动画设计软件的分类

动画设计软件的分类（精选9篇）

动画设计软件的分类 篇1

0 引言

科技水平和网络技术的不断提高, 让现如今的网络上掀起了一阵Flash动画的风潮, 各个互联网站上都纷纷开始应用Flash动画当成片头, 利用这种新颖的方式吸引网络的用户们。人们在浏览网页时, 不仅仅可以随处看到这些Flash动画, 甚至还会看到完全应用Flash动画所涉及的主页。和传统的动画设计相比, Flash动画在特点上有着更多的优势, 也正是因为这样, 才能在如此短的时间内迅速在网页的设计领域中攻占市场, 独领风骚。

1 Flash动画和传统动画的概述

1.1 Flash动画

Flash又被称之为交互式矢量多媒体技术, 是现如今网页设计发展的主流方向, 并随着技术水平的提高, 逐渐成为了交互式矢量的标准化模式[1]。总体说来, Flash动画在设计中一般是应用了矢量绘图技术, 在这里, 矢量绘图是指一种能够被无限放大并且图像质量还不会受到任何损害的格式图像。由于Flash动画是通过各式各样的矢量图形组合而成, 可以有效减少动画文件的大小, 节约了相当大的资源, 当遇到了类似宽带网络受限制等问题的时候, 也能够很好地实现网络传输效率的优化。

1.2 传统动画

在动画刚刚在我国发展的初期阶段, 我国的专家并没有对传统形式的动画设计做出一个明确的定义, 后来随着科技水平和网络技术的不断发展, 计算机动画应运而生并迅速得到广泛的利用, 在这样的环境中, 由原始的绘图工具或采用手绘的方式所绘制而成的动画就被定义为传统动画[2]。

2 Flash动画设计与传统动画设计的特点比较

2.1 Flash动画的优势

设计简单:想要设计出一幅Flash动画, 其设计步骤非常简单, 当设计好动画的主体之后, 只需要设计这个主体从开始运动到结束运动的两个关键帧的动作和总体的帧数就可以, 运动过程中的帧数则可以通过计算机技术来自动完成[3]。当设计到一些重复的动作或造型时, 只需要设计好第一次的动作, 然后把这些转换成模板, 在今后的设计中可以充分利用, 无需进行第二次设计, 从而使设计的内容得到了大大的简化。

程序简化:如果给Flash动画下一个准确的定义, 则可以说Flash动画是集矢量绘图、动画编辑、特效处理、音效处理、多媒体动画等众多功能于一身的动画制作软件。其功能极十分强大, 任何一项对于动画细节上的处理都可以在Flash软件当中完成, 在使用这个软件的过程中, 网页设计者就可以身兼数职, 从动画的设计到完成, 导演、原画、动画、上色、拟音、合成等关键环节都可以由一个人、一台电脑而成功设计出来。而传统模式下的传统动画设计, 在绘画的各个环节中则要耗费大量地人力物力财力, 和传统动画相比较, Flash动画更加简单易行, 可操作性强, 同时还能够有效节约众多的资源。

简单易学:Flash动画是这个时代迅猛发展下的一个必然的产物, 其能够与计算机技术很好地配合, 给了动画爱好者和网页设计者一个很好的创作空间, 这个软件不仅仅可以满足动画设计者的各种需求, 同时它的设计模式非常直观, 心中所想的内容直接就能在动画软件中体现出来。凭借着强大的绘图功能和方便操作性强的动画编辑方法准确地将动画设计者的心中设想变成了现实[4]。这个软件还很容易上手, 即使不是科班出身的动画设计者, 也能够在短时间内全面掌握设计的技巧和方法, 从而设计出质量不错的动画, 满足了动画爱好者设计动画的心理需求。

2.2 传统动画设计的优势

风格细腻:传统的动画是以手绘为主, 而提高手绘的绘画技法, 是设计一切动画的基础。一部质量上乘的动画作品, 其设计风格就应该是风格多样且画风细腻的, 很多对于动画细节上的把握, 计算机永远不会百分之百代替人力, 很多复杂的、高难度的动画创作还是要通过传统的动画设计来完成, 风格极其细腻的传统动画也能够很好地达到复杂的、高质量的动画效果。

工艺规范:传统的动画设计到目前为止已经有100多年的发展历史了, 它为我国的动画发挥出了巨大的作用, 同时为了不被社会的潮流所淘汰, 传统的动画设计在工艺的设计流程方面也不断进行完善, 无论是设计、制作、分工。还是市场的运作和营销方面, 都逐步形成了一套较为完善的运行体系。在这样规范的运行体系中, 传统的动画设计的工艺水平也不断提高, 展现出强大的绘画技巧。

注重人文精神:在我国传统的动画设计中, 可以看出很强的人文精神, 我国很多的优秀作品都十分关注对于惩恶扬善、谦虚诚实、礼貌谦让等优良传统的教育和宣传。在这样的文化环境熏陶之下, 让观众也能提高自身的修养和素质。

3 Flash动画设计的主要表现特点

Flash动画设计可以将音乐、视频以及各种新颖的界面有机地结合到一起, 从而形成一个很好的动态效果。Flash动画之所以能够受到如此高的追捧, 就是因为其能够通过技术手段来满足观众的欣赏需求, 并可以通过观赏者的点击、选择等动作来决定欣赏的时间和进程, 充分体现了观众的主体地位。Flash动画在设计中还要注意以下几个表现特点:

3.1 Flash动画的制作流程

传统的动画制作工序复杂, 要将每一个角色的动作都事先用画笔来描绘出来, 设计出动画作品最初的原画, 再根据这些原画来不断画出中间画, 最后再把这些画稿一张张进行描线上色, 然后通过计算机进行逐一的扫描才能够成像播放, 工序上非常繁琐[5]。可是Flash动画能够很好地解决这个问题, 操作上简单快捷, 同时成本低廉, 体现了资源节约型的政策需要。

3.2 Flash动画中的动作设置

在Flash动画的设计中, 所有的动作都是要依靠关键帧的建立来实现的, 设置过程中十分简便, 只需要提供几个关键的动作, 计算机就能够把中间的各个动作自动连接起来。一般说来, 完成一部Flash动画的设计只需要短短几分钟的时间, 减少了设计的工序[6]。同时, Flash动画还能够营造出一个非常独特的视觉效果, 通过镜头画面的视角的不断变换, 能够充分发挥动画设计中的艺术表现力。

4 我国传统动画设计的发展和艺术特点

从时间上划分, 我国90年代之前的所有动画都被称之为传统动画。分类上包含了单线平涂动画、水墨动画、人偶动画和折纸动画等。这些风格内容各异的传统动画艺术也推动了我国的动画水平不断发展。

单线平涂动画的代表作就是《大闹天宫》, 在艺术特点上, 这部动画的成功在于选题好, 神话题材适合创作, 同时西游记的故事在我国有着很高的文化地位, 改变成动画作品也有着很好的文化基础。

剪纸动画和水墨动画都是具有鲜明中国传统特色的动画形式, 运用了民间的剪纸、水墨画等艺术的表现形式, 形成了有着中国自己风格的动画形式。

这些传统的动画形式都为我国的传统动画设计的发展做出了突出的贡献, 也为后来的Flash动画的发展提供了理论上的基础。

摘要：随着现如今的经济水平的不断提高和发展, 人们对于生活品质当中的追求不仅仅停留在物质的层面上, 更多地开始关注精神文化方面的享受。动画是人们精神世界中不可忽视的重要组成部分, 传统动画凭借其细腻的风格, 开辟了我国动画事业的第一战场, 也推动了flash动画的发展, 但二者之中存在着许多特点方面的差异性。

关键词：Flash动画设计,传统动画,特点,比较

参考文献

[1]郑月, 董凡.探析Flash动画设计与传统动画设计之特点[J].艺术科技, 2014, (03) :82.

[2]章学高.Flash动画设计与传统动画设计的特点比较研究[J].计算机光盘软件与应用, 2014, (04) :210-212.

[3]贾慧敏.探析Flash动画设计与传统动画设计之特点[J].邯郸职业技术学院学报, 2008, (04) :69-70.

[4]杜雪燕, 辜璇.有关传统动画设计模式与Flash动画设计分析[J].北方文学 (下半月) , 2012, (10) :61.

[5]朱卫华.Flash动画设计的优势解析[J].产业与科技论坛, 2013, (08) :188-189.

