中国动画教育问题分析（精选6篇）
中国动画教育问题分析 篇1
●我国动画教育的发展现状
我国的动画教育起步晚, 一直处于比较滞后的状态。随着计算机技术、网络技术的发展, 以数字媒体为基础的动画产业迅速发展为新兴的朝阳产业。政府为繁荣动画产业, 促进动画业的健康发展, 相继出台一系列鼓励政策, 客观上促进了动画教育的发展, 推动了动画教育的不断改革、创新以适应日益兴盛的动画业发展需求。
2004年底, 广电总局正式命名北京、上海、湖南等9个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4个动画教育基地。为应对社会需求, 全国各高校纷纷建立了相关的学科和专业。截至2006年, 全国动画制作机构达5473家, 447所大学设立了动画专业, 1230所大学开办涉及动画专业的院系。各类动画教育火热, 并持续升温。
国家政策的支持和市场的需求成了中国动画教育的强大的原动力。目前, 中国对动画人才的需求量逐年提高, 而目前国内动画从业人员严重不足, 这种现状对整个动画业来说, 起到了向前推动的作用, 是个可喜的现象。对开办动画专业的高校来说, 如何在热潮中保持清醒和冷静, 以理性的态度对待动画教育的特殊性, 在教学体制和教学方法上进行深入地调整, 研究和探讨出最佳解决方案, 却是首要问题。
动画教育的迅速发展, 将在未来几年内为中国的动画生产培养大批高素质人才, 但在这种专业教育的跨越式发展中, 必然会产生一些问题, 如师资力量不足、缺少科学系统的教材、学科机制和课程设置还未完善等, 这些问题致使教学质量和学生发展无法保证。
●我国动画教育面临的问题
中国动画整体质量不高, 创作队伍的整体艺术修养下降, 归根到底是中国动画教育的落后, 教育没有给中国动画界提供急需人才。目前, 动画专业人才的培养效果并不理想, 并且存在着很多的实际问题, 这和我国的教育体制有着直接的关系, 中国动画教育落后是制约中国动画产业继续发展的关键因素。我们只有正视自己的问题, 及时纠正, 才能铺就振兴动画产业的道路。
1. 动画专业人才结构单一
人才匮乏, 是制约中国动画产业发展的一个重要原因。动画产业是文化产业, 迫切需要创造性人才, 这是高校培养人才的最重要任务。动画产业与其他文化产业一样, 也要保持合理的人才结构。动画产业的大规模发展必然带来岗位和技术的细分化, 作为知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业, 既需要擅长艺术创造的精英, 又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。就目前中国动画的发展状况, 我们应该建立多层次的动画教育模式。除了大专和本科层次的动画专业教育, 还应由几所重点院校建立研究生教育、职业教育、在职培训、短期培训等多种形式的教育模式。动画专业人才不只局限在一个层面, 这样也可以更好地发挥重点院校的资源优势。
2. 高等教育动画专业培养目标不够明确
在各大院校的教学计划中都没有弄清现在我国动画产业最缺的是哪方面的人才, 盲目跟从, 一味地增设相同的专业方向, 对于具体的培养目标是模糊的。到底是要培养原画师, 还是后期制作处理人员, 是能适应市场需求的大量绘制人员, 还是研究性较强的实验性、开创性的动画人才。可以说, 这些人才都要培养, 但在培养目标以及培养层次上都能有所区别甚至偏重, 任何人不可能成为通才、全才, 但并不是说没有通才或者全才, 而是应该在培养目标上有所偏重, 就能有的放矢, 那么动画制作单位在选择动画专业人才时就能根据这些偏重来安排他们在不同的岗位发挥不同的作用。
3. 动画教育师资力量严重不足
