，才有了无脸男这样让人印象深刻的形象，通过他，宫崎骏想传递的不是怜悯，更多的是对当代人的警示。当然这些角色造型可能在一定程度上有所夸张，但这种适当的夸张幅度却很符合情感的传递和表达，能在不知不觉中强化观众对角色的情感
三 绚丽的场景设计
场景语言是具有吸引观众、感染观众、触动观众的电影视觉语言的重要部分，是展开剧情、刻画人物的特定空间环境，所以场景设计要从剧情出发，从角色出发，根据剧本的要求，营造出特定的气氛效果和情绪基调，准确地传达出多种复杂的情绪。
例如动画片《天空之城》中在铁道追逐的危险场景画面，这段铁道追逐的戏非常典型。影片在一开场就营造出这一追逐的悬念，军队和海盗都在追逐希达，但到底是什么原因始终没有向观众交代，追逐到铁道时达到了高潮。这个铁道的场景设计在山群中错综复杂的离架桥上，高桥很容易坍塌，主人公随时会坠落深渊、粉身碎骨。这个场景通过塑造生动感、营造神秘感、制造危机感来制造影片的悬念，吸引了眼球，最快、最准确地传递影片的信息、主题和情感。
四 动画影片的色彩设计
色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人心灵的力量，是动画电影艺术重要的造型元素和主要的表现手段，不同的色彩可以引发相应的情感体验。首先通过色彩来凸显人物形象，对人物色彩精心的雕琢，让观众在内心接受了表象化的人物色彩之后，进一步通过色彩设计来渲染场景气氛，从而更好地传递情感。其次色彩是刺激人类视觉器官的第一要素。一部好的动画片色彩就是动画设计的主体，起着先声夺人的作用，恰当的色彩设计，能够渲染动画影片的气氛，进而打动观众。如奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》，场景很单一，但是该片采用整体暗灰色调，无论在角色的造型、背景的处理以及道具和色彩的运用上，都采用了去繁就简的手法，。但是这种简约的色彩设计风格并不意味着画面内容的贫乏和简单，相反更加强调了动画影片的基调，让现场气氛更加咄咄逼人，引人入胜。
五 声情并茂的音乐
音乐是表达情感的艺术，它所表现出来的丰富情感恐怕是其它艺术形式无法比拟的。动画电影中的音乐就具有比较典型的象征性，通过音乐美化动画电影中的人物，烘托出人物的情感，称之为声情并茂。动画电影中的音乐设计就是为了调动观众在音乐审美中的情感，让观众把自己的情感融入到动画影片中去。如奥斯卡最佳音乐大奖获得者《埃及王子》，它的音乐制作是近十年来动画音乐的绝佳典范。从动画惯用的百老汇音乐剧，配合整部影片的故事背景的中东音乐、希伯来民谣，又融合了电子合成器与交响乐的巧思铺排，更听见中东音乐与百老汇音乐联姻而成的戏剧情感张力。除了将世界音乐与管弦交响乐互通情感声息外，兼具灵魂福音与世界音乐的合声烘托出人声与管弦乐相互带动的丰沛情感，信念就是在多层次的情感攀升中，燃烧出撼动人心的力量。
动画情感设计 篇4
大师的作品主要以小孩子为主人公, 特别是他早期的作品, 其早期作品往往给人一种清新温馨的感觉, 在那些作品中, 小孩子的形象塑造的有血有肉, 活灵活现, 每部都充分体现了大师不同与平常人的想像力和创造力, 大师用自己想像力创造出一个个天真浪漫的孩子形象, 这些形象深深的停留在人们的脑海中, 并让我们随着那些干净美好的画面让我们又回到那已逝的童年。
为了更详细的把这部作品展现给观众, 让更多的人体会到大师所要表达诉说的主题, 呈现一个现实和梦想结合的世界, 带给我们回归自然的感觉。本文对《龙猫》这部动画片做了浅短的分析, 包括它的颜色, 场景, 人物塑造等。
一、场景分析
《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。其间除了让人心仪的童话场景, 还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫, 都会有一种温软的感觉。想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。这样温暖而美满的夏梦, 是足以让任何一个人动容的。
整个动画片一开始映入画面的就是淳朴的乡村风情, 连绵起伏的山峦, 一望无际的碧绿田野, 清澈见底的山间小溪……无疑给人们大来一种回归自然的舒畅心情, 而整个作品从始至终都在这些大自然的场景中勾画出一片温馨可爱的画面。
纵观宫崎骏的作品, 很多题材都是以大自然为背景来将作品展开, 这一背景本身具有的朴实与接地气的特质, 如果色彩处理适当, 单从背景上都能渲染出情感性。
二、色彩分析
关于色彩在这部作品的体现, 我们不难看出《龙猫》的动画为了给人营造一种自然的乡村氛围, 它的颜色都是采用纯净的色彩来渲染场景和人物, 不管哪个场景都给人一种干净透明的感觉, 可以说这部动画片的色彩给整部动画的成功起了很重要的作用, 很喜欢那种纯净的透明色带给我们的享受, 不仅视觉上的通透明亮, 更是心理上的安静与平和。现在的社会, 人们往往由于诸多原因生活早一个到处充满生活垃圾和生活压力的环境中, 在这个机械的火柴盒世界中, 大自然是我们最渴望回归的向往, 大自然纯净的颜色如绿色, 蓝色, 粉色都是当代人们最能接受和喜欢的色彩, 在《龙猫》中, 颜色应用的很到位, 与人物相互呼应自然, 为整个故事的渲染起了很好的作用。
三、角色塑造
动画片中的人物塑造也很到位, 单是充满爱心和好奇心的两个好姐妹, 明显的可以让我们看出来两感人性格上的相似和不同之处, 姐姐, 她给我的第一印象就是一个很爱护妹妹也很懂事情勤劳的女孩子, 在他们搬家的哪天, 老奶奶来为他们的新居帮忙, 当时妹妹由于在“黑虫”的影响下, 猛的一看老老奶奶的面孔吓的胡乱在屋子里乱跑。
