中外动画文化传播研究（共3篇）
中外动画文化传播研究 篇1
一、前言
近年来, 文化产业实力逐渐成为评价国家综合国力的重要指标, 国家的文化影响力逐渐同国际影响力联系起来。在国际动画文化传播职能已经相对成熟的情况下, 中国国产动画在文化传播方面依然处于弱势, 在国际化文化传播浪潮中显得较为无力。因此, 总结国际动画文化传播经验具有一定的现实意义。
二、国内外动画文化传播概况
(1) 国际文化动画文化传播。1) 美国动画文化传播。美国具有悠久的动画发展历史, 在200多年的发展过程中, 美国逐渐出现了迪士尼、梦工厂等大型动画制片场, 发布了众多家喻户晓的动画作品。由于美国国家历史较短, 没有经历过封建统治阶段, 在其民族观念中资产阶级的张扬个性、注重自由成了美利坚民族文化的核心理念, 这种个性与自由的民族意识在美国动画中被彰显出来, 传播了美国民族文化。2) 日本动画文化传播。日本动画较之于美国动画兴起较晚, 1958年日本第一部彩色动画《白蛇传》的放映, 揭开了日本动画事业的发展篇章。日本动画产业作为日本经济发展的战略产业, 在世界动画产业舞台中占据着极为重要的地位。日本动画虽然起步较晚, 但其在发展过程中并没有盲目地照搬美国先进的动画理念, 而是将先进的动画技术同日本民族文化融合起来, 形成了漫画与动画协调发展的独特动画艺术形态。
(2) 我国动画文化传播。中国动画文化传播具有极强的民族特征, 并在发展中逐渐形成了浓郁的民族特色, 选材具有的本土化特色, 往往在刻画故事情节的过程中巧妙地融入了我国传统的民族文化。同时我国动画还具有鲜明的民族化风格, 继承了如皮影戏、水墨画等传统动画形式。近年来我国的动画创作过程中, 大量借鉴了诸如美国、日本等动画大国的成功经验, 将我国传统文化与优秀的民族精神融入进动画创作当中。我国动画产业逐渐认清了动画艺术的文化使命, 开始着力加深动画创作中的民族文化烙印, 实现了我国文化软实力竞争的提升。
三、国产动画文化传播策略
通过前文分析了中外动画文化传播的概况之后, 我们可以直观地总结出美日动画的成功因素, 以及国产动画在民族文化传播过程中的不足。这些不足一方面证明了我国民族文化在国际化动画传播过程中仍存在一定的欠缺;另一方面也说明我国国产动画的文化传播具有广阔的发展前景。
(1) 文化表达的民族化。动画的表现形式是能否吸引观众的重要因素, 正因如此, 加强动画文化传播的民族化尤为重要。首先, 从题材选择上讲, 中华民族历经五千年的发展历史, 具有庞大的传说素材库, 可以学习美国与日本对于动画选材的把握, 选取中国化元素进行动画创作。在人物服饰与建筑风格上都可以大量运用中国传统元素, 让观众在欣赏动画时感受中国文化的魅力, 从而通过国产动画实现我国文化传播。在动画叙事与表现上, 应该努力使动画素材符合中国人传统审美观念, 将动画剧情同民族精神相结合、将动画表现同民族特色相结合。[1]随着国外优秀动画作品大量涌入我国动画市场, 我国动画产业应当打破传统文化表达的局限性, 拓宽动画选材的视野, 从历史史实与民间传说中寻找合适的素材进行加工, 为我国民族文化的传播构建恰当的载体。
(2) 注重内涵的民族化。中华民族流传五千年的民族精神是我国民族文化的重要内涵, 这不但是中华民族的核心文化思想, 同时也是我国现代化动画制作过程中应注重的文化内涵。在国产动画的制作过程中, 应当重视民族文化在我国国民心目中的地位, 将中国传统的伦理观融入动画剧情之中, 从而引起公众的心理共鸣, 实现动画文化传播。在国产动画中对于我国民族精神的体现必不可少, 通过将我国优秀传统文化与优良品质加以继承, 可以有效地扩大中华民族文化对于国际文化的影响力, 从而起到发扬我国民族精神的目的。