从目前全国各大高校的动画专业师资的实际情况来看, 普遍处于极其匮乏的状态。动画教学中最为关键的是师资, 若师资队伍短缺, 动画教育就很难稳步地向前发展, 这是一个非常突出的关键问题, 如何建立和培养这种特殊的师资队伍, 是保证动画教育成功的前提。虽然中国动画教育发展迅速, 但毕竟绝大多数学校的动画系历史还太短, 师资、教材、教学体系上都不够完备。师资相对短缺, 现在全国有正高级职称或者说教授的动画院校少之又少, 一部分教授也大都是从其他专业或相关专业改行过来, 比如说美术、计算机专业, 甚至会有博士生导师也会出现这样的情况。但是总体上讲, 真正做过动画片、研究动画理论, 又有动画教学经验或者对动画创造有深入了解的教师少之又少。有一部分具备动画专业相关学历和高职称的人员, 他们虽然有丰富的实践经验, 但理论素养匮乏, 很难培养出高水平、高素质的高级动画人才。教师是教育的核心, 培育专业学生, 必须拥有一批高水平的教师队伍, 这是学校发展与成败的关键所在。动画教育教师结构队伍不合理严重影响了动画教育的质量。
4. 动画教育培养模式不当
学习动画专业对于学生来讲, 最重要的是本身的素质加上能够接受教师指导的机会;老师的讲课应该强调学习的过程和方法, 才会收到比较好的效果。学生的数量也应该有一定限制, 因为动画学习不同于其他学科的教学, 需要教师能够时刻检验学生们的教学效果, 如果学生不能得到教师跟踪式的全面辅导, 就无法真正提高专业素质。教师的指导应贯穿在每个学生的整个学习过程当中, 因材施教才能培养出既有艺术个性, 又有综合适应能力的人才。要充分培养学生学习动画的兴趣, 而不能刻板地让学生学习一些枯燥的指令和操作, 这样反而会抹杀学生学习动画的积极性和创造性。动画教育不仅应当从提高师资力量、改善教学环境等入手, 还应当充分培养学生学习动画的兴趣, 并引导学生循序渐进地融入到“动画世界”。此外, 学校还要将课程与实训项目结合起来, 这样既能提高学生的实际操作能力, 又能为学生未来的就业提供保障。
5. 缺少科学系统的动画理论研究
当今中国动画界影响力较大的几本杂志, 除了《CG》、《CG WORLD》这样纯电脑动画技术的杂志外, 就没有什么别的能够登上大雅之堂了, 全都是花花绿绿乱七八糟、大量图片的罗列很少的文字描述, 质量极其低下, 价格却一个比一个贵!好不容易出了本中国动画学会的会刊——《触动》, 还莫名其妙地停刊了, 大量的教材被电脑动画制作的书籍垄断了市场, 这种现象是一种畸形的治学态度——学生急于掌握制作技巧而忽略艺术理论的学习。比如动画历史、流派、代表人物、美学特征的纯理论性书籍却是少得可怜。动画制作非常需要制作者有丰富的理论做指导的, 任何一门学科的学习都离不开这门学科的历史的学习, 离不开这门学科的理论知识的学习。学习动画也是一样, 这就像是在盖房子, 没有理论知识做指导就如同没有打地基的房子一样。
6. 动画教育与动画产业脱节
传统的动画艺术创作大都是计划任务的成果, 使得教育上往往过分强调动画作为艺术的属性而忽视在商业上的客观要求, 无法满足大众的需要。这种教育培养的学生想法虽多但能力弱, 且容易局限于创作设计某一个领域, 适应市场的能力较差。而当代动画艺术作为一种大众艺术与媒体艺术的时候, 商业理念与市场规则却始终影响着它, 动画需要将“艺术性”与“商业性”很好地融合。因此, 现代动画教育应该将艺术与商业教育作为同等重要的问题来看待, 走动画教学、研究和生产三方面相结合的道路是未来动画教育发展的正确方向。
●结束语
综合以上问题, 动画教育的蓬勃发展, 是中国动画事业未来希望之所在, 但发展中面临和存在的问题也应该引起各方面的关注。应该积极引导动画教育事业在正确的方向上健康快速发展, 让动画教育成为中国动画发展的动力。
摘要：讨论了中国动画专业教育的内容及特点, 指出了动画教育对动画行业发展的重要性。
关键词：动画教育现状,动画教育特点,动画创作
参考文献
[1]常虹.中国动画教学现状及对策.美苑, 2004 (5)
[2]戎宁, 佟小娟.中国动画教育的基本现状分析.电影评介, 2007 (17)
[3]王波.浅析我国动画教育的模式与弊端.中国科技信息, 2007 (23)
[4]葛宗男.中国动画教育研究.吉林艺术学院, 2007
[5]贾否.中国动画专业教育的问题与策略.美术观察, 2004 (6)
[6]高永利.动画教育面临的问题与出路.科教文汇 (上旬刊) , 2007 (4)
中国动画教育问题分析 篇2
我国动漫产业与日本等国家相差甚远，这主要与我国动画市场有限、产业结构不合理、自主创新能力差、动画教育落后等有关，特别是动画教育。在这种形势下，我国动画教育必须进行体制改革和创新，为中国动画产业未来的崛起培养人才。分析当前我国动画教育过程中存在的不足并找到解决措施。