那个场景自然是很可爱的一幅画面, 到现在我还记忆犹新, 姐姐面对妹妹的慌乱, 大方的拉出躲在在身后的妹妹从容不迫的自我介绍, 这就可以看出, 这部动画片在塑人物的时候很注意不同年龄的人物有不同的表现, 还有就是当她和妹妹被告知妈妈要延迟出院的时间后, 姐姐面对妹妹不能接受这个消息的失望和伤心, 她理性的指出妈妈是因为生病而要求延期, 这样病才能够彻底的根治……这体现了姐姐在对待同样一件令人失望和打击的事情面前, 可以拿出一种比较成熟的心态去面对, 尽管最后她还也是个孩子, 逼迫着自己成熟, 还有每天早上要上学的情况下做好早餐叫爸爸起床, 这更加塑造了姐姐这个人物的形象。
妹妹在动画中是一个可爱, 很有好奇心, 喜欢跟在姐姐后面的小女孩, 在动画中妹妹的形象的塑造的我认为都已经盖过动画片中的那只憨厚善良的龙猫了, 特别是在遇到传说中的龙猫那一情景, 因为好奇心, 让她最先见到了“多多洛”, 遇见时她却没有表现出一丝的胆怯。她把龙猫当成与她一起玩乐的好伙伴, 和多多洛一起比声音, 那个片断充分展现了小孩子的天真无邪的童心……在新居中遇见黑虫的那一段, 明明心里很害怕, 可还是壮着自己的胆子拍到一只黑虫, 兴高采烈的跑下去, 猛然出现的老奶奶的脸吓的让她胡乱的原地转跑, 最后心平一看手里拍的黑虫影子都没有……这一幕让我看到了一个小孩子在无意中表现出来的最原始的真实反映, 不得不佩服动画中这段幽默感恰到好处的表现了人物性格, 衬托了故事情节。
龙猫是整个动画中最为神奇和憨厚的动物, 我想大师把在这中带有神秘气息的动物带入到动画中, 是不是在宣扬一种什么精神。龙猫也是宫崎峻吉卜力工作室的形象代言, 至今工作室的标识都是“龙猫”, 每一部作品都必然会有一个龙猫LOGO画面, 可见, 龙猫有多受人欢迎。它憨厚善良的想像早已深入人心, 受到大众的喜爱。
通过以上的分析, 不难看出《龙猫》通过场景、色彩、角色的塑造, 给大众带来了那种纯净的、透明的已逝年华, 让本到处折射着情感光芒, 让我们又重新去寻找久远的记忆。
动画情感设计 篇5
学号：姓名：专业：
实验时间：实验地点：
一、实验目的通过实验掌握利用Photoshop设计GIF动画的基本方法。
二、实验内容和要求
（1）参照课件，使用Photoshop完成小鸟飞翔和汽车运动的GIF动画案例，可以利用教师提供的素材，也可以自已下载或手工制作。在动画底部或顶部有自己的学号与姓名信息。生成GIF文件。
（2）参照课件，使用Xara 3D制作一个文字动画（文字内容自定,另外要包含自己的学号姓名），生成文件：gif动画格式及Flash位图动画格式（Flash bitmap，*.swf）两个文件。
（3）记录操作步骤，上交动画文件及实验报告。
三、实验步骤：
实验步骤请自己记录，要求有截图。
小结：
四、主要实验仪器及材料
安装有Windows 2000/XP 系统的计算机，Photoshop、Xara 3D等。
五、实验出现的问题及解决方法
六、实验总结
1、记录做实验过程中的体会
动画情感设计 篇6
【关键词】Flash动画教学 积极情感态度 培养
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）02C-
0151-02
情感态度是影响学生学习和发展的重要因素。积极的情感态度，如自信、移情、动机、愉快、惊喜等能创造有利于学习的心理状态。由于Flash动画制作依赖于大量的矢量图制作，因此，对于绘画水平不高的中职学生来说具有一定的难度，难以调动学习的兴趣，更谈不上持续发展。因此，教师在课堂教学中应注重学生积极情感态度的培养，让学生对这门课程产生热爱之情，激发学生制作Flash动画的欲望，调动学生的积极性和持久热情，勾起学生自主设计作品的冲动，达到理想的教学效果。笔者经过多年的教学实践，总结了以下几点经验。
一、营造和谐的师生情感关系，是培养学生积极情感态度的前提
师生关系和谐是学生健康成长的基础。平等、和谐的师生关系是教学活动顺利进行的前提和保证。情感关系是师生关系一个极为重要的方面，它对教育的过程、教育的效果都能产生重要的作用。
一般来说，学生渴盼得到老师的认可，特别是专业老师的认可，这会令学生产生一种专业的成就感。老师应随时随地与学生沟通、交流，对自己所教的每一个学生都应熟悉了解，包括性格、兴趣、爱好、心理等。如果老师认为他的主要职责在上课，与学生沟通是班主任或辅导员的职责，与自己无关，这势必会影响师生之间的关系。要在教学实践中达到师生心灵的互动，首先，教师应树立正确的学生观，在教学实践中深入了解每一位学生，因材施教，如对一些遇事拘谨、羞涩，怕与老师交流的学生，应主动与之交流，消除学生心理障碍，关爱学生，相信学生，尊重学生。其次，当学生在动画制作过程中取得进步时，哪怕只是小小的进步，也应给予一定的表扬，激起学生的自豪感，让学生对自己的操作能力充满信心。
总之，建立和谐的师生关系，有利于培养学生积极的情感态度，使他们消除心理障碍，轻松愉快地进行Flash动画课程的学习。
二、采用多种教学方法激发学生的学习兴趣，是培养学生积极的情感态度的保证
俗话说：“兴趣是最好的老师”。学生没有学习兴趣，课堂教学将难以达到理想的效果。学生在初学Flash动画这门课程的时候，对flash动画感到既陌生又新奇。如果教师还是按照传统的方法来教学，强调理论知识点的分析和步骤的实施，可能会使得学生感到枯燥无味，难以理解，从而失去学习这门课程的兴趣。在教学实践中，教师应采用多种教学方法，激发学生兴趣，以保证学生积极情感态度的持久性。常见有效的教学方法有以下几种：
一是多媒体教学法。在教学中，可以实例演示的形式教学，教师现场演示动画的制作过程，既体现了教学的直观化原则，又让学生领略到flash动画制作的图、文、声三位一体输出的形象性、趣味性，从多方面立体化地刺激学生的感官，将学生从枯燥乏味的理论讲解中解脱出来。其制作的生动的画面、动听的音乐可以带给学生美的享受，动静结合，有利于培养学生学习flash动画设计的积极情感，激起学生创作flash动画的欲望。