(3) 加强民族化的创新。随着国外大量优秀的动画作品流入中国市场, 我国国产动画市场受到了严重冲击, 这一方面为我国国产动画的发展与传播带来了巨大的挑战;另一方面也为我国国产动画的文化传播提供了经验, 为我国动画产业的发展方向指明了道路。然而在发展我国现代化动画产业的过程中, 不能盲目地照搬美国、日本成功的动画经验, 而应当结合我国动画产业的实际情况, 将民族文化传播与时代发展现状相结合, 积极进行产业创新。改革开放以来, 随着我国国民世界观以及价值观的变化, 我国民族文化具有了新的职能, 动画创作也呈现出多元化的发展趋势。正因如此, 我国国产动画的文化传播应当结合发展变化的客观规律, 将国产动画与民族文化有机地结合, 吸收美国、日本等国家先进的动画绘画方法以及动画制作信息技术手段, 结合现代化视听语言, 实现国产动画民族化的创新。[2]同时国产动画的民族化发展过程应该在保有我国传统民族文化的基础上, 兼容并包其他国家的优秀文化。例如, 美国梦工厂的《功夫熊猫》以及日本优秀动画《七龙珠》, 都是在其民族文化基础上融合了中华民族的民族文化。加强国产动画民族化的创新, 有利于国产动画的文化传播走上世界舞台。
四、结论
随着信息技术以及互联网技术的不断发展, 现代化动画技术也不断进行着革新。动画艺术作为文化传播手段, 以其亲和力、吸引力受到了广泛的喜爱。动画艺术不但是影视文化艺术的产物, 同时也是国家文化传承的重要载体。随着国际动画作品逐渐抢占我国动画市场, 我国动画产业应当重新定位国产动画的文化坐标, 动画面向受众应由低龄儿童转向全年龄, 在融合传统文化与流行文化的基础上, 适当对中西方文化进行融合, 从而提高我国的文化影响力。
参考文献
[1]房思彤.动画电影跨文化传播策略研究[D].东北师范大学, 2014.
[2]邵宁.全球化融合背景下中国动画跨界现象研究[D].南京艺术学院, 2013.
[3]蔡文涛.国产动画中的民族文化传播研究[D].江西师范大学, 2011.
[4]蔡亚南.日本动画产业特征研究[D].山东大学, 2013.
中外动画文化传播研究 篇2
作为一个92年的人, 用90后来形容自己, 我觉得是不准确的, 因为我并不像95后有着那么特立独行的性格, 他们才是真正的90后, 他们喜欢新鲜事物, 喜欢追求感官上的刺激, 而我, 更像是一个80尾巴的老男孩, 我们这代人都有共同的特性, 那就是恋旧, 也许因为我们是第一批的独生子女, 从小玩伴就很少, 所以小时候的玩具、布偶、还有看过的电视剧电影, 都不愿割舍, 因为这些东西陪伴我们度过了一整个童年。我是茫茫动画工作者的一员, 动画片是每个男孩子的童年记忆, 以《大闹天宫》和《西游记》最为印象深刻。这些影片是我们童年记忆的烙印, 也可以说是我们的标签, 当遇到可以和我们共同讨论这些影片, 并且眼神中放出激动的光的人们, 我知道, 我找到组织了, 这些是和我在一个时代长大的“战友”。
在我的心里, 西游记是我心中的启明灯, 无论是小说还是影片, 故事中的孙悟空曾在我过去的二十几年里是偶像般的存在。我有责任和义务, 将好的文化传承, 让更多的人接受并喜爱。那么国外的这些影片究竟比我们的更吸引人在哪里呢?我们又如何让现在的小孩子和青少年重新喜爱传统文化呢?我们选取美国科幻形象代表“变形金刚”和我们的孙悟空来PK一场吧。
