中国动画与民族文化（精选11篇）
中国动画与民族文化 篇1
在动画中,中国传统文化的传播起着极为重要的作用。只要动画创作中融入了到位的传统元素,不单可以展现出我们中华传统的文化特色,更可在传承的基础上有所创新、突破。
一、中国传统文化精神影响下的创作内涵
1. 意境美
意境美是美学中的一种构成,特别在中国传统文化中,更是可以将其独特性完全发挥,并占有重要的地位。放眼中国历史,可感受到很多文人墨客都习惯在自己的作品中展现意境之美,并对这种美保持着高度追求,尤其在绘画、书法等艺术中更加突出。也正因如此,才能更进一步体现出中国传统文化所特有的魅力。如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》,都是采用我国传统的水墨写意风格进行创作。在这两个作品中都能体会到意境之美,传统的写意性完全展现,再配合上优美的音乐,让即委婉又细腻的意境美与动画浑然天成。
2. 意味美
想要做一部优秀的动画作品并不容易,要有独特的形式美,且内容更是要保持着和现实生活息息相关的特性。因此,在动画作品观赏中,不单可发现美、感受美,也要能体会到意味美。例如《功夫熊猫2》,在里面有涉及关于中国传统文化太极的内容,让人看了后对太极也有另一种理解,而这也是中国传统文化的意味之美。
二、传统文化在我们国家动画创作中的意义
中国的文明上下五千年,其传统文化博大精深,在这信息高速发展的时代下,中国的传统文化元素更是起着不可代替的作用。艺术发展是具有历史的传承性的,前一代的艺术对于后一代的艺术也会产生深远的影响,但此传统并不会一直保持不变,传统文化在历史的变革中不断变化,我们以现代观去分析传统的文化是将传统与现代有机结合。中国传统文化是针对中国文化传承来说的,其强调的是中国文化渊源及传承下来客观存在文化遗产。且由传统文化中吸收的,具有代表性的东西即可称为传统文化的元素。
众所周知,动画是一种艺术表现形式,在我们的生活中意义也非常重大,可以说是我们生活中不可缺少的一个部分。由美国、日本等动画大国的作用中可以发现,优秀的动画作品都会展现出国家文化内涵,而且在这些国家中,也有展现中国传统文化的作品。如美国迪斯尼动画《花木兰》,本身作品就是选自我们国家传统文化的《乐府诗集》中的《木兰诗》,还有日本著名动画《不可思议游戏》,里面则涉及了我们国青龙、朱雀、白虎、玄武及二十八星宿的星相文化。从中可看出,国外能将我国的传统文化运用到极致,那在实践的应用中,传统文化元素在我国的动画创作就有着更大的发展空间。将这些内容运用到我国动画作品中,可以丰富其内涵以及表现形式,让动画作品更具群众基础,并能提升动画作品影响力,更是对文化的继承、发扬,起到了共赢的作用。
三、动画创作与中国传统文化的融合
1. 造型的融合
现代的动画和传统文化融合,让造型方面有了更独特的视觉感受。现代动画创作者需要从传统文化中找到创作的灵感,将传统文化的特色艺术特点运用到动画创作中。但是这不代表只能局限于传统,而是要用现代观来把传统艺术的造型进行优化,让现代动画在造型上可以体现出一种“中国味道”。简单来说,就是在动画创作时,可以透过美术形象的表面来找准造型的思想观及方式,将单纯的模仿变成创新。例如,《大圣归来》中的傻丫头就像传统年画中的福娃,有点胖、有点呆,特别可爱,扎着两条小羊角辨,穿着红色的肚兜,特别能突出造型与中国传统文化的融合。
2. 场景的融合
把中国传统文化中的建筑艺术融入到动画创作中,赋予动画背景的生命力,让观众可以透过动画感受到中国的传统世界。还是以《大圣归来》归来为例,在影片里,中国特色的场景、道具等更是随处可见。例如佛像、客栈等,还可以看到中国文化的精粹,如剪纸、古诗词、布偶等等。影片主要是以写意的中国山水画为主,各种视觉中,都透着深深的中国风情,所打造出的就是特有的中国魅力。例如,在影片里,有着斗拱飞檐的古城长安,雨后的青石小格,更是具有一番魅力,带着孙悟空面具的小孩,街道边上的小贩都成了场景的一个部分。
3. 文化寓意融合
现代动画创作及传统民间美术已实现了部分融合。我们国家的传统民间美术有着一种神秘的气息,可以通过各造型来反映创造者对生活的理解,并且还渗透着独特的思维方式。以动画《渔童》为例,其渔童的形象是传统文化中的抓髻娃娃的造型和莲生贵子的纹样意识,从而寄托了动画创作者对吉祥、幸福生活的渴望。因此,传统文化给现代动画流入了更加丰富的文化营养,让传统与现代结合,发挥了动画创作的推动作用。
4. 故事内容融合
把动画的主题内容与中国传统文化相融合,更可以体现出传统文化的魅力,也让动画注入了新鲜的血液。而这些古老又让我们津津乐道的文化,是动画创作取之不尽的素材。例如最近刚上映的中国新动画《大鱼海棠》,故事的主线就与中国传统文化有关,其创新源自于庄子·内篇·逍遥游的“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。”讲述了一个属于中国人的奇幻动画故事,试图向观众展现那条游弋在每个中国人血液和灵魂中的大鱼——鲲。而整个动画的内容均与中国传统紧密相连,如凤凰,中国神灵兽的一种,在《山海经·南山经》有这样的描述:“丹穴之山,有鸟焉,其状如鸡,五彩而文。名曰凤凰,首文曰德,翼文曰义,背文曰礼,膺文曰仁,腹文曰信。是鸟也,饮食自然,自歌自舞,见则天下安宁。”还有如白泽、嫘祖等,每一个人物,甚至每一个场景,都能找到中国传统文化的所在。
四、结语
综上,中国传统文化是人类对生命的思考及精神世界的重现。有着极为丰富的文化内涵以及寓意,为现代的动画创作提供了丰富的素材及营养。这不单让我们的文化传统得到了更好的发扬,同时也让中国动画的水平提升了一个档次。这两年所上映的中国动画可以看出,现代与传统的有效融合,让动画的质量得到了质的飞越,实现了现代与传统相互统一。
摘要：动画是全新艺术形式的一种,其以灵活多变的方式呈现不一样的绚丽与色彩,动画不单继承了电影、绘画等传统艺术的优点,还融入了很多传统的文化,内容丰富、素材多样,让广大的动画创作者受益不已。本文就简单探究了一些中国传统文化在动画创作中的呈现。
关键词：传统文化,动画创作,中国元素
参考文献
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中国动画与民族文化 篇2
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本题目是全英文原创论文，需要完整可以联系QQ：805 99 0749 浅析广告英语的句法特点
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从言语行为理论看汉娜蒙特娜中的话语幽默
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XX中学高一年级学生英语听力问题调查分析
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从文化的角度看习语的来源
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跨文化视角中英汉基本颜色词的对比与翻译
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法律条文中“shall”和“may”的翻译
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汤姆叔叔的小屋中的圣.克莱尔一家人物形象分析
走出非洲-走出迪内森的矛盾态度
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浅析海明威的“冰山理论”
了不起的盖茨比中盖茨比和黛西爱情悲剧的分析
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国际商务谈判中的中美文化差异及对策
社交活动中肢体语言的研究
输入强化和篇章背诵教学方法对比研究
分析了不起的盖茨比中的金色的象征意义
从关联理论视角看历年奥运会主题口号的汉译
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演讲体裁中态度取向的元语言功能探析
荷马史诗中海伦的形象分析
从英汉语言对比的角度谈英语长句翻译
分析简爱女主人公女权主义色彩的爱情婚姻观
从奥巴马连任看美国黑人历史地位的变迁
解析宠儿的象征意义
