中国动画片的美术风格

中国动画片的美术风格（精选9篇）

中国动画片的美术风格 篇1

作为一名动画行业的从业者, 尤其是工作在动画制作行业前沿的一名工作者, 随着国家对民族动画事业大力扶植, 越来越体会到人们对发展国产动画的期盼。而中国动画在20世纪50-80年代闪耀出辉煌的光辉后, 逐渐趋于沉寂, 虽然经过大量中国动画艺术家的倾注心血, 改善图新, 但是国产动画却始终不见起色, 更多的停留在了模仿与停滞阶段。“发展中国民族动画, 制作具有中国特色的动画作品” 成为了新一代中国动画艺术工作者的口号, 在学习国外先进的动画制作技术, 研究国外优秀的动画制作管理流程之外, 如何使中国本土博大精深的美术风格与新时代多元的美术风格与制作技术相融合, 迸发出闪耀着中国民族文化的优秀作品, 才是我们更应该重视的根本所在。探寻一条适合体现中国文化与美术风格的动画制作之路, 传承中国本土的美术文化, 吸收新时代的多元美术风格, 才是当前中国动画艺术创作的脊柱与灵魂。

自从视觉暂留原理发现至今, 在短短不到200年的时间里, 动画作为动态视觉艺术的核心门类, 无论在制作技术、 创作手段、表现方式等各方面都取得了跳跃性的发展, 人们在追求更加完美的视觉效果上不断创新, 而美术风格却支撑着动画的灵魂。不同动画的美术风格来源于各个国家不同的社会、经济、民族、文化、地域等多方面的因素, 在动画的发展过程中, 这些不同的美术风格元素深深地影响着这个新兴的美术载体, 譬如美式动画的灵动, 日式动画的细腻、法式动画的浪漫、德式动画的严谨、中式动画的宽厚等等。随着时代的发展, 世界的距离在缩短, 各种多元的动画美术风格在碰撞中进行融合, 在信息爆炸的今日, 更加多元的动画美术风格应运而生, 国界地域的限制在消失, 思想文化在互补, 我们也在惊喜中发现“造梦人”与“造梦工厂”在不断为我们输送着前所未有的多元美术风格的“梦”。

中国动画艺术家对于如何使国产动画重回世界动画之林一直在进行积极的探索与实践, 在经历了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等辉煌的作品洗礼之后, 开放的环境给我们带来了更加多元的作品。从上世纪八十年代传统日本动画片与美国动画片的冲击, 到现今三维动画与传统动画并进的多种动画形式的普及, 各种带有鲜明个性的动画艺术形式推陈出新, 而国内的动画创作越来越陷入到借鉴模仿的尴尬境地。

以迪斯尼动画公司为代表的美国动画片在保持着原有的美术设计风格的前提下, 在技术上不断创新, 推出了一系列优秀的动画作品, 在与皮克斯公司合作后更是将其三维动画技术与自身美术风格充分结合, 创作出《汽车总动员》、《怪物公司》等叫好又叫座的动画作品。而其他的多家影业公司如梦工厂也推出了极富个性的《怪物史莱克》《马达加斯加》 等动画作品, 其中一部《功夫熊猫》更是席卷全球票房, 而在中国人看来, 一部美国制作的以中国美术元素为基础而又不同于中国传统的动画的动画作品, 一样的不乏赞美之词。

我们的邻国日本, 在动画成为其国民支柱型产业的今天, 各种商业动画片、实验型动画片等多元作品, 通过各种媒介大量的涌入国内, 呈现在国人眼前。无论是早期的《花仙子》《圣斗士星矢》, 还是正在热播的《火影忍者》《海贼王》, 日本的电视动画自从进入中国就没有离开过国人的视线。而享有世界动画大师之称的宫崎骏的动画作品, 如《龙猫》《千与千寻》更是得到了全世界的认可。日式动画以其精致的美术画面, 电影式的分镜表现, 多元的剧本情节, 给世界动画界带来了启示。

回顾国内近期的动画作品, 在学习国外先进的动画制作技术的同时, 为了迎合市场的接受度, 在美术设计风格上丢失了原有的中国特色, 大量的模仿美式、日式动画的美术设计风格, 原有的优秀美术底蕴没有得到更好的传承与改进, 致使国内动画行业停滞不前。随着《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等一系列受小朋友喜爱的动画作品的诞生, 中国动画业在逐步找回自己的信心。但是, 我们依然看到国内的动画依然面向的是低龄观众, 并没有达到大手牵小手的观看效果, 而且在美术风格上还多是模仿日美风格模式居多, 远没有达到日美动画作品的高水平制作。

通过对比分析我们发现, 动画片的美术风格是整部动画作品的灵魂所在, 美术风格缺乏特色会使动画作品失去自己的面孔, 尤其是在特立独行的今天, 个性的张扬使每一个个体闪烁着独特的光环, 而美术风格就是动画作品的个性, 美术风格的定位将直接决定动画作品的优劣。在动画作品创作的过程中, 从前期策划到后期效果, 从造型设定到分镜设计, 每一个环节都透露出美术风格的支撑作用, 没有美术风格的动画作品将失去创作的根源, 模糊了美术风格的动画作品会变的千篇一律, 流于平淡。

通过深层次的挖掘美术风格实例体现动画艺术的美学价值、社会价值, 通过各种动画美术风格的对比, 总结出其对表现不同类型的动画形式体现的指导作用, 纠正国内很多人认为“动画只是给儿童看的低级艺术形式”的偏激观点。 只有不断提升美术风格对动画作品的影响, 灵活使用并融会贯通多元美术风格对开发多种类型动画创作的促进作用, 我们的“造梦人”才能够秉承“古为今用, 洋为中用”的发展思路, 创作出更适合现代观众的动画作品, 才能使带有中国文化特色的动画艺术作品在世界动画中占有一席之地。

摘要：随着我国人民生活水平的提高, 精神文化的需求越来越显示出他的重要性。人们在努力工作之余也在寻找着多种多样的娱乐形式来缓解工作压力, 调整心态, 同时人们也希望在娱乐的过程中得到在工作中所没有接触的多元文化体验与多样知识结构。在经历了读书时代与读图时代的洗礼, 科技的进步使影视文化以其简便直观, 易于接受越来越受到人们的欢迎。动画艺术作为影视文化的重要组成部分, 更以其无拘无束的表现手法, 绚丽多彩画面效果, 精巧夸张的故事结构受到人们的重视。

关键词：动画

参考文献

[1]余为政编著, 《动画笔记》京华出版社, 2010年

[2]李彦、曹小卉著, 《日本动画类型分析》, 海洋出版社, 2009年

[3]孙立军主编, 《动画艺术辞典》, 中国国际广播出版社, 2003年

中国动画片的美术风格 篇2

东北地域文化对动画电影前期美术风格的影响

陈红

动画电影与真人电影的最大不同，就在于角色的前期美术风格对人物乃至整部动画电影所起到的是举足轻重的决定性的影响。从欧美日韩等发展国家动画电影的成功经验来看，任何一部动画电影的成功，其背后都凝结着一种为其提供强有力依托的地域文化，无论是欧美等国的英雄主义式的地域文化，还是日本的怪力乱神式的地域文化，抑或是韩国的嘻笑乐观的地域文化，都是承托其动画电影走向成功的关键因素，并且都已经成为影响动画电影前期美术风格的一种决定性要素。

一、世界动画电影中的地域文化与东北地域文化大观

（一）世界动画电影中的地域文化

世界各国优秀的动画电影中，无不闪动着地域文化对于前期美术风格的巨大影响，比如在国内劲收15亿票房的《疯狂动物城》，恰恰以其地域文化为特质，极尽针对地域偏见的嘲讽之能事，以地域文化融筑成了一道令世界为之瞩目的文化图腾。欧美的动画电影《功夫熊猫》系列，则更是以其浓浓的中国地域文化而吸引了来自全世界的目光，系列中的每部动画电影都掳获了全球10亿以上的票房。动画电影《龙猫》中，同样先入为主地植入了日本本土的地域文化符号，而日本动画电影较为高明的是，日本动画电影中的地域文化在形而上的层面进行了十分精巧的解构与重构，使得地域文化中的 只剩令人耳目一新的自然感、清新感、顺畅感、亲切感。此外，还有《倒霉熊》系列所折射出的韩国地域文化中的嘻笑乐观。由欧美日韩的成功经验可见，只有坚持地域性的动画电影，才能在文化的支撑之下走向世界舞台，并被全世界的观众所认可。

