中国动画的产业化之路

中国动画的产业化之路（共12篇）

中国动画的产业化之路 篇1

摘要：动画珍藏着多少人对童年的美好记忆,它是一笔珍贵的财富,给人以遐想的天空,是一种单纯、朴素而又有趣的艺术,它的内含价值可以与诗歌、戏剧和小说相媲美。它与电影有相似之处,但又区别于电影,动画有属于自己的特性。它那无边无际的梦想和幻境超越了现实,它的美轮美奂是真实的电影世界中看不到的,它独具特色的风格描绘出的不同风格给人以不同的感受。无论怎样变化,动画也在用它自己的方式给人们带来欢乐,为人们描绘着一个美好的世界。

关键词：动画创新,独具特色,超越现实

前言:

纵观行业现状,从多角度、多视野对比和借鉴国外优秀的动画产业运行方法,分析和吸取它们成功的经验,总结发展中遇到的问题,以此对中国动画的发展做出全面合理的剖析,制定出适合中国动画发展的产业发展规划,探索中国动画的前行之路,使中国动画也能成为中国文化立足于国际的一个特色标志。

1.中国动画发展的固有模式和问题

1.1中国动画发展的固有模式

一种是简单的为玩具做宣传,相同于国外一些国家“用动画推广玩具”的创作手法,动画即宣传片。另一种是把其它领域的创作进行改编制作成动画,比如动画《秦时明月》 及是这样的,这和现在的日本动画有着很大的相同点。还有就是大力提升动画角色的知名度,获取商品化以后相应的授权费,再推出相关的衍生商品,获得更多来自动画外的商业费用,如“喜洋洋”就是走的这样一条“角色授权”之路。

1.2中国动画发展模式存在的问题

1.2.1仅仅关注低年龄段的少年儿童

不管是出于什么样的制作目的,最后想取得一个什么样的结果,由于受制于一个低龄化的主体受众,导致了我国的动画产业在风格上不能有很大的突破,极少有致力于制作精品动画的作品问世,如《清时明月》就是一部制作精细的动画。最近几年,我国对发展本土动画采取了一些措施,增加了国产动画的播出时间。随之而来的,动画市场的需求量变大,由此也出现了一些新的动画制作者,但受制于电视台对动画采购的预算不足,目前我国的动画制作产业收入还不是很高。我国的动画产业在儿童市场既有国家政策的扶持,门槛也不高,在谁都没有去开拓其它年龄市场的同时,大家都只愿意固守在原来的儿童动画市场上,这自然不足为奇。伴随着低龄化的受众群体,不细致的故事构思也就显得没那么重要了。虽然对目前的这种现象是不得已的,但我们也不能停止前进的步伐。

1.2.2缺乏现实文化的活力

动画是一种独特的艺术表现载体,它具有强烈的故事性,表现得直观易懂,还将无限的想象与日常生活紧密联系在一起,给人以熟悉又遥远的心灵感触。正是因为它通俗直接的表现手法和紧贴人们生活的特点,所以我们把它当作大众文化的传播载体,推动文化的交流和繁荣发展。而且动画作为一种广受人们欢迎的艺术传播手法,可以很好地传播我们的社会核心价值观和主流价值观。要明白的重要的一点是,观众即市场,要想赢得市场,还得贴近我们观众。

2.中国动画发展的创新之路

2.1确立市场定位,改变固有观念

思想观念依然停留在从前,对市场没有明确的定位,这需要我们开放自己的思想,转变对动画文化的认知,开拓更宽阔的视野。目前在中国动画业里,不论是制作人还是观众都认为动画是幼稚的,是作为儿童的一种启蒙教育来欣赏, 一般都是小孩子在观看。最先的教育片到后来的中国传统故事的改编都面向于低龄小孩,如《中华传统美德》、《天上掉下个猪八戒》、《天眼》等都没有向更大龄的青少年开拓市场的趋势。像日本动画强调的是引导和反应青少年们的生活, 把握他们的心理,并且创作态度严谨,有较强的服务意识, 将动画作为一种乐趣去培养更多的观众。在对市场上的客户划分方面,他们的动画作品适合的年龄阶段较广,有多个阶段的分级制。日本的动画作品大概划分的话,可以分为两类, 分别是面向青少年的和面向成人的。且面向不同群体的作品类型也很多,比如青少年类的有童话、校园、励志、搞笑、 科幻、探险等;成人类的有搞笑、幽默、家庭等,其中色情作品也在市场上大量涌现,随处都可买到,但一般都有标签 “18岁以下禁读”。

2.2借鉴民族文化弘扬时代精神

动画作品的创作要充分发扬我们国家的民族精神,借鉴和吸收传统文化的精髓之处,取其精华,去其糟粕,批判继承,古为今用。一味的地仿别的民族,别的国家只会失去原有的风格,让我国的动画产业误入歧途,更谈不上长远的发展。毕竟,只有民族的才是世界的。在世界范围之内,没有一个民族的文化是统一的,没有一个民族的精神是一致的。 世界的多样性,让我们的文化也变得多样,我们的动画产业当然也不能落后于人。除了对于民族精神的借鉴和利用之外,我们也不可以忘记思想观念紧跟时代的步伐。不能够一味地守着老规矩,要勇于突破,砥砺自我。现如今,很多的知名动画作品诸如《虹猫蓝兔》和《铁臂阿童木》等其最初来源都在于经典名著,后来经过演绎,紧跟时代的步伐,成为了动画界的新经典之作,为人所津津乐道。

2.3改变内容形式完善画面质量

一部动画,要成为经典之作,最关键的因素当然是画面了。可以说没有良好画面的支持,任何的优秀动画作品的诞生都成为了一句空话。我们国家目前为止的动画制作技术并不成熟,有许多需要完善之处,特别是立体动画更是起步晚, 技术水平低下。对于这个问题,我们的国产动画片可以先考虑从短片和小制作入手,把每一帧画面都用心制作。再加上良好的后期配音和配乐,才能够不断地提高自身的技术水平。从而在动画的内容形式和画面质量上都有一定的提高。

总结:

动画产业正在受到越来越多的人的关注和支持。然而, 对于动画的创新能力的提高我们国家还有漫长的路要走。

中国动画的产业化之路 篇2

当前,文化产业的发展方兴未艾.积极发展文化产业已成为促进国民经济整体协调发展的`重要经济举措.在文化产业的发展方面,我国属后起国家,需要借鉴发达国家的成功经验.我国文化产业面临起步晚、规模小、社会化程度低、资源缺乏等不利因素,但同时我们拥有后发优势、传统优势,市场优势等利好因素,力争走出一条有中国特色的文化产业发展之路.

作 者：马玉秀  作者单位：新蕾出版社,300051 刊 名：现代商业 英文刊名：MODERN BUSINESS 年，卷(期)：2009 “”(23) 分类号：G1 关键词：文化产业   发展模式   中国特色  

中国动画的产业化之路 篇3

关键词:动画片;动漫企业;生存;发展

中图分类号:F270 文献标识码:A 文章编号:1674-7712 (2012) 12-0002-01

动漫产业是以创意为核心,以艺术和科技为支撑,以动画和漫画为表现形式,以创作动漫为基础,以开发品牌形象衍生产品为延伸,从而形成巨大版权价值链的产业。

20世纪90年代前,中国动画作品由国有文化企业创作,产生了如《大闹天宫》、《三个和尚》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等名作,得到了那一代观众的一致肯定,丰富了我国青少年的精神文化生活。在当时市场经济的驱使下也催生了一批民营动漫企业,他们靠电视播出和音像制品销售来维持生计,入不敷出。这种经营模式,当时不能盈利,就是在动漫产业发展的今天也不行。何况还是在“制播倒挂”当时,2006年后政府扶持力度不断加大,出台了一系列扶植政策,动漫产业局面大有好转,但也出现了一些不尽人意的现象。

(1)政策先行,品质次之。一些动漫中小型企业尤其是个别二、三线城市的企业,为了得到当地政府支持,在作品题材上一味迎合地方发展和政府口味,深挖当地历史文化。借此在项目初期就得到政策和资金扶持,以减少自有资金投入。甚至更有夸大制作成本,以高投入高品质而疯狂炒作,以此获得更多利润。

(2)产量先行,品质次之。动画片播出制度的调整,动漫产业出现了欣欣向荣的局面,国家播出国产动画片产量的不断提升,推出了层层的补贴政策,让大好的动画产业锦上添花。在大好政策的背景下,个别中小企业为了更多套取补贴,加快生产出动画题材老套、画面质量低下,产品播出后质疑声严重。

(3)山寨先行,品质次之。由于个别中小型动漫企业能力有限,大量借鉴成功动画片的内容,如角色造型、道具造型,甚至是故事的创意及题材,为山寨作品,降低了企业自身在生产前期的高额投入。

(4)扩张先行,品质次之。伴随着动画产业形势的不断利好,国家对文化产业的不断投入,各地区频频爆出招商引资的各项利好政策,以动漫产业为中心的产业园区在各地建立。中小型动漫企业认为,跻身于大型企业的时机终于到了,纷纷踏上了扩张之路。盲目的扩张势必造成各地区管理出现漏洞,各地区的疯狂扩招,也带来了制作能力各不相同,甚至出现生产出的片子前半部制作水平一样,后半部另一个样,片子整体制作风格不同、质量不同。

蓝猫企业的成功,让多数企业者看到动漫衍生品的巨大利润,让这些企业经营者想出了动画片生产和衍生品开发并行的发展思路。由于企业急于让动漫早日进入市场,通过高额的市场推广,让产品形象迅速带来巨额效益,却忽略了产品形象是否符合受众人群的喜爱,最后产品只能昙花一现。

这一系列行为过后中小企业换来的是资金短缺,投资者不敢盲目进入,甚至投资者认为,投资动漫处在“烧钱”的尴尬境地。转投银行贷款中小企业又面临无形资产抵押贷款和还款能力评估的综合考验,中小企业面临着生存和发展的双重压力。此时中小企业开始精简部门,裁剪人员以保企业一时的安稳。这在短期内能使企业暂时渡过了危机,但后果必将是人心惶惶、弃之而去。

动漫产业的发展要从不规范向规范化的方向发展,动漫企业的发展是动态漫长的过程,不能靠国家的利好政策、以量取胜、扩张等就能实现经济价值和品牌效益,更不是一个新生命的企业从孕育出来就选择山寨的原创。这样的企业在自身的发展过程中,只要有一个环节出现问题就难以喘过气来,等待的是噩耗。很多中小企业都是有制作部,没有市场部;有故事大纲,没有公司简介;有动画片制作方案,没有商业计划书;有制作资金计划,没有市场运作资金安排;公司组织结构图流于形式,成立之初,公司投资人既是创作者又是经营者,公司一把手要么是投资人、要么是创作总监兼任,制作与市场“眉毛胡子一把抓”,结果是预期目标大打折扣。

