中国动画建筑（精选10篇）
中国动画建筑 篇1
引言
在看完迪斯尼动画公司2013年出品的《飞机总动员》后, 很多细心的观众会发现主人公播种机Dusty参加的Wings Around the Globe中各国的飞机场都有自己的特色。比如像德国天鹅堡式的城堡式飞机场, 中国雕花式的楼阁飞机场等。这些建筑都有着各自的地域文化, 不需要用文字介绍, 也能通过对这些建筑的塑造, 从视觉上介绍了电影的发生地点。
这篇论文笔者重点分析在美国人眼中的中国建筑有哪几个方面的特点。
一、美国人眼中的中国元素
在详细的分析中国建筑特点之前, 我们先分析美国人眼中的中国元素。在北京奥运会上, 中国元素被世界瞩目, 比如水墨画、旗袍、茶艺、中医等, 最有名的当属中国功夫, 尤其是少林功夫。中国功夫在电影之中表现出的可看性无人能及, 好莱坞自然不会放过这样迷人的卖座元素。在老外眼中, 中国功夫既神秘又强盛, 有着令人难以捉摸的巧妙神力。很多美国电影人在早年间受到了香港功夫电影的深厚熏陶, 在日后自己作品中不断向功夫电影发出致敬的信息。而在中国建筑中, 四角飞檐翘起的庙宇成为了中国功夫的代名词。比如《功夫熊猫》中师傅的翡翠宫, 它的原型是中国道教名山武当山, 依山而建, 气势磅礴, 世间一切尽收眼底, 从侧面反映了此处的主人是一位得道高人, 他能看清世间的美丑善恶。不仅如此, 它在此基础上还综合了江南皇家园林的布局, 装饰豪华, 色彩金碧辉煌, 表现出恢弘的皇家气派, 又有一种世外桃源的意境。
二、美国动画中的中国建筑特征
1. 纹饰特征
《功夫熊猫》中熊猫所居住的村庄是一处典型的江南水乡, 而把动画的场景设立在这样一个水墨一般的江南, 具有很高的文化气息。江南民居建筑特点是黑瓦、白墙。梁架仅加少量精致的雕刻, 涂栗、褐、灰等色, 不施彩绘。房屋外部的木构部分用褐、黑、墨绿等颜色, 与白墙、瓦相映, 色调雅素明净, 与周围自然环境结合起来, 形成景色如画的水乡风貌。在顾客吃饭的门口可以看到一些中国园林中典型私家园林的符号——月亮门、竹子和漏窗。月亮门在古典园林中主要是起到借景的作用。竹子是中国南方园林的代表植物。漏窗是一种满格的装饰性透空窗, 是构成园林景观的一种建筑艺术处理工艺, 俗称为花墙头、花墙洞、花窗。
在师傅的翡翠宫中每个柱子上都有龙形图腾。龙, 起源于距今八千年左右的新石器时代, 商周时初步成形, 秦汉时基本定型。后来经过不断的演变和完善。龙的状貌非常奇特, 集各种动物的形貌于一身。如此这般形态, 在生物界里是找不到它的原形。既然大自然里没有, 就只好以“神物”称之了。所以龙形图案的出现, 给整个场景烘托出了神秘的气息, 也为故事情结尾的展开埋下了伏笔。
在《飞机总动员》中, 上海机场房屋中窗户的雕花成为了美国人眼中新的中国元素。中国古代的门窗的制作当载入中国工艺史, 并值得大书一笔。北方地区有简洁大方的穿插工艺下的木制门窗, 南方地区有雕刻细致入微的隔扇, 特别是苏州地区著名的能工巧匠发明了攒插工艺, 即用很小的木条通过不同的榫卯结构攒插成大面, 构成精致绮丽的画面, 同时也克服了木材的内应力, 保证了结构的稳定性。这也是美国动画对中国新的认识。不再拘泥于恢弘大气的建筑风格的同时, 从细小的雕花工艺中反应中国特色。
2. 色彩特征
中国人自古对颜色就有丰富的认识。而且人们又从传统的哲学思想、民俗文化、色彩联想等出发, 赋予了各种颜色不同的象征意义, 形成了独特的中华色彩文化。在美国的这一系列动画中, 除了纹饰外, 颜色也是体现中国特色的另一种表现形式。在影片《功夫熊猫》中, 中国红是始终贯穿整部影片的颜色。一般两言, 红色在自然形态上是火、血的反映;在政治形态上是革命、暴力征服、战斗、胜利的代表;在社会形态上是生命力、性的象征;在心理形态上则是目的与力量、兴奋、竞争的隐喻。在最后与泰狼的搏斗中, 整个背景建筑都以红色为底色, 体现了胜利的含义。而师傅的翡翠宫, 以冷色调的绿色为主, 烘托了整个环境的神秘气息, 与美国人眼中的龙的生活场景遥向呼应。
三、结语
21世纪的中国已经变得更国际化, 更多的美国人了解并喜欢起中国文化, 动画作为文化传播的一种途径, 已经在侧面映衬出美国动画人对中国文化的新认识。建筑作为一个综合体, 是各种元素的结合。其中有依山傍水的庙宇和皇家园林的结合, 有现代机场和古代雕花阁楼的结合, 还有中国城墙和西方城堡的结合。这不仅是中国建筑文化的放大与夸张, 也是一种巧妙的融合。
作品欣赏
摘要：电影可以说是最接近我们白日梦的艺术, 也是最难实现的艺术, 这几乎是件矛盾的事。毕竟, 我们只需闭上双眼, 就会进入自己所创造的电影院中, 放映自己想看的电影。我们的想象力的呈现就如电影一般, 因此, 当我们无法轻易地将那些浮现在我们脑海中似乎已完成的艺术转换为电影时, 就会感到格外的挫败感。
关键词：中国元素,美国动画,纹饰,色彩
参考文献
[1] (美) 史蒂文·卡茨.从构思到银幕电影镜头设计[M].世界图书出版公司, 2010.
[2]李四达.迪斯尼动画艺术史[M].清华大学出版社, 2009.
[3] (法) 克里斯蒂安·麦茨.想象的能指——精神分析与电影[M].中国广播电视出版社, 2006.