二是分组教学法。对于一些学习有困难的学生，特别是绘画基础差的学生，可以根据学生不同的特点进行分组学习，采用互动形式，发挥每个人的优势，强调任务的完成，让学生从中找到学习的成就感。
三是网络环境下的互动式教学方法。可利用校园网增加教与学、教师与学生对话的平台，如采用QQ、E-mail、BBS讨论板等形式，学生通过聊天、留言、提问等方式与老师交流。在与学生的对话中进行教学，可达到一旦有问题就能及时解决、实时互动的效果。因为交流没有了障碍，师生之间的互动得到增强，进而实现了师生之间、学生之间的多向交流，营造了协作式的学习氛围，刺激了学生参与动画的制作热情，由此调动起学生学习的积极情感态度，为二维动画制作教学的深入发展提供了保障。
三、精心设计案例，提高课堂效率，是培养学生积极情感态度的有效策略
学有所得是学生积极情感态度产生的动力，而学生学习的热情及兴趣能否持久，又是影响课堂效率的关键因素。因此，应提高教学效果与培养学生积极情感态度的相互促进的关系。要有效地提高教学效果，则应设计恰当的教学内容及有效地实施教学过程，以提高教学质量，使学生获得一种成就感及满足感，从而激起学习的热情及兴趣，产生自主学习的意愿。
依据行动导向学习理论，教学情境的创设与实施是提高教学效果与培养学生积极情感态度的有效策略，而情境的创设又需要一些载体，如教学案例。笔者认为，课堂教学要达到理想效果，案例设计应注意以下几点：
首先，案例选择要有趣味性。教学情境有趣才有吸引力。教学过程中多展示一些有趣味性的，贴近实际生活的实例可使学生产生学习兴趣，形成自主学习的愿望，能使课堂教学达到事半功倍的效果。如在讲解绘图工具的使用时，笔者经常以学生们熟悉的QQ仔、叮当猫、蜡笔小新等可爱的动画形象为例，或引导学生发挥想象力将一些水果卡通化，再将这些图片做成动态效果，可以活跃课堂气氛，提高课堂效率，调动学生的热情。
其次，案例设计应有渐进性。中职学生理解水平有限，循序渐进是最好的教学方式。案例教学可分三个阶段进行，初学阶段属于基础阶段，应选用简单的、贴近实际生活的实例，让学生尽快熟悉各种工具的使用，掌握二维动画制作的基本流程。第二阶段属于提高阶段，设计一些能覆盖前面所学知识点，又能解决一些实际问题的案例，目的在于巩固所学知识点，提高实际操作能力。第三阶段属于综合实训阶段，可设计一些综合性强，又有一定难度和深度的案例，目的在于检测学生综合应用的能力及技术迁移的能力。
再次，案例设计应善于抓住时机。一般来说，学生的学习情绪不可能整个学期都处在高涨状态，当学生出现消极情绪时，教师应适时设计案例，消除疲态。可借助节假日的到来设计有针对性的案例给学生做，不但能消除学生消极的情绪，还能将积极情绪推向新的高潮。如情人节到来时，让学生制作情人节贺卡寄给同学或朋友。精美的画面富有寓意，再配上好听的音乐，学生都非常喜欢。
最后，案例设计应让学生有发挥的余地。学生始终是动画制作的主体，教学中遵循提高学生综合应用能力的原则，在教学过程中要给学生留有足够的空间和时间，让学生去思考，拓展思维。在完成指定任务的情况下，展示一些相关案例，与学生一起分析案例所运用到的知识点及制作技巧，引导学生思考运用所学知识还可以做出什么样的效果，发挥想象力进行自我设计，上机完成自己的创想。这样既能发挥学生的想象力和创新力，又能激起学生的好胜心，实现自我挑战。
四、教师的榜样作用，是培养学生积极情感态度的催化剂
“以身为仪，身先为范。”教师处处给学生做榜样，这是一种向上的力量，是一面旗帜，对学生积极情感态度的形成起催化作用。在动画教学过程中，如果教师都能满腔热忱，精神饱满，乐业敬业，表现出浓厚的兴趣和创作欲望，每完成一幅作品都产生一种成就感、自豪感，继而又产生一个新的创作欲望，将会使学生看到奋斗的目标和参照物，学习更增添动力。
总之，Flash动画制作是一门兼具理论性、操作性与实践性的学科，老师应培养学生积极的情感态度，采取适合他们心理特点的行之有效的教学方法，激发学生的学习兴趣，培养他们学习flash动画的持久热情，引导他们掌握真正的flash动画制作技能，促进职业综合能力的发展。
【参考文献】
［1］齐艳华.多媒体技术在Flash课程教学中的应用［J］.华北煤炭医学院学报,2005（2）
［2］徐国艳.高职Flash动画课教学体会［J］.大众科学,2007（12）
［3］郁林兴.案例教学在Flash教学中的实际运用［J］.中国科技信息，2006（11）
［4］包之明.行动导向理论下教学情境的构建［J］.广西教育，2010（6C）
【作者简介】覃祖能，女，贵港市职业教育中心中学一级教师。
（责编 吴 筱）
光影对动画角色情感的表达 篇7
一、动画创作中光影的作用
1. 光影能表现场景的时空关系。
不同的时间段有不同的光影关系和光色表现, 通过不同的光影关系、光影方向、光影的强弱和光色等的表现, 可以使观众明确情节发生的时间段。一年中的四季有不同的光影关系和光影变化, 如晴热的夏季, 光影明确, 界限分明, 而温暖的春季则光影柔和, 界限隐约;在不同的地域, 如南方和北方, 高原与平原, 其光影关系也不相同。除了能交代故事发生的大的时间和空间, 在动画片的画面构成中, 光影还可以起到塑造主体, 突出角色或物体的作用, 或采用对比的方法, 以达到增强画面空间感的效果。
2. 光影能确定影片的风格基调和情感氛围。
不同题材的动画作品应选择不同的风格基调, 例如, 表现史诗题材时, 影片风格基调往往比较严肃、庄重, 光影关系必须考虑角色的严肃性和身份的使命感;表现恐怖题材的影片时, 其风格基调往往比较压抑沉闷, 光影关系阴冷、灰暗;诗意浪漫的爱情题材影片, 风格基调往往比较细腻温暖, 光影和色彩关系明媚而柔和, 光影对比柔和而统一。光影设计在动画片中最主要的作用是营造影片氛围。动画片的气氛感是指观众看到镜头画面后, 会因为光影设计在心理上产生的某种特定的情绪, 是动画影片吸引观众的有效手段, 增加情调、帮助故事突出主题。同样, 在一部作品中, 不同情节中所运用的光影效果也不一样, 因此会展现出不一样的情感氛围。随着剧情的变化, 影片中利用光影体现出的情感也发生转变。