浅析王尔德快乐王子中基督教救赎的表现形式
英语广告中的隐喻及其汉译
目的论视角下汽车商标的翻译
Santiago的精神世界--老人与海赏析
英汉颜色词的文化内涵与翻译
浅析词汇衔接理论在商务合同中的功能
电影字幕汉译的归化与异化
可口可乐广告本土化策略分析
排比的修辞功能在政治演讲辞中的应用
二元对立模型在伍尔夫达洛卫夫人中的应用
语用负迁移对中西方文化交际的影响
小妇人中美国文化传统的体现
推销员之死中威利•洛曼的悲剧命运成因分析
中西性文化的差异性教育
英汉习语的文化差异及翻译
中国动画的民族化与现代化探析 篇3
动画创作，必定扎根于所在的文化土壤，作为动画生产大国，美国和日本都体现出了这样的特性，但是对于区域民族文化和现代化的成功结合，让美国和日本漫画成为了全世界的消费品。中国动画坐拥丰富的历史文化资源，从诞生之初，就体现出了很深的民族化特征，这也成了中国动画创作和生存的一个方向，但是随着现代化信息技术的不断发展，中国动画中现代元素的缺失，也让中国动画逐渐失守自己固有的文化阵地。因此，面临民族化与现代化，中国动画亟待厘清问题所在，探索出一条切实可行的发展路径。
中国动画的民族化发展路径
从诞生至今，中国动画已经走过了将近百年的历程，贯穿中国动画始终的，是中华民族化文化的传承。比如，中国的动画生产大户，万氏兄弟就一直沿袭这种鲜明的民族特征，动画作品一般都在展现民族情感和民族特质。长期以来，中国动画一直将动画中的民族特征，作为动画创作的血液，将民族性看成动画创作的根基。不可否认，在此时期，从动画创作的作品来看，《大闹画室》《纸人捣乱记》等动画，都有着对欧美动画的模仿的痕迹，但是还是体现了一定的民族特性。
在上世纪末期，中国动画受到欧美和日本动画的大量影响，在创作上出现了比较严重的跟风现象，大量光怪陆离的作品呈现，也掀起了对于中国动画创作思路上的大讨论。随着理论研究的发展和市场的检验，到21世纪以来，中国动画基本形成了以民族题材为创作主线的动画创作思路。
在动画发展的后期，欧美、日本大量涌入，对我国动画产而言造成了较大的冲击，单纯强调民族性的动画创作模式受到了一定的批判，同时，由于我国动画工业体系不够成熟，相关人才缺失，造成了动画产业制作上的落后，单纯的强调民族性，并不能从感官上和视觉质量上提升国产动画的层次。在这时候，中国动画还是需要鉴定自身风格，纠正错误观念，在市场勉强厘清自身的价值所在，但是单纯的强调动画创作的民族性，显然已经不能满足现代动画市场对于中国动画的需求，需要引进先进的创作理念和流程的动画创作体系，提升中国动画的价值，并且打开中国动画通向世界动画市场的大门。
中国动画的现代化需求取向
在艺术创作的过程中，民族化和现代化永远是具有关联的关系的一对有机组成整体，是辩证统一的关系。其实，两者之间的关系并不是简单的对立，其实是对事物不同层次的一种描述。民族化作为文化根基存在，具有重要的历史文化价值，是支撑文艺作品生存和发展的灵魂，而现代化并不是要摒弃民族化，现代化是从创作思维和创作理念深的创新。二者之间具有紧密联系的关系。现代化也不单单是指西方先进技术，而是一个现代化的创作理念。
其实，从中国动画诞生之初，就体现了现代化的影子，创作手法和创作理念的不断升级，就是中国动画的现代化发展历程，但是不容忽视的是，中国动画在现代化的道路上，走得是比较慢的，很难跟上世界动画的发展脚步，同时也无法满足国内观众日益发展的观影需求。特别是在2010年之前，那时候很少有比较出色的动画电影，在那长期的几十年中，中国动画的现代化一直处于一种缺位的状态。
回看中国动画的现代化进程，是十分复杂曲折的，一方面，中国动画在诞生之初，就已经践行了现代化的理念，《铁扇公主》等优秀作品，就是融合民族化和现代化双重特征的经典作品，但是这样的作品数量相对比较少，特别是在1950年之后的几十年中，由于受到政治格局的冲击，中国动画停止了现代化的脚步，逐步开展落后于美国、日本等动画发达国家。
关于中国动画民族化和现代化的讨论，从来没有停止过，特别是在中国加入世界贸易组织WTO之后，这样的讨论更加激烈，这样的经济发展进程，也推动了中国动画的现代化进程，进入最近几年中，中国动画也开始出现了喝多叫好又叫座的作品，比如《喜洋洋与灰太狼》等，这样的动画作品，体现出了鲜明的时代特征，同时，在动画中蕴含的价值观和思想理念，也体现了中国传统文化思想，具有很强的民族性，这样的作品，就同时获得了收视上的认可和评论界的认可，属于比较优秀的的作品。
但是，毋庸置疑的是，在中国动画现代化的进程当中，很容易出现民族化缺位的问题，很多动画作品虽然仍旧是中国古典文化题材，但是在人物中心思想以及对白等细节设计上，显示出了对于民族化的淡化，对于民族文化的发掘流于表面，让中国动画呈现出了欧美动画和日本文化的娱乐完全娱乐状态，缺乏了现实的文化影响力和教育意义。
在中国动画现代化的进程中，出现了很多过度娱乐化的趋势，造成了中国动画的“现代病”，在这些中国动画中，存在着精神内核缺位的现象，纵观整部动画，外表很热闹，但是内容与细节十分空洞，并不是具有文化价值的优秀作品，在经过时间的洗礼之后，也很快就动画产业所淘汰了。
民族化与现代化的有机融合之路
对于中国动画产业的发展，要辩证的看待民族化和现代化之间的关系，其实二者并不是矛盾对的关系，而是一个有机的组成整体。正如前文所述，一方面，民族化是对优秀历史文化的传承，另一方面，现代化是对传统技术手段的革新和升级，是动画产业创作的两个方便。
在中国动画的实践及未来发展道路上，要强化二者的有机融合，在对待以先进技术为代表的现代化元素上，要积极汲取，再利用民族化固有的精神文化内核，形成中国动画的独特气质，实现二者之间的融合和有机转化。在实践过程中，实现二者的融合，要从动画题材设定、内涵表达、结构安排等多方面着手，实现作品民族化和现代化有机融合，既借鉴现代化的动画表现手段，同时也实现传统文化的现代化表达，在现代化的表达中呈现人文关怀。
因此，在中国动画未来的发展道路上，还是要以民族性为基础，利用我国丰富的历史文化资源，作为动画创作的来源和素材，但是在表达形式上，不能简单的复制传统形象和人物，而要利用现代化的展示手段，丰富表现手法和方式，满足人们增长的动画观看需求，体现出时代感和科技感。但是在动画所展现出来的精神内核上，还是要体现民族文化精神和文化内涵，从而打造有长久生命力的中国动画作品。在动画题材选择和主题表达上，由于观看人群的限制，中国传统文化就是优秀的选材来源。
总结
中国动画的发展历程中，糅杂了多方的元素，既呈现出对于中国传统民族文化的一种传承，同时商业的过多开发和利用，也丧失了很多传统的优秀品质，在中国动画走向世界的道路上，如何平衡商业与民族艺术的关系，如何充分发掘中国民族文化，提升中华民族文化在世界范围内的接受度，都是中国动画在处理民族化与现代化过程中的现实问题。不可否认的是，脱离了民族的土壤和语境，中国动画不可能得到长远的发展，同时，现实也在告诉我们，固守传统思维，很难推动这一现代产业发展，也很难抵御美国、日本动画对于我国动画的冲击。因此，需要中国动画要实现跨越发展，利用“互联网+”的有利契机，就需要民族化和现代化的有机融合。
谈中国动画的民族性与地域文化 篇4
个人认为, 民族性与地域文化两者没有明显的区别;你中有我, 我中有你;两者相辅相成, 缺一不可。在谈动画的民族性与地域文化的同时首先要弄清楚民族与地域的含义及其特征。动画的民族性与地域文化不仅仅是指中国式的故事, 也不是泛泛而谈地强调民族文化、中国精神等形而上学的词语。
一、民族的定义及表现形式
民族是指广大人民群众在长期的生活实践中发展形成的具有一定共同语言、地域、经济生活以及反映共同的心理素质和民族文化特点的稳定的共同体。民族是社会发展到一定历史阶段的产物, 属于一个历史范畴。它不是在人类社会一开始就出现的。而一个民族的形成, 实际上也就是民族的语言、心理、精神、经济和生活的形成过程, 即民族的文化、民族的特征所形成的过程。
中华民族文化博大精深, 有着五千年的文化底蕴, 具有民族性的元素符号也很多。例如汉服, 风格严谨外观朴实;汉族过春节喜欢包饺子、蒸年糕、放鞭炮;元宵节吃汤圆、舞狮;端午节时兴吃粽子;中秋节赏月吃月饼等。中国的其他少数民族如傣族的泼水节、藏族的藏历年、柯尔克孜族的诺劳孜节、拉祜族的扩塔节等都相当于汉族人民的春节, 都需有各自富有自己本民族特色的节日文化。就好似欧美国家的圣诞节的传统特征如圣诞树、圣诞糖果、圣诞老人、圣诞蜡烛和火鸡等。不同民族的文化习俗都是由各自民族的传统文化所决定的, 这些都可以作为我们可挖掘的素材。所以, 在动画片的制作过程中, 我们必须要对我国的民族文化有所了解, 才能生产出有民族特色的中国动画片来。