（二）东北地域文化概览

从历史的学术大视野来回顾，我们看到，东北地域文化的生成较为复杂，除本土原生的肃慎、东胡、濊貊等三大文明而外，还包括了由肃慎、东胡、濊貊三大本土原生文明衍生流变的满、蒙、鄂、锡、达、赫、朝等少数民族文化、中原文化与汉文化，以及19世纪末叶与20世纪初叶为东北地区带来影响的各异域文化等。源自三大文明的满蒙两支少数民族更曾经登堂入室统一了中国，并且为世界格局在历史上的发展带来了极为深远的影响。真正的东北地域文化具有粗犷大气、豪爽正直、顽强勇毅的特质，正是这样的地域文化特质才使得东北地域文化能够由深植黑土地进而升华为一种灵魂的根性栖息。近年来，作为东北地域文化一个分支的二人转广受全国人民群众的青睐，其文化活跃度骤然飙升，甚至出现了一种由东北漫向全国的泛化影响。由历史与现实两个维度来看，东北地域文化已经成为我国文化体系中举足轻重的重要因子。

二、对动画电影前期美术风格的影响要素解析

（一）与造型艺术的深度融合

从动画电影前期美术风格来看，存在着诸多造型艺术手法，而其中较为重要的手法则是继承、表现及借鉴，继承是一种对于传统的固化与凝练，从继承的层面而言，东北地域文化中的传统元素十分丰富，而其中可资继承并加以固化与凝练的因子亦较为丰富，东北地域文化中的自然文化与民俗文化更是不可多得的文化精华；表现是一种对于角色的演绎与升华，从表现层面观察，东北地域文化相较其他地域文化更具骨子里的表现力，这种表现力甚至已经达到了自娱娱人的极致境界，雅而言之，东北地域文化中的表现力之中闪烁着璀璨的神性的艺术光华；借鉴是一种对于角色在继承基础上的艺术参照与艺术回闪。从借鉴层面来看，东北地域文化因四季分明，而存在着鲜明的色彩上的冷暖明暗，色调、色系、色度都更具艺术观感。由此可见，融于动画电影前期美术风格之中的潜移默化的东北地域文化成为动画电影成功的一个重要的坐标系参照。[1]

（二）与动画表达的深度融合

动画电影的成功与否基本上在前期美术阶段就已经决定了，因为前期美术阶段事实上已经奠定了整部动画电影的造型基础。同时，局部个别角色美术风格的独特性以及整体美术风格的统一性也是动画电影成败的关键，局部个别角色美术风格的独特性决定了动画电影能否由此生发出独特的艺术魅力，能否实现画面的吸引力、观赏性、艺术价值；而整体美术风格的统一性则决定了动画电影能否保持整体美术叙事风格的时间线性上的一致性与空间延展性上的协调性。再从动画电影关键的动画表达的符号化来看，相对于其他地域文化，东北地域文化中的棱角感更易形成光、色、轮廓，并且在动画电影的前期美术过程中亦更易以线条与色块加以动画式锐化表达。同时，东北地域文化中的剪纸等民俗元素也为动画式表达提供了绝佳的启发。东北地域文化浓化了动画电影的动画表达，使得人物更具鲜明个性与独特品性，从而能够诠释出发人深省的人性化坐标系参照下的根性灵魂。

（三）与多元异化的深度融合

东北地域文化在近代历史上经历了一段非常特殊的时期，这一特殊时期为东北地域文化渗透进了与其他地域显著不同的多元风格与异化成分。这种多元风格与异化成分已经成为东北地域文化的一种特质保留了下来，同时，东北地域文化中民族风格的强烈影响也必然会对动画角色造型、动画角色塑造，以及与此相关的场景、构图、光影、色彩等产生一种牵一发动全身的连带式影响，从而会在某种程度上强化角色的视觉审美张力与力度。而东北地域文化中的异化成分也会为动画角色注入异族风情，这在完善角色设定定位以及角色个性化设定定位等方面显然能够大大超出观众心目中的心理预期。从而使得这种地域文化与多元异化的深度融合成为为运动而造型大原则下的动画电影前期美术风格成功的另一个至关重要的坐标系参照。

三、对动画电影前期美术风格的深度影响

（一）透析东北地域文化影响力本质

东北地域文化的厚重历史积淀与浓烈现实渲染的深度交融，使得东北地域文化已经焕发出了异乎寻常的影响力，东北地域文化中所蕴含的多民族融合风格以及跨文化融汇特质，都折射成了由抽象意象付诸于角色具象的一种对动画电影前期美术风格设定大有裨益的影响。同时，东北地域文化也为引发想象，开打视觉影响下的潜在思维空间提供了可行路径，更为实现视听效果而外的角定设定魅力展现提供了深度影响。东北地域文化是热辣的，为文化艺术具足了万物有灵的意境与众神同欢的民族风情，东北地域文化是一种狂欢文化与虽雄性但却并不臧阳否阴的一种酒神精神，同时，东北地域文化在复杂的流变过程中演化得较为复杂，既不乏日神法则中的对空间的征服与机智恢谐，亦不乏解构天性的酒神法则的精神与灵性共存的回望真实的生命因子。[2]从学术而言东北地域文化中的酒神精神更为接近三大原始文明的精神实质，反而既本质且更具影响力。

（二）地域文化与个性审美及艺术审美的深度融合

动画电影旨在更好地满足观众日益提高的审美水准与审美期待，动画电影同样存在着“文似看山不喜平”的本质诉求，即观众更倾向于观赏到角色的个性化与艺术化的最佳契合，而不是看到更多的毫无个性化、毫无艺术化的同质化角色。而纵观东北地域文化，勇毅之中其实亦不乏灵彩与生气，尤其是那种热辣风情更具备了天性之中的个性化与艺术化的完美平衡。同时，动画电影远比真人电影更为注重原情性视觉享受与原心性精神体验，原情性视觉享受与原心性精神体验，直指观众的视觉情感触碰与内心深度共鸣。由此可见，这两个关键点的把握，事实上一直是动画电影能否获得国内观众，乃至国际观众认可的关键。以东北地域文化及其衍化引申作为重要的参照，动画电影前期美术风格旨在能够透过前期美术的艺术之手，通过艺术理念与艺术化提炼的深度融合、艺术风格与地域文化的 深度交融，达成动画电影最终艺术风格的完形。[3]

（三）东北地域文化对前期美术风格影响展望

英国伟大的美学家与艺术史家贡布里希早在20世纪中叶即在其所著的《艺术发展史》中明确指出，地域文化有着各自不同的奇特起源，但是能够从地域文化中以艺术觉醒抽象出永恒艺术并传诸于世的唯有地域文化之中的根性灵魂。[4]东北地域文化之中既饱含着勇毅天性，又不乏恢谐天份，这种独特的精神品质为动画电影提供了可资汲取、可供借鉴、可助发展的不可多得的个性化与艺术化因子。放眼未来，我们看到，东北地域文化影响下的动画电影为动画电影由东北一域走向全国乃至全世界奠定了丰厚的文化积淀，透过深入挖掘东北地区的地域文化中的冰雪元素、黑土元素、民俗元素、异域元素可以为动画前期带来更加多元化的动画创作灵感，以及角色创造的坐标系参照。东北地域文化为动画电影提供了文化依托，而动画电影也将为东北地域文化插上腾飞的翅膀，带着勇毅之梦与恢谐之灵在世界动画电影的蓝天上尽情遨翔。

萨满

结语

诚然，东北地域文化为动画电影的前期美术风格带来了可资汲取、可供借鉴、可助发展的文化依托与文化根性灵魂，同时，也带来了可供参照的完整的地域文化坐标大系。东北地域文化与动画电影前期美术风格在造型艺术、动画表达，以及多元异化等方面的深度融合，势必将为观众带来全新的视听感受与灵魂共鸣，而世界动画电影的前期美术风格也将因东北地域文化的强健植入与强悍介入，从而被补充得更加完整。

[1](英)阿诺德·汤因比(ArnoldToynbee).历史研究[M].刘北成,郭小凌,译.上海：上海人民出版社,2005:56-57.

[2]卞静,陈新华.地域文化符号在视觉设计中的应用[J].艺术与设计(理论),2010(2):29-30.

[3](英)威廉·荷加斯.美的分析[M].杨成寅,译.桂林：广西师范大学出版社,2002:39-40.

[4](英)贡布里希(Gombrich,E.H.).艺术发展史[M].范景中,译.添加：天津人民美术出版社,1988:50-51.