关键词：中国动画教育；不足；解决措施；创新
动画教育在促进我国动画教育发展中起着至关重要的作用，它不仅是时代发展的产物，而且肩负着振兴我国动画产业的重任。因此提高我国动画教育水平成为当下研究的重要课题。目前我国动画教育中存在一些问题，如生源问题、师资匮乏、课程内容不合理等，动画教育质量不高。本文共分为两个部分，第一部分分析我国动画教育过程中的不足；第二部分重点探讨提高动画教育质量的针对性措施。
一、我国动画教育过程中存在的不足
（一）生源问题
高校为了扩生，盲目开设动画专业或降低招生门槛，导致生源素质参差不齐。具体来说，动画专业升学考试分数比其他艺术科目（如传统美术）低，这就为那些单纯为了升学的学生提供了机会，而这些学生往往是半路学习，专业基础差，缺乏创新能力。同时动画专业招生主要考察素描及色彩运用能力，相对忽视创作、速写等方面能力。这些造成入校的学生动画专业基础差，且创新力缺乏，素质参差不齐，从生源上影响动画教育质量。
（二）师资力量匮乏
师资力量匮乏是当前我国动画教育不足的重要因素之一。相关统计数据表示我国2004年前全国动画专业硕士及以上学历人数在10个以下，且一些偏向动画理论研究。这就导致我国动画教育老师大多数并非科班出生，教育内容偏向理论知识且知识有限，难以吸引学生注意，动画教育质量不高。为此需引进专业人才，加强老师培养，提高老师整体素质。
（三）动画课程内容设计不合理
动画教育在我国起步较晚，很多学校在开设动画专业时往往设备还未购进，教学条件先天不足。同时我国关于动画教育相关的专业教材或杂志很少，且内容枯燥单一，难以满足教育要求。此外，更重要的是我国动画教育内容设计不合理，设计课程时并未结合动画市场行情，教育目标不明，人才培养混乱，这是导致动画教育质量不高的另一个重要原因。
二、提高我国动画教育质量的针对性措施
（一）严格招生，提高生源整体质量
各大高校应根据自身动画教育现状及发展战略制定一份详细的招生计划书，明确招生范围、要求，有目标、有组织的推进动画专业招生工作的开展，避免盲目招生。具体来说，一方面完善招生考核内容。动画专业招生考试不仅要考察学生素描、色彩应用能力，而且还要关注学生速写、创作、创新等能力，选择动画专业基本功扎实，有艺术素养的学生，淘汰那些单纯为了升学、基础知识差、艺术修养不高的学生，提高生源综合素质。另一方面，学校要根据自身办学实力及动画教学条件适当压缩招生规模，且适当的提高文化课考试分数线。总之，通过控制招生人数及文化考试分数，调整动画专业考试内容对考生进行一个筛选，提高生源整体素质。
（二）补充师资力量，打造一支专业教学队伍
老师在动画教育中起引导作用，其素质高低在很大程度上直接关系到动画教学质量，因此必须通过多种渠道补充师资力量，全面提高动画教学老师综合素质，为动画教育打下良好的基础。
第一，加强现有动画老师培训。目前高校很多动画专业老师并不是很专业，且整体素质参差不齐，影响动画教学质量。高校领导要充分认识到这一事实，并根据高校教育现状制定一套行之有效的教师培训计划。聘请专业动画大师对老师进行专业培训和指导，如动画设计等，切实提高老师动画专业知识。若条件允许送老师到动画专业培训机构培训或者到动画发达国家进修，如日本等。通过培训和进修提高现有老师综合素质。
第二，构建师资互助交流平台。充分利用网络技术构建师资互助交流平台，与我国老一辈动画艺术家、各高校动画专业老师等进行在线交流，实现动画相关资源共享。此外，高校拿出部分资金用于引进动画人才，充足现有师资力量，打造一支专业师资队伍。
第三，校企合作。高校要加强与动画产业相关企业合作一方面充分利用企业动画资源，另一方面将动画学生送到企业实习学习，让学生感受到动画世界的奥妙和真实感，提高学生实践能力。
（三）科学、合理设置动画专业及课程内容