二、地域的定义及表现形式
“地域”在《现代汉语词典》中的解释是面积相当大的一块地方, 而在建筑中的语义倾向是突出空间因素的作用以及因自然条件所产生的建筑属性。要想把“地域文化”“民族文化”“乡土文化”和“传统”这些概念分个一清二楚, 是件很难的事。因为“地域文化”“乡土文化”和“民族文化”之间“你中有我, 我中有你”, 而它们三者又都建立在“传统”这个大平台上。
在带有民族色彩的动画片中, 地域文化也是个很需要注意的问题。例如上海美术电影制片厂80年代拍摄的动画片《阿凡提》就是民族动画的优秀代表作品, 民族、地域文化特征很强烈, 色彩、人物形象、背景音乐、建筑场景等都很有特点。各地的历史传统与文化传统形成了地域文化, 又由于自然环境和社会环境的相互制约和影响, 形成不同的地域文化特征。而各地不同民族的人们不同的生活习惯和装饰特点, 又可以形成带有浓厚地域特色的文化色彩。在全球范围内观望, 各民族都有自己突出的地域文化。例如中国的传统文化特色丝绸、刺绣、手工地毯等, 不仅具有很中国化的东方特色, 而且在世界范围内也广为人知, 不仅能够传播和弘扬中华民族源远流长的传统文化, 而且如果在动画制作中稍加运用, 也会起到很好的反映民族文化这个宗旨的作用。
三、动画创作中“民族”、“地域”特征的合理表现
我们不能把民族性、地域文化当成一个口号, 也不能把它当成是作品进入市场的通行证。现在大家都把民族性当成口号宣扬或把作品以民族化的形式来审批, 都是不符合实际的。
现在很多制作团体把民族性解释为五个中国, 其中包括了中国故事、中国精神、中国形象、中国制作和中国投资。虽然无不合理, 但是, 可以说中国投资和制造的不一定就是具有本土民族文化的作品。日本的很多动画片都拿到中国来加工, 但是加工的每个片子都不能反映中国的文化。
一部影片的故事和形象是很重要的, 也着实能反映出一定的民族性与地域文化。民族性的表现形式大体上无非是两类:其一是剧本, 其二是画风。对绘画风格的民族性探索, 我们的前辈做了很多的工作, 例如水墨、剪纸、折纸、木偶、皮影、年画等等, 这些都是我们能用上的艺术手段, 而且在直接的感观上给了我们很民族的视觉感受。而我们现在所要做的, 除了探索一些新的表现手法以外, 更重要的是在剧本上下功夫, 让影片的故事情节、人物形象、背景环境更具有时代意义和地域特征, 更具有中国特色, 让大家一看就知道是很具有中国特色的东西。就拿日本动画来说, 其题材也是纷繁复杂, 但大家一看就知道是日本的, 有着鲜明的日本地域特色。究其原因, 也无非就是在于它的画风和剧本的问题。其剧本所表现出来的价值观、模式化的东西明显, 尤其是英雄观影响最为广大。
每个民族都有自己的文化特征和符号, 日本有它的英雄观, 我们也有自己的英雄观, 倘若我们用中国的画法去表现别人的英雄观, 那就不伦不类了。但如果我们的剧本写的是中国的故事, 但表现手法上又模仿国外的风格, 那也是不伦不类很牵强的。因此, 民族性和地域文化可以在画风和剧本中反映, 但要真正说起来, 还是很有难度的。
当然, 如果反复地强调民族性和地域文化而刻意地去追求民族性与地域文化的踪影, 那也是不可取的。日本的动画公司在出品动画新作时, 从没刻意把反应日本的民族文化作为一个制作的标准;美国迪斯尼在出片之前, 也没有说要商量怎么样才能反应美国特色。他们在乎的仅仅是把对象合理定位好, 把剧本撰写好, 把作品制作好。
所以, 民族性也不是要我们刻意追求去追求什么东西, 而是要我们挖掘富有中国特色的作品, 并从中能表现我们的地域文化和民族精神。所以在观念上我们要有正确的意识。
四、结束语
动画的民族性和地域文化是由本民族特定的地理环境、社会状况、文化传统、伦理道德、风俗习惯、生活方式、语言心理等多种因素决定的。在内容、形式、格调、表现手法上, 体现的是本民族的审美理想与审美需要;尤其是本民族的文化心理需要, 体现出与其他民族迥异有趣的特质, 然而, 这一切都深深植根于这个民族的社会基础和经济生活之中。
我们要发展动画产业, 把中国自己本土的动画行业做大做强, 就必须要认真思考当今中国动画行业的现状, 仔细地分析, 合理地定位, 摆正观念, 万万不可照搬和抄袭国外动画的形象和其它民族的文化, 要把自己的民族文化特点放在首要位置, 这样, 才能振兴本民族的动画市场, 走出一条有中国地域特色的动画产业之路。
参考文献
[1]孙珊珊.谈动画创作中对传统民族文化的挖掘与创新.美术大观, 2007.03
[2]陶雯.从民族文化中探寻中国动画的艺术风格.中国动画, 2005.09:11.
中国传统民族动画审美元素分析 篇5
关键词：传统民族动画；审美元素；美学
一、中国民族动画发展背景
动画艺术作为影视艺术中一个独特分支，它一直以生动直观的艺术形式表达着自己，也从未停止过发展的步伐，不断地创新以满足观众的审美需要。在1949年至1965年这一历史时期，中国动画艺术得到稳定的发展，动画形式由黑白片转向彩色片，千年文明的中国历史的文化沉淀又使得中国动画蕴含着特有的中国审美风格，在表现手法上众彩纷呈。例如1958年运用剪纸艺术创作的动画《猪八戒吃西瓜》，1963年运用的以水墨画形式创作的动画《牧笛》，1964年受到京戏脸谱启发的动画《大闹天空》，除此之外，还有像壁画，木版画等一些传统文化形式也被逐渐融入中国动画，这都为中国动画乃至世界动画的艺术河流汇聚了新鲜的源泉，让中国动画发展获得了第一次繁荣。1979年到1989年，中国动画片重新对传统文化与影视艺术进行融合，推陈出新，最终引领了第二个繁荣。
中国动画发展离不开中国历史文化背景。两千多年的儒家文明思想，已灌入每一个国民的血脉中。儒家的“中和观”和“救世观”在民族动画中体现的较为突出。例如1979年中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》，影片的结局设置为龙王战败并被钉在了火尖枪上化成一根盘龙柱，并没有设置为“坏人”一定生命灭亡，从而体现了一种宽恕的道义，体现了儒家痛而不悲，哀而不伤的中和观。又如1986年由上海美术电影制片厂出品的13集动画片《葫芦兄弟》，七个葫芦兄弟时刻保护家人和黎民百姓的安危，不惜生命勇敢地与蛇蝎妖精作斗争，展现了七兄弟除恶扬善，正邪两立的救世精神。
由此看来，中国传统文化深深影响了中国动画的定位，“寓教于乐”的思想教义一直深入中国动画的思想核心。
二、中国民族动画的选材
动画作为影视艺术中表现形式最为生动、直接和灵活的一门艺术，在题材选取上就显得尤为重要，同时，题材的选取也引领着动画整体的审美风格导向。
（一）民间文学的影响
纵观中国动画发展史，中国动画从萌芽探索时期开始就青睐取材于中国民间传说、寓言典故、戏剧折本或是古典小说。中国动画喜爱取材民间文学，其动画作品也不乏通过民间文学改编而来的。例如，由四大名著之一的《西游记》改编而成的动画《大闹天宫》、《铁扇公主》等；由敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编的动画《九色鹿》；1998年，就连美国迪斯尼公司都将眼光投向了中国民间故事传说《花木兰》，打造了富含中华文化的动画片《花木兰》。可以说，中国民间文学对于动画剧作来说有着重要的影响。
（二）戏剧艺术的熏陶
历经八百个春秋流传至今的戏曲艺术是中国传统艺术中的瑰宝，戏曲中千姿百态的人物造型、曲折婉转的故事情节、气象万千的社会风俗、紧凑动人的音乐编排、直观生动的表演方式都蕴含着传统民族道德标准和审美思維表现模式，更对中国动画剧作产生了深刻的影响。广大观众对传统戏剧有一定的审美需求，民族方言文化的多样性，让观众对于传统戏曲做到了雅俗共赏。很多早期的国产经典动画也都借鉴了中国传统戏曲元素，获得了世人的赞赏，并曾经创造了中国动画的辉煌。备受世界瞩目的动画片《大闹天宫》就是借鉴戏剧艺术的成功范例，是中国电影史上公认的最具民族特色的优秀影片之一。孙悟空等角色都借鉴了戏剧表演中的脸谱，孙悟空蜜桃脸、绿叶眉尽显表情的丰富生动，黄色圆毡帽和腰间虎皮裙彰显悟空活泼独特的性格，整个造型机灵可爱又诙谐生动。在音乐效果上，动画大量运用民族音乐和京剧乐曲，使得作品饱含民族风格，蕴含浓重中国风味。
三、中国民族动画的角色设置
动画的角色设置是动画艺术的灵魂，角色性格和角色造型的完美统一才能成功的塑造好动画角色。
（一）类型选取的神话意识