陈 红，女，吉林长春人，吉林动画学院讲师，硕士。

中国动画片的美术风格 篇3

1.1 动画场景的概念

动画场景是动画电影剧情展开的空间、时间环境, 是动画角色活动的舞台, 指动画片中除动画角色造型以外的一切物的造型。包括室内环境、室外环境、室内外结合、道具设计等等。

1.2 动画电影场景的风格

动画电影场景可以分为纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格。动画场景的美术风格, 受到了传统文化、地域特征、自然风情、时代背景、民族特色等多方面的影响, 不同时代的美术思潮也会对动画场景设计的美术风格有一定的影响。

1.2.1 纪实风格

纪实风格是对现实生活场景中相对固定的、符合自然规律及人们日常心理习惯的真实还原, 能够最大程度的表现当地的地域风貌、人文景观、气候环境。土、沙、石、木、水、金属、布料等这些质感的表现非常真实丰富细致, 场景中的比例关系, 透视关系一定要正确, 色彩、光影的处理要符合真实的光色环境、光学规律, 比如天空是蓝的, 云是白的, 草是绿的, 具有强烈的亲和感和真实感。

1.2.2 奇幻风格

和纪实风格相反, 非现实的, 超乎自然规律、人们日常心理习惯与想象的风格。奇特、幻想、夸张、独特、新颖的场景道具造型设计是奇幻风格的重点。无论是造型、材质、比例还是色彩光影, 新颖大胆、打破常规, 超出人们的欣赏习惯。

1.2.3 卡通风格

卡通风格将生活中具体的场景物象进行高度的概括、简化、夸张, 归纳使其具有一定的返璞归真秩序感。造型上属于清新、单纯, 甜美可爱、幽默类型。色彩设定比较单一, 一般采用大色块处理。

1.2.4 实验风格

实验风格和电影电视动画上播出的动画美术风格不同, 一般都是由动画大师, 动画工作室, 动画专业学生来独立制作的小型动画片。商业价值相对较小, 艺术价值较高, 属于创作者自身的艺术修养的表达, 风格多样化, 带有探索性质。属于非主流动画。

2 动画电影场景风格的确立

动画电影场景风格的确立是建立在对剧本、角色的掌握基础上的, 需要通过适当的艺术表现形式来实现。

2.1 研读剧本

场景设计的依据来源于剧本创作, 在设计场景之前要熟知剧本内容, 充分了解故事发生的时代背景、地域环境、民族特点, 根据剧本来制作相应的情境, 提供动画角色活动的舞台, 推动剧情发展。

2.2 确定风格类型

场景设计首先要围绕一个主题展开, 表现自己的艺术特色, 无论是纪实、奇幻、卡通、实验, 不同的风格有不同的风情风貌的展示, 选择何种风格, 取决于导演的创作理念和情感表达。在确定风格类型后, 电影的每个段落、每个场景、每个镜头都要符合这个风格特点, 确定好造型、色彩的统一基调, 让全剧的风格达到一致。

2.3 动画场景的实现

动画场景的实现, 在二维方面, 可以使用手绘板在二维软件中进行绘制。在三维方面, 通过建模、贴图、渲染等手段进行实现。

3 动画场景美术风格对影片影响

3.1 场景美术风格对动画电影的重要性

场景中的色彩、光影及色彩情感都影响了动画风格的塑造。高纯度高饱和度的色彩鲜艳激烈, 对比鲜明, 充满激情。明亮清淡的色调温婉舒适, 柔和清新, 犹如清风拂面, 令人身心惬意。朴素平实的色调文雅可爱、亲切简练。不同的色彩情感带给观众不同的视觉性格, 令人产生视觉上的愉悦, 强调了不同的美术风格的特征。

纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格这些美术风格种类也决定了动画影片的美术风格种类, 多元化场景美术风格的并存, 才带给我们不同的动画影片的视觉体验。通过美术风格带给人的视觉表现力来吸引打动观众, 而场景的美术风格的施展, 场景造型的独特表现力, 赋予人们对动画片的想象空间和审美空间。从场景美术风格上满足观众的审美需求, 与观众达到心灵上的沟通。

3.2 场景的美术风格对影片主题的表达

影片主题由导演从多个方面共同阐述, 场景的美术风格便是其中的一方面。影片所宣扬的真善美, 也需要场景风格的支持。

森林文化是宫崎骏影片很重要的一个主题。日本的大部分国土被森林覆盖, 树木是日本人接触最多的自然物种, 对树木的思考和探究使人们对自然充满了敬畏。以写实风格见长的宫崎骏, 在场景设计中, 从构图、光影、造型等各方面来塑造森林场景, 在他的作品中, 森林、大树的场景画面无处不在。通过森林、树木的写实风格来表达影片的森林文化的主题。

3.3 场景的美术风格对导演主旨的表达

导演个人美术风格的确立, 是在同质化商业动画电影大潮中保证票房的关键。在日式风格“千人一面”的大潮下, 宫崎骏大师确定了自己独特的美术风格。他一直宣扬环保, 爱护自然, 展现小孩子的纯真可爱, 把复杂的真实的场景进行宫式风格的提炼简化, 虽然是纪实风格, 却透露出浓浓的奇幻浪漫情怀。

导演的影片风格和创意主要通过场景的美术风格形式来进行表达。场景美术风格的确定能最快地、最准确地传达导演主旨, 内心世界和情感。而观众们通过场景的美术风格, 能够更好的体会到影片的主题, 在感受影片带来的快乐、兴奋、悲伤、痛苦、焦躁、苦闷、忐忑、不安等等复杂情绪的同时, 去接受导演通过影片所倡导的世界观和人生观, 并且使观众沉浸在丰富生动的视觉效果中, 体验到动画片的魅力和乐趣。

4 经典动画电影案例中场景风格对影片产生影响的个案分析

4.1 场景美术风格直接影响动画的艺术风格

在动画片中, 场景设计占据了除角色造型以外的所有画面, 为动画角色的表演提供服务。要交代清楚影片发生的时间, 地点等, 结合影片的总体风格进行设计, 动画角色的表演提供合适的场地, 所以场景设计对整个影片的视觉美术风格的设定起着非常关键的作用, 同时也影响了角色造型的风格创作。场景风格的选择和具体设计, 决定了动画的叙事风格和造型风格, 并决定了动画片的氛围、空间、光线、效果、镜头语言等。动画的艺术风格和艺术水准很大程度取决于场景的设计风格。

4.2《千与千寻》的场景风格对影片影响

宫崎骏的作品《千与千寻》, 讲述了一个十岁的平凡的日本小女孩的成长故事, 这个叫千寻的小女孩与父母误入欲望之地, 父母由于禁不住诱惑而变成了猪, 千寻也失去了自己的名字, 游离在原本的世界之外。千寻最终通过自己的努力, 救出爸爸妈妈, 消除魔法, 回归原本的世界。

《千与千寻》的场景设计非常精美, 主要设计的灵感来源于江户东京建筑园, 里面的油屋就是建筑园里的洗澡堂, 锅炉房是建筑园里的文具店。片中自然景观绘制非常精细, 虽然是按照纪实风格来绘制, 但是充满了想象力的简洁线条却非常单纯可爱。这是一个虚拟的神话故事, 宫崎骏为了能够感动观众, 引发共鸣, 拉近动画场景与观众对事物主观认识上的距离感, 所以在场景上, 采用了纪实风格进行设计。一草一木都是按照真实的比例色彩来绘制, 却仿佛被赋予了灵性, 微微拂面的清风、清冽透彻的流水、千变万化的云朵以及生机盎然的绿草地, 诡异的石像, 还有在大海中行驶的火车, 一切看起来是那么不可思议, 却细致入微的让人也觉得那么真实, 仿佛可以身临其境一般。

4.3《疯狂原始人》的场景风格对影片影响

梦工厂出品的《疯狂原始人》讲述的是一个逃亡的故事, 洞穴一家人遇到了个文明人, 得知自己居住之地将要被天崩地裂的毁灭, 于是洞穴一家人开始和文明人结伴逃往高耸入云的希望之地, 而在逃亡过程中, 原始与文明、固执与改变进行碰撞出种种的故事和笑料。故事内容并不算新颖, 而它胜在奇幻风格带给人们的视觉饕餮盛宴。

在场景造型上, 采用了混搭设计, 将人们所熟悉的造型进行了种种嫁接搭配, 玉米森林、玉米棒烟花、沼泽地、水晶山、珊瑚群、未来世界, 这些都是现实中所不存在的场景, 但是里面各种元素却是真实生活中存在的, 将这些真实元素重新混搭, 赋予它们新的功能, 这使场景保持了一个人们所熟悉的感觉, 却丰富了视觉。在色彩上, 采用高纯度多种色彩搭配, 场景和角色造型都采用丰富的细节色彩, 为了防止色彩混乱, 由一个黄蓝绿三个主色调, 带领了一群色彩斑斓的辅助色创建一个色彩系统。比如土黄色搭配深蓝色, 高饱和度的黄色搭配绿色, 紫红色、蓝色。高饱和度红色搭配绿色。