动漫企业要想持久的生存下去,一开始就要制定好自己的目标,做到不盲目扩张,由小目标到大目标,才能在漫长的发展过程中,实现企业的品牌价值和经济效益。动漫企业从本身来讲就是一个虚与实之间的存在,这种存在是要靠收入和作品来生存的。一个新生的动漫企业,在创立的初期不可能一下就制作出好作品来,也不可能满足收支的平衡。

动漫企业由于团队的组建和自身的特点各不相同,所以在绩效管理方面也应从最初的模仿到最后打破这种管理模式,探索出适合自身公司发展和团队发展的一套管理办法。如果认为他人的管理模式就是经典,是控制成本和质量的有效方法。其实就是某种绩效管理方式有可能害了企业和员工,导致企业所创作出来的作品没有高的欣赏价值,收视率低,经济效益不高,衍生产品发展不起来。

中小型动漫企业要想生存和辉煌需要理性的发展,从根源抓起。稳固中期的动画制作能力,不断提升前期创意研发和后期经营推广。认真完成每一部代工片子,为将来进入原创生产奠定良好的口碑,丰富实战和管理经验。

成熟的企业强调营销资源的整合和动漫平台的结合,国内优秀、成熟、产业化的动漫企业,从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成,再到节目发行、产品开发、品牌建设和授权等产业链,各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术,包括资金、人才、制作和发行计划、渠道建设规划等,通过与赞助商、渠道商、出版商、玩具制作商等进行项目论证,找到符合市场的精品项目。

大型的动漫企业集团更注重良好的商业模式,合理的利用资源整合,通过市场机制招来其他专业团队介入。企业就可以分出更多的精力做好前期项目策划和后期发行营销,而剧本创作、原画及电脑制作、配音渲染等后期制作,以及品牌衍生产品开发,争取做到整合其他更加优秀企业参与进来。

符合各类型动漫企业的商业模式打造得越完善,动漫企业就越能迎来自己发展的机遇。中小型动漫企业也应当找到适合自己发的动漫道路,在经济多元化发展竞争中,中小型动漫企业应选择为手机动漫、动漫教育、动漫某一环节专项提供差异化的专业服务,增强企业的核心竞争力,这才是中小型动漫企业发展的生存道路。

浅析中国动画产业的发展 篇4

动画指由许多帧静止的画面连续播放时的过程。动画产业是指以计算机数码技术为支撑, 涵盖影视动画创作、多媒体网络游戏、卡通漫画出版、电影特效、主题公园及相关衍生产品的产业领域。随着计算机、网络技术的发展, 动画产业成为对全球经济具有举足轻重影响力的产业, 成为二十一世纪新经济的领军产业之一, 被称为最有希望的朝阳产业。

上世纪50年代到80年代初, 中国动画有过一段黄金时代。从1960年水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》, 到《哪吒闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等动画长片问世, 以及《黑猫警长》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》等都在观众中引起极大反响。中国动画赢得了大批的观众, 而且走出了国门, 取得了非凡的成绩。然后曾经很长一段时间, 中国动画产业落入了谷底。

1 动画产业化现状

动画产业在国外已成为重要的经济支柱产业。以美国为代表的西方发达国家, 早已将动画作为一个产业加以培育, 取得了重大的成果。有关资料表明, 美国动画产业在国民生产总值中占据第六位。20世纪六十年代后期, 日本动画产业在国际竞争中脱颖而出, 2003年, 日本推销到美国的动画片以及相关产品总收入为43.59亿美元, 是日本出口到美国钢铁总收入的4倍。

以中国国内市场为日本国内市场的5倍计算, 我国动画产业规模至少是几千亿元人民币, 动画产业的发展前景非常诱人。然而, 很长一段时间, 中国动画片陷入了既不叫好, 也不叫座的尴尬境地, 没有观众追捧, 一度连生存都成了问题。中国已经成为动漫产品最大输入国, 据统计, 仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫, 每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元;而一部《变形金刚》动画片从中国玩具市场就拿走46亿美元。国产动画产业陷于难以生存的窘境。

2 动画产业难题的分析

中国动画产业化出现了难题, 其原因是多方面的。本文从笔者思考的角度进行了分析。

2.1 国产动画内容欠佳

总体看, 国产动画节目受欢迎的程度并不高, 国外动画片受到人们的喜爱。对于青少年来讲, 外国动画片比较贴近孩子的心理, 如小丸子、小新他们都有小孩子的共同缺点:淘气、好吃、懒惰等但不失天真可爱。国产动画片很多是采取说教的方式, 故事明显低幼化, 缺乏想象力, 形象创意不鲜明不可爱, 没有个性和吸引力;音乐欠佳, 配音质量差。

对于一些老少咸宜的片子来说, 更是国产动画片的软肋, 幼稚的情节与国外寓教于乐的动画片形成了强烈的反差。无论娱乐性或高科技含量, 国产片都无法与进口片抗衡。

2.2 很难形成完整产业链

生产一部52集×13分钟的动画片, 仅制作成本就消耗了公司1014万元的资金。一家规模100人中小型民营动画公司的人力成本, 每月至少需要支付约30余万元的工资, 三维动画的成本更高。但目前电视台对动画片的收购价为100-400元每分钟, 成本和收购价之间巨大的差额很大, 大批动画制作人员去制作利润更高的国外项目外包中去。所以在中国, 动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报, 也必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。

如此看来, 中国的动画产业投资巨大、收益缓慢、风险很高, 造成了相关企业很难形成一个完整的产业链, 极大地影响了动画产业的发展。

2.3 产业人才匮乏

据了解目前全国动漫从业者还不到1万人, 只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才总需求量则达15万人, 游戏动漫人才总需求量也在10万人左右, 但我国动漫专业每年毕业生只有300人左右, 动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。由于国内动画市场的萎靡, 大量原创动画人才相继流失, 造成了新一轮的恶性循环。

3 动画产业的应对途径

3.1 增加原创力

培育本土动漫明星, 是产业化的核心。眼下, 中国动漫业最稀缺的就是自己的“动漫明星”。如果中国有一批像一休、柯南、蜘蛛侠这样有号召力的动漫明星, 就可以像国外一样, 围绕动漫明星开展商品开发, 那时国产动漫业便可发展壮大。

3.2 加大融资

动画片生产投入非常大, 必须形成系列、形成规模, 才能产生市场效应, 因此对资金要求非常高。为了解决资金问题, 需要采用积极丰富的融资方式, 同时国家通过政策进行倾斜, 只有解决了资金的问题, 才能做好下一步的工作。

3.3 培养专业人才

人才是动画业发展的前提条件。动画行业需要动画技术人才和动画艺术人才。这两种人才并不是绝对分离的, 技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动画高等教育的培养目标。应该通过开设动画专业, 适时组织卡通设计制作专业竞赛, 评选优秀动漫作品等方法, 引导有志者从事动漫产业开发经营, 逐渐形成一支创业性强、业务精通的专业人才队伍, 推动动画业的繁荣。

4 中国动画产业的前景

目前, 国产动画产业已经被作为新的经济增长点列入一些地方政府的经济发展规划之中。2007年国家广电总局推出《关于促进我国影视动画产业的若干意见》以来, 中国动画产业表现出强劲的势头。目前, 全国已经有超过447所大学在办动漫专业, 在校的学生人数已经接近6万人, 而数字化生产、网络化传播, 给动漫产业提升自主品牌提供了一个便利的渠道, 动画片已经不再是只给小孩子看的教育工具, 它正成为国内文化产业的一个新动力。

我国的动画产业还刚刚起步, 但其市场潜质与巨大生机已充分彰显。我们相信在不远的将来, 中国动画这株幼苗会长成参天大树, 屹立于世界动画之林。

摘要：本文详细分析了中国动画产业的现状, 指出了当前国内动画的难题, 并且制定了对策来处理。结合国家对动画产业支持, 讨论了中国动画发展的前景。

关键词：动画,产业,经济,媒体

参考文献

[1]金德龙, 中国动画产业"生机勃发", 新华社杭州4月30日电

[2]北大文化产业研究所.2006中国动漫产业研究报告[R]北大文化产业研究所[2006.12]

中国动画的产业化之路 篇5

威廉.布莱克的伦敦和威廉.华兹华斯的伦敦,1802年比较

从目的、特征与功能看英语职业委婉语

非英语专业学生英语学习动机调查研究

英语课堂提问的有效性

互联网在大学英语第二课堂中应用的效果

英语权威词典语音标注研究

张培基先生翻译散文作品研究

目的论视角下电影黑衣人3的字幕官方译本翻译特色

宠儿中黑人女性悲剧命运的成因

XX市第三中学高二年级听力理解影响因素研究

如何提高学生的英语口语能力

论激发学生学习英语的内在动机

分析星巴克文化

广告英语的双关修辞及翻译

公益广告的词汇特点-美国红十字会广告语为例

从饮食美学角度论中美酒文化差异

从电影刮痧看中西面子文化差异

天黑前的夏天女权主义解读

浅谈飘中的女性主义

本题目是全英文原创论文，需要完整可以联系QQ：805 99 0749 浅析广告英语的句法特点

农村中学初中英语分层次教学研究—以XX中学为例

对呼啸山庄里所反映的人性的解读

从形合与意合的角度看翻译中的中式英语

呼啸山庄中凯瑟琳自我矛盾的爱

浅谈英文专利中的被动语态

初中英语形成性评价的实验研究

鲁滨逊漂流记中“星期五”的被殖民化研究

批评性话语分析视角下的英语政治委婉语

英语娱乐新闻标题的语用预设研究

分析白鲸中亚哈之死

丁登寺与归园田居中的自然观比较分析

颜色词“红”色的英汉象征意义对比研究及其原因分析

浅谈错误分析在初中英语写作教学中的应用

英汉体态语的对比研究

欧盟语言多样化政策的评价

自然环境下的英汉习语对比研究

秘密花园中生态女性主义解读

模糊限制语在英语新闻中的语用功能

从弗洛伊德视角解读红字中主人公的命运

从功能对等论的角度看公示语的汉英翻译

艾米莉.狄金森和西尔维亚.普拉斯死亡诗歌比较

喜福会中的象征主义

XX市C区幼儿英语教育的现状及对策分析

英语语法与语用的协调情态动词为例

异化和归化翻译策略的文化差异

中世纪的典雅爱情本质、渊源和影响

浅析语块在英语学习中作用

盖茨比梦想的破灭谈美国梦

论中美广告伦理观的差异

从言语行为理论看汉娜蒙特娜中的话语幽默

文化差异对商务谈判思维的影响

论苹果公司的成功之道--根据产品生命周期灵活进行营销

论母语正迁移对英语教学与学习的作用

培养小学英语兴趣方法的研究

XX中学高一年级学生英语听力问题调查分析

中英时间谚语中的隐喻对比研究

从文化的角度看习语的来源

通过课堂观察探讨高中英语课堂教师提问技巧

跨文化视角中英汉基本颜色词的对比与翻译

中西餐桌礼仪中的文化差异

法律条文中“shall”和“may”的翻译

论中学生阅读理解

探索大学生英语口语合作学习

汤姆叔叔的小屋中的圣.克莱尔一家人物形象分析

走出非洲-走出迪内森的矛盾态度

论英语演讲稿中语法隐喻的运用

浅析海明威的“冰山理论”