高校要切忌盲目开设动画专业，要从学校实际情况出发，购进一套专业动画设计软件及相关物品，创造良好的物质条件。同时审批部门要对动画专业设置可行性进行全面的审核，提高审批严谨性和客观性。高校要以动画产业市场为导向，确定动画专业人才培养目标及专业教育目标，并制定详细的执行书。此外，动画专业课程要理论联系实际，根据我国动画发展现状编制合理的教材和教案。一方面丰富教学内容。通过多媒体教学、实践教学、企业参观学习等多种方式提高学生学习兴趣，从被动学习向主动学习转变。另一方面，鼓励学生创新和创作，并及时的对学生作品进行科学评价，提高学生学习积极性。
三、结语
综上所述，我国动画教育过程中存在师资力量缺乏、生源素质参差不齐、课程内容不合理等问题。为此笔者从严格招生、补充师资力量及合理设置动画专业，丰富教育内容等几个方面进行了详细的论述，旨在为相关人员提供一定的参考。
【参考文献】
[1]詹仲恺.浅谈当代中国高校动画教育中存在的问题[J].商业文化（学术版），2010（10）
[2] 董云志.漫谈动画《秦时明月》的成功对我国高等院校动画专业教育模式的启发[J]；前沿，2012（10）
中国动画教育问题分析 篇3
“动画”一词,源于第二次世界大战前的日本,当时日本把用线条描绘的漫画称为“动画”,二战后,则将线绘、木偶等形式制作的影片称为“动画”。理查德·威廉姆斯说过:“动画其实就是很简单的步骤的综合,许多很简单的元素被有意识有目的地串在一起。”[1]如今, 日本已经将动画作为一种产业,并且由于日本是一个漫画大国,所以日本以漫画为基础,以漫画来推动整个动画产业的发展。二战前,日本的动画规模小,作品少, 只有少部分人从事动画行业,它的真正崛起是1956年东映动画株式会社的成立。日本动画吸取了漫画的活力, 每张画都画得特别有张力,视觉效果突出;在情节上, 注重人的心理,多以儿童为主人公,用童真趣味的手法塑造人物、表现事物;在画风上,将中国、西洋和本土的画法相结合,形成独特的日本风格。虽然三维动画盛行, 但在日本有一个不成文的规定,就是人物和其他角色使用传统的二维构图,人物造型都是大眼睛、小鼻子、樱桃小嘴。庞大的创作群体与统一的创作风格为日本动画片的创作奠定了坚实的人才基础。[2]总之日本将漫画的绘画技巧和方式直接运用到动画中,采用工业化大生产的方式进行动画制作,题材多种多样,思想内敛而深沉, 注重人物感情的刻画,富有民族特色。如今日本已经将动画延伸到书刊画册、文具玩偶、服装等衍生品上,越来越广地渗透到人们的生活之中,并过渡到商业化阶段。
二、中国动画产业的历史及问题
动画于20世纪20年代传入我国,在我国沿海的发达城市中形成了动画的雏形。从1922年中国第一部动画诞生开始,到新中国成立前是我国动画的开创阶段,在艰难的条件下,动画工作者凭着对动画事业的理想和热忱,克服种种困难,于60年代到达顶峰,跻身世界先进行列,在世界上赢得“中国学派”的美称。但由于中国动画产量小、故事短、制作水平落后、说教性强、娱乐性弱等多了面原因,国产动画在80年代面临危机,跟国外动画相比有了巨大差距。世界先进国家是非常注重动画产业的,早在1996年,日本政府就已经将动画产业列为第二大产业了,动画产业成为新世纪里各国争夺的重要传媒产业。然而面对国外强大的动漫产业,中国动漫产业还处在初级阶段,还存在一些问题有待解决。
三、中国动画产业化的对策
要使中国动画业走向产业化之路,一定要培育完善的动画市场。培养市场是一个漫长的过程,不是一蹴而就的事情,不仅需要时间,还需要商家、企业家和社会相关人士共同参与,不可急功近利。同时还需要打响品牌战略,扩大衍生品销售渠道,如《超能陆战队》热播以来,大白成为不少商家争先恐后生产的对象,其动画电影衍生品的热销也大大扩大了动画本身的收益。培养专门的动画产业销售人员和管理人才,解放思想,大胆创新,因为动画产业是高度依赖创意的产业,没有创意, 就没有动画产业[3]不可照搬其他国家的动画,应努力将富有本民族特色的元素融入到动画中,突出原创力,打造自己的动画精品,创作出更有民族特色的动画。政府部门应该成为动画创作的坚实后盾,鼓励支持动画创作。我国动漫面临着来自外部强大的压力,必须获得必要的政府扶持,才能后发制人,形成自己的产业力量。
中国动画的教育功能探析 篇4
动画是一门含有多种艺术门类的综合艺术, 比如文学、戏剧、音乐、绘画、电影等等。而在每一部动画作品中, 这些艺术门类都不是独立存在的, 而是相互融合相互贯通的。
1.1 动画中的文学艺术