由于中国历史文化的影响，中国民众对神话人物存在深深地膜拜性，神话题材动画片对神灵的重现，会引发民众心底对于神话角色形成崇拜，这种崇拜不是迷信盲从，而是一种对美好生活的心灵寄托。究其原因，其一是拟人化的虚构角色充满神秘色彩，运用虚构空间来表现现实生活，能让观众得到强烈的感官体验。其二是受中国长期以来传承的儒家文化影响，神话角色根深于中国社会背景环境，其代表的正义、公平、善良、奉献精神，是中国自古以来所倡导的中国精神。
（二）性格塑造的民族意识
民族性的创造最容易被本民族所接受，所以说民族性是艺术创造的源泉。中国动画在创作实践的进程中，角色设置具有浓厚的民族性特点，它包含了人们对民族文化的深厚情感。纵观中国动画发展史，从1949年新中国成立后中国动画进入初步发展阶段，其动画角色设置都脱离不了民族性。
四、中国民族动画的视听呈现
中国民族动画在视听的表现上，主要体现在意象与意境的融合，审美概念的运用以及民族音乐的表达。
（一）意象与意境的融合
中国传统艺术向来追求意境美，对于意境的艺术追求是中国动画的最重要的美学特征之一。意境代表着最为典型的东方思想哲学，描述景烘托意，力争“情景交融”。王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。” 王国维追求用真实的景物与情感来表现诗词。中国动画亦是如此，“诗情画意”依靠意境的画笔笔墨生香。上海电影制片厂出品的水墨动画片《牧笛》，全片以牧童，笛子，水牛为主要意象概念，以牧童寻牛和悠悠笛声分别构成明暗两条线索，短短20分钟却为观众展现了上百幅意境优美的中国水墨画。牧童梦中寻牛，询问山间偶遇的童子，童子笑吟吟遥指远方的画面不禁有“牧童遥指杏花村”的诗情，小桥流水、牧牛漫步、崇山竹林、飞瀑直流、夕阳西下，一幅幅的优雅水墨画就这样展现在观众眼前。该片意境和意象的完美结合可以说是巅峰的展现。
（二）审美概念的运用
中国文化的发展离不开儒释道的影响，富有民族性的中国动画便形成了独特的审美形态，从而结晶成了特殊的审美角度。在审美概念中，以道家文化为内涵的“飘逸”和以禅宗文化为内涵的“空灵”体现的较为突出。
在审美范畴中，“飘逸”的精神内涵讲求的是精神的自由超脱，是一种庄子精神的“游乎四海之外”的洒脱与和谐。动画艺术里的水墨艺术便追求于这种审美精神。水墨艺术的韵味和情感让中国千年以来的文人墨客追随和热爱，也让世人为中国文化所敬仰和惊叹。它运用墨和水的融合渲染，運用墨色的虚实浓淡来描绘意象，在浓淡五色中意象与意境完美结合，塑造出与大自然充分和谐统一的大境界。比如水墨动画片《牧笛》中的牧童和水牛这两个意象：牧童骑牛从远方缓缓走来，水墨的“留白”手法让角色更加传神。在意象的表现上，水墨艺术的虚实结合简练流畅，笔墨间使得意象运用十分传神并富有生气。
“空灵”这一审美形态在中国民族动画的体现上也是随处可见，此处的“空灵”，蕴含的是禅宗“悟”的文化内涵。例如1981年的壁画动画《九色鹿》中，动画将意象设置为一只九色神鹿，而九色神鹿是起源于公元前2世纪印度，佛陀前世转生行善的善兽之一。公元前后佛教传入中国，九色神鹿也就自然成为中国佛教文化的一部分，它代表着善良、正义、纯洁和无私，造福着万方百姓。片中九色鹿便是佛陀的化身，它拯救苦难大众，以大慈大悲的菩提心面对世间万物，人们受益于他，感恩于他，同时又敬畏于他，这便是禅宗的悟。人们从这种感悟和体验中，获得一种纯粹的喜悦，如此的禅宗和禅悦就是空灵。
（三）传统民族音乐运用
中国动画在音响表达上，不可或缺的便是传统民族音乐的加入。民族音乐的加入更符合国人的音乐审美，在动画中起到渲染气氛，丰满人物，推动情节发展的作用，也加强中国动画的民族艺术气息。代表着“中国之声”的竹笛、萧、二胡、古筝、扬琴、琵琶等民族乐器便是中国传统民族音乐的重要组成部分。
1963年，被称为中国美术电影界配乐高手、深谙民族音乐的作曲家吴应炬担任水墨动画《牧童》的配乐，他将动画的墨色江南画面配以竹笛为主的悠扬旋律，诗情画意和音乐旋律搭配的和谐而统一，深沉、悠扬、空灵融为一体。因而此片一经推出，美国记者便称其为“在中国听到的最美妙的音乐”。1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，著名作曲家金复载选用琵琶、竹笛、古琴、古筝等民族乐器演奏其背景音乐，还加以古乐器编钟配乐，烘托出了厚重的历史感，赢得观众一致好评。
另外，中国民族音乐的一个分支便是传统戏曲。在中国动画中，戏曲的应用十分广泛。比如在动画片《骄傲的将军》中就大量运用了中国戏曲，著名作曲家陈歌辛担任《骄傲的将军》的背景音乐制作，动画的开篇就是一段京剧曲牌，将军出场时昂首阔步，一步一顿和着背景戏曲“锵锵锵”的锣鼓节拍，所有的人物语言也都是戏曲唱词的表现，这都属于戏剧行当中净角的表演手法，体现了明显的京剧唱腔风格。动画以锣、鼓为主要传统打击乐器，锣鼓点与人物动作紧紧相扣，整部动画影片充满了传统民族戏曲风格，散发着传统戏曲的魅力。
1949年至1989年，可以说是中国民族动画发展的巅峰时期，无论是题材选取，角色设置还是从视听呈现，审美概念运用，都能体味出大量独特的审美元素，这都使得中国民族动画很快地在国际上取得了不凡的地位。
中国动画与民族文化 篇6
从早期的年产一部动画, 到上世纪六十年代已经发展到每年能制作出来十几部动画。其中我们印象最深刻的恐怕就是上海美术电影制片厂制作的大型色彩动画长片《大闹天宫》了。《大闹天宫》可谓是当时国内动画的颠峰之作, 无论是从人物设计、动作、场景以及后期的配乐等都达到了当时世界的最高水平。融合了我国的古典建筑、绘画、雕塑等各方面的艺术, 结合了我国四大名著中的西游记的, 向世界介绍了我国特有的东方文化。该片作为中国动画片经典中的经典影响了我们几代人, 堪称是中国动画史上的丰碑。动画片《九色鹿》采用敦煌壁画的形式, 具有中国古代佛教绘画的风格。该片独特的手法给观众留下了非常深刻的印象。后来陆续推出的《小蝌蚪找妈妈》融入了中国水墨画的元素, 是我国拍摄制作的第一部水墨动画片。法国《世界报》曾评论这部影片时赞扬说:“中国水墨画, 画的景色柔和, 笔调细致, 以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作, 使这部影片产生了魅力和诗意。”全片运用中国水墨典雅的表现风格, 具有极强的视觉冲击力和感染力。1961年我国推出第一部折纸动画片《聪明的鸭子》。到了1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》, 中国动画史上第一部大型色彩宽银幕动画长片, 这部被誉为”色彩鲜艳, 风格雅致, 想象丰富"的作品, 创造性地把我国的传统京剧融入到了打斗的场面中, 恰到好处地烘托了整部片子的场面气氛。在国外深受欢迎, 再一次的向世界展示了中国文化。这一时期, 国产动画片在题材内容、艺术形式以及制作技巧上都取得了令人瞩目的成果。
从早前的时候到现在我们都不难发现在中国动画市场中中国传统元素的运用非常多, 比如在北京奥运会中五个福娃的设计, 他们的造型分别融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及沙燕风筝的形象。”福娃”身上洋溢着浓浓的中国味令人过目难忘。专家修改小组从我国传统节日中给人民带来喜庆气氛的大头娃娃及民间孩子头上常戴的老虎帽中得到启发, 决定给5个娃娃分别戴上不同动物特征、各具喻意的帽子。在老北京文化中叠音名字表现对孩子的亲昵, 福娃用他们各自的名字组成了谐音“北京欢迎您”, 向全世界小朋友、他们的兄弟姐妹和他们的家长发出了具有中国文化的邀请。