3. 光影能表达角色内心情感和心理感受。
光影能在强化角色性格和角色类型的基础上, 让观众进一步体会到角色内心的情感。不同的角色具有不同的情感特征。即便是同一个角色, 在不同的光影效果下所表现出的内心情感也是不一样的。因此要区别光影效果的使用方式, 正确而明了的表现和区别不同角色所持有的情感。例如常用灰暗, 阴冷的光影关系表现反派角色内心的嫉妒与阴险;常用鲜艳, 亮丽的光影关系表现正面人物内心的乐观与善良。如影片《狮子王》中, 在小辛巴第一次出场的场景中, 阳光沐浴着初生的辛巴标志了小狮子的正面角色的身份, 用鲜艳而温暖的阳光和对比强烈的光影关系塑造出的辛巴的王者气质, 也表现出辛巴天真、乐观和积极的性格。而刀疤多次出场的场景, 阴冷的光影关系表明其反派角色, 和它具有的狡猾, 阴险, 嫉妒的内心情感。作为一种视觉表现的语言, 光影让角色个性更加丰满, 情感表现更加充实。此外, 光影在角色上的运用能给予观众一定的联想和想象, 让观众切实体会到角色的情感和情绪的变化。如同样是一个正在开怀大笑的角色, 通过面部表情和肢体语言, 观众能感觉到他内心喜悦与开心的情感, 但若是将他放置于灰暗阴冷的光影关系和场景中, 观众就能联想到反派角色的傲慢与阴险的。反之, 若是将一个同样在开怀大笑的人放置于明亮温暖的光影关系中, 观众能感受到角色的正直, 和内心开心、积极、乐观的情感。
二、光影的表现形式对角色情感表达的影响
1. 照度对角色情感表达的影响。
光的照度也可称为光的强度, 即光影的明暗关系。光影的强弱能衬托出角色的主次, 场景中处于强光下的角色通常是要表现的主要角色, 反之则是被弱化的角色。当光影强调表现主要角色时, 会将观众更加深入的带入角色的内心世界, 感受角色的情感体会。亮调与暗调的光影表现能够表达出角色不同的情感, 当画面呈现出亮调时, 预示着希望和美好, 能体现角色积极、豁达和乐观的情感, 反之, 当画面呈现出暗调时, 预示着绝望和丑恶, 能体现角色恐惧、压抑、孤独和忧伤的情感。
光影明暗关系对比的强弱是体现角色的情感情绪变化的另一个方面。当光影的明暗关系对比强烈时, 可以表达角色爱憎分明, 和果断的情感特点;而当光影的明暗对比较弱时, 可以表现角色的犹豫不决和胆小的情感特点。给人造成突兀的视觉感受的硬调, 光影明暗对比强烈, 也常被常用以表现人物的贪婪与阴险。与之相反的软调, 光线的明暗对比较弱, 令人感觉柔软温和, 给人以舒缓轻松的感受, 多用来表现欣喜、感动的人物情感。
2. 光影色调对角色情感表达的影响。
色彩具有情感性, 能让观众产生无限的联想, 色彩的联想功能让观众清晰的体会到角色的内心情感和情绪变化。在动画影片中, 光影的色调能直接映射角色的内心情感, 且直接影响了观众对角色情感认知, 正如不同的颜色所给予人们完全不同的感觉一样, 动画角色在不同光影色调的影响下, 会表现出角色特定的内心情感和情绪氛围, 给观众带来的感受也是不同的。一般来说, 在动画创作的过程中, 冷色调多用来表现角色孤寂、冷漠、绝望的情感;而暖色调多用来表现正面角色, 赋予角色欢乐、积极、自信的情感。比如在《守护者联盟》中, 杰克孤独一人望着天上的月亮, 远处冷色月光照射着近景的角色, 明亮的月光和幽暗的蓝色调角色, 体现了角色孤独无助和忧郁的心情。而在《钟楼怪人》中, 卡西莫多抱着奄奄一息的艾斯梅拉尔达, 红色调的光影刻画出了卡西莫多此时愤怒和焦虑的情绪。
光影的色调与照度等, 对角色情感表达的影响通常是综合产生作用。如影片《小鸡快跑》中, 影片开始就表现一群备受压迫, 被关在鸡场里等待被宰割的小鸡准备逃亡, 影片多采用夜晚和灰暗阴冷的光影关系, 画面的光影不仅暗喻了小鸡备受宰割的命运, 同时也让观众感受到压抑、沉闷、绝望的的心理感受, 此时观众的情感和小鸡对命运的担忧在光影的渲染烘托下, 达到了情感上的交融。而在影片结尾, 当小鸡成功逃离养鸡场时, 画面呈现的是明媚天空下的阳光和草地, 温暖的光影关系则表现了小鸡获得自由后的轻松和愉快, 给观众积极和充满希望的心理感受。因此, 特定的光影关系可以确定影片的风格基调并带来特殊的情感氛围。
3. 光影方向对角色情感表达的影响。
在利用光影表达角色的情感时, 光影的方向是表达角色情感的重要手法。光在一般情况下沿直线照射, 在被摄物体的背光面会产生影子, 同样的一个物体, 如果使用不同方向的光进行照射会产生截然不同的效果。在动画作品中也常常会利用光的这一特性, 用不同方向的光影烘托出不同的气氛, 以表现角色不同的情感。由于光照角度和方向的不同, 会产生顺光、侧光、逆光、顶光和低光灯照射方向, 不同的光影方向在表现角色的情感时, 有不同的用途。如顺光在角色面部形成的投影少, 常常被用来客观的表现角色内心, 也能表现角色正面、积极、天真和充满希望的情感, 也多用于表现角色的豁然开朗的心理变化;侧光因光影明暗分界线明显, 常被用于表现角色内心矛盾的情绪, 或是用以表现反派角色内心的阴暗、无情;侧逆光在人物面部形成的投影多, 角色身体的大部分都隐藏在投影中, 角色呈现出恐怖、邪恶的心理感受, 在动画创作中多用于表现恶势力内心情感的邪恶与凶狠, 如《飞屋环游记》中侧逆光表现查尔斯内心自私, 冷漠、嫉妒的情感;而逆光除了可以表现角色情感的阴暗外也能表现角色悲伤、神秘或浪漫的心情。因此, 光影不同的方向可以帮助角色不同情感的表现, 创作时应认真思考和运用不同的光影方向, 以达到准确表达角色情感的目的。
4. 光影分布对角色情感表达的影响。
光影的不同分布对角色情感的表达也会产生不同的影响。在动画创作的光影表现中, 除了正常的自然光表现外, 有时会根据情感表达的需要, 设置一些不符合正常自然光的光影表现。如果画面中运用的是人造光, 如舞台灯光、篝火、室内灯光等, 就更加可以根据需要控制其光影分布。