浅谈3D建筑动画的实现思路 篇2
关键词：三维动画建筑设计建筑动画画
计算机动画是利用计算机产生和处理大量帧画面上的图形和图像，交互地进行图形和图像的编辑、润色和声效结合，并将连续的画面实时演播的计算机综合技术。将建筑方案制成三维动画，与摄像的帧画面迭加，可考察该方案建成后与环境的相互影响。可为国际和国内工程设计投标建立多种层次、細节丰富的虚拟模型，真实再现工程竣工后的情况。也能进入到建筑内部，模拟人的视觉效果，审查单体内部功能流线及布置的合理性，以及房间的色彩是否合理搭配等。
一，项目定位策划
制作建筑动画前需要进行大量的准备工作，如，客户信息沟通、项目计划、脚本制作、人力资源调度等。要根据项目的规模、类型、特点等，重点准备好资料及素材，其中的资料包括项目设计思路、设计方案、地质资料，以及一些相关的影像资料等。详细充分的准备工作是整个项目顺利进行的重要保障。
1.沟通策划脚本，确定创意脚本。在拿到一个项目之后，首先要与客户、建筑设计师、景观设计师等进行沟通，详细了解项目的背景和目标客户的需求，并对表现形式和要传达的效果进行定位，最终确定创意脚本。创意脚本使团队中各个不同的制作人员向一个线索靠拢，在头脑中便形成统一的概念。
2.根据资料定位项目风格、表现手法。一般来讲，成片的风格取决于项目本身的特点。比如，一个规模宏大的规划投标项目，在镜头表现上可以多使用一些大广角的鸟瞰和俯视，同时再配以一些视角上的旋转做特效。如果项目是一个以环境幽雅为看点的居民小区，除了要表现出其设计理念，还要使用近景和特写镜头，以平缓的摄像机运动方式刻画出建筑的细节，表达出景观和环境的优美秀丽。另外，对于一些以表现手法设计为主的影片，除了需要注意整体氛围以外，还要把握摄像机的视觉角度，让观众的目光始终集中在建筑本身。在无特殊情况下多用仰视或俯视，将要表现的建筑位于画面中心。在一部建筑动画影片中，除了表现项目中的节点以外，还需要若干个特写小景为点缀，此类镜头多注重气氛和细节的表现，可以为整个动画起到画龙点睛的作用。
3.制作分镜头脚本。分镜头制作脚本是客户在确定创意脚本之后，由制作总监制定的脚本。它将创意脚本细化到每一个分镜头，再将这些镜头要表现的内容和要制作出的效果细致地描绘在书面上，并分配给每一个动画渲染师。不同的动画渲染师根据分镜头脚本中的内容，按要求制作出不同的镜头。
二，模型制作
模型为整个动画提供最原始的素材，使用什么方法来建模没有限制，但为了能使模型更能符合动画师的要求，使他们将更多的精力放在动画制作，而不是模型整理上，则需要制定一个完整的模型规范。在创建模型的时候，对镜头重点表现的建筑要精细制作；对于陪衬建筑，则要根据其影片的作用而采取不同的建模标准。同时，制作模型时还要尽量精简面数和物体个数。
三.制作线框预演
1.制作简模。在脚本制定的过程中，应该在总平面图的基础上制作一套简模。简模基本由立方体块构成，高度、大小与相应的建筑物保持一定比例，基本平面充当地面，使用单一色彩或按主次功能等做适当区分即可。然后根据脚本进行镜头动画制作，或者使用创建好的建筑模型进行线框预演。
2.选择音乐。有了基本的动画思路之后就可以选择音乐了。选择音乐也是一个非常重要的环节，因为每一段音乐所表达的含义是不同的，每个人对于音乐的理解也是不同的，这和个人的生活阅历和情感是分不开的，但音乐在建筑动画中应起到烘托气氛的作用。
四.分镜渲染
1.渲染器的选择。经过建立模型、动画制作、材质灯光调整后，还要通过渲染才能把场景模型转化为视频或图像，渲染器的选择对于渲染输出的图像质量有关键性的影响，而且选择不同的渲染器对模型制作、表面材质、灯光设置等也有不同的要求。因此在制作建筑动画时，确定渲染器的类型至关重要。对景观小品、雕塑、设施等细节的描述，不但增强了动画的观赏性，更能使整个作品更加生动、丰富、饱满，也更具体和逼真，同时，对方案的可行性也更具说服力。
2.灯光和材质的配合。灯光和材质作品是“美丽的外衣”，给予客户最直观的表现，所以非常重要。灯光和材质要相互配合，既要体现出建筑的材料质感，又要体现出建筑的体积感。材质、灯光建立后，再根据动画设定好的方向进行细致调整。最后是渲染输出，确定动画的生成方式，如动画格式、尺寸和分辨率等内容。
五，成片合成阶段
1.合成分镜头最终渲染序列，进行剪辑、校色和特效处理。
动画从三维软件里面渲染出来后，还需要在后期软件里面进行调色以及增加特效，以使画面更有冲击力。加入一定的特效能使建筑动画的视觉效果更加真实、亮丽。建筑动画的特效制作一般不会在三维软件里面完成，因为这样调整起来不方便，会加重硬件系统的负担，而且调整的依据都是根据试渲染的效果进行的，这样会降低动画的制作效率。
2.完成配音和配乐，压缩为视频格式进行产品发布。最后一步是要将镜头按原来设想好的顺序加上数字音乐配以节奏，输出成声情并茂、流畅大气、视觉冲击强烈的动画成品文件。为了更好地表现未来楼盘和城市的诱人面貌，将其制作成画面高清、设计精良、委婉动人的数字动画，而不惜投入专项资金去制作专题背景音乐及解说的客户越来越多，这也为数字音乐合成的快速发展提供了巨大的空间。
六，结束语
建筑漫游动画的发展趋势 篇3
1建筑漫游动画的定义
建筑漫游动画就是将电子计算机虚拟现实技术运用在建筑设计、城市规划等领域。例如宜昌的城市规划展览馆就是大型的关于建筑漫游动画的运用。其前所未有的大面积三维环境地形建筑仿真、真实的建筑空间模拟(数字空间)以及趣味性极强的人机交互,这些方面都带给参观者传统方式无法比拟的视觉和精神享受。但是,制作建筑漫游动画非常讲究创意、思路和方向,设计者的设计水平和设计理念都会在建筑漫游动画中表现出来。另一方面,建筑漫游动画并不是直接在3D软件中从一点一线开始建立的,设计师首先需要绘制草稿,然后在建筑CAD中绘制平面图再导入三维动画制作软件中进行建模,再之后还需要进行材质灯光的加入、角色动画的调节、效果渲染的添加和输出、后期的制作和处理,包括剪辑配音等。准确点儿说,建筑漫游动画(建筑动画)就是运用与三维动画相关的软件在电子计算机中建立一个虚拟世界中的建筑群或者建筑单体。设计人员按照设计对象的形状尺寸建立模型场景、再根据具体要求设定动画和虚拟摄像机的运动轨迹和位置以及其他运动参数。
2建筑漫游动画的发展优势
2.1使用了数字虚拟技术
传统的建筑表现形式主要是制作建筑沙盘模型,或者二维的空间表示方法,其不仅都需要经历相应比例的缩放,更不能进行细化建筑内部细节或者其他细节的具现,甚至只能以鸟瞰的角度展现建筑形象,无法以参观者的正常视角观察和感受建筑的空间形态。同时,传统的模式制作和维护成本都很高且不易保存,而将这些传统的表现形式转变为三维动画模式明显能够克服这些问题,设计师完全能够全方位观察和感受自身设计的建筑整体和细节形态,无论是进行修改还是与人交流都十分方便。
2.2其中存在的虚拟镜头
建筑漫游动画是一个在短时间内有层次地表达建筑设计者的主题思想,使观察者产生情感、精神等方面的共振并以此产生赞同感的设计形式,因此建筑漫游动画更倾向于影视作品的表达方式,其所设置的虚拟摄像头带给观众一种亲身经历的观感,再加上后期的一些艺术加工处理,可以使观察者更加身临其境。
2.3使建筑场景动态化
传统建筑表现形式无论是沙盘仿真还是静帧效果展示或者是二维图纸展示都停留在静止的视觉表达效果上,其信息含量很少,不能表现出建筑与周围环境的动态关系或者建筑需求,但建筑漫游动画所表达出来的建筑设计能够使参观者清楚的感受到建筑的空间形态,也能具现建筑体面上的各种细节,同时又能模拟出周围环境的动态变化并通过声音等的烘托达到建筑设计与建筑环境的高度和谐统一。
2.4数字互动性(即人机交互)
数字化传媒有双向互动的功能,在接受数据的输入之后输出相应的反应,以此区别于传统方式冷冰冰的物质感。传统的建筑表现方式更倾向于观察者被动接受信息,但建筑漫游动画的信息则有一个传递交互的过程,参观者可以主动选择接受哪些信息或者怎样的信息,其也是传统的建筑表达方式不可比拟的。
3建筑漫游动画的发展趋势
建筑漫游动画主要用于房地产行业、城市规划行业、游戏影视场景、建筑投标项目等方面。比如房地产行业方面为了将还未施工完成的工程展现给业主看,很多建筑图纸或者结构图并不是一个友好的展现方法,其中一些业主并不是专业人士,无法完全看懂,即使能够看懂也不能真切感受到建筑工程的空间概况,而此时,建筑漫游动画就会成为一个非常合适且效果强大的建筑表达方式,其在城市规划和建筑投标中都具有相同的效果。
建筑漫游动画作为新媒体环境数字化时代中诞生的新兴行业,应用范围将会越来越广泛,特别是在建筑行业、工程行业中的运用会越来越大众化,因为此项技术或表达方式有着其独特的竞争力和优势。例如其在建筑设计、城市规划、室内设计、文物景物保护、陵寝文化保护、庙宇景点的保护方面都将起到不可替代的重要作用。
随着三维动画或虚拟现实(VR)技术的发展,这些前沿的高端技术将越来越向着家庭个人使用范围转变,其也意味着此项技术的使用门槛将会越来越低,同时也会有更多的广告公司、传媒企业、其他行业甚至是个人参与到该行业的竞争中去。由此看来,我国建筑漫游动画的发展前景非常广阔,其对于我国的建筑行业甚至是绘画艺术行业等都具有划时代的重要意义。
4结语
与此同时,建筑漫游动画在我国的发展依然存在很多阻碍,比如国内的建模速度与质量之间存在着不可协调的矛盾,且很多设计师无法熟练掌握建筑漫游动画所涉及到的全部技术,如此就需要求助于他人,而三维动画技术的出现使我国的建筑行业焕发出新的生机,让建筑师的设计更容易被人认同,进而丰富建筑界的建筑形式。
摘要：建筑漫游动画(建筑动画)就是运用三维动画相关的软件,在电子计算机中建立一个虚拟世界中的建筑群或者建筑单体,是将电子计算机虚拟现实技术运用在建筑设计、城市规划等领域。笔者通过对建筑漫游动画的定义研究,论述其发展的优势和不可替代的竞争力,进而确定其发展趋势。
关键词：建筑漫游动画,建筑表达形式,三维动画,数字化
参考文献
[1]冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007.