了不起的盖茨比中盖茨比和黛西爱情悲剧的分析

朱自清匆匆的三个英译文比较分析

分析达洛卫夫人中提出的艺??术风格

初中英语口语课堂纠错研究

国际商务谈判中的中美文化差异及对策

社交活动中肢体语言的研究

输入强化和篇章背诵教学方法对比研究

分析了不起的盖茨比中的金色的象征意义

从关联理论视角看历年奥运会主题口号的汉译

从文化差异角度浅谈商标翻译策略

演讲体裁中态度取向的元语言功能探析

荷马史诗中海伦的形象分析

从英汉语言对比的角度谈英语长句翻译

分析简爱女主人公女权主义色彩的爱情婚姻观

从奥巴马连任看美国黑人历史地位的变迁

解析宠儿的象征意义

浅析王尔德快乐王子中基督教救赎的表现形式

英语广告中的隐喻及其汉译

目的论视角下汽车商标的翻译

Santiago的精神世界--老人与海赏析

英汉颜色词的文化内涵与翻译

浅析词汇衔接理论在商务合同中的功能

电影字幕汉译的归化与异化

可口可乐广告本土化策略分析

排比的修辞功能在政治演讲辞中的应用

二元对立模型在伍尔夫达洛卫夫人中的应用

语用负迁移对中西方文化交际的影响

小妇人中美国文化传统的体现

推销员之死中威利•洛曼的悲剧命运成因分析

中西性文化的差异性教育

英汉习语的文化差异及翻译

粘土动画：中国动漫产业的潜力股 篇6

一、从世界动漫产业侧重方向分析

（一）日韩动画

日本动画是与漫画密不可分的关联产业，其特点是运作模式商业化，游戏产业的发展也带动了技术的发展。随着“全球化”的逐步推动，日本动画片凭借自身的优势占领了海外市场。长期以来，日本的动画产业建立了一套固定的运作模式，经由“播出”“相关产品”“出口”三个环节来获得利润。目前全球播放的动画片约有60%是日本制作的，在欧洲则达到八成以上。由这些现象可以知道，日本是全球仅次于美国的动画产业大国，甚至有凌驾美国之上的趋势。而韩国是20世纪90年代崛起的文化势力，近年来在电影、动画、游戏等方面的骄人成绩都要归功于政府的大力支持与扶植。亚洲金融风暴之后，韩国提出将文化产业作为21世纪发展国家经济的支柱产业，也就是“文化立国”的方针，用政府的力量将韩国建设成为21世纪的文化大国、知识经济强国。韩国政府这种远见的政策已初见成效。其中，一连串成功的动画形象与网络在线游戏使得韩国的动画产业成了名副其实的“知识经济”。

日本动画有七十多年的历史，漫画有二百多年的历史，现在已经形成了成熟、低成本、高效的产业链，具有大量高水平、熟练的专业技术力量。日本动漫产业是由成本相对低廉的二维动漫发展起来的，到现在逐渐形成了成熟的产业模式。

日韩在二维动画方面就要有一定的技术优势，不仅画工成熟，而且擅长节约成本，其漫画衍生品的产业链也相当成熟。中国二维动画在社会环境（社会普及及接受度）、历史发展、高精专业人才数量及创作水平等方面缺乏赶超的优势，只能成为世界最大的二维动画加工输出国。

（二）欧美动画

美国动画群雄鼎立的时期是在20世纪90年代，这个时期迪士尼公司一直引领动画潮流，包括电影的有声技术、三色彩印法彩色技术、多层摄影机立体声技术等，自此开始，美国动画进入另一个新的纪元。这个时候梦工厂为代表的动画新势力也逐渐壮大，动摇着迪士尼在美国动画界的地位。在市场竞争的环境下，迪士尼全力迎来电脑三维动画的时代。在制作过程中，画师手绘的夸张、圆滑的动作形象带给电脑技术人员很大的震撼和启发。

有人说西方人的审美相对于东方人更加的具象，从这个角度也可以理解三维动画成为其动漫产业主打方向的原因。欧美在三维动画及电影特效方面的优势已经达到世界最强水平，近几年三维特效的应用产生了很多3D影视大作，如《人猿星球》《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等。

现下，虽然我国具备大量从业水准的3D人才，但缺少高精人才。很多动画游戏公司的三维技术指导都是聘请外援，从这个层面上来看，中国与欧美在技术与人才的水平上差距甚大。

黏土动画作为动画的第三方向，目前尚未出现非常成熟且立于优势地位的国家，粘土动画对于各个国家来讲都在相同的水平线上。对于动漫产业刚起步的中国来说，要想赶超日韩和欧美这些二维、三维动画占优势的动漫产业国家，以黏土动画为突破口则更加明智。

二、从造型技术的角度分析

首先，黏土动画作品号称是动画中的艺术品。因为黏土动画的角色造型、道具、场景等在前期制作过程中主要依靠手工制作，这些手工制作的作品，决定了黏土动画具有其他动画类型所不具备的艺术特色。

其次，粘土动画所要求的技术相较于三维动画而言不高，造型与技术等相关难点易于掌握，从事雕塑等传统造型领域的人才较容易转型。

再次，中国博大精深的传统造型工艺与动漫造型的结合，更易于打造具有中国民族文化特色的动画作品。

三、从动漫周边及衍生品的推广生产角度分析

二维、三维动画的衍生品往往跟动画形象略有差距，而黏土动画的动画造型可以直接翻制、大批量地生产，更具有亲和力和吸引力。二维、三维动画的周边造型往往是动画角色或者怪物、道具的造型，而粘土动画的周边范围更广，甚至可以涉及到场景、建筑物造型。

中国动画的产业化之路 篇7

中国的文化发展同经济社会的发展和人民日益增长的精神文化需求还不完全适应,同促进社会和谐、科学发展的要求还不完全适应,主要表现为文化产业规模不大、结构不合理,束缚文化生产力发展的体制机制问题尚未根本解决。这些问题与我国动画片的数量、质量、 体制机制及产业化发展方面存在的问题有很大的相似性, 同时动画产业的发展又是中国文化产业发展的重要支柱, 只要动画产业发展良好势必会给中国的文化产业带来跨越式发展,还可以给文化产业的发展提供一些新的思路。 所以,动画产业与文化产业发展之间的关系值得我们去探讨。

一、我国与其他国家文化产业发展的比较

(一)美国文化产业的发展

美国称文化产业为版权产业,美国是世界上文化产业最发达的国家。美国的影视业、印刷与出版业、音乐唱片业和娱乐业等多个领域在国际文化市场上处于领导地位。[1](P89)

美国是一个不设防的国家,美国人的观念总是处于一种激进的变革之中,各种观念和文化都可以找到其存在的零星碎影。美国又是一个文化的大杂烩国家,各国文化都可以在美国融合成新的美国文化,而后又可以被美国影视作品稍加处理在世界产生巨大影响,这也是美国的影视作品可以在世界各国占有重大影响力的重要原因之一。

根据国际知识产权联盟发布的《美国经济中的版权业:2012年报告》:2012年美国全部版权产业增加值为16980.7亿美元,占美国GDP的11.25%。其中版权产业是美国最重要的出口创汇产业,版权相关产品出口额为1420亿美元,仅次于军工产业,远远超过同时期航空航天、农业、食品、药品等其他行业。

美国的影视业和娱乐业在世界范围内有着绝对的优势。美国的影视公司规模庞大、资金雄厚,影片数量、 质量更是高于一般国家,因此票房收入高达全球的60% 以上。美国很重视对于文化产业链的多方发展。就动画片而言,美国瞄准的是国际市场,本着为世界观众制作动画片的理念来创作,这就使他有一个较高的起点和开阔的视野。美国动画片的取材相当广泛,《阿拉丁》取材于阿拉伯故事《一千零一夜》,《白雪公主》选自德国童话,《花木兰》选取是中国的民间故事及《木兰辞》, 《功夫熊猫》更是把中国特有的“功夫”和“熊猫”完美的结合在一起。《功夫熊猫》在2008年上映,随后被中国、德国、法国、日本等国家引进,在北美票房2.5亿, 在中国上映三周累计票房超过1.35亿,更是国内第一部票房过亿的动画片。[2]美国动画产业链的经营之道大致分为前期、中期和后期,前期会高成本投入、高科技运用、 明星加盟,中期是动画片的外包加工和出版发行,后期就是一些外延产品的开发,最出名的就是迪士尼乐园, 每年都可以吸引大量国内外游客,创下高额收入。动画产业的良好发展是美国版权业持续高速发展中浓墨重彩的一笔。

(二)日本文化产业的发展

日本传统经济的发展也呈现出下滑趋势,他们把目光逐渐投向文化市场。日本文化产业的不断发展也使它成为日本经济的重要支柱产业。日本经济产业省统计报告显示:文化产业增加值占GDP的比重逐年增长,2011年日本文化产业增加值为70.3万亿日元(约合8804.25亿美元),占GDP的比重的14.99%,1995年至2011年日本文化产业增加值年增长率达到5.8%。[1](P92)

说起日本的文化产业就不能忽略掉日本的动漫业, 日本是世界上最大的动漫制作和输出国,特别是网络的发展更使得日本的动漫业占据世界动漫的三分之一左右。 日本是一个特别爱看漫画的国家,无论是儿童还是成年人,这说明日本有一个相对成熟的漫画市场,这就解决了日本动画片的题材来源问题。将市场上非常受欢迎的漫画改编成动画片,加上电视的叙事技巧和电脑绚烂的表现手法,大大丰富了漫画的故事性和冲击力。

日本动画大师手冢治虫被称为“日本动漫大师”, 他创作的《铁臂阿童木》把日本的动画带向了世界。另一个日本动画大师宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,获奖无数, 他把日本的动画片提到一个可以和美国的迪士尼、梦工厂相媲美的高度。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的主题融合其中,不仅得到全球人产生共鸣,更是受到全世界的重视。这也是为什么日本的动画片不仅世界各地的少年儿童钟爱,许多成年人也喜欢的原因。宫崎骏在2001年创作的《千与千寻》,获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖,第52届柏林国际电影节金熊奖,304亿日元的本土票房收入。里面的河神那么肮脏,浑身充满垃圾, 最后却是千寻这个小女孩净化了他。这象征着人类对自然的破坏,对江河的污染;而要千寻去净化他,也是说明人类所造成的结果,需要人类自己来解决。环境问题已经是全世界面临的共同的问题,表现环境问题的影视作品很多,相比美国的一系列灾难片,日本动画片的形式更能被绝大多数人甚至包括儿童更好的接受和理解。 日本的其他文化产业,如游戏软件、旅游文化、电影业等, 最近几年出现不同程度的下滑趋势,而动画产业是其文化产业中的龙头老大,一直保持上升趋势。