动画在制作前, 和电影、戏剧等艺术形式一样, 都是需要有剧本的。而动画剧本大多都是改变自文学作品。比如《大闹天宫》、《铁扇公主》都是由《西游记》改编;《哪吒闹海》则是来源于《封神榜》。神话故事、古典名著、成语俗语、寓言故事、小说文集等等都可以成为极好的动画剧本的来源。
1.2 动画中的戏剧艺术
戏剧艺术与动画艺术共同的特点就是虚拟假定性和内容形式的整体性。戏剧是一种具有局限性的舞台艺术, 但戏剧艺术动作和脸谱的程式化、造型的夸张化都让动画有借鉴之处。例如在《大闹天宫》与《哪吒闹海》这两部动画片中有大量的戏剧成分。
1.3 动画中的音乐艺术
在动态的艺术作品中, 音乐无疑是烘托、渲染气氛的必需品。在每一部动画作品中, 都讲究视 (画面) 与听 (音乐) 的相辅相成。这两样缺一不可, 否则动画作品就传达不出应有的意思和氛围, 没有了感染力, 观众也就索然无味。一部好的动画作品必须要配上适合的优美的音乐, 才能锦上添花。例如《哪吒闹海》不仅在画面和角色的设计上具有独特的中国特色, 而且配音也是运用了中国传统乐器编钟, 浑厚的音色不仅增添了动画的悲壮感, 还增添了浓浓的民族气息。
1.4 动画中的绘画艺术
动画本身就是利用视觉暂留的原理, 由一幅幅的图画快速的播放形成的。所以绘画艺术的闪光点——点线面的勾勒、形与色的表达, 构图语言等等都能帮助动画带给观众视觉上的享受。例如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等作品就采用了中国传统的水墨画艺术来制作, 意境的虚实梦幻和画面的空灵优美都使观众叹为观止。
1.5 动画中的电影艺术
动画与电影一样, 需要运用画面的结构和连接的。比如蒙太奇技术、镜头的推拉等都会使动画产生独特的艺术效果。
综上所述, 动画艺术是多种艺术的综合。在人类社会中, 教育是人类进步的阶梯。它能够开启人的各种能力, 例如感知力、想象力、创造力、潜力、理解力等等。而艺术与教育的融合是人类潜在能力与内心情感和谐发展的桥梁, 更能使人类轻松的发挥自己的能力。所以作为综合多门艺术的动画, 也有如此重要的责任。
2“寓教于乐”对动画的重要性
“寓教于乐”本意识指在娱乐活动中获得启发教育。我国深受儒家文化的影响, 素有“文以载道”的传统, 强调的是艺术的社会功用。
“文以载道”不仅影响了人们的思维方式和审美方式, 还影响了我国动画的创作。所以我国的动画片一直遵循着“寓教于乐”的创作理念。早期的万氏三兄弟也提出了中国动画的发展方向:一中国的传统故事为基础创作动画片, 要符合我们中华民族的意识特点, 符合我们民族化的幽默感, 还要有教育意义。
“寓教于乐”意味着通过给人欢乐的故事情节来教化人们。
2.1 动画片能够把优秀的思想美德潜移默化的传达给观众
2.1.1 中国早期的优秀动画到现在, 一直很重视动画中的教育
比如《骄傲的将军》告诫人们不要骄傲自负, 要谦虚进取;《猪八戒吃西瓜》告诉人们不能好吃懒做;《大闹天宫》、《哪吒闹海》宣扬了正义战胜邪恶的英雄主义;《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》通过中国传统的水墨画向人们展现了中国壮丽胸围的大好河山, 激发人们的爱国主义激情;甚至连无对白的《三个和尚》都可以告诉我们团结的重要性。这么多的优秀作品, 并没有因为它们有教育思想而让观众觉得死板无趣, 相反地, 健康美的作品净化了人们的心灵, 使这些作品更具趣味和光彩。
2.1.2 国外的动画作品也强调教育
美国动画片:《狮子王》教育人们要勇敢面对责任和错误;《小马王》强调了恒心与坚持;《白雪公主》则表达了真善和宽容的美。
日韩动画片:《火影忍者》燃起人们心中想要追逐梦想的火焰;《千与千寻》、《天空之城》等等则反映了人与自然的关系, 呼唤人们对于自然的保护。这些动画作品不是一般的艺术能够表达出来的, 它们能触碰到人们心底最柔软的地方, 起到的教育作用自然也很强大。
2.2 动画片也给人们提供了人际交往的方法、规则的参考
青少年的交际能力来源于社会环境的潜移默化。在成长过程中, 通过观察理解人际交往, 再在实践中加以运用。
这样一来, 可以提供人际交往中的基本沟通知识的动画片就成了一个学习来源。