[2]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维[M].北京:光明日报出版社,1987.
[3]姚勇.3dsmax建筑表现实例教[M].北京:中国青年出版社,2006.
中国动画建筑 篇4
发布《中国动画电影发展报告（2013）》
近几年，中国电影产业规模每年以30%左右的速度增长，动画电影更是步入发展的快速通道。自从2009年以来，国产动画电影连续3年在票房和观影人次方面的增幅居其他类型电影之首，并在制作、技术和故事等方面均有所进步。但同时，在产业规模和产业链拓展等方面还存在诸多问题，还缺乏龙头产品和龙头企业。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时，更多审视和研究整个行业的未来发展。
正是基于此，中国国际动漫节从2014年开始与《综艺报》社达成合作联手举办动画电影论坛暨国产动画电影专场杭州推介活动，并编写出版年度《中国动画电影发展报告》，为中国动画电影的发展提供平台和智力支持，助力中国动画电影的大发展。
《中国动画电影发展报告（2013）》全面反映2013年中国动画电影的发展现状。按照产业链框架，对2013年中国动画电影的制作创作、营销发行、放映市场、国际合作、非票房收入、衍生品开发等进行了梳理，对行业热点重点问题进行剖析和研究，对亮点和经验进行总结，是迄今为止最全面反映中国动画电影的窗口和反映中国动画电影发展趋势的风向标。尤其值得称道的是，本书十分注重行业和市场数据的采集和使用，为从业者提供了翔实的数据参考；同时，作为年度报告，本书还具备历史维度和国际视野，为中国动画电影的发展提供坐标。
聚焦“中国动画电影的升级之路”
嘉宾们围绕“中国动画电影的升级之路”对形象、故事、制作、技术、发行等方面展开高峰对话。前法国昂西动画节主席Tiziana Loschi女士分享了法国和欧洲动画电影制作、技术和市场方面的经验；腾讯陈英杰先生分享了国产动画电影在营销推广和发行等方面的经验，指出电影界与新媒体跨界合作对未来电影发展带来的积极意义； 北京其欣然影视文化有限公司总经理袁梅女士分享了关于国产原创动画电影在前期开发、形象设定，以及营销推广和版权开发、国际市场拓展等方面的经验；杭州方块动漫有限公司行政总裁、动画电影《甜心格格》总监制钱国栋先生则分享了杭州本土动漫企业在动画电影制作方面的经验和体会。
15部优秀动画电影向“市场”路演
本届推介会上囊括了《潜艇总动员4》《赛尔号4》《洛克王国3》《神秘世界历险记2》《摩尔庄园3》《秦时明月之龙腾万里》《魔幻仙踪》等15部影片，规模之大，前所未有，显示了当前国产动画电影的最高水准，其中《神秘世界历险记2》《潜艇总动员4》和《赛尔号4》等，在故事编排和制作等方面，较这些系列影片的前作都有质的飞跃。《魁拔3》《秦时明月》等面向“大观众”的影片成为整个动画界努力的方向。无论业界还是观众，对国产动画电影的期待已不再停留于“小手拉大手”，而是像好莱坞顶级动画那样的合家欢类型。
并请市场一线的专家给予指导，充分发挥其市场潜力。这是一场动画电影制片方与市场终端的高端对话，引起全国电影界和媒体的强烈关注。其中大部分影片赢得了院线影院代表的支持，并达成了很多阵地营销推广方面的深度合作。
建筑动画在民俗建筑中的应用研究 篇5
随着计算机等信息技术的发展, 建筑动画的应用得到进一步的扩大。将静止的二维设计图纸转化为立体的虚拟建筑形象, 不仅可以让观众感受到建筑空间的魅力, 同时也可以形象生动的发映出建筑风格与内涵, 对于表达建筑物文化价值具有较好的效果。对此, 本文对建筑动画在民俗建筑中的应用探究具有重要意义。
1 民俗建筑与建筑动画
1.1 民俗建筑
民俗建筑是建筑物发展的根基, 其突出特点主要表现在民俗特征, 所谓的民俗就是指世代相传的民间生活风俗, 其具有一定的文化特色与传统特征。目前较为普遍的居住型民俗建筑包括蒙古包、四合院和吊脚楼等。
蒙古包是蒙古族牧民居住的一种房子, 在外观上呈现出一定的观赏价值, 在建筑风格与内涵上表现出了较大的艺术价值、经济价值以及实用价值等。四合院是中国汉族的一种传统合院式建筑, 至今已有3000多年的历史, 但是建筑风韵犹存。总而言之, 民俗建筑与传统文化和中国元素等密不可分[1]。
1.2 建筑动画
建筑动画的实现过程主要是通过计算机软件完成的, 也是计算机发展到一定程度时的产物。其作用过程主要是实现建筑设计图纸的三维形象表达, 在表达过程中会加入一些形象鲜活的元素, 强化建筑物给人的视觉感受, 进而表达出建筑物的风格与魅力。
建筑动画意在表达两方面元素, 即客观建筑形象和主观建筑形象。其中, 客观建筑形象的塑造主要是为了说明建筑物的基本性质和特点, 而主观建筑形象的塑造主要是为了感染观者, 使其感受到建筑物特有的价值。在客观与主观共同的作用下, 将建筑物的内涵传达给观者[2]。
2 民俗建筑动画的艺术特性
2.1 建筑动画表现民俗建筑的必要性
民俗建筑的特征主要表现在文化风韵十足, 文化素材较多, 文化标志性特色较多等, 在表达民俗建筑物特点过程中很难找到一种有效的载体完成对民俗建筑特点的完美呈现。然而, 建筑动画是一种三维动画技术, 其表达方向呈现立体化特征, 表现手法多样, 其不仅可以完美的展示建筑物从外观到空间内部的全部特点, 还可以发挥出一定的设计功效, 将建筑物的文化内涵转变为一种便于人们理解和认识的视觉形式, 从而实现对建筑物实用价值到文化价值的全部展现。
2.2 民俗建筑动画常用的表现手法
民俗建筑动画常用的表现形式包括由远推进、由模糊转变清晰和镜头软切换。不同表现手法的结合使得民俗建筑动画发挥了整体性作用。
与由远推进类似, 由模糊转变清晰也可以增加画面的色彩感和神秘感, 从而加强了对观众的代入感。镜头软切换过程与电影的后期处理很像, 均是为了表现主体特色, 增加画面的视觉美感。民俗建筑动画的表现手法随着时代的发展逐渐呈现出多样化、现代化、技术化等特征, 使得建筑物的表达更加全面鲜明。
2.3 建筑动画艺术性
建筑动画的艺术特性主要表现在情感的表达、光影的特效、真实的互动以及一定程度的视觉艺术等方面。建筑动画中的任意组成都具备特定的指向性内涵, 在设计建筑动画过程中融入了设计者很多的情感元素, 从而使得动画展现的过程不仅将建筑物情感体现的淋漓尽致, 同时也使设计者的情感得以表达, 因此建筑动画艺术特性更倾向于真实的情感表达。
3 建筑动画在民俗建筑中的应用案例分析
3.1 案例概况
用建筑动画展现“故宫”魅力, 故宫是中国较为典型的民俗建筑, 具有600多年的历史, 是明清两朝的皇宫。漫长的宫廷变迁和数不尽的人世沧桑是故宫的典型特征, 采用建筑动画可以使得故宫厚重的文化和600多年沧桑蜕变得以完整的表达[4]。
3.2 应用概述
在采用建筑动画表现故宫的过程中主要结合了三维动画和实拍两个部分, 由于故宫具有600多年的历史, 因此需要通过时空处理技术实现对故宫的历史表达。在动画中完整的呈现出了24个皇帝的居住历程, 将文献中的图片实现三维立体转化, 使得观众感受到历史再现的魅力。
建筑动画之所以可以引起观众的情感共鸣, 其中最重要的因素之一就是建筑动画可以实现对“变化”的诠释, 通过一幅幅画面, 让观者感受到故宫的变迁, 从而使人们回味起多年的沧桑故事, 在感受故宫魅力的同时也触动了心弦。
此外, 建筑动画还可以像电影艺术一样, 表现故宫发生过的真实故事, 从而让观者了解故宫的过去, 例如在故宫动画第一集中, 详细的还原了明朝时期三大殿毁于火灾的故事, 虽然场面是虚拟的, 但是在表现的过程中十分自然, 不仅节约了故事还原的经济成本, 同时还可以将事件的细节一一呈现。
为了完整的表现故宫特色, 表达故宫的建筑动画一共有38集, 针对不同的表达内容采用不同的表现手法, 从而增加观众的兴趣, 使其在欣赏故宫美景的同时感受其中存在的文化价值。
结论:综上所述, 通过对民俗建筑和建筑动画的简单介绍, 说明了建筑动画应用于民俗建筑中的重要性和可行性。通过分析民俗建筑动画的艺术性, 说明了建筑动画在表达民俗建筑特色时的全面性和价值作用, 最后通过实例说明建筑动画在民俗建筑中的应用情况。民俗建筑是我国的特色建筑, 连接着我国建筑发展的过去与未来, 对于表现我国文化内涵具有十分重要的作用。因此, 扩大建筑动画在民俗建筑中的应用是十分必要的。
参考文献
[1]王茜.中外动画文化传播研究[D].上海交通大学, 2008.