场景上的奇思妙想勾勒出一个奇异的故事, 把人们带入一个梦幻境地。使影片的整体风格充满了奇幻色彩。

4.4《星际宝贝》的场景风格对影片影响

《星际宝贝》为迪斯尼公司的力作, 讲述的是一个5岁的小女孩莉萝收养了一只奇怪的蓝色小狗史迪仔后发生的故事。

《星际宝贝》造型简洁夸张, 具有趣味性, 线条一般为圆线条柔美为主, 可爱甜蜜。色彩明亮绚丽鲜艳、高度概括、单纯、整体。高饱和度的橙色搭配蓝色, 高纯度的红色搭配鲜艳的绿色, 色块简单, 却互相冲撞, 刺激人们的视觉

这种简洁单纯的场景设计也直接影响了影片风格, 使整个影片呈现出卡通风格色彩。

动画作为人类文化形式的一种, 在其发展过程中, 场景的表现形式和美术风格也在不断地更新变换着, 以此满足不同受众苛刻的感官系统。制作者不能一味地借鉴模仿现有的美术风格, 应该充分发挥想象力和创造力, 结合影片整体风格

创造出新的形式, 带给观众全新的感触。只有不断地创新, 动画艺术才会不断发展和提高, 并延续下去。这是动画工作者所肩负的使命与职责。

参考文献

[1]韩笑.影视动画场景设计.海洋出版社, 2005, 7.

[2]孙立军.影视动画场景设计.中国宇航出版社, 2005, 7.

[3]王洪江, 陈贤浩.动画场景设计.复旦大学出版社, 2008, 5.

中国动画造型设计的风格特征研究 篇4

关键词：动画造型；动画设计；风格特征

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0226-01

近些年来动画片市场的火爆促进了整个动画产业的发展。动画片的设计者和制作者开始有意识地制作出更多既符合儿童的特点，又能够吸引成年人兴趣的优秀作品。例如《大圣归来》《疯狂动物城》等作品，从儿童的角度和从成年人的角度能够解读出完全不一样的东西。中国动画片中动画造型的设计与西方动画有着极大的差别，这从中国风的中外动画片中很容易看出。《大圣归来》中的大圣和《花木兰》中的花木兰就形成了迥异的两种风格。研究我国动画造型设计的风格特征对中国未来动画的发展有着十分重要的现实意义。

一、相关概念综述

与动画类似的概念还有美术片、卡通。最早我国沿用的概念是美术片，其突出了动画作为电影的一种类型的特征。但是由于其并不能完全概括动画的主要特征，所以并没有沿用至今。卡通一词源于对英文中Cartoon一词的音译，但最早却源于文艺复兴时期的意大利文。动画一词则源于日文，后因其准确概括了动画影片的特征又简单上口，成为了同类影片的代名词。

动画造型设计顾名思义指的就是对动画形象的基本造型进行的设计。广义上的造型指的是一切可以塑造的形象。它不仅仅包括我们常说的视觉性的形象，还包括听觉性的和想象性的。一般来说，动画造型设计包括了角色造型设计、场景造型设计和镜头画面设计三部分，其中前两者是动画造型设计的重中之重。设计者通过对角色和场景的设计，塑造出一个个具有鲜明特色的人物形象和场景，成为人们津津乐道的事物。

二、中国动画造型设计的风格特征

我们知道，动画设计也属于艺术设计的范畴，而不同的动画作品和动画造型设计必须要标新立异，与其他的造型区分开来，所以要想归纳出所有动画造型设计通用的风格特征是有一定的困难性的。笔者只能归纳出一些共性的特征，以供研究和分析：

首先，重写实。我们可以从人物造型为主的动画片来进行分析。国外的动画人物造型总是带有一定的夸张，以突显人物的形象特征和性格特征。例如在日本漫画中，所有女孩子的眼睛总是占有不符合常理的比例；而在美国动画中，人物的头部比例总是过小。这当然也与不同国家的审美价值观念不同紧密相关。而中国的动画形象更贴近于现实，更加追求形似和神似的统一。

其次，讲情怀。似乎在经历了社会经济的迅猛发展之后，人们更加追求过往那种纯净的精神世界而非当前喧嚣的现实世界。这也是2015年一部起初并不被人看好的《大圣归来》取得了令人目瞪口呆的票房奇迹的重要原因。换句话来说，中国动画造型设计完全可以不必求新、求变，只用将国人喜闻乐观的动画形象搬上荧屏必然能够取得成功。而中华民族五千年悠久的历史文化也让动画设计不乏情怀的源泉。

最后，求意象。中国动画造型设计求意象，这与前面所提到的重写实其实毫不冲突。意象一直以来就是中国艺术领域独有的特色，在最基本的寫实形象之下，中国动画造型设计也不乏意象化的表现。例如，最被津津乐道的《小蝌蚪找妈妈》就是讲水墨画的意象元素彻底放大，给观众带来了深邃悠远的想象空间。意象化的造型体现也将中华传统文化一脉相承的艺术精髓得以延续和发展。

三、中国动画造型设计独特风格形成原因

中国动画造型设计中形成的独特风格归根究底还是因为中国五千年以来的传统文化积淀，而具体来说，表现在以下几个方面：

首先，中国传统文化重视中庸之美。整个封建社会从汉朝开始就开始遵循儒家的审美哲学，中庸之道是儒家的代表理念。在这种理念下，中国动画造型设计沿用了“既不过多、也不过少；既要有，又不会过犹不及”的观念，使造型设计非常饱满。

其次，中国传统文化有民间故事情结。中国迄今为止最受人喜爱的人物形象无非是孙悟空、哪吒、八仙、神笔马良等等，这是因为数年年来，他们的故事在整个民间口口相传、代代相传，以这些人物造型为动画设计的原型更加讨喜，也更容易被国人所接受。

最后，中国传统文化异常丰富。中国地大物博，民族众多，在数千年的民族融合过程中，形成了五十六个民族的不同特点，无论从服饰上还是民俗上，亦或是民间故事上，都能够为动画造型设计提供非常丰富的素材，这也就形成了兼容并包的中国动画造型设计独有风格。

四、结语

中国是世界上人口最多的国家，自然也拥有世界上最多的儿童。所以对于全球来说，中国都是最大的动画片市场。但是长久以来，国产动画片在经历了上个世纪的辉煌以后，逐渐被日韩、美国迪士尼远远落在后面，国产动画片普遍评价并不太高。近些年来，随着一批高质量的国产动画片面世，国产动画片似乎找到了一条适合自己的发展道路——中国元素和情怀。因此具有鲜明中国特色的动画形象成为了当前最能吸引国人的重要要素之一。一方面，我国的动画要发展；另一方面，我国动画制作者有义务通过更多优秀的动画作品来发展民族文化。所以研究中国动画造型设计的风格特征，并将这种特征融入到今后的动画作品中就成为了我国动画设计者和制作者肩上的重任。

参考文献：

[1]张慈临.二十世纪中古动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2012年02期

[2]王昊.由《喜羊羊与灰太狼》引发的思考——试析“中国学派”动画造型的嬗变[J].装饰，2010（07）.