动画设计软件的分类 篇2

2.1 构成视觉的设计元素应用

动画镜头的画面由光影、色彩、构图与景别组成，这些构成元素相较于电影的写实性更加强调了创作的设计性，是叙事故事与作者思想表达的视觉传播媒介。

日式动画作品在画面设计上较为讲究，其画面的色彩色设计丰富多彩，观之细腻唯美，亦或大气简约;光影设计对比强烈，写实度较高;构图舒适含蓄，极富日式审美特征;景别运用恰到好处，能够透过画面传达出创作者的潜藏话语。

2.1.1 画面光影元素的设计应用

光影设计是动画画面造型元素之一，光影也是处理镜头画面的视觉信息和角色造型的基础手段之一。传统日式动画的光影设计来自于电影的摄影照明经验，但随着技术的发展，在许多软件上，都可以对画面的光影效果进行设计与调整，如后期软件AE的灯光照明功能、三维动画软件中的多灯光使用，先进技术的加入使日式动画的光影运用形成了自身独特的设计形式。在动画影片《你的名字》中，通过空镜头对自然光影的高度复原是使用传统二维技术与三维软件技术相结合达到的效果。

在日式动漫作品中，创作者通过对光影的设计应用，将光影设计的用途分为五类。

第一类，光影设计对造型的塑造作用。光影设计对造型的塑造上，可以表现造型的体积感，常用的光照设计形式为正面光照形式。在使用正面光设计的时候，一般画面不使用全景景别，光线照射在角色的正面，去除了大面积的阴影，给人一种角色内心单一纯粹之感。在动画《爷爷的煤油灯》中，男主角年少时为生活奔波的镜头画面中多用正面光来塑造男主角坚韧向上的性格特征。再如，《秒速5厘米》中，少年少女在候车室相见，光线的设计集于画面中角色的面部，且导演使用了软光的处理，突出了前景中少女面部柔和的神情刻画，该镜头的光影設计体现了少女此时的安静与温柔，起到了塑造角色性格的作用。而画面中的背景没有受到光线的照射，被表现的迷离不明。这个设计的光影效果强调了画面内容的主体，虽加强了空间的深度感，但同时对空间环境也做了弱化处理。

第二类，光影设计对空间感的加强作用。光影设计在空间的塑造上可以表现出强烈的空间感，常用的设计形式为侧光光照形式。同样在《秒速5厘米》中，男主角坐在空荡的教室看信的镜头中，导演设计的光线照亮了背景，使背景明亮耀眼，而画面中的角色却处在大面积阴影中，此镜头画面做了逆光的设计，明暗对比强烈。整个画面的.光影设计强调了空间的深度感，并渲染出男主角深深的孤寂感。

第三类，光影设计对细节的强调作用。在动画作品中，创作者设计出被照亮的人物或细节往往是需要引起观众注视的部分。如在影片《言叶之庭》中，结尾的一个镜头画面展现了一双女鞋，在导演有意加强的光线中，强化了鞋的意义以及鞋上一抹光的温柔暖意。再如，影片《花田少年史》中鬼魂少女小雪出现时，动画导演有意强化了角色身周的白色光线的设计，使画面中呈现的小雪影像如梦如幻，强调了画面内容的不真实性。

第四类，光影设计的写实作用。光影设计在动画中的基础作用就是写实，是对场景环境、动画角色与画面道具元素进行现实的复原与模仿。比如，影片《言叶之庭》的场景设计真实细腻，对自然界光影的模仿度极高。这源于创作者在进行光影设计时，使用了电脑CG技术的帮助，再加以传统2D技术与3D技术的相融合，使镜头画面达到了细腻、唯美、真实的新高度。

第五类，光影设计与运用可以传达特定的心理暗示。光影设计分为明与暗两个元素，画面明亮代表着阳光、愉快、幸福等，象征着美好的情绪;画面阴暗代表了悲伤、恐惧等负面情绪。日式动画的特色较为夸张，尤其在画面的光影运用上，明暗对比因情绪的变化而加强。在动画电影《龙猫》中，姐姐、妹妹与龙猫在田野间嬉戏，此时画面阳光明媚，画面明亮的设计传达给观众愉快的信息，镜头画面展现的是孩童的天真无忧，符合角色当下的心境。而在《吸血鬼猎人D》中表现吸血鬼巢穴画面的光影设计较为阴暗，渲染出阴险、恐怖的气氛。 2.1.2 画面色彩元素的设计应用

色彩设计是构成角色与背景的重要造型基础之一，是动画视听体系中的重要表意元素，也是为画面的设计与组成服务的。在现实生活当中，色彩只具有其原始的呈现意义。而在动画中，色彩是被设计出来的，这种设计具备了与情景结合的意义，动画创作者可以根据设计镜头影像间的色彩倾向来渲染画面的气氛。在日式动画作品中，色彩的使用为画面的设计与加工提供了丰富的表现形式，通过布景、道具与服装的色彩都可以影响画面的色调，从而构成不同的叙事内涵。

日本动画创作者对于色彩设计的独特喜好大致可分为两类。一类为色彩鲜艳明快的作品，如宫崎骏的影片《哈尔的移动城堡》、《龙猫》、《干与干寻》;新海诚的《言叶之庭》、《你的名字》;细田守的《怪物之子》等作品，这些影片在颜色设计上都较为绚烂明媚，色彩运用饱满、丰富，镜头画面会出现大量的纯色块，符合日本大众的审美需求。另一类为色彩设计较写实的作品，比如今敏的作品《千年女优》、《未麻的部屋》;大友克洋的《蒸汽男孩》、《阿基拉》等，这类影片色彩运用较为真实、质朴，色彩设计常使用高级灰的色系和暗色系列。此类作品往往主题深刻，在色彩设计与运用方面更具严肃性。

色彩设计在日本动画作品当中有着重要的作用，包括以下四个方面：

其一，色彩设计可以展现时间背景。在日式动漫中，展现角色回忆的镜头画面往往会使用黑白的色彩设计来表现过去的时间，而在顺序叙事的镜头画面中色彩的设计往往更为丰富。如动画影片《橙路》中，展现男主回忆的镜头使用了黑白的色彩设计方案。

其二，建立动画的美术风格。例如宫崎骏的影片在美术风格上最为统一，其设计制作的影片中人物与场景的色彩设计明快鲜艳，较为和谐统一。

其三，形象识别。在日式动画中，角色的造型设计往往较为统一，要区分角色的手段之一就是色彩设计，在针对角色的特定性格可以通过色彩设计加以区分。这类影片的例子较多，比如《美少女战士》中思维缜密、冷静，穿着蓝色服装的水星战士亚美;性格有些急躁、爱恨分明，穿着红色服装的火星战士丽。

其四，配合情节展现角色内心。色彩元素的设计在展现角色内心情感与情节发展中起着重要的作用。日本电影导演黑泽明擅长运用天气美学来营造故事氛围，如阴天下雨表现前路艰难，人物内心彷徨不安等内容。而日本的动画创作者也深谙其道，在色彩设计上，暖色调的色彩运用可以传达角色对生活的喜悦及对事的乐观;冷色调的色彩设计则能够表现出凄苦阴郁的性格特征与故事发展的曲折走向。比如日本早期动画作品《咪咪流浪记》中展现主人公咪咪在大雨中等待求宿，却连遭拒绝的镜头画面，这些画面构成了咪咪悲惨的境遇与孤独无措心理的视觉呈现，动画创作者在这一部分使用了蓝灰色的色彩设计元素，这种冷灰色调的设计强化地表现出了咪咪前途的灰暗与内心的绝望。

2.1.3 构图元素的设计应用

动画的构图设计可以表现镜头中画面主体物和画面结构是不断变化的。构图的形式包括平面构图、封闭式构图、开放式构图等等。在众多的构图形式当中，日式动画作品中开放式构图的设计是最有特色的。开放式的画面构图设计讲求的是连续性，并且打破了画框的制约，把画内与画外的空间进行有机整合，达到画面与画面之间的均衡统一。较为突出的例子是《她与她的猫》与《千年女优》。在影片《她与她的猫》中，女主人在镜头画面中的呈现并不完整，有突破画框之感，此类构图设计强调了画内空间向画外空间的延展。而影片《千年女优》则通过人物的运动，场景的不停转换，冲破了画框构图的制约，使得画外与画内空间无缝衔接。

2.1.4 景别元素的设计应用

景别是镜头画面中场面调度的构成形态，可以解释为以角色为参照对象，其所占镜头画面中比例的大小。并且画面的信息容量与取景距离有着必然得因果联系。景别的设计种类一般分为远景、全景、中景、近景与特写。

在日式动画作品中景别的设计与使用方法较为丰富。其中有两类景别的设计十分有特点：第一类是表现远景的景别设计;第二类是表现特写得景别设计。借用中国古人在山水画创作中总结出的宝贵经验“远则取其势，近则取其质”来总结这两个景别设计的应用方法最为精炼。

远景景别的设计是为表现环境全貌的重要手段，画面中人物较小，背景則占据画面的主体位置，主要用于营造大场面的视觉体验。远景被设计用在影片的开始或结束的位置，也有用在影片中间表现大停顿跳跃转换的地方。在日式动画作品中，创作者善于运用远景景别的镜头给观众带来惊喜，并发掘出该景别设计的另一个作用——抒发情感。在影片《你的名字》开篇的第一个镜头中，创作者设计了一颗流星从天际坠落的远景镜头。在给观众带来视觉震撼的同时，也将观众的注意力随着流星的坠落引到了故事的发生地，主人公三叶的家乡。

特写指在镜头画面的景框中包含人物面部的局部或者突出某一拍摄对象的局部。特写镜头的画面一般具有深层次的含义，其作用是与主题相联系，为主题服务。在日式动画作品中，特写设计的运用较有层次感，且更注重细节的表现。在影片《秒速5厘米》中，有三个以男主角手表为特写的镜头。三个镜头出现在男主角搭乘新干线去寻女主角的途中。第一个镜头，男主角低头看表的同时对照着自拟的时间表，该特写镜头被设计了手表与时间表两个表现物体;第二个镜头中展示了男主角手表上的时间与斜放着的时间表，该镜头中处于主体位置的是手表，而斜置的时间表已经沦为背景;第三个镜头中只有男主角手表的正面特写，时间表已经消失。通过画面道具的摆放设计，创作者用三个特写镜头设计并展现出男主角渐渐焦虑的心境，通过特写镜头的积累叠加渲染出的情绪通过画面传达给观众，让观众产生同感情绪。