[2]丛苏莉, 牟戈红.KPI在建筑企业绩效管理中的应用研究[J].山东省青年管理干部学院学报, 2009, 03:123-125.
[3]李建华, 张龙, 黄锦源.浅谈结构仿生在大跨度建筑中的应用分析[J].科技信息, 2013, 23:220+274.
美国动画创作对中国动画的启示 篇6
一、美国影视动画制作成功的关键要素分析
影视动画作为一种独特的艺术表现形式, 以其幽默性和娱乐性, 逐渐在电影市场升温。尤其是美国影视动画的制作, 一直占据国际动画的霸主地位, 特别是在人物塑造、角色造型设计、导演阐述这三个方面为其他各国的动画发展提供了很多优秀范本, 因此本文将从这三个方面来分析其成功要素。
(一) 人物塑造
由童话改编的好莱坞电影《精灵鼠小弟》1999年在美国上映, 当时横扫全美电影市场, 而主人公——一只叫斯图尔特的小白鼠, 一夜之间成为炙手可热的小宠物。影片讲述了斯图尔特是一个孤儿院的孩子, 因被好心的利特一家领养, 来到这个温馨的大家庭的故事。观众虽惊讶于小白鼠的角色设定, 但却没有丝毫的违和感。小白鼠斯图尔特被带回家时遭到了哥哥乔治的嫌弃, 但他却用善良和真诚打动了乔治, 两人后来竟情同手足。另外, 斯图尔特的精神也感染了利特一家, 他们本是小白鼠物质生活的提供者, 却从他身上收获了更多宝贵的精神财富。电影《变形金刚》也同样在情节上将汽车和人类巧妙地联系、融合在一起, 使故事条理清晰且逻辑缜密。《变形金刚》采用逆向的手法, 一开始将人类摆在十分弱势的位置。在外星生物强势来袭的时候, 我们自以为的科技和军事都无足挂齿, 在巨大的汽车人脚下, 人类甚至如蝼蚁一般, 只能等待拯救。这击溃了人类对知识和技术力量的无限自信, 也传达出, 在浩瀚的宇宙中, 人类只是短暂、渺小的一员, 正如擎天柱所说:“他们是个年轻的种族, 还有很多要学。”影片中, 人类虽然弱势, 但拥有很多可贵的品质, 这也使得汽车人与其并肩作战, 为了人类存亡与邪恶殊死搏斗, 而人类也充分展现了其勇敢正直。“尽管来自不同的世界, 但像我们一样, 他们也不可貌相。”在这光怪陆离的想象背后, 我们可以发现, 这些动画角色本身被赋予了一种人格魅力并能够和人类完美互动。
(二) 角色造型设计
动画角色造型设计是影视动画里重要的元素之一, 一个惟妙惟肖的动画角色, 往往决定着影片的成败。2010年3月26日, 《爱丽丝梦游仙境》在中国内地上映, 连续三周位列票房榜首, 累计票房近两亿。在影片中, 导演蒂姆·波顿充分调动了他的奇思妙想:穿着礼服的兔子、吐着烟圈的蓝色毛毛虫以及会微笑的猫, 带人们走进了一个魔幻世界, 这正是美国动画形象的特点:幽默性和幻想性。在自由思想的引导下, 美国动画角色不惮运用生活中的任何素材加以夸张的表现, 最让人叹为观止的是他们对动画角色“拟人化”造型的处理, 如兔子的打扮上, 礼服上竟还有小巧的领结, 给人一种异世界的新奇感, 对此不得不称赞导演的用心。难以想象, 在高大粗犷的美国人手里, 角色造型设计竟可如此细致入微。
(三) 导演阐述
由怀特同名小说改编的电影《夏洛的网》真实地还原了怀特笔下的谷仓、田野、池塘等生活场景, 散发着浓厚的大自然气息, 很容易引人入胜。小女孩芙恩在爸爸的“魔掌”下救下了发育不良的小猪威尔伯, 并从此对它关怀备至, 甚至将其放进婴儿车里, 充分展现了童年期的孩子纯真的理想主义, 以及女孩天性里蕴藏的母性光辉。而蜘蛛夏洛则是善良宽厚的化身, 在对威尔伯许下承诺后, 一直奋不顾身地帮助它, 直至生命的终结。导演阐述了一个关于友谊和磨难的故事, 很好的启发了儿童, 也洗礼了成人的内心世界。《夏洛的网》更深刻地体现出怀特的生态主义。在这个小镇, 人类和大自然和谐共处的背后, 是怀特对于自然的亲近和热爱, 也是他对人类文明的忧思。影片之所以成功, 不仅源于一个奇幻的故事作为蓝本, 还因其导演阐述的哲理。怎样保护孩子内心的净土, 引导他们走进自然, 是对成人教育观的改变;怎样善待其他人, 真诚地与人交往并信守诺言, 是对孩子世界观的塑造;而其中阐明的生态主义, 更是对美国乃至世界各国的呼吁和倡导。
二、中国影视动画制作的现状与不足
在中国, 也有一些优秀的影视动画作品, 比如周星驰导演的《长江七号》。在人物塑造上, 小狄和七仔的对手戏让人看到一个人类世界的小男孩和外星生物之间深厚的情谊, 真实并温暖, 因此在七仔舍身救小狄父亲的时候, 观众无不为之落泪。在角色造型设计上, 影片中七仔的形象曾红极一时, 这只憨态可掬的外星狗触动了所有人的萌点。七仔的形象在制作上可谓是精益求精, 毛发和身体的质感极强。笑的时候, 能露出一排整齐的牙齿, 愤怒的时候还能皱眉, 使整个动画造型变得活泼诙谐, 为中国的动画角色造型设计树立了良好的范本。在导演阐述上, 导演展现了社会底层人物自立自强、艰苦奋斗的精神。在影片中, 周星驰反复教育儿子:“我们不去偷, 不去抢, 不属于自己的东西不会拿, 要努力读书, 将来做个对社会有用的人。”它超越了一般意义上的喜剧, 而被注入了深刻的社会意义和人文关怀。
遗憾的是, 08年以后中国再未制作出类似影片, 反而集中在一些中低成本的影视动画制作上, 总体来说还存在很多不足:
其一, 从人物塑造的角度来说, 当下中国对电影中人物关系的处理还不够细致, 人物形象不够饱满。在美国经典电影中, 我们可以发现, 人物之间的互动是多向的, 并不仅仅局限于一种, 甚至正负两面的心理可以同时在一个人身上出现。《变形金刚》里, 人类在无知的情况下, 伤害了守护者大黄蜂, 但他不计前嫌与人类并肩作战, 正是这样关系的演变推动了剧情的发展;《夏洛的网》中老鼠坦普顿则是一个集自私、贪婪、冷漠、善良、机智于一身的“圆形人物”, 角色显得真实有力。如何讲述复杂且微妙的人物关系以及塑造形象更饱满的人物, 是影片是否具有吸引力的一大关键。
其二, 中国动画的角色设计, 存在缺失自我特色的问题。在国外影视动画对我国狂轰乱炸的情况下, 中国影视动画大量受欧美以及日本的影响, 角色设计仿佛跳进了一个“怪圈”, 总能找到异国风情的影子, 而过去艺术成就极高的《小蝌蚪找妈妈》等具有民族特色的创作风格, 现今几乎消失殆尽, 令人扼腕不已。另外, 我国角色造型不够生动细腻, 无法从角色的言行举止中窥探到其丰富的内心戏, 仅仅从外貌入手, 无论多可爱, 都失去了鲜活感和生命力。
其三, 无论是从电影的角度还是动画的角度, 中国影视动画的导演阐述都没有沉淀特有的民族精神和传统文化, 无法与中国观众产生共鸣。一部无法诉诸心声和情结的影片, 当然也就失去了感召力, 受众群随之变得狭窄。虽然国产电影无法像《变形金刚》一样打造声势浩大的动作场景, 但丢掉那些华丽的特效, 《变形金刚》本身也是一个凝聚美国精神的好故事。而反观国产动画《喜羊羊》, 就像《蓝精灵》的翻拍:灰太狼就像格格巫, 站在邪恶的一方, 而慢羊羊则像蓝爸爸, 带领着一群小蓝精灵过着与世无争的生活。这是国产影视动画的一大通病, 题材上的原创性不够, 价值观上的民族感不强。试问, 在制作和后期宣传力度都不够的基础上, 观众们怎么会选择肤浅浮夸的国产片呢?