(三)中国文化产业的发展

我国对于文化产业的研究和美国日本相比有很大差距,进入21世纪之后,随着我国经济的持续增长,经济结构的转型加快,文化产业作为一个开发度不够的新型产业越来越受到重视。十年前,国家统计局的资料显示, 我国的文化消费量存在多于3000亿元的结构性缺口,随着经济的持续健康发展,国民收入稳步提高,城乡居民的文教娱乐等文化消费支出比重会一路上扬,这为文化事业和文化产业的发展提供机遇和空间。[3]文化产业日后的跨越式发展会成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点及转变经济发展方式的重要着力点。

中国在文化产业的发展上存在一些问题,还没有形成像美国电影、日本动漫那样独具特色的模式。特别是互联网时代的到来,“地球村”的形成,国家之间的距离被拉进,文化方面也存在激烈的碰撞和融合。同时也产生了“文化侵蚀”现象,弱势民族原有的文化受到威胁, 就像中国的动画业由于创作人才严重不足,产量甚少, 技术相对落后,这就为美国和日本的动画片占领中国动画市场提供了大好机会。长期以往,中国少年也不可避免的会接受一些美国或日本的文化熏陶,影响青少年的审美,甚至出现对美国和日本的认同高于本国文化的现象,同时也不利于中国动画产业的发展,从而不利于中国文化产业的发展。

就动画片这一方面而言,中国动画片的早期发展曾无比辉煌,甚至达到世界领先水平,这说明中国的动画片是相当有实力的。早在1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》, 标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。1960年创造了水墨动画片,把典雅的中国水墨画与动画电影相结合,形成了最有中国特色的艺术风格。《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》两部水墨动画获得极大成功,当年的《哪吒闹海》曾被英国公司购买了十五年的世界发行权。“中国学派”足以看到外国动画专家对中国动画的高度认同。 自文革后,中国的电视电影一直呈持续发展态势,而动画片的创作停滞不前。进入20世纪90年代之后,很多制作人对于动画片认识不足,“小儿科”、“利润少”等, 一部分创作人员转向电视电影的制作。

中国的经典动画角色:孙悟空、黑猫警长、葫芦娃、 哪吒、海尔兄弟、舒克和贝塔等等都是中国的经典动画片的代表。但是由于思想方面的原因、管理体制的落后、 技术制作的粗糙、营销机制的不完善等等一系列原因, 没有形成像美国迪士尼乐园那样的产业链的充分运用和发展。

最近几年,电视上出现两部具有影响力的动画作品: 《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》,不仅在质量上有所提高还注重衍生品的开发。《熊出没》在2012年初首次亮相央视,其更是一度创下3.85的收视率,其动画衍生品的销售节节攀升。2012年9月1日,深圳华强数字动漫有限公司正式与北京华图宏阳图书有限公司签订独家授权协议,《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》系列动画片由北京华图宏阳图书有限公司印制纸质图书出版物。截至2013年1月底,已出版5套相关图书。2014年1月17影片《熊出没之夺宝奇兵》是熊出没第一部贺岁电影同时也是国内首部3D动画大电影,更是创下接近3亿的电影票房。《熊出没之雪岭熊风》是《熊出没》 的第二部大电影,于2015年1月30日上映。《熊出没》 在国际市场竞争中,也取得了优秀的销售成绩。早在国内发行启动之前,该片就已经收获了来自俄罗斯、意大利、 马来西亚等多个国家的订单,已经出口至全球50多个国家和地区。华强动漫有关负责人介绍,《熊出没》的国际市场表现,是中国动画“走出去”的一个缩影,已经发行至美国、意大利等100多个国家和地区,累计出口数量超过十万分钟。业内人士认为,从电视动画片到动画电影的品牌延伸,已经成为国产动画电影赢得市场、 确立品牌及发展动画产业的重要途径。[4]《熊出没之夺宝奇兵》取得的巨大成功,原因之一就是“合家欢”市场的开拓,“老少通吃”。从这个意义上说,《熊出没之夺宝奇兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽潜在市场提供了重要的经验。所以,中国的动画产业是有能力再现辉煌的。

二、中国文化产业未来的发展

通过上述分析可知,中国文化产业的未来发展可以从动画产业方面加大力度。就中国的影视作品角度来看,动画片是一个极具发展潜力的产业, 毕竟中国的动画片仅在国内就有接近4亿的少年儿童, 这是巨大的动画片及其形象相关产品的消费群体。中国动画片从一开始就努力在流动的影像背后透出深刻的民族性,民族文化内涵与风格形式(剪纸、木偶、水墨等) 的运用使中国有着独特的话语表达系统。中国动画业的发展首先要开拓市场、加大投资、扩展企业规模,还应吸纳社会资金,增强国际合作,提高国产动画片的质量, 同时着力开发外延产品。就像美国和日本的动画作品之所以在世界上占有重要地位,除了技术及外延片外最重要的是有着强大的民族文化背景作支撑。只有民族的才是世界的。

以中国传统文化来创造文化产业品牌。文化产业发展最根本的是进行精神产品的生产。无论是产品的生产还是宣传,都必须和中国的优秀传统文化相结合。我们曾经批判孔子,而很多国外的学者来中国,一定要去看曲阜,凡是与孔子有关的东西,他们就感兴趣。现在曲阜成了中国第一旅游品牌,也是联合国世界文化遗产。 一旦中国的文化产业纳入了正轨,就会形成巨大的竞争力和品牌效应。

中国软件行业的产业化之路 篇8

一、中国必须重视知识产权保护

中国消费者一直有一个认识上的误区, 认为保护软件知识产权主要保护的是国际上的软件巨头的利益。中国消费者每年可能节省了几十亿或几百亿元的正版软件大的支出, 但中国却为此失去了巨大的机会成本。在使用盗版软件成为习惯时, 既损害了软件巨头的利益, 中国的本土的软件企业也失去了生存的机会。中国的软件企业无法在本土挣到利润, 就无法发展壮大, 更无法与参与国际竞争。中国人有数学和逻辑思维方面的慧根, 中国有着庞大的软件资源智力库, 没有强有力的软件产业的支持, 这些一流的软件人才只能到外国的软件公司充当雇工, 人才大量流失。中国失去了有可能成为全球最大软件出口国的机会, 失去了可能形成一个年产值过万亿元的软件产业的机会。因此, 中国必须重视知识产权保护, 引导软件企业进行有序的、合法化竞争, 为其建立一个可以生存的商业环境。

二、软件产业必须重视软件人才的培养

审视中国的软件产业, 发现它们不过是神州数码、华为、金山等几个名字, 而这些企业就是由一个个软件人才构成的。软件产业的竞争, 就是软件人才的竞争, 其根本就是软件人才培养的竞争。在美国TopCoder公司举办的开放软件的编程竞赛中, 参加竞赛的选手竟有40%来自中国, 在竞赛成绩上, 中国的编程人都远远优于印度。TopCoder公司有关人士认为:过去很多人认为印度的软件工程师优于中国的, 但恰恰相反, 中国的软件工程师远优于印度的。中国的软件工程师在解决问题时更具创造力和想象力。虽然中国软件人才的能力优于印度的软件人才, 但中国的软件产业可不优于印度的软件产业。事实上, 印度的软件行业已经成为印度出口的支柱产业, 可中国的软件产业还在为生存苦苦挣扎。Evans数据公司的调查数据表明, Java语言的使用率在增长, Java语言的使用者已在所有编程语言中占据首位。软件强国印度更是公开发表声明, 声称其国民生产总值的2%与Java有关。小小的Java语言却成了撬动印度软件产业的力量之源。但是, 我国Java人才的培养却并不令人满意, 人才匮乏是中国软件产业当前发展最致命的阻碍因素之一。中国需要的不仅是极少数的编程奇才, 更需要能通过技能培训能按照流程严格编程的软件流水线人员, 这是软件产业发展的基石。

造成国内软件工程师缺口数量大的原因, 在于院校培养的人才在接受教育期间, 所接受的培训学时少, 实战经验少, 而且有些最新的技术与理念并不能快速的应用于教学第一线, 而社会机构又存在着培训质量参差的问题。中国高校每年产出大量的软件编程人员, 这些人员毕业后真正有机会从事软件编程的非常少。软件企业希望招聘到有软件编程经验的工程师, 又不愿意花费成本去培养提高工程师的技能, 造成软件企业的技术水平难以参与国际竞争, 软件企业也留不住高技能人才。因此, 中国的软件企业多是作坊式承揽业务方式, 鲜有产业化业务承包方式。由此可见, 中国的软件工程师的培训也应该专业化、产业化。

三、建立软件项目产业化的软件工程和软件工艺标准

软件工程强调的是软件开发过程、强调的是管理, 软件工艺则强调软件开发中工匠的重要性、强调的是人。

软件工程将软件开发严格地划分为需求、概要、详设、开发、终结几个阶段, 各阶段有各自的负责人, 通过详尽的文档传递用户需求, 这样难免无法避免用户需求经过层层的传达而产生的流失;软件工艺则鼓励优秀的工匠贯穿软件开发过程的始终, 发挥其创造性才能和项目驾驭能力, 使整个项目得以顺利完成。软件工程认为, 软件的开发过程要规划化、流程化、可控化, 重管理, 忽略开发过程中人的因素。一个优良的软件工程, 即使在人员变动频繁, 开发人员技能参差的情况下也可以极小的减少其带给项目的损失;而软件工艺强调, 一个优秀工匠自始至终在软件开发中所占有的重要地位, 鼓励工匠技艺的不断精进, 避免软件工程中人作为流水线的一个零件单调重复的劳动。

其实, 软件产业化恰恰需要将软件工程和软件工艺结合起来。在大型项目中用软件工程来规范一个项目的实施流程, 在具体实施中, 由优秀的项目负责人来引领项目向着最快、最优方向发展。为将项目产业化, 项目实施的软件工程和软件工艺就要有可执行的标准, 让所有软件企业都按照标准去实施, 使软件产品质量得到保证。

四、发展软件出口与鼓励使用国产软件并进

中国是个发展中的大国, 信息化在中国的发展突飞猛进, 中国大、中城市的基础网络建设也已成规模。电子政务、电子商务、电子口岸、电子交流平台等等在中国得到广泛的应用。而目前针对这些已经模式化的应用, 应用标准、技术规范并无统一标准可循。没有商品化的系统, 针对同样的系统不同的研发公司就会采用不同的技术实现相同的功能。虽然会促进技术的进步和工作流程的改进, 但相比浪费的巨大财力和技术资源, 是微不足道的。而一个应用系统通过软件工程和软件工艺的设计, 严格遵守行业标准和规范、严格按行业工作流程设计, 行业系统是会有优秀的应用产品诞生的。我国的软件企业应该走规模化、集成化、标准化道路, 走出软件作坊的模式, 向软件产业方向发展。研发出来的系统, 可产品化的尽量产品化, 政府鼓励采用国产化软件, 促进软件企业的发展壮大。

针对国内还不成熟的国产软件市场, 软件加工与软件出口无疑是当前我国软件行业产业化的最佳平台。我国的人才资源的成本较低, 从先进国家引进软件开发的项目与技术进行开发, 然后出口创汇是颇为可行的。占领这一重要的市场将是我国发展软件产业的重要契机。