比如, 许多动画片中, 活泼、开朗的人总是受大家欢迎的, 经常帮助别人的人也会得到大家的赞扬, 干坏事的总会受到惩罚等, 这些都能给人们的日常生活产生启发和教育。
2.3 动画片能够启发培养人们的想象力、求知欲
动画是富有想象力和创造力的艺术, 它能极大限度的满足人们对于内心对于生命的欲望需求, 为人们创造了无数个神奇非凡的幻想世界。动画所涉及的内容十分的丰富。宇宙、星球、科技、军事、山水土木, 再到人伦、文化等等, 蕴涵各领域的知识, 以生动活泼的形式走入人们的心里, 使人们在无线之中掌握了信息, 开阔了眼界, 丰富了生活。在欣赏动画片的过程中, 人们也会随着故事的发展进行奇思妙想, 拓宽人们的思维和视野, 更好的促进人们的想象力创造力和求知欲。例如近年来的《蓝猫淘气三千问》、《喜羊羊与灰太狼》等等很多都是人们在现实中不容易掌握不容易接触的信息和知识, 但是通过生动易懂的动画讲授了大量的科学知识, 让观众开阔了眼界也了解的很多信息。
3 教育动画之中存在的问题
3.1 中国教育动画的现状
近年来, 由于世界经济的高速发展和动画制作的市场化运作, 美日韩等国的动画产业飞速发展, 并进一步侵占了我国的动画市场, 对我国自身的动画发展带来了很大的压力和挑战, 加上国内动画发展的自身因素, 是我国的动画进入低迷期。
存在的问题:
1) 内容老套, 风格单一, 选材局限, 不够深入人心;
2) 技术落后和资金不足, 导致制作粗糙, 视听效果差;
3) 受美日韩的影响较大, 作品有失偏颇, 没有本民族的气息;
4) 市场运作能力较弱, 作品很难推广。
3.2 教育动画需要注意的问题
3.2.1 避免消极不健康的内容和画面
一部好的动画作品应当是使人在愉悦快乐的同时, 还能起到净化心灵、得道升华的作用。但是动画作品中出现暴力、消极、不健康、商业化等的镜头, 对于观众也会有暗示作用, 甚至会引发辨别是非能力差的青少年在类似的生活情境中效仿。
所以这就要求动画制作人员也要有一定得素质, 在制作的动画片中避免这类内容和画面。
3.2.2 强化传达信息的科学性和适用性
动画在传播的过程中有一定得教育意义, 那动画作品就需要在制作的时候就考虑信息内容的准确性、系统性和科学性。人的发展分为不同的阶段, 不同的阶段的认知能力也不同, 所以动画作品也需要针对不用阶段的人群来制作。
4 结论
动画是艺术的一种表现形式, 也是文化娱乐的一个重要组成部分, 通过传播媒介与观众接触, 从而在娱乐和教育两方面有着巨大的作用。
动画不仅能够给观众以精神的享受, 还能在宣传表达和教育方面起到重要的作用。一部优秀的动画作品应该是艺术性、思想性、娱乐性三者的结合, 在心灵和精神得到愉悦的同时, 能够得到真善美的净化和升华。
好的动画作品, 不仅仅需要好的剧本、人物角色造型设计、场景设计、线条色彩的运用、丰富的题材, 合理运用试听语言, 更要与中国传统文化、传统教育相结合, 合理利用动画的教育功能。
只有这样, 我们才能更快更有效地提升我国动画的水平, 推动我国动画事业走向灿烂的明天。期望在不久的将来, 中国的动画艺术能够更创辉煌。
摘要：不同的国家不同的民族的艺术作品都有着自己的民族精神和人文精神。而动画这种独特的艺术门类能够在讲述不同的故事的同时, 还能传达出一定的美学韵味和文化内涵。动画, 是一门艺术, 也是一种特殊的文化传播媒介, 承载着一个国家、一个民族的文化和信仰。在这个数字化的时代, 动画片撑了伴随每个青少年成长的伙伴, 它在无形之中影响着青少年的生活——对这个世界的各种认知。好的动画作品能够出色的胜任寓教于乐的教育功能, 让青少年在快乐中学习知识并提升自己的能力。所以每个国家每个民族都应该重视动画, 重视动画片对青少年的教育。本文通过对于动画和动画教育的浅析, 探讨了寓教于乐的重要性, 分析了中国动画的教育方面上的问题, 希望人们能够更全面的认识动画在教育方面的作用, 并且可以适当利用动画的教育功能。
关键词：动画,寓教于乐,动画与教育
参考文献
[1]孙立军, 马华.影视动画影片分析.中国宇航出版社, 2003.
[2]肖路.国产动画电影传统美学特征及其文化探源.上海世纪出版集团, 2008.