三、国产影视动画的发展对策
其实, 《长江七号》是由哥伦比亚公司 (亚洲分公司) 和国产电影公司联合打造。很容易想到, 七仔的形象设计, 完全依靠国产动画行业是难以实现的。且《长江七号》的叙事手法也完全沿袭美国的套路:外星生物意外出现, 拯救了人类后, 仿佛完成了某种使命, 最后离去还给人类平静的生活, 七仔的形象是一种美国英雄主义的体现。因此, 想要看到原汁原味的优秀中国影视动画, 还有很多的功课要做。
其一, 国产影视动画若想在人物塑造上得到提升, 在宏观上, 要组织庞大而缜密的关系网, 将故事情节环环相扣, 在微观上, 则要反复推敲单个的人物形象以及情感的表达。一部好的电影并不是一个大的框架, 对于细节的表现力, 才是真正体现艺术成就的地方。
其二, 对于动画角色设计来说, 笔者认为创作者们切不可急攻近利, 盲目模仿。国外虽有大量经典角色造型值得借鉴, 但我们必须取长补短, 将时代感和民族性巧妙的融合, 凸显独特的审美特征, 也是民族文化的传承。
其三, 在不同的文化背景下, 中外动画电影的导演阐述也大相径庭。而在吸取外国影视动画的经验后, 中国在创作上仿佛拿到了一块敲门砖。现今影片题材应更多的挖掘中国历史或民间故事, 尽可能植根于本土文化, 只有表达具有浓郁民族风情的东西, 才能找到与观众心灵的契合点。
让人欣喜的是, 2014年出现了几部以中国历史故事和民间传说为题材的动画电影:《神笔马良》《秦时明月之龙腾万里》等。从故事到制作, 都有极强的“中国风”的味道, 且影片意识形态的表达多为邪不压正, 这也体现出中国几千年来的民族信仰和精神追求。影片票房也算小有成绩, 阐明了一个真理:只有经典, 才历久弥香。
四、结语
尽管这十年来, 中国影视动画取得了极大的进步, 但在技术力量和影片内涵上, 中国距离日本及欧美, 还有很大的落差。如何做出精致细腻的画面效果, 如何表达鞭辟入里的哲学意义, 都是当今中国动画乃至电影产业, 需要深入思考的问题。只能说, 中国在此还像襁褓里的婴儿, 拥有极强的可塑性, 却也有很长的路要走。
参考文献
[1]苏世昌.论中美动画角色造型的差异[J].芒种, 2013 (12) .
[2]李嵩.浅析中国元素在动画角色设计中的应用[J].美术教育研究, 2014 (9) .
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[4]王芳, 杨东旭.挑战与机遇并存——从电影《变形金刚》看当今中国动漫产业发展现状[J].大舞台, 2011 (10) .
现代建筑对动画场景设定的影响 篇7
现代建筑作为动画场景设计中一个重要的参考，出现在不同题材的动画片中。作为一种符号，现代建筑元素在动画片场景设计中使用，既可以使观众有亲切感，也可以使一些文化得到发扬。在参考这些现代建筑的时候不能对原型进行简单的复制，而是要求有所改变，才可以更吸引观众进入一个自己到不了的世界。“大自然的一切现象及变化，看不见，摸不到的抽象内容；梦幻的境地，未来的幻想等，只要是人们所要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多奇特。动画都能有层次，由浅入深、形象地表现出来。”
我们很多人都喜欢看科幻、神话或者是魔幻类的东西，这是为什么呢？因为这些类型里面的东西充满着奇幻和丰富的想象，在现实生活中不会出现。那设计者在设计这些的时候，为了追求视觉上的新鲜感和亲切感都会在现代建筑中寻找新颖奇特的建筑物作为母本，加入动画片中所要的元素加以变形，做到1加1大于2的效果。
1 现代建筑的设计理念对动画场景设定的影响
现代人对个性、对梦幻的追求不只表现在服饰和装置上，还表现在建筑上。在建筑上追求个性、不可思议性以及，梦幻的感觉。在人来人往的城市中，看惯了枯燥无味的钢筋混凝土大厦，让人们想在这些混凝土大厦身上看到一些不可思议的场景。在这种理念的支持下就产生了一些即奇特又吸引人的建筑。
比如：位于瑞典马儿摩的大楼，它是世界上唯一能扭转90度的楼。它的出现即解决了房间日照的问题，也给爱幻想的人们找到一个地方进行感受。这个大厦在外形上给人一种动感，从底部看有一种旋转的感觉，让人感觉它随时可以旋转着飞起来。在动画片《飞屋历险记》中，把这种旋转后飞翔的感觉变成片中的情节。片中的老人卡尔，为了实现自己的诺言，用气球带着自己的房子去周游列国。这个让房子飞起来的想法，在现实中还没有实现，就是这个旋转90度的大厦也只是旋转，但在影片中实现了这个想法，从飞不起到飞起来，成了这部动画片在场景设定上的一个重要理念。
再如：深圳电视塔，又叫树塔。塔的外观被设计成一棵树的样子，参天大树，当地人一说起橡树一样的建筑就会想起他，这种高耸入云的理念成就了3D篇的《大闹天宫》，在云雾袅绕的仙界，突然出现了一根从下界长出来的东西，仔细一看是孙悟空的金箍棒在下界显威，从地上长到了天庭。
2 现代建筑的色彩对动画场景设定的影响
现代社会对于颜色的要求有自己的标准，由一开始的单一颜色为主，变成现在的以多色彩为主。它的变化直接影响了我们所生活的世界，也让动画场景设计在“吸取养料”时，多了一些选择。
动画场景里的色彩都是绚丽多彩的，就像位于德国达姆施塔特的森林螺旋城，建筑的色彩一般都是很单一的，就是有几种颜色组成也很难达到像它这样华丽多姿的。我们在看这座建筑物时会联想到很多地质学上的图片，它用简单直接的色彩比例和建筑比例让人们直观的看到了地下的构造和绚丽的颜色。就像《地心冒险》中，特雷弗进入的神秘的地心世界，让我们看到了光怪陆离的景象、多姿多彩的世界。古怪的环境，难以想象的色彩，让人们看到地下的颜色和景物。再如《邪恶新世界》中王子举行舞会的宫殿，里面充满了浪漫的颜色。在宫殿的最顶端，是两个由心变化而来的大门在灰姑娘和她的爱人结婚时金光灿烂的颜色和宫殿前的礼炮交相呼应，在颜色上给了我们最大的享受，把婚礼上幸福的感觉传达给了每一位观者。
3 现代建筑的外形对动画场景设定的影响
位于加拿大蒙特利尔的栖息地'67，建造之初是想作为廉价住宅，然而由于独特的建筑设计，这里已经成为高档社区。整个建筑物从外观上看就像是一个一个的立方体堆积叠加而成的，排列方式非常独特，粗劣一看每个房间好像都是独立的没有联系的小立方体，但是仔细一看就会发现，有许多地方都是相互联系的。《变形金刚》中魔方的场景设定就运用了逐个堆叠以及正方形的外形，彼此分离有彼此联系。机械的感觉十足，但是又不失好的设计所必需的要素，让人们为之迷恋，特别是在巨大的魔方在变成小魔方这一过程的变形，和这个栖息地'67的外形非常的相似。
再如位于波兰索波特的弯曲屋，在外观上看像一座正常的建筑物被人在两边用力挤压变形而至，这座弯曲屋大面积的适用了玻璃的建筑材料，让人们在远处远远瞭望时有一种从荡漾的水面上看倒影的感觉。这样的建筑外形也被利用在动画片的场景设定中。在《怪物史莱克》中，他们居住的房子，就在不同程度上参考了这座弯曲屋，变形的房子外观，加上史莱克的外貌，让观众在看这部动画片的第一眼就被它奇特的设计所吸引。