[3]米娜敏.中国传统艺术在动画角色造型中的运用——动画片《哪吒脑海》形象研究[D].长沙：湖南师范大学，2012年11期

[4]杨槃槃.众声喧哗与艰难起步：中国动画研究的现状与展望[J].电影艺术.2014（06）

基于影视动画的美术风格研究 篇5

一、传统影视动画的美术风格

1、二维影视动画的美术风格

期初, 在进行二维影视动画制作的过程中, 设计人员更加关注美术作品的色彩因素, 很多美术作品都需要通过视觉效果的调节实现色彩因素设计科学性的提高。因此, 进行二维美术作品绘制的过程对影视动画的质量具有重要作用。另外, 在美术作品的社会需求持续提升的情况下, 很多美术作品需要使用大量生产的方式进行社会需求的满足, 使得很多的美术风格不能完全按照传统方式进行处理, 而是必须通过现代绘画技术实施处理。还有一些美术作品需要在描线的过程中进行主要色彩的添加, 并按照手工绘画的方式进行美术风格的设计, 这使得很多的美术作品比较容易在影视动画当中形成较为显著的影响。另外, 二维影视动画在将较为深厚的艺术创意融入较为简单的表现形式的过程中, 比较容易提升艺术作品的整体艺术魅力, 使艺术作品可以在固定的表现力影响下产生较为强烈的绘画质量。影视动画的设计还会受到艺术感染力因素的影响, 二维影视动画在进行艺术感染力设计的过程中, 很有可能受到商业动画因素的影响, 使商业动画比较容易在美术风格的调整过程中受到二维动画模式的影响。二维影视动画的视觉效果在影视当中具备较高的优势。因此, 很多影视动画的制作团队都曾经尝试使用多种绘画技艺进行影视制作。

2、偶类影视动画美术风格

一般情况下, 影视动画在进行艺术设计的过程中, 需要使用二维模式进行基础性信息的展示, 而与美术作品有所不同的雕塑类物品, 则需要使用三维的美术风格进行展示。因此, 一些绘画作品的影视风格会对精细化打造的要求较高。另外, 很多影视作品容易在表现艺术内涵的过程中呈现出更多的艺术价值。在进行偶类动画风格设计的过程中, 很多二维动画可能会在美术风格的影响之下产生运动特点的重塑, 因此, 影视动画作品很有可能受到美术风格生命力特点的影响, 进而产生造型特色的转变。还有些影视动画的创作会受到基础性应用材料的影响, 使得很多的金属材质能够应用于美术风格的设计。还有一些美术风格的控制过程以运动型模式加以处理, 使得一些美术风格具备体积感的二维动画能够纳入影视动画的设计领域。还有一些影视动画通过运动型因素的设计, 将漫画等绘画因素纳入了影视动画的风格设计领域, 使得很多的漫画形象能够适应虚拟空间的应用要求, 并保证偶类影视动画可以在更大的范围内进行传播质量的保证。

二、数字三维影视动画的美术风格

1、漫画式风格

漫画式风格在当前的影视动画制作领域拥有较为开阔的发展空间, 很多新型技术只能依据传统的工艺特点进行制作, 使得很多的影视动画只能按照原有的模拟机制进行运作, 无法从根本上增强漫画作品的立体感。还有些影视动画比较容易在固定的模型因素影响下进行二维动画设计方案的调整, 使得很多的二维动画能够在模仿性因素的影响之下进行三维动画的科学设计, 使全部的三维动画都能在光影因素的影响之下实现影视制作水平的提高。在漫画式风格的实践过程中, 影视动画作品比较容易在美术设计的过程中产生风格的变化, 这使得很多的美术作品需要通过场景的调整实现造型因素的合理控制, 并最终根据当前的影视动画运行轨迹进行影视动画运行原则的确立。在进行漫画式风格具体艺术内涵设计的过程中, 很多艺术主体能够按照规范的程序进行客观条件的适应, 并根据影视动画的光影特点和美术风格的实际需要, 对专业的艺术理念进行融入, 使全部的动画设计方案可以在电脑软件的影响之下得到完善。

2、仿真式风格

在仿真式风格的影视动画当中, 很多光影效果的设计都需要参考影视绘画的影像特点, 因此, 所有的影像都有可能在进行应用的过程中受到曲面因素的影响。此外, 所有的数字技术很有可能在进行三维理念表达的构成中进行仿真技术的应用, 因此, 所有的仿真技术都有可能在固有的经济效益影响下实现三维动画理念的完善, 使全部的三维仿真手法都能发挥足够的设计作用。另外, 三维方针是风格的设计和应用还能够借助影视动画的曲面特点进行立体视觉效果的设计, 使全部的仿真式风格可以在较为真实的场景中实现模仿性处理。还有些三维仿真技艺可能在应用过程中获得色彩性因素的处置, 使得很多的三维模型可以结合视觉效果的变化特点进行过度处理, 提高仿真式风格的应用质量。

3、创真式风格

创真式风格在进行美术风格展示的过程中, 既能够对虚拟世界的艺术因素进行全面的设计, 也能保证适应现实环境的审美特点, 因此, 创真式风格的实践可能会通过模拟的方式进行数字三维技巧的应用。此外, 创真式风格的实施还会影响到三维动画的整体制作技艺, 使其能够在视觉效果的影响之下实现新型作品的创意设计质量。创真式风格的是实施的过程中, 能够使美术风格得到较大程度的改良, 使全部的影视技术都能产生艺术层面的应用价值, 使创真式风格的推进能够在造型艺术方面机械能美术风格的有效设计。

三、结论

在影视动画进行艺术内涵表达的过程中, 美术作品是其中的重要组成部分, 由于美术作品能够在进行艺术创作的过程中进行良好的艺术最求的设计, 比较容易在影视动画的表达过程中进行美术风格的设计, 因此, 对影视动画领域的美术风格问题实施分析研究, 能够很大程度上增强影视动画的艺术表现力。

摘要：影视动画的成功很大程度上取决于美术艺术的内涵, 本文深入的分析了影视动画的全部发展历程, 并就二维和三维的美术风格进行了详细的研究, 对提升影视动画当中的美术风格质量, 具有十分重要的意义。

关键词：影视动画,美术风格,研究

参考文献

[1]刘新阳.影视动画主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].山东师范大学, 2008.

[2]周晶.动画电影中主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].北京工业大学, 2012.

略谈动画美术设计的“风格化” 篇6

因此, 本文接下来分析两部美术风格比较独特、新颖, 有别于一般设计风格的日本“风格化”动画, 这些作品都是因与时下量产的大量形色近似的动画作品在角色和色彩上迥异而最终在竞争远比我国更加激烈的日本商业动画界脱颖而出。它们体现了商业动画美术设计的无穷的、丰富的艺术表现形式, 希望此分析能为读者带来一些启发。

1.怪-化猫

这是一部带有浓郁日本神怪风味的动画作品。它的美术设计全部采用深具日本民族特色浮世绘的艺术风格, 大量“和色”与浮世绘平面分割的画面形式感被运用到了动画上。角色用色上采用低纯度的“和色”色彩并全部去掉人物阴影和投影, 抛弃了以光的变化形成条件色的色彩观念, 抛弃了目前大部分动画作品普遍采用的动画写实美术风格设计, 为追求浮世绘般的平面装饰美术风格甚至抛弃了空间感与景深。整体美术风格强调平面装饰美:背景大量采用各式优美的日式纹样与浮世绘屏风。角色造型设计上, 日本歌舞伎的眼线绛唇等元素得到了大量应用, 角色造型强烈鲜明特点突出。除抛弃制造空间感的光影效果外还放弃了对群众角色的五官描绘取而代之在脸部缀以纹样, 将其与背景统归到一个层面上, 进一步削减空间感。镜头构图上为配合浮世绘般的平面分割画面大量采用稳定的人物正面拍摄和侧面拍摄, 整部动画很少出现人物四分之三侧面拍摄镜头。最后, 动画画面被统一处理成一种皱纸揉搓效果, 画面纸纹的强调削弱了现代商业电脑动画普遍的勾线填充平涂的工业制造感而代之以手工绘画感。总而言之, 从色彩到人物造型设计, 从背景到画面最终合成效果都最大限度渲染出手工绘画感与浮世绘风味。用这样一种美术风格来诠释日式神怪故事, 表现方式适宜贴切:作品的华丽神秘氛围得到了强力的烘托, 形式与内容得到了完美的结合。这部风格极其强烈的作品独树一帜, 在当年的日本众多电视动画作品中广受赞誉并一直享誉至今, 从中不难窥见观众对于风格化的、耳目一新的动画美术风格的认可。

2.空中秋千

这部动画以极其颠覆的美术风格广受关注。动画主要讲述一个精神科的心理医生和其助手护士小姐每天诊疗出现心理障碍的各色病患, 以此来反映日本快节奏生活下都市人群因压抑躁郁而患上的各类“都市病”和日本诸多社会问题。整部动画采用了将实拍景物素材经处理后再与二维动画结合的方式, 更少见的将真人演员直接加入到动画中进行表演。病人角色设计上直接根据为该角色配音的演员们的形象进行线描速写风格的设计, 同时, 也直接让配音演员们以真人形态经过色调处理后加入动画表演自己配音的角色, 让平面二维的动画角色与真人演员穿插表演, 给观众带来强烈的视觉新体验。用色上极其大胆强烈鲜明。高纯度的各色圆形斑点被广泛应用到实拍场景素材的后期处理和3D建模背景的贴图材质上。动画背景时常充斥着各色眼花缭乱的原形斑点, 颇有向“精神病艺术家”草间弥生致敬的意味。依托这样的角色、场景设计和色彩, 整部动画都向观众传递着一种跃动不安、疯狂、神经质的心理感觉, 与故事情节基调完满地契合起来。该片凭借以往日本动画中未曾有的崭新影像获得日本电影电视技术协会主办的第9回 (2009年度) 影像技术赏中的影像技术奖励赏。