中国动画产业的魅力重生问题探究 篇5
关键词：中国动画,民族元素,中国本土文化
中国早期动画在表现技法上存在多种多样的形式, 有的借鉴了中国的水墨、工笔以及中国民间艺术的剪纸、皮影等形式, 这些艺术形态处处展示了中国特色, 中国动画也随之这些特色不断在国际地位上攀升, 构建了一部又一部动画精品。
1. 国内动画现状
中国动画经历了一个漫长的岁月, 从懵懵懂懂到闪耀发光到随波逐流, 中国动画近几十年处在较为惘然的时期。中国在经历过有“中国特色”的历程后, 随着国外商业动画的进军, 中国动画的特色发展与商业接轨陷入了尴尬的处境。由于美国、日本商业产量的动画生产占领了中国大部分的市场, 使走“中国特色”的动画产量无法适应时代的步伐。如今, 已看不到了中国动画史上曾经辉煌一时的“中国学派”。中国动画要想再造巅峰还需要经历一些磨练, 我们要大胆的吸收和借鉴国外的经验, 同时应强化中国特色, 弘扬中国民族文化, 充分利用我们五千年的历史文化资源, 重视师资教育, 加强动画人才的培养。可以说, 中国动画发展在于储备积累、经验尝试的过程, 而现在我们正处在这个阶段。
2. 民间艺术对动画形象的影响
近些年中国动画的形象设计缺少内涵, 有模仿日本、韩国的形象迹象, 缺乏本土文化内涵, 造型特征表象模仿。对于观众来说, 造型特征无美感、创意新意度不够;大量模仿秀的造型充斥着我们的视野, 使喜欢动漫的观众选择了日本、韩国、美国。欣赏事物的眼光向国外的风格驱使。如果要改变现状, 动画创作的形象设计要借鉴中国的本土文化。通过民间艺术的了解, 文化的素质培养, 克服表面形象的模仿, 从深入、挖掘、尝试的过程设计具有中国经典文化内涵的魅力动画形象, 如早期的《骄傲的将军》、《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《火童》等一批具有中国本土文化风格的代表性作品, 都注重对中国民间艺术及本土文化语言的借鉴和研究, 将中国民间艺术中具有的造型风格、艺术符号、形式表现, 通过国际化的设计表现, 融入中国民间艺术元素, 将其设计得惹人喜爱、富有艺术特性, 并能在价值观念、地域风俗、文化底蕴深厚、民族风格鲜明、造型独特等审美动画造型方面与传统文化相结合, 它们应当是有中国特色而又具有国际化的动画形象。
中国民间艺术中的造型语言, 十分丰富, 具有表现力。它们随着历史的变迁, 材料工艺、科学技术的不断衍变, 与外来文化的不断融合、延伸、演进已经形成自己独特的造型艺术体系。民间艺术对动画形象的影响体现在多个方面, 包括造型、色彩、吉祥象征和创意的思维。民间艺术中的造型手法与动画很相似, 都来自于生活物体的参考, 通过设计、变形、搭配形成新的造型, 创意的过程是在设计中逐渐形成的。中国动画造型的特点离不开民族的特征, 而我们有56个民族, 我们的本土文化丰富, 我们的民间艺术多样, 只要敢于尝试我们的动画形象会有很大的突破, 应当把我们丰富的民间艺术形象具体化、个性化并加以综合提炼, 将其转化为动画造型语言, 尤其是结合当代人的审美需求去创新, 创作出具有中国经典文化内涵的魅力动画形象。
3. 动画题材挖掘
我们了解, 体现动画魅力的角度是来自于充满想像、夸张的情节设置, 另一部分则来自于它生存的历史和环境土壤。在美国动画片中就有对于传统权威的怀疑和反叛体现, 这是美国社会环境特征的一个重要表达。同样是以动漫产业为主要产业之一的日本, 动画片创作则始终带有鲜明、浓郁的本民族风俗特点和价值观念, 如超越个体极限的悲剧式的情节, 对于传统民族文化从内容到形式的描绘, 唯美情节的影像风格等, 都洋溢着东方人文之美。而我国近几年动画的故事情节创作, 大都浮在表面, 艺术水准不高, 模仿意味重, 创作的主动性不突出, 民族风格内涵不鲜明, 没有形成自己的表达角度。而我们早期的动画作品无论是艺术形式还是表达效果, 都表现出了我们独有的特征。如现有的四大名著题材、中国寓言故事等题材的挖掘, 结合东方寓教与人及西方的趣味风格, 摆脱故事内容浅显, 情节老套, 缺乏悬念;通过塑造生动的镜头语言、细腻的心理表现与刻画, 结合具有想象力的引人入胜的情节, 使故事的题材更适合时代的需求。
结束语
总之, 中国的民间艺术、本土文化都是中国元素, 是东方文化的独特风景, 它的题材广泛、内涵丰富、形式多样、有悠久历史, 是其它艺术形式无法替代的, 是我们中国独有的艺术形态, 只有敢于探索及研究, 将传统艺术与国际化的艺术融合, 才能适应科技化与信息化的现代社会发展。当代的设计需要我们深入的理解和领悟传统的艺术, 充分的认知国外的各种设计基础上, 融会贯通的寻找传统艺术与现代艺术的切合点, 将我们的民间艺术和本土文化融入其中, 打造出符合中国特色的民族动画, 以中国动画的符号方式, 让全世界的人们去认证中国动画的特色。
中国动画教育问题分析 篇6
在所有的欧洲三维动画教育中, 英国的教育模式是比较富有代表性的也是发展较为成功的。英国高校的三维动画教育一般采取三位一体的教学模式。其中包括计算机图形学技术的学习, 艺术知识的学习和计算机应用软件的学习。这三方面互为补充, 构成了一个比较完善的教学体系。