还有位于捷克共和国布拉格的舞蹈大厦，它是由弗兰克·盖里和建筑师Vlado Milunic共同设计了这栋建筑。人们在看这座建筑物时，会发现它就像是正在跳舞的一对情侣，建筑物的外轮廓线就像是美丽的女孩随音乐飘动的长纱。人们在建筑物的底部向上望去就像看到的天上的神仙眷侣，让人们羡慕他们的自得其乐和悠闲惬意，只是看就已经让观者心，更不要说是住到里面。这种舞动的感觉也被设计师运用到动画场景设计中，在《花仙子》这部动画片中，女主人公所住的城堡在她唱歌时变化后的样子，和这对跳舞的情侣形似姐妹。建筑物都被她的歌声所感染，更不用说是人了，设计师想用这种变形的建筑物让观众感受到美丽的女孩所唱出来的天外之音。
4 现代建筑的元素对动画场景设定的影响
位于奥地利维也纳的攻击式众议院，房屋顶上有意见好象天上掉下来的小房子，时间就像凝固到掉下来的那一刻，这种不同寻常的装饰让人们像是看到了魔法。位于美国田纳西州的锻造建筑，像一座要倒而又没有倒的房子，房子的装饰完全是一个倒立的世界。在《小魔女宅急送》中，这种倒立和时间凝固的的装饰元素，发挥的淋漓尽致。特别是在魔法师斗法的场景中就用到了这些。时空的停止，物体的倒挂，一切都是在我们眼前，像是真实世界发生的事情。可又不可能发生在现实生活中。时间瞬间的凝固，这一建筑元素，在动画场景设定中被设计者夸张、夸张再夸张。让观众在观看影片时记忆深刻。
在动画的世界里面，有许多我们正在梦境中出现的物体，在我们的梦里，什么事情都能发生，什么样的建筑都可以见到.只要你可以想象的到，都可以出现在梦里,这些东西同样也可以完全还原在动画的世界里，《爱丽丝梦游仙境》中你就会发现有很多建筑物是在现实中出现过一些元素，像是在自己的梦中游历。
5 现代建筑的材料对动画场景设定的影响
位于法国欧特里沃的费迪南德白马宫，又名，理想宫。它是由费迪南德建造的，是一块形状独特的石头给他建设的灵感。费迪南德的这座城堡，有着不同时期和不同区域的建筑风格。但是最吸引人的还是那些由各种各样的石灰石、贝壳和岩石组成后给人带来的触感。它不同于钢筋水泥的冰冷，有着一种来自大自然美、一种来自大海深处的温度和湿润的感觉。让人感觉像是置身海底统治者府邸。石灰石、贝壳和岩石这些材料被运用在建筑中让动画场景设计师对动画里面的景物有了新的设想。石灰石、贝壳和岩石这些都是出现在海边或大海附近的东西。如果在设定大海的场景时用到，特别是在做海底世界的场景设定时会事半功倍。在《3D齐天大圣》中，海底世界的组成就是由这些看似简单的石灰石、贝壳和岩石组成，让观众看到了真实又幻想的世界。加深了人们对《3D齐天大圣》的影象。
现代建筑不仅在现实生活中给我们带来了舒适的居住环境，美化了我们的世界，让我们有一个好的心情去面对生活的一切事情，还让动画场景设计师有了很多奇思妙想。让设计师在做动画场景设计的时候以现实世界的建筑物为原型，设计出给人以美感的动画场景。这些场景不但能衬托主体、成为展现内容不可缺少的要素，更能营造气氛、增强动画的艺术效果和感染力、吸引观众注意的。让我们在观看动画片的同时再一次感受现代建筑的魅力。使之成为我们生活和艺术都不可缺少的一部分。
参考文献
[1]孙立军,李捷.现代动画设计.河北美术出版社,2011,7:6.
[2]赵前.何嵘动画片场景设计与镜头运用[M].北京:人民大学出版社,2005.
[3]董博《.千与千寻》场景浅析[J].教育教学论坛,2011,(10).
动漫专业发展新方向——建筑动画 篇8
一、建筑动画的兴起
建筑动画漫游是一个超过10年的发展历史的行业, 在20世纪90年代初开始, 新兴行业的快速发展, 短短几年时间, 无论是从技术或软件的发展趋势已经引起了整个建筑注意, 建筑漫游动画的表现手法分为现实性和建筑性两种, 现实性这一类主要是真实, 尽量贴近现实生活。建筑性这一类表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车, 也不需要很多的环境花草, 它就是展示建筑本身。主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作、构想、设计到完成的过程。随着行业的成熟, 建筑漫游不光被单纯地应用到房产行业, 更拓宽了其应用领域: (1) 房地产行业:为了将未完工或者因为各种原因无法看到现房的房产介绍给业主, 很多房地产商选择了使用建筑表现图或者建筑动画的手段。 (2) 城市规划:一座城市的过去、现在、将来到底是什么样子, 相信这是很多人都关心的东西, 有没有一种方法能把我们居住的城市展现在我们的面前?这也是许多年来人们所感兴趣的话题———现在, 因为有了建筑表现技术, 曾经的梦想被轻易地实现了。 (3) 游戏、影视场景:进入数字化时代, 电子游戏与数字化的影视制作对于电脑模拟的要求也越来越高, 而那么庞大细腻的场景应该怎样来制作?建筑表现技术为导演们解决了难题。 (4) 建筑投标类项目:对于很多的大型项目, 往往采用招投标的形式决定最后的方案, 而设计师的理念如果只是用设计图表达, 则显得太过单薄也不够直观, 于是, 应用三维技术的建筑表现理所当然地承担了表达设计者思想的任务。
建筑三维是这些行业里三维从业人员最多、市场最大的一个。门槛低, 收入档次拉得很开, 效果图利润很高, 由于国内建筑市场的火爆, 这样的状况我估计还可以维持5年左右。现在这个行业, 不管是做效果图或者建筑动画, 都是为设计师服务, 利润都是被剥削过的。我觉得效果图或者建筑动画其实都是一样, 会随着建筑开发市场的衰落而没落。不过, 如果三维再进一步, 服务对象由设计师变成大型建筑的物业管理公司, 相信这样的市场会是效果图之后下一个巨无霸蛋糕, 这就说明国内的就业前景空前强大, 为我们以后就业提供很好的市场。建筑动画设计专业毕业生可在影视动漫制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司、游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域、房地产开发与销售等领域服务, 从事动漫设计师、动画绘制员、三维动画人才、平面设计师等工作。建筑动画设计主要课程美术基础与素描、色彩与构成、Photoshop平面图像处理、影视与动画脚本、动画运动规律、多媒体技术、Flash动画、影视后期合成、Corel Draw广告设计、网页设计、3DS三维动画设计。
二、建筑动画的表示形式
最初人们给建筑动画的定义。让观众体验建筑的空间感受。现在, 吸收了电影和动画的代表性 (如故事板, 镜头运动, 灯光, 合成, 特效, 配音, 甚至立体视觉技术等) , 建筑三维动画是磁场强度集合的技术行业, 从城市发展表示, 建筑和相关建筑活动所产生的动画电影, 使用计算机软件能很好地表达设计师的意图, 使设计师、客户和市民能够提前了解项目和产品的方式, 这个预览不是一个沉闷的节目, 具有娱乐性和互动体验。建筑漫游常用表现手法有以下几个方面:相机角度由远推近刻画一个主要建筑或重点表达物;镜头软切换, 用AE等后期软件合成时做镜头柔和过度的特效, 以达到切换的目的;模糊转清晰:远景模糊, 背景清晰:主要用于鸟瞰镜头的刻画, 在镜头拉远时用此种表达方式, 刻意强调整体感、视觉感、色彩感;近景模糊, 远景清晰:主要用于人视角度, 特意刻画对背景建筑或背景主体的表达, 通过有视觉感染力的方式做主镜头转换。建筑漫游可以分为楼盘漫游动画以及楼盘宣传片设计制作, 随着房地产业的繁荣任何高新技术都在它的产品———楼盘上有体现, 计算机辅助动画也不例外。十年前计算机辅助动画刚刚引进到中国从第一次应用到目前, 任何成功的楼盘都离不开楼盘的宣传动画。尽管价格不菲却物有所值, 它是真正为楼盘量身定做的CG片, 所耗费的人力及技术是庞大的, 当然效果也是显著的。楼盘宣传动画集三维技术、导演技术、剪辑技术为一身。三维技术的灯光渲染追求的是摄影的效果, 一般黎明黄昏的场景比较多。三维技术能打出传统摄像机所不能达到的二级运动, 但是它的摄像机运动规律也符合传统的拍摄技术。所以说楼盘动画技术综合了传统技术与高新技术。