五、政府扶植、政策导向

国家信息化水平提高必将带动对软件产品的需求, 在文字处理软件、ERP软件、教育软件、医院管理软件、应用集成、电子政务、电子口岸等方面, 政府都可以引导企业向行业化发展。以印度为例, 1986年印度政府颁布计算机软件政策, 为软件的发展创造了各种有利条件, 如提供资金 (包括外汇) 、组织人员培训、简化投资和进口的手续、减免国内货物税等。进入90年代, 印度经济走向全面的自由化和全球化, 表现为:基本取消工业许可证, 使私营部门能进入更多行业;修改反垄断法的内容, 使之不再限制私营大企业集团的发展而只是处置垄断行为;允许外资在印度企业中所占股份超过40%, 甚至独资, 使外资企业成为推动经济增长的一支重要力量;改革汇率制, 使印度货币向可自由兑换货币过渡;原则上取消进出口许可证、削减关税, 扩大贸易, 增加创汇, 发展对外经济关系等等。这些政策措施为印度计算机工业的增长和出口创造了有利的条件。十多年来, 印度大力发展高人才投入的计算机软件, 首先大量进口国外先进软件, 以提高本国的技术水平, 在达到了国际先进水平后, 再大量出口。我国政府可以采取符合我国具体国情的政策导向, 引领软件产业的发展。

总之, 中国是有条件、有能力成为软件产业强国的。

中国动画的产业化之路 篇9

一、中国动画产业目前的发展状况

从20世纪90年代至今, 中国动画创作长期处于低迷状态, 因而导致了产业盈利状况较低。目前我国动画产业的年产值虽然达到600亿元, 但是与日本一年1.67万亿元和美国迪斯尼400亿美元的产值相去甚远。而且其中有相当一大部分是外商所支付的加工费。巨大的市场潜力和薄弱的原创力量导致90%以上的盈利流向了国外。

国内大部分的动画企业为了实现盈利, 除了靠给外国公司做动画加工, 也可能会跟某些电视台或者是政府有一些业务合作, 或者是开设动画软件的培训班, 可是这些都不是一个真正的好的商业模式, 缺乏创作能力是导致中国动画产业竞争力较弱的关键因素。

二、动画产业扶持下的进步和不足之处

1、扶持政策下取得的进步

随着国家对动漫产业扶持政策的相继出台, 加上动画企业和从业者的不懈努力, 目前已在动画生产数量、技术水平、产业运营等方面取得了一定的进步。

首先是国内动画的产出数量剧增, 已经取代日本成为世界第一动画生产大国, 产业增加值年均增速连续多年超过20%。另外原创动画也取得了一定的发展, 涌现出像《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》等为观众喜爱的动画片。并且随着动画产业基地政策地不断完善, 目前在长三角、华南、华北等地区都形成了若干个动画产业集群带。值得一提的是, 除了电视播放之外, 互联网以及手机等新媒介也为动画产业的发展开辟了全新的盈利空间。

2、动画产业发展中存在的问题

(1) 动画产业人才缺乏, 动画教育与产业脱节。中国优秀动画作品严重匮乏、原创能力缺失的最根本原因在于人才的缺乏。虽然目前我国已有400多所高校开设动画专业, 学生人数达10万人。但是由于动画制作人才需要具备多学科知识储备, 且投入成本较大, 教育周期较长, 同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏。由于缺乏能力的全面培养, 我国许多动画创作人员都比较浮躁, 缺乏悉心研究动画消费者的实际需求, 导致原创能力缺失, 生产出的成品多为日美风格, 没有形成中式动画的独有特色。

(2) 选材太过局限性, 受众群低龄化。中国动画题材涉及面狭窄, 大部分主题都与神话故事有关, 如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》, 或者是以动物为主的动画, 如《黑猫警长》、《喜洋洋与灰太狼》等。这些题材比较受到小朋友的欢迎, 但是忽视了青少年和成年人这个巨大的市场。如果中国动画仍将消费群集中在少儿, 且过度重视教育感化功能, 忽略它作为传媒产品应有的娱乐功能, 将导致我国动画产品娱乐性不足, 缺乏吸引力。这样不仅成年人不愿意观看, 就连小孩都会倾向于日美动画, 而对国产动画失去兴趣。

(3) 缺乏市场化运作能力, 国产动画难以推广。在国家政策的引导下, 全国已有20多个省市将动画产业作为新兴产业大力扶持, 相关政策的实施的确能够为动画产业带来成本的降低, 但由于市场不完善, 成本的降低并不能弥补市场的不足。大部分进行原创的动画公司为了生存需求, 只能靠动画培训或者是外包加工来维持开支。这些问题的关键在于没有一个完整的动画产业链。通常在动画制作完成后, 除了播放环节之外, 其他环节基本处于停滞状态, 好一点的有图书与音像进行出版发行, 而玩具和形象授权则几乎没有开展。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报, 必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。

三、解决方案

我国对动画产业的扶持政策主要体现在两个方面, 一是大量建立动漫基地, 二是对一些动画项目进行投资, 这些政策的确提高了整体的动画产量, 但是做出的好作品只是凤毛麟角。几乎每年我们都能在各种媒体杂志上看到对动漫工程的巨额拨款, 而这些拨款不能保证用在了真正能做出好作品的公司身上, 所以导致了一些与政府合作的作品质量粗糙, 内容也缺乏新意。因此我们的扶持政策不能停留在面子工程, 而是要注重软实力的培养。

1、培养创新型动画人才

首先要完善高校动画人才培养方案, 尤其是创新人才的培养。因此高校的动画教育应该重视原创课程, 并积极探索和完善人才培训模式, 建立行业专家资源库, 定期开展相关的专题性讲座, 从而提高动画制作的从业专业性。培养出符合市场需求的创意人才, 这正是发展动画产业的当务之急。

其次要做好企业培训。现在大部分的企业在招聘员工之后, 没有培训就直接上岗, 然后开始重复的流水作业, 忽视了对员工素质的提高。反观国外就非常重视对员工的培训, 比如迪斯尼的三维动画部门皮克斯工作室。他们甚至还建立了一个内部的大学——皮克斯大学, 它最主要的目的是鼓励公司中不同部门的员工通过学习更方便地会面沟通, 使个人从竞争力的提升中获益, 公司也因此能更有向心力并有能力创造出更为出色的作品。除了内部的互动和沟通之外, 皮克斯还非常鼓励员工发表他们研发的成果, 并且参与业界的各种研讨会。这也让皮克斯与相关社群一直保持长期的互动关系, 而这种关系的维护比公开这些成果可能带来的负面影响要重要得多, 同时也能够帮助皮克斯吸引顶尖人才的加盟。

国内企业可以参考皮克斯的成功经验, 定期举行内部培训, 在提高个人素质的同时, 也增强了企业凝聚力, 更有利于团队的创新发展, 并通过业界的学术与技术交流, 带动国内整体的动画水平, 碰撞出更多的火花。

2、针对消费群体进行分级定位

中国动画长期停滞不前的另外一个重要原因就是没有准确的市场定位, 一直把受众群体放在儿童这个年龄层, 而真正的市场受众和消费群体应该是青少年在内的所有年龄阶层, 当然也包括成年人市场。我们可以参考国外的动漫分级制度, 让企业能够有针对性的进行创作, 安排恰当的情节和信息在作品中, 宣传以及销售动漫产品也更为有的放矢, 不仅不会给未成年人带来负面影响, 反而扩大了动漫产品的市场和销路, 满足了不同年龄层消费者的不同需要。

3、完善动画产业链, 提高市场运作能力

一个完整的产业链, 可以形成一个良性循环的产业结构。动画产业链主要由三个环节组成, 第一个环节是动画片的票房和电视播出市场;第二个环节是图书和音像制品等市场, 最后一个环节是卡通形象的衍生产品, 而且其收入比前二个环节都要大, 周期也比较长, 主要有玩具、网络游戏、日用品、主题公园等几个方面。动画产业链相比传统产业链更具优势, 因为它还是一条增值链, 通过前期的市场开发和后期的市场互动、相关广告的植入、衍生产品的开发、品牌授权代言等, 这些在一起可以形成一个良性的发展链条, 不断实现动画产业利润增值。

提高市场运作能力必须遵从市场规律, 实现前期创造, 中期制作和后期营销的连贯发展, 在现有产业发展的基础上寻求跨行业合作, 打造一条由低到高的有序合理的生产流水线, 尽量整合行政资源, 经过科学的市场调查分析后, 制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。对于主要盈利环境的衍生产品开发生产中, 强化其商业化运作, 从人们的消费需求出发, 制作和传播适合于包括青少年在内的广泛年龄层次偏好的动画作品, 开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的衍生产品。通过实施外包战略等多种方式, 努力提高产业链下游的周边衍生产品的生产能力, 最终实现市场化运作、产业化经营、规模化生产, 形成完整的利润增值体系。

参考文献

[1]迟竹强.Pixar:培养人才比购买点子更重要[J].培训, 2010 (05) .

中国动画的产业化之路 篇10

一、我国动画产业问题及原因

然而, 如此喜人的成绩不能掩盖动画产业背后存在的各种问题。前述2012年我国年产量高达22万分钟, 作品共395部, 成为世界上动画生产规模最大的国家。但是在这个数据的背后却是自国家大力发展动漫产业以来首次年产量的下降。根据2013年中国动画产业年度发展辑要的数据显示, 2012年的动画生产分钟数比2011年同比下降14.66%, 部数减少了40部。另外, 据调查, 2012年原本制作备案的动画作品本应由580部, 时间约47万分钟 (8) , 约是最终生产成品的一倍。这代表着有将近一半的动画作品最终没有能够完成。这些情况表示了, 我国的动画产业的现状并不如其表面看来如此风光。

总结各相关学者的研究结论, 现在我国动画产业大致普遍存在以下的问题: (1) 动画制作融资困难; (2) 制作成本高; (3) 市场竞争不充分; (4) 产业链不完善; (5) 政企不分、管办混乱; (6) 内容敷衍; (7) 对国外盲目模仿、缺乏创意, 等。[1][2][3][4][5][6][7][8]

在各种问题中间, 可以看到动画产业的问题的是全方位的。在2013年4月底上映了一套名叫《疯狂原始人》的美国动画, 大受欢迎, 故各大院线预定将其延迟至6月24日才下映。然而6月6日时各院线突然接到通知, 7日开始将不再允许该片上映。而在“六·一”期间, 就有三部国产原创动画电影上映, 并且其中的《潜艇总动员3》更打破了国产动画的首日票房纪录。这不由得让许多业内人士都在质疑这是否为了保护国产电影, 让国外电影为国内电影让路的强制措施。背后的实际原因并没有公示, 但在这件事之外, 国家广电总局2006年明文规定全国所有电视频道在每天下午5点到8点之间不得播出任何境外动画片或相关的咨询节目 (9) , 而在2008年更是将时间延长了1个小时, 从每天下午5点直到晚上9点均禁止境外动画片以任何形式出现在电视节目当中 (10) 。这些现象实际上反映出了国家并不愿让国产动画与国外动画在市场上进行直接较量的心态。而这种行为也反映出了国家对于正常市场竞争的干涉所造成的市场不充分竞争的现状, 而当市场竞争不充分的时候, 将使得市场出现福利损失。而这种福利损失将在整条产业链上被传导出去, 使得产业链上的各个环节都将承受甚至扩大这种福利损失。换句话说, 现在动画产业的问题如图2所示:在不充分竞争的市场下, 动画作品的产品价值不能得到市场的真正检验, 同时也没有创造充分的价值, 市场价值不能充分反哺动画的创作, 从而导致动画创作的价值进一步受到影响。如前所说, 这是一个全方位的问题, 同时也是一个恶性循环的问题。