但是从90年代起, 我国的动画开始走向衰落, 现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。随着《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等日本动画片在国内各个电视台的热播, 受众已经不仅仅局限于青少年, 相当一部分成年人也成为这些动画片的忠实观众。但是中国动画片相对来说就越来越少, 具有我国民族文化特色的在逐渐减少。但是在题材上我们有无数精彩的神话故事、民间传说和历史典故, 都是动画片创作可借鉴之素材。前几年很火的由美国迪斯尼公司拍摄的动画片《花木兰》, 此片改编自中国家喻户晓的故事《木兰从军》, 迪斯尼公司将其拍摄成动画大片。中国画、古建筑、古京剧, 花木兰本身也属于中国文化元素, 无论是人物的造型设计、清新淡雅的江南水乡的意境, 还是功夫、火药、龙、鞭炮等意象, 无不具有中国特色、东方神韵。《花木兰》不仅因首次破天荒地取材中国民间故事而引起全球瞩目, 更因其在动画制作技术上的突破性发展, 堪称所有迪斯尼动画片中艺术成就最高的一部。好莱坞梦工厂08年动画片力作《功夫熊猫》也是结合我们中国的故事, 元素展开创作的。本部动画片的主角就是我们国家的国宝熊猫为主角, 背景均以风格浓郁的中国水墨画风格呈现。片中的风景、生活用品和建筑物都符合中国文化, 有中国特色。片中重要场景“玉皇宫”的建筑风格全面复古、红墙绿瓦, 展现了中国宫殿式庙宇的气派。相比之下山清水秀的“和平谷”, 则有点类似武当山, 因为那里同样住着一群武林高手, 而场景的设计也参考了中国丽江的山谷和桂林的山水, 画面既传统又唯美, 给人造成强烈的视觉冲击力。另外不可不提的是片中的生活道具也是具有中国特色, 大到阿宝家祖传的面馆、四人抬的轿子、中国北方常见的小推车, 小到中国味十足的家私如筷子、青釉瓷碗、擀面杖、面板、斗笠、卷轴、中国绸缎缝制的衣服, 以及螳螂为阿宝疗伤时使用的针灸、鞭炮和天空盛开的礼花和诸多中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等等, 这些细节无一不体现着华夏风味, 再一次带领世界认识了我们中国的内在文化。
在中国加入世界贸易组织之后, 更多的国外动画片对国产动画带来冲击。但是国产动画在弘扬本土文化和促进青少年教育等方面起着重要作用。因此, 如何在充满竞争的新环境下走出发展的误区、将国产动画更好的和中国元素结合起来并且带入良性发展的轨道, 将是中国文化产业面临的一个重要问题。中国传统的民间艺术是挖掘不尽的宝藏, 有绘画、乐曲、皮影、剪纸、木偶戏等等, 民族的东西往往是最具有生命力的, 也是华人最想看到的。所以, 保护我们国家的民族文化, 振兴民族文化, 向世界更好的展现我们的民族文化可以再次结合动画片的形式展现出更好的效果。
摘要：中华民族是一个拥有五千多年历史的文化大国, 在历史的进程中形成了许多特有的民族文化元素。我国的动画片历史渊源流长, 从早期的剪影动画到现在的多元素动画, 我们中国动画片已经有将近百年的历史了, 在国际上取得过辉煌的成就, 给全球动画片带来了很多我们中国的传统元素。
中国动画与民族文化 篇7
一、中国传统文化概述
所谓的中国传统文化实际上就是在中华民族发展中所形成的文明, 是先辈留给后人的遗产, 在传统文化中, 不仅有思想观念、风俗习惯, 还有制度文化与历史文物等, 它是中华儿女智慧的结晶, 是值得后人学习与借鉴的[1]。但对于中国传统文化要防止一味的继承, 也要扬弃, 将不正确的思想去除, 真正做到取其精华, 去其糟粕, 只有这样才能做好真正弘扬中国传统文化。
要应用中国传统文化, 就要了解其基本特征。对于中国传统文化来说, 主要有重伦理道德、重实际稳定、重人文教化的特点, 以重伦理道德为例, 在诸多的伦理道德中, 最基本的就是“孝道”, 这也是所有人都要拥有的, 同时, 从孝道中又引申出忠义、仁爱等思想, 这些都是值得现代人学习之处。此外, 之所以中国传统文化能够与动画产业联系在一起, 主要是由于两者之间存在着一定关系, 在中国传统文化中有很多浓墨重彩的动画形象, 如《小蝌蚪找妈妈》等, 像这类的作品还有很多, 由此可见, 将中国传统文化融入到动画电影中是可行的[2]。
二、中国传统文化在动画电影中的应用
1、中国传统文化在国产动画电影中的应用
在上世纪六十年代, 我国推出了国产动画《大闹天宫》, 这部动画中就融入了大量中国传统文化。如在孙悟空这一人物形象的塑造上, 其脸谱就使融合了戏曲脸谱与民间版画, 在动画的背景设计中也带有浓重的东方神秘色彩, 如花果山水帘洞的设计中充满了亦真亦幻的意味, 仙女舞动衣裳, 其中所应用的各种器具都是中国传统文化的象征。为进一步增强影片的感染力, 突出中国文化特征, 还应用了很多中国传统乐器, 如锣、鼓等[3]。此外, 与《大闹天空》推出的同一时期, 还出现了以水墨形式为主的动画《小蝌蚪找妈妈》, 水墨画本身就是中国传统文化的象征, 再加上它促进了画意与笔墨的高度融合, 更是突出了传统文化特征。
2、中国传统文化在美国动画电影中的应用
随着我国国际地位的提升, 中国传统文化也传播到了国外, 尤其是动画电影产业较为发达的美国, 在动画制作上应用了大量的中国传统文化, 推出了大量带有中国传统文化特征的动画电影, 不仅让更多西方人民了解了中国文化, 也获得了中国观众的一致好评。在美国推出的众多带有中国传统文化的动画电影中, 最值得一提的则是《功夫熊猫》系列, 直到今年已经出现了三部。首先, 从题材上讲, 所有人一看到题目就会知道这是一部讲述中国事件的动画, 熊猫是我国国宝, 我国四川省是熊猫生产基地, 其次, 功夫也是我国独有的, 我国因功夫而闻名世界的人物也有很多, 在动画中也有中国功夫的代表, 如虎、鹤、蛇、猴、螳螂。再者, 整个动画影片中到处都充满了中国传统气息, 如故事的发生地在动画中叫和平谷, 实际上则取源于云南丽江和广西桂林, 在《功夫熊猫3》中, 阿宝跟随父亲到它们的生活场所, 那里有很多熊猫, 还有很多竹子, 在解救大家的关键时刻, 还将中国太极应用进来, 这些都是中国传统文化最好的体现。
3、中国传统文化在日本动漫中的应用
日本动漫是现阶段最受欢迎的一种艺术形式, 在日本动漫中也融入的大量中国传统文化, 如大藤信郎所创作的《孙悟空物语》就带有中国传统文化, 这部动漫的来源是《西游记》, 在改编以后也受到了日本民众的一致好评。不仅如此, 在《蜡笔小新》这部动画中也借鉴了《西游记》, 其中有一集小新和他的爸爸妈妈分别变成了孙悟空、沙僧、唐僧, 由此可见, 《西游记》对日本动漫的影响很大, 归根结底是对中国传统文化的认可[4]。
日本人十分崇尚自然, 深信世间万物都是有灵性的, 因此, 在很多动漫制作上都有各种各样的妖怪, 这也就是日本动漫中的“妖怪文化”, 而这些妖怪的来源依然是中国传统文化, 尤其是《山海经》对其影响较大。如早在1958 年东映动画制作的《白蛇传》就是以中国题材为主的一部影片, 获得了海内外人民的一致好评, 也因此有很多人将目光放到了中国传统文化开发中。如在备受欢迎的宫崎骏动画中, 《千与千寻》就有很多妖怪, 如河神、白龙等, 不仅在宫崎骏的动画中如此, 在很多动画中都是这样, 如在《鬼太郎》中妖怪更是数不胜数, 这些都是中国传统文化的体现。可以说, 日本动漫产业之所以能够发展到今天这种情况, 与融入了大量中国传统文化是有密切关系的, 这也是值得我国动画电影产业学习的地方。
中国传统文化是我国的产物, 只有我国人民对它的感受更深, 所以, 要发展中国动画电影, 就要重视中国传统文化的应用, 不断发展与壮大我国动画产业, 体现中国传统文化特征。
三、结论
众观闻名世界的动画电影, 都得益于中国传统文化, 针对这种情况, 我国作为文化起源地, 也要将中国传统文化融入到动画电影产业中, 将古代的智慧全部体现出来, 只有这样才能取得成功, 获得世界的认可。作为动画电影人, 一定要认识到中国传统文化在世界上的影响力, 将其应用到动画电影中势必会获得成功。
指导老师:郑月
参考文献
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中国动画与民族文化 篇8
匈牙利电影理论家、编剧巴拉兹曾经说过:“视觉性和视觉图像逐渐夺取了文化的‘主因’的显赫位置。”“视觉图像及其‘权力’在日常生活中的广泛渗透, 导致了视觉图像的霸权渐趋形成。”[1]视觉文化研究是集文化研究、电影研究及美学、社会学、符号学、心理学等多个学科研究于一体的整合性研究。自上世纪80年代以来, 视觉文化就成为国际学术界广受关注的一个话题, 随着时代的发展研究也在不断深入。电影作为一种新的视觉文化形式, 成为视觉文化繁荣的表征。而动画影像作为一种极富表现力的视觉艺术形式, 它的表现力取决于动画本身独特而丰富的语言的运用, 创造出来的图形和图像, 使人物和动物用各种肢体动作与表情来表达复杂丰富的情节。动画影像是完全运用动态的抽象视觉符号来阐释静态的文学文本意义, 并直接诉诸于人的视觉感受的电影艺术形式, 具有显著的视觉文化特征。这就是海德格尔所说的“世界被把握为图像”, 或“根本上世界成为图像”的意义所在。