一、计算机图形学技术的学习
目前中国国内的三维动画产业发展较慢, 也较为混乱, 是和缺乏足够的计算机技术相关的。而计算机图形学技术的学习也是目前中国三维动画教育中比较欠缺, 急需改进的重点。因为三维动画里面的各种效果都是产生于与之相对应的各种计算机技术。例如海浪, 火焰, 毛发, 还有模拟各种真实的动作等。没有相应的计算机技术, 也无从谈起三维动画。也正是各种各样日新月异的计算机技术推动了三维动画在世界领域的快速发展。所以, 软件开发技术不论从任何方面都是三维动画领域里面的重中之重。英国三维动画教育很重视这方面技术的教学和实践, 也针对这些技术也开设了一系列课程。例如面向现在比较热门的M otion C apture (动作捕捉) 技术, 英国的B ristol大学的C haracter A nim ation (人物动画) 专业就开设立了M otion C apture R etargeting方向的研究工作, 主要面向解决M otion C apture后人物动作变形的问题, 并在这一领域取得了一定成功。而类似B ristol大学的例子还有很多。B ournem outh大学甚至开设了计算机动画 (C om puter A nim ation) 的博士生项目, 并和中国的高校建立了合作关系。由此我们可以看出, 英国的三维动画教育很重视计算机图形学, 特别是三维图形学的教育工作。而且强调三维图形学和三维动画有机的整合在一起, 使学生能真正理解三维动画的原理, 有能力去开发和拓展三维动画领域。相比较来说, 中国的三维动画教育一直忽视计算机图形学技术的教学和科研, 导致学生严重缺乏必要的计算机技术, 这也大大桎梏了三维动画在中国的发展。
二、艺术知识的学习
众所周知, 三维动画的的魅力是由动画艺术本身独特的特点所体现出来的, 对于动画艺术知识的学习自然是学好三维动画学科的基础。除了和中国基本相同的美术设计知识学习之外, 英国的动画专业教育很重视电影学知识的学习, 也针对性的开设了一系列课程。例如B ristol大学的C haracter A nim ation (人物动画) 专业就跟戏剧专业 (D ram a D epartm ent) 合作开设了From B odyto A vatar, Project D esign and Storyboarding等课程。专门讲授塑造人物性格, 编排剧情, 制作故事板, 剪辑电影, 添加音效等方面的内容。这些课程对于设计, 制作和最后完成三维动画都很有必要。目前中国高校的三维动画教育对于美术知识的教育还是比较重视的, 可是针对电影学方面的课程安排较少。如果能够参照英国的教学模式, 适当增加电影学的教学环节, 对于学生对于动画知识的全面了解和制作动画都会带来很多益处。
三、计算机应用软件的学习
毫无疑问计算机应用软件的学习也是三维动画教育中必不可少的一环, 只知道原理却不会操作各种应用软件将会寸步难行。这些软件包括M aya, Prem iere, A E, Photoshop, A udition等等。大型软件的应用在未来的三维动画发展中也会越来越重要。在英国的三维动画教育中, 不论是本科还是研究生教育都有很大一部分比例的学分专门为这些课程安排的。这其中M aya作为权威的三维动画制作工具, 是最难, 最花时间, 也是最重要的。学生通过课堂上的学习只是了解其基本操作, 真要做到熟悉操纵M aya还要通过长时间的上机和实践。在国外的三维动画教育中, 老师一般只花很少时间教学生操作, 更多是给学生布置一些作业, 在完成作业的过程中进行实践。针对中国的三维动画教育, 应当适当延长计算机软件课程的教授时间, 因为只让学生自己摸索, 对于M aya这样复杂的软件实在勉为其难。何况M aya是全英文软件, 对于中国学生是很有必要详细解释各种操作的。
四、总结
中国三维动画教育这么多年虽然一直在被强调, 各种学习班也层出不穷。可是绩效不明显, 专业和市场与欧美的差距也越来越大。我认为根源是出在教育模式上, 没有系统化的教育, 是不会产生大量真正专业化的人才的。现在国内三维动画教育缺乏对计算机技术, 尤其是计算机图形学知识的学习, 过分强调美术设计, 甚至连电影学的课程也很少涉及, 这使得学生无法获得全方位和良性的发展。我们应该清楚的认识到, 仅仅掌握美术设计和几个软件是无法成为真正的动画人才的。而且国内的三维动画教育过分注重通才教育, 缺乏人性化和个性化, 使得学生本身的特点和优势受到遏制, 缺少真正精通的方面, 反倒不利于专业素质的提高, 这也是目前动画学生就业难的主要原因之一。相比较来说, 英国动画教育不但注重培养的学生的团队精神, 更注重学生个性和专长的发展, 这点是国内的动画教育可以借鉴的一个主要方向。本人希望国内的三维动画教育能够借鉴和参考国外较为成熟的教育体系, 取其精华、弃其糟粕, 和国内的国情相结合, 一定能够探索出更为完善, 更为适合的中国三维动画教育模式。
参考文献
[1] (英) Alan W att, 3D计算机图形学, 包宏译, 机械[M]工业出版社, 2005.