但是, 真正造成这个恶性循环的核心原因不是外界的不正常干涉, 而是作为整个链条的起点, 也是核心的“动画创作”。可以这么理解, 国家之所以出台各种便利政策, 某程度也正反映出其对于当前我国动画创作内容的质量的不信任。

当前我国动画创作的内容普遍看法是: (1) 说教意味太重; (2) 以及内容过于幼稚。根据由中国动画学会、北京大学文化产业研究院发布的《2013中国动画产业年度发展辑要》中的数据, 我国动画作品的主要观众年龄层为4-12岁11。而在另外一个针对当前全球最受欢迎的日本动漫作品《海贼王》调查中, 其中国观众的年龄层大多在16-25岁之间。由此可以看出两国动画受众的不同。纵观近年受欢迎的国产动画, 最具代表性的莫过于《蓝猫淘气三千问》及《喜羊羊与灰太狼》。然而两者都是典型的面向低龄观众的动画, 其中《蓝猫》更是近年来一直被诟病的说教类动画。这些动画代表了当前国产动画给人的一个总体印象:动画片就是给小孩子看的东西。

然而反观国外动画, 前面提到的日本动画《海贼王》的受众遍布全球, 年龄层涵盖老幼。在日本NHK电视台做的一个调查中显示, 其读者群中未成年人仅占12%, 成年人占了近90%, 甚至有13%是50岁以上的读者12。它会如此受欢迎的原因正是因为其针对的不仅仅是对低龄少儿的说教, 也不是单纯通过一些幼稚的行为搏众一笑, 而是试图让大人或小孩都能在各种奇妙的冒险中体验到与同伴之间的友情的珍贵, 以及追逐梦想所需要的勇气。不仅如此, 在大受欢迎的日本动画中都分别地向其观众试图传递的某些超越年龄的重要信息。如宫崎骏系列的动画试图传达人与自然的关系的重要性, 高达系列通过勾画人们梦寐以求的大型机器人的世界以传达人与宇宙的关系, 足球小将这类的体育竞技动画更是唤起了日本全国的体育热潮, 成为日本足球飞速发展的一个重要助力。诸如此类的动画作品, 低龄的观众能从中看到热闹获得愉悦, 但成年的观众才能真正理解其中所包含的深意。这也正是日本能成为世界动漫强国的重要原因之一。

因此, 如果要使国产动画真正成长, 关键不是在于限制竞争, 也不是在于加大产量, 更重要的是应该制作些怎样的动画。中国现在在动画制作技术上已经有了长足的进步, 全国有二十多间动画基地, 上千高校开设动画制作专业或相关专业, 动画制作机构更是过万。然而动画制作靠得不只是技术, 最核心的还是其故事。因此, 要真正改变国产动画的现状, 关键在于改变其低龄向、说教意味重的情况。也就是说, 要有好的故事。

二、日本轻小说对动画产业的作用

日本近年来的动画制作有了一个新的风潮, 就是开始大量为轻小说制作动画。而这种做法也获得了市场的肯定。这或者可以给正在面临“故事困境”的中国动画一个很好的借鉴。

轻小说是现在盛行于日本的一种小说形式。与平常的小说不同的是, 轻小说强调一个“轻”字, 也就是在内容和表现手法上更贴近读者的日常生活, 内容生活化, 文字口语化, 让读者可以更加轻松地代入到整个故事背景中去领略作者的意图。而正是因为其日常化与口语化, 使得这种写作方式实际上非常适合于动画改编, 能让观众获得文字以外的声响与视觉的感受。日本的宝岛社每年都会进行轻小说的人气评选, 让读者票选出他们最喜欢的轻小说, 而在2012年的评选结果中前十位中有8部小说都被改编成动画作品, 其中包括在日本国外也十分受欢迎的《凉宫春日》系列、《刀剑神域》等。日本每年出版的轻小说多达数百本, 能创造多达500亿日元的市场收益。前面提到的《凉宫春日》系列2003年面世至今已出版了10部, 仅前面9部便累计售出达650万册, 在日本形成极大的风潮。这样坚挺的观众基础, 也为后面的动画制作打下坚实的基础。

日本的动画发展也曾经历过数个阶段, 但从20世纪70-80年代开始便确立了低龄向卡通与非低龄向动画之间的区别。[4]在此分界点之前, 日本的动画多以政府宣传为主题, 实际只起到技术、技法发展的作用。然而在此之后, 对于动画故事的挖掘成为了主导。到了现在, 日本的动画业界更是对故事的选择、描述有了更为成熟的体系。除了作为动画产业的基础之一的漫画故事之外, 各类文学故事、神话传奇都能成为动画制作选材的重要参考。在如此广泛的选材范围之下, 有着与动画相近的表现方式的轻小说也就顺理成章地成为了现在日本动画制作的一个非常重要的来源。相较于其他非漫画类的选材, 轻小说一是能较轻易地被转化为动画, 二是有相近的目标读者群, 动画化之前便已经经过市场的检验, 动画化的风险相对较小, 这两点都最终导致了轻小说改编动画的最大一个优势:原创成本的降低。根据迈克·波特的竞争力量, 在成熟的产业机制下, 竞争优势来源无非来自于成本的降低以及产品价值的提高。在动画产业, 轻小说的出现正好满足这两个条件, 既能通过降低原创成本, 也给了动画制作一个有价值的13改编素材。这样市场竞争才会使得日本动画一直占据世界动画产业领导者的地位。

三、中国网络小说对动画产业的作用

轻小说成为了现在日本动画制作的重要素材, 也成为了现在我国新近流行的一种文学载体。2003年首次出版的《新蕾STORY》刊物便是国内推行轻小说的先驱者。随后国内出现了如《最小说》、《公主志》、《小说馆》、《天漫?轻小说》等以轻小说为主题的杂志。2007年更是由腾讯与浙江人民出版社联手召开“中国首届轻小说大赛”。然而相比起从日本引进的舶来品, 我国的网络小说比轻小说有更深厚的基础, 也更适合成为解决中国动画产业“故事困境”的重要途径。

(一) 群众基础

中国的轻小说在日本的风潮的推动下方兴未艾, 以作者面堂兄的《长安幻夜》为代表的中国轻小说正在逐渐发展, 也开始了和动漫之间的相互合作。然而以用户群数量而言, 国内轻小说的群众基础尚弱。国内最具代表性的轻小说刊物《最小说》及《新蕾STORY100》的销量也不过是每月接近百万册。然而, 相较之下, 约2.5亿的中国网络文学用户则使得网络小说这一载体更具有深厚的群众基础14。

中国的网络小说是网络为传播途径的一种特有的小说形式, 一般的题材分类有都市小说、军旅小说、玄幻小说、仙侠小说、历史小说、体育小说、游戏小说等。与轻小说类似的是, 中国网络小说的题材与表现手法同样地自由以及无所限制。题材可以很贴近生活, 同样也可以天马行空地构建一个架空的世界。语言可以很具有古典气质, 也可以非常地口语化。这些都使得中国的网络小说拥有了与日本轻小说一样的“适合进行动画改编”的性质。

然而, 中国的网络小说比轻小说这种新“舶来品”有更久的发展历史。自1997年痞子蔡创作的《第一次亲密接触》, 第一次地打开了中国网络小说的世界。同年, 罗森的《风姿物语》开始在网络上连载, 也为日后的中国式网络玄幻小说铺下了一个基础。而随后今何在的《悟空传》、说不得大师的《佣兵天下》、萧鼎的《诛仙》等大人气作品更是让网络小说真正走上舞台, 成为备受瞩目的一种文学形式。到现在, 如起点中文网、纵横中文网、幻剑书盟、晋江文学城等网络小说平台每日均有数亿点击, 起点中文网上现在最受欢迎的一本小说的也有超过50万的周点击, 平均日点击超过8万15。另外, 网络小说的作者基本上每天均会更新数千字, 多者甚至会在一天中更新2、3万字。这种更新频率与读者热度是每半个月甚至每两个月才出版一次的轻小说实体刊物不能比拟的。

综上所述, 在题材、表现手法相似, 同样适合进行动画改编的前提下, 拥有更多读者基础的网络小说, 对于解决中国的国产动画的“故事困境”来说, 显然是一个更好的选择对象。当有了坚实的群众基础后, 获得市场认可的可能性就更大, 动画制作及其衍生产业链条所创造的价值就越大。这样动画产业才能真正快速并健康地发展起来。

(二) 娱乐与教育的糅合

当今国产动画最被人诟病的还有其故事选材范围狭窄, 太过于低龄化, 说教性太重等问题。这些恰好是关系到故事内容的核心问题。

前面说过, 国外动画的核心观众并不是针对低龄儿童。无论是在全球掀起风潮的日本动画《海贼王》还是在美国有悠久历史的如蝙蝠侠、超人等超级英雄系列动画, 它们的受众从小孩子到大人均有涵盖, 甚至成年人才是这些动画的核心观众。“动画是小孩子看的”这样的理解在现在已经成为了一种偏见。动画注重的不仅是各种奇思异想的展现, 更多的是说故事的人/动画制作者与观众之间的情感交流的一种方式。这种情感交流实际上正是动画能够感动观众的东西, 宫崎骏的动画系列之所以红火是因为他让观众看到了自然的伟大与美丽, 足球小将掀起日本足球发展的狂潮是因为它唤起了日本观众心目中的足球梦想, 蜘蛛侠、蝙蝠侠成为美国人心目中正义的代表是因为它们借由虚无的超级英雄直面现实社会的黑暗。如德国电影界的权威人士罗夫?杰森所说的一样, 若动画作品失去了情感, 只是生硬地说教, 是不可能获得观众的认可的。

动画产业现在在世界范围内均被归类到文化创意产业之中, 这正代表了动画实际上是一种文化的表现形式, 是追求创意的一种艺术。它不应该仅成为像《蓝猫淘气三千问》以及其他一大堆成语动画故事那样只充当一个教育低龄儿童的工具, 或像《喜洋洋与灰太狼》那样只能娱乐低龄儿童的作品。动画作品应该是有艺术追求的, 是能体现人文关怀的;即便是娱乐, 对象也应该是涵盖所有年龄层的;即便是教育, 也应该以一种更具亲和力的方式展现出来。