比如, 单一的聚光常用于人物角色内心情感的独白, 配合角色表演中肢体动作或面部表情的表现, 以达到进一步强化角色情感的目的。聚光也能让角色形成画面焦点, 表现角色希望被关注和被认可的内心情感。全景光则可以通过照亮整个场景, 客观表现场景中的角色情感和物体, 体现角色对未来的憧憬、期待, 或是对现状的满足与开心。在背景光的使用中, 环境会比主体角色显得稍亮, 因此起到了为画面增加明暗对比和反衬角色情感的作用, 可以表现角色心里的落差感, 惊讶之情或是失落之情。而点光的分布虽然显得零散, 却能渲染出画面中浪漫奇妙, 或光怪陆离的画面效果, 也可以用来表现角色迷惘、无助的心情。如《天空之城》中, 希达与巴鲁围着小簇灯光坐下, 点光在山洞里照亮了一小片漆黑的环境, 将两人的影子映在背后的石壁上, 体现出两人对未来的迷惘和内心迟疑的情感, 同时也通过对画面氛围的渲染, 暗示了故事的发展方向。
运动的点光可以在同一镜头中改变光影的分布, 这种光影的变幻, 可以暗示角色内心情感的纷乱, 或起到掩饰角色内心世界的作用, 制造一种神秘感, 使观众对角色的情感情绪产生一种无法捉摸的感觉。
三、动画短片创作实践中对光影与角色情感表现的处理
1. 角色设计中对光影的运用。
动画短片《生日愿望》是一个以现代城市生活为背景的亲情题材故事, 以一只小猫的视角, 体现了现代快节奏生活背景下, 父母因忙于工作忽略子女情感需求, 而孩子渴望父母关心的社会现状。短片整体叙事风格设定为舒缓轻松的节奏, 以更好的表现角色的情感, 多采用较为明确的光影关系。由于要赋予女孩天真浪漫的性格特征和角色情感, 因此在角色设计时, 多采用正面光, 强调女孩活泼可爱、乐观而不失稚气的情感特征。
2. 通过光影的不同表现形式直接表现角色情感。
在《生日愿望》的创作中, 有很多通过不同表现形式光影的运用, 直接表现角色的情感的尝试。在短片前段, 用高调的光影效果和顺光的表现手法, 展现出晴空下明亮、轻快的光影关系, 清晰明了的表现小猫扑蝶时欢乐轻松的心情;而在短片中段, 小猫目睹了生日当天小女孩落寞的面孔时, 画面表现为暗调和逆光的相结合, 相对沉闷、灰暗的光影关系将小猫的失落和女孩的伤心直接的表现出来, 让观众对小猫此时低落的心情一目了然, 同时也渲染出小猫所具有的人性情感。这种光影处理的前后差异, 充分体现了小猫先后不同情绪的变化。
3. 通过光影对画面氛围的渲染间接表现角色情感。
在角色的动作语言, 面部表情较少甚至没有的情况下, 通过光影效果对画面氛围的渲染, 往往能起到间接表现角色情感的作用。在短片开始的大场景, 用明快, 亮丽的光影关系, 营造出了清新、愉悦的画面效果, 不仅确立了影片的基本风格和情感基调, 给观众以轻松的画面感受, 还确定了主角整体的情感走向:无论有多么失落或难过, 但最终愿望能够实现, 女孩如愿以偿的得到了家人的关爱, 父亲回来陪伴小女孩, 并补过了8岁生日。短片中, 女孩在几次看到同学被他们的父母一一接走的情况下, 落寞的走在回家的路上。虽然观众只能看到她的背影, 但在阴沉灰暗的光影关系中, 几缕洒在女孩身上的光, 更增添了她孤独惆怅的情感。让观众在看懂女孩心中惆怅情感的同时, 也对这个角色产生了同情。
四、结语
通过角色的造型设计、动作设计、表情设计和色彩设计来表现角色情感, 是角色设计中普遍运用的手法。但除了这些表现手法以外, 光影的运用是又一种特别的设计手法, 也能帮助达到表达角色内心情感的作用。本文主要研究光影对动画角色情感表达的影响作用, 分析了如何通过光影来表达角色各种不同的情感和心理感受, 将光影提升到艺术范畴中进行分析研究。从影视动画创作中光影的作用入手, 提出光影不仅具有表现场景的时空关系, 确定影片的风格基调和情感氛围的作用, 还能表达角色内心的情感和心理感受。在分析了光影与角色情感表达关系的基础上, 将光影的各种表现形式对角色情感表达的不同影响进行具体分析, 介绍了光影对角色情感表达的具体应用手法, 并例举国内外优秀动画案例加以论证, 分析光影的不同表现形式的特点及其对角色情感的表达效果, 论述了光影表现角色情感和情绪变化的重要作用。最后结合自己动画短片创作中对光影不同表现手法的实际运用, 进一步论证了光影表达角色情感的具体创作手法, 认为在动画创作中应借助光影的应用, 充分刻画角色内心情感和心理感受。
由于所学知识有限, 本文只是在粗浅的层面解释光影对角色情感表达的影响方式和影响情况, 提出基本的观点和意见。光影对表达角色情感的影响还有待进行更深入的研究。
摘要：论文从动画创作中光影的作用入手, 重点分析了光影对角色情感表达的作用, 从光的照度、光影色调、光影方向和光影的分布等角度, 论述光影不同表现形式对角色情感表达的不同影响, 并通过国内外优秀动画案例加以论证。提出动画创作中光影的塑造能充分刻画角色内心情感和心理感受的观点, 结合毕业创作中对光影的实践研究和创作, 用动画创作实践论证了光影具有表达角色情感的重要作用。
关键词：动画,光影,角色情感
参考文献
[1]武军, 动画视听语言, 北京:中国水利水电出版社, 2010.
[2]董海斌, 李小舟.动画影片中的光影设计[J].电影评论, 2009.
色彩情感在动画中的运用 篇8
从色彩的要素来说, 色彩包括色相、明度、纯度等, 它们共同构成了画面的视觉气氛效果。动画角色形象的塑造中, 色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰, 色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验, 这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。那么究竟色彩情感是怎样运用到动画角色创作中的哪?