这些优秀的国外电视动画都大胆地颠覆既有的普遍的动画美术风格, 独辟蹊径地从本国传统艺术及前卫艺术中汲取精华加以重新诠释, 最终创造出了独具艺术感染力的视觉新锐动画, 不得不让人佩服创作人员的匠心与大胆果决。

当前, 一方面观众在当今网络媒体发展的大环境下有机会接触到大量国外新锐动画作品, 艺术审美要求不断提高, 另一方面我国目前商业动画的美术设计风格基本上还受限于市场上的既有风格, 难以见到令人耳目一新的美术风格设计, 这当中创新与否的结果是不言而喻的。

我国老一辈的动画美术设计人员从我国悠久的历史文化宝库中获取灵感, 曾经创造出许多在现今看来美术设计十分“风格化”的艺术动画影片:汉代砖刻艺术形式的《南郭先生》、拉毛工艺的《猴子捞月》、北方民间年画风格的《抬驴》、敦煌艺术形式的《九色鹿》等。现今动画生产技术快速发展并日趋成熟, 技术的发展为我们提供了前提条件。在今天高效的制作技术支持下, 当年这些工序繁杂的动画影片将能更高效率的被制作出品。在某些时候适时适宜地打破艺术动画与商业动画的美术设计风格界限, 定能为我国动画美术设计上注入更多新鲜血液。相信今后脱胎于我国传统艺术形式并反映时代前沿的新锐美术风格动画会在我国动画美术设计领域崭露头角。民族传统艺术形式能真正意义上被运用到我国动画美术设计中, 而不再是简单的嫁接一个传统纹样、一种颜色的“民族特色”。以此为发展方向, 期待我国动画产业能早日形成新锐美术风格——“风格化”动画大量涌现的良好形势。

参考文献

[1]王宁.李罡.赵婷:《畅想影视动画新风格》, 《新闻爱好者》, 载08年4月上半月

[2]陈晓俊:《浅谈国产动画电影的民族美术风格》, 《电影文学》, 载2007年5月下半期

[3]胡荣春:《我国动画片的美术风格》, 《电影文学》, 载2008年第11期

中国水墨动画风格的意境美 篇7

采用中国水墨画所制作的动画, 景色柔和, 笔调细致。用水墨的手法灵活演绎角色的“灵”“动”。线条式的勾勒手法并不局限景物的创造, 反而寓情、寓景用水墨丹青的墨色诠释画面的“虚实相生”。使情与景、意与境、物与我、情与理、形与神等因素和谐地交融在一起。从这些繁复多变的表现手法中可以看出, 水墨动画的表现形式并不仅仅是简单的墨色呈现, 其中的变化是多样的。注入墨色以生命力, 活灵活现的展现作品的灵性。而中国水墨动画的独特也在于此。

一、“灵”“动”相溶师法自然

中国水墨动画有一个重要的特点, 就是在构图方法上不受焦点透视的束缚, 多采用散点透视法 (即可移动的远近法) , 使视野宽广辽阔, 构图灵活自由, 冲破了时间与空间的局限。在中国水墨动画集大成之作的《山水情》中, 将崇山峻岭、飞瀑流泉、人物小船都巧妙的描绘在一副画面中。画面完整的表现出了每个事物关系之间的彼此对比与相互融合。在构图上错落有致, 变化丰富, 形成了一个全景山水的壮观场景。在这里所谓的“灵”, 是指将不同时间和不同时空的事物安排在一个画面中, 犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。因此这种不受空间和时间限制的表达, 非常的自由与灵活。该片融入了中国道家施法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。更值得一提的是水墨的技法和古琴的乐曲无不是出自大家之手。在这幅作品中, 四季交替表现的自然融洽, 枫叶飘红, 临风飘舞。冬雪茫茫, 茅屋素白银装素裹。春水潺潺, 万物复苏, 一派生机勃勃的景象。夏荷绿意盎然, 翠竹挺拔。这一番墨色的渲染, 瞬间点亮了画面的灵性。同时将镜头中时间和空间的把握运用的恰到好处。

二、“情”“景”具在写意唯真

王夫之说:“情景名为二, 而实不可离。神于诗者, 妙合无垠。巧者则有情中景, 景中情。”情与景的交融也就是所谓的“意境”。说到“意境”中的“意”并非某种单纯的情感和情绪, 而是情中有理, 理中有情。情因理而使“意”具有了深刻性和普遍性;理因情而使“意”具有打动人的灵魂力量。可以说水墨动画讲究的就是这种“情”与“景”的交融, 并在虚虚实实中让观众产生无限遐想。

虚实相生是意境创造的结构特征。中国画讲究“留白”, 这种表现方式给观众以足够的想象空间。这与老子强调道的虚无是相互联系的。老子说:“惟无能生有, 惟虚能衬实”。这种从虚化有, 由有生虚, 虚实转换, 虚实相生的手法, 更显意境的奇妙。虚实相生的手法在山水情中更是运用的惟妙惟肖。影片画面中山水画面的虚实相映, 化无为有的笔墨流转, 将画面中墨色生动的表现出来进而升华成一个个气韵生动的事物。师生间的感情也是虚实相生。从一开始的萍水相逢, 进而受到少年的救助, 这种表象下的温文, 含蓄, 及平和其实隐藏着是更深沉的惺惺相惜与热烈的知音之情。

三、“神”“形”兼备有“骨”有“肉”

中国水墨画无不追求“气韵生动”和“神形兼备”, 追求“传神”或者“意境”。在描绘人物刻画人物形象时, 讲究的是为人物传神, 生动地表现出人物的神气, 即人物的精神气质和性格特征。然面对无生命的山水和无意识的花鸟时, 也是寓情于景或寓情于物, 赋予他们人格化的精神气质, 赋予它们活泼的生命与灵气。在影片中, 没有一句对白, 但却可以从曲调的抑扬顿挫中感受到故事的发展状态及人物角色的心境变化。影片的一开始, 悠扬轻快的笛声化解了琴师在凌冽寒风中的阴郁气氛, 接着镜头一转在少年救下琴师后, 小鸟的清脆鸣叫声唤醒了琴师, 这似乎预示着琴师和少年即将成为师徒继而成为知音情谊的良好开端。各种音色的传达, 让故事有起有伏紧紧抓住观众的心弦。影片隐含暗喻性, 表面上描述的是山水情, 山水相依, 山水映照, 其实暗喻琴师有如崇山峻岭般的情操, 以及少年有如流水般的灵动心性, 两者之间如山水般相依相绕, 互为知音的情怀。

四、结语

山水情这部作品并没有运用鲜亮的色彩, 也没有细腻的线条, 但是表现出的大气磅礴是其他水墨动画所很难超过的。中国水墨动画这种意境的取材, 传统技法所呈现的内敛含蓄的表达方式, 是完全有别于西方娱乐性动画的展现手法。正是这种特有的技法模式, 为我们赢得了赞誉。近期央视《相信品牌的力量》这则广告, 重现了水墨动画的辉煌。纵观数字化发展的今天, 人们拥有更为便捷的方式去创作优秀的作品, 技术与艺术的交融打开了一扇无限创意的大门, 期待水墨动画的传承在我国大放光彩。

摘要：中国水墨动画是中国动画史上一抹瑰丽的色彩, 可以称得上是世界动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中, 那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。中国水墨动画风格中那种意境的美是其他动画形式所无法比拟的。通过对于水墨动画经典动画片的分析以及内含的艺术表现手法, 展示中国水墨动画独特的魅力。并以此期望新一代的设计师们能秉承老一辈曾经有过的辉煌成就进而创造出更加优秀的水墨动画作品。

关键词：中国水墨动画,意境,风格

参考文献

[1]彭吉象.影视鉴赏 (第二版) [M].高等教育出版社, 2006.[1]彭吉象.影视鉴赏 (第二版) [M].高等教育出版社, 2006.

[2]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社, 2000.1.[2]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社, 2000.1.

[3]余为政.动画笔记[M].海洋出版社, 2009.11.[3]余为政.动画笔记[M].海洋出版社, 2009.11.