动画艺术以其广泛的影响力和独特的艺术感染力伴随了一代又一代人的成长。动画影像具有纯粹运用抽象的视觉符号这一独特的艺术表现形式, 为视觉文化研究提供了丰富的研究资源, 为动画创作中进一步形成具有民族文化特色的视觉符号寻找到一些启示。从艺术视角、审美视角、文化视角、符号学视角、心理学视角、传播学视角来系统分析动画影像中的视觉形象特征, 有助于我国动画创作人员更加深入地了解动画影像及其传播过程中的隐性文化特点, 挖掘动画影像的审美文化内涵, 更好地传承民族传统文化, 为青少年树立正确的文化舆论导向, 为我国动画影像的发展趋势预测提供理论依据。
在今天, 作为视觉艺术形式的动画影像, 已被大多数人所接受和喜爱。动画是集文学、电影、摄影、音乐、绘画等为一体的综合艺术, 也是目前发展非常迅速的一门艺术种类。动画产业的发展已经成为文化产业发展的一个重要方面, 并对社会生活产生了重要的影响。动画的创作过程是各种不同假定性设想和抽象视觉符号的结合, 尽管存在这么多的假设性, 观众却仍然被动画丰富的内容、精彩的情节、生动的形象、逼真的动态所吸引和打动。动画从它诞生之日起, 便得到观众的极大关注和喜爱。
中国动画在其漫长的发展过程中, 曾经有过值得自豪的历史, 创造过具有鲜明民族特色且构思巧妙、趣味高雅、形象动人的优秀作品。近年来, 动画的发展更是受到全社会的重视。
中国动画始于1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画短片《大闹画室》。40年代的中国产生了亚洲的第一部动画长片《铁扇公主》, 成为国际动画史上的经典作品之一, 曾发行到东南亚和日本地区, 受到热烈欢迎。解放后, 中国动画开始了更广阔的发展, 时任上海美术电影制片厂厂长的特伟提出“探民族风格之路”的口号, 中国动画电影开始了民族风格的探索历程。50年代至60年代中期中国动画迎来了黄金时期, 创作达到了前所未有的高度, 民族风格也更为成熟和完美, 拍出了一批中国美术电影历史上最优秀的作品, 如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等, 中国动画在国内外声誉鹊起。遗憾的是, 中国动画这段辉煌的发展史被随后的十年“文革”截断了, 在这十年中, 我国动画事业被严重破坏。改革开放之后, 中国动画业才又进入一个全面复兴的时期。到1986年止, 我国有31部动画片在各类国际电影节上获奖46次, 被国际评论界认为“达到世界第一流水平, 在艺术风格上已形成独树一帜的中国学派”[2]。“中国学派”由此得名。我们应该看到, 中国学派的独特性就在于其鲜明的民族风格, “中国学派”的树立是建立在频繁获得国际奖项的基础上的, 是具有民族风格的艺术创作支撑起来的荣誉。“看一个国家的美术电影是否趋向成熟, 其中一个很重要方面, 就是看作品中是不是包含着本民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯, 也就是这个民族在其漫长的艺术发展道路上, 是否已逐渐形成对客观对象的表现形式认知的美学原则。”[3]动画是一种特有的人们喜闻乐见的艺术形式, 蕴涵着国家的民族精神和民族文化。动画艺术是人类最动人的艺术形式之一。动画片的优美、风趣、幽默、奇妙加上影片中常含有的某种哲理, 以及动画影像中的美妙画面和动人角色都让人难以忘怀, 这都是动画影像所具有的独特特征和艺术魅力。这些艺术特征使其在全世界范围内, 不仅对少年儿童, 而且对成年观众也具有很强的文化渗透力。
本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中指出:“电影的社会意义即使在它最富建设性的形态中——恰恰在此中并不排除其破坏性、宣泄性的一面, 即扫荡文化遗产的传统价值的一面也是可以想见的。”有调查资料显示, 现在中国青少年最喜爱的动画作品中, 日本动画占60%, 欧美动画占29%, 而中国原创包括港台地区创作动画仅占11%。中国儿童最喜欢的20个动画形象中, 有19来自国外, 而国产动画只有“孙悟空”一个获此殊荣。其实我国民族文化中有很多题材可以去挖掘, 但就是这样一条挖掘的道路却并不像想象中的那么简单。由于缺少优秀的本土动画作品, 中国动画市场充斥着外国作品。又由于外国动画片的引入, 不仅大部分动画市场被别人掌握着, 国外动画形象所体现出来的文化价值观也无时无刻不在影响着年轻人。这样一种文化上的渗透力和影响力是不容忽视的, 这是一种潜移默化的“文化渗透”。在美国和日本等动画艺术的影响和压力下, 中国的动画人在一段时期内失去了原来合理的定位, 放弃了自己所必须要坚持的东西, 从而也丢掉了自己的市场和民族文化传统。上世纪六七十年代《大闹天宫》、《哪咤闹海》这样的经典动画影响了一代人, 而下一代却迷上了米老鼠、唐老鸭、阿童木这样的美日动漫形象, 特别是日式动漫, 使孩子对某些动画形象甚至到了迷恋的程度。动画影像作为一种文化传播媒介, 一种视觉符号, 势必承担着文化传播功能。美国人用像“花木兰从军”这样的中国题材创作动画片, 并非为传承中国民族文化, 而是从其自身商业文化出发利用中国文化资源, 他们传播的仍然是美国文化。再创造的过程是艰难却极富价值的, 要真正通过动画影像传承中国民族文化, 必须由具有深厚中国民族文化素养和民族责任感的动画产业人员来完成, 在创作过程中同时将文化的精神与各种动画制作极具张力的表现手段结合起来。宗白华在《意境》中谈到:“艺术的目的并不在实用, 乃是在纯洁的精神的快乐, 艺术的起源并不是理性知识的构造, 乃是一个民族精神或一个天才的自然冲动的创作, 他处处表现民族性或个性。”目前越来越多的有识之士开始清醒地认识到, 随着经济全球化的发展, 以及科学技术现代化进程的加快, 我们愈发应该重新审视本土文化资源的价值。所以在动画领域, 我们呼唤从本土文化中挖掘创造出能体现中华民族文化特色的动画形象。
中国动画在起步初期是辉煌的, 走出了一条独一无二的中国道路, 被世界誉为“中国学派”。然而在上个世纪末, 我国的动画发展却被世界动画强国甩了下来。我认为造成这种情况的最主要原因是我们没有将民族元素在动画影像中彻底发挥出来, 在国外动画强大的冲击下, 抛弃了本民族的文化。中国动画要想发展起来, 立足点必须是对本民族文化的传播。在世界文化交流中最具生命力、最让人叹为观止的都是那些民族性很强的东西。在动画传播领域, 那些可以经受得住时间考验、在国际上普遍得到认可的也都是富含民族性、有强烈民族色彩的作品。我国五千年的文明史孕育了璀璨的民族文化, 我们应当深入挖掘民族文化资源, 并将其合理地植入到动画影像的创作中去。
在去年暑期热播的美国动画片《功夫熊猫》中, 功夫、熊猫、山水、庙会、太极、针灸、爆竹、杂耍、书法等都是典型的中国符号;动物们吃的是面条和包子, 用的是筷子;猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法。中国民族文化元素在这部美国动画电影中表现得淋漓尽致, 这也正是这部电影取得成功的重要原因。动画影像作为一种文化传播媒介和视觉艺术符号, 必然承担着文化传播的功能。如果我们在自己的国产动画中看不到自己民族的文化, 未成年人就更难形成对本民族文化的认知和认同感。
我们可以从国外优秀的动画作品中看出, 它们大多注重对顽强拼搏、积极上进、凸显个性等民族精神的表现。比如在日本动画中反映着该民族崇尚唯美的人文内涵和隐忍的武士道精神, 美国动画则体现出了该民族幽默和自由的精神韵致。所以, 这些创作更加贴近于观众, 在全球化语境之下, 中国动画的发展也必须立足于本土文化, 以独特和鲜活的民族文化精神为根本, 这样才能在新的环境中不断地获得生长点。中国动画要走民族化道路应注意以下几点。1.民族化的动画角色设计。动画角色的造型设计是动画片中不可忽视的重要组成部分, 动画角色作为动画影像的符号化语言所起的作用是不可估量的。它的形体外貌、语言特点、思想气质具有人身上的所有特质, 也反映着人性当中的善恶美丑。拟人化的运用包括性格个性、神态动作、外形特征、衣着服饰等众多方面。当然, 这种拟人手法必须体现具有鲜明中华民族文化特色的现实主义风格, 才能更深入人心, 产生共鸣。2.民族化的动画故事情节。目前中国动画题材重复的现象比较多, 比如孙悟空的形象在很多动画中有表现, 诸如《大闹天宫》、《金猴降妖》等, 而其他很多重要的民族题材却没有开发出来。中国历史上的重要事件以及民间流传下来的故事非常丰富, 都是宝贵的创作素材, 其中所表现的符合中国人气质、心理状态和生活方式的情节, 应该好好开发利用起来。3.民族化的文化精神内涵。中国传统文化博大精深, 宗教、哲学、艺术等多方面取得巨大成就, 对传统文化的充分汲取, 是中国动画民族化风格形成的重要保证。我们应该从民族的、文化的视野来定位中国动画的美学特征和人文内涵, 从而创作出展现独特审美理想和审美意蕴的中国动画。4.民族化的视觉表现形式。视觉给人的第一印象最直观, 任何一部动画作品, 不管其有着多么独特的叙事视角、多么丰富的故事情节, 都必须通过其特有的视觉形式表现出来, 因此独特的视觉表现形式就显得尤为重要。如《骄傲的将军》一片中的人物, 借鉴了京剧脸谱形式, 如将军大花脸、食客白鼻子。背景设计则吸取了古代壁画中工笔重彩的技巧, 突出背景中古代建筑雄伟庄重的气魄[4]。这些传统艺术的夸张视觉表现形式, 都体现着民族的审美情趣, 使影片熔多种传统艺术于一炉。中国有着悠久的绘画、雕塑、建筑、服饰的历史, 还有戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术表现形式, 这些都为各种类型的动画片, 提供了取之不尽的借鉴材料。