2.2 构成听觉的设计元素应用

2.2.1 人声元素的设计应用

在动画作品中，设计人声的作用包括：还原真实、塑造角色、推动情节与展现主题。人声设计的组成元素包括：对白、旁白与独白。动画的人声部分由声音演员来完成。配音演员在进行声音的设计时要参照所配动画角色的身份、性格、性别等因素来设计。如《蜡笔小新》中小新的配音设计使用了女性配音演员，该配音演员的声线较为灵巧，且在配音时会压低嗓音，设计出男童憨憨的却又灵巧的声音效果。再如，动画作品《千年女优》中年老的女演员干代子在回忆自己一生演艺生涯的时候就运用了独白的台词作为回忆的开始。该配音演员的声音平和安详、略带沧桑感，该声音设计符合角色的年龄与当下的心境，使观众如同坐在女演员的对面听她娓娓道来，使观众产生身临其境之感。 2.2.2音乐元素的设计应用

动画中的音乐设计元素是动画作品的有机组成部分与重要的表达手段，它与画面影像相结合，在动画作品加入音乐的设计可以起到渲染情绪、推进叙事、塑造角色与表现地域风格的作用。动画中的音乐设计需配合影片情节的发展，曲调节奏的设计可呈现恢宏的效果，亦或呈现悠扬婉转的效果。这种设计因素包含了乐器的演奏形式。在日式动画作品中，音乐设计元素最大的特色是用来展现地域风貌，在影片《怪化猫》中片头曲使用日本传统乐器三味线与太鼓演奏，节奏铿锵、复古，展现出浓厚的日式地域风情。

2.2.3 音响元素的设计应用

动画的音响设计可以表现动作、自然、机械、枪炮等声音形式，音响的设计一般采用拟声设计，用乐器或实物发生录制的方式进行设计加工与创造，其效果可达到强化了的自然音效。动画作品是被設计的假定性的艺术表现形式，动画中音响元素的设计应用可以增强影片的现场感，环境感与运动感，也可用来连接镜头。

在日式动画作品中，音响的设计与运用较为丰富，大多被用于模仿自然界的声音。如《言叶之庭》中的打雷声，在设计时可用薄铁板抖动的隆隆声来模拟出打雷的音响效果;《秒速5厘米》中音响设计模仿了虫鸣声、电车声、还有人物活动时的声音(如脚步声、呼吸声)等等，这些模拟现实声音的音响配合影片视觉元素的应用增加了画面设计的真实感，同时由于拓展了声音的空间，使画面的信息量增大，且能很好地渲染气氛，适时地创造画面情境。

3 总结

视听元素设计的有机结合成就了动画的艺术表达形式。动画中的听觉设计元素是为视觉设计元素所服务的，二者相辅相成，互为补充。通过画面与声音、画面与画面、声音与声音的组合，动画创作者可以设计出表达镜头画面的多种意义，并传达出动画角色设计的丰富情感。

动画设计软件的分类 篇3

在本文中作为个案分析和研究的里昂教授的动画角色设计课程, 是他在加拿大百年理工学院动画专业所授同名课程的基础上, 根据我校授课时间和学生实际情况调整后开展的一次教学活动。总体而言, 课程从内容的选择、组织及教学与评价方法的应用上都体现了课程面向职业核心能力的特征, 课程内容丰富、编排紧凑、教学方法新颖、评价方式平等、公开, 可以说, 它较全面的展现了加拿大高职院校动画专业课程的面貌, 对国内正在蓬勃发展的动画职业教育有一定的借鉴价值。

一、动画角色设计课程的内容设计

(一) 课程内容总述

动画角色设计课程由每次三个小时、共五次课程构成, 分别是“动画设计介绍”、“透视”、“动画角色设计原理”、“角色动态设计”和“角色表情设计”。其中, “动画设计介绍”部分包含动画角色设计中绘画地位和价值、绘画热身及其理由、概念的解构、形态的情感、人类情感的普遍性和文化的不同在用形态表达情感中的共性和个性、绘画中的二维与三维的区别。“透视”部分包括一点透视、两点透视、三点透视的定义, 作图原理和在绘画中的应用将透视画法应用在室内外环境、场景中。“动画角色设计原理”部分包含角色设计的原理、剪影、运动线、平衡、三维效果、清晰、C/S/I曲线、比例、一致性、面粉袋动态绘制法。“角色动态设计”包括基础先生 (Mr.Basic) 的绘制法、头部比例与体态的改变、角色旋转及其案例、角色动态设计中的变化及应用。“角色表情设计”部分包含头与面部的结构、表情变化练习、情景变化带来的表情变化。

(二) 兼具角色动画设计核心内容和关键从业能力的课程内容

纵观本次课程, 在内容设计上体现了里昂教授所在学校———加拿大百年理工学院动画角色设计课程大纲要求的课程目标, 即“运用视觉语言开发角色, 应用解剖和结构原理, 应用基本的姿势、风格、表情来构思出个性的角色”。课程选择了与进行动画角色设计直接相关的原理作为课程内容, 如人体比例、头部解剖关系以及四肢与躯干的解剖关系等。在视觉语言方面, 则相应选取了动画角色设计中通用的C/S/I曲线、角色动态线以及三角、长方体、球体等基本视觉元素进行角色形态、动作、表情等环节的设计。学生作业如图1、2、3所示。

除此之外, 课程大纲从动画角色设计人才的核心能力入手, 明确提出了对从业能力的培养, 虽然这些能力多隐含在每个单元的课程内容中, 但正如课程大纲所说的那样, 它是“关键的受雇就业能力”。它们是“通过文字、口头和视觉形式的清晰、准确、简明的交流, 实现既定的目标, 满足交流者的需求;用系统的、多种思维方法考虑并解决问题;尊重不同的观点、标准、信仰以及他人的贡献;管理好时间及其他影响项目最终完成的资源”。当然, 这些能力的获得不是随着一门课程完成而一蹴而就的, 需要长时间训练和培养。

二、兼顾中观及微观的课程内容组织方法

在课程内容的组织上, 中观层面五次课程微缩了百年理工学院角色动画设计13周的课程, 选择了“动画设计介绍”、“透视”、“动画角色设计原理”、“角色动态设计”和“角色表情设计”五个单元, 内容组织由浅入深, 无论是2D和3D物体的表情绘制, 还是三种透视法的绘制都被分解成多个学生可以理解、接受并且极易操作的练习, 并通过随堂练习及课后作业使之掌握, 学生作业如图4所示。

在课程内容组织的微观层面, 里昂教授的角色设计课程从“热身”开始, 这里的“热身”不仅包括呼吸练习、手臂放松练习, 还有简单的“方”、“圆”、“三角”等基本图形的绘制, 以及绘制过程中对基本图形不同绘制方法的尝试, 如各种矩形的绘制、顺时针与逆时针方向绘制圆形、不同的力度绘制图形等。这样的练习不仅给学生带来了全新的课程体验, 而且促使他们在简单的练习中积极思考, 而不是将“热身训练”沦为机械的画图操作。学生作业如下页图5所示。

在热身练习之后是复习环节, 这里的复习并非上节课内容的重复, 而是将上节课所授原理和法则通过几个随堂小练习布置下去, 并观察和指导学生快速完成, 以检查已学内容的掌握情况。之后, 根据复习反馈情况展开新一次的课程内容。

值得一提的是里昂教授的作业布置环节。在一次课程结束时他通常会布置一项2个小时左右的作业。作业的难度一般会大于课堂练习, 特别是后期的作业, 通常也会涉及前几次课程中所授的原理、方法和技术。如在透视单元中, 课上讲授了几种透视的画法, 主要是通过简单的几何体讲授。而在作业中, 里昂教授则要求每位学生选择1点或2点透视绘制自己理想的房间的线稿。这种作业看似难度较大, 实际却考验了学生用所学知识解决问题的能力。从作业完成情况来看, 学生不但能顺利完成, 并有不少质量上乘的精彩作品。学生作业如图6所示。

三、讲授、表演、示范、一对一辅导结合的教学方法设计

从教学方法角度看, 里昂教授在动画角色设计课程中运用了多种教学方法, 包括讲授、表演、示范以及一对一的辅导。其中, 对于如透视原理、人体骨骼结构、人体比例等原理性知识主要采用教授的方法, 而这些讲授又并非传统意义上的定义式的讲解。他通常将所授知识通过语言、示范绘图向学生们解释, 语言简单、比喻恰当, 没有难懂晦涩的文字。特别是对于一些难以掌握的知识和绘图技术, 如“如何在两点透视中画出等距物体”这一问题, 他通过一步步的示范绘图和讲解, 给学生示范“在两点透视中画出等距物体”的方法。这种完全规范化的几何作图绘图法, 不但教会学生解决这类问题的方法, 而且让他们认识到绘画理性的一面。学生作业如图7所示。

在动画角色动作和表情部分的教学中, 表演和示范是里昂教授首选的教学法。值得提出的是, 里昂教授不但通过夸张的肢体动作和面部表情变化向学生解释, 如“平衡”、“C/S/I曲线”以及“剪影”等原理, 还鼓励学生通过观察自己的表演和生活中的人物动态, 不断练习理解不同角色动作、表情的规律和特征。

尽管语言上存在一定的障碍, 里昂教授仍然坚持一对一的辅导。辅导中, 除了对理解错误学生的再讲解和再示范以外, 在课程临近结束的时候, 学生开始主动向教授表达自己的想法, 或请教自己无法解决的难题。这种一对一辅导的方式, 让每个学生都必须全身心地投入课堂, 他们不会感觉到被忽视、被冷落, 更不可能游离于课堂之外。