阿思海姆说过“:讲到表情作用, 色彩却又胜过形状一筹, 那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情, 恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验, 而基于种种情感体验, 色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质, 都可以通过色彩加以展现、传达和象征。特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。
红色:象征冲动、热情、危险、精力旺盛的性格, 具有坚定地自强精神。
橙黄色:象征对生活富于进取、开朗、和蔼的性格。
黄色:象征注意、光明、胸怀远大理想、有为他人献身的高尚人格。
绿色:象征草木、安全、不以偏见取人、胸怀宽阔、思想解放的性格。
蓝色:象征内问、沉静、忧郁、理性、责任感强, 但偏于保守的性格。
紫色:象征高贵, 奢华, 神秘, 压抑, 嫉妒。
褐色:象征原始, 自然, 独立, 深沉, 阴险。
黑色:象征夜晚、死亡、邪恶、严肃。
白色:象征和平, 轻盈, 纯洁, 空灵, 寒冷、神圣。
灰色:象征高贵, 朴素, 索然, 失望, 卑鄙。
设计师可以运用色彩的情感特征, 强调角色性格, 暗示观赏者对角色形成特定的态度, 以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。动画片《贝蒂小姐》中的“贝蒂”:角色造型中红色为主, 运用红色所具备的冲动, 精力旺盛的性格等色彩感情, 塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象《;粉红豹》中的“粉红豹”:角色造型中粉红色为主运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象《;机器猫》中的“小叮当”:角色造型中蓝色、白色搭配为主, 运用蓝色神奇、内问、责任感强和白色和平、空灵等色彩感情, 塑造了一个梦想的神奇的、异想天开, 但偏于保守的角色形象。动画片《海底总动员》的海底世界色彩斑斓, 鲜艳明丽, 当“尼莫”在“峭壁”, 为了要证明自己的能力倔强的游近海面的大船时, 画面从原先的明亮多彩转为一片昏暗的深蓝色, 就像序幕中鲨鱼出现时的色调, 这种色彩情感似乎预示着又将有危险出现。果然, 这时出现了人类“, 尼莫”被捕走了。如《狮子王》这部著名作品, 其中非常独特的段落在色彩情感运用上也充分反映了影片中的角色特征。当小狮子辛巴失去了父亲穆法沙时, 它的心情无比灰暗、痛苦不堪, 消沉到了极点。此刻贪婪的土狼将辛巴逼上了绝路———充满荆棘、恐惧、绝望的大象的墓园。此刻在镜头画面中出现的是大片灰黑蓝色、紫黑色、墨绿色、暗红色的骷髅、骨架堆、荆棘丛, 而辛巴的土黄色身躯是如此的渺小, 孤立无助。此刻的画面给观众传达出一种无限压抑、消极、恐惧的情绪。
还如中国动画片《九色鹿》, 情节来源于敦煌壁画的佛教本生故事, 影片风格是以敦煌壁画的色彩为主, 保留了中国古代佛教绘画的风格, 画面以暖色的色调为主, 色彩艳丽, 温暖厚重, 有着繁华落尽的唯美画面。它不同于我们传统的水墨动画, 具有很强的异域风格。又如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片是以中国传统故事为题材, 而中国人大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来, 所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事, 人物、服装、道具的色彩做了选择性处理, 通过这些色彩定位, 从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调, 成为影片成功的一个重要因素。
因此, 色彩的心理联想可以引发相应的情感体验, 这也正是色彩情感在动画角色艺术中的魅力所在。不同的色调对应着人们不同的情绪, 影响着人类的心理和生理变化:以明亮和温暖的暖色调为主导的色调, 可让人产生兴奋、活跃、热情、积极的情绪。比如, 春天里遍地盛开的色彩明艳的鲜花, 能使人心情愉悦, 积极向上。以清淡和雅致为主的中间色调, 可以是偏暖色调的, 也可以是偏冷色调的, 如米黄色、粉红色、淡藕荷色、淡绿色等。这类色彩对比较弱, 没有明显和夸张的色性之分, 使人感觉舒适、安静、平和。以灰暗和抑郁为主的冷色调, 如灰蓝色、紫黑色、深蓝绿色等, 这类色彩让人明显地感到寒冷、压抑和恐惧。
需要特别说明的是, 上面所介绍的色彩传达给人们的情感体验, 并非绝对的, 这种体验是与观赏者当时的心理状态有关系的。例如:心情不安的人看到红色, 会感到活泼极, 而是感到烦躁。而且, 色相仅仅是色彩感情体现的一个方面, 当色彩的饱和度、明度发生变化, 以及色彩与其他色彩进行搭配之后, 所形成的色彩感情与单一色彩的色彩感情也有很大区别。色彩在表现人物的心理特征时具有很强的主观性, 设计者会根据动画片的需要而改变色彩, 影片的色彩要更主观一些, 更有创造力一些。不受真实色彩的约束。当然, 这些情况只是在主流影片中, 而在非主流影片中, 如果导演有自身的追求, 把一切客观性的东西都抛开, 那就得另当别论了。如经典动画片《三个小和尚》, 小和尚在炎热的天气下行走, 脸及身上的颜色因为天气热的原因由白变成了红色, 而当他喝完水以后, 身体就从红色变成了白色, 颜色的运用有很高的自由度。试想一下, 在以上的段落将色彩全部抹掉, 即使是场景再优美, 再精细, 剧情结构再完美, 角色动作表演再出色, 与音乐节奏再吻合恐怕也很难调动观众的情绪, 通过红色与白色的转换可以看到色彩不仅带给观众颜色本身的魅力, 而且直接与了剧情的渲染, 同时也强化了主题。通常来说, 色彩存在的情况都是复杂且多样的, 所以色彩感情的运用就要根据具体情境的不同而灵活多变, 这要求设计师在实际中根据具体情况进行分析和设计。
通过以上对动画设计中的角色和环境中的色彩运用问题的探讨和分析, 应该不难看出, 动画作品中的色彩并非是我们所生活的真实世界的色彩的简单重现, 而是设计师依据故事和剧情的需要而专门设计和定制的, 是经过主观艺术创作之后的, 具有传达情感内容意义的色彩, 这些色彩的设计与运用服务于角色形象的塑造以及作品主题的揭示。可见, 动画设计中, 色彩元素的运用至关重要, 它关乎一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达, 是动画创作中十分重要的环节。这就需要设计师和相关从业人员进行不断的探讨和研究, 更好地了解和掌握动画角色中色彩情感的运用规律, 从而创作出更多优秀的动画作品。
参考文献
[1]朱兰, 胡维平, 探析动画电影中的主观性色彩结构, 河北北方学院报。
[2]张惠临, 二十世纪中国动画艺术史, 陕西人民美术出版, 2002。
[3][墨西哥]费雷尔, 色彩的语言, 译林出版社, 2006年。
[4]王莉, 色彩, 灵动绝妙的意象——探究动画电影语言中的“色彩叙事”, 江西师范大学, 2007。