三、建筑动画的发展前景
作为一个建筑展的重要手段。打破以前的2D渲染的平面布局, 广泛应用于生产过程中的建筑表现, 虚拟现实、电影和电视现场。先进的动画技术和视频生动, 真正的房地产或城市的独特的建筑风格和环境的具体示范特殊的组合, 中国的不时的经济增长以带来不时房地产市场的时间发展的形象生活流行和城乡规划, 建筑动画的发展和市场力量带来的巨大空间, 树立高度的技术, 其独特的, 用户友好的虚拟空间后已成为21世纪的黄金职业领域备受追捧。近几年的发展, 行业的技术水平和服务质量已取得很大进展, 计算机硬件和软件和操作技能的熟练水平所提供的产品中, 从在原来简单的“性能地图”, 形成形状的艺术作品都全面的性能, 技术含量和达到一个很高的境界功能。市场需求和技术的进步也促使公司不断开拓新的领域的表现, 建筑漫游动画及效果图市场需求大, 而且难度也较建筑漫游动画及效果图要高, 建筑效果图的市场最大, 竞争也最大, 门槛也最低, 入门比较容易;建筑动画相当于是效果图的升级版, 但两者在技术上也略有不同, 这显示了前所未有的就业前景, 为我们今后的就业提供了良好的市场。
中国动画的“断代” 篇9
到了去年，我们看到产量这个数字开始往下走，从26万分钟减到22万分钟，原因在于政策发生了一个转向。从国家2004年扶持动漫产业政策推出以来，一直是以播出渠道如电视播出平台为龙头，来拉动对电视动画片的需求。 2012年，新一轮政策出炉，转而关注质量。
此外，政策重点扶植的动画作品开始从动画电视片向动画电影转变。去年，中国电影动画的票房大概是3.9亿，今年上半年国产动画电影的票房总额就已经达到了3.8亿，几乎追平了去年一年的产值。今年预计将达到10个亿的规模。国产电影动画即将迎来它的最佳发展契机。
国家政策给予国产动画的保护是看得出来的，虽然没有明确说，但是暑假档和寒假档已经不播外国动画片了，连一向跟中国关系不错的皮克斯的《怪兽大学》也延迟到8月23日，而《蓝精灵》和梦工厂的《极速蜗牛》则都被安排在9月，相互竞争。
国产动画质量好的时候是上海美影厂在计划经济体制下的时期，比如《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒闹海》等，大部分是1980年代以前的作品。
进入1980年代，有一个重要变化，整个中国媒体的格局发生了变化，电视媒体开始进入千家万户，但电视节目变得稀缺，包括动画类节目。中央电视台开始制作动画节目，但制作量远达不到需求，所以开始引进外国动画片。比如《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。
1990年代以来，人们发现中国的动画片再也没有办法获得一些国际的大奖。而之前我们所有的片基本都能在国际上获奖。
电视媒体开始成为大众媒体的时代，中国比外国整整晚了20年，而且也远在全球电视动画发达之后，无法像日本、美国那样在一个相对独立的环境里形成自己的动画美学风格和收视习惯。在我们进入电视媒体的情境时，国外动画产业已经非常产业化、非常成熟了，我们正好对接上国际动画产业全球扩张的欲望。所以我们的屏幕一下就被占据了。
产生的重要后果是，美影厂的很多中国动画人才就流失到一些专门给外国动画片做加工的公司里去了，甚至画过《哪吒闹海》、《天书奇谭》的老艺术家也流失了，工厂里一个月几十块钱的收入，难敌加工公司几千甚至上万的收入。但他们其实不再做一些原创工作，只是做一个听起来很赚钱，但很低端的外包工作。
我觉得中国动画在原创力上的断代，就是从这个时期开始的。中国在潜移默化中已经忘掉了自己的艺术风格。直接体现在动画人物形象的艺术设计上。
我个人的观点是动画形象的设计是第一位的。独立的形象出现本身就足以让消费者去购买，这个形象本身是足够好的，就足以支持人的互动欲望。欧洲动画的特点就在于它的想象主要是在人物的造型上和整个的美术风格上做很大突破，很有实验性。看每一个欧洲动画就像看一个画廊和艺术品似的。但国内动画的形象设计暂没有自己的风格。
中国动画产业原创力缺失的另一个体现是故事能力。
我个人觉得日本动漫在故事创作上很领先，喜欢挑战现有规则，创造新规则之下的世界观，它的故事有你想不到的地方。
美国动画产业走的则是另一种故事风格。讲故事偏好从普世价值观入手，把同样的伦理道德放在不同世界和场景中表现出来。但我也担心以皮克斯为代表的美国动画陷入自己的讲故事模式中出不来，原创力减弱。
简单说，日本动漫喜欢在规则上想象，美国动画则爱在场景和符号上做想象。这两个都成功了，因为他们在各自的方向上都做到了极致。在各自基础上再发展故事，自然而然也就不断地吸引你去看。
但我们中国的动画，哪一方面的想象都还没有超过观众甚至小孩的想象力。这就很难跟人建立起互动欲望。
国产动画太急于商业化，缺乏对整个国际市场优秀影片的钻研和系统思考，这样就没法站在巨人肩膀上。比如，国外在1980年代都已经解决的故事设置的问题，我们到现在还没有解决，还在犯同样的错误。
就说最近上映的《高铁英雄》，故事其实不错。但作为英雄成长类的片子，首先它要完成对老一代英雄的超越。好比《赛车总动员》中，麦昆要完成对老车王的超越，《功夫熊猫》中老龟仙一定要仙逝，才会有新神龙大侠。但在《高铁英雄》里，并没能让老教官以合适的方式退出，给年轻新一代英雄以空间来成长。这是一个比较成熟的故事模式，按照这个写是有道理的，不然新英雄故事人物立不住脚。
另外，由于我们自己现在不再做实验动画，不再通过动画短片的创作来研究动画的艺术表现，而是直接就进入产业片，结果只能是照猫画虎。
以皮克斯为例，这么成熟的一个公司依然一直没有停掉短片制作，为什么？短片很难有市场效益，但皮克斯坚持做就是因为它在通过这些小片完成很多技术实验和让一些新锐导演迅速地掌握、驾驭在短时间内讲完一个小故事或表现一个想法的能力。反观我们的动画公司，几乎没有人会坚持在自己艺术短片上的研究。
2004年之后经过一段蜂拥而至的发展后，投资商和从业者现在都开始冷静下来了。大家看到动画片的营运模式其实不是特别清晰，至少在中国不是特别清晰。现在，无论是在电视还是新媒体播出，播出渠道回收成本的可能性比较低，必须要依靠后端的衍生产品，但这个难度其实也很大，一方面要经受盗版的考验，另一方面品牌到底有没有认可度，谁都没有把握。
目前，策划出一些有国际化眼光、国际化视角的片子已经不是特别难的问题，但是给这些片子找到投资和说服投资商来给他们投钱，却变成了一个特别难的事情。
动画产业的盈利模式和它应该走的路径是很明确的，大体都是做完片子以后播出，国际上一般这部分收入就能抵掉成本的50%，甚至通过预售等等方式能全部回收。片子火了以后再开发衍生产品、续集，继续维护品牌。这个是比较成熟的商业模式。