四、平等、公开、多样的教学评价及反馈方法

在对学生的评价中, 里昂教授的课程中处处体现着平等、公开与多样化。教学中, 里昂教授不但通过自己点评作业, 给学生平等的评价机会, 而且让学生之间通过作业观摩, 评价其他学生作业完成情况。这样的做法, 不但能够使学生了解各自的学习是否达到了教师的要求, 更能使他们了解其他学生的学习情况, 促进自我反思, 并相互激励。在微观的评价方法上, 里昂教授提倡使用“三明治”评价法, 即“好评、提高评价、好评”相结合的评价方法。这种方法强调对出色和进步明显的学生进行表扬性评价, 同时, 为了促进优秀学生的进步, 采取提高性评价, 如使用“如果……会更好”、“很棒, 你再试试……”等语言, 对他们提高要求。

除了教师对学生、学生对学生的评价外, 学生对教师的教学反馈也体现着平等与公开。如在百年理工学院的动画专业普遍被使用的“Stop/Start/Continue (停止/开始/继续) ”的教学反馈, 即是用于学生向教师表达他们对教学的意见。其中, “Stop (停止) ”是用在学生认为教师所授内容或方法对他们无意义或不适合, 希望教师不要再这么做, 而“Start (开始) ”则是学生告知教师, 他们希望教师新增一些什么样的内容, “Continue (继续) ”表达的是学生认为教师可以继续按照现在的内容和方法教下去。这种教学反馈便于教师教学与学生学习的相互了解和及时沟通, 有利于课堂教学效果的提高。加拿大百年理工学院动画专业教授里昂先生通过一周的教学, 展现了他们面向动画产业需求开设的一门动画专业核心课程———动画角色设计的全貌。加之, 中加两国在动画产业发展阶段、特征以及对人才的需求有很大的不同, 但他们在培养职业动画人的教学实践中体现的教学内容上的务实性和针对性, 教学组织上的紧凑性以及教学方法和评价方法的多样性, 都对我国动画专业人才的培养具有较大的启发和借鉴价值。

摘要：以里昂教授的动画角色设计课程为个案, 从课程内容、组织、教学方法、评价及反馈多方面进行分析, 指出其课程内容兼具角色动画设计核心内容和关键从业能力;课程组织兼顾中观及微观两个层次;教学方法集讲授、表演、示范、一对一辅导为一体;教学评价及反馈平等、公开、多样, 集中体现了课程面向职业动画人培养的特征, 对国内动画职业教育有一定借鉴价值。

关键词：职业动画人,职业核心能力,动画角色设计,课程设计

参考文献

[1]徐俊.教师视角下的加拿大艺术设计教学[J], 信息职业教育, 2011 (12) .

[2]徐俊.基础课专业化研究[J], 艺术设计, 2009 (8) .

二维动画的设计与制作 篇4

一、课程简介

课程名称：二维动画的设计与制作 课程学时：18学时，学分1 教学场地：学校计算机机房

二、教学内容和目标

本课程的教学目标：以二维动画设计与制作的人才培养规格为导向；通过本课的学习使学生能够在教师的引导下自主地去学习和实践，同时具有一定的对二维动画的分析、理解、想象及创造能力。以动画的制作流程为教学实践的主要手段，逐步提升学生在课堂就是工作室；工作室就是动画实习的工厂的教学理念。

课程内容设计：根据动漫公司对人才的实际需求，主要学习二维手绘,原画动画制作、掌握动画制作的原理和绘制方法，在二维手绘原画的基础上增加无纸动画软件的使用技法,对原画概念设计流程深刻理解,高效提升实战能力。

三、教学特点及教学要求 1.教学特点

本课程是一门实践性很强的课，主要是以项目的方式推进教学，学生动手制作为主，教师辅助。

2.教学要求

教师负责制定课程的详尽的教学方案、教学日历、教案、教学手册等资料，包括教学媒体形式和平时作业的形式要求。

按教学班级组织形态进行授课，讲授的内容必须依据课程教学大纲规定，同时根据课程特点尽量与工程实际结合，适当贯彻实际生产的法规、标准，为走向工作岗位后尽早能解决实际问题打下基础。

独立完成作业是学好本课程的重要手段。学生必须完成任课教师布置的作业，并在指定时间内交教师；教师应认真批阅，根据作业的完成情况评分。

四、课程评价

课程评价以平时表现+作品的形式进行，平时表现20%（主要是按时到课，机房学习结束时的常规整理等）,作品考核80%(主要时按时上缴作品，自评、生评和师评的结合）。

五、教学意外及预案

一、触电处置步骤

(1)如发生触电事故，任课教师应迅速安全切断电源，切忌直接接触触电者。

(2)即刻通知校医务室及相关部门，同时开展现场应急救护。

(3)教师要稳定课堂秩序安抚其他学生的情绪，必要时及时有序疏散学生。

(4)协同电工查找原因，本着解决问题妥善处理问题的态度与事件起因，当事人进行公正、公开、公平地协商解决事后问题。

二、火灾处置

(1)任课教师及机房管理员一日发现火情后，即刻切断电源。

(2)任课教师组织学生进行疏散并自救，疏散时机房前三排学生走前门，后两排学生走后门。(3)即刻通知保卫科及相关部门，根据火情大小如需报警立即就近用电话或手机报告消防中心(电话119)，报告内容为：“某地二楼机房发生火灾，请迅速前来扑救”，待对方放下电话后再挂机。

(4)在向学校领导汇报的同时，派出人员到各路口等待引导消防车辆。

(5)在消防车到来之前，以校安全消防组织成员为主，其余人员(尤其是教师)均有义务参加扑救。

(6)消防车到来之后，一切听从消防指挥人员的指挥，校内人员配合消防专业人员扑救或做好辅助工作。

(7)使用器具：灭火器、水桶、脸盆、铁锨，水浸的棉被等。

①扑救固体物品火灾，如木制品，棉织品等，可使用各类灭火器具。

②扑救液体物品火灾，如汽油、柴油、食用油等，只能使用灭火器、沙土、浸湿的棉被等，绝对不能用水扑救。

(8)无关人员要远离火场和校内的岗定消防栓，以便于消防车辆驶入。

三、设备问题

(1)应每周检查机房的设各软硬件，确保事件早知道、早报告、早解决。(2)出现软件问题自己解决(回复、杀毒、安装、同传等)。(3)找到硬件问题原因，并协同教辅组老师一同解决。

(4)查找问题出现的原因，本着实事求是，以合作的姿态解决问题

(5)在正常工作日期间管理教师在规范使用的前提下，设备由于配件使用寿命到期等自然原因造成的损耗应作设备自然损耗处理。该机房管理教师只负置及时记录和报修。

(6)在非工作日期间机房出现问题。比如说周末、寒假和暑假如何处理。需要建立工作日与非工作日交接制度。在非工作日期间由机房接收人负责管理并做相关记录，防止出现管理空白。

四、隐患问题

(1)学校要保证安全通道的畅通。任课教帅坚持每次上机要开两道门，保持室内空气流畅。(2)学校备齐安全相关装备。

(3)辅导员、任课教师对学生的安全教育。

关于动画角色设计的探讨 篇5

近几年我国的动画产业虽然获得了一定的发展, 但是与国外的动画水平仍然存在着很大的差距, 进行一场动画产业内的变革是实现我国的动画产业健康稳定发展的前提, 并将其余中国的传统文化相结合, 形成自己的特点和风格。受现代元素与传统民族特色的影响, 设计师们在进行角色设计时, 设计风格产生了很大的转变, 现代的动画角色与过去相比往往更具时代感和民族特色。动画角色的设计在动画故事发展的情节中起到推波助澜的作用, 也是将故事情节串联起来的重要线索, 兼具了艺术价值和商业价值。

二、动画角色设计前期的策划

(一) 敲定动画角色的主题

现在动画的题材已经发展的相当丰富多彩了, 无论是远古时期的恐龙, 龙王, 神仙, 妖怪还是肉眼无法看到的微生物世界甚至是人类仍在探索中的外太空人物, 都可能被刻画成一个个鲜活的动画角色, 玲琅满目的形象均可以包络其中。尽管角色形象多种多样, 但是设计师们还是要不断地进行挖掘和创新, 设计出更多性格特征鲜明的动画形象, 只有充分的将动画角色的个性特征与外形特征结合起来, 才能真正的被观众所接受并喜爱。设计师赋予角色什么样的情感, 角色就会呈现怎样的特点, 有丰富的感情投入才能创造出鲜活的角色形象。

(二) 搜集与主题相关的角色

动画角色的主题敲定以后, 首先需要做的事情就是收集相关的资料, 充分了解与角色相关的背景知识是将一个角色塑造好的基础。各种报道, 书刊, 网络信息将会发挥它们的巨大作用, 可以说资料收集的越多角色设计起来就越得心应手, 它们将会对后面的设计工作起到决定性的作用。

三、动画角色构思的过程

(一) 确定角色所处的大背景

任何事物都不是单独的存在, 而是要与一定的时间空间相互依存, 动画角色设计也是如此, 每一个动画角色都是在一定的背景下存在的, 他们的形象要紧紧与主题联系在一起。这里所说的大背景一般包括真实的环境世界, 虚拟的历史时期, 幻想环境世界, 真实的历史时空和完全虚构的历史时空。