在这点上, 中国的许多网络小说某程度上正好能起到这样的作用。首先前面提到中国的网络小说题材各异、表现手法丰富, 并有丰厚的群众基础, 这些都代表了它能够给人带来娱乐。然而网络小说能带来的并不仅仅是娱乐。而恰恰在娱乐的同时, 网络小说更强调作者与读者之间的情感互动。今何在的《悟空传》借对孙悟空的重新演绎, 批判了伪善;说不得大师的《佣兵天下》以宏大的玄幻世界表露了一种为兄弟放弃一切的情怀;猫腻的《庆余年》被称为披着穿越小说外衣的严肃小说, 借一段架空的历史坦陈了“活着”的庆幸……诚然, 现在许多网络小说追求讨好读者, 并不真的太在乎其艺术性。[12]然而, 在追求商业性价值, 在寻找商业性与艺术性的平衡, 在讨好观众与抒发个人情怀的权衡之间, 中国网络小说的这些方面和日本的动画是一模一样的。如果不能获得市场肯定, 日本的动画像《Bleach》或《Fairy Tale》这样在漫画上仍然人气高涨但动画收视却不理想的作品, 同样会被中途腰斩。更不用说日本漫画界的领导者集英社的《周刊少年JUMP》每年都会腰斩许多不受读者欢迎的作品。然而, 日本人气最高的那些作品, 无一不是在娱乐与某种情感教育中能取得很好的平衡的代表。

因此, 这点对于中国动画发展来说, 同样是非常重要的一点。将动画的艺术性、娱乐性与教育性严格地区分开或生硬地糅合都是行不通的, 必须要在其中找到一个平衡。而网络小说正是一个寻找这样的平衡的一个很好的平台。

(三) 中国特色的故事

不过国家的动画均带有其特有的文化表现。美国的动画充满英雄气息, 展现了美国文化中崇尚英雄、自由、独立的特点。日本的动画有萌系、热血系、机器人系、黑暗系等不同的风格, 但均体现了日本文化中不同的方面。日本前外相麻生太郎曾在2006年提出了“动漫外交”这样的构想, 认为应该凭借动画这样为人喜闻乐见的形式让世界更多的人能体会到日本的文化。]因此, 如何使得动画故事获得认可, 故事中是否能体现出中国的特有文化这点是非常重要的。

反观我国现在的动画, 除了前述的低龄说教向动画, 大部分动画都被打上了对外国动画的简单、粗糙模仿的烙印。这样的动画自然不能获得观众们的认可。纵观中国动画的发展历史。中国动画早期曾在国际上造成不俗的反响, 也曾被誉为“中国动画学派”, 在世界动画界中占一席之地。之所以有这样的地位, 不仅仅是因为当时的水墨剪纸类的动画表现形式别出心裁, 同样也在于当时动画内容上大量选取了中国古代神话、民间故事、戏曲故事等十分具有中国文化特点的故事题材, 使得世界以一种新的角度认识神秘的中国文化。然而在现在国内流行的动画中, 中国的特色文化成为了凤毛麟角的存在。无论是《蓝猫》还是《喜羊羊》, 无论是《潜艇总动员》还是《魁拔》, 均不是以展现中国文化为基础而获得欢迎的。这也使得中国动画落得肤浅与敷衍的名声, 也难怪其自20世纪80年代之后就一直摆脱不了低龄向的形象。

反观中国网络小说, 在其千奇百怪的故事题材中不乏蕴含着中国传统文化精髓的故事在里面。《随波逐流之一代军师》等展示了中国战略思想的精髓, 《回到明朝做王爷》《新宋》等以穿越为手段展示了历史的人事风情, 《国术无双》《龙蛇演义》让中国武术有了发扬之地, 《鬼吹灯》《盗墓笔记》以盗墓为线索让人了解了中国的妖鬼传说, 《搜神记》则以更早的洪荒神话为蓝本, 更不用说其他以中医、国画等国粹为基础的小说了。在所有网络小说中, 最具有中国原创性的或许就是仙侠类的小说了。中国从古便崇尚神仙的存在, 曾经在国际上也备受瞩目的动画《大闹天宫》、《天书奇谭》等经典动画的故事蓝本也来自中国古代的神仙传奇。纵然仙魔鬼神等曾被认为是封建糟粕, 然而在现在人们已经有了一个很好的唯物主义世界观的基础的背景下, 其仍不失为一种故事的好题材。尤其在现在的仙侠类小说中, 大量地将中国古典思想的精华融汇进去, 比如易经的“天人交感”思想、老子的“道生万物”思想、孙子的“因势利导”思想、庄子的“逍遥”思想、墨子的“非攻”等。这些中国传统文化中的精华思想, 都被各部小说以各种形式阐述出来。

这样在故事情节中渗透的做法, 想必要比单纯的说教更能引起共鸣, 让人学习。一方面既能通过引人入胜的情节娱乐观众, 也能让观众在不知不觉中得到教育, 增加他们对于中国文化的理解与热情。这样制作出来的动画才是真正具有中国特色的动画, 才能获得观众的认可, 同时也能在国际上建立起属于中国动画的独特的形象。

四、总结

综上所述, 中国的动画事业正在蓬勃发展。近年也的确涌现出如《魁拔》、《秦时明月》等让人眼前一亮的动画作品。然而整体而言, 中国的动画产业仍存在许多不足的地方。动画制作数量并不等同于制作质量, 同样也不意味着中国动画已经成熟, 已经获得国内外的认可。要解决中国动画的各种问题, 关键的核心就在于解决中国动画的质量——也就是故事内容上的问题。要提高动画故事的价值, 真正糅合其娱乐性、艺术性与教育性于一体, 不能生硬地将这些特性割裂。在中国的各类网络小说中, 不乏及具有娱乐性、也具有教育意义的内容。若是能进行网络小说的动画化, 则能很好地解决当前动画故事低龄向、说教意味重的问题。同时网络小说广大的读者群也将成为动画得到市场肯定的一个有利条件。当凭此制作出来的动画获得了市场的成功后, 动画制作才能真正地通过自己造血来解决融资的问题, 整个动画的产业链条才会活络起来。因此, 推动网络小说动画化, 是推动中国动画发展、解决当前中国动画产业问题的理想途径。

摘要：中国正在进行大力发展第三产业的经济转型。文化创意产业是第三产业中的重要组成部分。因此中国也将文化创意产业的发展放在当前经济发展的重要位置。而动漫产业更是文化创意产业中的核心部分。然而中国动漫产业在规模飞速发展的同时并没有获得国内外的充分认可, 动漫产业尤其动画产业仍存在许多的问题, 其中中国动画的故事质量是一个核心问题。中国当前流行的网络小说将是解决这个问题, 推动中国动画产业发展的理想途径。

中国清洁技术产业的“突围之路” 篇11

清洁技术产业日薄西山？

看看身边的例子，人们有充分理由质疑清洁技术产业的可持续性。放眼望去，国内外几乎哀鸿遍野，从Solyndra， A123，Miasole，Coda，Fisker，Better Place，再到中国的无锡尚德、江西赛维LDK，这些清洁技术产业曾经声名显赫的宠儿和巨头，一度大牌投资人云集，募集金额动辄数几亿甚至数十亿美元，而如今几乎无一例外不是破产保护，就是以地板价出售。

统计数字也显现出同样趋势。根据清科集团创业投资年度统计报告，2012年中国清洁技术行业共发生86起投资，披露金额的76起投资总额共3.44亿美元，投资案例数和投资金额较2011年分别减少33.3%和63.5%。 就全球来看，据Cleantech Group 2012年末的统计数据，当年该行业风险投资65.6亿美元，投资案例732个，较之2011年分别下降32%和12%。

清洁技术产业风险投资的大幅下调，有几方面的原因：第一，2008年以来的国际金融市场的持续动荡，以及近几年全球整体经济增长乏力，景气程度低迷，本行业也不可避免受到不利影响；第二，2009年以来，随着美国成为天然气世界第一生产大国，其天然气价格快速下调，至2012年中期一度跌至近10年的新低。这就从经济层面打击了市场对新能源的热情；第三，欧洲削减太阳能发电补贴（FIT）政策的不确定性，以及补贴额度的不断下调，也严重影响了太阳能制造业的盈利能力及其预期。

风险投资的成交项目数量和投资金额，可以衡量该行业的活跃程度。对于清洁技术行业，2012年的这些指标有点喜忧各半，在2012年第4季度，成交项目的数量开始反转增长，与投资金额指标出现明显的分化。无论Cleantech Group的全球数据还是清科的中国统计数据，都表明2012年清洁技术投资项目数量的下降幅度，远比投资总额下降幅度要小。而Cleantech Group的统计报告进一步显示，2012年的四个季度，风险投资的投资金额呈连续下降之势，但投资项目数量在四季度环比开始增长，达到了180个，超过三季度的161个，2013年一季度的投资项目数量也超过了2012年四季度的数量。

从投资结构来看，目前的投资行业重心也有所改变。曾几何时，在很多情况下清洁能源（有时也称新能源）几乎成为清洁技术行业的代名词。如今，清洁技术投资内涵已经悄然发生了变化。根据清科集团的投资报告，2012年清洁技术行业中获得最多风险投资的子行业是环保领域，共有投资案例38起，占总量45%。新能源不再独领风骚，环保节能开始成为清洁技术产业的发展重点。大资金多轮密集投资于太阳能、电动汽车等重资产领域的模式逐步式微。企业家和投资人变得更加务实，更加关注资本效率，着力开发环保节能方案，解决当前迫在眉捷的环境污染问题。

清洁技术产业迈入第二个发展阶段

清洁技术产业的内涵广泛，并且仍在不断演变和丰富之中。业内普遍认为，清洁技术可分为七大子领域：节能、环保、新能源、新材料、现代农业、智能交通和清洁生产。回顾过去，在2002～2003年中国环保产业萌芽之初，“清洁技术”这个词尚未出现，环保产业就是当时“清洁技术产业”的全部，具体表现为管理落后、技术单一，规模较小，尚未形成合适的商业模式。2005～2006年，随着太阳能光电市场在欧洲的爆发，一大批太阳能制造企业在中国应运而生，并闪亮登场，于是在“传统”的环保节能领域之外，形象时尚、技术先进的舶来品“新能源”为清洁技术带来了强劲的活力，由此清洁技术产业迎来了第一个阶段的大发展，一直持续到2011年。

2012年以来，中国清洁技术行业开始迈入第二个发展阶段，主要有以下特点：

第一，党和政府将生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程。提供清新的空气、洁净的水源和安全的食品等生态产品，实现环境和社会的可持续发展，已经上升到国家意志。其前因是随着前30多年的经济粗放式增长，所产生的严重环境资源压力已累积到极限，生态环保问题正在以前所未有的力度进入公共视野。