中国动画电影的民族风格探析 篇8

动画电影中所体现出来的民族风格其实是一个民族长期发展中的文化底蕴的积淀以及精神气质通过动画电影表现出来的一种独特的审美趣味, 简而言之, 民族风格是动画电影发展创造的一种源泉, 并在此基础上发展壮大。在如今的动画市场当中, 欧美日韩的动画电影占据了大部分市场, 并从中获得了巨大的经济利益, 这也引起了我们国家的高度重视。而对于我们国家的动画电影来说评价较高, 比较经典的便是90年代的一些具有民族特色的中国动画, 比如说《大闹天宫》《葫芦娃》《哪吒闹海》等, 都具有比较浓厚的民族元素。不仅如此就连欧美日韩动画电影中都会接见我们中国的民族传说, 比如说《木兰从军》《西游记》等。

在这样的大背景之下越来越多的动画电影的创造者也意识到了民族元素在动画电影中有着巨大的发展潜力, 我们的民族历史以及民族风格元素就像是一个巨大的宝藏, 等着我们去开采, 去挖掘, 并且我们的动画作品也可以在民族风格元素中找到更多的灵感, 有更大的发展空间, 因此我们也走上了一条“探索民族风格”的动画电影创作道路上。

二、中国动画民族风格的具体表现

1. 大多的都是民族故事改编而成

我们中国上下已经有五千多年的历史了, 在这期间不仅有各种各样的民间传说, 爱情故事还有各种打仗谋略、传奇人物等等, 所以可以借鉴的民族故事也是非常多的。民族故事是我们在上千年的历史过程中形成的, 是大众人民智慧的结晶以及中华民族人民勤劳、美好善良的体现。比如, 孟姜女哭长城的故事, 卧薪尝胆的故事等, 这些故事当中都蕴含着我们中华民族的传统美德, 可以给人以启发, 给人以力量。

所以动画电影同样需要这样的一种精神, 因此就找到了历史民族中的各种民族故事, 来体现这种精神, 比如《花木兰》动画电影, 讲述了一代女将花木兰的传奇人生, 又向大众传扬了孝顺父母的精神, 还有《半夜鸡叫》的抗争故事, 长工们一起与地主周扒皮抗争的故事, 对地主阶级进行了讽刺, 歌颂了辛勤劳作的劳动人民。

不仅如此, 动画电影并不是历史写实, 所以在人物处理和制作方面以及故事的描述方面都会具有比较夸张的部分, 但是这种夸张会更加的凸显人物高大的形象, 更加的新引观众的注意力, 满足观众对于动画电影中人物的幻想, 再加上观众们对于故事的熟悉度, 所以就很容易对这种视觉上的震撼表示认同。

2. 与中国传统的绘画艺术相融合

绘画技术决定了动画电影的人物形象以及画面品质, 即使在电脑构图为主的今天也是不例外的。最经典的作品主要有《大闹天宫》《三个和尚》等几部作品, 这些动画电影中都受着传统绘画艺术的影响。比如, 国产动画《哪吒闹海》中, 人物的形象则借鉴了山西的壁画和民间的年画, 让我们一眼看上去便十分的亲切, 有好感, 塑造出了具有鲜明的民族特色的人物形象, 堪称是中国动画电影方面的一大成就。

再比如, 现在热映的《大鱼海棠》, 其中的人物形象还是表现元素都比较的具有东方神韵, 许多都来源于神话故事当中, 经过改编和想象之后呈现在了观众面前。结合了山海经中的传统事物, 比如说“北冥有鱼, 其名为鲲, 鲲之大, 不知其几千里也。”在电影中小饰物的勾勒上也体现了很多的中国元素, 比如说化妆镜、香囊、绒线球、文玩核桃等。而在画面色彩方面则采用了水墨淡彩的方式进行勾勒, 运用了祥云。八卦图、仙鹤、中国红等民族元素。虽然这部电影的叙事和台词还略有瑕疵, 但是不可否认这部中国动画电影可以说是近十二年来的良心之作了。

再如, 《三个和尚》的动画电影, 整个作品的构图十分简单, 只有三个人物, 色彩清淡, 以空白衬底, 这种计白当黑的手法正是中国画的精髓, 以虚带实, 充分写意, 比较的具有意境, 也比较耐人寻味。

3. 与中国传统戏曲元素的共生

说到中国元素, 民族特色, 那么戏曲则是必不可少的一项, 这是中国的民族传统艺术, 集文学、美术。音乐、舞蹈等多种艺术元素融为一体的艺术表现形式, 表现出强烈的叙事特征, 也广泛应于用中国动画电影之中, 起到画龙点睛的作用。比如说在人物形象的设计中参考戏曲中的脸谱艺术, 黑、白、红等脸谱都代表着一定的人物形象。再比如在动画电影中随着故事的推进, 故事的高潮以及故事中比较有起伏的画面中也会采用戏曲起到一个烘托气氛、渲染高潮等作用, 将动画电影与中国戏曲艺术完美的结合在了一起。

三、应该如何解决目前动画电影中存在的问题

1. 研究内容过于浅显

现今我国在对待具有民族风格特色的动画电影研究上面太过浅显, 只是关注那些民族历史传说以及爱情故事, 具有民族风格的道具或者服饰上面, 却没有领悟其精髓。真正的具有民族风格的动画电影最起码具备的是对于民族文化的价值内涵以及思想精髓的有效表达, 让观众们看完电影之后既能获得乐趣也能将民族文化以及民族精神传递给大众。

2. 过多的注重了民族动画的制作技术

现今是互联网的时代, 人们也逐渐适应了高效率的生活节奏, 心也就变的越来越浮躁, 经不起时间的沉淀。在这样的环境中人们静不下心来去研究具有中国特色的民族风格中所包含的思想内涵与民族精神。

在这一方面大多数的动画创作者都比较过重的关注于动画的制作技术, 并且在如今日本美国动漫、动画电影盛行的当代市场, 国内的许多动画电影的创造者都想进行模仿, 并在其中分一杯羹, 可是很明显, 他们只学到了一些人物塑造方面的东西和对于视觉效果的模仿, 却没有塑造出具有独立个性的故事和角色, 难以吸引观众的眼球, 形似神不似, 更易引起观众的反感。

3. 不能将民族风格与动画艺术更完美地结合在一起

目前的动画电影的创造者都意识到了民族风格特色对于动画电影的重要性, 所以也可能造成在动画电影中民族风格的表现多于动画故事本身, 本末倒置。比如, 我前面提到的《大鱼海棠》, 虽然说《大鱼海棠》的整体画面及人物形象的塑造方面都无可挑剔, 但是它的民族风格元素太多, 比如海天一色, 风起云落, 星辰变幻、海棠花开等情景, 还有许许多多无处不见的精致考究的中国元素, 整体看上去更像是一幅幅惊艳绝伦的画卷, 而不是一部动画电影。比如说台词对白直白刻板生硬, 在叙事节奏以及人物心理刻画上面存在明显的不足, 令人出戏。更有人说道若是出去了中国元素的动画的外皮, 这就是一出集三角关系、狗血恋情的略有些玛丽苏的故事, 这样的动画电影在短时间内可能还会在动画市场中引起一定的影响, 但是却禁受不住时间的考验。

这样的动画电影是过于重视民族风格元素的刻画, 而忽略了对于故事情节以及任务台词对白、心理刻画等方面的作用。

还有一种就是过多的重视动画而忽略了民族元素, 这样的动画电影有很多。比如说我国制作的关于动物的各种电影, 《喜羊羊和灰太狼》等, 虽然受到了国内大众的好评, 但是却不会出现第二种类型的电影引起这么大的的轰动。

所以要想吸引大众的注意力, 在国际动画电影市场中占据一席之地, 就必须具有我们中国的特色, 但是现如今我们国内还没有走到这一步。

4. 没有创新意识, 只想着“吃老本”。

现今总是会看到各种动画再翻拍, 《西游记》《木兰从军》等这些大众已经耳熟能详的动画偏偏要进行多次的翻拍, 却不会再去挖掘更多的新鲜的历史、民族风格的题材。甚至是直白的抄袭。举例说明我国的“原创”动漫《高铁侠》实则抄袭了日本动漫《铁胆火车侠》《高铁侠》与这部日本动漫相比较, 相似度极高, 唯一的区别就是将人物贴图的形象转换了一下。就连日本、美国都已经看出了中国历史、民族风格中存在的巨大市场, 虽然现如今中国的动画电影的创作者也已经意识到了, 但是却没有采取快速、准确的行动, 去创作出更加新颖、更具有民族特色的动画电影。

5. 意识到动画电影是属于全年龄人群的。

我们应该意识到动画电影已经不光属于低龄化儿童了, 要尽全力的打造出全龄化的动画电影, 这一点美国做的非常的好, 比如说是《白雪公主》《灰姑娘》等在人物形象中有小孩感兴趣的动物角色, 还有成年人的角色;而在故事的设计编写方面既体现了邪恶与善良斗争的画面, 也有各个年龄段都感兴趣的元素。