浅谈动画中情感的视觉化表现 篇9
动画作为我们都熟知的一种艺术形式存在于每一个不同的时期中, 不同的社会环境中, 不同的人文气息中。但是动画的本质却是相同的, 不论出现在任何一种文化中, 动画都是用来创造生命的一种艺术手段。这种方法不只是从字面简单理解的将图画动起来的过程, 而是要用绘画等艺术形式综合来表现运动, 表现有生命质感的运动, 从运动中能体现出动画师的个人审美及其个人风格的。一部动画能够具有生命感, 动画创作者首先要做到的就是将自己的情感投入到创作过程中, 将自己的创作情感通过动画视觉化的形式表现出来。
动画虽然是作为一种独特的艺术形式存在着, 但是却不能孤立的发展。因为从整个世界动画发展史来看, 动画的发展不能离开其他的因素。其创作与发展都会与其各种文化特质以及社会因素息息相关。也正是由于这样的原因, 周围的环境及各种因素对动画家的创作情感也是会产生或多或少的影响的。所以, 在很多不同国家不同时期的动画作品中我们都可以明显的看出当时动画家的情感表现, 以及他们在创作时希望传达给观众的情感信息。加拿大动画大师诺曼·麦克拉伦的作品《邻居》, 整个片子体现了作者反战、渴望和平的期盼以及作者个人的情绪。观众通过观察所体会到的视觉体验, 以及对于内容的深层次思考所带来的感受, 这远远比直白的倡导更加深入人心。并且动画家在创作时, 虽然是投入了自己的情感, 但不会约束和制约观众的想法, 不会用自己的想法来左右观众的感受。只是在引导人们通过相关的作品来发掘和认识自己的情感。这也正是动画这种艺术形式的奇妙所在。
随着计算机技术的不断更新和发展, 越来越多新的动画软件和技术辅助着动画师们的创作。动画的形式变得更加多种多样。与各个国家以前的动画风格相比有了很多新的尝试。即使这样, 不变的因素还是稳固的存在在动画中, 那就是动画的本质。动画师们仍然探索着不同的手段来表达自己的创意和想法, 依旧将运动的生命感注入到自己的动画形象之中, 并且传达着自己通过观察所产生的情感。在如今这样快速发展的社会里, 人与人之间的交流和关心都在减少。动画创作者无疑也希望用自己的方式来唤起人们平时掩饰的情感。并且动画也是让人们有所感悟且能被大众所接受的艺术方式。动画创作者懂得观察生活, 记录生活, 感悟生活, 也唯有这样才能做出有生命的动画。不论是传统的二维动画还是三维动画, 它们都会将动画的情感因素考虑于其中。动画短片《章鱼的爱情》, 它并不会因为是运用了高级的三维技术就忽略想法和情感。反而这样优秀的动画片更多的是考虑了片子的创意, 好的创意如果没有观察和情感, 调查和研究又怎么能生动呢?并且并不一定在制作的时候要一味的追求观点和情感的独特性, 一种普遍的情感如果加入了自己的想法也会变得很新颖, 重点是要看动画师如何去表现。《章鱼的爱情》虽然也只是在表现一个恒久不变的主题:爱情, 可是却通过他们自己的想法, 将爱情演绎的新颖。即使主角是两只章鱼, 可观众在观看的时候还是会被它们所感动, 并产生共鸣。所以, 在动画中, 一切因素都不会成为界限和阻碍。
哥德曾经说过:“美就是自然之秘密规律的显现, 假如没有人把这种秘密规律揭示出来, 它就永远是不可知的。”艺术家是通过使所有不同的对象都服从于一个共同的“风格”, 而把一个整体创造出来。对于动画的创作也是如此。动画师也是在发掘生活中他们所认为的美的事物, 通过艺术加工呈现给观众。虽然每部动画的制作方法和故事情节都是不同的, 但是动画师们的目的是相同的, 他们都希望展现自己认为的美, 展现自己的创作情感。反之, 如果一部动画没有注入情感, 没有动画师的观察和体会, 不能引起观众在情感上的共鸣, 那样会是空洞的。即便是画面再美, 技术再高级, 也只是高级图形的演绎, 不能将其称之为优秀的动画。好的动画未必是形式感多么的绚丽, 如果加入了情感, 想法到位的话, 即使是简单的黑白线条也可以做出很好的动画。
迪斯尼的奥利·乔斯顿曾留下一句意味深长的话:“不要动画, 要动感情。 (Don't animate drawings, animate feelings) ”, 动画的情感是动画中极其重要的因素, 抽空情感的动画是无法让人回味和深思的, 视觉上的愉悦和刺激只会带给观众短暂的记忆, 但让一部好的作品可以长存于心则是很难做到的。纵观世界动画史中如此多优秀的作品, 他们通过视觉化的形式不断的表达着自己的情感。反复的观看就会越深的感觉到动画的情感是我们绝对不可忽略的因素, 且这种情感并不是信手拈来, 而是需要不断培养的。所以, 在动画创作中, 都需要投入自己的情感来创作, 不做空洞的只具备形式感的动画。运用自己对生活的感悟, 通过动画的剧情和表现来引导观众的思想, 从而激发观众自己的情感, 使得观众对创作出的动画片有所感悟、回味悠长。
好的动画片不会随着时间的消逝而变得乏味, 变成历史, 反而好的动画片是推动动画行业发展的因素。这是动画向前发展务必研究的因素, 是动画发展需要借鉴的因素。在动画创作中, 情感应当是其具备的要素之一, 只有这样的动画才会称之为有情感、有生命、有想象力的动画。让视觉与情感相辅相成、融汇融通且交织在一起的复杂情感, 才能给动画的制作者和观众们带来最记忆深刻的一个瞬间。
参考文献
浅析动画片中角色运动与角色情感 篇10
关键词：角色动作,角色表演,姿势,性格
一、前言
动画片中角色肢体语言非常关键, 动画师的角色表演直接会影响动画中的角色运动以及角色行为。这些动作主要是通过动画师的直接表演体验后赋予动画片中各种各样的角色上的, 通过动画片中的角色运动可以很好的表现角色的性格以及处在某种情境中的角色在心态上的变化, 以推动角色沿着剧情发展。动画中角色这种运动行为带动整个故事的发展。而动画片中的角色运动往往是根据故事的主题来设定的, 让角色运动真实可信、 充满活力、富有美感与情感。
二、角色肢体语言与角色运动
(一) 肢体语言的表现
肢体动作是指角色在受到某种刺激产生情绪后, 对外形成的直接体现情绪的肢体语言。当我们在表现一个人对事物充满自信的时候, 我们就会把他刻画成抬头挺胸的模样, 在表达角色紧张不安或局促的时候, 我们可以通过刻画角色扭捏的双手来表现。总之, 肢体语言是角色情绪波动对外的直接反应, 它能够使观众直观的感受到角色情绪的发展。
姿势和动作是构成动作设计的重要部分。姿势是指人身体呈现的状态和形势。好的姿势有助于更好地动作表达。关键姿势使动画人物的表演更饱满、更真实, 它直接影响完成动作的情感与美感。
(二) 预备动作与缓冲动作的运用
动画片中必要的修饰动作能够使整个人物动作更加灵活、生动。预备动作应用于人物动作的开头, 缓冲动作应用于人物动作的结尾, 它们是相辅相成的, 动作的开头设计了预备动作, 动作的结尾也就一定要设计缓冲动作, 两者缺一不可。
缓冲动作的补充能够使整部片子的节奏感更加明快。 缓冲动作应用于主体动作结束时, 它的普遍表现形式是随着主体动作的趋势继续延伸的动作。在人物动作设计中, 为了不给观众造成视觉乏味感, 再给人物整体动作的设计中加入必要的修饰动作能够使人物动作更有节奏感。可能会使观众看不到或注意不到其中的关键环节, 甚至于失去故事情节的重要线索, 失去本来设计动作的作用。
三、角色表情与角色性格