(二) 主题下角色的性格特征

角色的形象特征可以直观的给观众留下他是聪明机敏还是愚蠢笨拙的印象, 在角色的表情神态上, 体现出其或善良温柔或阴险狡诈。不同的性格特点即使出现在同一个角色的不同阶段上, 依然会给角色带来本质性的变化。一个满脸伤疤, 满脸横肉的角色形象是不可能与聪明伶俐善良可爱联系在一起的, 又比如一个满面笑容, 白发苍苍的老爷爷是不可能与一个罪大恶极的坏人联系在一起的, 驴唇不对马嘴的角色是不成功的, 因此角色设计的过程中角色的个性特点绝对不能忽视。

(三) 建立主题下的形态特征

在这个过程中我们首先需要做的就是划分角色是生物还是非生物, 在进行粗略的划分之后, 就要根据角色的合成法来设计角色, 比如“牛头”“马面”之类, 都是人与兽相结合的产物, 这类角色根据故事背景和角色地位进行设计, 将会有更大的发挥空间。

四、动画角色的设计阶段

(一) 角色姿态

设计的第一步, 就是给角色设计一个适合的姿态, 在初稿中, 基本上展示了正面, 侧面, 背面三个角度的笔直站立姿势, 而在直观的效果图中, 设计师往往会采用比较生动形象的姿态来进行角色的展示, 姿态的设计往往与角色的特征有很大的相关性。如果角色的背部特征更能展示角色特征时, 也可以适当的选用背面姿态, 但是正脸或者是侧脸要展示给观众。

(二) 体型特征

通常我们所说的体态特征包括相貌, 体型, 衣着, 民族特色和区别于其他角色的显著特征等几个方面, 与此同时还要兼顾设计要求, 要与设计的主题相呼应。

(三) 神态刻画

这一阶段的主要工作是角色内心特征的刻画, 这类刻画往往需要根据命题要求来进行, 刻画出来的效果要能体现出角色的心理特征和性格特点, 然而这种刻画不仅要体现在姿态的选择上, 神态表情的作用更甚。

角色的立场也对角色神态的刻画方面起着重要作用, 正面角色往往是一脸正气, 表情严肃, 一丝不苟, 或者是笑容满面, 谈吐轻松, 又或者是和蔼可亲温柔亲切的, 相反, 反面角色一般面色暴戾, 凶狠残暴, 相比之下他们的表情更加丰富。还有一类角色他们头脑简单, 十分无能, 自卑是这类角色最典型的特征, 不过一些一无所能的角色往往具有自以为是目中无人的神态, 在故事中常常被教训。

五、动画角色的动作设计

主要包括以下几个方面;

(一) 常规动作

以我们最常见的人物角色为例, 普通的行走动作称为常规动作, 正常的形状, 体量的正常移动都属这个范畴。

(二) 特殊的运动状态

特殊的运动状态一般是指角色被外力作用快速移动奔跑的过程, 这些动作没有固定的标准, 角色高速运动中的变形, 表情的瞬间夸张也属于这个范畴。

(三) 表情配合

为了加强角色的表情常常配合以动作, 这些动作与表情融为一体。观众常常需要根据角色的动作来感受角色想要表达的感情。

(四) 特殊的表情动作

为了表现一些极端的表情, 角色通常采用比较夸张的动作来强化, 以传输情感, 例如“大惊失色”“得意忘形”这里的失色与忘形就是指改变了常态的动作。充分调动角色的形象元素来发挥肢体语言的作用, 以服务主旨为目的从而达到令人过目不忘的程度。

(五) 动作性格化

动作性格化是每一个角色的生命, 性格化动作是性格外化的体现, 这种外化越明显越容易被观众感知。

结语

动画角色设计工作是一项复杂的工作, 不仅要对主体合理划分, 还要结合自然资源, 现实生活和传统艺术, 与此同时还要与观众的偏好相结合, 拟人化和夸张化是在设计的过程中最常用的手法, 是丰富动画角色的手段。为了促进动画产业的健康发展, 必须充分结合民族工艺传统, 值得注意的是, 在动画角色设计的过程中要充分考虑角色的性格特征, 使其符合主题的需要。

摘要：随着现代信息技术的发展, 我国的动画产业得到了很大的发展。动画设计中角色的设计和塑造在很大程度上决定了一部动画作品受欢迎的程度。近几年我国的动画产业得到了国家的大力支持, 在其发展的过程中常常将历史观点, 美学因素, 故事教育性融合在一起, 本文对动画角色设计前的策划, 动画角色的特点以及动画角色的设计阶段几个方面进行研究。

关键词：动画,角色设计,动画形态

参考文献

[1]杨莹莹.浅议三维动画角色造型设计[J].大众文艺, 2013 (02) 111-112.

[2]王楠.羌族文化视觉元素在动画角色设计中的应用研究[J].现代装饰 (理论) , 2014 (07) :85-87.

[3]耿诗南.三维动画角色造型设计要素分析[J].艺术科技, 2014 (07) :48-50.

浅谈动画角色的设计 篇6

角色设计与动画场景设计是动画片风格的最重要的因素。不同的动画故事情节与故事本身的世界观都会铺垫出动画角色形象, 也会形成不同的动画艺术风格。动画角色设计是根据动画创意主题、动画主线、动画剧本和导演意图创作的, 它是动画编剧作者和导演风格的体现。《大闹天空》中, 孙悟空的脸谱设计就来源于万籁鸣导演对于京剧艺术的发掘结合原著《西游记》中吴承恩对孙悟空的性格描述和形象描述设计出来的。动画角色所给观众带来的第一印象, 亦是观众对于一部动画作品美术风格的最直观的感受。一部动画作品的角色设计只有遵循动画的创作规律与观众视觉审美接受调研, 充分发挥想象力, 才能创作出符合动画片本身具有的风格, 必须有内在的鲜明独特性和可塑性的外在形象。本文主要探讨了中国原创动画角色设计“内在”与“外在”相关问题。

2. 角色外在设计

动画角色创作的题材通常是有剧本和导演的对剧情的理解具体的阐述, 体现出角色在动画剧本中通过剧情发展需要, 设计角色的个性、性别、年龄、文化程度、出生背景等都会影响角色外表设计与内在的设计。所以动画角色创作的题材来源于剧本, 剧本的题材来源于生活中的:神话故事、民间传说、历史记载、科学的发现等进行文学创作出来的。因此动画角色创作也离不开以上剧本创作题材五点素材收集与分析体, 现出动画角色外在设计的内容。例如:角色的发型、服装、道具、脸部的刻画与相关的装饰。以下我将从三点不同的题材下如何去挖掘动画角色在“外在”的设计进行探讨。

2.1 神话动漫角色

在中国早期动画片中神话题材占主要地位, 那么赋予神话色彩的动画角色在动画片里的故事构造中就起着重要的作用。我国早期动画片绝大多数动画中都或多或少地掺杂一些神话和传奇的元素, 只是不同的故事, 神话内容占有的比重不同。中国的《铁扇公主》、《宝莲灯》、《西游记》、《神笔马良》等;日本的《龙猫》、《幽灵公主》等;美国的《长发公主》、《功夫熊猫》等;这些动漫便是直接以神话传说作为故事背景, 通常这些神话题材的背景是原画设计必须收集相关资料, 作为动画角色设计师参考资料是创作的启迪。

通过收集现有的图片、连环画、照片、笔记等资料, 作为原画设计师要学会从些资料中找到动画角色的外在设计的灵感。例如神话故事中的动画角色身高、体型、年龄、服装、道具和内外的装饰品都属于角色外在的设计。原画设计师设计动画角色只是关注其外在的描述是远远不够的。我们还要了解其文化背景内容, 下面我继续讨论下文化题材相关问题。

2.2 现代动漫角色

以现代人物为主角的动画, 直接面对现实人生, 表现的都是和我们意识观念相同或相近的人, 既能够运用多种表现形式, 例如:动画角色的服装、装饰品、语言的表达方式等, 较为直接地对现实人生进行综合外在的刻画, 激起观众最初的兴奋, 又能够运用艺术的夸张进行含蓄的深度批判, 使人产生令人回味的美感。这样的提出很容易把握和实现。现代文化的主要体现在服装、发型、装饰品。所以我们在设计现代动画片角色人物时就要注意这些内容。

例如《大头儿子小头爸爸》建立了一个有着强烈现实色彩的温馨的三口之家的理想家庭模式, 而大头儿子、围裙妈妈和小头爸爸这三个形象的设置又极具虚拟性地概括了当下多数家庭的内部关系结构和成员的身份地位, 大头儿子是家庭的“小太阳”, 是一切事情发展的焦点;围裙妈妈是贤内助, 担负着亲历亲为抚养下一代的重责;小头爸爸是最好的玩伴, 他还要经常外出, 支撑着家庭的生计。建立起故事的成员框架就要着手分析每个角色的特点, 利用艺术绘画的手法放大他们外在形体, 就像动画片中的大头儿子的大头, 也符合人的成长现象, 幼儿1至7岁前头部相对比例较大, 所以设计师者抓住的幼儿的成长特点也反映的动画主题。

如果说《大头儿子小头爸爸》带着温馨的浪漫色彩, 那么《大耳朵图图》则是充满着欢乐和笑声的现实主义的喜剧。该动画系列剧最成功之处, 首先在于它近距离地触摸现实, 它准确地把握住时代的脉搏, 生动地塑造了现代家庭三口之家的典型。在动画片中可以直接看到角色外在的设计形体, 例如:性格温顺的爸爸、脾气火爆的妈妈、调皮捣蛋的孩子, 这样的家庭是新中国计划生育之后千万个家庭的缩影。

所以说文化也会影响角色外在设计特点, 把握住民族文化就体现出动画角色人性的一面, 反映出当代社会或者是历史社会的真实写照。那么我们谈到文化就会引出人的内涵, 其实动画角色和人一样也有内在的设计。下面我继续探讨下动画角色的内在的设计。