两部影片在历史背景下就有很大的不同, 《西游记》写于明中期, 作为一位家途中落的文人, 吴承恩大师怀有满腔的抱负与家族的使命, 奈何命运弄人, 年将50才考取功名, 却也并不如意。他有自己的内涵底蕴, 他看透了世态炎凉, 无奈在封建王朝统治下, 敢怒不敢言, 有苦不能说。吴承恩大师将他所看到的社会形态, 用笔写在了小说里。师徒四人来自不同的阶层, 跋山涉水, 有的是为了传播真经, 有的为了弥补自己犯过的错误, 小说中的其他很多兴兴伏伏, 也都时不时融入了吴承恩在官场的经历和对世事的观点。
《西游记》小说中出现的各类妖怪, 正是世道上有着不正之风和不良人性的人, 吴承恩就是要借助创作神话人物, 表达对社会现实的不满和要求社会变革的强烈愿望, 含蓄的折射出渴望建立“君贤神明”的政治抱负。流传千百年经久不衰的《西游记》多被人当作神话故事, 时而被人“破译”后又玄而又玄, 你会发现《西游记》中深深的内涵。其中最被人们所了解的是86版《西游记》, 自开播以来已重播三千多次, 现已申报了吉尼斯世界纪录, 由此可见, 中国人对《西游记》还是有着深刻的感情, 改版后的西游记特效做的更逼真了, 但是相比较与美国的科技大片, 还是少了一些吸引力, 虽然说《西游记》有独到的内涵, 但是让现在的年轻人理解起来还是有些困难的, 加上国产影片的视觉效果差, 所以更吸引他们的还是变形金刚、钢铁侠。
擎天柱是最具人气的变形金刚, 作为汽车人中的一代领袖, 他稳重、睿智、勇敢和富于同情心的个性深得众粉丝的爱戴。正派的汽车人和反派首领霸天虎来自同一个星球, 霸天虎的首领威震天想要在地球上找到丢失的能量块, 利用辐射能在地球上建立机器军团, 从而统治宇宙, 此时, 同样来自外星球的擎天柱却站在了地球的这一边, 帮助地球人保卫家园, 抵御恶势力。伟大的“汽车人”领袖擎天柱心中坚持着不灭的信念——对抗邪恶的威震天, 保卫宇宙苍生。这位身材魁梧的金属战士始终把生命的自由放在最高的位置上, 为此不惜牺牲自己的一切。
梦工厂的影片总是能传递给我们一股力量, 英雄的力量, 他们的剧情是跌宕起伏的, 因为他们不像中国的影视作品一样, 千篇一律的是邪不压正, 千篇一律的是国家法律道义。笔者认为美国的电影更有人性化, 虽然英雄主义情节强烈, 但剧中的人物即使是反面形象, 也塑造的很饱满, 而最终拯救世界的关键人物往往都是一个普通人, 靠着自己的勇气和信念, 帮人们度过了危机。中国电影的情节是什么?遇到危机时, 个人的力量是渺小的, 国家的力量才是强大的, 团结才是力量。这就是美国影片和我们质的区别, 被英雄主义贯穿始终的电影, 会令你热血澎湃, 它告诉我们, 我们每个人都可以是一个英雄, 危难的时候, 只要我们全力以赴, 或许我们就是那个拯救了世界的人。
再来说说美国电影的技术力量, 《变形金刚》中的动画效果工作量很巨大, 擎天柱全身有一万多个零件, 就是这一堆堆我们看不到的细节, 让我们在影院里感受到了空前的震撼。单单渲染一帧画面, 平均就需费时38个小时, 美国大片的精英们已经不仅仅是在技术上领先, 在细节上就远远不是我们国内的技术工作者可以拍马赶上的。他们想让这部电影更爽一点!刺激观众的视觉神经和听觉神经!很明显, 一到四部成功票房已经告诉我们《变形金刚》做到了!