而我们国内也应该改变这种国产动画即儿童艺术的观念, 让人们逐渐接受动画是属于全部人群的, 同时我们的电影创作方面也要有亮点, 不要过于低级与幼稚。

四、中国动画电影的未来发展前景

与国外的动画电影产业相对比, 我们国内的动画电影在人物形象的刻画、故事情节的设计甚至在销售等方面与国外都存在着比较明显的差异, 这是我们目前所存在的主要问题。但是值得庆幸的是目前我国政府十分支持动画电影产业的壮大和发展, 是动画电影发展的一大助力, 而且如今也开始兴办各种动漫影视基地、动画教研基地等工程, 加强了动画人才的教育培养。在这样的大背景下, 只要我们的动画电影能够与民族风格实现完美的融合, 在人物形象的刻画、故事情节以及台词对白包括表达的主题方面都有比较显著的进步, 那么在不久的将来充满中国民族特色的动画电影一定会在国际市场上占据很大的位置, 为我国的动漫发展添砖加瓦。

摘要：现今的时代是一个全新的信息时代, 电视媒体, 网络报刊充实着我们每个人的生活, 而这些信息传播的渠道也成为了生活中我们获得信息的主要渠道。而动画电影就是在这样的大背景下发展壮大的。而对于我国来说, 我国的动画电影已经有九十多年的历史了, 而在21世纪的今天, 国家更加的注重动画电影市场了, 也为中国的动画电影市场的发展壮大提供了一定的助力。而对于我们国家而言最具有代表性的就是具有我们民族浓郁特色与风格的动画电影了。在欧美、日本等各大动漫大国的打压之下, 坚守本心, 做出具有我们民族风格的动画电影是一种捷径, 一种打入国际动画电影市场的捷径, 因此, 今天我们就针对中国动画电影的民族风格和特色进行探讨, 充实民族风格, 重现中国动画电影的独特魅力!

关键词：中国,动画电影,民族风格,探析

参考文献

[1]鞠天洋.浅谈民族风格在中国动漫电影中的表现形式[J].学术期刊美术教育研究, 2011 (3) .

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[4]李乔.论美国动画电影的特点与启示[J].现代装饰 (理论) , 2014 (11) .

中国动画造型设计的风格特征研究 篇9

动画的造型设计是整个动画作品的核心和重要组成部分。在动画作品中融入适合的动画造型设计是动画设计的重要构成要素, 不仅具有较高的欣赏价值, 也会为动画作品带来巨大的商业价值, 能够更好地吸引人的目光。随着科学技术的进步和全球化经济的快速发展, 动画行业应该把握好这个时代契机, 把传统文化与动画造型进行有机得结合, 在促进动画人物造型的过程中, 为传统文化的发展创造有利的条件。

二、动画造型设计的影响因素

动画作为表现传统文化的产物, 在艺术领域中发挥着重要的作用, 在动画的制作过程中, 造型设计起着至关重要的作用。其造型设计的影响因素主要包括:第一, 动画造型设计要符合实际情况, 对于剧本里面的角色设计和场景要不断地分析, 确保做出来的作品要与之相适应, 通过作品的文字描述进而转变为鲜活的情景展现, 为人们提供直观的视觉享受。第二, 在制作的过程中要着重注意剧本上和实际造型相匹配, 满足人们观看过程中对审美和艺术风格的追求, 在同一作品设计的过程中, 因为每个人对同一作品的制作的方向有着很大的不同, 将同样的题材交给不同的导演也会制作出不一样的作品。要对设计人员进行统一制度的要求, 只有这样设计人员才会设计出统一风格的动画作品, 才能为后期的制作效果提供前提条件。第三, 当前动画作品的放映方式也呈现着多元化的趋势, 不同的放映方式决定着作品生产方式的不同, 也限制了动画造型设计的关键环节。例如, 动画影片在电影上播放的制作形式和在电视和互联网上播放的形式存在着很大的差异。随着科学技术制作手段的不断发展, 动画造型在制作的形式上也发生了重大的改变, 并向着多元化的方向发展。

三、中国动画造型设计的风格特征研究

(1) 幽默风格。幽默的造型风格是动画造型设计的最主要表达形式, 中国动画制作在传播传统文化的前提下, 最主要的特点就是展现幽默风格。这种风格在一定程度上对人物的形象运用了夸张的表现手法, 造型的表现上运用了风趣、幽默、简洁的表现手法, 来主要体现动画的娱乐性功能。在中国的动画发展史上, 幽默最主要的表现手法就是运用线条来组成夸张的人物形象, 人们对于这样的形象感受愉悦和轻松。通过各种作品创作出来的人物造型, 他们有着一个共同的特点, 那就是充满着幽默的元素。动画设计人员必须有着强大的专业素养, 并且对形象的设计有着自己的见解, 并应用到作品当中, 只有不断地对动画融入新的元素, 才能促进动画事业的不断发展。因此, 要想让更多的动画作品受到人们的喜爱, 必须结合观众的审美需求, 增加让人们喜爱的幽默元素, 才能促进动画事业不断向前发展。

(2) 写实风格。写实风格是动画造型设计中的重要表现形式之一, 写实最主要凸出的是对形象设计的自然性, 通过剧本上的要求, 要实现动画人物形象和实际相结合的原则来展现人物造型。由于写实类人物造型具有真实性和亲切性等特点, 所以更能够引起人们关注的目光, 因为侧面反映出了当前人们生活的现状, 更贴近人们生活的状态和审美习惯。由于写实具有贴近生活和简单易懂等特点, 从而情节的设定更能够引起人们的情感共鸣, 更有利于传播动画作品中想要表达的思想观念。写实的造型主要是在不改变自然生活状态的前提下对人物造型进行创新, 坚持真实还原人物特点等原则, 对想要表达的思想进行概括和总结。它不是对现实生活的全部照抄, 而是通过简单的模仿, 运用概括的形式加入扩张的表现手法进行创作的过程, 使制作出来的作品在贴近现实的情况下, 又能够做到现实与作品的有机融合。[1]

(3) 可爱风格。可爱的动画风格在动画造型设计的过程中应用比较广泛, 这类造型是在还原自然形态的基础上对人物造型进行艺术上的改造, 在符合自然地前提下, 又与自然形态有一定的区别, 具有个性化的人物风格特征。例如, 《喜羊羊与灰太狼》中这种表现手法就很明显, 作者将羊村的羊和灰太狼一家的造型进行了夸张的表现手法, 并在表现形式上运用了可爱的风格, 给里面人物造型的整体设计增加了童趣, 带给人一种舒适感, 也为作品的展现塑造了成功的造型设计, 提高了整个作品的独特性。

(4) 拟人化风格。在动画作品中拟人化造型是一种较常见的造型制作方式, 通常以植物、动物为主题的动画片中都会运用拟人化的表现手法。通过拟人方法的运用, 把原本不能说话和有思想的形象变得更加生动和具体, 赋予其生命, 使人们仿佛置身于童话的世界中。这种表现手法不仅促进了动画事业向着多元化的方向发展, 也充分展现了现实生活中的人们的思想观念。所以, 在动画片中运用拟人化的表现手法是动画发展的需求, 也是表演形式的必然。另外, 还通过对动画人物的比例和整体运用夸张的艺术形式, 强调轮廓线条的重要运用, 为整体视觉感带来了一定的冲击。拟人化的表现手法是二维动画造型设计的主流, 随着三维动画的兴起, 也出现了很多不同风格的柚子作品, 这些作品在任务造型的设计过程中, 往往通过性格和语言进行诠释, 使人们在观看的过程中体会到了亲切感和熟悉感。通过将动物和植物的有机结合, 使形象带有具体的人类特征, 这些设计展现出了人的感情, 强化了动画角色的特点。[2]

四、总结

随着全球化进程的不断加快, 各国文化不断交融和碰撞, 对我国动画产业发展有着重要影响。动画产业属于文化形态范畴, 而造型设计是动画产业的重要组成元素, 所以对其风格特征进行深入研究具有必要性。目前, 影响我国动画造型设计的因素相对较多, 不仅不利于动画产业的发展, 而且对我国文化传承有着阻碍影响。但是, 伴随我国经济和科技水平的不断提升, 动画造型设计必定能够打破瓶颈束缚, 在继承我国传统文化的基础上而实现创新, 推动我国动画产业的更好发展。

参考文献

[1]鹿小强.中国动画角色造型设计中的民间美术元素研究[D].中原工学院, 2014.