第二，立足国情，着重发展环保节能等领域。如果说，清洁技术第一阶段以新能源开发为核心，主要依托欧洲的现实，那么第二阶段以环保和节能为导向，则更加贴近和符合中国的国情。中国资源匮乏，能源效率低下。以水资源为例，一方面，中国淡水资源占全球水资源的6%，居全球第四位，但人均仅为世界平均水平的1/4、美国的1/5，在全球排名121位，是人均水资源最贫乏的国家之一；另一方面水污染严重。即使按照中央政府的《“十二五”全国城镇污水处理及再生利用设施建设规划》，到2015年，全国城市污水处理率达到85%，县城污水处理率平均达到70%，而建制镇污水处理率只能达到30%， 更不用说广大农村地区。而从中国的能源利用效率来看，中国能源研究会2011年公布的数据显示，2010年中日两国GDP分别为5.8万亿美元和5.5万亿美元，基本持平，但中国的能源消费总量为32.5亿吨标准煤，日本仅为6.6亿吨，即中国单位GDP能耗是日本的5倍。

实际上，中国当前发展清洁技术产业的策略，必然是以环保与节能为重点，着重治理各种环境污染、提高能源效率。这是打破中国经济靠投资和资源投入驱动、粗放式增长的模式，实现社会、自然与经济长期和谐健康发展的必然选择！积极发展新能源产业，寻找化石替代能源，实现碳减排，应对全球气候变化，固然是锦上添花，但如果环保节能没做好，新能源和碳减排对中国而言就是无根之木、无源之水。

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第三，提高资本效率，谨慎对待资本密集型的重资产项目。从具体行业领域来看，太阳能光电、风能，以及LED产业链的大部分环节，都是资本密集型投资。如前文上提的美国薄膜太阳能电池生产商Solyndra曾获得美国能源部5.35亿美元的贷款担保；另一家来自硅谷的薄膜太阳能电池企业Miasole成立以来，股权融资超过5亿美元；电动汽车企业Better Place在烧掉8.5亿美元的股东投资后，宣布破产。 自2012年以来，从清洁技术领域风险投资已经明显看出，单笔投资金额大幅下降，投资项目数量开始上升，投资者偏好轻资产类项目，强调资本效率。

公共政策任重道远

与其他行业不同，清洁技术产业受到公共政策的重大影响。

首先，经济活动中企业对环境的污染和破坏是一种典型的外部不经济现象，此时市场机制自身对资源的配置失灵，政府需要适时干预，约束企业的外部不经济行为。一方面，制定完备健全的污染控制与排放和节能的法律法规体系，建立清晰的指标考核体系和惩罚机制，使企业的违约成本具体化、明确化。另一方面，还要建立排污权交易体系，污染防治和排放控制做得好的企业，可以变现其多余的排放权，实现经济利益，从而鼓励企业不断地改进环保节能技术。

政府通过建立上述法律和政策体系，使环保节能脱离单纯的经济利益考量，就能直接创造出市场需求。不过，法律以及公共政策体系的可操作性和可执行性，直接决定了环保节能，尤其是环保市场能否健康稳定发展。

其次，政府通过税收优惠、财政补贴等经济支持手段，鼓励有关清洁技术产业的发展。众所周知，如果没有欧洲的太阳能补贴政策，就不会有太阳能行业的大发展。在中国，金太阳工程和太阳能发电的核定上网电价，就是一种补贴形式；在汽车领域，“十城千辆”示范工程计划在3年内每年发展10个城市，每个城市推出1000辆新能源汽车开展示范运行，政府对电动大巴采购进行财政补贴，以推动电动汽车的发展；在LED领域，2009科技部推出“十城万盏”半导体照明应用示范城市方案，该计划涵盖北京、上海、深圳、武汉等21个国内发达城市，以推进LED的发展。在清洁技术产业发展之初，政府的经济支持措施可以推进市场走向进一步成熟。

政府经济激励方式不同，对行业发展的影响也不一样。对于有些财政补贴手段及其效果，行业内激辩不止。例如：在LED领域，为了吸引LED企业投资落地，国内部分省市曾纷纷出台政策，对于采购MOCVD（LED芯片的核心生产设备，需从国外进口）每台补贴1000万元人民币。这种政府直接补贴造成各地LED项目纷纷上马，大量设备闲置，人为造成产能过剩，资源浪费对行业带来了很多负面影响，是负激励。另外，各地政府在过去几年中，对太阳光电制造企业，提供大量信贷和担保支持，也对该领域的产能过剩和竞争白热化负有一定责任。

第三，中国政府部门身份特殊，不可混淆自己应扮演的角色。在公有制体制下，政府还是国有企业的股东。我们不断看到，各地在追求GDP的同时，忘记了国有企业出资人的职责所在。同时，中国国有企业影响力巨大，在石油化工、钢铁、煤炭、冶炼、矿山等环保、节能重点领域，国有企业占据绝对主导地位。它们对环保和节能的执行落实情况，事关中国经济增长转型成败大计，因此，政府作为国资出资人代表，有义务首先在国企内部大力推动节能环保的发展。

中国动画产业发展历程 篇12

2009年4月17日扶持动漫产业发展部际联席会议在京举行专家委员会成立大会, 这标志着动漫作为未来我国新的经济增长点和中国传统文化传承的文化产业, 已受到各方面的重视。

近年来我国动漫产业的快速发展有目共睹, 一批动漫企业崭露头角, 内容丰富、题材多样的动漫产品成为广大人民群众特别是未成年人喜爱的文化产品。但我国动漫产业现阶段的发展与人民群众不断增长的精神文化需要, 我国不断发展的市场需求, 以及动漫产业发达的国家相比, 还有很大差距。仔细研究动漫产业在我国的发展历史有助于我们取长补短。

中国动画的起步较早, 从上世纪20年代到今天已经走过近80个年头, 回首近80年的风雨历程, 中国动画经历了早期探索期、蓬勃发展期、基本停滞期、缓慢发展期、探索尝试期五个发展时期。

1. 早期探索期 (上世纪20年代到1949年)

中国的动画产业起步很早, 上世纪20年代中国的动画先驱万氏兄弟[万嘉综 (万籁鸣) 、万嘉淇 (万古蟾) 、万嘉结 (万超尘) 和万嘉坤 (万涤寰) ]就开始研究动画制作。1924年, 长城画片公司从美国迁回上海。公司负责人梅雪俦在美国学过一点“动画”制作过程, 很欣赏万氏兄弟有志于此项事业, 就邀请他们加入长城公司, 试拍动画片。第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》不久就在长城公司诞生了。1935年, 中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年, 受到美国动画《白雪公主》影响, 长城公司制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》, 在世界电影史上, 这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画, 这标志着中国当时的动画水平已接近世界领先水平。这一时期, 因动画刚刚传入中国, 中国早期的动画产业人以无比的热情孜孜探求动画的制作技艺, 在短短的十几年的时间里, 中国的动画产业日臻成熟, 为建国后动画创作的蓬勃发展创造了条件。

2. 蓬勃发展期 (1949年到1965年)

新中国成立后, 中国的动画事业得到了非常快速的发展, 不但数量多, 而且精品非常多。建国后长春电影制片厂在原东北电影制片厂的基础上成立, 它为我国动画事业的发展作出了卓越的贡献。其先后拍摄了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和第一部动画片《瓮中捉鳖》, 这两部电影迈出了中国电影动画片的第一步。1957年4月上海美术电影制片厂成立, 不久之后中国动画的先驱万氏兄弟加入了上海美术电影制片厂, 解放前万氏兄弟多次努力而没有成功拍摄的动画片《大闹天宫》于1963年在上海美术电影制片厂终于变成了现实, 《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作, 在人物、动作、画面、声效等方面都达到了当时世界的最高水平, 并连续在国际电影节上夺魁, 还在几十个国家上映。这段时期, 我国还开始尝试使用不同的动画制作方法, 大胆使用中国的传统艺术形式。1958年, 拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年, 完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》;1962年, 第一部折纸动画《一棵大白菜》诞生。至60年代中期, 中国动画产业每年都能制作出十多部动画片, 而且动画的形式上也有了很多的创新, 如剪纸、水墨、折纸等。这些新的动画形式的加入, 使中国的动画事业达到了一个高度。这一时期可以说是中国动画的巅峰, 也是完成中国动画由早期模仿西方向独立制作转型的时期, 各种带有中国传统特色的动画形式, 既丰富了动画表现形式, 又成为后来各国动画创作借鉴的蓝本。

3. 基本停滞期 (1966年到1977年)

文化大革命时期, 中国文化事业受到空前的冲击, 动画产业也明显地受到了影响。1966-1971年这六年中, 竟然没有一部动画片制作问世, 之后的几年, 形势似乎有了一点好转, 但是1972—1977年间每年也只有2—4部动画出炉。这一段时期, 中国动画事业的发展几乎完全停滞。而此时期, 日本、美国、韩国等开始完善各自的动画体系, 为各自后来成为动画强国不懈努力。

4. 缓慢发展期 (1978年至1998年)

文革结束后, 中国的动画事业终于又迈开了沉重的步伐。这一时期, 中国动画事业的发展不再有了建国初的强劲气魄, 虽然动画产量开始回升, 每年也有许多动画被制作出来, 但是当年的开创精神已经不复存在。

这表现在很多方面:

其一, 不再探索新的动画形式, 只是沿袭建国时期的那几种传统艺术动画。

其二, 可能是因为成本太高, 水墨动画几乎不再做了, 20年来只做了一部。

其三, 由于根深蒂固的思想:“动画片就是小孩子看的东西”, 没有在动画的取材方面有所突破。

其四, 文化大革命时期, 许多动画人才流失, 而改革开放初期, 由于各种原因, 又不能马上找到这方面的人才, 等等。

当然, 这段时期的精品还是有的, 如1983年制作的《天书奇谭》、1986—1987年制作的《葫芦兄弟》、1984—1987年制作的《黑猫警长》、1979—1988年制作的《阿凡提的故事》、1989—1992年制作的《舒克和贝塔》、1990—1994年制作的《魔方大厦》等, 都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点, 就是太过幼稚化。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有被摒弃, 造成这些动画即使给初中生来看也不太适合。而这时的日本、美国都已经完成了各自的动画体系的建设, 适应各个年龄层次需求的动画作品层出不穷, 相比之下中国动画显得非常单一, 建立完善的动画产业体系已经刻不容缓。

5. 探索尝试期 (1999年至今)

国外优秀动画的不断引进, 使中国动画界不断地找到自己的不足, 也开始了各种探索与尝试。1999年上海美术电影制片厂吸收好莱坞的制作方法与经验, 结合中国的传统神话传说的题材制作的大型动画《宝莲灯》, 就是其中的尝试之一;1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一;1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》, 是上海美术电影制片厂继《宝莲灯》之后的又一部动画大制作, 其风格及内容仿照日本动画片《篮球飞人》, 也是中国第一部校园音乐题材的动画片, 影片以青春、节奏和新世纪崭新的视听形象开辟了中国动画片历史的新篇章, 虽然作品本身似乎不太受好评, 但是这种尝试还是值得推崇的。

综上所述, 中国动画产业经历了早期探索期、蓬勃发展期、基本停滞期、缓慢发展期、探索尝试期五个时期, 从这几个时期的发展可以看出, 中国动画产业虽然有过短暂的黄金发展时期, 但与世界动画强国之间的差距还是非常巨大的, 中国未来要成为世界动画产业的强国还要加倍努力, 中国的动画产业任重而道远。

参考文献

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