但是在中国为什么实践不了呢？跟中国的国情是有关系的。以中国目前来看，在内容还没有足够强大之前，渠道的话语权是最大的，很多电视台甚至是以绑架和勒索的姿态出现，就是你这片子必须免费拿给我来播，因为它知道片子想要获利最终是要靠衍生品授权的。
衍生品也有很多问题，第一是盲目授权，像最早的《蓝猫淘气三千问》，授权了6000个厂商，自己跟自己掐。《喜羊羊》也是，授权了很多品类，但对这些品类的质量、模具的选择，形象跟自己贴不贴，没有一个跟踪和把关，这样就把自己好不容易积累起来的形象透支掉了。而像阿狸这种虽然授权把得比较紧，但盗版又很严重，也分走了它大部分的利润。
新媒体发展可以抗衡一部分传统的电视媒体。但是基本上一分钟也就是几十块、上百块，远远抵不上这些动画片每分钟上万块钱的成本。
中国动画建筑 篇10
一、中国传统动画脚本的文学特点
从我国动画发展的各个阶段产生的大多数作品来看, 我国传统动画脚本多具有以下特点:
1. 传统动画多取材于中国古老神话传说、寓言故事
我国是个古老的国家, 5000多年的文化积淀给我们留下了很多具有深厚哲理的文学作品。可供传承的中国传统历史题材有神话、童话、民间传说、民间戏曲、小说等, 中国有很多优秀动画片都是从这些题材中选题的。
如《大闹天宫》、《孙悟空三打白骨精》、《猪八戒吃西瓜》都是取材于我国古典名著《西游记》。有一些动画片还取材于有着丰富哲理、寓意深刻的寓言故事, 例如《愚公移山》、《滥竽充数》等。以上这些题材包含着我国特有价值观, 对我国特有的文化有着传承和教育的重大意义。
此外, 我国传统动画片也会取材于一些现实生活, 例如《邋遢大王》、《草原小姐妹》等就是在观察现实生活之后制作的动画片, 对少年儿童有很大的教育意义。
2. 中国传统动画教育意义较为浓厚
我国是一个注重道德礼教的文明古国, 长久以来的生活环境和教育方式在我们的头脑中埋下了程式化的思想观念, 在创作动画脚本的过程中很容易就体现出深刻的教育意义。如以神话传说为题材的动画片《猪八戒吃西瓜》, 教育大家遵守社会公德, 不做自私自利的人。又如取材于寓言故事的动画片《愚公移山》, 教育大家对于正确的目标一定要坚持不懈, 不要随便改变初衷。再比如取材于现实生活题材的动画片《邋遢大王奇遇记》则对孩子们进行卫生、健康教育;《草原小姐妹》、《雪孩子》教育我们要舍己为人等。这样的题材在某种意义上说也是具有中国特色的。
二、外国典型国家的动画脚本特点
外国动画片由于文化背景的不同, 在文学创作方面与我国的动画片有着很大的差异。本文仅就美国、日本这两个个动画大国的脚本特点进行分析, 认为主要的区别表现在以下几个方面:
1. 美国动画
美国的国家历史并不长, 是一个多民族融合的国家, 素有“民族熔炉”之称。因此其动画剧本并没有太多民族历史性的题材可掘, 我们经常可以看到早期的美国动画片大多是对他国传说、童话等题材的引用, 如《小红帽》、《白雪公主》等, 而当代的动画片《花木兰》、《功夫熊猫》内容的组成元素也是来源于中国。
此外, 在叙事方式与民族观念上美国也与我国有很大的区别。美国动画也注重教育性, 但在美国动画里, 故事性和趣味性是作品的主要表现方式, 道理是隐含在故事之中的, 没有过于强烈的说教意味。其弘扬的主题也大多是光明积极的人生哲理, 励志故事, 融入了美国的个人英雄主义和冒险精神, 能成为抚慰人心、激发斗志的精神力量。比如美国将中国宣扬德孝传统美德替父从军的《花木兰》改编成弘扬英雄主义精神的主题。
2. 日本动画
日本动画的题材包罗万象, 情节跌宕起伏, 宛如真人版电视剧。日本的动画脚本创作通常表现为唯美悲情, 特别是日本动画大师宫崎骏的作品, 通常具有强烈的现实意义和批判精神, 但影片基调始终又是积极向上的。这种超越个体极限的悲剧意识, 同时洋溢着东方之美的人文精神, 如《风之谷》、《百变狸猫》等。
日本的动画在题材上可谓独树一帜, 我们可以看到未来战争、侦探故事、少年的冒险、童年往事的追忆, 动画的无穷想象力和表现力被充分挖掘, 而且, 在影片的内涵和深度上, 日本动画也远远超过了中国和美国。近年《再见萤火虫》中战争给人类带来苦难的细腻描绘、《千与千寻》对现代文明下人类异化的反思和《幽灵公主》中人类与自然之间复杂关系的审视都相当深刻和震撼。创作者表现出对世界的认识是成人化的、纷繁复杂的, 既不像中国动画那么简单、主旨鲜明, 也不像美国动画善恶分明。
透过故事的外表我们可以看到, 中国的动画片一般人物、故事都很简单, 主干清楚, 篇幅不长, 只以说明一个道理为主要目的。中国动画最后“我明白了这个道理”这样十足的说教意味在其他国家的动画中很少出现。此外, 由于文化背景不同, 每个民族和地区有不同的民族文化意蕴, 这些因素直接造成了各国影片选材风格的较大差异。这也是各国动画脚本最本质的区别。
三、目前中国传统动画脚本的缺陷
目前, 导致我国动画的发展缓慢非常关键的原因如下:
1. 国产动画片的教化意义过重, 娱乐性稍弱
教化的功能是当前中国动画一个重要的特征, 这种出发点虽好, 但过于追求教化的效果往往忽略了动画的娱乐性。而相比之下, 由于美国、日本等国家的动画虽具有一定教育意义, 但更注重于娱乐性, 能站在观众的角度投其所好。因此《猫和老鼠》、《蓝精灵》等, 打入我国市场后就立即占有一席之地。
2. 缺少创新性和自己的文化特色
近几年出产的国产动画片, 要么继续吃老本沿用古典文学和神话等, 要么就是中西结合的大杂烩, 缺少创新性和文化特色。尽管近几年来创作的动画片比之前一段时间的作品有了起色, 但仍然给观众留下抄袭的负面印象。
因此, 要改变现状必须做到以下两点:
(1) 针对受众的喜好, 加强动画的娱乐性
娱乐是动画的重要属性, 我们应摒弃过于传统的说教意味, 将教育与娱乐融合, 突显寓教于乐的特点, 使我国动画受到更多国人的关注和喜爱。
(2) 在寓教于乐的基础上, 创作有中国特色的动画文学作品
一部动画片成功与否的关键是有没有好的脚本, 要想做出自己的特色, 就不能一味地追逐国外的动画文学风格, 创作具有中国特色的文学脚本方为上策。如2006年深圳环球数码公司创作的具有我国文化特色的动画短片《桃花源记》, 从动画大国日本捧回了TBS动画数字作品大赛优秀奖。
结语
中国的动画之父万氏兄弟曾经说过:“在中国电影界中, 应该以中国的传统和故事为基础去创作动画片, 走自己特有的道路, 符合中华民族的意识特点, 符合我们民族化的幽默感, 还要有教育意义。”1民族风格的丧失使我国当代动画在与美、日等动画强国的队列中, 毫无立足之地。我们应当在今后的动画创作中, 充分吸收传统动画创作的民族性, 并且兼容、吸收和消化一切有利于自己发展的东西, 才能使我国动画重新站在世界的前列。
摘要：中国动画产业目前正处于滞涨状态, 为了更好地发展我国动画产业, 本文通过对中外动画文学脚本的特点分析, 指出中国动画文学创作的优势和劣势, 为我国动画脚本的创作发展提出了适当的建议。
关键词：中国动画脚本,文学特点,传统文化,民族性
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