更加重要的是, 梦工厂已经掌握了观众的喜好, 他们可以换一种造型, 又会吸引到观众, 所以我们掏腰包去看的, 不仅仅是《变形金刚》还有《钢铁侠》《蜘蛛侠》等。
但是我想说, 和《变形金刚》媲美的可以有很多, 而能够和《西游记》并肩的经典很少很少, 《西游记》历经了数代人, 而它还存活着, 就说明了, 《西游记》是一种精神, 它是经得起考量的。快速的生活节奏让人们开始消费是电影和网络, 而不再是书籍, 用最快的时间品读出一个故事, 仿佛变成了我们生活的追求, 此时, 如何将我们的文化发展成为更适合现代人的方式, 是我们需要思考的。我们并没有被美国大片打败, 相反, 我们的底蕴更深更浓, 我们要把《西游记》做出更吸引人的角色, 更刺激的视觉效果, 让更多的年轻人喜爱, 这才是我们作为文化工作者的使命。
摘要：在时代的快速发展下, 人们开始习惯快速消费, 消费食物、消费文学, 我们已经很难有时间静静品读一本书。面对新一代的群体, 当他们被国外新鲜有趣的动画、文化吸引, 而将中国传统文化搁置一旁时, 作为文化工作者的我们应该如何做呢?本文例举《西游记》与《变形金刚》进行分析, 从文化内涵及技术处理层面上总结经验, 希望可以发扬中国传统文化, 绽放魅力。
关键词：动画角色,文化,发展,表现方式
参考文献
[1]孙立军, 马华.美国迪斯尼动画研究[M].北京:京华出版社, 2015:183-187.
[2]刘梦梅.中国动画艺术中民族观念的多层面构建[J].电影评价, 2008 (8) :69-70.
[3]朱剑.中国动画艺术研究[M].南京:东南大学出版社, 2012:65-92.
中外动画衍生品分析与比较 篇3
都让我们震撼, 但对于摄影师来说, 如果没有良好的身体素质是很难做到这些, 甚至连续好几天在那种恶劣的环境中都是处于失眠状态, 但仍然得坚守在自己的岗位上, 与灾区人民同在。在这种情形下工作, 就需要摄影记者具备良好的身体素质, 以应对恶劣工作环境的挑战。
5精湛的照片处理技术
在新形势下, 新闻记者应该是一个全能的社会人员, 必须具备娴熟的图片处理技术, 掌握照相机、电脑、通讯设备等相关的机械使用技术。就拿数码相机来说, 数码相机与传统相机相比, 数码相机可以在不需要胶片的情况下就可以拍摄, 只要有一台相机, 有一台电脑就可以立马把最新拍摄的图片在第一时间传送到报社, 而传统相机在这一点上就存有相当的缺陷。作为摄影记者必须与时俱进, 不断完善自己, 提高自身的工作能力。
6娴熟的文字表达能力
以前报社在招聘摄影记者的时候可分析中外动画衍生品的差别, 借鉴外国的成功经验, 为中国动画衍生品的发展提出一些建议。
1 国内动画衍生品现状
动画衍生品行业在我国起步较晚, 与国际其他动画强国相比还有很大差距。但是近十年中, 我国衍生品市场拓展的规模不断扩大, 衍生品所获得的利润也在逐年增加。总的来说, 我国目前动画衍生品的现状主要有如下几点。
1.1 国外动画衍生品占据国内主流市场
我国动漫市场发展潜力巨大, 动漫
能对摄影记者的文字表达能力并不着重要求, 但就最近一两年, 在这方面的要求越来越得到重视, 甚至目前报社都在向这方面转型, 摄影记者不光会拍, 而且还要会写。由于文字记者是逻辑思维, 摄影记者是瞬间思维, 因此, 两者到新闻现场后对新闻事件的观察和把握有所偏重。往往摄影记者在注重了图片拍摄的同时, 却忽略了非常必要的文字采访。培养出一批既能够摄影, 又有深厚的文字功底的摄影记者已经成为未来报业发展的一种趋势。如果一张好的照片没有必要的文字说明, 可能很难让读者对这一新闻事件有个清楚的了解, 但如果配有必要的文字说明, 就可以让读者既能够欣赏图片带来的视觉冲击, 又可以从简短的文字介绍中了解新闻事件。