因此, 只有在深入领悟了传统的民族风格的艺术精华之后, 把握住民族传统文化精髓, 并采用独特的视觉艺术形式, 找到传统艺术与视觉艺术的契合点, 才能打造出属于我们本民族的同时又是极具国际竞争力的中国动画。
参考文献
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中国动画呼唤民族风格 篇9
在发达的欧美国家,动漫产业是支柱产业之一,年度市场总量都在数百亿美元乃至数千亿美元之上,其成熟的产业体系生产大量的动画产品,投放市场以赢利。其获利的本质在于文化输出,从思维方式、生活方式、语言方式、行为方式等各个层面对观众产生影响,产生产品认同,实现消费引导。
美国动画以剧情为主导,人物性格鲜明,注重细节的刻画。美国人的民族心理乐观积极,动画作品多为喜剧,在百老汇歌舞剧的表演方面,演员以歌唱代替台词来表达情绪,并善于从其他民族的优秀文化中发掘可用的部分,进行改造消化,转化为自己的产品。如《花木兰》、《功夫熊猫》等作品就是以中国文化为背景进行创作的,《小马王》则加入了印第安文化的内容。这种改造和消化并非仅仅出于猎奇,而是从不同民族的文化中提纯出人类感情的共性,以便打动观众。同时,美国动画具备技术、规模、资金等方面的优势以及电影工业发达的基础,其动画艺术的发展必定会以影院级的大型制作为主导,每年都创作出大量脍炙人口的优秀动画作品,其动画电影的产量在全世界居于首位。
日本动画坚持民族风格,在坚持本土文化的同时,虚心学习外来文化,求同存异。如《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品,本土文化和外来文化并存,通过精细的设计达到完美的融合,形成了一套既具有民族特点又不失国际化的动画技法。日本动画在形象设计上走唯美路线,善于运用电影表现手段,把动作、形象按电影构图进行精确细致的剪辑,充分利用电影的视觉规律,赋予动画形象流畅的运动美和特殊的韵律感。其制作流程分工严密,制作环节分工精细,以单线填色,明暗分色的方式作为最主要的制作手段,一方面注重画面的精致和镜头的设计,以加强动画作品的艺术表现力,另一方面减少复杂的动作表现与口型适配度以降低制作难度,控制生产成本,提高生产效率。日本动画的艺术风格与生产流程更适合系列剧集的制作,其剧集产量在全世界首屈一指。
分析以上两国的动画产业,其成功的原因在于:1.对于本民族文化的坚持与革新。2.成熟规范的市场运作体系。3.对动画创作和生产技巧的经验累积。4.有巨大的产量作为生产、研究、实践与获取利润的基础。其中最重要的一点就是对于本民族文化特性的坚持和革新。
中国动画在20世纪中期不断涌现优秀的民族风格动画。其中最具代表性的就是将传统的中国水墨画引入动画制作而创作的水墨动画片。如《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》等作品。同时也从民间美术中获得创作资源,吸取民间艺术表现形式、观念及精神内涵。上海美术电影厂出品的动画片《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等吸取了民间年画的造型与色彩;《雕龙记》、《孔雀公主》、《真假李逵》等运用了民间玩具的造型与材料;《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《老鼠嫁女》等作品从民间剪纸中汲取了造型手法。这一时期的中国动画的旺盛发展得到了广泛认同,被称为“中国学派”。
中国动画以往的辉煌证明,中国传统美术风格的动画符合其自身的艺术发展规律,我们要从中借鉴、吸收优良的传统,发现、总结失败之处,在艺术价值与商业价值并重的基础上,找到切实可行的创作道路,创造崭新的中国民族动画。
今天的中国动画无法再现20世纪中期“中国学派”的辉煌,除了政策的不完善、体制的不健全和市场的不成熟等客观因素之外,“内因”起到了决定作用。近年来中国生产的动画片在国际市场上缺乏生存能力,其根源在于对本土文化的忽视。创作者缺乏对中国传统文化艺术的深入研究,忽视本土文化与国际潮流的有机结合,缺乏原创性,轻视对新技术的消化,缺乏对市场的研究,只停留在将本土特色和市场口味生硬拼合的阶段,结果只是一味地盲目迎合市场口味,作品缺乏吸引力,或者过分强调中国传统,只注重形式,缺少对文化内涵的深入理解,作品成了传统纹样的堆砌,内容丧失了时代精神,无法引起观众的共鸣。现代民族风格动画的凋零,反映出我们在应对急速变化的外部市场环境时意识的落后。传统文化和流行文化、传统工艺和新兴技术不应对立起来,而是应该互相学习、互相促进,以相同的精髓和全新的面貌呈现在世人面前。
中国动画在发展现阶段存在的问题更值得我们认真思考。对于本土文化的不自信,会给我们带来怎样的后果?面对外来文化的侵蚀,不应该一味地保守防御,而应该积极主动地应对。动画作为文化产品,如果失去了文化内涵,也就失去了存在的意义。中国动画失去了民族特色,也就失去了参与国际市场竞争的内在力量,当我们只能遵循别人的标准时,我们已经失去了所有的主动权。对本土文化的理解不应仅局限于“传统”的深度,必须在新的历史时期进行思索和研究,挖掘其精髓,探索与现代价值观念相结合的方式,坚持本土文化的特色,在作品中体现人文关怀,适应国际化的审美潮流,遵循市场的发展规律,这些才是动画事业成功的根本保证。
中国动画形象的民族化之路 篇10
中国当今的动画创作存在诸多问题，诸如动画形象单薄、情节乏味，未形成产业链等等，这些问题归根结底，就在于缺乏动画形象的整体塑造意识。过去以“中国学派”为代表的中国动画形象有片面强调视觉造型之虞，这种影响至今尚存，对此我们有必要进行深刻的反思。树立并强化动画形象多维度塑造的意识，如此我们动画的民族化之路方能走得更加坚实。
1动画造型形象
动画造型形象是通过美术造型技法创作出来的，是所有形象要素的直观体现，也是动画整个产业链上周边产品开发成功与否的基础。“中国学派”曾经借鉴了大量传统文化中的造型元素，例如京剧、壁画、水墨画、剪纸等，通过对这些元素的改造、提炼，创造了大量富有民族特色、具有浓郁民族气息的动画形象，这在今天依然值得我们借鉴。
借鉴传统不意味着形式上的传统，关键在于艺术上的创新和形式上的突破。有一部分人简单地将追求民族风格理解为传统艺术元素的罗列与展现，有滥用和堆砌的嫌疑，所以利用传统文化及其图式不是简单地照抄照搬，而是对它进行再创造，是在深入了解动画角色的基础上，以设计者的审美观念对传统图式、纹样等元素加以改造、提炼和运用，使其富有民族特色，体现民族个性。
同时我们也应当注意到，在当今文化交流融合的时代，文化题材及视觉造型形象已经成为世界文化资源的一部分，例如迪斯尼众多的动画片纷纷借用别国的传统文化题材和造型，象《花木兰》的题材取自中国，《阿拉丁》取自阿拉伯地区等。因此视觉表象上的传统并不具备完全的传承本土文化的意义，它还必须包括动画角色形象所承载的涵义，以使一个动画形象不仅具备传统文化的元素，同时也具备传统文化的精神。
2动画角色形象