3. 角色内在设计

动画角色设计内在的设计是通过动画的主线、剧本的剧情发展、角色自身的成长过程、心理健康、生活背景、自我的世界观来体现出来。在美术的上的表现手法主要体现在服装的用色款式、角色特有的装饰物品、角色的面部的刻画如眉毛、脸型、发型、眼睛、嘴型等夸张放大局, 来体现出角色的内在设计与性格的表现。

3.1 东方文化的动漫角色

古往今来, 无论东方西方, 对于自然和宇宙的探索、对于智慧的理解和追求一直都是共通的。但一个民族有一个民族的智慧, 主要体现在的他们民族的信仰和图腾的崇拜, 对于智慧的理解, 东方和西方有着很大的不同。东方人的智慧标准是计谋权术, 智慧的高低是“对人的理解和控制”的强弱;所以我在设计角色的外面同时, 如何利用民族文化来塑造出角色内心追求的目标与精神的渴望。大家通常都会认为角色的内在应该是通过角色在剧情中表现出来。其实不然, 他们只说对一半。没有错, 角色内在的设计主要是靠剧情和故事的发展体现出来的。但是作为原画设计师不仅仅是设计角色的外形, 还要刻画出来角色的内心世界, 要体现出角色是有血有肉的。主要体现出角色细致的刻画, 例如动画《阿凡提的故事》中阿凡提角色的服装是白色, 白色代表纯洁、善良, 同时也符合少数民族的特征。外在的形象设计结合内在刻画, 通常这样的动漫作品才会给观众留下深刻的印象。

3.2 西方民族文化动漫角色

而西方人则把智慧定位在发明创造, 智慧的标准则是“与自然斗争的能力”。在动漫中所表现的民间智者, 东方的民间智者往往是机智过人的, 他们的智慧体现在惩恶扬善的侠义上, 如中国的阿凡提和日本的一休, 西方人相信人生是平等的, 人在智慧上没有很大的差别, 后天知识的积累和个人的勇气才构成人与人之间的差距, 个人只能自救而不能通过别人相救。

较之传统的民间智慧, 侦探类动漫展现的不仅仅是一个简单的阶级对立的社会, 而是一个有着无限复杂性的社会。所以侦探家作为民间的智者, 他们的责任不再是简单的惩恶扬善, 他们面对的也不再是简单、凶恶、贪婪、愚蠢的阶级敌人, 而是具有复杂人性的人及其人无穷无尽的欲望, 所谓的“人性之灰”以及人的欲望才是罪恶产生的源泉, 是与整个生活世界、生活观念、生存体验纠缠在一起的愤怒、仇恨、贪婪、沉迷、冲动、忏悔、伤心、恐惧、绝望、容忍、宽容、怜悯、爱等N宗罪。所以, 从思想内涵上来说, 假如将东方智慧的动漫作品对比西方动漫作品, 那么这些侦探类动漫则是现实主义小说;如果说传统民间智者是丰子恺笔下的漫画人物, 那么侦探意义上的民间智者则是现代人物技法的肖像画。

4. 动漫动物角色设计

各种可爱的动物始终是动漫中的主角, 将动物故事拟人化, 搬上荧幕是多年来世界动漫一个主要努力的方向。迪斯尼就认为, 动物简直就是动漫世界中注定的故事主角, 喜欢小动物简直就是小孩子的天性。迪斯尼的这种美学理念对世界动漫产生了深刻的影响, 中国动漫至今也无法摆脱这种影响, 中国动漫史上以动物作为主角的作品占据了影片总量的一半, 动漫中出现的动物形象更是不计其数, 从《黑猫警长》到《舒克与贝塔》, 从《猴子捞月》到《熊猫京京》等, 可以说, 中国动漫离不开动物形象。

模仿期。刻画动物为主角的动漫形象, 借动物的言行举止, 对儿童身上的缺点进行善意的劝阻, 这一传统一直延续至今。如教小朋友要互助的《好朋友》动画片, 不要骄傲的《乌鸦为什么是黑的》动画片, 不要三心二意的《小猫钓鱼》动画片, 而这些动物主角一般是小鸡小鸭小兔等家禽家畜。

探索期。我们尝试新的动物形象, 如昆虫、鸟类等一些与人类关系紧密的对人没有伤害的温和的小动物;萧条期的动画甚至已经没有耐心用动物作拟人化的处理, 而是粗暴地将动漫处理成阶级斗争的教科书。

5. 结语

动画是一门年轻的创意产业艺术, 它逐渐走向时代的前沿。那些经典动画演绎着新时代的中国动画与动漫产品如何如抓住观众心灵。作为动画创作者必须要有开阔的眼界、多看日美动漫作品, 能够在挑剔口味的青少年儿童的注意力中得到认可。首先就必须综合利用传统的、现代的艺术和技术策略, 更多地尊崇动漫的“儿童性”要求, 关心当下儿童的生活处境, 贴近并展示他们的生活。逐渐走出“儿童性”要求, 将中国动漫推向全球化时代。

参考文献

[1]李三强《浅议中国动漫创作的创新之道》《中国电视》2007年第01期。

[2]韩英, 陈少锋《中国动漫产业发展的对策分析》, 《东岳论坛》, 2006年第5期。

[3]丁爱平《培育营销市场, 推动国产动画产业链形成》, 《视听界》, 2006年第5期。

[4]张荣, 陈大佑《论我国国产动画产业链始端启动策略》, 《经济纵横》, 2006年第4期。

[5]黄冕《试论中国动漫形象系统的观念特征相关问题》, 《中国校外教育》, 2010年14期。

[6]《2007年:中国文化产业发展报告》, 中国社会科学院文化蓝皮书。

[7]金龙奖组委会《国产动漫遭遇市场考验》, 中国动画网。

动画造型的服饰设计研究 篇7

以前人们对中国动画的喜欢, 在于独特的艺术风格形式上面。因此, 对于最主要的动漫角色造型设计这个环节来说, 我们国家的人才是非常稀缺的。

动画角色造型设计是动画艺术视觉化的第一步。在动画课程中, 角色造型设计是动画教育中必不可少的基础课程。角色造型设计是二维动画和三维动画的关键环节, 它决定了一部动画片中角色的形象特征和性格特征。

动漫造型设计不仅是角色造型本身的形态设计, 而且还涉及到跟角色有关的全部可视化部分, 与角色精神气质和性格特征相一致的服装配饰设计, 也是很重要的配套计环节。除此之外, 新兴的概念设计造型方法将给我们提供更多的设计思路和创作手段, 只有了解了这些内容才能更好地成为一个优秀的造型设计师。

二、主要研究内容

各种形式多样的服饰的形成都与气候环境、社会经济、政治、人文特色、人们的审美趣味与道德等有着千丝万缕的联系。例如:中国传统民间服饰上衣下裳的特色, 中国的观念是“正色贵, 间色贱”。是由中国特有的人文风情和东方人特殊的身体比例结构特色所决定的。在中国出现的更多的讲究和分类, 例如袄、衫、补服和凤冠霞帔等。

中国人的人生观、世界观、对服饰的想法及女性形象特点等都受到了儒家思想的深刻影响。中国人主张自尊自爱, 讲求含蓄中庸、不超越礼教要求的范围、“存天理灭人欲”, 因此无论是身体、还是形体轮廓都不可显露出来, 中国传统民间服装是一块“精神的布”, 作为一种礼教的物质体现穿在了人的身上。所以, 郭若沫说衣裳是文化的表征, 衣裳是思想的具体形象。因此, 动漫造型的设计应该在考虑相关人文背景的文化因素的同时, 充分利用相关文化资源, 创造性地运用文化符号, 为角色性格的塑造提供强有力的支撑。

三、应用与表现

角色服饰设计要考虑四个条件:1.何人:由于动漫作品中的人物角色对生活的要求、文化修养、性格特征、社会地位、职业特点以及经济条件方面的各不相同, 对服装的要求也就不一样了;2.何时:一般分两种情况:一是指穿着的季节, 即春夏秋冬;二是指一天中的白天或晚上;3.何地:主要指动画场景和不同环境, 动画场景主要是指办公室、宴会厅、生活居室等, 环境主要指地理环境、生活环境乃至宇宙空间等;4.为何:穿着的目的和用途不同、人物性格特点不同, 所以人物对服装的要求自然不一样, 角色在完成不同任务和身份转换时的服装也有变化, 有日常装、战斗装等。在考虑以上四个不同条件的研究基础上, 还要考虑色彩变化、纹样样式、造型等因素。

角色服饰设计的设计要素:1.重复:重复设计能产生具有一定顺序的节奏和律动的美感, 能产生强烈的艺术感染力, 形成良好的效果影响, 这是一种很常用的元素设计方式和结构方式;2.纹理 (肌理) :在人物角色设计中, 尤其是3D人物角色设计中, 服装统一的材质和纹理会使人感到单调、乏味、无趣。所以角色设计者们可以采用各种方式、方法, 使同一原料产生不同的纹路, 并把它们运用到服饰的各个位置。3.图案装饰:除了在服装表现结构上, 动画角色服装在装饰方式上也有其独特性的地方, 这种独特性表现在服装设计的色彩颜料、材质材料、刺绣方式、镶边花式、滚边样式和缝制工艺上。从平面上的装饰方式上来说, 衣服上的华丽唯美、反复细致的手工和流畅的线条、想象力丰富的造型是最好的。虽然动漫作品中的角色服饰一般不会用这么复杂的装饰手段, 但是装饰型图案的运用是或不可缺的。服装图案是把通过设计和加工的纹样, 按照一定的规律组织, 并能通过一定的手工艺与服装结合的图案, 对丰富和增加服装的外观美起着重要的作用。服饰图案风格不同, 凭借特点和色彩、情和景、意与境交织在一起, 使形象鲜明、生动, 产生强烈的视觉感染力, 也形成了服装的视觉焦点, 衬托出角色气质;4.色彩对比:色彩是服装外观嘴里人之一的因素, 最基本的色彩原理——原色、二次色和三次色。色彩对于角色设计是很重要的。例如:红色代表愤怒、邪恶和活跃的;绿色:代表着有机物的、肥沃的;但是对于白色他是英雄主义的、神圣的和干净的。色彩它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业, 而且也表示了穿着者的社会地位和特点。