以前报社为解决图片和文字的问题, 会派一个摄影记者和一个文字记者同时去采访一个新闻事件, 如果摄影记者具备了文字写作的能力, 就可以在人力资源配置上得到极大的优化。特别是受众人数庞大, 是国际重要的动画衍生品市场。但是, 目前我国主流的动画衍生品基本上以美日韩三国为主, 国内本土原创动画衍生品市场有限。2005年以来, 随着国际市场认识到中国市场的巨大潜力, 众多知名动画企业纷纷进驻国内, 如迪斯尼、Happy Show、Small World Toys、华纳兄弟、泡泡堂等动漫品牌都在全国各大城市开设专柜, 进行动画衍生品的营销。众多大品牌的进驻占领了国内衍生品市场中的绝大份额, 可以说, 国内市场在一定程度上已经被外国品牌垄断。这就造成了我国目前是
在这种竞争激烈的图片市场环境下, 虽然摄影已经得到了普及, 但是他们离专业的摄影师还是有相当的差距的, 高质量的图片需求还是处于供不应求状态。况且普通的民众拍出来的照片往往不具备新闻敏感性, 他们在拍摄角度上还是不及专业的摄影师, 因此摄影记者还是具有相当的市场需求, 但摄影记者仍然应该不断提高自己的综合能力, 不光是在摄影技术上。为了不被社会迅速淘汰, 拥有深厚的文字功底是摄影记者必须具备的素质之一, 相信这也将成为新闻摄影机构在选拔摄影人才方面的一种趋势。
参考文献
[1]李江林.谈现代摄影记者应具备的素质[J].新闻传播, 2011 (10) .
[2]王建文.新闻记者应具备的基本素质略谈[J].科教文汇, 2011 (8) .
(四平日报社, 吉林四平136000) 世界上最大的动画衍生品加工地, 但是却不是最大的利润产地的现象。
1.2 国内原创动画衍生品发展现状
近几年, 蓝猫、喜羊羊、孙悟空等动画衍生品也深受少年儿童的喜爱, 在国内衍生品市场中占有一定份额。其中“蓝猫”和“喜羊羊”都是成功的典型。据统计, 《喜羊羊与灰太狼》三部贺岁电影票房均超过亿元, 而出版的动画书、玩具、音像制品、玩具、服饰等也玲琅满目。香港公司意马国际看重喜羊羊的巨大市场潜力, 于2011年收购其消费品业务, 喜羊羊也在台湾获得很多成功, 受到台湾儿童的喜爱。而“蓝猫”的衍生品市场更加规范, 规模也更大, 拥有专门的营销策划中心和物流配送中心, 拥有17个大类6000多种的衍生品。但是, 除了一些少部分原创动画衍生品在国内占据一定市场以外, 大部分国内创作的动画形象都没有专业的市场营销机制, 衍生品产业发展也比较滞后, 并没有形成良好的市场运营机制。
2 国外动画衍生品现状
国外动画市场发展比较成熟, 已经形成了完善的衍生品营销策略和运营机制, 下面以日本和美国为例, 对其动画衍生品发展状况进行简要分析。
2.1 美国动画衍生品发展状况
美国的动画产业占有国际市场的一半份额, 拥有众多个性鲜明有独特特色的动画形象, 由此而来的动画衍生品也深受全球观众的喜爱。以迪斯尼公司为例, 它是美国动画产业的龙头, 拥有众多优秀的动画制作人才。在皮克斯加入后, 迪斯尼公司凭借原有的运营经验和丰富的资金支持不断开拓其动画衍生品市场, 在全球范围内获得巨大成功。美国迪斯尼的衍生品市场涵盖产品多样, 包括传统的衍生品服装、装饰物、玩具等, 还涵盖IT行业、游乐园等, 这其中迪斯尼游乐园最具有代表性。迪斯尼游乐园在全球共有5家, 另有中国上海在进行新建, 这5家游乐园每年的参观人数达到2.5亿以上。除了迪斯尼公司的动画, 美国的原创动漫产业也非常丰富, 如超人、蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人等形象都是美国动漫中的经典人物, 这些经典人物通过好莱坞电影的推广在全球范围内树立起鲜明的动画形象, 由此更加推进了其动漫衍生品产业的发展和壮大。