动画角色形象反映的是某个动画形象的内在特質，并外化在部分视觉造型中，是实现中国动画民族化风格从“形似”到“神似”的关键环节。过去“中国学派”的动画更多的是以“画”为本，从而造成了影视感的淡化和角色塑造意识的缺乏，因而在塑造鲜活感人的角色形象方面存在不小的缺憾。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，还应赋予动画形象更多的角色属性，这些角色属性涵盖了动画形象的个人经历、社会关系，以及观点、性格等。正是这些丰富的角色设定，使动画承载了不同的民族风格和文化精神。就像优秀的美国动画，不管它披着何种外衣，其角色依然是鲜明地展现着美国人乐观自信、追求自由、开拓冒险的民族性格和特征，这对当前我们塑造真正具有本民族文化内核的动画形象尤其具有启发意义。
角色形象不仅影响着外在造型，也是推动剧情发展、充实剧情细节的重要来源。比如《火影忍者》中设定主角旋涡鸣人喜欢吃拉面，因此剧情中有一幕是当他犯错受罚之后，老师请他一起吃拉面的场景，既温馨又感人。而国内很多动画的角色属性不够鲜活，导致剧情生编乱造，因而无法产生令人感动的角色。而没有鲜活的动画角色形象，就无法支撑起动画的产业化发展。
3动画产业形象
动画产业形象是在当今动漫产业化的过程中衍生出来的实体形象，它体现为各种动漫周边产品。动画产业形象让各种鲜活的动画角色形象从银幕（屏）上走下来，得以在现实中传承下去，也是动漫产业达到其商业追求的最重要的成分，是整个动画形象的有机组成部分。
造型是动画产业形象的艺术基础，角色是动画产业形象的卖点所在。动画产业形象在形象造型和角色属性的基础上，更多的立足于整个动漫产业链来思考动画形象的衍生性等问题，更加强调动画形象的产业价值。如果动画产业形象跟不上，哪怕造型形象和角色形象再好，也得不到足够的收益，则一个动画形象的价值就无法完全实现，并将最终影响产业的可持续发展。而产业的可持续发展，是坚定动画民族化之路的有力保障。
我们耳熟能详的黑猫警长、葫芦兄弟等动画形象几乎没有得到开发，产业链意识和市场意识的薄弱使得中国动画在过去的市场竞争中陷入惨淡局面。所以树立动画产业形象的开发意识是非常重要的，甚至是在动画的筹备阶段、在塑造造型和角色形象的时候，都要考虑将来动漫周边产品的市场开发和应用。
谈到中国动画产业形象，不得不提到近年来很火的“喜洋洋和灰太狼”。虽然在造型和角色塑造上，它们有着很大的欠缺，但从产业形象上来讲，它们是当之无愧的成功者。但是与国外相比依然存在着巨大的差距。例如日本的Kitty猫形象已经出现在约2.2万种产品上，畅销40多个国家，成为最具市场价值的猫。可以说Kitty猫的成功除了它本身可爱的造型和角色设定之外，几乎完全来源于其在产业上的持续营销和推广。
动画产业是个投资大、周期长、风险大的产业。从动画形象上来说，如果产业形象论证、策划到位，则可以避免投资巨亏的状况出现。强调产业形象，就是要加大前期市场收益预测，使作品更加符合观众的需求，同时也通过市场策划推广增强作品的影响力。
浅析中国动画民族艺术风格 篇11
关键词：中国动画,民族,艺术风格
一、动画的概念
动画包含了图形、色彩、声音, 是三维立体的形式, 集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类, 是一门综合艺术。动画是通过把人和动物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅, 再用摄影机连续拍摄成一系列画面, 给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样, 都是视觉原理。广义而言, 把平面的二维的语言形式, 经过技术的制作和处理, 变为立体的三维效果, 成为一种动画, “动画”的中文叫法应该说是源自日本。是第二次世界大战前之后, 日本以用线条进行描绘的作品作品称为“动画”。
二、中国动画的发展
中国动画最早是起源于1926年拍摄的动画短片《大闹画室》, 但是那时的动画还是无声动画, 直到1957年, 中国上海美术电影厂拉开了中国动画的发展建设的序幕, 也就是那时开始, 中国动画就已经开始注重动画中民族特色的建设。
到了20世纪50年代末到60年代中期, 中国动画达到了一个高潮时期。这时, 中国民族特色的动画已经开始成熟部彩色动画长片《大闹天宫》, 中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》, 中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》等等。这个时期的优秀作品有很多, 包括中国第一步但是到了20世纪90年代, 由于受到日本动漫和美国动画的冲击, 中国动画的发展逐渐缓慢起来。但是不能否认的是具有中国民族特色的动画还是具有很大的艺术价值的。
三、中国动画的民族艺术风格
(一) 中国动画的戏曲风格
中国具有博大精深的艺术水准, 包括中国的古典戏曲, 就是我国的民族瑰宝, 被誉为“国粹”, 在中国的动画中就包含了中国古典戏曲的影子, 就如中国动画创作之初的《骄傲的将军》, 在整个动画片中, 主要就是以中国古典戏曲的脸谱来表现动画的内容, 这部动画片中的人物形象都是以中国古典戏曲为主题, 主要人物都采用了京剧的脸谱, 动画片中的将军就是一个大花脸, 除了人物外形具有民族特点外, 动画片中的人物动作和语言也透着中国的民族特点, 比如片中敲锣打鼓迎接凯旋的将军时就体现了浓浓的民族风格特点。这部动画片中蕴含了浓郁的民族特色, 而且受到国际动画行业的好评, 它也奠定了中国动画民族特色的基础。为我国动画行业的发展指明了正确方向。
(二) 中国动画取材于民族故事
在中国动画的发展之初, 很多动画故事的题材都是取材于中国的传统故事, 以及一些成语和谚语, 以这些为创作题材, 制作了一系列的中国动画, 比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等等, 都是让人们记忆犹新, 脍炙人口的动画作品, 这些动画作品中, 不仅仅是取材于中国的传统故事, 更是能给予人们一些观后反思, 在这些动画片中, 不仅是将中国的传统民间故事以动画的形式展现在人们的眼前, 而且起到了一定的教育作用, 比如《三个和尚》这部动画片就是具有强烈的、明显的教育意义, 它们具有了育人教人的特点。而《大闹天宫》和《哪咤闹海》也是广泛受到海内外的好评, 动画片将主人公都塑造成了机智、勇敢、顽强、嫉恶如仇的英雄形象, 与当时的国情正好想吻合。这也是中国动画民族特点的出彩之处。
正是由于中国动画取材于中国民间故事和成语谚语等, 所以, 中国动画的主题思想也是十分的民族化, 在中国动画中, 往往想要表达的都是, 弘扬民族文化和民族精神, 主人公都是爱好和平, 正直勇敢、顽强拼搏的性格特点, 这也符合了中国文化所要培养的民族文化精神。比如《三个和尚》中以寓言故事的形式表达了团结互助的精神品质, 从反面揭示了自私自利的危害。也就是中国的动画中很好的表达了中华民族的优良美德。
(三) 中国动画的水墨风格
中国的水墨画属于中国的传统文化之一, 在世界上享有盛名, 水墨画的艺术形式一直是我国的引以为傲的非物质文化遗产, 中国水墨画的意境更是任何科学技术都不能取代的, 而中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》让全世界轰动, 让全世界的人民了解到中国传统文化的博大精深, 了解到中国水墨画的精髓。随后制作的《山水情》更是不仅展现给大家的是水墨动画的美感和特点, 更是结合了中国传统文化中的道家思想, 其与世无争的心性给予了人们新的认识和感受, 优美的画面和祥和的内容都让观看的人们折服, 这也称之为水墨动画中的佳作, 无论是在影片画面上, 还是在影片内容上, 无不将中国的民族风格完美的融入其中。
总结
动画行业一直在不断的发展, 也是为了满足现代人的高要求, 中国的动画也逐渐的将科学技术融入其中, 可可能关于过去的一些皮影动画、剪纸动画已经很难满足人们的需求, 但是中国动画除了在画面效果上展现民族风格, 还能够载故事情节上将民族风格融入其中, 通过对中国动画的探索研究, 发现只有是真正的融入到动画内容之中的民族风格才是经久不衰的, 而现代人们也是越来越少的关注中华民族的传统文化, 所以传统的中国动画还是不能完全被取代, 因为它不仅是动画片, 还是中国民族传统文化的展现。要对其民族风格予以保留。
参考文献
[1]贾否, 路盛章.动画概论.北京广播学院.2002
[2]杨利民.中国动画民族特性的形成及审美内涵.内蒙古大学出版社.2007
[3]绕黎.中国动画民族风格的探析.美与时代.2012