四、动漫造型服装的未来发展

角色服装设计在进行角色设计的时候的影响是很大的, 我们平时常说:“三分相貌, 七分打扮。”可见打扮对形象影响的重要性。不同的国家、文明, 不同的宗教信仰都会有不同的衣着和服饰。衣服是有标志意义的。它可以标志出角色的年龄、性格, 生活方式和社会地位等。如果是时装类型的动画角色设计角色, 那我们一般来说只需要考虑搭配的问题, 但是如果是历史类的动画角色设计角色, 就要考虑角色所处时代的服装特点。任何朝代都一样, 在某个时代与民族特色的文明中, 造型往往以服装来体现他的性格、社会地位和身份。在角色设计时, 除了身材比例和肢体语言的设计是非常重要的, 最能体现一个角色的身份和性格的, 当然要数服装和配饰了。

参考文献

[1]曾思思.动画角色造型设计.上海人民美术出版社, 2012.

动画设计软件的分类 篇8

一、动画专业教学的现状

中国的动画专业近年来在教育、产业化、国家政策及至各地政府等多方面都得到大力支持, 其发展速度之快令人惊叹。尤其伴随着商业广告、游戏、玩具、电影、创业等相关产业的发展, 动画专业更是广泛地被社会、学生、家长视为“朝阳产业”, 给予了很高的希望。

2006年国务院转发了财政部等十个部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》, 更加逐渐使“发展动漫游戏产业”成作为一项国家导向。庞大的市场需求使得全国各高校纷纷开设动画专业, 数据显示, 1999年, 全国仅有两家高校开设动画专业, 至2007年底, 全国就多达447所大学设立动画专业, 1234所院校开办涉及动漫专业的院系, 涉及动漫专业的大学毕业生多达6.4万人, 在校学生46.6万人。到2011年为止, 开设动画 (动漫) 专业的院校与社会培训机构更是多到无法统计。

在国内, 除了少数几所开设动漫专业历史较长、积蓄了一定的教学经验的高校外, 大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。在软件、硬件、人才、方法等方面都表现出不足, 缺乏系统化、创新化的教学模式。这种大批量、同质化的动画教育, 带来粗放性的结果——学生的专业技能在面对就业选择时显得非常单一, 同时不能良好地实现专业与市场紧缺的对接, 这势必将导致动画教育市场的迅速膨胀饱和, 从而危及整个动画产业市场。尤其是在对教学内容和课程体系改革的进程中, 不仅仅要加强动画理论教学和基础技能的培养, 更要注重实践教学环节, 它是提高动画专业人才素质与能力的重要途径。全面开展面向21世纪的动画设计课程教学改革的研究与实践是非常有必要的。

二、设计专业中动画课程的特殊性

目前, 除了电影、电视、多媒体广告为主的各大艺术院校外, 其它文理科院校、综合院校、高职高专院校也都竞相开设了动画专业和相关的动画课程。而就设计类院校所开的动画课程来看, 很多院校不考虑自身专业学科的特点, 盲目的增开了诸多动画课程, 其开设课程实质与传统动画院校相似, 均以“培养动漫人才”为目标, 教学方向严重地趋向于同质化, 学生就业方向一致化、单一化, 对教学质量、就业等各方面均产生了不良影响, 导致一系列的恶性循环。

从课程功能来看, 动画在设计教学中具有表现手段灵活, 同时能在视听等知觉层面发挥直观影响等特点。所以, 设计专业中的动画课程重点应该是以生动具象的表现方法来解释作品本身, 进而达到推广设计作品的目的。其功用应该是活化说明设计作品的制作、使用、功能以及体验的过程。正是有着这样的特殊性, 应将其与传统的动画专业课程教学方法中的目的——设计作品本身是终端作品来区别对待, 那么其教学方法和步骤也不尽相同。

本文描述的是一种以设计为导向的教学思路, 即结合设计专业与动画专业的学科特点, 尝试两种学科的有效交叉, 使动画作为一种表现工具, 为设计目标服务, 加强了实现教学目的无偏移, 培养了学生的综合设计语言表现能力。

三、设计专业中动画教学的多目标性

与传统动画中以故事、剧情、角本、人物为中心不同, 设计专业中的动画课程教学应该是以设计目的为中心, 为实现设计作品的阐述、表现、传达等为目标。所以, 根据这样的方向和特点, 其目标就有多种可能性, 主要包括如下几个方面:

1.基于产品设计的功能与语意的解释性动画

此种类型动画是以解释产品的功能、特点、材质、使用方法为目标, 通常需要调用产品的三维模型, 通过相应的动画软件工具来完成。

2.基于环境、空间、规划的阐述性动画

此种类型动画是以模拟环境、空间的划分、功能组织等为目标, 提升人们在动画漫游的过程中了解整个场景中的空间感受, 重点在表现环境艺术设计的方案阐述。

3.基于信息与数据视觉化的表现

此类型动画是将信息与数据进行视觉分析后, 以信息接收人群的理解为目标, 用形象化、动态化的动画形式来完成数据的分类、比例、迁移变化等量化形象。在科学研究、调研分析领域有很好的应用前景。

4.基于用户建模、体验与问题解决过程的动画表现

此种类型动画是在产品, 特别是创新产品开发前, 将目标用户以动画的表达形式模型化, 将产品用来解决问题的过程故事化、情境化, 从而达到开发人员对项目或者产品的开发目的理解一致化, 同时可以有效的进行开发风险预演。

尽管基于设计目标的动画教学与传统动画教学两者所用的技术手段、表现方法以及软件训练等方面有一定的相似性, 但因其创作目的和功能本质的全然不同, 所以, 其在创作方法、表现语言等层面也应有所区别。

四、课程训练方法的主要手段

针对以上这些不同的设计教学目标, 在动画的课程教学过程中, 使用方法应该更加的趋向于多元化。通常使用多种动画类型综合法, 常用的方法有手绘、定格、模型、计算机辅助等, 涉及的软件包括:Premiere、After Effects、Flash、3dmax、Maya等。其重要的特征与方法如下:

1.强调以设计目标为导向的动画课程训练

在课程中侧重动画的设计应用性, 任何一个动画的创作必须满足本文第三节中所提的设计目标, 不强调创作的故事性, 而是强调其设计目的性。

2.快速推演动画训练

以界面、产品、数据的功能创新、设计推演为目标, 使用连帧绘画或者连帧摄影为手段, 其特点是快速、有效的表现设计目的, 传达设计意图给团队或者设计委托方。

3.交互动画训练

以设计为导向的动画, 用户在使用时, 往往带有判断, 选择、迭代等动作, 因此, 应该加强动画的交互性质, 实现人机互动的可控动画, 这种控制性, 既包括播放本身的控制交互, 也包括根据动画情节上下文做出判断后的选择以及选择所带来的影响交互。这种训练在移动、互联网产品设计, 特别是在界面、信息产品等设计领域有重要的意义。

五、结语

在设计学科的背景下, 动画教学的目的是为了实现更高的设计目标。从长远来看, 动画课程是设计表现的一种手法与工具, 而不是其目的。不能为了动画而动画, 而是围绕着设计的目标性而动画。在动画课程的教学设置与教学方法中, 一定要强调学以致用, 将其与设计的内容、形式相结合, 达到“解决问题”的设计教学目标。同时, 要注意将知识的学习与市场的需求相结合, 特别是与新型行业如移动、互联网、信息数据的设计工作需求的结合, 使学生在有效学习课程的同时, 为将来进行相关领域的设

《立体构成》课程教学方法改革

王鹏 (河南新乡学院艺术设计系河南新乡453000)

摘要:立体构成作为设计艺术所有专业的三大基础课程之一, 在设计教学体系中占据重要的位置。文章探讨高校中立体构成教学模式的方法及改革现状的一些心得体会。

关键词:立体构成;教学方法;改革

一、《立体构成》课程的教学现状

构成艺术起源于19世纪初期的包豪斯设计学院, 在20世纪70年代末进入我国。其中“立体构成”是一门研究在三维空间中如何如何塑造具有个性的、美的立体形态的学科;其目的在于揭开立体造型的基本规律, 阐明立体设计的基本原理。《立体构成》这门课程, 在设计领域中既属于专业设计课, 又属于基础造型课, 通常国际上称之为“构成学”, 是现代高校设计类专业的必修课程之一。通常在立体构成教学中, 一般运用各种美感形式, 运用各种不同材料来创造各种造型。探讨的是形式美在立体设计艺术中的构成法则、原理、规律。我们如何在原有立体构成知识的基础上创造出一条更科学、更合理的教学方法, 使立体构成这门课程更贴近社会需求, 体现出时代的精神;如何能更好地体现构成的应用, 使之成为一种切实可行的操作流程, 是我们要面对解决的问题。