2.2 日本动画衍生品发展状况
日本的动画衍生品产业主要在亚洲具有很大市场份额, 其发展模式与美国也有一些不同。美国的动画衍生品产业主要以动画作品为主导, 产品覆盖面广, 全球受众群多, 而日本的动画衍生品产业是以漫画为主导, 分类较细, 配合漫画改编的动画片、游戏、音乐制品等等, 在亚洲青年中具有相当影响力。日本动画大师宫崎骏、大友克洋、押井守、望月智充等人在全球都享有盛名, 其动画作品受到全世界观众的喜爱, 而HELLO KITTY、樱桃小丸子、蜡笔小新等也是动画作品中经久不衰的人物。日本动画产业是日本第二大支柱产业, 已经形成具有相当规模的动画产业链, 覆盖从漫画、动画、音像、影视、网络、游戏等多方面, 其中日本索尼公司和任天堂公司的动画游戏占据全球掌上游戏机的绝大部分市场份额。
3 国外动画衍生品经验对我国动画衍生品发展的启示
根据日美等国动画衍生品的成功, 我国可以借鉴其中的经验, 不断充实自己的动画产业。按照国外的成功经验结合我国实际发展, 建立起适合我国国情的动画衍生品产业。
3.1 加大对动画产业的投资及动漫人才的培养
我国动画衍生品的一个关键问题就是缺少原创性、品牌性的动画作品, 目前仅有的喜羊羊、蓝猫等形象针对的消费群体狭窄, 而具有消费能力的青年群体则没有形成相应的动画品牌。我国原创品牌少, 优秀作品少, 主要还是缺少对动画产业的投资, 真正从事动画制作的人才也比较缺乏。国外动漫产业的成功一个关键因素就是有大量的动漫人才。我国虽然有众多专门的动漫院校, 但是毕业后真正从事动漫创作的人还是较少, 不能满足目前的市场需求。很多动漫专业和院校的毕业生在毕业后转而从事其他行业, 少数坚持动漫创作的人由于国内没有形成良好的动漫产业环境而缺少发展机会。发展我国动画衍生品产业的先决条件就是加大对动画产业的投资, 并且建立一个良好的动画产业环境, 保护原创作品的知识产权, 从而吸引更多优秀的动漫人才从事动画制作行业。
3.2 充分利用新型媒体传播技术
随着互联网的快速发展, 目前国外的动画衍生品发展方向已经逐渐向网络营销倾斜, 网络游戏、网络商城都是动画衍生品营销链中的重要环节。我国目前的互联网用户超过5亿, 手机用户近10亿, 面对如此庞大的新型媒体传播渠道, 动画衍生品营销也要充分重视到这一点。互联网的兴起意味着网络动画成为动画的一种新形势, 从早期的流氓兔到近几年的监狱兔、倒霉熊, 这些网络动画形象风靡全国, 随着产生的衍生品也畅销全国。我国目前的动画产业要充分意识到网络传播的重要性, 加大对网络动画的投资、制作和宣传力度, 充分利用这种新型传播渠道进行宣传, 形成广泛的群众基础, 从而促进动画衍生品行业的发展。
3.3 国家对动画衍生品提供政策支持
在美、日、韩等动画大国, 政府非常扶持动画产业的发展, 制定了很多优惠政策鼓励动画产业链的形成和动画衍生品的发展。我国政府近几年也逐渐意识到动画产业的巨大潜力, 一些地方政府纷纷制定优惠政策扶持动画产业发展, 在杭州、成都、北京、广州等地已经形成了较具规模的动画产业基地。但是对于动画衍生品方面, 我国各级政府并没有形成统一的认识, 对待动画衍生品这一行业, 很多地方政府都持观望态度, 任其自然发展, 长期以往, 这并不利于我国动画衍生品的发展和扩张。针对这一现象, 国家应该在加大对动画行业的扶持基础上, 重视动画衍生品的作用, 制定相关政策促进动画衍生品的发展, 营造良好的发展环境, 促使我国动画产业形成一条完整的产业链。
参考文献
[1]赵路平.国内动画衍生品市场的现状与前景[J].西南民族大学学报, 2007 (9) :158-160.