(一) 肢体语言的表达方式
动画片中角色运动表现分为两个方面:角色的面部表情状态以及角色肢体动作行为。首先, 面部表情直接表现出了角色情绪的变化, 观众能直接从角色的五官动作中体会出角色内在情绪的变化;其次, 角色的肢体动作可以直接反映出角色性格特点。面部表情是指通过面部肌肉和腺体的变化所表现出的情绪状态。但是在动画中的角色是以符号化的形象表现来区别于真人丰富的面部构造, 所以要运用夸张、卡通化的手法才能将角色的情绪准确地传达给观众。当我们想要传达给观众悲伤的情绪时, 可以通过对角色面部表情的刻化营造一种紧张的、严肃的氛围, 使观众直接感受角色情绪的变化。
(二) 角色动作对人物性格的传达
角色的动作直接体现出角色在短片中的性格。当动画师创造了角色, 并赋予它相应的生存背景与性格, 它便不再受创作者的主观所控制了, 而是按照它自身所属的性格属性, 动画角色在动画时空中自由地活动。如果我们设计的角色缺少对其心理因素的诠释, 那么它便是一个没有生命的身体, 不能完成动画师给它的任务, 其动作也不能体现出整部动画所要表达的主旨, 观众便不能理解与接受创作者的创作意图。
(三) 角色动作对故事情感的传达
角色动作的本身就具有时间性和连续性, 动画要表达的故事信息与情感的传达需要通过角色表现出的一系列动作和丰富的、有节奏的表情来体现。在特定的环境中角色的举手投足、面部的喜怒哀乐都能直接把要表达的故事情感传达给观众, 同时体现出角色的内在情感以及故事要表达的主题, 都能使观众直观的对故事产生联想, 对故事将要发生的事情能够更好地产生共鸣, 更利于故事情感的抒发。
四、角色运动表现风格
(一) 角色动作与节奏
动作的方向、幅度、速度同样会产生视觉上的节奏。 不同的动作节奏会流露出不同的情感, 匀速或有规律的重复运动是一种机械呆板的生命象征。制作动作时要充分了解每场戏的整体节奏与角色的个体动作节奏。
在动画中, 角色动作节奏的安排大多都是变形夸张过的, 但是这种变形和夸张不是没有目的的, 都是为了使人物或者主体能够更加生动形象地表现其个性动作特征。而对待他们的动作也要合乎他们的个性特征。为了实现这一目的, 主要通过表情和动作的幅度、力度、速度以及相互间的协调和组合来实现。
(二) 角色运动与影片风格
角色动作的设计, 除了要考虑角色间的差别, 更重要的是必须统一在全片的整体风格之中。因此, 对角色动作定位时, 要对全片风格作充分思考, 比如美术设计、 音乐、表演与节奏的风格等。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分, 既要使其个性突出, 又不能游离于整体的风格之外。人与人之间的交流可以通过语言和动作两种方式来进行, 语言是一种声音符号, 而动作是一种表意符号, 并能超越语言功能, 跨越国家与民族的界限进行交流。动画艺术主要是以动作来传情达意的。 动作设计在动画创作中有着举足轻重的作用, 动作是塑造角色形象、体现角色性格的重要途径。
五、结束语
人物的动作设计在动画制作中处于十分重要的地位。 通过片中人物生动灵活的动作表演, 可以清晰地表达动画片的主旨内容, 只有这样才能真正打动观影人, 引起共鸣。角色的运动是创作者赋予角色生命的象征, 它能使角色在动画中活起来。一部好的动画, 不仅包括好的剧本、好的角色造型, 还需要好的运动动作表演。动画片中角色运动通过动画师亲身体验表演来传达的, 不仅能生动体现出角色的性格特点, 而且还能直接地让观众体会到角色将要表达的故事情感, 真正起到了不可或缺的重要作用。
参考文献
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[4]刘庆.手绘密码——全球48位华人设计师/艺术家的手绘人生[M].上海:上海人民美术出版社, 2012.
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[6]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.
动画情感设计 篇11
一、国产优秀动画片中的民族音乐元素
1. 挖掘国产优秀动画片中的民族元素。
国产动画片虽然在建国初期有着模仿国外动画片的痕迹,但自1957年中国著名动画艺术家特伟提出“探民族风格之路”的口号后,国产动画片的民族特色开始逐步形成。民族风格的建设的首要条件是民族元素的确立。在小学音乐课堂上,国产动画片中耳熟能详的音乐和歌曲无疑是很好的“活教材”,教师可以根据不同年龄层学生的实际需要,通过积极的引导和欣赏,让小学生非常直观地了解、感受到国产优秀动画片所呈示的民族风格和民族元素。
2. 国产优秀动画片能激发儿童艺术情趣。
国产动画片的人物造型、音乐风格、语言特征往往符合儿童的情趣。一部孩子们喜欢的动画片,它的音乐、歌曲将会成为这个时代孩子们的流行音乐。教师应顺应时代的发展,在音乐课中有的放矢地选择适合不同年龄段小学生的片源和音乐,将其运用在音乐课堂的教学之中,这不仅能激发他们的学习兴趣,更是弘扬了我国的民族文化。
3. 国产优秀动画片是小学音乐课堂欣赏教学的“活资源”。
在小学阶段,“音乐欣赏”是一种审美活动,也是小学音乐教育的重要组成部分。关于民族音乐欣赏这一话题,教师有以下几个困惑。第一,没有适合各年龄段孩子的好教材。第二,如何进行民族音乐的欣赏?第三,对于小学生来说,如何把握民族音乐欣赏的“度”?而国产优秀动画片正是解决这些困惑的有效载体。虽然民族音乐欣赏是属于音乐课“听”的范畴,但是在当今视听融合的时代,音乐欣赏课也并非只是“听”的课程,国产优秀动画片音乐结合画面的艺术形式可以让小学生获得更好的欣赏效果。通过音乐欣赏课能够让小学生更好地感知民族音乐、理解民族音乐、体验民族情感。
4. 国产优秀动画片注重寓教于乐的教育功能。
国产优秀动画片的制作理念更加注重寓教于乐的功能,正如蔡元培先生所倡导的中国的教育应该是“美育代替宗教”。因此,美育的传播和民族精神的弘扬在国产优秀动画片中更能够得到充分的体现。教师在动画片的音乐与歌曲的同时,应该结合《民族精神教育实施纲要》的内容,让小学生在欣赏动画片的同时获得民族精神的教育,这些传承中华民族传统美德。
二、提炼国产优秀动画片中民族音乐元素运用于小学音乐课堂教学中
1. 形象元素的提炼。
形象的塑造是动画片制作中一个非常重要的环节,国产动画片中的形象多是以民族元素为题材,积极向上,具有一定的教育意义。例如:《神笔》塑造的是惩恶扬善的少年马良的形象,对其形象元素的提炼将给音乐课堂中的德育起到锦上添花的作用。
2. 主题元素的提炼。
由于国产动画片具有寓教于乐的功能,国产动画片一般都有着鲜明的主题。例如《神笔》宣扬的是惩恶扬善的真善美主题,对其主题元素的提炼能准确地把握住动画片的思想情感。
3. 音乐元素的提炼。
国产动画片的音乐是很好的民族音乐欣赏资源,提炼其中的元素能够帮助学生由浅入深地听懂音乐。例如,为了让学生认识了解二胡的音色,教师可以将《三个和尚》中的演奏片段给学生欣赏。
4. 情感元素的提炼。
音乐学科是蕴涵着丰富的情感和生命教育内容。结合国产优秀动画片的情感元素,对学生进行认识生命、珍惜生命、尊重生命、热爱生命,提高生存技能和生命质量的教育活动。