二、教学改革措施

(一) 教学内容与目的的明确

教学内容从三个方面着手:1.为了使学生丢造型艺术有一个全面的了解, 首先要加强现代艺术发展史和各个流派风格特点的介绍。2.强调构成中的基本原理点线面等简明的构成, 使学生能尽快掌握基础造型方法和步骤。3.拓宽立体构成的学习内容并且与现代雕塑, 模型制作, 广告模型等联系起来, 并从材料的多样性激发学生的创作, 使学生能够更深地理解这门课程的意义, 与环境艺术设计室内外设计专业紧密结合。教学的目的是培养学生在三维空间中的立体感觉, 造型能力;以培养提高学生的综合技术应用动手能力, 促进学生整体素质, 以及能力的全面发展。

(二) 教学方法与改革

在过去的教学方式通常是按照教学大纲上的内容进行框架试的灌输。因该改为:以造型的基本原理为基础, 结合社会, 材料, 哲学心理学等领域为出发点, 对学生教学模式以引导, 启发式的教学模式。与学生共同去探讨造型的联想与创造。要理解尊重学生门的想法, 充分发挥每个学生的个性与造型技能。尽量打造一种积极主动的学习方式。

在日常的教学手段上, 教学手段是教学方法的具体实践模式与延伸。在授课的过程中充分运用多媒体教室, 投影仪, 互联网, 等多种授课条件, 带学生到各种材料市场上了解各种不同材料的特性与肌理效果。为学生提供多方面的学习环境来提高学习兴趣来取得更好的教学效果。

对学生布置作业时可以采用学生分组的形式, 使学生运用团队的模式来完成一些作品, 这样能更好的培养学生的组织协调能力以及团队精神。一个人的创新思维是有限的, 但往往几名同学一起的构思产生的效果远大与个人的效果, 并且在命题上开展主题试的设计来提高学生的创新能力, 一个作品要做出好的效果, 那么创意往往是先决条件之一。在单人的作品中创新不足往往是计工作打下坚实的基础。

摘要：本文探索的是一种以设计为导向的动画课程教学方法, 即结合设计专业与动画专业的学科特点。尝试两种学科的有效交叉, 使动画作为一种表现工具, 为设计目标服务。加强了实现教学目标的适用性, 培养了学生的综合设计语言表现能力, 提出了设计专业中动画教学的一些改进和训练方法。

关键词：动画,设计,教学多目标性

参考文献

[1]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京:北京广播学院出版社, 2006.

[2]周鲒.动画电影分析[M].广州:暨南大学出版社, 2007.

[3]宋阳.高等院校动画专业教学的若干问题的探讨[Z].天津:天津职业院校联合学报, 2010 (03) .

[4]赵阳, 严旭丹.浅谈非动画类本科学生的动画教学[T].北京:中国科技博览, 2010 (11) .

浅析影视动画的片头设计 篇9

动画一直以其独特的艺术表现形式深受着人们的喜爱。随着计算机网络技术的发展和普及, 动画的表现形式、文化内涵和制作手段都呈现出多元化的发展趋势, 从而让创作者突破了各种局限, 在题材的设计和创作上提供了更多的想象空间和技术手段, 呈现出一部部美轮美奂、构思巧妙、题材生动有趣的动画作品。然而, 在不断涌现的优秀动画作品中, 片头的设计更是形式多样、创意新颖。从片头的设计和内容, 可以看出创作者对于片头的设计, 是花了很大的精力去构思的。那么, 对于一个在整部影片中, 时间内容占有比重都极小又看似不太重要的片头, 为何得到如此高的重视呢?对于这个问题, 文章的开头已经有了答案。动画电影是电影艺术的一个分支, 同样是一种叙事结构的影像表达。那么叙事简单的说就是讲故事, 对于一个故事, 有一个精彩的开头才会让人们充满着探知结果的冲动和愿望, 那么片头就是故事的开头。片头同样也是一种信息传递的桥梁, 创作者可以通过片头的设计, 为观众展现影片的故事背景、表现形式和剧情暗示等。由此可见, 片头的设计在整部动画中起到了画龙点睛的作用, 其重要性也就不言而喻了。

动画片头的表现形式和内容结构可以说形式多样、分门别类。那么, 对于一部动画影片, 就如何去设计和构思影片的片头, 如何选择一种适合影片主题内涵的表达方式来进行分析探究。

一、片头的表现形式

动画片头从其内容的表现上来看, 大体可分为独立式结构和整体式结构。那么从片头画面的表现上来说, 其和动画的表现形式没有任何区别的, 如二维、三维、偶动画等。画面形式的表现是服从于内容的体现上的, 所以选用何种的画面形式取决于如何能充分体现其内容题材上的情感表达。

片头的独立式结构和整体式结构的划分, 主要是根据动画影片的故事结构来区分的。在动画影片的片头中, 有些影片的片头内容是和影片的故事情节无任何联系的, 这种片头就属于独立式结构;而有些影片的片头内容却是影片的故事结构中的一部分, 那么这种片头则属于整体式结构。如影片《怪物公司》和《龙猫》的片头, 采用了较为形式化的表现, 体现了比较趣味化的片头效果, 但从其内容上来说, 和整部动画的故事结构没有太大的关系, 这种片头就是相对的独立式结构。再如影片《海底总动员》的片头呈现的是一种叙事的方式, 介绍了小丑鱼的妈妈为了保护它而死去, 从此只有爸爸和它相依为命的故事背景。这段片头为后续的整部影片的故事情节的发生做了铺垫, 彼此之间具有相互因果关系, 这样的片头就属于整体式的结构。

在片头的设计中, 对于独立式结构和整体式结构应用的选择, 主要还是根据动画影片的故事结构和情节设计来判断。对于一部动画影片的故事结构来说, 整个故事的发生、高潮到最后的结束, 都是围绕着一个主线情节展开的, 如果对于主线情节不需要额外的补充和说明, 可以直接进入主题, 那么对于独立式结构的片头的选择是没问题的。如果对于主线情节的发展需要做一定的描述和说明, 让观众能够更加深入的了解故事的背景和情节的缘由, 但又不需要把这段说明叙述增加到整部影片的情节中而体现结构的主次关系, 那么把其作为影片的片头应该是最好的选择。

二、片头的主题内容

对于片头主题内容上的设计, 主要还是要依据片头内容形式上的划分来进行分析。

在独立式结构的片头设计上, 对于主题内容的选择和设计可以说是比较自由的。在不需要承载对故事情节进行补充说明的前提下, 创作者可以在其内容的选择和创作的手段上充分的发挥想象, 设计更具巧妙构思的主题内容, 产生生动有趣的视觉效果来引领观众的视线进入故事情节的发展中。

在整体式结构的片头设计上, 片头内容主题的设计主要是对故事主线剧情的补充说明。那么在画面的表现方式上, 很多的动画片头都沿用了与动画影片相统一的表现形式, 如影片《魔发公主》和《千与千寻》。当然, 也有部分动画影片的片头在表现形式上别具一格, 比如影片《功夫熊猫2》中, 片头运用了类似皮影效果的表现形式。 (如图1)

三、片头的主题元素

片头中主题元素的设计, 独立式结构的片头主题元素设计上更偏重于形式化符号的使用, 并起到一种暗示的作用。如影片《怪物公司》片头中, 运用了较为形式化的怪物和门的造型 (如图2) 。同时也在运用这些符号的同时, 暗示观众影片情节中围绕的主题线索。再如影片《超人特工队》的片头中, 虽然在画面的表现形式上运用了和影片一致的三维动画形式, 但是从每个角色的采访中暗示出每位角色的个性和身份。

在整体式结构的片头中, 主题元素的设计更偏重于故事情节的指向化和故事气氛的营造。在影片《魔发公主》的片头中, 不仅向观众交待了故事的背景、角色的身份和未来情节发展的缘由, 并且暗示了未来情节的发展将围绕着公主的金发这一指向。再如影片《功夫熊猫2》的片头中 (如图1) , 暗示了围绕着邪恶的孔雀王爷来发展的情节指向, 并在片头画面的形式设计上运用了一种独特的复古皮影式动画效果, 不仅体现了画面带给观众的一种古老沧桑的感觉, 更为影片故事中所处的这么一个古老年代营造出了浓厚的故事氛围。

四、片头的音效

片头的音效, 根据片头表现形式的划分, 大体可分为主观音效和客观音效。

主观音效是创作者根据自己的主观意愿为之添加的音乐背景;而客观音效则是根据客观事物产生的运动、撞击等行为所产生的声音。

在独立式结构的片头音效运用中, 基本是使用主观音效的表现方式。因为独立式结构的片头, 基于独立于情节之外的这么一种动画片头的形式, 在设计上更偏重一些形式感较强的表现形式。那么在音效的设计中, 可以根据片头动画的节奏感和整部动画情感倾向, 来确定为之添加的音乐是欢快、灵动、空灵还是忧伤的气氛。例如在影片《怪物公司》的片头中, 背景音乐的节奏比较欢快, 而且带有一种搞怪的效果, 这种音乐的选配和影片怪物角色的个性表现是分不开的。

整体式结构的片头, 大多是基于客观音效的范畴。由于是一种叙事形式的片头, 在角色和场景的表现中, 创作者就要为之添加客观的声音体现其真实性。当然, 一些片头中还有一些叙述性质的部分, 如影片《功夫熊猫2》片头中, 以讲述故事的方式来描述画面的内容, 则需要画外音的制作和添加。